Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках». Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.
Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде).
Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. (Нечто похожее происходило в античном искусстве и, в обратном порядке – воссоединение цвета, конструкции и пластики – наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв. ) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. В 1243- 1253 гг. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу.
Наряду с исторической ролью монастырь Ленин обладает большим культурным значением. Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.
Изначально этот дворец в Баболовском парке Царского Села был построен Ильей Нееловым (сыном архитектора Василия Неелова) для Екатерины II. Мода на готику возвращается. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Внутри собор тоже сильно пострадал.
1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики». Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. 1133 г. ) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери.
Материалом служили твёрдые породы дерева. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.
В эпоху позднего Средневековья также начинают развиваться торговля и ремесла, в городах появляются магазины, в том числе при мастерских. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Они рассчитаны на многолюдье, чтоб вокруг бурлила жизнь. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Таковым образом, устраняется резкая граница меж клиром и посетителями.
Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв.
От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены. Кельнский собор (Германия). Одно из самых часто посещаемых мест в Германии, ежегодно здесь бываетоколо 8 миллионов туристов. «немецкая»).
Ягеллонский университет в Кракове). Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Архитектура готического собора – символ бесконечности.
Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. От него сохранились только поперечный неф и остатки башен. Расположенные над ним окна украшены витражами.
Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем.
Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. Она соединяется с килевидными арками и многочисленными тонкими колоннами. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м).
Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Эти фигуры находятся не только в порталах и галереях.
Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Он придал величие монастырю, являвшемуся древней усыпальницей французских королей. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Особенность готического стиля – дематериализация формы. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».
Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл.
Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков.
В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Это создало сильный боковой распор. Собор как центральное явление готического стиля был средоточием всех видов художественной деятельности в их совокупном проявлении: архитектуры, живописи (витражи и роспись), музыки и литературы (литургия и проповедь). Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Филенчатые дубовые двери и ребристые стрельчатые арки дверных проемов. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра.
В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики.
Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию.
Архитектура 12-13 вв. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Она говорила некогда любимому зодчему, что недовольна недостаточно высокими потолками и узкими дверями.
Магдалины в Будапеште. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. Но и на закате, этот стиль критиковался. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв.
Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей».
Одних статуй в храме насчитывается около десяти тысяч. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.
Весь дворец радует глаз звучностью своего декоративного решения. Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому» и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». Это как бы огромная каменная симфония колоссальное творение. В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками.
В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.
неоготический стиль сформировался в России. Все ее детали – «атрибуты чувства». Изумительный эффект в этом хрупком здании создают многоцветные пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.
В одной из них, круглом зале, была устроена купальня — позже, уже при Александре I, который поручил Василию Стасову реконструировать дворец, там установили так называемую «царь-ванную» работы Самсона Суханова. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры— идею устремленности храма ввысь. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.
Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Камин служил источником тепла. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. От первой постройки сохранились только остатки фундамента. — строили чисто для красоты. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.
Верхняя часть костюма— узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Вместо него иногда встречается кессонный потолок.
Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. Разнообразятся композиции соборов. Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц. Мы тщательно продумаем ландшафтное окружение, дорожки из брусчатки и пр.
В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. в Италии не отличалась стилевым единством. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати.
Современный монастырь Ленин считается образцовым в Евангелической церкви Германии. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. В павильоне «Азов» проходили службы, в «Азов-Каланчи» — праздничные застолья, в «Таганроге» — ярмарка колониальных товаров, в «Керчи» и «Еникале» — балы и маскарады.
Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке. Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара – трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа.
Свет солнца делает разноцветные витражи похожими на огромные самоцветы. Строительство продолжалось более века. На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере – из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске).
Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно – «роза». Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Церковь в плане имеет форму латинского креста.
При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Зачастую композиции фигур передают смысл религиозных тестов и наставлений. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.
Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Очень много красивых готических соборов на территорииСоединённого Королевства. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. стал общеевропейским.
После крестовых походов она была усвоена в Сирии, на островах Кипр и Родос. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. В готике есть свой собственный набор декоративных элементов, абстрактные элементы классических ордеров – дентикулы, меандр и т. д.
maswerk – «чертежная работа») – расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. Италия. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики.
Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Нет единства и в деталях декора.
Большое значение имеет и более мелкая скульптура. ригелей. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». Стиль готики драматичен, но не мрачен не уныл. Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы.
Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей.
У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. В интерьере есть изображения королевского герба. Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей.
На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья. Однако, как и следует ожидать от Средневековья именно соборы и храмы воплощают в себе всю мощь, торжество и красоту готической архитектуры. Стиль стал быстро развиваться и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг. ) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях.
В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее – во Франции в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер.
Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Потолки должны иметь своды.
Помещение включало в себя восемь комнат. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в). Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.
Эта часть фасада украшена геометрическим орнаментом белого цвета. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Монументальное здание зрительно вдавливает эти колонны в землю.
На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни. льняных складок или салфеток. Витражи не являются исключением. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Особая роль в этом принадлежала цвету.
В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Собор в Кельне был заложен в 1248 году. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Средневековые художники страстно обожали незапятнанные, калоритные, звучные краски. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.
Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Усилия зодчих сосредоточились не столько на конструктивной, сколько на декоративной стороне архитектуры. Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.
Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. 5. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору.
Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эти соборы не снаружи, ни снутри не кажутся подавляющими. Этот подход применялся при строительстве целого ряда церквей, например церкви Сант Амброджо в Милане или кафедральных соборов в Майнце и Вормсе в Германии.
Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Залы в таких зданиях длинные и узкие. Антонио Гауди создал в Барселоне свою Саграду Фамилию. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Аркада второго яруса называется трифорием.
Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости.
В 1785 году императрица пожаловала дворец своему фавориту Григорию Потемкину. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Прямоугольная форма здания в плане, переходящие в столбы стрельчатые арки. 4.
Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики – «revival» (англ, «возобновление»). его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. Неизменный атрибут готики – скульптурные композиции.
В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные.
Первый колокол был установлен на одной избашен в1410 году. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.
Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. тогда как самые дальние. – на западном. В Северной Германии, на Рейне использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип.
Ее, в основном, располагали вдоль стен, а середина оставалась пустой. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Они выполняли также роль домашнего клозета.
Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.
В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму. Стрельчатая арка и крестовый нервюрный свод были в эпоху готики самыми передовыми конструкциями. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой.
Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Во многом это граничит с необычной легендой. Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. Больница в Боне во Франции (ок. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.
Готические соборы Европыузнаваемы во всем мире. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.
Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые. Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест.
Примерно с середины XIII – XIV вв. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в. Миланский собор строился до XIX столетия. Центральный неф состоит из семи прямоугольных пролетов, по обеим сторонам от него тянутся боковые нефы, хор состоит из трех пролетов и оканчивается полукруглой апсидой. Готическим постройкам Восточной Европы нередко присущи крепостные черты, лаконизм и внешняя суровость форм, контрастирующие с нарядным декором окон, башен, порталов. Грааля.
Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Такие места для сидения с перекрещивающимися опорными частями имеют старейшую родословную, ведя свое начало от Древнего Египта и античности. Второй этаж образован сплошной открытой лоджией. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году).
Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Для того, чтобы сделать витраж большого размера, маленькие кусочки стекла соединялись с помощью свинцовых полос. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю. Так возникают сквозные галереи, аркады, большие окна.
Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Нервюры сводов со временем усложняются. Далее возвышается третий этаж, розовая стена которого имеет редко расположенные окна. В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы. Разноцветное сияние придает пространству соборов особый колорит и торжественность.
Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Этот стиль получил названиеархитектура неоготики. 1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики. Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля.
Вот таким образом в готике уже нет того обилия резко различных местных школ, какое характерно для романского стиля. Вот таким образом закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала. хор былосвящен в 1322 году. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов или каких-то странных наростов издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены.
Баженовские старания (архитектор даже продал свой дом, чтобы вложиться в это строительство) императрица не оценила. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Интерьеры не воспринимаются как единое целое. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Во дворце Ка дОро в Венеции (ок. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. слова nef от лат.
Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Ежели ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, не считая богослужения происходили театральные представления, читались институтские лекции, время от времени заседал парламент и даже заключались маленькие торговые договоры. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Стен в этом храме нет вообще.
В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). 1.
И с каждой точки собор смотрится заного. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik).
В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера. Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348).
Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д. Все это должно было укрепить королевский престиж. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Слово происходит от итал. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.
В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. и, наконец, две мрачные башни. Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей.
Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Количество дверей – три – граничит с Троицей. Штральзунд — морские ворота Мекленбургской равнины — имеет другой статус. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями.
Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель используются для обшивки стен. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Первая треть XVIвека. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Вот таким образом даже церкви они хотели видеть похожими на неприступные крепости, с глухими массивными стенами и узкими окнами, напоминавшими бойницы.
Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр. opus franci-genum – «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».
(собор св. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Они стают быстрее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Совместно с ратушей, это был центр всей публичной жизни города. Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами.
Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи. И если внешне строение поражало, то помещения не особо и отличались шиком. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики.
Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.
(церковь св. Этот процесс проявился в 14-нач. 16 вв.
В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Снутри собор просторен, трансепт практически соединяется с продольным местом. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Строительство замков продолжалось не одно столетие. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.
Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты. символ самой бесконечности». К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г. ), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв. ), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв. ), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв. ).
Расцвет чешской готики относится к 14-15 вв. В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным.
Сегодня в значительной степени установилось единое мнение, что колыбелью готики около 1130 г. стала Иль-де-Франс, область вокруг Парижа. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Как это сделать. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.
В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). Это непреодолимое ощущение вызывают особые стилистические хитрости, а именно крупные архитектурные элементы. Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа.
Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. При этом шло оно постепенно с восточной части сооружения к западной. И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов.
Аббатство Сен-Дени, расположенное к северу от Парижа, было основано в V в. Церковь аббатства перестраивалась в каролингскую и романскую эпоху, но работы, предпринятые при настоятеле Сугерии ок. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен. Иногда их делали даже больше, чем было нужно.
В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко справедливо и в отношении Готики.
Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Интерьер храма становился высоким и светлым. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Стены практически исчезли.
н. э. ), которых римляне называли «готами». Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Словом, готический собор — это целый мир. Крестовый нервюрный свод был главным архитектурным открытием готики, он применялся во взаимодействии с системой внутренних устоев (колон или столбов) и внешних опор – контрфорсов.
Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов. Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Они переезжали из города в город и даже из страны в страну между строительными ассоциациями разных городов возникала общность, шел интенсивный обмен навыками и знаниями. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник».
«Святилище» перестает быть кое-чем недоступным и сокровенным. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Различия были и в отсутствии привычного трансепта.
На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9). Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.
Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Самые известные из них— статуи князей династии Пястив, которые сохранились во Вроцлаве, Ополе, Кресобоже, Любуше и Кракове.
Средоточием духовной жизни стал городской собор. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). чудесный результат соединения всех сил целой эпохи. Если это не представляется возможным, то сводчатый вид можно создать искусственно.
Чехии). Там хранились реликвии. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла – Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) – в Париже.
Каркасные арки называли нервюрами (франц. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Вместо них сооружен каркас, состоящий из столбов, соединенных арками. А также посмотреть на Ульмскую колокольню самому, насладиться тем, что внутри.
Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В соборе хранятся сокровища, которые просто не возможно все перечислить и дать им оценку. Фасады и порталы храмов обычно украшали скульптурные изображения святых и королей или изображения аллегорического содержания. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов.
Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника.
Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта – поперечного нефа). Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. В 15 – 16 вв.
augive от лат. Пинакли— это завершенные остроконечными шпилями башенки имеющие часто конструктивное значение. В соборе Св.
Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Софии в Константинополе (532-537). Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат.
в главных комнатах были гобелены. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.
Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика». Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала.
Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой.
Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.
contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник.
Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Стенки не ощущаются их вроде бы и нет.
Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Как установили готические зодчие, он работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Кельнский собор отличается сухостью форм.
Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада.
Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню.
Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Геометрическое решение этой проблемы требовало использования эллиптических щековых арок, но эллипс – сложная фигура, он – не часть круга, вот таким образом не может быть вписан в окружность. Это и есть идеал Готики – предельно живописное решение архитектурного пространства. 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик.
Важно содержание и цели, для которых возводится дом. Этот ярус отличается изяществом и легкостью. Они есть в замках, городских укреплениях, ратушах и других светских постройках, в мебели и декоративных предметах. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.
Этипорталыто выступают вперед, в виде крылец (поршей), то образуют паперти, вдающиеся внутрь. Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.
Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Германия. Но уже не тот мрачный, как в Средневековье, а сказочный, добрый.
Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби – собор Сен-Сесиль (1282-1390). — Тюдоровская готика. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 – 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ.
Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Многие комнаты имеют каменные готические своды. Уделите особое внимание и рамам – их и откосы следует покрасить под металл (свинцово-серый цвет или использовать анодированный алюминий). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Однако на этом история готического стиля не закончилась.
Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Несколько позже — в Германии. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой.
Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами. nervure – жилка, ребро, складка). во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской. Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных.
Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн.
Если есть возможность, то обязательно расширить и удлинить проемы. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Ажурные стены сдерживаются снаружи сложной инженерной конструкцией — контрфорсами. Противопоставление крепкого костяка легкому заполнению стало краеугольным камнем готической архитектуры.
величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.
Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Чем выше стрельчатая арка и острее, тем меньше сила распора стен. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Окна застекляются, но занавесей ещё нет.
Считается третьим по величине собором в мире, построенном в готическом стиле. В искусстве Готики «тело» – только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности» идеи бесконечности. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Немного позже украшением мебели стала резьба, которая и сегодня «возрождается», становится столь популярной в проектах элитных загородных домов в замковом готическом стиле. В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге).
Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже.
Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Солнечный свет заставляет играть стекла всеми цветами радуги и делает витражи похожими на огромные самоцветы.
По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже. 1520 см. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу. Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм.
Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Во второй половине 13—14 вв.
Многие из них внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений. Был завершен в 1880 году.
В процессе строительства можно выделить три периода: конрадский — романский, бертольдский — позднероманский и готический/позднеготический. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами.
подобно «Илиаде» и «Романсеро». Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов.
В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания). В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.
В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.
Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Такие дома покоряют сердца романтиков, готическая мистика поражает воображение. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).
С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. И все это место обитаемо — собор и снутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около 10 тыщ одних статуй). На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.
Вся их красота проявляется лишь при прохождении сквозь стекло солнечных лучей. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Они просто обязаны сыграть свою роль и идеально вписываться в общий дизайн. Возможный пролет свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами.
Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна – гигантская башня 161 м высотой. Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля.
Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров "оживить" косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров. Зал перекрыт деревянным сводом. Новые типы торговых зданий появлялись медленно.
Более того, ему угрожало полное разрушение. Скупо расчлененное небольшими окопными проемами трехэтажное здание, облицованное грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Потолки в этих помещениях обязательно высокие. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича.
Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Зал перекрыт простым деревянным потолком.
Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.
Отправляемся впутешествие погородам Европы, чтобы познакомиться ссамыми красивыми зданиями готического стиля, который характеризуют как «устрашающе величественный», аего символика насыщена иразнообразна. Мебель была немного «неуклюжей», напоминающей древнеримскую, древнеегипетскую. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.
Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Готический облик Таллина определился в 14-15 вв. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Св.
Все покрывается паутиной, тонируется. Третий по посещаемости монумент Парижа. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.
В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Другими словами, готические замки для посетителей представляют собой неизведанный и удивительный мир. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Нижняя Тура Земское училище. В третий период строения, начатый в 1230 году, оформился внешний готический вид собора, сохранившийся по сей день. Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители.
над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Всего этого можно достичь при мастерском подходе. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.
Петра (ок. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена. В Италии в 13-14 вв.
Сидели на простых стульях или креслах. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.
Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков.
В любом храме присутствуют скульптуры Девы Марии и Христа. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Готический стиль характеризовался и увеличением внутреннего пространства зданий.
«Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. В Латвии переход к готике произошёл в 13-14 вв. По контрасту – их увидели в античности. Одни из них, Глостерский собор, даже стал местом съемокфильмов про Гарри Поттера. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали.
Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Вокруг хора есть деамбулаторий. Сент-Шапель (фр. Готические храмы украшают цветные стекла или витражи.
Вытянута лишь алтарная часть. Для готики характерно украшение зданий скульптурами пророков, ангелов, святых. Происходило перевоплощение конструктивных элементов. Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках.
В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой. Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Готика (от греч.
В нем сочетается пышность Византии со светской жизнерадостностью. Типичнаяготическая архитектураи готический архитектурный стиль — направление, родившееся во Франции в 12 веке из романскогостиля, долгое время известное как «французский стиль» или «современный стиль». Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.
Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики.
В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») – Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37, 95 м). Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Собор входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. В соборе Св. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но можно обойтись и витражами, рисунком из цветных стекол или стрельчатым переплетом.
Николая и ажурная ратуша, сотворенная из того же чудодейственного кирпича. Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.
становились цветом, только цветом – медовой желтизною исполосовавшей тело собора». Но фундаментальность и надежность – те черты, которые сохранились до сегодня. В нижнем ярусе находятся три большие входные стрельчатые двери. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами.
Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св.
Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. Тогда это слово использовали с презрительной окраской, называя им варваров и невежд, не знающих о культуре того времени совершенно ничего.
Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться.
Вначале (ок. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Серия беломраморных колонн опоясывает нижний ярус замка.
Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. Следы раскраски сохранились в редких случаях.
У собора происходят важнейшие события. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. В 12—14 вв. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Высоко в верхних рядах окон сияют великолепные витражи.
Готическая архитектура – не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15-16 вв. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Особое место в искусстве Готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.
Филёнки украшались резным орнаментом. В этот период было построено много небольших церквей.
Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник.
Во Фрейбургском соборе (ок. В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. Недаром немецкие зодчие заменили французскую розу стрельчатым окном над главным входом и нарушили боковые горизонтали контрфорсами. По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма.
Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).
Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. 1490) или замок Ла Бред (ок. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Абсолютно иначе приходилось решать проблему бокового распора сводов в среднем нефе. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление.
В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Так Готика подготовила Ренессанс. Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство.
Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Можно лишь попробовать и не останавливаться, не достигнув своей цели.
Здания готического стиля украшались скульптурами изображавшими распятия, наказания грешников, статуями святых и аллегорические фигуры лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов в других частях здания многочисленны светские изображения – трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей (химеры), ангелов. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.
История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана». Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ).
Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Высота собора —157, 25 метра. Следующий пункт оформления – окна. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве.
Из них состояли порталы зданий. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. под руководством аббата Сугерия (Сюжера франц. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.
Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность.
Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Одновременно (ок. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).
Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой.
В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.
В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). В 1136-1140 гг. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль. Среди них в первую очередь следует назвать такие памятники средневекового искусства, как ряды скамей в хоре, фрески над ними, главный алтарь, 14 скульптур — Христос, Дева Мария и 12 Апостолов на ограде хора.
Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников). Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе. Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло.
Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов. Что это такое. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов – контрфорсов (франц.
Исполнена в готическом стиле. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны.
По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера – центральный неф и два боковых. В Средние века монастырь Ленин играл важную роль в процессах внутренней колонизации молодой Бранденбургской марки под руководством первых маркграфов из дома Асканиев. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства.
Деревянные двери также украшает чудесная резьба, под потолком проходит карниз с изящным орнаментом. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились.
Эти братья Церингены считаются также основателями города. Третий ярус портала занимает опять галерея, над срединой которой помещается треугольный и увенчанный остроконечной башенкой (пинаклем) фронтон. Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. По словам современников, храм, возведенный Сугерием, стал непрерывным и удивительным светом, который насытил красотой внутренний интерьер. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Вторая, стоит склонившись с завязанными глазами и держит в руках сломанное копье, — еврейскую синагогу.
Всякий ремесленник — оружейник, сапожник, ткач и т. д. — работал в своей мастерской, в определенном городе. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Начало строительства датировано 1248 годом, однако все строилось довольно медленно. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы.
Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта.
Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». Но о некоторых, особых хитростях и приемах невозможно рассказать на бумаге. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Замки Франции, например замок в Ланже (ок.
Так же, как и в замке, зал остается главным помещением. Эти конструктивные элементы выступают из стен и образуют стык прямо под потолком.
Замок Пьерфон (ок. augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. и бесконечность внутреннего формирования».
Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод.
Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии.
На рубеже XI и XII вв. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Восхитительной алтарной живописью владела, например, средневековая Чехия. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.
Либо широкие, с установленными по центру опорами. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль.
Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры.
В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.
Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Такая точка зрения существовала длительное время. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета.
Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах.
Тогда собор был кое-чем огромным, чем просто местом церковной службы. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Стрельчатые арки опираются на консоли, что позволяет перекрывать большее пространство, чем это возможно с помощью обычной стропильной конструкции. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала.
Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве – ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции).
Чтобы избежать осуществления угрозы, собор постоянно переделывают. Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала над ними – зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно – роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам. Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы. К 14-15 вв. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.
Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.
Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. В готических статуях XIV- XV вв. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Огромную роль сыграют оформленные в «запущенном», слегка состаренном виде сады.
Модные и преобладающие цвета – синий, красный и желтый. 2. был свет. Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф – «корабль» – действительно плывет. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Стрельчатые линии, образующие свод из двух пересекающихся дуг. 3. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых».
в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном. Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть — ребристый свод составляют существо готического строительного искусства. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. В капелле Св.
А ведь природа «работает» много лет, чтобы достичь подобного эффекта. Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519). Около собора, обычно, размещались торговые ряды. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич.
Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Франция. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту.
Их форма может быть круглой или вытянутой вверх. 7. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей. Церковь Сен-Маклу в Руане (ок.
Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Своеобразный готический стиль в архитектуре складывался на севере современной Франции, в провинции Иль де Франс, а также на территории современной Бельгии и Швейцарии.
Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова – алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. В Польше готика развивалась в 13-15 вв. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Средневековые зодчие с умнейшей интуицией применили тут закон параллелограмма сил.
Разноцветные витражные окна. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото).
Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. 1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв.
Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. В любом случае вы получите дом в готическом стиле, в котором будете себя чувствовать, как в настоящем замке. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в. ) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет».
Уже в 12-13 вв. Это неотъемлемые элементы оформления любого католического собора или храма. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). arcboutant – «опорных арок»). Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста.
Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Завершить весь образ сможет не только сам дом, продуманный до мелочей. В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей.
Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. В Венгрии готика распространилась в конце 13-15 вв. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» – ряд статуй в нишах изображающих ветхозаветные персонажи – иудейских царей и пророков. Веерный свод, сооруженный на опорах.
Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где готическая архитектура, по тем либо другим причинам сохраняла относительную массивность и гладь стен. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. В 1830-1850-х гг.
Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Как и все готические замки, Шартрский собор буквально населен массой различных скульптур. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. В плане они членятся на отдельные части.
Его высота отмечала половину длины главного нефа. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри – большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Но не только цветные стекла, а и переплеты – «горбыли» и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение – своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы.
Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле.
Разнообразна и каменная резьба, для которой характерны разнообразные орнаменты: геометрический, сетчатый – и растительные узоры, разбивавшие окна на все большое число составляющих частей. Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики».
Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным.
Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено).
Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху.
Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.
В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Собор был испорчен. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13-16 вв. ). Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство).
Фасад храма весьма необычен по своей композиции. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным» или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде.
к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. По формам декора различают стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери), украшенный (близкий к пламенеющей готике (собор в Эксетере, между 1275-1375) и перпендикулярный, отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515).
Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Какой бы элемент ни рассматривался в отдельности (стрельчатый свод окна, острые шпили, витражи), направление угадывается сразу. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.