Жанр Пастораль

Третий раздел главы посвящен пасторальной топике, сформировавшейся в самом искусстве музыки, в котором жанр пасторали постепенно специфи-зировался в самостоятельный музыкальный модус пасторальности, вобравший в себя основной жанровый код пасторали ("человек и природа"). Пасторальтретьим по счету жанром гуманистической драматургии считается пастораль истоки которой находятся в римской буколической поэзии. Ра, а также достаточно избирательно подходя к материалу и опуская отдельные виды пасторального жанра и целые этапы его развития. Пастораль – это и название симфонического эпизода в произведении музыкально-сценического жанра, в котором изображена природа (к примеру, пастораль в музыкальном сочинении Ж. Бизе к Арлезианке А. Доде). К выявлению музыкальной пасторальности направлен, собственно, главный вектор всего исследования, общую логику которого можно обозначить в маршрутной схеме: жанр – жанр пасторши – жанр пасторали в музыке – музыкальная пасторшьность.

Пасторалью называли с давних времен жанр в живописи, музыке или театре, который имитировал и показывал жизнь простого сельского народа. Завершая анализ состояния изученности жанра пасторали на сегодняшний день, обратим внимание также на то, что в музыковедении (как, впрочем и в литературоведении) наименее исследованным оказывается новейший период истории жанра. Георгика, дающая новую энергию развитию пасторального жанра, ощутимо преобразует его "модальность", что отражается как в жанровом содержании, так и в жанровой стилистике. Пастораль в музыке европейской традиции: к теории и истории жанра.

В отношении самого понятия «жанр», как категории творчества и теории, не способствовал пересмотру пренебрежительной точки зрения на пастораль. Пастораль – жанр литературы, превозносящий радости деревенской жизни в поэзии, драматургии и беллетристике. Через несколько веков после Феокрита появилась прелестная прозаическая сказка Лонга «Дафнис и Хлоя», очень близкая по духу и краскам к жанру пасторалей, – те же прекрасные пастушки, та же идеализированная природа, та же сентиментальная дружба человека и животного и любовь.

Учитывая сказанное, целью настоящей работы является: исследование феномена пасторали в музыке европейской традиции в ракурсе его жанрового функционирования на протяжении истории и выявление музыкального модуса пасторальности, оформившегося в рамках жанра. Историко-теоретическое рассмотрение жанра пасторали в I и II частях работы дифференцировано соответственно несхожим типам генетической общности, которые наблюдаются среди разновидностей пасторали, объединяемых на метажанровом уровне. Музыкальная топика как объект жанрового исследования (на примере новоевропейской пасторали) // Музыкальная академия. Пастораль – термин используемый применительно к разножанровым произведениям литературы, музыки изобразительного искусства XIV-XVIII веков, связанным с пастушеской тематикой.

Несмотря на это пасторальный жанр сыграл большую роль в истории и теории мирового театра. О музыкальной топике жанра новоевропейской пасторали // Пастораль как текст культуры: теория, топика, синтез искусств. Джорджоне и Тициан — мастер и ученик — развивали пастораль в отдельный жанр. Пасторальный жанр западноевропейского искусства в контексте христианской культуры // Муз.

Пастораль в музыке европейской традиции: к теории и истории жанра : диссертация. Большое внимание (как, впрочем и во всех жанрах придворного театра) в пасторали уделялось постановочным эффектам и нарядным пейзажным декорациям. Т. о. изучение пасторали как жанра в общем контексте его истории ещё не проводилось в музыковедении и даже не ставилась такая задача. Жанровые топосы пасторали нередко функционируют в рамках того, что было названо "изображённой жанровостью".

В конце Введения с учётом высказанных положений формулируются цель и задачи диссертации, её методология и основной вектор, направленный от категории жанра к категории музыкального модуса пасторальности. Учитывая сказанное, цель настоящей работы можно сформулировать как исследование феномена пасторали в музыке европейской традиции в ракурсе его жанрового функционирования па протяжении истории. Модификации жанрово-семантического кода пасторали ("человек и природа"). Пастораль (pastoralism) литературный и драматический жанр, берущий начало в произведениях античных поэтов (Теокрит, Вергилий).

В связи с этим к середине XVI века пастораль стала излюбленным жанром среди аристократов и приобрела подчеркнутую изысканность. Мы находим у него аристократическую пастораль и бюргерский фарс, кровавую трагедию и комедию буржуазных нравов, пьесу-хронику и романтическую трагикомедию, но все эти жанры предстают у него обогащенными и возвышенными благодаря своему гуманистическому содержанию. Альтернативное слово для пасторали как жанр и в адъективном и в форме существительного, является буколическим поэтом, от грека, от, означая пастуха. Пастораль, -и, ж. Жанр в европейской литературе и искусстве 14—18 вв., характеризующийся идиллическим изображением жизни пастухов и пастушек на лоне природы, а также произведение этого жанра.

Т. о., объектом настоящего исследования является феномен музыкальной пасторали, предметом — его жанровое функционирование в контексте европейской художественной традиции. В остальном пасторальный жанр утратил свою востребованность, лишь небольшими проблесками являясь в кино, литературе, живописи и музыке.

Пастораль – особый жанр в мировой литературе

Грабарь-Пассек хотела бы внести здесь некоторые коррективы: «Идеализации людей и жизни в полном смысле слова у самого Феокрита нет, он сам еще далек от приторной пасторали, но его любование жизнью простых людей и природой привело впоследствии к искусственной идеализации ее». Материя – это возможность бытия, а форма есть осуществление этой возможности, акт. Интенсионал (сущностное ядро значения слова, в котором отражается его причинная история) связан здесь с мыслительной операцией осознания важнейших проявлений музыки (в контексте общих воззрений своего времени) через разделение её на виды.

О популярности пасторальной тематики свидетельствует организованное в 1644 в Нюрнберге поэтическое общество «Пегницкий пастушеский и цветочный орден» во главе с Г. Ф. Гарсдёрфером и И. Клаем. Грег отталкивается от парадоксальности самого названия: менее всего «пастораль» означает отображение жизни реальных пастухов – в противном случае из рассмотрения пришлось бы исключить 0 всего объёма пасторальных произведений.

Учитывая долю юмористического преувеличения, эта стилизация Чайковского вполне сопоставима, например, со стилизациями Ж. Б. В европейской художественной культуре он существует на протяжении многих столетий. 6).

Образцы французской пасторали в XVIII веке: «Уловки Амура» А. К. Детуша (1726), «Диана и Эндимион» Ф. Колена де Бламона (1731), «Заис» (1748) и «Наис» (1749) Ж. Ф. Пастораль — (лат. Эскизы к истории музыкальной топики» (1980) 6.

В свою очередь на Аэция опирались Стобей, Теодорит, Немесий, Псевдо-Плутарх – автор работы «Плацита». Яйленко «Пастораль. Помимо этого, заявленная терминологическая дифференциация затрудняется тем, что само значение тех или иных названий не оставалось неизменным на протяжении всей истории: происходили и сближения терминов (вплоть до синонимизации) и размежевания.

Намек на пасторальную интерпретацию Рождества содержится в написанной на латинском языке 11-й эклоге Боккаччо, однако первой полноценной разработкой темы и образцом для подражаний явилась латинская эклога Ф. Патрици «Рождение Христа» (1460). Первыми пасторальными драмами, возникшими в Ферраре, были: Эгле Джиральди Чинтио (1545), Жертвоприношение Агостино Беккари (1554) и Аретуза Лоллио (1563). 525-526). Пастораль романтического периода была направлена на ностальгическое стремление к сельской жизни, познанию тайн жизни, силы и величия природы.

неизвестный автор сделал извлечение (эпитомэ) из труда Теофраста. Фальшивое идиллическое изображение деревни и счастливой жизни на лоне природы занимает весьма большое место в творчестве писателей этого лагеря, начиная с Сумарокова (Майков, Богданович, Карамзин и др. ). Сентиментальный идеализм изящная меланхолия, пронизывающая их речи, резко противополагаясь грубой чувственности буржуазного Ренессанса, уже свидетельствует о совершающемся изменении стилевой системы П. Однако классическая простота, прозрачная ясность слога и непревзойденная гармония стиха Tacco все же заставляют рассматривать его «Аминту» еще в системе ренессансного стиля. Второй шедевр итальянской драматической П. «Верный пастух» — «Pastor fido», 1590 — Гварини (Guarini) уже вводит нас в круг явлений, типичных для драмы Барокко., 1610—1625).

Подтверждением подобной гипотезы в отношении пастурели отчасти может служить упорное подчёркивание в её наименованиях музыкального начала (словами "so", "son" и др., обозначавшими песню как прежде всего напев). Только в этом последнем значении мы и рассматриваем здесь П. П. О том же пишут Дальхауз и Майер: об историко-теоретическом «обзоре существования» (Wesensschau, здесь учёные пользуются термином феноменологии) определённого жанра с целью обнаружить его «линию развития», «эстетическую парадигму», не абсолютизируя при этом уже имеющуюся его дефиницию. драматической П. и комическая опера XVIII в., зачастую обращавшаяся к пасторальным мотивам («Деревенский праздник» В. Майкова, «Анюта» Попова, «Мельник» Аблесимова и др. ). Эту устойчивую основу изменяющихся форм жанра Грег обозначил неформальной категорией, предложив для неё термин «пасторальный идеал» (термин этот впоследствии получил широкое распространение в научной пасторалистике, нередко уже при забвении имени автора и авторского значения).

Камерная музыка: стили, жанры исполнители

С. И. Соболевского, М., 1922 Bonafous N., etudes sur lAstree, P., 1846 Windscheid K., Die englische Hirtendichtung von 1579 bis 1625, Hdlb., 1895 Marsan J., La pastorale dramatique en France, P., 1905 Olschki L., Guarinis «Pastor Fido» in Deutschland, Lpz., 1908 Carrara E., La poesia pastorale, Milano, 1909 Toffanin G., La fine dell umanesimo, Torino, 1920 Cysarz H., Deutsche Barockdichtung, Lpz., 1924. Но продолжил своё существование пасторальный модус (или модальность), сформировавшийся в жанре пасторали в его литературной, музыкальной и изобразительной ипостасях. Начало пасторальной моде положил Я коп о Саннадзаро (Ласоро Заппаггаго, 1458—1530), сочинивший ряд латинских эклог в манере Вергилия («Рыбацкие эклоги») и особенно прославившийся пастушеским романом «Аркадия» (1502), получившим общеевропейское распространение.

Труды большинства философов второго периода также целиком до нас не дошли. С. Сумароков, рукописные книжные песни). Пасторальный роман, восходящий к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» II-III веков) и предвосхищённый прозиметрической (сочетающей стихи и прозу) пасторали «Амето» (создана в 1341-1342 годы) Боккаччо (автора также пасторальной поэмы «Фьезоланские нимфы», 1344-1346 годы), расцветает в творчестве Я. Саннадзаро («Аркадия», 1504 год). Последняя реальность – бог. Намёк на пасторальную интерпретацию Рождества содержится в написанной на латинском языке 11-й эклоге Боккаччо, однако первой полноценной разработкой темы и образцом для подражаний явилась латинская эклога «Рождение Христа» Ф. Патрици (1460). Пародию на пасторальный роман создает Ш. Сорель («Сумасбродный пастух», 1627-28).

Его герой пас-тух Амето («Амето или Комедия флорентийских нимф») преображается под влиянием любви к семи прекрасным нимфам. Из меди можно сделать шар, статую, т. е. Кризис полиса, падение его коллективистской морали приводят к аполитичности, утрате гражданских добродетелей.

Известность получают испанские эклоги X. дель Энсины (1469-1529) и Гарсиласо де ла Веги (1503-36) в Португалии эклоги пишет Луис де Камоэнс (1524-80) французская эклога 16 века представлена в творчестве К. Маро и поэтов «Плеяды» П. де Ронсара и Р. Белло в Италии барочный образец жанра дает Дж. Марино (1569-1625). Тенденция снижения стилевого регистра (с точки зрения теории трёх стилей) сопровождалась и во многом модифицировалась в искусстве XVIII в. процессом «натурализации» пасторали (по терминологии Н. Т. В Англии к христианской эклоге обращался Дж. Исключение составляют лишь произведения Платона и Аристотеля. В некоторых сильнее выражено "звукописательное" направление пасторальной пейзажности. Сам Платон связавает сущность идеи с понятием прекрасного. Если для современного музыковеда «модальность» означает прежде всего категорию учения о гармонии (исторически сложившийся тип звуковысотной организации – в отличие от организации тонального типа), то для филолога доминантным является лингвистическое значение термина: здесь «модальность» — категория, выражающая отношение высказывания к действительности и субъекта – к высказываемому (вследствие чего различается модальность объективная и субъективная).

Аверинцев, в хронологическом плане базируясь в целом на периодизации Курциуса, последовательно проецирует идею стадиальности на область истории и теории литературного жанра, выявляя «коренные изменения, затрагившощие самую суть категории жанра, а значит и объём понятия художественной литературы». Тем не менее и здесь наблюдается (не закреплённое терминологически) варьирование и развитие первичных форм – в том числе и под обратным влиянием жанров внелитургическо-го церковного театра (например, мистерии).

Пастораль как жанр в итальянской литературе века

или инстр. Образцы данных жанров анализируются в первом разделе главы. Писатели-просветители особо акцентируют пасторальную тему «золотого века», трактуемого как социальная утопия. Однако, при сохранении такой факультативной возможности, более предпочтительной для музыковедческого исследования представляется привычная терминологическая форма «пасторальность», мыслимая в категориальной паре с жанровым понятием «пастораль».

Таким образом, Грег начинает практически с тех же позиций, на которых остановилась критика почти столетие назад, – примеряет к пасторали критерий реалистичности, с точки зрения которого этот жанр выглядит «олицетворением абсурдной антиреалистичпости» (там же). Крупнейший библиографический справочник Свида или иначе, Сида (не установлено, что означает это слово: имя автора или название самого труда), созданный, как полагают, в X веке в Византии, сообщает: «из так называемых пастушеских поэтов первым был Феокрит». Все эти черты в полной мере проявились в постановке «Цирцеи или Комедийного балета королевы» (1581), от которого обычно ведётся история французского музыкального театра. Формированию данного ракурса способствовало преодоление музыкальной наукой классикоцентризма35, поверка сложившихся теоретических аксиом фактами культуры доклассической и современной. Ярким примером нередко встречающегося количественного развития греговской идеи оппозиционности может служить исследование Гарольда Толивера «Пасторальные формы и отношения» (1971). Понятие справедливо и без материи.

Мир Лема – словарь и путеводитель Что такое пастораль, что означает и как правильно пишется

Простоте фабулы «Аминты» противостоит запутанная интрига «Верного пастуха», который является уже почти настоящей барочной трагикомедией, сочетающей приемы трагедии и комедии, развертывающей действие по двум параллельным сюжетным линиям, вносящей в словесную ткань элементы орнаментации, расточительной образности, гипертрофии эффектов. В рус. Однако как самостоятельный жанр П. не выделяется. Сравним: форма неживых предметов – растительная форма – животная форма – форма (душа) человека. К нему относятся: 1) топосы, связанные с первичными жанрами вокальной, танцевальной, сигнальной музыки 2) звукописательные топосы "природности" – различные миметические приёмы, выработанные в музыке: а) музыкальное изображение пения птиц, криков животных, журчания ручья, шелеста листвы и прочих "голосов природы", колористические детали б) пространственные эффекты в музыкальном письме (имитация эхо, перекличек на расстоянии, удалённых звуковых сигналов). У Вергилия окончательно оформляется и особый пасторальный хронотоп, который закрепляется в образе «пасторального полдня» (по выражению Т. Розенмайера) и отличительном пасторальном топосе – locus amoenus ( приятное место, прелестный уголок).

Так, Ренато Поджиоли, трактуя пасторальный идеал в эссе «Пастушеская свирель» (1957), в отличие от Грега, как «изначально негативный» (поскольку по своему этосу, считает автор, он удаляется как от христианского идеала, так и первоначального классического образца), переформулирует его в духе Фрейда как контраст чистой невинности и эротиче ского счастья, так как, пишет автор, «задача пасторального воображения – преодолеть конфликт между страстью и угрызениями совести, примирить невинность и счастье, возвысить принцип удовольствия ценой принципа реальности». Следует также принять во внимание фактор взаимодействия с визуальными формами претворения канонической темы «пастырей вифлеемских» (иконография, книжная миниатюра и т. д. ), который практически отсутствовал в случае с жанром пастурели.

28, 1906). Их исполнение сопровождалось музыкой, пением, сценическими эффектами. В XVI в. среди множества пасторальных драм появляется два признанных шедевра: «Аминта» Т. Тассо (пост, в 1573 с муз.

Россини в своём музыкальном отклике на смерть А. Кановы и А. Шнитке в мемориальном Фортепианном квинтете, финал которого имеет подзаголовок «Moderato pastorale». В целом рецепция пасторального жанра в поэтологической теории Ренессанса определялась следующими тенденциями: а) переориентация с системы конкретных авторитетов (имён и классических сочинений) на систему жанров б) опора на постулаты извлечённые из «Поэтики» Аристотеля в большей степени, чем на риторико-грамматическую теорию позднеантично- -го генезиса в) установка не столько на репродуцирование номенклатуры жанров античного образца, сколько осмысление творчества современных авторов через соотнесение его с критериями, сформировавшимися на материале античной классики. Вместе с тем, для музыкознания на пути целостного изучения феномена пасторали есть свои трудности: в отличие от литературоведения, оно не может исходить прежде всего из наличных текстов, поскольку как раз этими текстами за длительные начальные (и не только начальные) отрезки истории пасторали не обладает, располагая лишь косвенными свидетельствами о не-нотированных музыкальных формах немногим могут помочь здесь и образцы ранней нотации.

Абсолютно в духе просветительской критики Левро начинает с того, что предлагает сравнить жанровую сценку кого-нибудь из малых голландцев с фронтисписом в издании «Астреи» д Юрфе, чтобы почувствовать «поразительный контраст» между «тем, чем должна была бы быть пастораль и чем она стала в руках поэтов». В обоих случаях жанрообразующей константой является тема. Таково содержание небольшого эпизода — пасторали «Искренность пастушки» из третьей картины оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама». Название «пастораль» происходит от латинского слова «пасторалис» — «пастушеский».

Пастораль в музыке европейской традиции: к теории и истории жанра Коробова Алла Германовна

У. Х. Объясняется это двойственностью и противоречивостью сознания феодальной знати XVI—XVII вв., воспитанной уже в новых условиях растущего капитализма. Эта чисто экономическая идея была затем распространена на природу. Весьма ощутимым в этой неоантичности был пасторальный ракурс.

Но качество этих изменений иное: тогда изменилась обусловленность жанровой нормы (уже не столько внешними, внемузыкальными критериями, сколько внутренними, специфически музыкальными) в XX веке, в эпоху «множественной разгерметизации музыки», по выражению В. Н. Чайковского. Сохора, М. Г.

Основные жанровые формы Пастораля

Нек-рые пасторальные сюжеты стали особенно излюбленными и воплощались в виде опер на протяжении нескольких столетий, в особенности мифы о Дафне (от оперы Пери и Каччини, 1598, до оперы Р. Штрауса, 1938), об Эвридике. При этом последняя нередко контаминируется с образом Эдема, земного Рая, что впрочем было характерно, как особо подчёркивала Элен Купер в монографии «Пастораль: Средневековое в Ренессансе» (1977), ещё для поэзии Средних веков с её «попытками согласовать классическую мифологию с Библией». Конечной инстанцией поступков людей оказываются их цели, целевые приоритеты. Кендлер) и Севрской (Э. Именно пастораль в наибольшей степени соответствовала цельному и гармоничному ренессансному мироощущению, – и фактически разрушала театральное искусство, превращая спектакль в «живые картины».

Абсолютно условно также использование тематики П. молодым Гёте («Капризы влюбленного» – «Die Launen des Verliebten» – 1768). Распространившийся в Европе 18 веке стиль рококо игривый, балансирующий на грани наивности и фривольности, с фарфоровыми пастушками в великосветских салонах, пейзажными парками с пастушескими хижинами и фермами (как устроенный в 1780-90-е Марией Фёдоровной в Павловске), культивирующий проникнутые анакреонтическим эстетизированным гедонизмом и изяществом малые поэтические формы — с нимфами, музами, грациями, Вакхом и Купидоном, — апофеоз Пастораля, но и последняя страница ее истории: Пастораль превращается в совершенно условную форму литературной игры. Зыкова, предлагая при этом закрепить за термином «пастораль» именно значение жанровой модальности, тогда как жанрами считать буколику, эклогу и другие конкретные, появляющиеся в разные не-торические периоды, формы. Однако в современной теории жанров термин «модальность» употребляется и в абсолютно ином, по сравнению с уже перечисленными, смысле. Во Франции пасторальную драму, основанную на сюжете романа О. дЮрфе «Астрея» (1607-18), пишет О. Ракан («Пастушеские сцены», 1625). Помимо основного есть ещё дополнительное деление этих модусов на «литературно-изобразительные» (с действием в них противоположных тенденций – «комической» и «трагической») и «тематические» (или «повествовательные») модусы (с их тяготениями к «эпизодическим», реализующим «лирическую» тенденцию, формам либо к формам «энциклопедическим», обусловленным тенденцией «эпической»). XX век в теории пасторали, по существу, открыла работа Уолтера Грега «Пасторальная поэзия и пасторальная драма» (1906), в которой, несмотря на ограничение основного объекта рассмотрения английской литературой и театром XVI-XVII вв., автор принимает во внимание всю традицию пасторали как литературной формы (он называет её также «пасторализм»).

Но, пройдя собственный путь становления – типологически сходный с ней (как пастурель) или отличный (рождественская пастораль), – эти жанры в силу причастности "пастушеской теме" влились в русло пасторальной традиции, закрепились в нём. ПАСТОРАЛЬ. Пастораль по сути была построена не на театральных жанрах (комедии, трагедии), а скорее на «пастушеской» поэзии (как например, Буколик Вергилия). Аристотель рассматривает отдельные вещи: камень, растение, животное, человека. П. с сопровождением фп.

Душа – это способность человека осознавать, проявлять мыслительную активность, быть совестливым и моральным, добродетельным. Историко-типологический подход акцентирует внимание на переменчивости «конфигурации» признаков жанра4 в его диахроническом существовании и в контексте исторических изменений жанровых систем в целом, что диктует необходимость включения в теоретическое рассмотрение жанра его истории, дополняющей, по мысли Виоры, систематику выявлением «структуры исторического становления жанра», его «модели развития». 2) Вок. 165), с которым «ни один другой не может сравниться более большой и длительной славой» (с. eklog «отбор», в смысле «избранное» тоже применено Вергилием) и «идиллия» (от греч. Введение в теорию жанров и модусов» (1982). Только здесь, в этом идеальном мире изысканный герой может отдаться благородному служению даме сердца.

Так поет пастушка Прилепа, поджидая своего возлюбленного — Миловзора. Античная философская литература сохранилась в общем плохо. Во 2 Главе «Основные направления в развитии пасторального жанра в искусстве Нового времени и формирование музыкальной пасторали», в трёх её разделах, прослеживаются основные направления развития пасторального жанра в следующий исторический период – в той степени, в которой они приводят к формированию музыкальных разновидностей. Пастораль — (лат. Однако можно констатировать, что в реализации этой тенденции музыкальная наука самостоятельна, о чём свидетельствуют работы X. Бесселера, К. Дальхауза, X. Эггебрехта, А. Н.

opera comique, нем. Генделя. Так, серию пасторальных картин представляет собой программа цикла из четырех оркестровых концертов «Времена года» А. Вивальди. Сложнее обстоит дело с отдельным человеком, его материя – это кости и мясо, а форма – душа. Рефлективное состояние культуры изживается к концу XVIII века (на эту веху указывают также Фрейденберг, Курциус и ряд других учёных), упразднённое «победой антитрадиционалистских тенденций индустриальной эпохи» наступает конец литературы «готового слова» (термин Веселовского) и поэтики «общего места».

Полный текст автореферата диссертации по теме Пастораль в музыке европейской традиции: к теории и истории жанра

Поэтическая лирика провансальцев, песенная по своей природе, – это синкретическое музыкально-словесное искусство, существовавшее в форме, прежде всего, устного исполнения (пения или речитации под музыкальное сопровождение). Это направление, задавшее основной вектор развития пасторали в XVIII столетии, в теоретическом плане ясно обозначилось уже в ходе знаменательного для стыка эпох «спора о древних и новых». Начиная с этого спектакля, пасторальные сцены займут прочное место во французском балете, будь то ballet de cour, одна из любимейших форм увеселений в придворных кругах, ballet mlodramatique, ballet entres («балет в выходах») или комедия-балет. Аналогичные причины вызывают также расцвет П. в других странах. Близость тем с точки зрения центральных фигурантов сюжетики (пастухи, "простые люди") влечёт определённое сходство в отборе музыкально-жанровой лексики (пе-сенность, танцевальность).

Буколике данная теория отводила место низшего жанра по сравнению с двумя другими. метод центонизации. Создаются и целые циклы эклог, в основе которых — разные эпизоды из жизни Спасителя.

Похожие диссертации на Пастораль в музыке европейской традиции: к теории и истории жанра

Canso преодолела его первой, став неким эталоном. А если сделать еще шаг и заявить, что есть чистая форма, освобожденная от материи. (Я. История подтверждает его долголетие и указывает конкретную цифру – 23 века. Это были танцы сатиров и нимф, песни пастухов игры на пастушеских инструментах (свирели и прочих). Обобщая современную ситуацию в музыковедении, можно констатировать, что несмотря на значителыюе количество работ, пастораль как жанр в целом не получила ещё соразмерного и теоретически обоснованного раскрытия.

Пастораль (фр. – ученую комедию. Самый значительный англ. Термин топика (и топос) сегодня активно входят вслед за литературоведением в музыковедческий лексикон. Время показало, что теоретический интерес к жанру не затухает, а усиливается, вскрываются всё новые проблемы, решение которых углубляет общие представления о музыкальном искусстве, его основах, функционировании и историческом развитии. Глинка, «Могучая кучка»).

• ПАСТОРАЛЬ В ЖИВОПИСИ (ПОДАРОК ГАДкой -ГАЛИНЕ)
• Примеры употребления слова в литературе
• Словари и энциклопедии на Академике
• Теоретическое осмысление Пасторали
• Найдено 3 определения термина ПАСТОРАЛЬ
• Найдено схем по теме ПАСТОРАЛЬ – 0

В «Метафизике» Аристотеля содержится первый очерк истории античной философии, правда, лишь в одном аспекте – в аспекте аристотелевского учения о первопричинах. Рядом с ними расцветает лирико-эпическая пасторальная поэма («Ninfa Tiberina» Мольцы), стансы Тансилло (1574) и идиллический сонет (Толомеи и др. ). Жанр возрожденческого пасторального романа создал Боккаччо. сочетающей стихи и прозу, Пастораль «Амето» (1341—42) Боккаччо (автора и пасторальной поэмы «Фьезоланские нимфы», 1344-46), расцветает в творчестве Я. Саннадзаро, «Аркадия» (1504) которого вызывает ряд подражаний: «Диана» (1559) Х. де Монтемайора в Португалии, «Галатея» (1585) М. де Сервантеса и «Аркадия» (1598) Лопе де Веги — в Испании.

Благо, по Платону, это – мировой принцип. Немецкий пасторальный роман представлен анонимными «Аменой и Амандом» (1632), «Леориандром и Перелиной» (1642) «Адриатической Роземундой» (1645) Ф. Цезена. Довольно широко была распространена в XVIII в. переводная П. (переводы Мерзлякова, Воейкова и др. ).

• Найдено научныех статей по теме ПАСТОРАЛЬ – 0
• Найдено книг по теме ПАСТОРАЛЬ – 0
• Найдено презентаций по теме ПАСТОРАЛЬ – 0
• Найдено рефератов по теме ПАСТОРАЛЬ – 0
• Пастораль в античной литературе
• Пастораль в европейской литературе
• Напишите отзыв о статье Пастораль

Вальтер («Musikalisches Lexikon», 1732) переводит это понятие на немецкий язык как «ein Hirten- oder Schfer-lied». В начале XVII в. Преториус («Syntagma musicum», 1619) по-прежнему определяет мадригал через античный термин «carmen pastorale», позднее И. Г. Эти семинары, собирающие помимо литературоведов также культурологов искусствоведов, музееведов, философов, помогают, благодаря возможности непосредственного обмена информацией, мнениями и результатами последних разработок, сплочению исследовательских усилий в изучении пасторали как общекультурного феномена, обогащают каждого из участников новыми творческими импульсами (в чём не раз посчастливилось убедиться автору этих строк, в единственном числе представительствующему здесь от музыковедческого направления искусствоведческой пасторалистики). Приближалась к так наз.

П. Искренность пастушки включена П. И. Чайковским в 3-ю картину его оперы Пиковая дама. Пастораль фактически ведет свое начало не от истинно театральных жанров – комедии и трагедии, но от «пастушеской» поэзии (в частности, от Буколик Вергилия). Англ. Для животного формой является животная душа, для растения – растительная душа.

В живописи французского рококо пастораль трансформировалась в жанр «галантных празднеств» («f etes galantes»), представляющий изысканное общество на природе: картины А. Ватто, Ж. Б. «Качество пасторализма», по Грегу, детерминировано не суммой формальных свойств, а опорой на «философскую концепцию, которая хотя и подвергалась модификациям на протяжении веков, но всё же являлась залогом внутренней целостности» (с. имеются у Й. Гайдна, B. А. Моцарта, Ф. Шуберта, X. Вольфа и др. Для более развёрнутой характеристики этих стилей-жанров исходившей из критерия темы, средневековые теоретики обратились к описаниям позднеантичными грамматиками трёх опусов Вергилия – «Буколик», «Георгию) и «Энеиды» (наиболее подробно учение изложено Иоанном Гарландским).

Развивая ранее высказанные им идеи о «литературных матрицах» (или «литературных архетипах»), Фрай предложил свою классификацию «литературных модусов», которую считал «более широкой схемой», чем идущее от Аристотеля деление на роды, зачастую непригодное, по его мнению, для изучения литературы последующих эпох 21. для скрипки, фп., органа (Д. Во всяком случае, в теоретической рецепции мадригала красной нитью проходит (с XIV по XVIII вв. ) его соотнесение с "пастушеской песней".

мода на пасторальные сюжеты в театре, поэзии изобразительном искусстве широко распространилась в придворно-аристократических кругах европейских стран. Применительно к отдельному предмету сущностью оказывается форма. Саннадзаро воспроизводит в своем романе весь традиционный материал буколической поэзии — от Феокрита до Боккаччо («Амето») у последнего он заимствует прием чередования идиллических картин в прозе (которые он называет «гимнами») с диалогами и стихами («эклогами»).

• Отрывок, характеризующий Пастораль
• Поиск значения / толкования слов
• Введение диссертации2007 год, автореферат по искусствоведению, Коробова, Алла Германовна
• Живопись эпохи рококо и неоклассицизма

С. С. Так поет пастушка Прилепа, поджидая своего возлюбленного — Миловзора. Полемика была продолжена в Англии, где сторонников находит как точка зрения Фонтенеля (Поуп, Гей), так и Рапена (Дж. Аддисон, Т. Тикелл). Например, С. С. тературе – Феокрит, чьим последователем в римской поэзии выступил Вергилий.

Особенность мадригальной стилистики в том, что данные народно-жанровые элементы носят как правило иллюстративный характер, появляясь в связи с содержанием слов (упоминание об игре на волынке, о танце нимф и пастухов, о песне и т. п. ), что позволяет говорить в таких случаях о приёме "изображенной жанровости". В центре «Аркадии» лежит описание блаженной страны пастухов, в которой ищет убежища несчастный любовник Синчеро. Сравнительно более крупные разделы книги посвящены выявлению пасторальной топики в «Орфее» К. Монтеверди, в кантатах И. С. В 20 веке эту традицию продолжил М. Арнолд («Тирсис», 1867).

Создателем итальянской П. в собственном смысле был неаполитанец Саннадзаро (см. ), автор знаменитого романа «Аркадия» (1504), канонизировавший итальянскую П. во всех ее идейно-тематических компонентах. Громадный успех «Аркадии» породил в Италии целую литературу эклог, писавшихся терцинами в форме диалога (Ариосто, Триссино, Аламанни и др. ). На первый взгляд кажется, что материя важнее формы, но Аристотель не согласен с этим. В Англии рождественские эклоги пишут Дж. Милтон и А. Поуп. Пастораль как жанр насчитывает двадцать три столетия существования (если считать основоположником жанра Феокрита), но называли ее по-разному — буколика идиллия, эклога.

Указывая на способность содержательного аспекта некоторых жанров распространяться в качестве дополнительной характеристики на другие жанры, Фаулер дифференцирует явления н соответствующие понятия «жанр» (обладающий комплексом содержательно-формальных признаков) и «модус» (сохраняющий лишь содержательные свойства), наглядным примером чему может служить различение «комедии» – и «комиче 1С ского» (романа, эпопеи и т. д. ). Назайкинский «Стиль и жанр в музыке», 2003 Г. В. Не вступая в дискуссию с этой несколько карикатурной точкой зрения на пастораль (получившей, однако, в силу возобновляющейся время от времени популярности фрейдизма в целом, определённое распространение), заметим лишь, что именно XVIII столетие в старой критике и новой теории пасторали связывают с кризисом жанра, а не его расцветом. Таким образом, жанр из категории констатационной превращается в категорию операциональную. Однако именно в прозаических жанрах (Саниадзаро, Сервантес, Сидни, дЮрфс) и в драме пастораль достигла пика своей популярности: Аминто (1573) Тассо, Верный пастух Гварини (1590) (послуживший образцом для Верной пастушки Флетчера), Розалинда Лоджа (главный источник Как вам это понравится Шекспира), Печальный пастух Джонсона и Комус Мильтона.

Пасторальная драма принимает форму то трагедии («Жертва» — «Sacrificia» — Беккари (Beccari A., 1554), то комедии («Аретуза» — «Aretusa» — Лоллио (Lollio А., 1563), то пытается возродить античный жанр сатировой драмы («Эгле» — «Egle», 1545 — Джиральди (Giraldi G. ). Последняя и знаменитейшая ренессансная П. — «Аминта» (Aminta) Tacco (1573) — возвращается вспять, к традициям античной эклоги, порывая с тенденцией к усложнению сюжетной схемы П. Тассо сосредоточивает внимание на утонченном анализе чувств своих героев, воспроизводящих фигуры феррарских аристократов. Таковы и «Буколические сцены» Ребикова, анализу которых в названном ракурсе уделено основное внимание в данном разделе. П. - плавное, спокойное движение мелодии, часто удваиваемой в терцию, выдержанные звуки (бурдон) в басу сопровождения, воспроизводящие звучание нар. Подобного рода технология создания целого – общая для средневекового ис-кусства-агэ, её функционирование органично в контексте «эстетики тождества» (по Лотману) и «рефлективного традиционализма» (по Аверинцеву).

Например, Т. Г. 78). Такая информация в основном принадлежит так называемым доксографам, т. е. Пастораль эпохи Просвещения тяготеет к демифологизации, к отказу от аллегоризма, к большей естественности и безыскусности, сдвигается от «буколики» к «георгикам».

«Игра» предстаёт тогда не как параллельное ответвление пасторального жанра в Средние века, соотносимое с песенной пастурелью как драматическая ветвь с лирической, а как побег последней, в полной мере развивающий внутренний драматический потенциал жанра песенной лирики. Номер Томского – это пикантная игра в галантном стиле, pastorale frivolit. Приближалась к так наз. Появилось и получило развитие денежное обращение.

XVI—XVII вв. В диссертации принята за основу типология С. С. В дальнейшем пасторальные мотивы объединяются с темой золотого века, элегическими мотивами утраченного рая, молодости, любви, жизни, сближающими пастораль с ванитас (картины «Et in Arcadia ego» Гверчино (1622 год, Национальная галерея старого искусства, Рим) и Н. Пуссена (1637-1638, Лувр). Так что в 1977 г. Элен Купер с полным основанием могла начать свою монографию утверждением: «Идея пасторали не нуждается больше в каком-либо оправдании признание её удивительного символического богатства в целом заместило осуждение её как искусственной или эскапистской, которое так долго препятствовало её должной оценке и которое в ряде случаев базировалось лишь на малой части общей традиции». С точки зрения функционирования музыкальной топики анализируется ряд претворяющих пасторальную тематику произведений изобразительного искусства: «Парнас» А. Мантеньи (1497), «Пасторальный концерт» Джорджоне (ок.

Карабанова, первоначальное название «Сердца приобретаются искренностью», 1786 год) в опере «Пиковая дама» П. И. А. делла Виола) и «Верный пастух» Дж. Б. Подобные оппозиции способны охватить, по мнению Толивера, пасторальную традицию от Феокрита до XVIII в., а также преодолеть скептицизм «современных версий пасторали»16. Но самое широкое распространение получила драматическая П., развившаяся из диалогизированной эклоги. Немецкая Пастораль получает распространение первоначально в виде зингшпилей и оперы («Дафна», 1627, М. Опица музыка Г. Шютца). При этом работа Юнга, как оговаривается автором во Введении, связана с рядом самоограничений исследования в рамках хронологических (до середины XVIII в. ), географических (музыка «стран альпийского пространства», в основном Италии и Германии полностью «выносится за скобки» французская пастораль, поскольку, как поясняет автор, она «шла другим путём») и жанровых (вообще не рассматривается церковная музыка, т. к. автор считает, что она достаточно изучена в оставшейся неопубликованной диссертации Димфля 1945 г. не затрагиваются итальянские кантаты после 1600 г. ). волынки, ритм сицилианы (размер 6/8, 12/8).

Томпсона, 1726-1730 «Сады» Ж. Делиля, 1782). В отличие от "христианизированной" пасторальности ре-нессансной традиции, эстетика модерна актуализировала скорее языческие мотивы пасторали, апеллируя прежде всего к мифологическим образам и условной архаике античного Средиземноморья. Аверинцев). Автор 114 латинских эклог на сюжеты Ветхого и Нового Завета – нидерландский поэт Р. Обризиус (около 1540 – около 1584/1594 годов).

«Пасторальной» назвал Л. Бетховен свою 6-ю симфонию. до н. э», ко времени Аристотеля. Однако, роль пасторали в теории и истории театра была огромна. П. создавались как части concerto grosso (А.

Т. о., пастораль является одновременно и видовой и родовой жанровой категорией (метажанром). Лотман характеризовал понятием «эстетика тождества». светлые лирические идиллич.

Статическую концепцию жанра как «приличия (. ) в контексте противоположения возвышенного и низменного» Авериицев называет одним из общих принципов второго этапа. В начале раздела уделено внимание самому понятию «литургической драмы», а также существующей в современной науке терминологической дифференциации драмы литургической и «полулитургической».

Начало жанровой традиции пасторальной драмы связывают со «Сказанием об Орфее» (1480) А. Полициано, «Эгле» (1545) Дж. Чинтио, но, особенно, с «Жертвоприношением» (1554) А. де Беккари за ними последовали «Аминта» (1573) Т. Тассо и трагикомедия Дж. Гварини «Верный пастух» (1580-83). Ее истоками являются идиллии Феокрита и буколики Вергилия. На этапе принципиального переосмысления статуса самой категории «жанр» в завершающей стадии эпохи «рефлективного традиционализма» формируется новая теория пасторали, критически осмысливающая художественное наследие и постулаты поэтик прежних времён. Баткин, М. Л. В музыке пасторальная тематика культивировалась в итальянской и английской мадригале XVI века, в ранней опере (с самых первых образцов).

Что касается музыковедческой теории жанров, то это даже не новый её этап, как в филологии, а формирование новой отрасли теоретического музыкознания. Музыкальная теория отразила произошедшую на протяжении XVII в. дифференциацию видов музыкально-театральной пасторали, как это можно видеть в трактате «Совершенный капельмейстер» (1739) И. Маттезона, который разделял пастораль «tragique, героическую» и пастораль «comique, деревенскую». Теперь это, если воспользоваться терминологией Канта, не столько «конститутивный», сколько «регулятивный» принцип.

Скарлатти, Ф. Куперен, Дж. Например, удивительно, что полностью сохранилась философская поэма античного материалиста Лукреция Кара «О природе вещей». Жанровый подход к проблеме музыкальной топики даёт ей дополнительное освещение. Среди множества подражаний ему выделяются «Пастушеский венок» (1593) М. Дрейтона и «Британские пасторали» (1613-16) У. Брауна «Пасторали» (1706) А. Филипса и «Пасторали» (1709) А. Поупа приемы Спенсера пародийно переосмысляет Дж. Гей («Пастушеская неделя», 1714), автор и непасторальных «Городских эклог» (1720).

службы, соответствующими духовными песнями) и объекта изображения (вследствие привычной идентификации с "пастушескими песнями" образа самих пастырей вифлеемских). Если «типическая» пастурель сближалась у трубадуров с диалогическими жанрами куртуазной лирики (тяготеющими к поэтической риторике), а в отношении музыки, – с chanson d39amour в целом, то пастурель труверов отклоняется в сторону иных жанров: chanson de toile или chanson histoire, chanson danser, раннего фаблио, но прежде всего – танцевальной песни. Философия в этот период обладала целым рядом особенностей. В работе на примере «Аминты» Тассо показано, какую важную роль в формировании театральной ветви итальянской пасторали сыграла культура дворов Паданской области и прежде всего Феррары. Н. И. Стороженко, т. II, М., 1886 Гаспари А., История итальянской литературы, перев. Философия в Элладе возникает как мировоззрение промышленно-торгового городского класса, демоса, борющегося за власть против землевладельческой аристократии. Что же касается круга исследований, посвященных конкретным историческим видам пасторали (таким как античные буколики, ренессансные эклоги и т. п. ), то в них, наоборот, на первый план чаще всего выносятся свойства формы и потому исследователи нередко склонны здесь к сужению жанровых границ пасторали, размежеванию различных её проявлений.

Но вместе с тем Левро заражает читателя своим энтузиазмом, с каким он предаётся обозрению (от Фео-крита до Андре Шенье) этого «одного из богатейших, любопытнейших и занимательнейших жанров» (с. Известна также «Пасторальная симфония» Бетховена. Пасторалью, также может называться симфонический эпизод в музыкально-сценическом произведении, рисующий картины природы (например, пастораль в музыке Ж. Бизе к Арлезианке А. Доде). Бройтмана, «от сравнительно-исторического к генетическому и историко-типологическому» методу.

Эта усложненность, запутанность интриги определили успех Верного пастуха, значительно превзошедший у современников успех лирической пасторали Тассо. Театральное представление, написанное на идиллический сюжет. Образы природы и идиллической сельской жизни в венецианской живописи и графике эпохи Возрождения» (1999) назовём также недавно защищенную культурологическую диссертацию Н. В.

Исследователь выделяет три возможных вида модальностей (именуя их также «основополагающими ситуациями высказывания»): чистое либо смешанное повествование и драматическое подражание. Радостные, благодарные чувства после грозы». В начале XX в. М. Равель использовав сюжет пасторального романа древнегреческого писателя Лонга, создал балет «Дафнис и Хлоя», оркестровые сюиты из которого часто звучат в симфонических концертах. Мы найдем их в литературе римской и через столетия в сочинениях западноевропейских авторов вплоть до романа «Поль и Виргиния» французского писателя XVIII века Бернардена де Сен-Пьера. В опере «Пиковая дама» П. И. Чайковский воссоздал П. «Искренность пастушки». В литературе пасторальная топика (смотреть Топос) восходит к античной буколике непосредственная предшественница Пастораль – пастурель XII-XIII веков.

К жанровой модели пасторального поминовения прибегнул Дж. ещё одной (появившейся в Италии практически одновременно с пасторальным романом) разновидности жанра — драматической пасторали. Намного более иерархично ведет себя форма.

В двух последующих разделах главы, в качестве итогового этапа исследования и своеобразной практической демонстрации возможностей, которые открывает направление "этимологического" анализа в жанровой сфере, рассмотрено функционирование пасторальной топики, детерминированной теми или иными жанровыми моделями, в контексте определённого произведения (2-й раздел) или сферы творчества (3-й раздел) конкретного композитора. Примером русской П. (помимо идиллий и эклог, см. ) может служить пастушеская повесть в трех песнях графа С. П. Салтыкова «Нина». Сам этот термин получил распространение в литературоведении прежде всего под воздействием знаменитой работы «Анатомия критики» (1957) одного из наиболее влиятельных современ пых теоретиков литературы Нортропа Фрая. Однако, после ощутимого спада в XIX веке интерес к пасторали начинает заметно оживляться в XX в. – в художественной практике (литературе, музыке, подхватывается молодым искусством кино7), а также в теории. Пасторальной музыкальной лексикой воспользовался Чайковский также при создании песни Томского из 7-й картины (на стихи Державина «Шуточное желание»): движение гавота, пасторальная тональность F-dur, простая песенная мелодика.

А это означает, что человек становится свободным. Так, понятие шара справедливо и тогда, когда из меди еще не сделали шар. pastoralis, фр. Идёт речь также о России, где жанр музыкально-театральной пасторали, попав значительно позднее (через Италию и ещё в большей степени через Францию) и тоже предваряясь расцветом пасторальной поэзии, во второй половине XVIII в. оказался тесно связан с развитием русского сентиментализма, став одним из его главных выражений. Деньги начали функционировать как всеобщий эквивалент при обмене товаров. Показательно, что в последних изданиях крупнейших музыкальных энциклопедий, какими являются «Die Musik in Geschichte und Gegenvvart» (2003) и «The New Grove Dictionary of Music and Musicians» (2001), масштабы статей о пасторали по сравнению с предыдущими изданиями увеличены: в первой почти в два раза, во второй – на треть (здесь к тому же усилен теоретический аспект благодаря введению абзацев о некоторых современных литературоведческих взглядах на пастораль). По этому случаю весело поют и танцуют все окрестные пастушки и пастушки.

Цель есть, по Аристотелю, наилучшее во всей природе. Правда, знаток александрийской поэзии и переводчик М. Е. Подчёркнуто, что сам термин (от греч.

Все три термина – идея, эйдос, сущность – обозначают одно и то же, единое. На него опирались Цицерон, Филон, Филопон, Аэций, Макробий, Аммиан, автор «Гомеровских аллегорий», Цельс, Варон, Энесидем, Тертуллиан и др. Современные философы придают благу более земное содержание, они обычно считают его ценностью, сознательно избранным человеком образом действия по достижению добра, успешного совместного жительства людей. Ещё И. Д. Более того, в ситуации разрастания проблемного поля, которой характеризовался последний этап в развитии теории жанров (когда продуцирование вопросов опережало продуцирование ответов), подобное выстраивание методологической базы для проведения жанрового исследования становится необходимостью.

В своих истоках (у Феокрита) пастораль — словесная имитация античного мима — «низовой» разновидности античной драмы, балаганной сценки-представления, включающей в себя демонстрацию зрительно-световых чудес, мнимых смертей и воскрешений, загадывание загадок, а также пародирование, розыгрыш, передразнивание. Пасторальному же роману наносит смертельный удар буржуазный реалист Сорель (Sorel) в своем «Экстравагантном пастушке» (Le berger extravagant, 1627 – 1628), к-рый явился для П. тем же, чем «Дон-Кихот» был для рыцарского романа. — Термин «пастораль» (от латинского pastoralis — «пастушеский») употребляется в широком и узком смысле. Во втором разделе главы на примере литургической драмы «Officium Pastorum» из Руанской рукописи рассматриваются вопросы становления музыкального модуса пасторальности и его сюжетно-тематические детерминанты.

Обращается внимание также на то, что внутренний "лирический субъект" пасторали в сла-вильном хоре персонажей-свидетелей Рождества (ангелы, пастухи, волхвы) наиболее охотно идентифицировался именно с пастырями. Carmen pastorale в буколике является одновременно и предметом поэтического изображения и способом этого изображения, но также литературно-терминологической метафорой самого стихотворения, этой малой формы «негромких песен», программно противопоставленной масштабному эпосу.

О стадиальности в истории поэтики писали ещё А. Н. Бройтмана (2001) понятие модальности привлечено для характеристики современного этапа в истории литературы. Теории жанров автором посвящена спе циальная монография, в которой раскрывается этимология понятия (не только термина) жанр в музыке, а также существующие в современном музыкознании подходы к категории жанра. Чувствуется, что особое внимание автора привлекла подлинная музыка пастухов (к ней он обращается дважды – в 3 и 6 главах) и проблема сицилианы. В этом и состоит его счастье. Никифорова, И. О.

В работе прослеживается эта "инаугурационная" роль пасторали и то, что новый жанр, как правило, соединялся с национальными традициями (балета во Франции, маски в Англии, зингшпиля в Германии). Участниками П. были не только артисты, но и придворные, король. легенды в др. Пасторали немецкого поэта-классициста М. Опица («Стихи похвальные поселянскому житию», «Пастораль о нимфе Герцинии») воспевали не только сельское уединение, но и труд как источник жизни и ее благополучия.

дворах. Позднее П. стали называть любое сценич. Важнейшими из них являются эклектизм (от греч. Начиная со studia humanitatis, «пастух» и «пастушеские песни» Вергилия и Феокрита традиционно мыслились как метафора поэта и поэзии в их сущностном ("природном") проявлении, освящённом культом Античности и неоплатоническими идеями. Музыкальная социология 1920-х годов возвращает жанровые представления в сферу общественной коммуникации и прагматики (аспект, по-своему проявившийся в барочной теории вследствие её аффектно-риторической ориентированности), стремясь осмыслить музыку как музыкальный быт и апеллируя к формам «активного обращения с музыкой»32 – в противоположность теории предыдущего периода, сосредоточившей внимание на искусстве, где господствовала установка на созерцание, «логическую активность» и «содеятелыюе слышание»33. Теоретическое осмысление Пасторали начинается с 16 века (Дж. Вида, «Поэтика», 1527 Ю. Ц. Скалигер, «Поэтика», 1561 предисловие и комментарии к изданному в 1579 «Пастушескому календарю» Спенсера, принадлежащие критику, скрывшемуся под инициалами Е. К. ).

Самой распространённой формой христианской пасторали становится рождественская эклога. Громадное распространение получает во Франции пасторальная драма (в первой трети XVII века). При переключении ракурса изучения того или иного конкретного жанра в область его истории наиболее актуальным представляется историко-типологический подход современной теории, поскольку процессы жанровой идентификации определяются как синтагматическими, так и парадигматическими аспектами функционирования жанра («син-функция» и «автофункция», по терминологии Тынянова). В Испании пасторальный роман создают Х. де Монтемайор («Диана», 1558-1559 годы), М. де Сервантес («Галатея», 1585 год) и Лопе Ф. де Вега Карпьо («Аркадия», 1598 год) во Франции – О. дЮрфе («Астрея», 1607-1618 годы) пародию на пасторальный роман пишет Ш. Сорель («Сумасбродный пастух», 1627-1628 годы).

Инстр. Другим вариантом решения проблемы стал более радикальный выход: отказ от понятия «жанр» и замена его другой категорией обобщающего характера, с помощью которой было бы возможно максимально охватить всё изменчивое разнообразие пасторальной традиции. Корелли и др. ) и как самостоятельные произв. Столетие спустя в Италии создает свои эклоги Джованни Баттиста Спаньоли Мантуанский (1447-1516). С. 109). В пасторали окончательно закрепился драматургический канон, разработка которого была начата в ренессансной итальянской трагедии, а позже – была доведена до совершенства в теоретических работах французских классицистов: пятиактная структура, единство места, времени и действия, строгое социальное разделение персонажей по жанрам. Мой миленький дружок, Любезный пастушок. Практическая ценность.

Инстр. opera buffa, франц. Благодатную почву в жанре новой пасторали находили идеи 1уманистов: об идеале vita contemplativa (жизни созерцательной), о наслаждении (voluptas), о гармонии как природном законе, о соотношении понятий cultura и natura. Как и история жанра в целом, теоретическое его осмысление тоже знало подъёмы и спады (в чём у нас ещё будет возможность убедиться).

В качестве внутрискрепляющего фактора жанра (или метажанра), при всех перемещениях пасторального мимесиса, в работе было предложено рассматривать "жанровый код" пасторали, относящийся прежде всего к уровню тематики ("человек и природа"). Перспективным направление "натурализованной" (демифологизированной) пасторали с уклоном в просветительски-руссоистскую георгику стало для европейской инструментальной музыки, которая в этот период достигла, прежде всего в симфоническом жанре, своего расцвета как самостоятельное по средствам выражения содержания и по форме, впечатляющее по силе воздействия искусство.

Данное положение получило подтверждение в ходе анализа «Игры» Адама. Основные черты инструментальной пасторали: плавное движение мелодии, зачастую параллельными терциями, ритм сицилианы, бурдон в сопровождении. Кампаньолы, 1509 год «Сельский концерт» Джорджоне или Тициана, Лувр, Париж) и аллегории. Бах.

Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. «пастух») поэзия античности, посвящённая изображению жизни пастухов. образами и античными реминисценциями. Все отмеченные гуманистические элементы подчиняются однако реакционной социально-политической установке П. Преодоление гуманистических традиций осуществляется в П. эпохи Барокко, когда барочная П. вырождается в чисто придворный и салонный жанр. Родиной П. является Италия, где она вырастает на основе длительной и богатой традиции гуманистической эклоги (см. ). Из меди можно изготовить много вещей, но медь остается медью.

80, 81). Значит, форма есть главная причина бытия.

Реакцией на барочную Пастораль, особенно итальянскую и французскую, явилось выступление Рапена, в предисловии к своим «Священным эклогам» призывавшего вернуться к подражанию античным образцам (прежде всего, Вергилию) и изображению пастухов Золотого века. Саськовой, возглавляющей кафедру культурологии и теории литературы МГОПУ им. От античной буколики, в том числе идиллий Феокрита, П. восприняла противопоставление развращённому городу нравственно чистой деревни интерес к природе, миру чувств и быту простых людей, однако в ней усилился (особенно в 17 в. ) свойственный ещё античной буколике условный элемент, подчёркнутая стилизация простоты и безыскусственности. Для модерна Античность – не только и не столько идеал Золотого века человечества и вечный образец совершенства (как для классицизма), сколько одно из воплощений "иного мира", сладостно прекрасного, но и необычного иногда загадочного.

Это книга Германа Юнга, которая так и называется: «Пастораль. Это фокусировало понятие жанра в сфере опусной культуры, высвечивая значение его как, прежде всего, модели произведения, с чем связана тенденция проецировать на область жанра представления о форме (композиционная законченность, художественно-эстетическая самодостаточность, общая организация музыкальных средств, нормативные структуры и т. д. ). Почему. Но если взглянуть на данное в ней определение «пасторального модуса», то оно оказывается ближе Грегу, чем Фраю, – то есть к категории «философской концепции», рассматриваемой как главная объединяющая основа пасторальной традиции. Назайкинского и некоторых других.

Основные жанровые формы пасторали – эклога, драма, роман, а также элегия и поэма. В Германии религиозные «Эклога о кровавом поте Христа», «Эклога, в которой пастухи рано утром славят Господа», «Пастушеская песнь о Христе и воскресение Христа» принадлежат перу Ф. Шпее (1591-1635) во Франции «Священные эклоги» (1659) создает Р. Рапен. гравёра Дж. П. нередко ведут своё происхождение от рождественского музицирования римских пифферарий, осуществлявшегося в память о вифлеемских пастухах из христ. Обозначение жанра обычно трактуется как "песня о пастушке" или "к пастушке".

Однако при любых масштабах функционирования жанровой категории сохраняется конституирующая эту категорию (как общего/типического – по отношению к единичному/индивидуальному) способность моделировать, порождать саму формально-содержательную целостность конкретного продукта музыкального творчества (произведения ши деятельности). У Феокрита «страсти» Дафниса трактуются в сентиментально-бытовом плане — как любовные страдания сменивших Дафниса пастухов. Ещё в Античности для данного жанра использовались также термины «эклога» (от греч. eklektikos – выбирающий) – стремление сочетать элементы различных школ, этическая направленность, первое место занимают вопросы морали.

Это станет характерно и для ранней оперы. Историю собственно французской оперы ведут от постановок «Триумф Амура над пастухами и пастушками» Мишеля де ла Герра и Шарля де Беи (1655) и «Пасторали Исси» Робера Камбера и Пьера Перрена (1659).

Этому процессу посвящен второй раздел главы. Именно пастораль в наибольшей степени соответствовала цельному и гармоничному ренессансному мироощущению, – и фактически разрушала театральное искусство, превращая спектакль в «живые картины». В XVII веке пасторальный роман во Франции сменяется романом героическим и реально-бытовым.

Центральной для георгики является тема похвалы сельской жизни. Можно сказать, что это такой пир, где единственное угощение – сахар и мед. Взгляды на жанр как «эстетический абсолют» сменяются видением в нём «исторического релятива»38, место жанровых универсалий занимает универсализм жанрового принципа. Знаменитая поэма Джакопо Саннадзаро Аркадия (1504), положившая начало целому пасторальному направлению в западноевропейской литературе, прославляла сельскую жизнь и изображала сельские поляны как уголок для отдохновения, куда не доходят житейские невзгоды. Однако, наряду с подобной изменчивостью, пастораль проявляет и качество стабильности – в самом факте неизменного сохранения жанра в пространстве художественной европейской культуры на протяжении многих веков её истории.

Но и в целом, само пение и музицирование в церкви у рождественских яслей воспринималось уже не только функционально – как часть церковной праздничной службы: концертное "превышение" обиходно-литургической функции актуализировало тематическую парадигму и в данном контексте концертирование ассоциировалось с благоговейным поклонением пастырей вифлеемских и их «веселием пастушеским». С начала XVII в., когда стали публиковаться тома «Астреи» О. д39Юрфе, чаще появлялись и собственно пасторальные балеты. Момент "изображения", "представления", разрабатываемый пастуреля-ми труверов, сокращает дистанцию между жанром песенной пастурели и первым известным образцом пастурели драматической – «Игрой о Робене и Марион» аррасского трувера Адама де ля Аля (середина 1280-х). Оперы-пасторали писали также Г. Ф. Опера-балет). Шайтанов, Н. Т. «описывателям мнений», неспособным на сколько-нибудь серьезный анализ. Потенциал души реализуется в познании, недостаток последнего есть невежество.

у сентименталистов и их предшественников. Фальшивое идиллическое изображение деревни и счастливой жизни на лоне природы занимает весьма большое место в творчестве писателей этого лагеря, начиная с Сумарокова (Майков, Богданович, Карамзин и др. ). Так, мир познаваем благодаря благу. Выразительность пасторальной лирики обретала со временем определённую самостоятельность по отношению к собственно жанру пасторали, отпочковываясь от него как пасторальная модальность (или модус) и обретая способность проникать в произведения других жанров. Курциуса: «твердые клише или схемы мысли и выражения» – устойчивые формулы, обороты, образы, эмблемы и т. д., которые передаются памя-1 тью искусства, но и пополняются каждой эпохой.

Первые пасторали, возникшие в 14–15 вв. В теории пасторали, как и теории жанров в целом, в последнее время преобладает тенденция совмещать понятие жанра с новым понятием модуса (в трудах российских исследователей также используется терминологическая форма «модальность»), под которым чаще всего понимается особое, характерное для пасторали содержательное наклонение и эмоциональная направленность, способные проявляться и вне жанра пасторали24. Помимо двух основных для музыкального модуса пасторальности видов топики, в диссертации условно выделено ещё несколько (условно, т. к. нередко топосы разных видов тесно взаимодействуют): а) тембровые топосы, связанные с характерными "пасторальными" инструментами б) тональные топосы – круг наиболее "частотных" для пасторальной музыки тональностей в) цитатные топосы – использование автором в качестве интонационно-тематического источника материала конкретной пасторальной музыки, фольклорной или композиторской г) образно-эмоциональные топосы: то, что в барочной музыке называли аффектами, позднее – "характерами", а современное музыковедение – "типизированной образностью" и "образной семантикой" д) "сюжетные" музыкальные топосы – характерные "ходы" в развёртывании пасторальной темы. Сохора, М. Г. 10). Пахсарьян).

Изначально заложенная в буколике возможность выражения смысла, превышающего ее непосредственное тематическое содержание (уже для Феокрита, ученого александрийца, значимо противопоставление природы и культуры), после эклог Вергилия становится характерной приметой Пастораля. (опера Моцарта Король-пастух, 1775 балет Делиба Сильвия, 1876 и др. ). Фрейденберг. Сочетанием восточной экзотики с буколическим топосом отмечены «Персидские эклоги» (1742) У. Коллинза. В 18 веке Пастораль пишут поэты-анакреотики И. В. Л. Глейм, И. П. Уц, И. Н. Гётц, К. и Я. Шмидты.

пасторальных опер наряду с пастухами и нимфами вводились герои античной мифологии. Кроме того, автор исследует, по его словам, только «материал доступной ему пасторали» (с. Всё это задавало некую внутреннюю интригу и стимул теоретическому осмыслению жанра. произведение на тему сельской идиллии (балет Сильвия, 1876). пасторальный роман – «Аркадия» («Старая Аркадия», около 1580 года «Новая Аркадия», 1590) Ф. Сидни. В работе подчёркивается это поглощение по-вествовательности общим лирическим модусом (характерные эмоции благоговейного умиления и духовного восторга), который сыграл важную роль в становлении музыкальной топики европейской пасторали.

в сферу рождественской музыки вовлекаются разнообразные новые жанры (помимо традиционных церковных, таких как месса и мотет), вступающие с ней в отношения по типу "род – вид": в вокальной музыке это диалог, концерт, кантата, оратория и другие жанры, в инструментальной – соната, симфония, концерт, сюита, отдельные пьесы (чаще всего обработки рождественских песен). Среди авторов подобных работ – литературоведы Л. М. В названной работе показана изначальная укоренённость данной категории в логике, риторике и поэтике (прежде всего аристотелевского типа), с одной стороны и наблюдениях за реальной музыкальной практикой, с другой.

Тем не менее, пастораль сыграла существенную роль в истории и теории мирового театра. (опера Моцарта Король-пастух, 1775 балет Делиба Сильвия, 1876 и др. ). Для древних греков, с их стремлением в науке к предельной математизации, это звуковые структуры и ритмические пропорции для Боэция -в первую очередь принципиальное осмысление музыки в иерархической структуре средневековой картины мира с её расщепленностью (musica mundana, humana et instrumentalis). Трактованные подобным образом «модальности» вписаны Жанеттом в иерархическую триаду: модальности – жанры – архижанровость (к уровню последней автор относит известное деление на лирику, эпос и драму).

Внимание зрителей приковывали ситуации с подмененными детьми, недоразумения, путаницы, финальные узнавания и прочие атрибуты развлекательной драматургии. Музыкальный компонент в пасторали был заложен в самих истоках (жанр античной лирики, синкретической по природе) и в дальнейшем всегда осознавался в качестве некого её врождённого свойства. поэзии пасторали писали Феофан Прокопович, А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский, А. П. Сумароков. Исследователи сталкиваются с трудностями уже самой жанровой "квалификации" пасторали («жанр в широком и узком смысле», «пасторальная модальность», «группа пасторальных жанров» и т. д. ), общей характеристики пасторали (метод выявления комплекса единых формализованных признаков не работает по отношению к жанру, столь разнообразному и изменчивому на протяжении длиннейшей истории), соотнесения с имеющимися жанровыми классификациями (пастораль существует во всех родах – лирическом, эпическом и драматическом а также в различных искусствах, что нарушает принятую в науке морфологическую иерархию), сопоставления жанрового генезиса разнородных образований и т. д. Задачи историко-теоретического рассмотрения жанра пасторали в I и II частях работы дифференцированы соответственно несхожим типам "генетической общности", которые наблюдаются среди разновидностей пасторали, объединяемых на метажанровом уровне: если в I части прослеживается линия непосредственно идущей от Античности художественной традиции, осознанной преемственности, то во II части, напротив, прослежены те линии в истории жанра, которые не восходят напрямую к античной буколике, но позднее влились в общую пасторальную традицию – средневековая пасту-рель и рождественская пастораль. В XVIII веке упадок жанра продолжается единственными значимыми произведениями являются идиллии «Цюрихского Феокрита» Гесснера и некоторые стихотворения Андре Шенье. С другой стороны, музыкознание, если бы оно такую задачу и поставило, но попыталось исходить прежде всего из наличных текстов, как это было возможно для литературоведов, оказалось бы на зыбкой почве, поскольку как раз этими текстами за длительные начальные (и не только начальные) отрезки истории пасторали и не обладает, располагая лишь косвенными свидетельствами о ненотированных музыкальных формах немногим обогащают при подобном методе и образцы ранней нотации. Вот таким образом имеющиеся работы для последующего теоретического исследования жанра пасторали дают достаточно много материала, но не адекватную задаче подобного исследования методологию, поскольку они не обращались к пасторальной традиции в целом и самому феномену «жанр».

Но не все поэтические жанры проходили этот путь синхронно. цами даёт наглядное представление о принципах музыкально-текстового расширения как первостепенного пути жанровой трансформации тропа в литургическую драму, когда сообразно заданной богослужебной теме целое (литургическая драма) выстраивается на основе монтажа, перекомпоновки, варьирования закреплённых традицией сюжетных ходов, семантических элементов, моделей реплик и т. д. Отсюда же — своеобразный «языческий» колорит П., переполненной мифологич. В противоположность Ф. Блуме, заключающего свою энциклопедическую статью тезисом о «прогрессирующем распаде жанрового сознания и жанров в XIX в» (1-е издание «Die Musik in Geschichte und Gegenwart»), Г. Данузер (2-е издание) завершает разделом «Распад и восстановление», а в последней строке перефразирует тезис Дальхауза39: «музыка, — пишет он, – всегда больше, чем жанр, но вне жанра музыки не бывает». Многие вок. Исполнена намёков и аллегорий пастораль эпохи Возрождения: «Этот род сочинения, – писал Ф. Петрарка, объясняя первую эклогу своих "Буколических песен", – невозможно понять без разъяснений самого сочинителя» (Петрарка Ф. Эстетические фрагменты.

Балет, в котором весь текст пелся, стоял ближе к опере. С VI в. до н. э. начинается особый период в истории науки и культуры Древней Греции. Симф., «пастух») поэзия античности, посвящённая изображению жизни пастухов. К. Д. Бальмонта, т. II, М., 1897 Корш В. и Кирпичников А., Всеобщая история литературы, т. III, СПБ, 1888 Эйхенгольц М., Предисловие к переводу «Аминты» Tacco, Москва, 1921 Овэтт А., Итальянская литература, перев. Буря», «Пение пастухов.

Глава 1«Музыкальный модус пасторальности и его топика». Проводится определённая параллель с изобразительным рядом рождественской иконы с точки зрения трактовки и характера отражения евангельского сюжета: а) симультанность в представлении происходящего (в отличие от последовательной повествователыюсти евангельского текста) б) наглядное объединение горнего и дольнего событием Рождества («ангели с пастырми славословят») в) склонность не столько к изложению событийной стороны сюжета, сколько к эмоциональному и умственному постижению его смысла и значимости. Соколова «Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII веков» (1994), в 7 главе которой («Трижды блаженны жители сёл. ») большое место отведено изобразительному претворению пасторальной тематики и философии диссертацию Е. В.

Чем основательнее становилась мифология, тем больше она трансформировалась в философию. С одной стороны, это первичные жанровые лексемы, основная атрибутика того самого музыкального компонента, который изначально задан в пасторальном жанре его тематикой (песни, танцы, наигрыши, пастушьи и охотничьи сигналы и т. п. ). По отношению к эпохе Ренессанса следует вести речь не только о процессе "омузыкаливания" литературной пасторали, но и начале активной музыкальной специфизации жанра, совпадающей по времени с общей тенденцией движения музыки от состояния функциональной гетерономии к сфере художественной автономии (по терминологии Эггебрехта).

Лудзаски и др. ). Отталкиваясь, тем не менее, от «Поэтики» Аристотеля, Фрай выделил в качестве основных пять литературных модусов, которые трактовал одновременно и в ракурсе периодов истории литературы: мифологический модус, модус сказания, «высокий миметический модус» (прежде всего в эпосе и трагедии), «низкий миметический модус» (прежде всего в «комедии и реалистической литературе») иронический модус 22. Что касается собственно жанра пастурели, то в качестве её истоков на первый план обычно выводят народную песенность (особенно в вагантской поэзии) и неолатинское музыкально-поэтическое искусство, которые сказываются на уровне метрики и строфики, но также и на уровне целостной жанровой модели. Понятие принадлежит уму человека.

Художественный эффект, который производили и хотели производить на читателя все сочинители пасторалей, пожалуй, можно выразить одним словом – «умиление». (лат. в простой жизни. Первый этап историко-литературного процесса учёный охарактеризовал как дорефлективный традиционализм, при котором «жанры словесного искусства, фольклора и письменной предлитера-туры» определялись «из внелитературной ситуации, обеспечивавшей их бытовую и культовую уместность» категория авторства здесь ещё была тождественна «архаическому понятию авторитета» что же касается жанровых правил, то на этом этапе «они никогда не эксплицировались в теоретической форме», являясь «непосредственным продолжением правил бытового приличия или сакрального ритуала». 1) Опера, пантомима или балет (а также их отдельные сцены), сюжет к-рых связан с идеализированным изображением сельской жизни, природы.

Против неоклассициста Рапена, в рамках развернувшегося во Франции Спора о древних и новых, направляет свое «Рассуждение об эклоге» (1688) рационалист Б. Фонтенель. Танец» из собрания Лувра (ок. Опровергая эту антитезу, Тассо заставил своего героя воспевать хвалу двору и свету, где, по его мнению, царят подлинная добродетель и тонкое изящество чувств. Пасторальный роман, восходящий, прежде всего, к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» (2-3 века) и предвосхищенный прозометрической, т. е. Что касается жанрового аспекта собственно композиторской церковной музыки, то она по понятным причинам уклоняется от театрализованных форм, устремляясь в сферу вокальных и инструментальных жанров (вот таким образом второе, "внутримузыкальное" направление жанрового развития и оказалось более перспективным с точки зрения формирования жанровой системы и музыкального языка профессионального европейского искусства).

Во втором разделе главы внимание посвящено камерно-вокальной ветви ренессансной пасторали. Она появляется и расцветает в Италии в эпоху нарастания капиталистических отношений, к-рое явилось следствием грандиозного хозяйственного кризиса первой трети XVI века, обусловленного «революцией мирового рынка» (Маркс). Последнее даёт поэту критерий различения «назад-смотрящей Аркадии» и «вперёд-смотрящей Утопии»10. Именно с пасторальной формы начинается история новоевропейской театральной драмы, порождённой культурой итальянского гуманизма – со «Сказания об Орфее» Полициано (пост, в 1472 с муз. В голландской живописи оно ощутимо в итальянских пейзажах Н. Берхема, в картинах Я. А.

Под непосредственным влиянием пасторальных романов возникают среди немецкой знати сообщества типа «Академии истинных любовников» (1624) и «Пегницких пастухов» или «Цветного ордена» (1644). Поворот к классицизму знаменует драматическая пастораль в стихах «Пасту-шеские сцены» французского поэта О. Ракана, восхваля-ющего уединение, простоту нравов и радостей селян. pastorale, от лат. Материалы исследования, опубликованные в центральных и местных изданиях использованы в ряде диссертационных и дипломных работ, ссылки на них содержатся в некоторых учебных пособиях и программах последних лет (Е. В.

являются предшественниками классической оперы (например, французское «представление с песнями» Сказание о Робэне и Марион). Что важнее – материя или форма. В работах других учёных эта идея подвергается модификации н развитию, порой значительным. Андреев, Л. Р. Они долго оставались образцами для подражания и основными источниками текстов для мадригалов в разных странах (по данным А. Хартмана лишь на тексты «Верного пастуха» было создано 550 мадригалов 125 композиторов) известны также несколько опер и произведений других музыкальных жанров, написанных по пасторали Гварини.

Не ставилась она и в начале XX века, хотя пастораль обозначали обычно термином «жанр». Мильтон в Германии – Ф. Шпее (1591-1635), автор «Эклоги, в которой пастухи рано утром славят Господа», «Пастушеской песни о Христе и воскресении Христа» во Франции «Священные эклоги» создал Р. Рапен (1659). В Италии влияние Аркадии особенно заметно в двух драматических пасторалях: «LAminta», Торквато Тассо (1583г. ) и «Pastor Fido», Гварини (1590г. ) в Испании «Аркадия» послужила образцом самому популярному пасторальному роману— «Диане» Хорхе де Монтемайора. Вок.

В либретто ранних итал. Назайкинского). Гораздо более длительной историей и богатыми научными традициями осмысления пасторали обладает литературоведение. Сужая историческое пространство понятия «пастораль», эта статья задаёт достаточно жёсткую установку, действие которой можно наблюдать не только в учебно-образовательной советской литературе, но и ряде исследовательских работ, когда под пасторалью понимаются лишь её виды в рамках одной эпохи (хотя и являющейся одной из вершин общей истории жанра, но не замещающей всё же целой жанровой традиции). Особенностью музыкального модуса пасторальности является его мно-гослойность. Условные сюжетные обстоятельства создают саму возможность художественного эксперимента (протекающего не столько в событийной, сколько в характерной для средневековой словесности риторической форме диалога), в котором исследуемые качества – artifitialis (Cortezia) и naturalis (Vilenia) – ав-тономизируются от своих непосредственных носителей: рыцаря и "простого человека", пастушки.

Например, охотно в таком качестве используется термин mode. П. прошлого связаны с изображением Христа как доброго пастыря (в кантате Баха Ты, пастух Израиля — Du Hirte Israel, в оратории Мессия Генделя). (Со своей стороны, заметим попутно и музыковедение может помочь филологии смелее входить в указанные области, перед границей которых та обычно останавливается. ) Однако с точки зрения методологии исследования жанра музыкальной пасторали современное литературоведение не даёт готовой базы, поскольку, как это ни парадоксально, само не обладает на сегодняшний день достаточно согласованными позициями во взглядах иа пастораль именно как жанр.

П. зародилась под влиянием античной поэзии (Эклоги и Буколики Вергилия, Петрарки, Боккаччо, Аминта Тассо). «Итальянская литература»). Примером русской П. (помимо идиллий и эклог, см. ) может служить пастушеская повесть в трех песнях графа С. П. Салтыкова «Нина». Сходную позицию занимает Дэвид Гальперин («До пасторали. Всего исследователь дифференцирует три крупных периода, каждый из которых отмечен присущим ему типом поэтики: поэтика первого периода опирается, по Бройтману, на «художественный принцип синкретизма», поэтика второго этапа обозначена как «эйдетическая (традиционалистская)», современная эпоха характеризуется «поэтикой художественной модальности». Музыкальный компонент в пасторали, как первоначально «пастушьей песне», был заложен в самих истоках (жанр античной лирики, синкретической по природе) и в дальнейшем всегда осознавался в качестве некой её родовой черты.

от eidos, дословно «картинка, небольшое изображение» термин впервые по отношению к литературному тексту встречается в I в. до н. э. в схолиях к произведениям Феокрита). Авторами английской драматургической П. стали Дж. Пиль («Суд Париса», 1581), Дж. Лили («Галатея», 1584), Дж. Флетчер («Верная пастушка», 1609), А. Рамзей («Благородный пастух», 1725). Существенное место пасторальные мотивы занимают в английской придворной пьесе-маске и в драматургии У. Шекспира («Два веронца», «Бесплодные усилия любви», обе 1594 «Как вам это понравится», 1599). Современная теория распространяет понятие жанра на оба типа музыкальной культуры – как «культуру музыкального произведения», так и «культу ру музыкальной деятельности» (по терминологии Е. В.

С течением времени сложились характерные черты инстр. В диссертации прочерчивается общее направление процесса зарождения и формирования рождественской пастушеской драмы в рамках богослужения: метонимически обусловленное акцентирование в истории Рождества эпизода поклонения пастухов (как евангельской аналогии церковного обряда, рождественской службы пастырей-священников) его укрупнение по уже существующей модели пасхального тропа перерастание в действо за счёт "театрализованных" жестов, движений, атрибутики и т. п. при одновременном расширении сюжета, при усилении характеристичности персонажей и сцен. Цель – по-гречески телеос. Арановского, Е. В.

Только классицизм кладет этому конец. Этот период подъёма заканчивается лишь к концу XVIII столетия: достигнув вершинной точки своего развития (в разных искусствах в разное время), пастораль сошла со сцены, отчуждаемая новой культурой и новым мировоззрением рубежного времени. С другой стороны, пастухи Феокрита (тот же Титир) имеют своими прообразами и мифологических «сатиров», главное занятие которых — любовь, пение и игра на пастушеской свирели. Савольдо и других), пасторальный характер приобретают сцены с нимфами, фавнами и сатирами, мифологические и литературные сюжеты (анонимные гравюры к «Гипнеротомахии Полифила», 1499 год), жанровые сцены («Гроза» Джорджоне, около 1506-1507 годов, Галерея Академии, Венеция «Астролог» итал.

Радостные, благодарные чувства после грозы». В начале XX в. М. Равель использовав сюжет пасторального романа древнегреческого писателя Лонга, создал балет «Дафнис и Хлоя», оркестровые сюиты из которого часто звучат в симфонических концертах. Как писал Бахтин относительно литературы, в её судьбах и судьбах языка «ведущими героями являются прежде всего жанры». «Итальянская литература»). Естественно, что в разработке теории пасторали преобладают филологические исследования. Увлечение Античностью захватило "новую музыку", начиная с середины 1890-х годов. Буколические мотивы присутствуют в эллинистическо-римском искусстве: Витрувий указывал на устоявшийся обычай в определённом месте жилища изображать «рощи, cтада и пастухов».

пасторальная эклога представлена «Пастушеским календарём» Э. Спенсера (1579), «Пасторалями» А. Филипса (1706), А. Поупа (1709) и другие. Боккаччо), расцвёл в 1617 вв. «Пасторальной» назвал Л. Бетховен свою 6-ю симфонию. Бассано и Ф. Бассано Младший и другие). Встречаются они также в эллинистических рельефах и настенной живописи Древнего Рима.

Ряд пьес с точки зрения пасторальной традиции близок линии георгики. По мере роста производительных сил древнегреческого общества возрастало и значение товарообмена. Баккера и К. Кастелейнса.

Вместе с тем, неприятие идеи общей классификации жанров не отрицает их родо-видовых отношений (по типу genus-species) на отдельных участках жанровой систематики – с учётом подвижности этих отношений (вспомним древо Порфирия). Векерлена в его сборнике «Бержеретты» на стихи XVIII в. (так же, как "поэтика" пародии Державина перекликается с типичными текстами пасторальных пссен того времени, вроде «Ах, зачем я не лужайка, ведь на ней пастушка спит»). В пасторали окончательно закрепился драматургический канон, разработка которого была начата в ренессансной итальянской трагедии, а позже – была доведена до совершенства в теоретических работах французских классицистов: пятиактная структура, единство места, времени и действия, строгое социальное разделение персонажей по жанрам. Последняя выделяется тем, что в ней «образ обретает свою собственную содержательность, которая несводима ни к предмету, послужившему для него отправной точкой, ни к отвлечённой идее». Относительно собственно эпизода о «пастырях вифлеемских» и процесса его театрализации в рождественской литургической драме, можно заметить, что расширение его происходило как путём "повествовательной" детализации или присоединения смежных в библейской истории эпизодов, так и за счёт конкретизации при характеристике сюжетной ситуации или действий персонажей.

Для нее специфично: изображение блаженной жизни пастухов и пастушек противопоставление беспечной жизни пастухов шумной и суетной жизни горожан, знающих нужду, горе и всякие социальные бедствия полное отсутствие отражения реальной деревенской жизни XVI—XVII в. наделение героев П. психикой, манерами и яз. Из этого обзора становится очевидным, что при определении «топики жанра» пасторали в целом невозможно установить чёткую локализацию: она проявила себя практически во всех возможных типах художественных форм. В качестве примера подобных публикаций по истории живописи можно назвать: книгу английского искусствоведа Кеннета Кларка «Пейзаж в искусстве» (1949), 4 глава которой посвящена живописи Ренессанса, связанной с пасторальной лите ратурой монографию МЛ. Разнообразным интерпретациям подвергается содержание сформулированного Грегом «пасторального идеала»: от классово-социальной его характеристики11 до попыток развить намеченный Грегом психологический аспект этого содержания в направлении фрейдизма или юнгинианства.

Подлинной родоначальницей пасторальной драматургии всего западноевропейского театра стала знаменитая пастораль Торквато Тассо Аминта (1573). В результате усиления в жанровой теории (литературоведческой, прежде всего) позиций историзма статическая концепция жанра уступает место динамической, в основании которой закладываются представления о том, что исторически изменяются не только конкретные жанры и они сменяют друг друга, – «меняются самые принципы выделения отдельных жанров» (Д. С. В работе рассматриваются ключевые понятия данной системы, которые группируются вокруг оппозиции Cortezia -Vilenia (куртуазность – некуртуазность). Оно инициировало наиболее традиционное направление в развитии жанровой теории – классифицирование жанров, а также выявление параметров жанровой типизации в музыке (в связи с вопросами классификации или уже вне её).

Мой миленький дружок, Любезный пастушок. От «Верного пастуха» протягивается цепь к основному жанру раннего Барокко — пасторально-мифологической опере, создаваемой Ринуччини (Rinuccini («Дафна» — «La Dafne» — 1594 изд. Как раз пастораль оказалась способной передать единое и гармоничное мироощущение периода Ренессанса, – и по сути уничтожила театральное искусство, представляя спектакль с «живыми картинами». В этом проявлялось ещё наследие классицнстской литературной теории, для которой, как подчёркивали Уэллек и Уоррен в своей «Теории литературы» (1956), категория жанра была самоочевидной и не нуждающейся в специальном осмыслении. Эти призывы в полной мере соответствовали требованиям реакционной поры.

Феокрит и античная традиция буколической поэзии», 1983), принципиально разводя античную буколику и новоевропейскую пастораль на основании того «филологического аргумента, что пастораль никак не могла подразумеваться в буколике Феокрита, н это делает недействительной пасторальную интерпретацию буколической поэзии». Пахсарьян, В. Н. 78). Шолохова. Первоначальной реакцией на процессы индивидуализации и индетерминизма, набиравших силу в художественной практике XX века, стали, как известно, нигилистические тенденции в отношении многих традиционных категорий музыкальной теории и эстетики изменения нередко воспринимались эсхатологически (конец гармонии, музыкальной формы, произведения, к которым литературоведение добавило тезис о «смерти автора», конец жанра). В музыкальном театре пастораль сохранилась до 18–19 вв., но в другом смысле жанр» (С. С. Пастурель в её первоначальном художественном оформлении – «классическая» пастурель трубадуров – это достаточно замкнутая поэтологическая система, возникшая в рамках средневековой куртуазной поэзии.

Таково содержание небольшого эпизода — пасторали «Искренность пастушки» из третьей картины оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама». Название «пастораль» происходит от латинского слова «пасторалис» — «пастушеский». Исходя из этого учение о цели называют телеологией. Известна также «Пасторальная симфония» Бетховена. Опера, пантомима, балет, показывающие идеализированные картины сельской жизни. Большое влияние на эту моду оказал К. Дебюсси («Прелюдия к "Послеполуденному отдыху фавна"», «Сиринкс», «Античные эпиграфы»). Музыкальный компонент пасторали лежит еще в древних истоках. Абсолютно условно также использование тематики П. молодым Гёте («Капризы влюбленного» — «Die Launen des Verliebten» — 1768). Уже на этапе Средневековья путь этот вёл к появлению литургической драмы, а вехами в этом направлении стали малые жанры богослужения: рождественские антифон и респонсорий (в оффиции), секвенция и троп (в мессе).

Это лингвистическое значение изнутри психологизирует выражение «пасторальная модальность», чем, думается, может воспользоваться музыковед, намереваясь подчеркнуть особый характер музыкального высказывания и его эмоциональной окраски. 166). С выходом в свет в 1756 «Идиллий» швейцарского поэта С. Геснера, принесших ему европейскую популярность, новой судьбой жанра, связанного с пасторальной топикой и его более распространенным обозначением становится идиллия. Джерми).

В зависимости от того, в какой системе соотношений идёт рассмотрение, одно и то же явление может быть осмыслено и как самостоятельный жанр (например, комическая опера) и как жанровый вид (комическая опера- вид оперного жанра) и как группа жанров одного рода (комическая опера как совокупность разновидностей: итал. Известна также «Пасторальная симфония» Бетховена. Пасторалью, также может называться симфонический эпизод в музыкально-сценическом произведении, рисующий картины природы (например, пастораль в музыке Ж. Бизе к Арлезианке А. Доде). Так, в «Исторической поэтике» СИ. В действительности это было осознанием некого рубежа, когда уже невозможно мыслить созданными музыкальной наукой категориями в старом их значении.

С позиций современной музыковедческой теории жанров к этой "расфокусированно-сти" определений топики (местоположения) пасторали можно добавить свои ракурсы: пастораль обнаруживается среди бытовых и концертных жанров, «обиходных» и «преподносимых» (по Бесселеру и Сохору), в сфере «функциональной гетерономии» и «художественной автономии» (по Эггебрехту). Идея соотносится как с материальными так и с душевными явлениями. Со временем в литературной рефлексии всё большее значение начала обретать «Поэтика» Аристотеля, центральным жанром в которой была трагедия, в связи с чем в XVI в. более актуальным становилось соотнесение пасторали с трагедией и комедией, нежели с эпосом и георгикой. представление во Франции 17-18 вв.

Они ничем не напоминают реальных поселян своего времени, а похожи на Спенсера и его друзей. Идеализирующая интерпретация природы как благой и разумной силы, открывающей человеку, находящемуся в гармонии с ней, путь счастья и добродетели, близка ренес-сансно-гуманистическому пониманию, но Просвещение делает акцент не столько на созерцательном постижении природы, сколько на деятельностном и преобразовательном – включая сюда и природу человека, – с чем связан типичный для просветительского идеала дидактический элемент. Сходство обусловлено уже музыкальным "стилем эпохи" и синкретической природой жанров. В зависимости от сюжетной ситуации исследователи различают три типа пастурели: а) встреча поэта-шевалье на прогулке с пастушкой и беседа с ней (этот тип обычно называют «классическим» или просто «типической пастурелью») б) пастушеский диалог, в котором может участвовать и поэт в) сцены "пейзанских игр". Ещё в «Илиаде» Гомера говорится о пастухах, которые «за стадами, тешась цевницею звонкой идут» (Песнь 18, ст.

Этим названием объединяли в XVI в. произведения различных поэтических родов — эпические, лирические и драматические имевшие пастушескую тематику, унаследованную от представителей античной буколической поэзии (Феокрит, Вергилий, Овидий, Кальпурний) и античного пастушеского романа (Лонг), а также от их подражателей в литературе раннего Возрождения (Петрарка, Боккаччо). ". То есть, не говоря уже о содержательном наполнении изменился сам облик теории жанров на современном (посткризисном) её этапе. Функционирование всей этой топики является в данном разделе предметом рассмотрения на материале музыкальных пасторалей разных эпох, при акцентировании музыкального творчества более позднего этапа (XIX-XX вв. ).

Симметрично были расположены и сами драматические происшествия пасторали: вначале Аминта приходил в отчаяние, узнав о мнимой гибели Сильвии, затем та же самая ситуация повторялась с Сильвией, которая, поверив ложному известию о смерти Аминты, приходила в отчаяние и этим выдавала свою страсть к влюбленному в нее пастуху. Инерция негативного отношения к пасторали нередко понуждала заинтересовавшихся этим жанром исследователей уделять место его оправданию. изошла существенная модификация пастурели: снижение "стилистического регистра", перемещение акцента с представления словесно-игрового диалога куртуазного содержания на сюжетное изображение ("пейзанские сценки").

Расцвет П. во всех странах Европы завершается в XVII в. В XVIII в. находим только эпигонов этого жанра среди аристократических поэтов Рококо (см. ) использующих пасторальную тематику для отмежевания от идей и установок буржуазно-просветительной лит-ры. Розенмейер («Зелёный кабинет: Феокрит и европейская пасторальная лирика», 1969) вообще предлагает вернуться в определении пасторали к той модели жанра, которая оформилась ещё у Феокрита.

К такому неутешительному для жанра выводу подвела, несколько опережая художественную практику, крупная литературная дискуссия, начавшаяся ещё в конце XVII в. во Франции и известная как «спор о древних и новых». В частности, она представлена фортепианным циклом «Буколические сцены» (ор. На протяжении ХУП-ХУШ вв. К середине XVII в., когда в самой Италии популярность музыкальных пасторалей падает (господствующее положение заняла венецианская опера), широкая волна интереса к данному жанру перемещается в другие страны – в Германию, Англию, но прежде всего во Францию, где удерживается длительное время в силу приоритета в области музыкального театра придворных художественно-эстетических вкусов.

Маринизм, Гонгоризм, Прециозная литература), с ее подчеркнуто противостоящими «грубой» реальности аристократически-утонченными пастухами и пастушками в камзолах и кружевах. В литературе, самоопределяющейся как «автономная реальность особого рода», жанр получает «характери стику своей сущности из собственных литературных норм, кодифицируемых риторикой или поэтикой» (отметим, что Курциус весь этот исторический этап назвал «риторическим»). Поэт рисует вполне натуральные, жизненные сцены. Эгле была построена по образцу античной сатировекой драмы, Жертвоприношение напоминало ренессансную трагедию, а Аретуза.

Итак, пастораль – это одновременно и родовая и видовая жанровая категория. Хайнихен и И. Маттезон в их руководствах по мелодическому изобретению говорили о «loci topici» (в значении, восходящем к аристотелевской «Топике»), Обновление понятия происходит в XX в. под влиянием литературоведения, в котором новое, в сравнении с древнегреческой риторикой, значение термина «топос» было задано прежде всего трудами историка Э. Р. (Помона Камбера, 1671, Празднества Амура и Бахуса Люлли, 1672).

В опере П. И. Чайковского Пиковая дама (1890) интермедия Искренность пастушки представляет собой стилизацию П. 18 в. и включает вокальные и танц. эпизоды опер, кантат и ораторий 17-18 вв. Традиционно «Сельский концерт» приписывается Джорджоне, но в настоящее время считается, что это работа Тициана в юности. Курциуса («Европейская литература и латинское средневековье», 1948) становится традицией выделять три основных этапа.

Сам термин модальность относится к числу основных и часто употребительных как в литературоведении, так и в музыковедении но, порожденный научным дискурсом различной природы имеет разные спектры значений (при наличии общей части семантического поля) и несхожие смысловые доминанты в этих науках. Формы его проявления и варианты создавала каждая эпоха. В качестве последних всё более отчётливо мыслилось на данном историческом этапе профессиональное музыкальное произведение, воплощающее замысел композитора и предполагающее определённое воздействие на аудиторию (достаточно подготовленную к художественно-эстетическому восприятию, в том числе с точки зрения жанровых ожиданий и норм). обр. Так, серию пасторальных картин представляет собой программа цикла из четырех оркестровых концертов «Времена года» А. Вивальди.

pastoralis, фр. При проекции на неё рассмотренных жанров, последние обнаруживаются в зоне первого класса, но, "театрализация" тропа (возможно и антифона), развитие литургической драмы свидетельствуют о движении в сторону жанров преподносимых – о тенденции, которая осуществится уже за пределами церкви и собственно богослужения: в театральных жанрах мистерии и миракля. е. степень жанровой регламентации может быть различна): канон, закон, пластичная «внутренняя мера», -что детерминирует изменение самого статуса жанра как «в другом смысле жанра». И исследователи, как можно было убедггься, сталгаваотся с трудностями уже самой жанровой квалификации пасторали («жанр в широком и узком смысле», «пасторальная модальность», «группа пасторальных жанров», употреблённое выше понятие «метажанр» и т. д. ), жанрового определения пасторали (метод выявления комплекса единых формализованных признаков не работает по отношению к жанру, столь разнообразному и изменчивому на протяжении длиннейшей истории), соотношения с имеющимися жанровыми классификациями (пастораль существует во всех родах – лирическом, эпическом и драматическом а также в различных искусствах, что нарушает принятую в науке морфологическую иерархию), соотнесения жанрового генезиса разнородных образований и т. д. Но с другой стороны, может возникнуть вопрос: действительно ли существует единая современная теория жанров. являются предшественниками классической оперы (например, французское «представление с песнями» Сказание о Робэне и Марион).

Спе-цифизируются и элементы звукоизобразительности (подражание в пении игре простонародных музыкальных инструментов). Исследователями давно подмечено, что религия захватывает человека основательнее мифологии, переинтерпретировать ее в философском ключе труднее, чем последнюю. Пасторали получили большое распространение в придворном театре XVII–XVIII вв. случаях они передают представление о галантной пастушеской жизни.

Вот таким образом музыковедческое исследование, стремящееся к постижению жанра пасторали, в равной (если не в большей) мере должно обращаться к опыту литературоведения. В музыкальном театре пастораль сохранилась до 18–19 вв. В современной теории жанров учёт общелогического плана значения, унаследованного от категории «геноса», помогает, думается, лучше высветить соотношение двух сохраняющихся в ней моментов, нередко вступающих в противоречие: а) жанр продолжает восприниматься как категория в первую очередь классификационная (или, по М. С. Пасторальные оперы писали К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо. Буколическая (от греч. С данной концепцией, однако, трудно безоговорочно согласиться, если иметь в виду всю художественную традицию, ведь пасторальные произведения зачастую не отличались ни простотой форм, ни упрощённостью содержания (именно замысловатость и излишняя изощрённость были одной из излюбленных мишеней негативной критики пасторали).

Пьесы с названием «Пастораль» для клавесина, органа, скрипки создавали Д. Скарлатти, Ф. Куперен, Дж. От 1-й идиллии Феокрита, с ее песней о смерти мифического пастушеского божества Дафниса, подкрепленной «Плачем об Адонисе» Биона (2 век до н. э. ) и «Плачем о Бионе», приписывавшимся Мосху (2 век до н. э. ), но принадлежавшим скорее одному из учеников Биона, а также 5-й эклоги Вергилия идет традиция пасторальной элегииплача об умершем. При анализе последней в диссертации, отмечено её жанровое разнообразие: песенность двух респонсориев, маршевый кондукт в «Transeamus. », плясовой ритм в «Рах in terris. », мелизма-тическая грегорианика Аллилуйи. Немецкий пасторальный роман представлен анонимными «Аменой и Амандом» (1632) и «Леориандром и Перелиной» (1642), а также «Адриатической Роземундой» Ф. фон Цезена (1645).

Д. Гальперин, отмечая эту тенденцию, перечислил целый ряд работ, в которых она проявилась. части циклич. Здесь пасторальная идея "человек и природа", обретающая дополнительную проекцию "природное в человеке", преломляется прежде всего в теме "естественной любви", олицетворением которой кажется пастушка – точнее, она вместе с природой провоцирует "естественную любовь", выказываемую (высказываемую) рыцарем-поэтом. Для пастурели становится отличительным, в силу его повторяемости, момент изображённой жанровости благодаря наличию, как правило, повествовательного зачина (от первого лица), выполняющего, т. о., функцию "рамки" для дальнейшего изложения и восприятия содержания песни. Идиллии Феокрита, персонажами которых являются спорящие и состязающиеся друг с другом в пении пастухи (собственно «буколики»), также связаны с сицилийской традицией воспевания «страстей» пастуха Дафниса.

Однако своеобразие пастурели заключается в том, что европейское искусство ещё не было готово к положительной трактовке концепции "естественной жизни" и "естественного в человеке" (хотя сама эта концепция формируется в позднесредневековой философии – прежде всего в тех её направлениях, которые находились под влиянием неоплатонизма). и франц.

Однако исследователь вдет дальше, пытаясь выявить, что же в действительности заложено в этом имени – «пастораль», – если не тема пастушеской жизни. Дань жанру отдали в Италии — Б. Кастильоне (1478-1529) во Франции — К. Маро (1496-1544) в Англии 16-19 веков — Спенсер, Милтон, Поуп, Филипс, Гей, П. Б. Шелли. Проводится параллель между жанром «галантных празднеств» в живописи и галантной пасторалью в му-, зыкальном театре во Франции в XVII – начале XVIII вв. Аллегоризм ренессансной Пастораль сменяется пастушестким маскарадом в литературе 17 века (см. В инструментальной музыке пасторальность проявилась в цикле концертов «Времена года» А. Вивальди и другие.

Например, ряд пьес связан с художественно опосредованным претворением образов деревни. Фрескобальди, И. С. В складывающейся нормативной поэтике новый вид приобрела (под влиянием свойственного Средневековью иерархического принципа) идущая от Античности «теория трёх стилей».

спективные тенденции в современной теории жанров: музыкальный жанр -это целостная родо-видовая модель (генотип) музыкального произведения, отличающаяся исторически подвижной координацией общих черт содержания, построения и прагматики (на основе доминирующего признака / признаков), детерминированная соотнесением с другими компонентами жанровой системы искусства (эпохи, национальной школы, направления и m д), функционирующая как субъект исторического существования музыки и как объект теоретической рефлексии. Исполнена намеков и аллегорий Пастораль эпохи Возрождения: «Этот род сочинения, — писал Петрарка, давая объяснение содержания первой эклоги своих «Буколик» (1346-57), — невозможно понять без разъяснений самого сочинителя» (Петрарка Ф. Эстетические фрагменты). Тем не менее, пастораль сыграла существенную роль в истории и теории мирового театра. Это, прежде всего сочинения Платона и Аристотеля.

В широком смысле П. означает пастушескую поэзию всех времен и народов. Громадное распространение получает во Франции пасторальная драма (в первой трети XVII века). эпизоды. В большой степени под влиянием «Дианы» пишет во Франции свою «Астрею» дЮрфе. Галантная пастораль, расцвет которой в музыкальном театре пришёлся на «le Grand Sicle» французской культуры, уже на закате его вступила в стадию увядания, постепенно перемещаясь с авансцены на вторые роли и в интермедийную часть новых жанров-фаворитов.

В «Пастушьем календаре» английского поэта XVI в. Э. Спенсера пастухи и крестьяне ведут беседы и споры о различных нравственных проблемах. «Орфей» Полициано, сверхтемой которого являлось прославление великой силы искусства, представлял собой своеобразный жанровый синтез, где в границах "рамочной" жанровой структуры придворного театрализованного празднества взаимодействовали мистерия и пастораль. Форма выражается понятием. Поскольку на всех этих этапах оформление сюжета о «пастырях вифлеемских» граничит с жанрами целиком поющимися, то сказанное в равной мере относится и к музыкальной стороне процесса.

Как правило, П. состояла из музыки и пения, нередко представляя собой маленькую оперу или балет, а иногда и соединение того и другого (см. Тем не менее, пастораль сыграла существенную роль в истории и теории мирового театра. Во всех упомянутых н ряде других работ, в которых проявляется тенденция целостного охвата традиции пасторали исследователи, как можно видеть, опираются на сходную с Грегом методологическую посылку: идти не от формальных признаков жанра, а от «философской концепции», которую каждый вновь и вновь пытается расшифровать. С этих позиций основными формами религиозного театра следует признать две: литургическую (церковную) и внелитургическую (мирскую).

Бог, как и все доброе и красивое, притягивает, влечет к себе, это не физическая, а целевая, финальная причина. Ту же парадоксальность Грег вскрывает и в бытовании жанра: наиболее натуральный из всех, по крайней мере по названию и, как исследователь считает, перво начальному импульсу в Античности, «пасторализм в его самые благоприятные времена являлся цветком декадентского двора или игрушкой досуга среди учёбы в колледже, стал при всей его скучной условности литературной чумой каждой европейской столицы, в конце концов исчезнув из поля зрения где-то между щеголями римской Аркадии и ребяческим тщеславием Малого Трианона»9. обр.

В целом П. является жанром феодальной реакции, к-рый получает наиболее полное развитие в системе стиля Барокко (см. ), реализуя его основные художественно-идеологические принципы. Но хотя П. и является по существу идеологическим орудием феодальной аристократии эпохи разложения Ренессанса, однако в ней можно найти немало отзвуков отрицаемой ею ренессансной культуры. Среди авторов пасторальных опер К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо. Более того, всё развитие пасторали в европейском искусстве находилось иод влиянием музыки – и как предмета пасторального дискурса с его характерными сюжетно-образными мотивами (песни пастухов, танцы нимф и сатиров игра на свирели и других «пастушеских» инструментах) и как составляющей многих жанровых форм. Итак, по Аристотелю, единичное бытие есть синтез материи и формы. Гварини (пост, в 1585 с муз. Подобная точка зрения даёт Кермоду, в частности, возможность обратить внимание читателя на те аспекты интереса к Природе, которые в эпоху Ренессанса были стимулированы открытием Нового Света и знакомством европейцев с аборигенами (автор ссылается на эссе Монтеня «О каннибалах»), а также включить в сферу рассмотрения те произведения, которые, при определённой близости к пасторали по проблематике, обычно не причисляются к ней по своему жанру.

На область пасторали концепцию Фаулера проецирует Е. П. В разные исторические периоды и в разных пластах музыки (функциональной и автономной, обиходной и преподносимой, артифициалыюй и нонар-тифициальной42) эта способность может проявляться по-разному (т. Основными жанровыми формами Пастораля являются пасторальные эклога, элегия, драма, роман. Недаром Д. Гальперин резюмировал в 1983 г. : «Пастораль представляет собой проблему для теории жанров».

шающая трактовка поэтами (пример Петрарки и ряда последующих авторов). Каччини, К. Монтеверди, К. В. Глюк). Вергилий усиливает, по сравнению с Феокритом, условность буколики и переносит своих персонажей в Аркадию, которая впредь становится местом действия многих новоевропейских пасторалей, среди которых особую роль сыграл прозиметрический роман Якобо Саннадзаро «Аркадия» (изд. Можно предположить, что некоторые из этих жанров (данса, эстампида, ретроэнса, альба и др. В связи с антикизированной моделью пасторали рассматриваются также «Концертный дуэт» для скрипки и фортепиано И. Стравинского, фортепианный цикл «Буколики» В. Лютославского. В начале XX в. ещё сохраняется унаследованное от предыдущей эпохи пренебрежительное отношение к пасторали как жанру якобы искусственному в своей условности и бессодержательному в силу крайней удалённости от реальной жизни (а потому и ложному, обманывающему ожидания уже самим названием – «пастушеский»).

fabula как классификационной категории при различении видов повествования, наряду с histcria и argumentum) и decorum (впервые на жанр пасторали спроецирована Тома Себилле, 1548). Условность пасторального топоса достигает своей кульминации в литературе XVII века с её подчёркнуто противостоящими «грубой» реальности аристократически-утончёнными пастухами в камзолах и пастушками в кружевах. Пастораль в век Просвещения. Среди прочих это уже упомянутая книга Э. Купер.

В современной музыке меняются значение жанра и принципы жанрообразования — как и при переходе от эпохи «функциональной гетерономии» к эпохе «художественной автономии»36. Моцарт («Царь-пастух», 1775 год) и другие. Музыкознание, не располагающее котированными текстами в масштабах столь же длительного времени, как литературоведение, в обозримых исторических границах обнаруживает ту же тенденцию к дифференциации типов жанровости и жанрового сознания, когда речь должна идти о уже «в другом смысле жанре» (по выражению Аверинцева).

eidyllion, ум. манерами и чувствами, воспевалась счастливая любовь. Эта история оказалась необыкновенно длинной – 23 века. Под непосредственным влиянием пасторальных романов возникают среди немецкой знати сообщества типа «Академии истинных любовников» и «Пегницких пастухов» или «Цветного ордена».

«пастух») поэзия античности, посвящённая изображению жизни пастухов. Таков цикл из 12 эклог — «Священные эклоги» (1485) А. Джерардини. Б. Гварини, 1591), культивировалась как придворно- аристократич.

Как, например, это происходит в замечательной по содержательности и живости слога небольшой книге Леона Левро «Пасторальный жанр (его эволюция)», вышедшей в 1914 г. в серии «Литературные жанры». Известно, что в богослужении раньше других оформился отрезок года от Адвента до Пятидесятницы, где особую значимость обрели празднования Рождества и Воскресения Спасителя (Пасхи) как двух главных событий христианской истории. Одним из первых к наследию античной буколики обратился Данте, затем – Ф. Петрарка и Дж. Веселовский (обозначив эпохи «хорового синкретизма» и «личного творчества») и О. М. Пасторальные мотивы возродились в музыкальном искусстве XX века (опера «Дафна» Р. Штрауса, балет «Дафнис и Хлоя» М. Равеля и другие). После Э. Р.

Фрэнк Кермод во вступительной статье к составленной им антологии английской пасторальной поэзии (1952) стремится расширить содержательные границы оппозиции: «Возможно, контраст между городом и деревней – это социальный аспект великой антитезы Искусство — Природа, являющейся философским базисом пасторальной литературы»15. В заключении раздела поднимается вопрос о формировании музыкальной топики пасторальности в эпоху Средневековья. Буря», «Пение пастухов.

В связи с чем Поджиоли особо выделяет в истории пасторали XVIII в., в который «принцип удовольствия был вознесён как никогда». Под влиянием «Аркадии» и «Дианы» с одной стороны и рыцарских романов Артурова цикла с другой написал свою «Аркадию» (1590) Филип Сидни.

Патера, Н. Ланкре, Ф. Буше, Ж. О. Этот интерес отразился также в статье из нового издания энциклопедии «Die Musik in Geschichte und Gegenwart» (2003), автором которой стал Г. Юнг (в предыдущем издании статья принадлежала X. Энгелю). Идея – это то самое единое, которое составляет суть многообразия. Первые пасторали были созданы итальянски-ми поэтами эпохи Возрождения.

Эти аспекты последовательно рассматриваются в трёх разделах главы. С учётом общего и специального значения последнего в данной проблематике выделены три основных аспекта: а) местоположение пасторали в жанровой системе музыки б) музыкальная топика в немузыкальных (словесных и изобразительных) формах пасторали в) топика чисто музыкальной пасторальности как особого качества художественно-интонационной выразительности. К концепции Фонтенеля возвращается в 1746 И. А. Шлегель («О естественном в пасторалях»), но он уже вынужден признать, помимо собственно Пасторали, еще и «сельскую поэзию». Ответ, считает Грег, надо искать непосредственно в тех «интуициях и импульсах, глубоко укоренённых в человеческой природе», которые именно в пасторали проявлялись с наибольшей чистотой и артикулированностью, благодаря чему «она играла особую партию в истории человеческого мышления и истории художественного выражения», являя «необыкновенную жизнеспособность и силу воздействия на поток европейской литературы» (с. анализу.

Ярким образцом и примером первого "полномасштабного" воплощения "натурализованной" пасторали в симфоническом жанре стала Шестая симфония Бетховена (1808) с этих позиций в работе дан её анализ. JI. Григорьева «Музыкальные формы XX в», 2004 «Теория современной композиции», 2005 и др. ).

при всем разнообразии родовой принадлежности отдельных произведений этого жанра (существует П. эпическая, лирическая и драматическая) обладает устойчивой тематикой и идеологической направленностью. Арановский37). Отмечается, что хотя выявленные элементы музыкального языка характерны для пастурели (в се-39 верно-французском варианте прежде всего), они не являются свойственными только ей. Для Аристотеля форма в своей динамике выражает иерархичность бытия.

Но и она характеризуется разноголосицей суждений. Мокульский в статье энциклопедического издания, пользуясь достаточно универсальным выходом, разделяет употребление термина «пастораль» в широком смысле («пастушеская поэзия всех времён и народов») и в узком («конкретно-историческая разновидность пастушеской поэзии XVI-XVII вв») только к последнему значению затем и апеллирует автор. При этом одни исследователи опираются на уже обозначенный Грегом контраст различных образов жизни: деревенской простоты и более сложного типа цивилизации (городской). Пользовалась популярностью в 17-18 вв., особенно при итал.

Среди видов рождественских песен: noel во Франции, car os в Англии, Weinachts- и Krippenliedes в Германии, западнославянские и австро-немецкие pastorella (pastorela). франц. В теоретическом плане наблюдаются различные мнения (если только подобная проблема затрагивается авторами).

Появление пасторали связано либо с мечтой автора о мирной и спокойной жизни («Пастораль о нимфе Герцинии» создана М. Опицом в разгар Тридцатилетней войны, в 1630г. ), либо с фрондерскими взглядами писателя (в романе О. д Юрфе «Астрея» (1607–27) действительности противопоставлен идеальный галантный мир). Пастораль прекрасно вписывается в современную жизнь. Наиболее ранние опыты пасторальной эклоги в Англии принадлежат А. Барклаю (1476-1552), однако самым удачным произведением стал включивший в себя 12 эклог «Пастушеский календарь» (1579) Э. Спенсера. С перемещением выстраиваемой по античному образцу (прежде всего Аристотеля) теории драматических жанров трагедии и комедии в центр поэтологической проблематики, названное противоречие усилилось вторым: в век, когда на практике успешно и активно развивалась театральная ветвь пасторали, явное доминирование её среди драматических жанров парадоксально оттенялось отсутствием упоминаний о ней в античной теории драмы. В числе авторов пасторальных опер — К. В. Глюк, В. А. Моцарт (Бастьен и Бастьенна, 1768 и др. ), Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, Ж. Ж. Руссо (Деревенский колдун, 1752) и др. Характерные жанры пасторальной поэзии этого столетия — «поэма о сельской усадьбе» (в Англии), описательная поэма («Виндзорский лес» А. Попа, 1614 «Времена года» Дж.

Как и в других сходных случаях обозначения распредмеченной жанровости (вальсовость, песенность и т. п. ), под пасторачьностыо в данной работе будет подразумеваться особое качество художественной выразительности, сформировавшееся на основе конкретного жанра, но автономизировавшееся в процессе исторического развития и способное функционировать в произведениях и как жанровое и как наджанровое явление. В ней изображалась сельская жизнь галантных пастухов и пастушек, наделенных манерами, чувствами и лексикой аристократии. Пастораль фактически ведет свое начало не от истинно театральных жанров – комедии и трагедии, но от «пастушеской» поэзии (в частности, от Буколик Вергилия). Не случайно именно «Орфея» знаменитого флорентийского гуманиста историки оперы обычно особо выделяют у истоков её становления. произведение (пьеса) пасторального характера, рисующее картины природы или сцены сельской жизни.

Пастурель с точки зрения её места в жанровой системе провансальской поэзии характеризуется в диссертации как относящаяся к группе диалогических жанров (в числе таких как тенсона, партимен, жок-партит, альба), -виду, который наряду с другими относится к куртуазной кансоне (в широком смысле, как родовой категории). Самой распространенной формой христианской Пасторали становится рождественская эклога. В Германии по поводу Пасторали высказывается в 1730 И. Х. Готшед, занявший компромиссную позицию: разделяя тезис Фонтенеля о принципиальной фиктивности пастухов, он в то же время солидаризуется с английскими неоклассицистами в требовании большей простоты изображения. В узком смысле под П. понимается определенная конкретно-историческая разновидность пастушеской поэзии (XVI—XVII вв. ). ухос и лат.

Одним из первых к наследию древней буколической поэзии обращается Данте (1265-1321), затем — Ф. Петрарка (1304-74) и Дж. Боккаччо (1313-75), следовавшие в своих латинских эклогах Вергилию, но значительно углубившие иносказательность жанра. Излюбленные сюжеты пасторальных опер – мифы о Дафне (итальянские композиторы Я. Пери, М. да Гальяно и другие), об Орфее и Эвридике (Пери, Дж. Пасторальные темы затрагиваются в этот период лишь драматическими произведениями.

В более поздней изобразительной трактовке (сформировавшейся, очевидно, под непосредственным влиянием современной музыкальной практики) сюжет Рождества интерпретируется через аллегорию концерта, которая в конечном счёте восходит к гимнографическому «ангелы с пастырми славословят». Большую дань пасторали отдал также Опиц. Расцвет П. во всех странах Европы завершается в XVII в. В XVIII в. находим только эпигонов этого жанра среди аристократических поэтов Рококо (см. ) использующих пасторальную тематику для отмежевания от идей и установок буржуазно-просветительной литературы. Не были преданы забвению и более отдалённые во времени жанрово-стилевые модели пасторали: Ф. Крейслер пишет «Пасторальный мадригал» для скрипки и фортепиано, Б. Мартину – «Bergerettes» для скрипки, виолончели и фортепиано опера «Кола Брюньон» Д. Кабалевского открывается пастурелью, стилизуемой на основе подлинного текста. Этот обычай перекликается с традиционным мотивом музицирования пастухов перед Богоматерью с Младенцем в рождественской иконографии, где присутствует также мотив музицирующих (а не только поющих) ангелов.

Ведь только благодаря форме индивид становится тем, чем он является. Соответственно названным объектам исследования часть разделена на две главы. В контексте данной структуры и исследуется функционирование жанрово-стилевых моделей музыкального модуса пасторальности в «Пиковой даме» Чайковского.

Пасторально-эмблематичен и жертвенный образ агнца Божия, кровью своей искупающего грехи человечества. Здесь проскальзывают всё те же характеристики жанра как «ложного», «искусственного», «неполноценного» (вследствие неизбежного лавирования между двумя убийственными для пасторали крайностями – излишней утончённости и отталкивающей натуралистичности, от которых предостерегал ещё Буало). Симфонические П. представляют собой части циклического сочинения или целые циклы («Пасторальная симфония» Л. Бетховена). Рамо, «Тифон и Аврора» Ж. Ж. де Мондонвиля (1753).

По этому случаю весело поют и танцуют все окрестные пастушки и пастушки. П. простираются от мадригала до сольной песни с сопровождением фп. Платон не считал все идеи равнозначными. 1509), гобелен «Благородная пастораль. Но наибольший резонанс в научной пасторалистике имела сама идея определения сущности пасторали через «философскую концепцию», основанную на оппозиционности. Пасторальные комедии-балеты создавал Мольер («Мелисерта», «Комическая пас-тораль»).

Баха, в операх и ораториях Г. Ф. В популярности пасторали мы находим косвенные свидетельства в пользу теории бесконфликтности театра итальянского Ренессанса. Довольно широко была распространена в XVIII в. переводная П. (переводы Мерзлякова, Воейкова и др. ). Первые пасторали, возникшие в 14–15 вв. Новая эстетика дистанцировалась от пасторали. Принципиальными методологическими позициями в работе являются также: а) рассмотрение пасторали на пересечении художественной практики (жанр как субъект исторического существования музыки) и теоретических представлений (жанр как объект теоретической рефлексии) б) координация исторически-"аутентичных" взглядов на пастораль с положениями сегодняшней теории жанров.

Рубенса). Самый значительный английский пасторальный роман — «Аркадия» («Старая Аркадия», 1580 «Новая Аркадия», 1590) Ф. Сидни ему подражали Р. Грин («Менафон», 1589) и Т. Лодж («Розалинда», 1590). В бронзовой статуе материя – это бронза, а форма – очертания статуи. В плане жанровой характеристики в работе обращается внимание на специфическое галантное наклонение французской музыкально-театральной пасторали, формирование которого в первой половине XVII в. в немалой степени определялось современной французской литературой данного направления (особенно – романа «Астрея» д39Юрфе, роль которого в истории музыкальной пасторали Франции подобна той, что для Италии сыграли роман Саннадзаро «Аркадия», пасторали Тассо и Гварини).

содержание (уже для Феокрита значимо противопоставление природы и культуры ещё очевиднее тенденция к иносказательности у Вергилия, эклоги которого оказали решающее воздействие на формирование пасторального канона), становится одной из наиболее характерных примет пасторали. В П. балетного характера использовались танцы и пантомима. Фрескобальди, И. С. Бах и др. ). П. порой представляют собой отд.

Оден в своём эссе 1948 г., посвященном сравнению Аркадии и Утопии, соотносит первую с Эдемом, а вторую с Новым Иерусалимом («этими Обителями Счастья, которые рисуются нам в мечтах»), устанавливая сходство внутри пар по темпоральным характеристикам. – с христианской коннотацией слова («пастырский»). Именно под ее влиянием развивалась пастораль в европейском искусстве. Аверинцева, который выделил в историко-литературном процессе стадии «дорефлективного традиционализма», «рефлективного традиционализма» и «антитрадиционалистский» этап.

1500) и др. Отсюда — сближенность пасторали, которую античные риторики включали в «область серьезно-смехового» и сатиры, парадоксальная взаимодополнительность пасторального (иллюзионистского иносказательно-загадочного) и сатирического (разоблачительного, разрушающего иллюзии) «модусов» отношения к действительности, характерное и для пасторали и для сатиры условно-игровое, экспериментально-фантазийное конструирование художественной реальности. Известно много прекрасных вещей. Сочинения, предназначенные для исполнения на Рождество, могли принадлежать и литургической и т. н. паралитургической и светской концертной музыке, – не во всех случаях сегодня можно установить с полной достоверностью их конкретную функцию, как это показано на примере реннего из сохранившихся собрания – «Пасторальных концертов» Франческо Фьяменго (1637). Например, А. Глазунов продолжает направление праздничных театрально-музыкальных пасторалей на мифологические сюжеты в своём одноактный балете «Времена года» со столь характерной для данного направления тематикой.

Пасторальный характер носят мн. В ней изображалась сельская жизнь галантных пастухов и пастушек, наделенных манерами, чувствами и лексикой аристократии. Пастораль фактически ведет свое начало не от истинно театральных жанров – комедии и трагедии, но от «пастушеской» поэзии (в частности, от Буколик Вергилия). форм (исследователи насчитывают 1422 метрические формулы и до 900 различных вариантов строфы) и жанров, которые у трубадуров различались не столько по формальным признакам, сколько по тематике и характеру высказывания. Сольные вок. Содержание разнообразных видов рождественских песен роднит концентрация вокруг основных мотивов библейского сюжета: благовестие ангелов, поспешное отправление пастухов в Вифлеем и их поклонение Младенцу и Богоматери, – тематический акцент делается на прославлении (иногда непосредственно со словами «Слава в вышних Богу») и молитвословии. Пасторальные оперы писали К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо. Буколическая (от греч.

Вслед за Сократом он превыше всего ставил идею блага. как материя медь есть возможность шара и статуи. Оригинальный образец претворения в инструментальной музыке жанровой модели пасторального канта создаёт А. Нименский в Концерте «Канты» для струнного оркестра. Категория авторства отныне устойчиво соотносится с «характерностью индивидуального стиля», но «более существенной, весомой, реальной» остаётся всё же категория жанра: «жанр как бы имеет свою собственную волю и автономная авторская воля не смеет с ней спорить».

Истоки жанра. Большую дань пасторали отдал также Опиц. Т. о., как показано в работе, жанр пасторали в то время осмысливался в достаточно сложной системе координат: на пересечении поэтической традиции классической буколики, «учения о трёх стилях» и риторической классификации «видов повествования».

Инструментальные П. писали А. Вивальди, Д. Скарлатти, Ф. Куперен, И. С. Бах и др. Определение «героический» в названии жанра указывает не на героику как тип образности, а на драматическую действенность пасторали и на мифологических героев в качестве главных персонажей. Во французском музыкальном театре в конце XVII века сформировался жанр героической пасторали, близкий музыкальной трагедии, но меньших масштабов, в 3 актах (вместо обычных 5) с прологом («Муки и радости любви» Р. Камбера, «Ацис и Галатея» Ж. Б. Люлли и другие). Тенирса Младшего и П. П.

Пасторальному же роману наносит смертельный удар буржуазный реалист Сорель (Sorel) в своем «Экстравагантном пастушке» (Le berger extravagant, 1627—1628), к-рый явился для П. тем же, чем «Дон-Кихот» был для рыцарского романа. Наибольшим распространением в XVII в. пользуется П. в экономически отсталой, политически раздробленной, феодализированной Германии. В данном контексте вызревали смыслы и некоторые принципы жанровых структур, генетически воспринятые музыкальной пасторалью, автономизировавшейся в русле пасторальной традиции в зрелой фазе того периода в истории искусств, который характеризовался их выходом из первоначачыюго синкрезиса, «триединой хореи»1, с последующей специфизаци-ей каждого. Вот таким образом с достаточным основанием её можно назвать метажанром. В качестве примера воплощения в музыкальном произведении жанра новой георгики, сформированной эпохой Просвещения, в работе рассматривается оратория «Времена года» И. Гайдна (1801). Начало подлинной доксографии можно найти, пожалуй, у Теофраста, ученика Аристотеля, который описывает учения философов по проблемам в своем труде «Мнения физиков», хотя, к сожалению, этот труд дошел до нас в его небольшой части, причем в отличие от Аристотеля, Теофраст не подгонял историко-философский материал к своей концепции.

В области малых вокальных форм ренессансной пасторали гетерогенность обусловлена прежде всего взаимодействием линии, связанной с пасторальной поэзией (тексты из пасторальных романов и драм, отдельные лирические стихи – в первую очередь эклоги) и линии, соприкасающейся с музыкой бытовой, фольклорной. Зыкова, Т. В. М., 1982 год. Гендель («Ацис и Галатея», 1732 год), В. А.

Перу Опица принадлежит и прозометрическая «Пастораль о нимфе Герцинии» (1630). В отличие от предыдущих эпох, когда из трактата в трактат переходили те или иные дефиниции и положения (Аристотеля, в первую очередь), в современной науке есть весьма большой круг исследований (книг и статей, написанных в разное время), в которых наблюдается чрезвычайное многообразие мнений. Так, в работе Ж. Женетта «Введение в архитекст» (1972) под модальностью подразумевается «некая природная данность – в противовес сознательной и намеренной разработке эстетических форм», то есть жанров. Характерными становились теперь окрашенные приметами современности и "местного колорита" темы родной земли, забот и отдыха близкого к природе сельского жителя (в том числе помещика), тема сельской усадьбы, самодостаточного крестьянского быта, добродетельности нравов простых людей и т. д. На музыку это литературно-философское направление оказало значительное влияние. Под влиянием «Аркадии» и «Дианы» с одной стороны и рыцарских романов Артурова цикла с другой написал свою «Аркадию» (1590) Филип Сидни.

К перечисленным добавим подхваченную в западном литературоведении концепцию Уильяма Эмпсона («Несколько версий пасторали», 1935), который видит сущность жанра в «пасторальном процессе», подразумевая под последним «процесс перевода сложного в простое» как основную функцию жанра17. Для него благо было причиной всего прекрасного как в мире, так и в жизни людей. Отечественная наука несколько позднее, но со всё возрастающей активностью подключилась к процессу разработки современной теории пасторали20 имея вместе с тем возможность опереться на ценные исследования прежних десятилетий в области конкретно-исторических видов жанра (прежде всего в литературе античного периода) и отдельных пасторальных произведений. Подчёркивается, что в вопросе жанровой типологии на первое место, в соответствии с общей теорией жанров, должна ставиться функция жанра.

Главное содержание его Грег трактовал как «контраст между городом и деревней», где идеализация второй восходит к мифу о Золотом веке – «этой фикции эпохи простоты и невинности», которая «без сомнения, отвечает некой потребности человеческой природы», а именно: «стремлению утомлённой души укрыться. Тело человека не довлеет над его душой, наоборот, оно является инструментом души. и вок. -инстр. Из названных лишь последняя (в силу локализованности во времени) обладает сравнительной закреплённостью формы музыкального выражения пасторального образа, тогда как две другие отличаются вариабельностью музыкальных интерпретаций вследствие их более длительного существования, проходящего через различные стилевые эпохи истории музыки.

Пасторальные мотивы присутствуют в произведениях рококо. в 1600) и в начале XVII в. вытесняющей все прочие «серьезные» драматические жанры. За пределами Италии П. впервые утверждается в Испании, где находит питательную почву в придворно-аристократическом обществе этой застойно-феодальной монархии («Диана» — «Diana», 1558 — Монтемайора (Montemayor), см. ). Меньшее распространение получает П. в экономически передовой, быстро капитализирующейся Англии («Аркадия» Сиднея, 1580). Наиболее устойчивы традиции П. в английских «масках» (см. ). Во Франции пастораль культивируется также в кругах высшей феодальной аристократии, настроенной оппозиционно к крепнущему абсолютизму (роман Оноре дЮрфе «Астрея» (DUrfe H., LAstree. Как же решается проблема жанрового статуса пасторали. В данном контексте вызревали смыслы и некоторые принципы жанровых структур, генетически воспринятые музыкальной пасторалью, автономизировавшейся в русле пасторальной традиции в зрелой фазе того периода в истории искусств, который характеризовался их выходом из первоначального синкрезиса, «триединой хореи» (по выражению Т. Зелиньского), с последующей специфизацией каждого.

Свидетельство кризиса пасторали – полемика о перспективах развития жанра, развернувшаяся во 2-й половине XVII – 1-й половине XVIII веков (среди участников – Р. Рапен, Б. Фонтенель, И. К. Готшед). Однако как самостоятельный жанр П. не выделяется. Это положение, по сути, автоматически даёт ответ и на вопрос о масштабах функционирования жанра: он предстаёт как разномасштабное явление (то есть масштаб здесь не постоянная, а переменная величина).

Этот труд получил условное название «Ветуста плацита» – «Древние изречения». Саськова и другие. Собственно, проблема жанровой квалификации пасторали и не ставится специально в основной части работ, особенно из числа тех, которые посвящены более узко очер ченным обьектам (отдельным произведениям, конкретным разновидностям пасторали и т. п. ).

С музыкой связан высший расцвет жанра в данный период, поскольку именно в музыке он обрёл формы, наиболее оптимальные для воплощения. Появляются эклоги и на ветхозаветные темы. Особенность в том, что, в отличие от пастурели, жанр рождественской литургической драмы – не только вид более общего образования (литургической драмы в целом, как пастурель – вид диалогической кансоны), но она функционально встроена в "рамочную" по отношению к ней жанровую структуру церковного богослужения, сохраняя в себе ряд его родовых черт. При этом сам Фрай, критикуя, ни от понятия, ни от термина «жанр» специально не отказывался, нередко апеллируя к этой категории для пояснения своей мысли («жанр романа», «жанр драмы», «жанр трагедии» и т. д. ).

Из всех терминов с эпохи Возрождения наиболее употребимым и общим по значению становится «пастораль», что связано, с одной стороны, с авторитетом Вергилия, а с другой. Последние два с небольшим десятилетия особенно отмечены появлением ряда значительных публикаций (в том числе нескольких монографий и диссертаций), где в связи с тем или иным объектом исследования всё более пристальное внимание уделяется также общетеоретической проблематике пасторали. Человека отличает от других существ душа, считает Сократ.

Сократ занимается телесными упражнениями, но еще больше душевными. Всякий раз он выделяет в вещи материю (субстрат) и форму. Даль в своем «Толковом словаре» так объяснил значение этого слова: «трогать нравственно, возбуждать нежные чувства, любовь, жалость» Все это исчерпывающе объясняет и смысл всех пасторалей.

Клементьевой «Пасторальная традиция в русской художественной культуре начала XX века» (2006). Трагическая окраска феокритовых буколик, ставшая «памятью жанра», отзовется в позднейших пасторалях почти обязательной включенностью в них мотивов смерти влюбленного пастуха или его возлюбленной, похорон, тяготением пасторали к смешению с погребальной элегией. За достаточно короткое время пастораль развилась здесь в вид «сценической поэзии» («la scenica poesa», «la favola scenicha»), С точки зрения музыкально-театральных перспектив жанра «Аминта» и «Верный пастух» в значительной степени задали систему координат будущим пасторальным операм (наметив ориентиры в выборе сюжетов и типажей, в трактовке общей структуры с её предпочтением музыкально-поэтической лирики действенно-событийной стороне), а также в целом способствовали переработке пасторальной драмы в музыкально-пасторальную. Сначала он оформился в особый жанр поэзии.

Ганин, Е. П. Показательны сами сюжеты первых оперных пасторалей, в основу которых положены два античных мифа в пересказе Овидия («Метаморфозы») – об Аполлоне и Дафне и об Орфее и Эвридике: пастораль фактически присвоила себе эти мифы, соединив с пастушеской топикой и в этом Ринуччини уже следовал пасторальной театрально-поэтической традиции. Музыкознание, не располагающее нотированными текстами в масштабах столь же «большого времени» (термин Бахтина), как литературоведение, в обозримых исторических границах обнаруживает ту же тенденцию к дифференциации типов жанровости и жанрового созна ния, когда речь должна идти о уже «в другом смысле жанре». В конце II в. до н. э. Перед нами мир прекрасных отроков и юных дев.

Отчасти она вписывается в круг "мадригализмов" – как например, связанные с "голосами природы" звукоподражательные приёмы (эхо, крики птиц и т. п. ). Наряду с данной причиной в работе высказано предположение о ещё одной. В драматургии окончательный разрыв с гуманистическими идеями Возрождения произошел в пасторали Джованни-Баттиста Гуарини (1538 – 1612) Верный пастух (1585). В решении вопроса немногим могут помочь, по его мнению и ассоциации с персонами первого ряда в литературе (начиная с Феокрита, Вергилия, Петрарки и т. д. ) или воспоминания о знаменитых произведениях, представляющих самые изящные и совершенные версии пасторали имеющиеся в кшвдом европейском языке. Эти нереальные нимфы существуют только в воображении двух мужчин, которых они вдохновляют. В музыке, прежде всего театральной, этот модус получал интонационно-звуковое воплощение, которое в существенной мере создавало основу лирической выразительности музыкального искусства последующих времён.

Она включалась в кончерто гроссо, создавалась и как самостоятельное произведение. М. Фальконе) мануфактур. вид новой европейской литературы, связанный с буколическим миросозерцанием возник в литературе Раннего Возрождения («Амето», 1341, «Фьезоланские нимфы», 1345, Дж. Арановского, Е. В. у сентименталистов и их предшественников. Более того, всё развитие пасторали в европейском искусстве находилось под влиянием музыки – и как предмета пасторального дискурса с его характерными сюжетно-образными мотивами (песни пастухов, танцы нимф и сатиров игра на свирели и других «пастушеских» инструментах) и как составляющей многих жанровых форм.

Питер Маринелли в своём исследовании пасторали (1971), проводя параллель между Золотым веком и детством, акцентирует внимание на развившемся в постромантический период культе детства, видя в образе последнего опору новой пасторалыюсти, обнаруживаемой им во многих произведениях современной литературы. драматической П. и комическая опера XVIII в., зачастую обращавшаяся к пасторальным мотивам («Деревенский праздник» В. Майкова, «Анюта» Попова, «Мельник» Аблесимова и др. ). Так, во Франции при Сорбонском университете научной группой «Эпистеме» в 2002 г. был создан электронный журнал «Эподы Эпистеме» и уже 3-4 его номера (за 2003 год) были целиком предоставлены публикации материалов коллоквиума по проблемам пасторали19. 474 настроенной оппозиционно к крепнущему абсолютизму.

Назайкинского и некоторых других. В музыке: 1) опера, пантомима или балет, сюжет которых связан с идеализированным изображением сельской жизни. ЧАСТЬ II «РАННИЕ ФОРМЫ ПАСТОРАЛЬНОГО ЖАНРА В ЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКЕ И ИХ РОЛЬ В СТАНОВЛЕНИИ МУЗЫКАЛЬНОГО МОДУСА ПАСТОРАЛЬНОСТИ». Единственный выход, возможный в такой ситуации для музыковеда – это подход к пасторали как к феномену культурной традиции, опредметившейся в жанре искусства (или, как было сказано, мета-жанре) и рассмотрение музыкальной пасторали с учётом характеристики жанра в целом и общих очертаний его истории, что позволяет благодаря большей полноте общей картины и обретению дополнительных позиций обзора компенсировать объективно невосполнимые при подходе изнутри пробелы в изучении предмета. Стилизация пасторали в XIX веке – интермедия «Искренность пастушки» (эклога П. М.

Singspiel и т. п. ). Только классицизм кладет этому конец. Музыкальные атрибуты и знаки устойчиво закрепились в вербальных и визуальных текстах европейских пасторалей: танцы нимф и фавнов, наигрыши пастухов, песни и пляски селян и другие музыкальные топосы.

Именно пастораль в наибольшей степени соответствовала цельному и гармоничному ренессансному мироощущению, – и фактически разрушала театральное искусство, превращая спектакль в «живые картины».

---