Жан Рубенс

Страница Жан Рубенс на википедия и IMDB. Биография Второй оператор Жан Рубенс, Участвовал более чем в 2 картинах начиная с 1999г. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Карлу Борромео). В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу.

1. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
2. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)
5. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
6. Рубенс Питер ПаульКартины и биография

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

1. Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
2. Музеи ЕвропыО художниках и картинах
3. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
4. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Возможно, это труды Сенеки. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

1. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
2. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
3. Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
4. Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
5. Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
6. Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Но Рубенс никогда не был педантом. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Речь шла о «Воздвижении креста».

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. И слава Богу. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Игнатия (ныне посвящённой св. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны».

Брак был заключён с большой поспешностью. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Луки214. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Эта же комната служила и личным кабинетом. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.

Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам.

Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Губерта, Диану на охоте и подобное. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Возможно, это труды Сенеки. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации».

Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Его духовное искусство начисто лишено духовности». Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В первую очередь это относилось к мировосприятию.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Игнатия (ныне посвящённой св. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. На заднем плане в окне виден пейзаж. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса33.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном.

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа.

Лекуре, «доходило до угодничества». В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. Картина была подписана обоими художниками. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Губерта, Диану на охоте и подобное. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года.

Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». На заднем плане в окне виден пейзаж. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Художник увлекся новым жанром — портретом.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Рубенс заботился о своих авторских правах. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Лекуре, «доходило до угодничества».

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

А ведь оно только одно из многих. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками».

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В частности, были убраны бойницы. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Отпевание состоялось 2 июня. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Рубенс заботился о своих авторских правах. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Эта же комната служила и личным кабинетом. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Карлу Борромео). На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В 1629 году он побывал в Англии.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Картина была подписана обоими художниками104. После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный».

Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Брак был заключён с большой поспешностью. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Речь шла о «Воздвижении креста».

---