Здание Эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения впервые к проблеме целостного единства конструкции и фасада приступил Брунеллески, но в своих работах эту проблему он не решил, а вот Альберти впервые эту задачу решил в здании базилики ди Сант-Андреа в Мантуе. Великолепнейшим и известным купольным зданием эпохи Возрождения стал собор святого Петра в Риме. Тогда, античность стала активно и повсеместно внедряться в возведение зданий и это время принято называть эпохой раннего возрождения (ранний ренессанс). По сравнению с конструктивными решениями, примененными в зданиях готического стиля, конструкции сооружений эпохи Возрождения в Италии являлись отсталыми. Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения – скульптуры.

Архитектура эпохи Возрождения: особенности Ренессанса

В соответствии со специальным ритуалом после троекратного коленопреклонения и трех ударов молота Святая дверь распахивается и папа, взяв в руки крест, первым входит в собор. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева.

Для балки же, вопреки ясной рекомендации Альберти, принимает квадратное сечение. 1465—1516 гг. ).

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. Площадь все чаще трактуется как открытый вестибюль, как подчиненное пространство, раскрывающееся перед представительными сооружениями феодальной знати или церкви.

10). На той же странице приводятся арочные фермы, применявшиеся главным образом во Франции. Из описания Вазари, которое почему-то опускают все переводчики (и на русский и на немецкий и на французский языки), мы знаем, что Микеланджело «вычертил дугу этого купола при помощи трех точек, которые составляют треугольник АВС». Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

Фронтон (от лат. Распространению болезни способствовали скученность, перенаселение и антисанитария города. Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. Приводя образец ферм, обычных для Италии, он называет их «различными изобретениями, какие могут пригодиться для покрытия некоторых зданий, перекрытия которых будут висячими, содержащими различное оснащение из дерева» (рис.

В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. да Болонья, 1608 г. ) и фонтанами (1629 г. ) свидетельствует о новой тенденции в построении ансамблей: подчеркнуть роль церкви и выявить господствующую композиционную ось. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства.

В центре собора возвышается великолепный алтарь с неугасимыми лампадами. Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. Однако, будучи продолжателем Брунеллеско, о конструкциях которого он говорил, что их «видоизменять можно, но улучшить нельзя», Микеланджело решил также применить пустотелую конструкцию. центральную площадь в Виджевано). Милонова «Архитектурное творчество и строительная техника», М., 1960).

В галерее современного искусства собраны художники XVIII, XIX и XX веков, а в Музео дельи Ардженти (Серебряном музее) представлены предметы искусства, собиравшиеся членами семьи Медичи на протяжении столетий и включающие в себя ювелирные изделия из серебра и золота, камеи, вазы и резьбу по слоновой кости. Альтенбургская ратуша, часть Кельнской ратуши (Klner Rathaus), Гейдельбергского замка (Heidelberger Schloss), Фюрстенгоф (Вильмар) в Германии.

Ларцы обычно богато декорировались. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. В XV веке Флорентийский собор являлся самой большой церковью в Италии.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

В центре левого алтаря -- мозаичная копия с картины Никола Пуссена «Мученичество святого Эразма», а по бокам -- круглые медальоны с изображением святых князя Владимира и Ольги, принесших веру Христову на Русскую землю. Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона. В левой части трансепта располагаются три алтаря. Построена в 1615 – 1620 г. г.

Росписи Галереи Фарнезе на мифологические сюжеты осуществлены в 1595--1603 гг. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Другие называют архитектором Леона Батисту Альберти. Чертеж (рис.

начало строительство 1440 г. ). Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий. С точки зрения обороны территория города была выбрана в высшей степени разумно. Оно было заказано Лукой Питти (1395-1472), одним из богатейших флорентийских купцов того времени.

Строительная техника эпохи Возрождения в Италии

Простой пояс стен, следовавший обычно рельефу местности, заменяли стенами с бастионами, что обусловливало звездчатую форму периметра городских стен. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св.

Ее северная часть застраивалась по проекту Бьяджо Россетти (упом. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка.

Помимо собора Св. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Микеланджело умер еще до окончания строительства собора и работу завершил архитектор Джакомо делла Порта, который вытянул купол вверх и увеличил высоту фонаря. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки.

Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Рядом, в капелле Бернини, хранится привезенная из Иерусалимского храма витая колонна, прислонившись к которой Христос произнес начертанные на фризе собора слова: «Ты есть Петр и на камне сем Я создам Церковь Мою». Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Полукруглый купол покоится на высоком барабане. В эпоху Ренессанса (15-17 вв. ) громадные сооружения средних веков сменились зданиями, напоминающими своими формами и декором античные сооружения.

Браманте задумал церковь в виде греческого равностороннего креста. Широкое распространение получают кресла итальянского типа с обитыми бархатом или парчой спинкой и сиденьем. Можно отметить также примеры применения плоской арки (виллы Порто, Пойяна, палаццо Антонини, Вальмарана, Барбарано и Торре). Пожалуй, наиболее обстоятельно конструкции фермы эпохи Возрождения описал Серлио. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. К связям — положенные по балкам прогоны, «проведенные крест-накрест» стропильные ноги, затяжки «или что-либо подобное им». Метопы украшены эмблемами папского достоинства.

Лекция 12 строительство и архитектура эпохи возрождения

Здание делилось на 3 этажа, подчеркнутых на фасаде горизонтальными тягами. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Постройка дворца началась около 1457 года. Внутренний дворик Микелоццо окружил со всех четырех сторон аркадой, подобной аркаде Брунеллески из Воспитательного дома.

12). – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. VI. 5). Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.

13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. Составные балки нужно класть так, чтобы «низ одной лежал там, где верх другой. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. В рисунке отсутствует то тонкое пропорционирование, которое имеется в проекте Вазари. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха. Проект великого мастера также не был осуществлен. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

Градостроительство Италии эпохи Возрождения

Более сложный вариант, по его словам, хорош тем, что, являясь «прочнейшим», «выдерживает большую нагрузку, когда расстояние от одной стены до другой будет большим», а наличие в нем подкосов дает возможность перекрыть большой зал деревянным сводом из досок, украсив его резьбой и живописью, а над подпертой балкой «сделать чердак с полом в нем, выдерживающим большую нагрузку». 6. 2). ибо так обоюдно более могучая сила нижней части приходит на помощь бессилию части более легкой» (верхней). Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет того, что происходит наслоение горизонтальных этажей друг на друга. Нижний слой должен быть «острым, так сказать, разъедающим стену» и «стойко въедающимся в нее» иначе он «будет отваливаться» верхний слой — «мягким», так как в случае «остроты» он при высыхании «взбороздится частыми трещинами».

В декоре применяются орнаменты гротеска. Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Так был создан Виньолой городок Капрарола, фактически — лишь подступ ко дворцу Фарнезе.

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Они решали частные вопросы: композиция периферийных площадей (Амманати), новая система застройки центра (Лупичини, Лорини), тщательная разработка рисунка оборонительных сооружений и генерального плана (Маджи, Лорини, Вазари) и т. д. Постепенно, с потерей широкого подхода к разработке функционально-художественных задач в градостроительной науке и практике назревает и профессиональный упадок, сказывавшийся в эстетическом формализме и произвольности некоторых планировочных решений. Несмотря на неизбежную в тогдашних условиях утопичность в постановке этих проблем, они все же разрабатывались с большой смелостью и полнотой во всех трактатах и теоретических документах XV в., не говоря о градостроительных фантазиях в изобразительном искусстве.

Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. Другой внук, Одоардо Фарнезе (1573--1626) заказал болонскому академисту Аннибале Карраччи росписи первого этажа палаццо Фарнезе. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания.

Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой.

Петра в Ватикане (рис. в городах Италии.

10). Так как Венеция еще с 1490 г. была крупным центром книгопечатания, то, без сомнения, здание государственной библиотеки было для республики не менее важным сооружением, нежели здание монетного двора. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения.

Выдающиеся постройки эпохи Возрождения

должны были строиться около въездных ворот в город. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Ее украшают три алтаря и мозаичная копия с картины Гвидо Рени «Распятие святого Петра». По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту.

rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Главный фасад собора также был выполнен в стиле барокко. Градостроительство и город как объект специального исследования привлекали интерес многих передовых архитекторов. Многие знатные семейства, принцы и кардиналы старались создать идиллические места уединения. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Вот таким образом архитектурные произведения Микеланджело нельзя считать образцом чистого ренессансного стиля.

Огромные бронзовые двери центрального входа принадлежат работе флорентийского мастера Филарета (XV в. ). 3). Леонардо да Винчи был свидетелем постигшего Милан несчастья — эпидемии чумы 1484—1485 гг., унесшей более 50 тыс.

Реферат: Архитектура эпохи Возрождения

Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. Рафаэль также с успехом действовал на архитектурном поприще. За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило через полвека итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции. Все они представляют статически определимые системы.

По постройкам Палладио можно проследить ход мыслей конструкторов ферм. 13) иногда ортогональную (Мартини, Марки, рис. Так было положено начало публичным музеям Уффици и Питти. С внутренней стороны дверей можно увидеть клеймо изготовившего их мастера изобразившего себя верхом на осле во главе процессии помощников, следующих за ним каждый со своим орудием труда (молотком, зубилом, циркулем и пр. ). Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Изображения были почти монохромными, без оттенков. VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре.

Архитектура и строительство эпохи Возрождения

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. В этих трактатах варьируются уже известные приемы планировки и объемной композиции.

Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. Это — стропила палаццо Корнаро в Падуе (рис. Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль.

Капелла увенчана куполом с фонарем. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. переработанные композиции, полученные на основе орнаментов, обнаруженных на стенных росписях при раскопках древних римских зданий и склепов, называвшихся там гротами.

Архитектура Высокого Возрождения. Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Он задумал построить колоссальное здание с планом в виде латинского креста. Кроме того, Джакомо поднял опору купола на 1, 8 м. На основании чрезвычайно детальных и сложных расчетов Б. Стефоница, проведенных под непосредственным руководством Бернгарда, получены были ответы на все три вопроса (В своей работе он использовал данные о куполе, переведенные на русский язык из анонимной книги «Путешествие некого француза в Италию в 1765-66 гг» и опубликованные в изданной в 1776 г. книге «Описание римския ватиканския церкви святаго Петра и великолепнаго Казертскаго дворца, находящагося не далеко от Неаполя».

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. Но, такой подход, вероятно, наскучил и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией. Собор Святого Петра — это первое, что привлекает в Риме не только паломников, но и всякого путешественника. Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514).

Микеланджело усилии массивность устоев и стен.

Идет 1546 год. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо. Полоса из завитков и листьев аканта становится распространенным приемом украшения, особенно корпусной мебели.

Общественные здания Северной Европы

Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Руст, рустовка, рустик (от лат. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис.

Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. В этой капелле покоятся останки нескольких пап, в том числе Льва I Великого. Санкт-Питербург, 1778, стр. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами.

Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. Символика площади: ансамбль состоит из двух площадей.

Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. При нём и его ближайших преемниках в Риме создаётся множество монументальных зданий, произведений искусства. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. В собор ведут пять дверей.

Однако простая, легкая и вместе с тем монументальная аркада Воспитательного дома Брунеллеско (1419—1444 гг. ) определила облик площади подобная же аркада была повторена на западной стороне перед монастырем Серви ди Мария (Сангалло Старщий и Баччо дАньоло, 1517—1525гг. ). Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Эти пространства были как бы взаимно связаны. Границы человеческого познания раздвигаются, чему способствуют, в частности и многочисленные изобретения. В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и Дворец дожей в Венеции.

Тогда он был распят головой вниз. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Архитектура раннего возрождения

Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). После смерти архитектора в 1546 г. строительство продолжал Микеланжело. Вот таким образом, если арка (сторона ее сечения) будет увеличена в четыре раза по сравнению с одинарной (она) должна выдержать более четырех грузов и вышеуказанное правило (о соотношении толщины к длине) показывает, что она выдержит точно в восемь раз больше». Через каждые 25 лет накануне Рождества (25 декабря) перед юбилейным годом бетон разбивается. Мнение Парсонса об отсутствии у Браманте инженерного мышления, которое так ясно проявляется у Брунеллеско, опровергается «особым мнением» Браманте по поводу конструкции Миланского собора, представленным им на конкурс 1490 г. Здесь он, повторяя точку зрения Альберти, утверждает, что «циркульная арка устойчивее стрельчатой» и в качестве причин указывает, что она «весит меньше» и что ее низ, где она «расположена отвесно», должен быть «более прочным».

Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. «Следует позаботиться, — говорит он, — чтобы всякая арка. Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Его интересует механизм разрушения арки, в частности расположение швов этого разрушения.

Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. человек, открывала перед ними широкие возможности. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области.

К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. Ему принадлежит проект собора св. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. К XVI в. резные стенки сундуков-кассоне стали обрабатываться барельефами, а затем и горельефами, трактующими мифологические сцены.

Архитектура высокого возрождения

Сундук начал утрачивать характер простого ящика. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. Григорианская капелла выполнена по рисункам Микеланджело его учеником Джакомо делла Порта. VI. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры.

Собор Святого Петра. 12). В одних случаях он брал среднее арифметическое этих величин, в других — среднее геометрическое, а в третьих определял высоту как долю длины помещения, пропорциональную отношению ширины к полусумме этих двух величин (ширины и длины). Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Петра, Леонардо да Винчи еще глубже, чем Альберти, проник в работу арочных конструкций.

Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Он предостерегает против кладки балок имеющих поперечные трещины, в таком положении, чтобы эти трещины оказывались в нижней (растянутой) части, а балок с продольными трещинами так, чтобы они приходились сбоку (т.

1. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
2. Архитектура Возрождения (Ренессанс)
3. Архитектурный стиль: Возрождение
4. Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
5. 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения
6. СТРОИТЕЛЬСТВО И АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
7. Распространение культуры Возрождения по Европе

Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Обеденные столы, которые можно было легко сложить или разложить, ставились в лоджиях, составлявших важную часть как городского, так и загородного дома. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. В начале XVII в. (1615 г. ) к проектированию идеальных городов обратился Винченцо Скамоцци.

Автор фасад – Карло Мадерна. В оконных проемах он предпочитал архитравы иногда снабженные разгрузочной аркой (виллы Порто, Кьерикати, Мочениго и палаццо Вальмарана).

• Общая характеристика архитектуры Возрождения
• Архитектура Раннего Возрождения
• Архитектура Высокого Возрождения
• Архитектура Позднего Возрождения
• История архитектуры Возрождения

Памятники архитектуры высокого ренессанса в основном сконцентрированы в Риме и в бывшей Папской области. Прежде всего это касалось защиты города. Городские площади имели в основном геометрически правильные очертания. Распространение внешней отделки оштукатуриванием или облицовкой открыло возможность строить из кирпича не только рядовые, но и монументальные, роскошные здания. «Пролет, — пишет он относительно мостов, — не будет длиннее шестикратной и не короче четырехкратной толщины быков».

Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Древнегреческий скульптор Фидий по праву считается одним из создателей Парфенона.

Порой разрабатывались лишь отдельные элементы города без учета его общей схемы (Амманати). Наконец, намечается стремление учесть движение зрителя и соответственно внести новые элементы динамического развития в ансамбль (Капитолий в Риме) — прием, развитый уже в следующую эпоху.

1. Особенности архитектуры Возрождения
2. Воспитательный дом во Флоренции
3. Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения
4. Архитектура позднего Возрождения
5. Производство строительных работ
6. Архитектурная энциклопедия второй половины века

К собору примыкает изящная колокольня высотой 99 м -- так называемая «кампанила Джотто». Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии.

В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. 11). «Наконец, когда я то же делал в моделях и образцах, то иногда при рассмотрении отдельных частей я замечал, что меня обмануло и число».

Раствор используется не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов. Микеланджело первым ставит конную статую в центре площади Капитолия в Риме.

Если Альберти сообщает, что пустоту между оболочками стен из бережливости засыпают бутовым камнем, поскольку для этой ее части годится любой мелкий и малоценный материал, то Барбаро говорит об употреблении для такой цели «месива» или «пасты» из щебня с большим количеством извести, заливаемой в дощатую опалубку. Особенно богато декорированы локотники и их стойки. Всестороннее рассмотрение проблем города постепенно уходит из поля зрения мастеров. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами.

1. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
2. Основные тенденции в дизайне 2015 года
3. Практические советы по обустройству дачного участка
4. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
5. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
6. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
7. Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка

Светлые гладкие стены собора вызывают чувства покоя, умиротворения и радости. Этого не было ни в радиальном городе Филарете (центр — комплекс несимметрично расположенных прямоугольных площадей), ни в радиальном и серпантинном городах Франческо ди Джорджо Мартини. Его реформа понадобилась потому, что к XVI веку в результате накопившихся неточностей старого календаря все даты сдвинулись и праздник Пасхи сместился на несколько дней.

Их современник художник Джорджо Вазари во Флоренции построил улицу Уффици. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Ремесленники родственных профессий должны были жить в непосредственной близости друг от друга, а их местожительство определялось «благородством» их ремесла или профессии.

• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
• Мастер-класс: кокэдама или японский моховой шар, своими руками

Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. В письме к Вазари от 17 августа 1557 г. он говорит о необходимости «разделить свод на три свода в тех местах, где нижние окна отделены друг от друга пилястрами, которые, как вы видите, поднимаются в виде пирамид к верхней точке свода, образуя собой центр и боковые стороны. » Таким образом, он остановился на трехъярусной конструкции.

Точно так же преобладает архитравное перекрытие и в дверных проемах (16 из 26 случаев) и в лоджиях (19 из 25). План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. Он вмещает 30 тыс.

На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Новый папа Лев X из рода Медичи тяготел к развитию искусств и был в состоянии оценить творчество Рафаэля.

1. Готовимся к лету: 7 оригинальных идей по обустройству участка
2. Развешиваем картины и постеры на стене: 10 креативных идей
3. Что нужно знать для грамотной планировки освещения в комнате: основные советы
4. Идеи для организации и хранения вещей под раковиной в ванной
5. Модный интерьер: 10 актуальных трендов в дизайне интерьера в 2018 году
6. На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей
7. Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально

Между тем на самом деле все три великих зодчих Ренессанса — и Брунеллеско и Браманте и Микеланджело — были конструкторами не менее смелыми и вдумчивыми, чем строители готики. Конструкция купола собора Св. В архитектуре поиски «идеальных» форм зданий, основанных на полной и законченной композиции, стали одной из ее определяющих тенденций. Во многом они были сходны с более ранними домами.

Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Следовательно, арка разрушится в пяти местах». представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. по приказу папы Павла III (Алессандро Фарнезе).

В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Альберти требовал, чтобы зодчий изучил образцы, вникая в порядок расположения, вид и размеры отдельных частей, пользуясь при этом материалами в особенности тех архитекторов, «которые сделали величайшее и достойнейшее». е. в нейтральной зоне). В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). В симметричных точках овала размещены фонтаны, а в центре площади обелиск. Особого упоминания заслуживает на редкость лаконичные конструктивные формы карнизов, тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом.

1. Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
2. Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое
3. Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов
4. Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей
5. Итальянская мебель Раннего Возрождения

Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. «Для верхнего слоя, — говорит Альберти, — берут абсолютно белый толченый камень». Вторая имеет форму овала, оформлена колоннадами.

Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Значительные изменения внесла эпоха Возрождения в стропильные конструкции.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Характеристика архитектуры Возрождения
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Следующая капелла расположена на месте распятия святого Петра. От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему.

Внутри собор огромен, он наполнен светом и воздухом. Вслед за Серлио и современный американский историк техники Парсонс повторит: «Браманте был архитектором, но не инженером». Марка, палаццо Корне). Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии».

В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. По всему периметру собора идет вереница капелл, где находятся выдающиеся произведения искусства, драгоценные реликвии христианства, многочисленные гробницы римских пап, королей и императоров. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Архитектура Возрождения (Ренессанса)
• Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры
• Ренесанс стиль архитектуры фото
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Затесненность и скромность городка подчеркивают величие и монументальность дворца. Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. Кастро был разрушен в 1649 г. и известен главным образом по наброскам мастера.

Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Архитектура раннего Возрождения

(исключая крупнейшие — как Флоренция, Милан, Венеция и, конечно, папский Рим) не обладали достаточными средствами для создания новых крупных ансамблей, тем более, что все внимание продолжало уделяться постройке или достройке соборов, как главного религиозного центра города. VI. 6).

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. И осуществить их могли только люди, обладающие высоким уровнем технического мышления и знаний (данные о сооружении купола Брунеллеско приведены в сборнике «Архитектура и строительная техника» в статье Ю. К. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. ниже).

Но и без планировки новых районов строители эпохи Возрождения с величайшим искусством пользовались всеми элементами благоустройства и малых архитектурных форм города, начиная с каналов и кончая аркадами, фонтанами и мощением (Характерный примр, относящийся к XV в., — колодец на соборной площади в Пиенце в XVI в. роль фонтана в ансамблях усложняется (так, например, фонтаны, установленные Виньолой в Риме, Витербо и в расположенных в их окрестностях виллах) — для общего улучшения и эстетического обогащения архитектурного облика даже крохотных городков или отдельных ансамблей. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. VI.

В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. 15). С этим нельзя согласиться. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания.

Торговцы, менялы, ювелиры, ростовщики могли жить в центральном районе около главной площади корабельщики и канатчики имели право селиться только во внешних кварталах города, за кольцевой улицей каменщики, кузнецы, шорники и др. курульные кресла. Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески).

В начале XVII века дворец Питти был вновь значительно расширен. VI. 7). Будучи художником в юности, Романо, придя в архитектуру, стал нарушать правила используя изящество и насыщенность живописи в симметричном характере зданий того времени. Про них он сообщает: «применяй где хочешь и как хочешь».

Переход от граненой формы к сферической означал замену одинарной кривизны оболочек, соединяющих ребра, двойной кривизной, которая явилась шагом в сторону превращения их из несомых элементов в несущие и дала возможность отказаться от системы поперечных подкосов. 2) он излагает правило построения избранной им кривой. Браманте заканчивал работу над палаццо Канчоллерия, которое начинал строить А. Бреньо. Делаются столы облегченной конструкции, столешницы которых украшаются маркетри, а также круглые столы, стоящие на одной, обильно украшенной резьбой, тумбе-опоре. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса.

Более поздний портик перед церковью Сантиссима Аннунциата (Джованни Каччини, 1599—1601 гг. ) выше двух боковых и вместе с конным памятником Фердинанду I (Дж. После этого дела семьи пошли под гору и в 1550 году палаццо было куплено Элеонорой Толедской, женой Козимо Медичи (позже первого Великого герцога Тосканского). Формулировка Варрона: «В сводах правая часть не меньше держится левой, чем левая правой» у него развернута так: «Арка состоит из двух четвертей окружности, каждая из которых, являясь сама по себе неустойчивой, будет стремиться упасть взаимное сопротивление падению друг друга превращает две неустойчивости (у Леонардо сказано «силы») в одну единую устойчивость («силу»)». Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко.

VI. 9). Ренессансный стиль в архитектуре воплотился в замке Экуанский (chteau dcouen – ныне Национальный музей Ренессанса), дворце в Блуа (chteau de Blois) во Франции. Кроме того, республики и тирании XV и XVI вв.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу.

Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Карло Мадерно достроил продольные капеллы и оформил фасад собора. Здание окружено колоннадой тосканского ордера. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса.

По своей форме дворец канцелярии – это огромный параллелепипед, разделенный по фасаду на три яруса. Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. Строительство его приобретало особое значение в связи со стремлением пап утвердить позиции католицизма и папского государства. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. В нем хранятся многочисленные реликвии. в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений.

Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). Ссылаясь на то, что «если исключить Санта Марию во Флоренции», древние и современные архитекторы «не одобряли применение пустотелого купола», Гульельмо утверждал, будто «сила купола», спроектированного Микеланджело, «будет ослаблена» его огромным весом, который «очень вредоносен для стены толщиной в 13, 5 пальм (3 м)» и в заключение «вместо усиления купола» предложил «облегчить его кладку на 270 канн» (2970 м). Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Интересны приводимые им стропила, выполненные, как он выражается, «в чисто французской манере». Автор знаменитого проекта Дворца Советов архитектор Б. Иофан по праву считается соавтором скульптуры «Рабочий и колхозница» вместе с замечательной советской художницей Верой Мухиной.

Брамантовский проект собора святого Петра не был осуществлен, но заложенные в нем идеи центрально-купольного здания широко варьировались в работах многих мастеров, строивших в самых различных городах Италии. Павла в Лондоне (Кристофер Рен) и парижского Пантеона (Ж. В оформлении спален применяют драпировки. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Это лишь красиво нарисованная схема генерального плана. С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение.

Говоря о пилонах, он подчеркивает необходимость учитывать «легкость веса, доброкачественность фундамента и контрфорсов». Наряду с мистическими и мировоззренческими утопиями на проекты подобных городов влияли и практические соображения.

В период расцвета монархических государств в XVIII в. ансамблям центральных площадей городов придавалось исключительное значение, как их главным украшениям. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Важно подчеркнуть, что именно в эту эпоху, впервые в истории, мир машин и механизмов занял определенное место в кругу художественных проблем.

Для остальных же, по словам Вазари, он также сумел создать достаточные удобства. Он высказался за замену травертина, которого не хватало, кирпичом, оговорив, «что тот должен быть сделан из хорошей глины, хорошо обожжен и быть прочным». Это и называется маньеризмом. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Это был прообраз современного секретера. По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения.

Касаясь красок, он предупреждает против применения искусственных, особенно тех, которые «будучи положены в огонь изменяются и не переносят извести». Несмотря на предлагаемое Леонардо социальное (сословное) расселение в городе, зодчий стремился создать всем жителям Флоренции здоровые и удобные условия жизни. Образцом для подражания считался римский Пантеон. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства.

Оно было построено из каменных блоков с грубой поверхностью. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции).

Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. Петр держит в руках ключи от Царствия Небесного, врученные ему Христом. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Это отступление от композиции Браманте он мотивирует тем, что такая арка «более красива, чем немецкая, вычерченная радиусом, равным 3/4 пролета и является не такой высокой, как трехчетвертная». чертозскую мозаику.

Так, например, возникали своеобразные группы сооружений вокруг дворцов Медичи и Ручеллаи во Флоренции первая включала, помимо дворца, церковь Сан Лоренцо с капеллой — усыпальницей Медичи и библиотекой Лауренцианой, вторая состояла из дворца Ручеллаи с лоджией напротив него и капеллы Ручеллаи в церкви Сан Панкрацио. И в качестве примера он приводил Браманте, ставя ему в упрек то, что для «укрепления массы с весом столь великим» тот применил не «наилучший фундамент», а «четыре столь высокие арки», т. е. поставил купол не на стены здания, а на паруса. Огромный, вознесенный вверх купол, по словам восхищенных современников, был «могучим и воздушным, способным осенить все народы Тосканы».

По этому помосту и направился в новый храм папа со своим двором в сопровождении магистратов и особо отобранных для этого случая граждан. их масштабной мерой становится человек.

Рельеф, выполненный из белого мрамора мастером Альгарди (XVII в. ) изображает легендарную сцену, на которой папа Лев I, выйдя навстречу полчищам гуннов с одним только крестом в руках, обратил их в паническое бегство, сказав предводителю варваров Атилле, что Рим будут защищать не воины, а святые апостолы Петр и Павел. К началу этого же века восходит мраморное мощение площади Сан Марко, объединившее ее позднее с Пьяццеттой. жителей. Петр попросил, чтобы казнь его не уподобляли Христовой. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.

В XV и до середины XVI в. особенное значение в проектировании придавали моделям. Понадобилось не одно столетие, чтобы живопись отделилась от стены или иконостаса. Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.

Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. В России православная церковь по-прежнему придерживается юлианского календаря. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса.

Так, ему принадлежит замысел внутренней отделки флорентийской церкви Сан-Лоренцо, построенной ранее Брунеллески, в том числе и скульптурное убранство саркофага флорентийских правителей — Лоренцо и Джулиано Медичи. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Перед входом в собор возвышаются огромные статуи святых апостолов Петра и Павла. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция.

При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. Сооружение венчалось мощным карнизом. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. Общие очертания ансамбля ассоциируют с ключом, который получил святой Петр от рая.

Кто на самом деле был архитектором этого сооружения, доподлинно не известно. Одним из главных строителей собора святого Петра Микеланджело Буаноротти, последний из великих мастеров великого возрождения вступил в архитектуру уже, будучи зрелым скульптором и живописцем. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Предложенные Джакомо конструктивные изменения сводились к увеличению стрелы подъема на 4 м исключению третьей оболочки и закладке у основания внутренней оболочки железного кольца, которое было выполнено в 1589 г. Лоренцо Бернини. Все это время параллельно практической деятельности зодчих, строивших только по заказу синьоров, развивается наука о градостроительстве, выражавшаяся, как правило, в трактатах об идеальных городах их фортификациях, о красоте их композиции и о многих других смежных вопросах.

В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. 11). Реконструкция Фабриано была поручена в 1451 г. Бернардо Росселино. Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны.

Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Рекомендуя пользоваться в подъемных кранах мачтами и брусьями, «не слишком малой или чрезмерной длины», он мотивирует это тем, что длина по своей природе «сопряжена с хрупкостью» и, наоборот, «от короткости получается плотность». Леонардо был первым, кто попытался дать в общих чертах теорию арки, достаточно удовлетворительно, хотя и примитивно объяснявшую эмпирические правила практики (рис. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами.

В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся.

Петра в Риме. Этот храм, построенный Браманте. Одновременно с перестройкой палаццо Питти вокруг него были разбиты сады.

К тому времени, когда строителей занимала композиция купола св. Следует отметить, что в начале 15 века еще очень сильным было влияние Византийской архитектуры и градостроительства, что тоже внесло свой вклад в архитектуру Ренессанса. Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков. Формы античного мира сначала проявляются в архитектуре итальянских городов, в интерьерах зданий. «Во всякой крыше, как и во всякой стене, — писал Альберти, — есть костяк, связи, заполнения, оболочки наружные и внутренние». Правда, скульптурная форма некоторое время еще продолжает жить на стенах архитектурного сооружения, но постепенно с них исчезают и эти последние следы «былой роскоши».

В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. Главным центром искусства и культуры Возрождения стала Флоренция. Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин. Филиппо Брунеллески в 1417 г. выиграл конкурс по созданию проекта купола собора Санта Мария дель Фьоре, в своей работе он предложил восьмигранный пустотелый купол с двумя оболочками, облегчив вес свода, уменьшив силу распора, действующую на стены купола (купол строился в 1420 – 1436 гг. ). Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573).

Петра в Риме с симметричной композицией: в плане – это объединение квадрата с крестом. В древности начало юбилейного года знаменовалось звуком сделанной из козлиного рога трубы, называемой yobel, откуда и произошло слово «юбилей». Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение.

Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Ее пересекает исполинская сень главного алтаря, залитого потоками света, струящегося из-под купола. Большое значение в возведении дворцов, вилл, церквей, усыпальниц, лоджий имело стремление либо увековечить и прославить себя, либо соревнование в богатстве и пышности с соседями (Гонзага — дЭсте, дЭсте — Сфорца и т. д. ) и неизменное желание жить роскошно. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик.

В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. В 1565 году Джорджо Вазари соорудил переход через Понте-Веккио, соединивший палаццо Питти с палаццо Уффици, расположенным на другом берегу реки Арно (палаццо Уффици так же было спроектировано Вазари и задумывалось как здание для правительственных учреждений). Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов).

Однако смерть не дала мастеру довести задуманное до конца. 8). Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево.

Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет. Исполнителем стал уже не цех, а зодчий. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Здания приобретают монументальный, величественный облик.

Заметным стало увеличение масштабов светского и гражданского строительства, храмы и церкви тоже стали выглядеть по-другому. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Последняя представительница семьи Фарнезе -- Елизавета (1692--1766) вышла замуж за короля Филиппа V Испанского. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций.

Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх.

Высота окон, выходящих на главный фасад, составляет 8 метров. На алтаре капеллы Святых Таинств сияет позолоченный бронзовый реликварий работы Бернини. Альберти требует применения «по меньшей мере» трех слоев раствора из которых первый должен «абсолютно плотно прилегать к стене и держать на стене остальные», последний — «являть красоту отделки, красок и рисунков», промежуточный — «исправлять и устранять недостатки первых двух». Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. В это время античное наследие полностью вытесняют средневековые элементы в строениях. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах.

VI. 8). Например, палаццо Питти (Palazzo Pitti. Во второй половине XVI в. чисто внешняя сторона оформления проекта и прорисовка деталей становятся чуть ли не самоцелью (Буонаюто Лорини, Вазари). Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания.

И соединять их нужно с помощью врубок так, чтобы «верхняя линия составной балки не могла от давления груза стать короче и, наоборот, нижняя линия не могла сделаться длиннее, но оставалась бы натянутой как струна». Постройка самого собора была начата в 1296 г. по проекту архитектора Арнольфо ди Камбио, он возводился как символ победы партии гвельфов над партией аристократов-гиббелинов. Он рекомендовал прежде, чем приступить к постройке, «взвесить все наедине с собой и посоветоваться с опытными людьми». Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Портал дворца Фарнезе совпадает с осью садового портала и центром задней лоджии.

В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики.

Изящная колокольня главного собора Флоренции Санта Мария дель Фьоре построена «по рисунку» великого живописца Джотто. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Столовые были, в общем, не известны. После его смерти работа по перестройке собора была поручена Рафаэлю, который перепроектировал церковь в виде креста латинского, то есть вытянутого в длину.

и как бы продолжает идею центрической композиции применительно к городу. Вместе с попытками теоретического осмысления того, что уже было практически сделано в области градостроительства, можно отметить и попытки осуществить на деле сложившиеся теоретические градостроительные представления. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча.

Во время этого почти полувекового перерыва архитектором Джотто ди Бондоне была построена колокольня собора известная под именем «кампанила Джотто». Почти одновременно на Мальте, принадлежавшей с 1530 г. ордену Мальтийских рыцарей, была построена итальянцами город-крепость Ла Валлетта, основанная в честь победы над турками (1566 г. ). На этот раз архитектором стал Джулио Париджи (племянник Амманати) и его сын, Альфонсо Париджи. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне.

Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. И, наоборот, рекомендует обращать поперечные трещины кверху, а продольные вниз. Он предложил простые графические методы построения.

Старый календарь вел летосчисление от Юлия Цезаря и назывался юлианским. «Папа охотно выразил согласие, -- пишет Никколо Макиавелли. Альберти мотивировал преимущества круглой и многогранной формы практически тем, что при этом условии «можно очень легко прибавить множество капелл», а теоретически — ссылкой на то, что «природу больше всего радует круглое и шестиугольное». В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим.

Щипцовая у него встречается всего 4 раза. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи.

С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. В области зодчества Милан был необычайно консервативен. После Рафаэля строительство собора возглавил Микеланджело Буонаротти. В конце XIII века жители Флоренции начали строительство нового городского собора. 80—86). Те же тенденции намечаются к середине XVI в. и в практике градостроительства.

Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Из трех разновидностей наиболее употребительных в эпоху Возрождения крыш Палладио чаще всего употреблял вальмовую (11 случаев) и шатровую (10). 15). Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. С точки же зрения обороны автор трактата считает наиболее целесообразными города многоугольной формы, утверждая, что форма города является производной от размеров занимаемой ими территории (чем меньше город, тем проще его конфигурация).

Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. К концу XVI в. Скамоцции возводит Новые Прокурации. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры.

Сначала они были всего лишь элементами архитектурного сооружения. Рим был центром католического мира, величие Рима связывали напрямую с возрождением величия всей Священной Римской империи германской нации. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Пережог он рекомендует для мощения полов соляных складов, недожог — для полов в птичниках. Всю мудрость производства работ Альберти резюмирует в «древнейшем правиле архитекторов», которое, по его мнению, «должно быть соблюдено, как завет Оракула». «Сделав из дерева коробчатый свод в 98 пальм длиной и в 14 в диаметре, циркулем вычертить на натянутой на этот свод бумаге круг» так, чтобы «циркуль был раздвинут на 9 8/10 пальмы разгладив эту бумагу (на плоскости), получить овал: половина будет иметь 11, вся длина 22, ширина 19 7/9 (пальмы)». Будучи одним из важнейших видов общественной деятельности, градостроительство требовало от зодчих Возрождения значительных научно-технических и специфически-художественных знаний.

План базилики происходил от римских залов собраний. Недаром Буркхардт писал, что Феррара является первым современным городом Европы.

Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс. Представителями ренессансной архитектуры были Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо), Вазари (галерея Уффици во Флоренции), А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце), Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе), Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме), Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции), Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме), венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св.

Это был период разложения феодального строя и формирования новых буржуазных общественных отношений. В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. К костяку он относил колонны, балки и арки, цоколь, пояса и венец. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.

В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Шуази утверждает, что купол собора св. Простота и ясность пространственной организации — прямоугольные площади часто кратных соотношений, обрамленные галереями (Карпи, Виджевано, Флоренция — пьяцца Сантиссима Аннунциата) логическое выделение главного, когда, не теряя своей индивидуальности, все сооружения ансамбля складывались в целостную композицию (Пиенца, Болонья, Венеция) пропорциональное и масштабное единообразие сооружений и пространств их окружающих, подчеркивающих значение того или иного сооружения (постановка собора в Пиенце, трапециевидная площадь перед собором в Венеции) разделение и сочетание отдельных пространств, связанных между собой и подчиненных друг другу (центральные площади Болоньи, площадь Синьории во Флоренции, Пьяццетта, площадь Сан Марко в Венеции) широкое использование фонтанов, скульптуры и малых форм (колонны на Пьяццетте, мачты перед собором и памятник Коллеони — в Венеции, памятник Гаттамелате в Падуе, фонтан Нептуна в Болонье, монумент Марка Аврелия на Капитолии в Риме) — вот основные приемы композиции архитектурного ансамбля, широко применявшиеся в эпоху Возрождения в Италии. Понятие Ренессанс (Возрождение) появилось в 16 в., его ввел художник Джорджо Вазари, написавший трактат Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) Под этим термином он подразумевал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным элементам в искусстве, в частности, к ордерной системе в архитектуре.

Официально галерея Уффици была открыта в 1765, а музей Питти в 1833 году. В 1540 г. проект Палладио побеждает на конкурсе в Виченце и по нему перестраивается старинное готическое здание палаццио Публико.

Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. И, наоборот, высоко оценивает он «новые изобретенные краски на льняном масле», которые стойки против разрушительных влияний воздуха и климата, только бы стена, на которую их накладывают, была сухой или возможно менее сырой». Начиная с середины XVI в. вопросы градостроительства и идеальных городов не составляли более предмета специальных трудов, но освещались в трактатах по общим вопросам зодчества.

Альберти заявляет, что «ни для одного вида строительства нельзя найти ничего более удобного, чем кирпич» и мотивирует свое мнение тем, что абсолютно высохшая кирпичная стена удобнее каменной, которая всегда бывает холодной и сырой.

В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму., такой же противодействующей данной арке». Начало нового стиля было положено в Италии. Строительство купола в основном было завершено в 1436 году, но окончательно он был достроен в 1446 году, а венчающий его фонарь -- только в 1467 году, уже после смерти Брунеллески. 14), а ряд авторов предлагали проекты, сочетающие и ту и другую системы (Перуцци, Пьетро Катанео). Скульптура и живопись не сразу обрели независимость от архитектуры. В XIII–XIV вв.

Архитектура XV – начала XVII столетий ознаменовала наиболее полный поворот к классической архитектуре Греции и Рима. Первым его зодчим был великий Донато Браманте. 4) показывает, что построение делалось следующим образом: взяв точку С на пересечении оси полусферы с ее диаметром за центр, полученным таким образом радиусом вычерчивали кривую внутренней поверхности купола кривую наружной поверхности вычерчивали из точек А и В, находящихся в углах при основании равнобедреннего прямоугольного треугольника, вершина которого — в точке С, а гипотенуза, расположенная горизонтально, составляет 1/3 внутреннего диаметра фонаря или, что то же, 1/18 диаметра купола.

Город был заложен на мысу, омываемом глубоко врезающимися в территорию острова заливами и защищенном фортами, обрамляющими входы в гавани. По поводу простейшей из них Серлио пишет, что она будет служить в различных странах наилучшим образом для перекрытия большого зала, который «несет черепичную крышу, прибитую гвоздями к деревянной» и особенно для кровли из листового свинца, «штуки прочной и гарантирующей от дождя». «Рука ремесленника, — говорит он, — служит для архитектора лишь орудием» и рекомендует «найти ловких, осмотрительных, неутомимых помощников, которые прилежно, старательно и неослабно будут заботиться обо всем необходимом».

Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Неразрывность художественного и технического творчества выражалась в том, что живопись и скульптура приравнивались к обычным ремеслам.

Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены. В пояснительной надписи к своему чертежу (рис. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества. Вот это правило: «Под стену подведи основание прочнейшее, верхнее да соответствует нижнему по отвесной линии, проходящей через центр углы и костяки стен укрепляй от земли до верха камнем покрепче известь размягчай, камень клади в сооружение только сырой враждебным напастям противопоставляй более твердые камни постройку производи с правилом, уровнем и отвесом позаботься, чтобы на швы предшествующих рядов приходились середки последующих камней ряды клади из камней цельных, середину стен заполняй битыми соединяй ряды с рядами частыми перевязками». Она стала образцом нового архитектурного стиля.

Вклад мастеров итальянского Возрождения в теорию градостроительства очень значителен. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. по проекту Джулио Романо. В центре -- апостолы Петр и Павел. Но по сравнению с заливанием гравийного «месива» в каменную опалубку, служившую одновременно и облицовкой, римская технология была более трудоемкой.

Искусствоведы считают, что Ренессанс начался в 1401 г. В этот год мастера из Флоренции Филиппо Брунелески (Filippo Brunelleschi. 1377 – 1446 гг. ) и Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi. около 1386-1466 гг. ) приняли участие в конкурсе по оформлению дверей флорентийского баптистерия, но не выиграли его и отправились изучать развалины Рима.

Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам.

В их верхней части изображены большие фигуры сидящих на троне Христа и Богоматери. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции. VI.

Ранний ренессанс складывается первоначально во Флоренции, но архитектурные памятники этого периода есть и во многих других городах Италии: Мантуе, Падуе, Вероне, Урбино, Прадо. Двери обрамляют многочисленные сценки на темы древних мифов (Леда и Лебедь, Ромул и Рем, похищение сабинянок) и басен Эзопа («Волк и ягненок», «Лиса и журавль», «Ворона и лисица»), затейливый растительный орнамент, а также портреты императоров и других выдающихся людей того времени.

В связи со строительством собора Микеланджело часто стали называть отцом барокко, так как его идеи, касающиеся внешнего и внутреннего убранства храма, декоративные наличники, глубокие оконные ниши, скульптуры, карнизы, пояски легли в основу нового архитектурного стиля – барокко. В эпоху Возрождения в частных зданиях широко применяли свод. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок.

В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом. VI. Микеланджело, который был равно велик как архитектор, скульптор и художник. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. VI.

В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Леонардо считал необходимым: «Разделить это огромное скопление людей, которые, точно овцы в стаде, распространяют дурной запах и представляют собой благоприятную почву для эпидемий и смерти». Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной.

Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Микелоццо в 1452 году заканчивает сооружение дворца Медичи в том же году по проекту Альберти заканчивается строительство дворца Ручеллали, Бенедетто да Майано и Симон Полайола возводят палаццо Строцци. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Колоннады как руки – охватывают человека и увлекают к собору.

Контрастное противопоставление рустованной стены верхних этажей и глубокого портика под ними придает фасаду абсолютно новый характер. Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста.

канделябра, о котором ранее уже шла речь. Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). После разграбления Рима в 1527–1528 гг. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

Архитектор Элиас Холь. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания. «По ним я хотел бы, чтобы ты дважды, трижды, четырежды, семь, десять раз, то откладывая их, то возвращаясь к ним, представил себе все части будущего сооружения, чтобы от самых корней до верхней черепицы ничего не было в будущем сооружении ни скрытого, ни явного, ни большого, ни малого, что бы не было тобой давно и долго продумано, установлено и предначертано», — писал Альберти. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой.

А. Карраччи в сотрудничестве с братом Агостино и учениками Джованни Ланфранко и Доменикино.

Он облегчил, таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Типы парадных столов в эту эпоху напоминают столы стиля Франциска I, прототипами которых являлись древнеримские мраморные столы. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Хотя в интерьере собора алтарь и не выглядит особенно большим, но по высоте он равен четырехэтажному зданию. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. В капелле находится единственная в соборе написанная маслом картина художника Пьетро да Кортона «Троица Новозаветная». Чем ближе зритель подходит к собору, тем больше начинают увеличиваться колоссальные размеры здания, превосходящие все привычные масштабы.

И (вообще) настолько более, какое количество раз ее толщина содержится в ее длине, т. е. если толщина одинарной арки содержится в ее длине 10 раз, то толщина удвоенной арки будет содержаться в ее длине 5 раз. Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато дАнджело Браманте (1444—1514).

Палаццо Питти расположено на южном берегу реки Арно, на склонах холма Боболи. В ряде городов, таких как Милан, Рим, были спрямлены и расширены улицы. У кардинала было четверо детей, один из его внуков, Рануччьо Фарнезе (1530--1565), герцог Пармский, пригласил живописца Ф. Сальвиати, который расписал фресками часть интерьеров на тему апофеоза рода Фарнезе.

Освящение собора состоялось 25 марта 1436 года. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей. Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Храм Иль-Джезу (рис. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Восемь ребер купола должны были принять на себя основную нагрузку. гротески, т. е.

Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. 18). (рис. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи.

Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. В начале 16 в. представителем архитектуры эпохи Ренессанса считается Донато дАнджело Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Композиция ансамбля была завершена постановкой двух фонтанов (Виньола взял для них бронзовые ванны из терм Каракаллы), размещенных симметрично к главному входу и несколько сдвинутых к восточной стороне площади. Палаццо Питти объединяет под своей крышей целый ряд музеев.

16). VI. 9). Их сын, Дон Карлос Бурбонский, в 1734 г. стал королем Неаполитанским под именем Карла III и часть коллекции античной скульптуры из Палаццо Фарнезе в Риме перевезли в Неаполь, где она позднее составила основу Неаполитанского национального археологического музея. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). 1). Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах – расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Архитектурные элементы фасада симметричны, набор тяготеет к античному – наличники с фронтонами на окнах и дверях, пиястры, декоративные барельефы и визуально разделяющие фасад карнизы.

«Следовательно, грузы, опускаясь. Таковы трактаты Филарете, Альберти, Франческо ди Джорджо Мартини и даже фантастический роман Полифило «Гипнеротомахия» (опубл. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Это уменьшило объем кладки до 2700 м, а вес купола до 6500 т, снизило «нагрузку» на 1 м проекции до 4, 7 т, а напряжение материала в опорах примерно до 1, 5 кг/см.

Он начал творческую деятельность в Милане, но только с переездом в Рим, после ознакомления с памятниками античности, ему удалось придать своим сооружениям тот величаво-монументальный облик, который характеризовал новые принципы в архитектуре.

Некоторые идеи были воплощены в жизнь. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. жителей и 5000 домов каждый. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Однако можно проследить и некоторые общие признаки.

Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. Одним из первых палаццо стиля ренессанс стало палаццо Медичи-Риккарди, возведенное по проекту архитектора Микелоццо ди Бартоломмео. Он рассматривает арку «сделанную из полукруга (3)», которая «несет нагрузку в двух противоположных третях своей кривизны» и констатирует, что такая арка «разрушится в части, наиболее удаленной от двух сил, которые ее сжимают (реакция опор) и от той, которая приложена в ее середине. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

Отделкой дворца занимался знаменитый художник и архитектор Пьетро да Кортона (1596-1669), написавший во дворце целый ряд великолепных потолочных фресок. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Кирпич по — прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным.

Здание завершено единым ордерным карнизом.

Джакомо, назвавший критиков проекта своего учителя «невеждами и клеветниками», которым «надо преградить дорогу», заявил, что модель «не нуждается ни в каком изменении, если хорошо увеличить прочность и устойчивость постройки». Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. К архитектуре Ренессанса относится замок в Фонтебло (Chteau de Fontainebleau), Ане (Chteau dAnet), Тюильри (Tuileries) архитектора Филибера Делорма. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. Следовательно, если толщина удвоенной арки содержится в ее длине вдвое меньше раз, чем толщина одинарной в ее длине, то (удвоенная арка) выдержит груз вдвое больший, чем одинарная арка.

В конце юбилейного года дверь снова закрывается и замуровывается на следующие 25 лет. человек. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Характерный тип мебели для сидения этого стиля – дощатые кресла, которые делаются с высокими спинками, поднимающимся сиденьем с ёмкостью внутри и двойными филенками на передней стенке. Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

Они, в частности сказались в успешной разработке им одной из важнейших задач Возрождения – создания абсолютного в своей симметрии кристаллически закономерного и гармоничного центрально-купольного здания, в котором целостное внутреннее помещение было бы органично выражено во внешнем объеме и граничит с реальным природным окружением. Застройка шла по периметру кварталов, а остальная территория жилых блоков была озеленена. В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество и этому способствовало участие итальянских архитекторов. В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и дворец дожей в Венеции.

В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). Стремление к созданию «идеального образа человека» в сочетании с поисками методов художественного освоения мира обусловило своеобразный познавательный реализм Возрождения, базирующийся на тесном союзе искусства с быстро развивающейся наукой. В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. В развитии градостроительства ярко выразилась специфика культуры Возрождения, где искусство и наука были неразрывно спаяны между собой, что предопределяло реализм искусства новой эпохи. Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, — проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г).

Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ). Над дверями помещен мраморный барельеф Бернини «Иисус вверяет Петру ключи от Царствия Небесного». Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения. Принципы строительства изменились и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Литература, пусть и взявшая многое из древнегреческих и древнеримских произведений, всё-таки обыгрывала злободневные проблемы и вопросы.

Потолки стали делать под античность. была не меньше, чем половина круга, сложенная с 1/7 радиуса». Одна в форме трапеции, обрамлена галереями. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис.

Главные линии новой уличной сети соединяли въездные ворота построенных им укреплений. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Однако западная сторона площади была завершена лишь в начале XIX в. Развитие площади Сан Марко на берегу лагуны у устья Большого Канала обусловлено как функционально — удобство доставки товаров к месту главных венецианских ярмарок и высадки почетных гостей перед дворцом и собором, — так и художественно: главная, парадная площадь города торжественно раскрывается подъезжающим со стороны моря и является как бы приемным залом города подобно ансамблю площадей античного Милета, площадь Сан Марко показывала прибывшим, как богата и прекрасна столица Венецианской республики.

Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. VI. 2).

Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. В XIII — XIV вв.

Ронделе, закончивший это здание после смерти Ж. Суффло). может слуить Феррара (рис. Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений. может служить примером здания-ротонды с центричным планом.

В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Пересечения улиц были акцентированы дворцами (палаццо деи Диаманти и др. ) и церквами, возведенными тем же зодчим или под его непосредственным руководством. Из центра, находящегося в одной половине сечения, вычерчивалась дуга противоположной половины. Центральная часть здесь обычно разделена на небольшие помещения и с античных времен использовалась для мавзолеев и мартириев. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век).

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. да Болонья в XVI в. ) и значительно изменила свой облик в духе нового стиля: в XV в. здесь работал Фиораванте, перестроивший палаццо дель Подеста, а в XVI в. — Виньола, объединивший здания на восточной стороне площади общим фасадом с монументальной аркадой (портико деи Банки). К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. В стиле Ренессанс выстроен монастырь Эскориал (искусствоведы его называют «монотонной симфонией в камне») архитектор Х. де Толедо, Х. де Эррера (Juan de Herrera 1530-1597 гг. ), в Испании.

В 67 году сюда после судилища был приведен и апостол Петр. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Архитектор создал проект реконструкции площади и превратил ее в сцену для торжественных церемоний и маскарадов. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н.

Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Пластическая выразительность облика здания и его интерьеров ещё больше усилены благодаря наличию круглой скульптуры, свободно размещенной в пространстве и рельефов Жана Гужона.

Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Кроме того, в фасадах присутствует ритмичность в расположении окон, карнизы. Одним из первых примеров новой планировки на рубеже XV—XVI вв.

войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия. Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише. Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. Общая концепция проектов, так и осталась прежней.

Алтарь этот называется папским, поскольку служить перед ним мессу может только папа римский. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. На церемонию был приглашен папа римский Евгений IV. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес».

Для нижних слоев он назначает горный песок, для средних — речной, оба «очень грубые», так как к гладкой поверхности не будет приставать накладываемый сверху слой. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. В итоге проект собора претерпел изменения. VI. 4). Венеция, в которой проживало 125 тыс.

---