Западноевропейские Художники 16 Века

Подготовьте рассказ об одном из западноевропейских художников 16 века

Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Большое место в его творчестве занимают картины на религиозный сюжет («Евангелист Матфей с ангелом», «Признание апостола Матфея», «Положение во гроб»), но по трактовке сцен они больше похожи на бытовую живопись, чем на религиозную. В годы нарастающей реакции, которые совпадают с последним двадцатилетием жизни Кранаха, эта линия берет верх в его творчестве На первый план выдвигаются декоративные приемы изображения, живопись становится мелочной и сухой. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. «Мадонна бургомистра Мейера» является едва ли не самой итальянизирующей из всех религиозных композиций -в искусстве немецкого Ренессанса.

1515— 1578), также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах. В Италии он был, по-видимому, дважды — в 1518—1519 и, возможно, также в 1530—1531 гг. На выставке показаны его работы Девушка с розой, Сон.

Приближающаяся революция 1789—1793 гг. Все же идеи реформации широко проникали в среду гуманистов. Самые рьяные из кальвинистов были нетерпимы и к богатому убранству частных домов. В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев.

Оба цикла фресок до нас не дошли. Терборх — великолепный мастер сюжетного построения. Само собой понятно, что во Франции, как и везде, прежнее искусство составления картин из цветных стекол, напоминающее мозаику, стало теперь постепенно искусством живописи по стеклу.

Самая ранняя из них — это выполненный серебряным карандашом рисунок — «Автопортрет» (1484 Вена). Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. Но по сохранившимся рисункам, старым копиям и описаниям можно судить об их содержании. Жена его заснула прямо за столом.

XVII – начала XVIII вв. В экспозиции можно увидеть великолепные пейзажи, портреты и тематические картины русских живописцев ХVIII— XX веков: пейзажи и этюды И. И. Левитана, запечатлевшего одухотворенную лирическую красоту русской природы Л. В. Туржанского, который раскрыл поэтическое начало родной уральской природы в картине «Весной после дождя» полотно И. М. Прянишникова «У тихой пристани» произведение активного деятеля Товарищества передвижников А. А. Киселёва «Боржоми. Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества.

Иероним» (1514) и «Меланхолия» (1514). В мастерскую Эль Греко стекалось много заказов. Однако искусство этого периода характеризуется и рядом общих черт. 16 столетия, продолжались и впоследствии, до 19 в. включительно. В такой духовной атмосфере маньеризм уже не мог быть достоянием изощренных знатоков. Наиболее интересно в нем множество разнообразных фигур (в треть человеческого роста и меньше), которые в изобилии населяют это сложное полуархитектурное, полускульптурное произведение.

Западноевропейская живопись - веков

Критика озадачивала незаконченность: Его эскизы так небрежны, а в штрихах карандаша высказывается больше силы, чем рассудительности, словно они набросаны как попало. В Англии он пробыл в этот раз два года. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Об этом прежде всего свидетельствуют две гравюры на меди, созданные около 1500 г., — «Морское чудо» (ок. Лестница в Блуа стала образцом для многих лестниц в постройках французского Ренессанса, например в королевском замке Шамбор. В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа.

В автопортрете 1498 г. (Прадо) обнаруживаются уже основы творчества сложившегося мастера. Сущностью его исканий была передача формы соотношениями красочных тонов.

Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. В живописи появляются новые жанры: пейзаж, натюрморт изображение животных, бытовой и исторический жанр. Это мы видим и у Франча. Портрет предельно сдержан по цвету. Специализация была здесь не в новинку.

У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. В этом смысле они продолжают традиции зрелых и поздних работ Дюрера.

Крупнейшим скульптором-портретистом был Жан Антуан Гудон (1741 —1828). Реализм в живописи. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Франсуа Клуэ принадлежит одна из прославленных картин того времени — «Купающаяся женщина» (ок. Однако он считал ее лучшим своим произведением. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Оттого. Ряд новых творческих задач поставил перед собой Эдгар Дега (1834—1917).

Существует даже понятие «неоманьеризм», под которым принято понимать подражание некоторых современных художников этому направлению. Одни увлекаются графической манерой исполнения, обнажающей штрих, линию, контур, предпочитая намеренную эскизность, как, например, Франц фон Ленбах (1836-1904). Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи. Теоретик по преимуществу, он оставил кроме архитектурных трактатов большое количество неосуществленных проектов и архитектурных фантазий. Просто удивительно, как Брейгелю удалось подчинить своей воле все это обилие мелких происшествий, анекдотических подробностей и частных наблюдений, миновав опасность зрительного хаоса.

Фигуры на зданиях и внутри персонажи/боги "Рим/Греция/Александрия" сделаны из мрамора и реже базальта, отливать такие породы в какие формы с зеркальной поверхностью нужно чтоб не только лоснились глянцевым шелком но и поражали своей реалистичной доскональностью в объёмных деталях.

Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. Иероним», «Искушение св. Тысячи людей были убиты, многие тысячи проданы в рабство. Размещено на реф. рф211 илл. Гравюра поднята здесь на уровень большого, монументального искусства. Плавными, ясными линиями очерчены фигуры.

Лучшие произведения он посвятил труду крестьянина-земледельца. Воздействие этой кризисной ситуации отложилось в творческой биографии крупнейшего немецкого мастера той поры – Ханса Хольбейна Младшего (1497 – 1543). Полны жизни и пейзажные фоны.

ВведениеЗападноевропейское искусство – веков

Наиболее ярким их образцом является ратуша в Эмдене, построенная в 1574—1576 гг. К пастели обращаются художники различных направлений. Наибольший интерес среди всех этих мастеров представляет Петер Фишер Старший (ок. Бальдунгу не чужд интерес к работе над пропорциями человеческого тела, о чем свидетельствует ряд его рисунков («Ева около райского дерева», 1510, Гамбург «Мария Египетская в облаках», Базель) и над идеальными лицами («Голова Христа», Париж «Мужская голова», Берлин «Голова девушки», Базель).

Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность. По этой причине он оставлял их воображению зрителя, вольного догадываться или недоумевать. В полную силу разворачиваются его научные занятия. 1500 г. ) и «Немезида» (ок. Возрастал интерес к античности, древним языкам. Только в гравюре «Св.

1500 г. оказывается переломным в творчестве Дюрера. Его единственная достоверная картина, «Страшный Суд» в Лувре со множеством фигур, нижняя часть которого напоминает Страшный Суд Микеланджело, в действительности вовсе не привлекательная картина. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным).

Вряд ли чему-нибудь существенному, кроме техники живописи, мог он выучиться у своего учителя Вольгемута, лишенного всякой возвышенности и глубины. Ряд домов, в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висмаре, где работало несколько нидерландских архитекторов и в Вестфалии (группа вестфальских замков). Его гравюры носят исключительно жанровый характер библейские или религиозные сюжеты в отдельных случаях дают им только название («История блудного сына», «Подвиги Геркулеса» и т. д. ). статью в разделе История искусства).

Реалистические ренессансные принципы, выраженные без особенной индивидуальной яркости, но достаточно последовательно и отчетливо, свойственны также его большой группе «Оплакивание Христа» в алтаре той же капеллы. Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях. Особенно интересен своим великолепно разработанным тропическим пейзажем «Иоанн на Патмосе». Допуская некоторые традиционные условности, вроде золотых нимбов вокруг голов святых или атрибута мученичества в руках Эразма, Грюневальд в то же время изображает в этой картине жизненную сцену встречи двух роскошно одетых людей, обладающих индивидуальными, выразительными лицами. Ирины и мрачной темноты фона. Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539—1540 Рим), королевы Джен Сеймур (1536 Вена), Христины Датской (1538 Лондон), Эдуарда принца Уэльского (1538—1539 Нью-Йорк) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей.

Пастели западноевропейских художников – веков в собрании Эрмитажа

Он запечатлел в мраморе и бронзе многих своих великих современников: Вольтера, Руссо, Бюффона, Глюка и других. Люди на его портретах живут в полном единении с окружающими их предметами. Тонко обыграно колористическое сопоставление темно-зеленого фона с черным костюмом, сквозь прорези рукавов которого выступает ослепительно белый цвет рубашки (илл. 337). его главной мишенью был ставленник финансовой буржуазии реакционный король Луи Филипп. На первом плане под сенью великолепного дерева расположились герои библейской легенды. Стефана», 1522, Страсбург «Две ведьмы», 1523, Франкфурт «Аллегория бренности», 1529, перерастают в неприкрытую манерность.

Изображённые люди вообще по масштабу не вписываются в грандиозные постройки. Именно вот таким образом Грюневальд ищет ответа на злободневные вопросы исключительно в сфере искони привычных и понятных народу религиозных образов, которые он трактует не в плане ортодоксальной церковности (старой католической или новой протестантской), а в духе мистических ересей, вышедших из недр народной оппозиции. В том же листе мы находим тщательно выполненные изображения травы, кустов и почвы. В своем творчестве сочетал классицизм и традиции народного театра.

Итальянская живопись 13-14 веков

Художник отличался острой наблюдательностью и воссоздал яркую картину нравов Англии середины XVIII в. Серия его картин и исполненных по ним гравюр «Модный брак» высмеивает брак по расчету. 1497 г., «Блудный сын», ок. После реализма обороты начинает набирать классицизм. В своих многочисленных карикатурах, насчитывающих свыше 4 тыс. Творческий путь Гольбейна отличается ясностью и определенностью.

Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский). Правдиво и точно обрисовывает он некрасивый профиль Лютера. Наиболее впечатляющий образ создан в третьей гравюре — прославленной «Меланхолии».

Все эти явления принимали в Германии своеобразные формы. Реалистическое направление в живописной трактовке образа человека реализуется в «Портрете дамы в чёрном» кисти А. Паламедеса. В картине «Собирательницы колосьев» бедные женщины подбирают оставшиеся после жатвы на поле колоски. Этому полностью посвятил свое творчество Франсуа Буше (1703—1770). Нет сомнения в намеренности этих искажений. Все сакральные дорожки ведут в Александрию. Хотя этот мастер включил в торжественную и экспрессивную группу святых со св.

С особенной силой эти черты выступают в нескольких поздних картинах художника («Адам и Ева», «Царство Марса и Вакха», Лугано «Лот с дочерьми», 1537 Вена). Началом комплектования коллекции послужили поступления из Государственного музейного фонда (Ленинградское отделение) в 1927 – 1932 годах. Но высокое мастерство гравюр Дюрера дает основание предполагать, что он собственноручно наносил рисунок на доску и пристально следил за работой резчика. ). Он делал упор на религиозную тематику.

Профессиональные художники Иоганн Барду и его младший родственник Карл-Вильгельм Барду (1770-е – после 1842), Иоганн Генрих Шмидт (1749-1829), Александр Молинари (1772-1831), многие, чьи имена остаются нераскрытыми, писали преимущественно портреты представителей русского столичного и провинциального дворянства. У каждого брата был разный уровень мастерства.

Первым художником, который полностью отошел от традиций официального придворного искусства конца XVII в. и обратился к окружавшей его действительности, был Антуан Ватто (1684 —1721). Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. Всюду на первом месте человек, а все остальное играет роль его окружения. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны.

В картине все четко и ясно, все подчинено раскрытию содержания. Произведения Пуссена всегда заключали в себе глубокое содержание. В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. В картине «Св.

Большое влияние вносит Итальянское искусство. Новые веяния принес с собой XVIII век. Примером может служить тонкая, пронизанная светом и воздухом «Мадонна у окна», представляющая собой прелестную жанровую сцену. Склонности их все же различны наиболее привержены к реалистическим исканиям Возрождения были упоминавшийся выше Петер Фишер Младший, который много работал над изображением обнаженного человеческого тела (например, в бронзовой плакетке с изображением Орфея и Эвридики, ок.

Ее влияние испытали многие художники, в том числе швед Густав Лундберг (1695-1786), крупнейший английский пастелист и теоретик пастели Джон Рассел (1745-1806). ФранцискомI и умерший здесь в 1519г., Андреа дель Сарто, приехавший в 1518г. Но даже там, где светская роскошь теоретически допускалась, ни северный климат, ни общепринятый тип строений не располагали к фресковым росписям по типу итальянских. Если согласиться с тем, что все эти скупые архивные упоминания относятся к одному художнику, то придется признать в нем мастера, работавшего в Ашаффенбурге, Зелигенштадте (на Майне), Франкфурте-на-Майне и умершего в Галле, бывшего придворным художником архиепископа Майнцского Альбрехта.

Много лет он посвятил работе над огромной горельефной композицией «Врата ада». У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников.

Искусство Франции 16 века 1 страница

Пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Тартюф или Обманщик» вошли в золотой фонд мировой драматургии. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры.

поставила перед искусством новые задачи. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста. Ронсар прославлял искусство за то, что оно «воспитывает ум и восхищает чувства», Монтень видел в искусстве мощное орудие морального воспитания людей. Убеждающая сила портретов Гудона настолько велика, что трудно представить себе иными тех, чей облик он воссоздал в скульптуре. Жану Кузену приписываются окна с житием св.

Европейские художники 12-19 веков (88 работ) (16 часть)

В барокко иногда трудно разделить работу архитектора и скульптора. Но возможно ли это вообще. Его книги, например «Livre de Perspective» (1560) и «Livre de Pourtraicture» (1571), все же указывают, что он принадлежал к мыслящим и знающим художникам своего времени. Штукатурка колонн гранитом.

Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни. Реформационное движение не было единым. Перед его глазами как бы проходит весь жизненный путь человека, весь накопленный за долгие годы жизненный опыт.

Маньеризм – это направление в культуре Европы в 16-17 веках

Последним из плеяды выдающихся французских зодчих 16 в. был Жак Андруэ Дюсерсо (ок. Кроме того, Гольбейном выполнены были росписи частного дома золотых дел мастера Бальтазара Ангельрота (так называемого Дома танца) с изображениями танцующих крестьян (1520—1522) и фасада дома, принадлежавшего Бонифацию Амербаху в Базеле. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806). В 20-х гг.

Это первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. Он жил в Испании, где религиозная мистика изливалась с особым пылом. Идеология классицизма сформировалась под влиянием философии Рене Декарта (1596 – 1650 гг. ), который считал, что идеал прекрасного вечен и неизменен и он уже воплощен в произведениях античности и Высокого Возрождения.

подготовьте рассказ об одном из западноевропейских художников 16 века

излом. После окончания Крестьянской войны в выигрыше осталась одна лишь княжеская власть, подавившая все свободолюбивые стремления демократических сил.

Рядом с прекрасными реалистическими портретами Бальдунг помещает такие рисунки, где экспериментирует над человеческим лицом, подчас придавая ему искаженное, безумное выражение («Голова Сатурна», Вена). Размещено на реф. рф258 илл. 1400—1529), родившийся в Нюрнберге и проживший там всю свою жизнь. 228). На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517).

Показаны произведения Питера Пауля Рубенса, Бернардо Строцци, Симона Вуэ, Гверчино, Хосе Рибера, Якоба Йорданса, Даниэле Креспи, Антониса Ван Дейка, Гвидо Каньяччи, Иоахима фон Зандрарта, Сальватора Розы, Луки Джордано, Себастьяно Риччи, Гвидо Рени, Джакомо Черути, Пьера Сюблейра, Каналетто, Бернардо Беллотто, Пьетро Лонги, Джошуа Рейнольдса, Андреа Аппиани, Франческо Айеца, Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Тео ван Рейссельбергеа, Амедео Модильяни, Сципионе (Джино Боничи). В 1513—1514 гг. Показателен тот факт, что ренессанс и маньеризм разошлись в определении принципов художественного творчества. Первое место принадлежит здесь Жану Батисту Симеону Шардену (1699 —1779). Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Иероним», где художник создает представление о мире научного мышления, царствует гармония.

Изобразительное искусство 16 века

Другие придерживаются гладкой живописной фактуры в духе салонного искусства. Изображению человека он тоже уделяет большое внимание. Лесная чаща переливается зеленоватыми, синими и красными оттенками. Подобно Леонардо да Винчи, Дюрер интересовался самыми разнообразными научными вопросами.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Георгия на коне абсолютно поглощена наступающим на нее вековым бором. Его бледное лицо носит печать настороженности, замкнутости. Из-под его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых-гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526).

Но не тема страдания занимает итальянского живописца, а гармония и пропорциональность человеческого тела. К тому же обе эти стилевые системы отнюдь не исчерпывают многообразия и сложности творческих устремлений эпохи. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета.

антверпенским архитектором Лауренсом ван Стеен-винкелем. Мастера XIX столетия внесли в искусство пастели новые приемы. Представителем этого направления был и крупнейший художник-график XIX в. Оноре Домье (1808—1879). «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. На первом плане картины Делакруа поместил группу пленных греков. Так, в «Натюрморте с персиками и грушами» форма каждого предмета передана тончайшими градациями цвета, а композиционное расположение продумано во всех деталях.

Старый мастер, по-видимому, не был в Италии, но он посылал туда своих сыновей его главный помощник — второй сын, Петер Фишер Младший (1487— 1328)—является автором «Геркулеса» и других античных фигур, которые расположены у подножия раки и вносят в ее полуготическое оформление неожиданный языческий элемент. Лабенвольфу принадлежит также хорошо моделированная статуя амура для фонтана во дворе нюрнбергской ратуши (1550—1557). как это возможно при t плавления оного прим 1000 гр. С.

Особый интерес представляет выполненная Гольбейном серия гравюр на дереве «Образы смерти» (1523—1526), вырезанная замечательным резчиком Гансом Лютцельбургером (первое издание гравюр датируется 1538 г. ). Ганс фон Кульмбах (ок. Его работы пронизаны духом бунтарства, боли и протеста. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века.

Страницы в категории «Художники века»

Кранах состоял в дружеских отношениях с Лютером иллюстрировал несколько его сочинений. Вдали виден горящий, разрушенный город. Последняя работа — одно из наиболее выдающихся произведений зрелого стиля Гольбейна. В Германии XVII век представлен знаменитыми постройками: Цвингер (или Цитадель) – часть большого ансамбля для праздников под открытым небом в Дрездене одноэтажный дворецСан-Сусив Потсдаме. Все это сформировало уникальную культуру, выделившую Европу из всего остального мира. Волевое начало выражено в них в более сдержанной форме. ФранцискI основал около 1535г. В 1891 г. Гоген уезжает на Таити — один из островов Тихого океана.

О Грюневальде искусствоведческой науке долго ничего не было известно. – 1566. ).

У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик. В обоих листах главенствует некрасивая, но полная жизни фигура обнаженной женщины. Большое внимание уделял портрету («Автопортрет с женой Изабеллой Брандт», «Портрет камеристики», «Елена Фоурмен с детьми»). 1495 г. Лондон), «Вид Триента» (Бремен), «Пейзаж во Франконии» (Берлин). Во главе страсбургской школы архитекторов, распространившей свое влияние по всей Германии, стоял архитектор и теоретик Вендель Диттерлейн (1550—1599), участвовавший в постройке Фрауэнхауса в Страсбурге и явившийся одним из проводников классического стиля на почве Германии (им написана книга «Architektura», посвященная разбору античных ордеров, законов перспективы и т. д. ). Художник обнаруживает тонкое колористическое чутье.

Все его творчество было гимном человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта. 1500—1550) известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата (так называемые клейнмейстеры они работали также и как художники). В том же году Гольбейн пишет самого Томаса Мора (Нью-Йорк, музей Фрик), в 1528 г. выполняет портрет немецкого астронома Кратцера (Париж). Некоторые из них позировали художнику неоднократно.

Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. Оно сделано в период наибольшей близости Кранаха с главой реформации. Никколо Абати, прозванный делл Абате из Модемы (1512–1571), третий член этого союза, развившийся, примыкая к Корреджо и Джулио Романо, явился сюда лишь в 1552г. Главным учителем Дюрера в его исканиях была природа. 1494—1496 гг., «Три крестьянина», ок. Как бы мы ни относились к такому ходу мышления, нельзя не признать его последовательности. Художнику претила ортодоксальность.

Художник глубоко сочувствовал тяжелой крестьянской доле. н. мастерские гравюры, 1513-14). Георгий в лесу» (1510 Мюнхен) художник изображает сказочный дремучий лес с исполинскими деревьями, закрывающими все пространство неба.

Смелые поиски нового, горячий интерес к современности были свойственны лучшим из этих картин и прежде всего картине «Резня на Хиосе». В «Купанье Сусанны» (1526 Мюнхен) Альтдорфер воздвигает пестрое многоэтажное фантастическое здание-дворец, от которого ступени спускаются к окруженным балюстрадами террасам, усеянным десятками мелких фигурок. Он становится виртуозом в передаче окружающих человека аксессуаров, одежды.

Голландская живопись 14-16 веков

Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого. Эффектную декоративную интерпретацию сюжетов «десерты» и «охотничьи трофеи» представляют натюрморты А. ван Бейерена «Фрукты» и Я. Веникса «Юноша с дичью». Произведения Альтдорфера легко узнаются по присущему им особому живописному почерку. Он был главой классицизма в живописи (см. Главное его творение – колоннада на площади собора св.

Эти люди, полные жизненных сил, задумались над неумолимостью судьбы, неизбежностью смерти. Наиболее ярким после Фишера Старшего немецким скульптором 15 в. был Адольф Даухер (ок. В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий. Например, фигура коня в листе «Всадник, смерть и дьявол» возникла на основании натурных зарисовок лошадей и работы над идеальными пропорциями лошади. Рядом с Корпусом Людовика XII, воздвигнутым из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, они создали наиболее примечательную часть ансамбля—Корпус Франциска I (1515—1524), абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку. В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр.

Характерно, что внешнее спокойствие этого образа не скрывает за собой внутреннего покоя. В «Галерее ФранцискаI» сохранились, хотя и переписанные заново, двенадцать больших картин Россо с событиями из жизни короля и мифологические картины. Дрохслота. Видное место среди архитекторов зрелого французского Ренессанса принадлежит Филиберу Делорму (1502/15—1570). Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине.

Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Чтобы справиться с ними, он нанимал помощников, чем объясняется неравноценность подписанных его именем работ.

Продолжим ставить неудобные вопросы историкам и познакомиться с любопытными работами итальянского археолога, архитектора и художник-графика Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi). Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. Лучшие постройки этого направления сосредоточиваются в Вестфалии и по Нижнему Рейну.

капеллу в Гальоне, Леонардо да Винчи, призванный во Францию в 1516г. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. Но он идет при этом иным путем. Создавая «Апостолов», Дюрер вдохновлялся образами лучших людей своей эпохи, которые представляли тип человека-борца в те революционные годы.

Предпосылкой этого перелома послужило новое понятие о ценности человеческой личности, в особой степени характерное для эпохи Возрождения. Вот таким образом его искусство, как в свою пору искусство Пуссена, стали называть классицизмом. Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы.

С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл. К середине 16 в. реформационное движение охватило все крупные центры страны. В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание. 1500—1550) известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата (так называемые клейнмейстеры они работали также и как художники). Значительно ослабела роль религиозной тематики. Кавказ» работу «Весна» белорусского живописца В. К. Бялыницкого-Бируля, запечатлевшего красоту весеннего пробуждения и обновления природы.

Крупнейшего французского скульптора XIX в. Огюста Родена (1840—1917) с импрессионизмом связывают только отдельные черты. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Характер фигур, расположение их на первом плане, как в древних рельефах и скульптурная лепка форм говорят о том, что художник широко использовал античные образцы. Мы находим у Кранаха темы и сюжеты, порожденные идеями современных ему гуманистов.

Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. Осанка Гисце исполнена достоинства и горделивого спокойствия. 1498 г. гравюры на дереве — «Геркулес», «Мужская баня»), в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера. От 1527 г. сохранился подготовительный к неосуществленной картине рисунок пером изображающий многочисленную семью Томаса Мора (Базель). Как крестьянские, так и рыцарские восстания потерпели поражение.

Караваджо Микеланджело (1571- 1610)

Не менее сложна и глубока характеристика Карла в подготовительном рисунке к этому портрету (1566 Ленинград, Эрмитаж), являющемся в то же время вполне самостоятельным произведением по силе образа и мастерству исполнения. И так, день за днем, в течение всей своей жизни, Домье боролся за правду и свободу. Выдающимся итальянским архитектором и скульптором был Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680 гг. ). Они собрались вокруг стола, заставленного великолепными яствами, образующими красочный натюрморт. Творчество Рубенса оказало большое влияние на развитие западноевропейского искусства, особенно XIX века. Религиозные сюжеты насыщались жизненным содержанием.

Они интересны особенно тем, что показывают в нем пытливого наблюдателя природы. Флориана (начало 1520-х гг. ). Эта серия состоит из маленьких гравюр аллегорического содержания изображающих выразительные эпизоды, полные недвусмысленной насмешки над высокопоставленными лицами — императором, королем, папой, кардиналом и т. д. Первая из этих работ — роспись дома люцернского бургомистра Якоба Гертенштейна (1517—1518). Многие его пейзажи, по-видимому, выполнены с натуры, но при этом им всегда присуща известная мера обобщения, особая значительность и глубина.

Но сами фигуры отличаются вялостью, а композиция лишена необходимой цельности. Дюрер создал ряд произведений, знаменующих вершину его творчества. Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур. Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века. Загадочные, мистические концепции символистов находят адекватное отражение в творчестве Одилона Редона (1840-1916).

К числу интереснейших произведений Петера Фишера принадлежит также гробница графа Отто фон Хеннеберга (илл. 309). Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды. Своего рода уникальным произведением немецкого искусства 16 в. может считаться картина Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529 Мюнхен), по своему замыслу представляющая нечто вроде космического ландшафта.

• Немецкое искусство столетияНемецкая живопись столетия
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• «Тамбовская областная картинная галерея»
• Классицизм в архитектуре Франции
• 13 – Провиницальность искусства

Альбрехт Альтдорфер (ок. Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов. И в руку мужчине-морю я дал корабль, богатейшей работы и в данном корабле удобно и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней в правой руке сказанного моря я поместил ему трезубец. Все это произведения чисто ренессансного характера.

Такая замкнутая в самой себе композиция, по мнению многих исследователей, является характерной чертой искусства барокко. На протяжении XVIII и XIX вв. Достоверные его ученики неизвестны.

В связи с этим можно наблюдать сочетание этих стилей в разных видах искусства, особенно в архитектуре. Его искусство в целом говорит о красоте и ценности простого материального мира. Об идеальном городе и сооружениях мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о нем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального города-крепости», в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой.

Она помогла централизовать французскую живопись. После всех проведенных Дюрером теоретических изысканий, после глубоко пережитых и переработанных в собственном творчестве впечатлений от памятников итальянского Возрождения его реализм поднимается на новую, более высокую ступень.

«Классицизм во Франции») — основного направления во французском искусстве XVII в. —и с большой яркостью отразил в своем творчестве наиболее высокие идеалы и устремления искусства той эпохи. Такова его картина,, Болото, в которой отчетливо чувствуется величие и непрерывность круговорота жизни природы, ее скрытый, но напряженный драматизм. Композиция картины очень жизненна и непринужденна. Стена насыщена украшениями, но не перегружена ими. Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани. Антония»). Вершину реалистических достижений творчества Бургкмайра представляют его иллюстрации к сочинениям императора Максимилиана «Вейскунинг» (1516) и «Тейерданк» (1517), где дается ряд живых жанровых сцен, включающих множество бытовых деталей и элементов классического орнамента.

Авторы «низких» жанров стремились показать жизнь людей среднего класса и вот таким образом комедии писали живым языком, без излишнего пафоса. Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой. Характерный пример – статуя Меркурия, посланца богов (илл. Полнее всего их воплотил в живописи один из великих художников Франции — Жак Луи Давид (1748—1825). Он пишет своего учителя Вольгемута — слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516 Нюрнберг), властного и гордого императора Максимилиана (1519 Вена), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521 Дрезден) мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526 Берлин).

Сам Дюрер после «Четырех апостолов» тоже не создал ничего значительного. Самые главные направления – это барокко и классцизм. Дальний план картины занят пейзажем, насыщенным множеством деталей. относится вторая поездка Дюрера в Венецию. Искусство Ганса Зебальда Бехама с особенной силой отражает демократические взгляды.

Но, так же как в пейзажных акварелях, мелочи нигде не заслоняют главного. Внутреннему настроению самоуглубленности и спокойствия соответствует и колорит портрета, выдержанный в коричневато-оливковых и золотистых тонах, лишенный напряженности и контрастных сопоставлений. Об этом свидетельствуют сохранившиеся великолепные портретные зарисовки самого Мейера, его жены и дочери (ныне в Базельском музее). Образы ее, навеянные «Божественной комедией» Данте, служили для него средством дать свое представление о силе и разнообразии человеческих страстей. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

Уже в ранних юношеских работах, например в портретах базельского бургомистра Мейера и его жены 1516 г. (Базель), полностью выражается характерное для него отношение к человеку. 229-230).

Не существует какого-то единого стиля в живописи. В более раннем из них — луврском автопортрете 1493 г. — налицо еще известные архаизмы. Таковы «Вид Иннсбрука» (1494—1495 Вена), «Заход солнца» (ок. Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса.

Это полотно Антонио Джамбаттисты Перезинотти «Воины около развалин дворца» – образец тех многочисленных ландшафтов с руинами, которые украшали дворцы русских вельмож, отголосок классицистических видений своей эпохи. Вархитектуре Франции, Англии, Германии в XVII – в начале XVIII вв.

Веласкес стал родоначальником исторического жанра в западноевропейской живописи («Сдача Бреды»). Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848— 1903). Художник, любуясь красотой человека, напоминает о бренности его существования. Младенец Христос, лежа на коленях у матери, тянется к ним рукой.

Пожилой косматый крестьянин — Иосиф подает Марии корзинку с вишнями. Постепенно на протяжении всего 16 в. из названных направлений вырабатывается своеобразный стиль, который подготовляет создание барочных форм. 239) можно поставить в один ряд с тициановскими (стр. Свои сюжеты он брал главным образом из мифологии, библии и древней истории. Анны в Аугсбурго (1512—1518 затем в Берлинском музее) особенно интересна своей жизненной полнотой и пластической силой его «Юдифь с головой Олоферна».

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Альбрехт Дюрер родился в 1471 г. в Нюрнберге в семье ремесленника — золотых дел мастера. Элементы героики соединялись здесь с жанровостью.

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Карандашные портреты создавались в 16 в. и в других странах Западной Европы. болонец Франческо Приматиччио (1504–1574), развившийся под руководством Джулио Романо в Мантуе в скульптора стуковых украшений и декоративного живописца Россо и Приматиччио («Le Primatice», которому Димье посвятил подробный труд) являются двумя столпами той школы Фонтенбло, которая исходя из декоративного принципа, погрузила французское искусство в стиль маньеризма раньше и решительнее, чем это произошло в Италии, где этот стиль завладел живописью лишь во второй половине XVI столетия. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 г. более десяти лет.

В одной из литографий Домье изобразил его тюремным врачом, который, проверяя пульс рабочего-революционера, сломленного жестоким тюремным режимом, произносит ханжеские слова: «Этого можно отпустить на свободу — он больше не опасен». Флорентийский знаток искусства Джорджо Вазари (1511 – 1574), автор знаменитых жизнеописаний художников, писал, что если бы Тинторетто шел проторенным путем, следуя прекрасному стилю своих предшественников, он стал бы одним из величайших живописцев Венеции. Димье приписывает их композиции Приматиччио.

В его картине «Кафе вечером» интенсивно синее небо кажется зловеще мрачным, несмотря на огромные сияющие звезды. Он неотделим от окружающего его мира добротных, красивых вещей. Поздне-готические элементы уживаются с реалистическими открытиями, причудливость соединяется с простотой. Из больших стуковых рельефов и картин, которыми эти мастера и их более слабые ученики украсили стены и потолки зал и комнат, лестниц и галерей в Фонтенбло, сохранилось сравнительно немного. К 1490—1494 гг. Комната св. В тяжелом взгляде глубоко посаженных глаз, в линиях мясистого носа, брюзгливо сложенных губ, в каждой черте одутловатого лица затаились неприязнь и недоверие к миру, чувство скрытого самодовольства и непреклонность, цинизм властителя и поли тика. Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 в. школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики).

К 1506—1507 гг. 140) и в сценках реальной жизни, появившихся в XV веке (стр. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха.

Его гравюры носят исключительно жанровый характер библейские или религиозные сюжеты в отдельных случаях дают им только название («История блудного сына», «Подвиги Геркулеса» и т. д. ). Дюрер выполнил ряд значительных живописных работ из которых особенный интерес представляют портреты: два портрета отца (1490 Уффици и 1497 Лондон) «Автопортреты» (1493 Лувр и 1498 Прадо), «Портрет Освальта Крелля» (1499 Мюнхен). Золотой век пастели, время ее расцвета связан с именем Розальбы Каррьеры (1675 – 1757) и формирующегося искусства рококо.

Он учился у Пуссена. Блики света, радужные отсветы красок на тканях усиливают ощущение непрерывного движения людей. В последнее время учеными найден ряд документов, в которых упоминается некий Мастер Маттиас, по-видимому носивший двойную фамилию Готхардт-Нейтхардт (возможно, что имя Готхардт было псевдонимом художника, а Нейтхардт — его настоящей фамилией). Картина датирована 1509 годом.

Это одна из самых лирических композиций Рубенса. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии.

наблюдалось сочетание барокко и классицизма. Основные черты творчества Альтдорфера полностью раскрываются уже в одном из его ранних дошедших до нас произведений — «Отдых на пути в Египет» (1510 Берлин). Самое значительное его произведение – собор Св. Павла в Лондоне. Жизнерадостное восприятие мира, присущее в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841 —1919).

1488—1550), автор незаурядной для немецкого Возрождения бронзовой статуэтки юноши (ок. Жан Кузен из Санса (около 1510 до 1590), прежними французскими историками искусства признанный за одного из самых разносторонних и значительных художников всех времен и, во всяком случае, за величайшего французского мастера XVI столетия, является какой-то полумифической личностью. Из них два находятся в музее Гобеленов в Париже, а другие два в ткацком музее в Лионе. В картине изображен момент, когда Урия уже получил от царя письмо и, спрятав его на груди, медленно уходят, понимая все и предчувствуя беду. Как и другие мыслители его родины, он нередко облекал свои мысли в аллегорическую форму часто порождения его творческой фантАзии бывали угловатыми, напряженными, противоречивыми и идеи его находили для себя воплощение в усложненном художественном языке. От традиционных приемов художественной интерпретации церковного сюжета отступает он и в «Распятии» 1503 г. (Мюнхен).

«Менины», по сути, групповой портрет. От самых ранних лет его художественной жизни произведений не сохранилось. Прекрасным образцом в этом смысле является известный портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха (1519 Базель) — одно из лучших портретных изображений Гольбейна, показывающее всю привлекательность его уравновешенного крепкого реализма. Своим более совершенным и вместе более грубым языком форм они отличаются от произведений последователей Россо, своеобразная, холодная и жесткая манера которого яснее всего уже в его высокопатетическом «Плаче над Телом Христа» в Лувре. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными.

1510 — после 1584 г. ) по его проектам построены замки Вернейсюр-Уаз и Шарлеваль. Здесь представлено творчество художников французской школы живописи ХVIII–XIX веков: «Горный пейзаж» Журдана Луи, «Летний пейзаж» неизвестного художника и др. И лишь судьба восставших сословий оказалась общей.

Возможно ли это вообще. В 1526 г. Гольбейн совершил свою первую поездку в Англию.

В своих архитектурных и декоративных деталях этот памятник содержит еще много отголосков готики, правда, сильно смягченных и успокоенных строгим и ясным ритмическим строем всего произведения (илл. 308б). он посетил Францию и Нидерланды. К портрету Гисце близко примыкает насыщенный множеством аксессуаров двойной портрет французских посланников (1533 Лондон). Иоанна во дворцовой капелле в Венсенне.

Гюстав Курбе (1819 —1877) еще более настойчиво и активно, чем Милле, хотел противопоставить признанному в буржуазном обществе «искусству для искусства» идеализирующему жизнь искусство живое и правдивое, передающее «нравы идеи и облик эпохи». Сохранился расположенный в 60 километрах от Парижа замок Фонтенбло (1528—1540) — последнее предпринятое королем строительство. Кульмбах известен также как портретист («Портрет молодого человека», 1520, Берлин «Мужской портрет», Нюрнберг). Сюжетом для их произведений служила античная история, мифология и Библия.

Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины. Вдающийся испанский художник XYII века Диего Родриго де Сильва Веласкес (1599 – 1660 гг. ) был придворным живописцем испанского короля. Художники немецкой школы живописи ХVIII–XIX веков представлены Д. Г. Вердигом («Натюрморт с цветами»), И. Дунтце («Зимний пейзаж») известным представителем Веймарской школы дивизионизма Б. Шрадером («Пейзаж»), Ф. Тоном («Школьник»).

Около 1500 г. Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ. Направление искусства Гольбейна определилось здесь очень быстро.

Другие представители французской живописи 17 века: Валантен, Жорж де Латур, Аптуаи Ленен, Луи Ленен и Матье Ленен. Великолепно характеризовано лицо короля. 1525—1530) изящная и лирическая, сохраняющая некоторые традиционные готические черты. Зебальда: их позы спокойны фигура короля Артура построена по правилам равновесия, которые восходят к античным статуям воплощенные в этих статуях человеческие характеры свободны от экзальтации или надменной чопорности образов старых надгробий.

В центре Парижа был создан один из лучших образцов архитектуры французского зрелого Ренессанса. семейство с кузнечиком», ок. Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц — мечтательностью. Художник как будто зафиксировал свое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей.

Основателями новой французской портретной живописи, как увидим, были опять-таки нидерландцы, а единственного мастера церковной станковой живописи, Жана Бельгамба из Дуэ (между 1470–1534), основательно изученного Дегенем, можно так же легко отнести к нидерландцам, как и к французам. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете. Оказавшись сначала в кругу немцев, проживавших в Лондоне, он пишет ряд портретов немецких купцов.

Дюрер жадно ухватывается за сообщенные ему сведения. Время, которое требовало гигантов и произвело гигантов, гигантов мысли, страсти и характера, многосторонности и эрудиции. Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан (ок. Самыми красивыми и интересными по содержанию окнами первой, еще довольно строгой половины XVI века, считаются окна церкви в Монморанси (1524), мастером которых должно считать Робера Пинегрие, автора большого Суда Соломона (1536) в Сен Жерве в Париже, теперь перерезанного оконным косяком. виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель — архитектор Конрад Кребс), в которой проявляется редкое для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней.

Их работам посвящен специальный раздел выставки – так называемой россики. Узор юбки напоминает форму ветвей и листьев над головой женщины. Рисунок еще лишен уверенности, но острота характеристики уже налицо.

Из наиболее ранних работ Приматиччио в Фонтэнбло, например в «Комнате Короля» (1533–1535), не сохранилось почти ничего: его знаменитая галерея Улисса с многочисленными картинами из «Одиссеи» дошла до нас только в гравюрах ван Тульдена. Нам известны три портрета героя битвы при Мариньяно Гайо де Гануйака (1516, 1525, 1526 гг. ), два портрета маршала Бриссака (1531, 1537 гг. ). Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы.

Среди нюрнбергских мастеров более младшего поколения наиболее интересной фигурой может быть признан Панкрац Лабенвольф (1492—1563), автор широкоизвестной статуэтки «Человек с гусями» (ок. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Проскальзывают элементы эротики. Дальнейшее развитие получает портрет, который возник в эпоху Возрождения.

Одно из значительных полотен Ренуара — «Бал в саду Мулен де ла Галет». К настоящим последователям Приматиччио принадлежат также старшие члены многочисленного художественного семейства Дюмонтье или Дюмутье (Dumoutier), как пишет Димье и хотя Лаборд не держится такого написания, Моро-Нелатон все же возвращается к нему. Последним крупным художественным течением во Франции XIX в. был импрессионизм (от французского слова «впечатление»). Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников — братьев Ганса Зебальда (1500—1550) и Бартеля (1502—1540) Бехам и Георга Пенца (ок. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам.

Одновременно с импрессионистами в 80-х гг. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Знаменитые «малые голландцы» – К. Бега, А. ван Остаде – реалистично и с известной долей иронии и гротеска трактуют бытовые сюжеты из жизни «маленького человека» Голландии. Картины Робера высоко ценились современниками. Вечернее золотистое солнце озаряет их склоненные фигуры, как бы олицетворяющие трудолюбие и покорность судьбе.

Так нам говорит официальная история. Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 1550 г. ), выполненной из дерева и повторенной в бронзе на одном из нюрнбергских фонтанов. Наибольшее развитие живопись барокко получила во Фландрии.

С этой целью он помещает позади фигуры вертикальные линии окна и ниши, вводит в фон кусочек типично ренессансного пейзажа, добиваясь общего впечатления упорядоченности он красиво располагает монументальные складки одежды и как бы строит саму фигуру. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Но еще интереснее то обстоятельство, что маньеризм оказался очень популярным в 20 веке. Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью.

Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. В «Меланхолии» со всей силой воплощается проникновенность его как психолога. К абсолютной эмалевой живописи по стеклу, которую презирал еще Ангерран лe Прэнс (ум. С одной стороны, в образе,, капризницы художник демонстрирует свою острую наблюдательность и точность психологической характеристики. Другая работа – это прекрасная копия итальянского художника XIX века Карло Морелли ( – 1855) подготовительного эскиза Лодовико Карди (Чиголи) в галерее Корсини к большому алтарному образцу «Троица» в церкви Санта Кроче, Флоренция (1592).

Значительными постройками во Франции в XVII века были Лувр (архитектор Перро) и загородная резиденция французских королей Версаль (архитекторы Л. Лево и Ж. Ардуэнг-Мансар). В Англии ведущим архитектором 2 полов. Об этом свидетельствует великолепный портрет немецкого купца Георга Гисце (1532 Берлин). Александрийскую, аналогичная Колонна Помпея находится в Александрии что в Египте. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие.

Вот таким образом-то художник так хорошо знал своих скромных героев. В серии «Выборы» показана неприглядная сторона парламентских выборов, где внешней шумихой прикрывают принуждение и подкуп избирателей. Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя.

234). В полной мере новаторский характер носят лесные пейзажи Альтдорфера.

Пейзаж утрачивает свое значение, подчиняясь трафаретной схеме. По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Несравненно важнее тот факт, что вовлечение крестьянской среды в сферу художественного отображения характеризует стремление ренессансного искусства к реализму. Персонажи Гольбейна — это исполненные разумной уверенности люди Возрождения.

Уже Франциск I издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы». Отец Дюрера был родом из Венгрии. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Бенвенуто Челлини. Выстроенные неподалеку от столицы замок Мадрид и охотничий домик Ла Мюетт не дошли до нас. В это время в Германию приезжало множество нидерландских архитекторов, которые возводили целый ряд первоклассных построек. 1515 г. ), а также третий сын Фишера—Ганс (ок. А рядом — надменные и жестокие фигуры карателей.

Из более поздних вещей те же черты сохраняет «Мадонна с младенцем» (1512 Вена). В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Господство в этих росписях мифологических сюжетов не мешало наличию в них определенной морализующей программы (что весьма характерно для немецкого гуманизма). Привычному образу на этот раз придан несколько иной оттенок.

В настоящее время трудно сказать точно, какой смысл вкладывал Дюрер во все представленные здесь предметы, атрибуты средневековой науки и алхимии, что обозначают многогранник и сфера, весы и колокол, рубанок и зазубренный меч, песочные часы, спящая собака, цифры на доске, пишущий грифелем амур как толковал художник традиционное для аллегории Меланхолии изображение планеты Сатурн. Наиболее известный мастер с этой фамилией, живые портретные рисунки которого сохранились в Лувре и в других собраниях, — Даниэль Дюмонтье (1574–1646). Маленькая фигурка св. В конце XVI века произошла первая буржуазная революция в Нидердандах, в результате которой на севере страны возникла буржуазная республика Голландия, а юг страны, получивший название Фландрия, оказался под протекторатом Испании. Но он не боролся с ее пороками, а бежал от них.

Ощущение кульминации события достигается особым построением: вопреки всем правилам схватка рыцаря с чудовищем происходит вдали, а принцесса бежит нам навстречу, устремляясь за пределы картины. Таковы портретные пастели французского художника Ипполита Робийяра (начало XIX в – после 1875).

Новое мировоззрение сказалось и на религиозных представлениях. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников. В Ленинграде (Эрмитаж) хранится одна из крупнейших в мире коллекций французского карандашного портрета. Тут остаётся довольно много места для того, чтобы каждый думал сам.

Размещено на реф. рф6: 9-11). Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Лучшие портреты его кисти (илл. Еще одну вариацию темы рождества дает «Святая ночь» (Берлин).

235), работы фламандского скульптора Жана де Булоня (1529 – 1608), которого итальянцы называли Джованни да Болонья или Джамболонья. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Характерным образцом эпохи Возрождения является небольшой алтарный образ «Мадонна со щеглёнком», написанный неизвестным мастером XVI в. круга флорентийского художника Лоренцо ди Креди (1459-1537).

На рубеже XVI-XVII веков ясность и ювелирная точность платереско сменились большей праздничности, нарядности и предельной насыщенностью декоративными деталями и пристрастием к обильным украшениям на фасадах. Превосходный рисовальщик, он делал множество зарисовок и обмеров прославленных сооружений (палаццо Канчеллерия и др. ), а также декоративных орнаментов.

Петра в Риме.

Хольбейн родился в богатом городе Аугсбурге имевшем тесные торговые контакты с Италией затем, в молодые годы, жил в Базеле, видном центре гуманистической образованности. Их граждане гордились своими завоеваниями. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Главное его живописное произведение — большой многостворчатый алтарь собора во Фрейбурге (1516), еще сравнительно спокойный, с симметрично построенной средней частью («Коронование Марии») абсолютно лишен пространственности и перегружен фигурами. Обнаженные фигуры в конвульсивных изломах -это мученики, восставшие из земли за небесным даром белых одежд.

Этот переход осуществлялся через буржуазные революции. В таких произведениях Хогарту важна была каждая мелочь как необходимая деталь рассказа. Наиболее спокойное и уравновешенное произведение Грюневальда, относящееся к позднему периоду его творчества, — «Встреча св. Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. Дюрер был немецким художником и творчество его глубоко национально.

Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное изображение Лютера (1520—1521, гравюра на меди). Несмотря на присутствие некоторых деталей, типичных для позднеготического искусства, в частности нарочито наглядного, как бы «рассказывающего» жеста, уже в какой-то мере выявлена индивидуальность человека. В первую очередь его принципы стали разделять художники из Франции и Нидерланд.

Размещено на реф. рф333 илл. Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева». Лучшими изображениями Альтдорфера являются те, где наибольшее место отведено пейзажу. Основой его является рационализм. И даны были каждому из них одежды белые (Откр.

В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку (1515) и украшая рисунками на полях его молитвенник (1513). Крупнейшим французским художником этого времени был Никола Пуссен (1594—1665).

Славу лучшего портретиста Англии у Рейнольдса оспаривал Томас Гейнсборо (1727— 1788). Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610). О ранних годах жизни художника мы знаем только то, что в 1500—1504 гг.

Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Борьба за свободу немецкого народа, за торжество высоких идей гуманизма, которой Дюрер отдал всю силу своего гения, была к этому времени сломлена. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Те же черты сильнее всего выступают в ряде его гравюр на дереве, выполненных около 1510 г. (например, в серии аллегорий добродетелей, пороков и планет изображающих фигуры, окруженные богатой, тщательно разработанной ренессансной орнаментикой).

В Карлсруэ хранится альбом его зарисовок (1508/09—1517), сделанных серебряным карандашом, которые по большей части как по своему характеру, так и по мастерству чрезвычайно близки к Дюреру. Я его сделал, чтобы держать перец. Сам Милле не стремился к богатству и славе.

В этом смысле особенно характерны его поздние картины на мифологические темы—«Аполлон и Диана» (1530 Берлин), «Венера с амуром» (Рим), «Суд Париса» (1529 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Венера» (1532 Франкфурт-на-Майне). В это изображение художник вложил всю силу своего темперамента, стремясь с предельной активностью воздействовать на зрителя, потрясти его воображение. Он скончался через два года после завершения этой работы — в 1528 году.

На самом деле в них все тщательно продумано. Движения их плавны и неторопливы, лица — спокойны. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. Их позы и жесты оправданы, естественны. Чичерина (1928-1904).

прибыл флорентийский последователь Микеланджело, Джованни Баптиста Росси (1494–1541), прозванный Россо Фиорентино или Мэтр Ру за ним последовал в 1531г. Это всецело относится и к художественным приемам Грюневальда. Это было десятилетие, когда в Нидерландах началось жестокое правление герцога Альбы. Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира.

Тайна классического идеала человеческой фигуры с этой минуты не дает ему покоя. «Немезида» воплощает определенный философский замысел, несомненно связанный с событиями тех дней фигура женщины весьма далекая от классического идеала, с сильно развитой мощной мускулатурой и большим животом много рожавшей матери, претворена в монументальный образ крылатой богини— Судьбы, парящей над Германией. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Он сближается с кругом немецких ученых-гуманистов— В. Пиркгеймером и другими. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера.

Самое имя его до сих пор остается условным. Колонны не все составные из цельных кусков гранита достаточно, вкл. В XVII веке стиль реализм сформировался только в живописи. Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма.

Зебальда в церкви этого святого в Нюрнберге (1507—1519). Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем. Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи. Но все три этажа замка строго расчленены пилястрами, симметрично расположены башни, симметричным стал весь план сооружения. Самым известным является групповой портрет «Менины» («Фрейлины»), на котором Веласкес изобразил себя.

Этот кризис нахлынул с движением Реформации. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. «Цвет лепит предметы», — говорил Сезанн. Он по своей сути эклектичен, вот таким образом в некотором роде универсален. Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому.

1530 г. Вена), явно восходящей к итальянским образцам. Этот стиль не становится господствующим в последующем творчестве Дюрера. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо.

Петра, 1501 церкви Сан Джованни в Латерано, 1502 и другие, — все в Аугсбурге), еще близки к немецкой живописи 15 в. Но уже в «Марии с младенцем» 1509 г. (Нюрнберг) Бургкмайр вводит элементы полувымышленной, полузаимствованной из итальянских образцов классической архитектуры и ренессансного орнамента. Хронологически выставку завершают работы Эдгара Дега (1834-1917) искусство которого сыграло колоссальную роль в обновлении пастели. Ранее эта картина называлась,, Падение Амана. Очень быстро между ними обнаружились глубокие разногласия. Таковы исполненные покоя и гармонии две картины на религиозную тематику—«Праздник четок» (1506 Прага) и «Мадонна с чижиком» (1508 Берлин), «Портрет венецианки», (1506 Берлин) и «Адам и Ева» (1507 Прадо). Размещено на реф. рф357 илл. Во второй половине 16 в. в Германии выдвигается несколько крупных архитекторов.

Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, например отделка галлереи Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска I (прототипом ее также послужила римская триумфальная арка), проект дворца Тюильри (1564), который в связи с наступлением периода гражданских войн не получил осуществления (позднее Тюильри был создан другими архитекторами по их проектам). Последние одиннадцать лет своей жизни он почти всецело посвятил портретному искусству. В 1530г. Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасада, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об антикизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняются ко второй половине века в созданиях многих зодчих.

Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

Художник выбирает момент после свершившегося подвига. относится его путешествие по южной Германии и Швейцарии, в 1494—1495 гг. Художник любуется ее спокойным смуглым лицом, естественной грацией позы. ковровую фабрику в Фонтенбло, а ГенрихII прибавил к ней фабрику «Трините» в Париже. Вот таким образом начавшийся период получил название Новое время. Лучшим из сохранившихся его произведений и самым главным в Фонтенбло с давних пор считалось выполненное во многом руками учеников украшение стен и плафона «Галереи ГенрихаII», служившей в качестве бальной залы.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника. Портрет графа дЭтан представляет образец лучших карандашных портретов Клуэ. Оживилась строительная деятельность в Париже. Выдающимся фламандским художником был Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640 гг. ). С этим можно согласиться, но можно и поспорить. Колорит картины выдержан в золотистых тонах.

Как и Альтдорфер, Кранах любовно передает все детали пейзажа — деревья, цветы, травы. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Первой крупной работой Дюрера была серия гравюр на дереве большого формата из пятнадцати листов на тему Апокалипсиса (напечатано в двух изданиях с немецким и латинским текстом в 1498 г. ) (По обыкновению того времени доски для гравюр на дереве резал не сам художник, а специалисты-резчики. во Франции выступает со своими картинами голландец Винцент Ван-Гог (1853—1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи. В картине «Таитянка, держащая плод» силуэт женщины очерчен простыми и ясными контурами. Тут и обезумевшая от горя женщина и ребенок, ползущий к груди мертвой матери.

Кранах (1472 —1553) родился в местечке Кронах во Франконии. Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии.

Примером может служить тонкая, пронизанная светом и воздухом «Мадонна у окна», представляющая собой прелестную жанровую сцену. венецианской школы – теплого колорита насыщенного цветами плодоносящей природы. При этом не менее очевидно и то, что Эль Греко подчинил эту стилистику иным целям. В 1521 г. художник получает заказ на роспись большого зала базельской ратуши (закончена позже, в 1530 г. ). В знаменитом Гейдельбергском замке (1556—1559) дается особенно яркое воплощение этого стиля. ст.

Упомянем еще два произведения итальянской живописи. Достоверные его ученики неизвестны. Написанный с особым вниманием к предметным аксессуарам, этот портрет, тем не менее исполнен глубокого психологизма. С замечательным мастерством написано сильное лицо Моретта, его руки, перчатки, все детали костюма.

— «Распятие», «Св. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Из картин художников австрийской школы живописи экспонируется полотно И. -Б. Дрехслера.

Действие происходит возле большого фонтана, украшенного фантастической скульптурой. Ганс Бальдунг Грин (1476—1545) — чрезвычайно своеобразный мастер, в творчестве которого причудливо переплетаются ренессансные черты со средневековой символикой, фантастикой и элементами нарождающегося маньеризма — художественного направления, получившего в Германии развитие в годы реакции, которая наступила после подавления крестьянских войн. 212).

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Примером может служить московская «Мадонна с младенцем», где темная тяжелая зелень кустов составляет прекрасный красочный аккорд со светло-зеленой полосой пейзажа второго плана и с голубой далью. Лишь наличие определенных атрибутов дает представление о том, что это изображения святых. Работы по перестройке старого парижского дворца-замка, начатые в 40-х гг. Вялые исполненные манерности фигуры облачаются художником в аристократические костюмы.

1571 г. Вашингтон, Национальная галлерея). В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. В водоеме фонтана плещутся ангелочки. Все его портреты сохраняют свою неизменную характерность. В живописи Бальдунга берет верх эта последняя сторона его творчества. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»).

Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. Первым реалистическим течением был «караваджизм», названый по имени итальянского художника Микеланджело Меризи де Караваджо (1573 – 1610 гг. ). К переходному времени принадлежат окна церкви в Монморанси и окна (1544) в сельской церкви в Экуане, с Благовещением в комнате, убранной в духе того времени, на одном из них. Но в то же время на них лежит неприятный налет преувеличенной экспрессивности, порой принимающей грубо физиологический или эротический характер (особенно в серии рисунков, посвященных изображению ведьм, — в Вене, Париже, Карлсруэ).

Его творческий диапазон был необычайно широк. В искусстве Хогарта преобладал элемент сатиры. Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью. Вскоре Урия был убит.

В 1490-е гг. Все многолетние искания Дюрера находят себе завершение в замечательных «Четырех апостолах» (1526 Мюнхен, Пинакотека). Он сложился к началу 70-х гг.

Эразма и Маврикия» (1521 — 1523 Мюнхен). Новый стиль возник в Италии, потом распространился на ряд европейских стран. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. С юных лет и в течение всей своей жизни он обращался к изучению растений и животных (сохранился целый ряд его чудесных рисунков с изображениями различных трав, цветов и зверей), занимался он также изучением строительного дела и фортификации. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников — братьев Ганса Зебальда (1500—1550) и Бартеля (1502—1540) Бехам и Георга Пенца (ок.

Те же качества отличают и берлинский «Портрет венецианки». Пятому сыну Фишера— Паулю (ум. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. он посетил Венецию. Большое место уделено бытовым деталям. Шарль Луи Клериссо (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820) очень интересный художник, вернее весьма интересны его картины. Церковь активно противостояла новым веяниям в идеологии и культуре.

Они создавали облагороженный мир идеальные образы. 1618-20). 1620, Эрмитаж). И лебединая шея Марии (картина так и принято называть – Мадонна с длинной шеей) и ее рука с тонкими гибкими пальцами и длинноногий ангел слева и истощенный пророк со свитком – все словно увидено сквозь волнистое стекло. Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы.

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. В картинах преобладает жизнеутверждающее начало, отсутствует мистика и экзальтация. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Бесхитростный жанровый мотив вплетен в причудливую обстановку народной сказки. Что касаемо исторических событий, то в это время идет смена феодализма на капитализм, экономический рост Европейских стран.

Курбе считал, что для картин не следует придумывать никаких сложных сюжетов, а нужно лишь с достаточной убедительностью изображать то, с чем повседневно сталкивается художник. широкоизвестные бронзовые статуи легендарных королей средневековья — короля Артура и Дитриха Бернского (или Теодориха), которые украшают гробницу императора Максимилиана I в дворцовой церкви в Иннсбруке. К этому времени Дюрер приобретает широкую известность. От всего этого при свете нового исследования осталось очень немного. Этих черт ищет Дюрер прежде всего в лицах своих современников.

и в следующем году возвратившийся в Италию, не оказали особенного влияния на развитие французской живописи. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

1480—1538) работал в Регенсбурге. Себастьян полон сил под градом стрел. Робер Юбер, французский художник (1733—1808).

Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. «Морское чудо» по теме восходит к народной сказке, образ «Немезиды», по-видимому, заимствован художником из поэмы Полициано «Манто». Это полудетское произведение определяет многое типичное для Дюрера. В качестве лучших живописных произведений Бургкмайра следует отметить два триптиха — «Иоанн на Патмосе» 1518 г. и «Распятие» 1519 г. (оба в Мюнхене). Знаменитая статуя «Вольтер в кресле» изображает философа в преклонном возрасте, но полного внутренней энергии, ясной насмешливой мысли.

В русле этого направления работал и один из крупнейших французских художников XIX в. Эдуард Манэ (1832—1883). От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди—«Танцующие крестьяне», 1514 «Волынщик», 1514 «На рынке», 1519). Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей. В узкий просвет между стволами видна темно-синяя даль.

Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Все кажется материально ощутимым и объемным. Им легко дышится в отведенном для них пространстве.

Юношеских работ художника не сохранилось. Определяющую роль играет пейзаж в его известной берлинской картине «Отдых на пути в Египет», 1504 г. Здесь мы встречаемся с наиболее живым изображением родной природы у Кранаха. Художник достигает теперь зенита своего мастерства.

В них не ощущается и тени душевной раздвоенности или мятежности героев Дюрера. В живописи первой половины 16 в., особенно в росписях дворцовых интерьеров, довольно заметное место занимало творчество приглашенных из Италии мастеров Джованни Баттиста Россо (1495—1540), Франческо Приматиччо (1504 — 1570) и Никколо дель Аббате (1509/12—1571), украшавших росписями королевскую резиденцию в Фонтенбло. Деятельность Дюрера в эти зрелые годы продолжает быть весьма разнообразной. Именно в Нюрнберге и Аугсбурге работали крупнейшие немецкие скульпторы времен реформации и Крестьянской войны — Петер Фишер Старший и Адольф Даухер, так же как и наиболее интересные художники второго ранга — Панкрац Лабенвольф, Грегор Эрхарт, Адам Крафт, Венцель Ямницер.

Виртуозно написаны шелковая розовая рубашка, ковер на столе и цветы в стеклянном сосуде. Тканые ковры представляли для стен замков то же, что живопись на стекле для церквей. Формирование этой манеры связывают с влиянием Рубенса, который в 1628 г. приезжал в Мадрид и подружился с Веласкесом. им выполнено в Лондоне несколько работ. Тщательно и мастерски обрисован каждый листок.

По возвращении из Венеции Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и на дереве (на меди — «Продажная любовь», 1495—1496, «Св. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Замечательны потретные рисунки Этих лет: трогательный портрет девочки (1515 Берлин), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника — брата Андрея (1514 Вена) и матери (1514 Берлин). На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Из построек Делорма сохранились немногие наиболее значительной из них является замок Анэ (1547—1552). С великолепным живописным мастерством передает художник облик молодого человека, взгляд которого обращен непосредственно к зрителю.

Его бесчисленные картины на мифологические или любовные темы, написанные в излюбленных тогда розово-голубых тонах, хорошо сочетались с изысканным убранством аристократических особняков. Искусство Ганса Зебальда Бехама с особенной силой отражает демократические взгляды. Совсем не похоже на яркое, наполненное внутренней взволнованностью творчество Делакруа искусство Ж. Ф. Милле (1814—1875).

XIX в., когда во Франции вновь назревали революционные события, появились первые картины художника Эжена Делакруа (1798—1863). был К. Рэн. Чрезвычайно значительны они и своим мастерством. В этом смысле Дюрера можно рассматривать как одного из крупнейших гуманистов Возрождения.

В этом смысле они продолжают традиции зрелых и поздних работ Дюрера. Строганова (1823-1911) и известного ученого Б. Н. Но уже со второго десятилетия 16 в. в творчестве мастера нарастают другие тенденции. Замечателен живописный портрет Карла IX (1566 Вена, Музей), представленного в рост. Примерами могут служить памятники юго-западной Германии— так называемый Фрауэнхаус в Страсбурге (1579 —1585) и замок в Штутгарте с замечательными трехэтажными галлереями, окружающими внутренний двор. На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности.

В 1533—1535 гг. На темном небе вьются светлые сонмы ангелочков. Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур. ведущей страной в художественной жизни Западной Европы была Франция. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале.

Опираясь на отдельные завоевания импрессионистов, он во многом отходит от них, создав свою особую манеру. Гольбейн — художник абсолютно другого типа и темперамента, нежели Дюрер. В результате такой специализации по темам стали складываться жанры живописи, а сценки из повседневной жизни позднее стали называть бытовым жанром или просто – жанром (французское слово genre означает вид, род). Одна из лучших его портретных работ — «Девушка с креветками».

Этому особенно способствует колорит картины, торжественное звучание синего, красного, желтого. К одному из них вполне применимо определение «россика» ибо оно создано мастером, много лет работавшим в России. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. К этому времени несколько меняется его манера.

Человек действия — всадник — показан окруженным опасностями, а размышления крылатого гения исполнены тревоги и скорби.

Портреты Дюрера неизменно остро индивидуальны. Это так называемый Овальный двор, окруженный апартаментами короля (среди них зал, названный позднее галлереей Генриха II), прямоугольный в плане двор Белой лошади, в центре которого позднее была поставлена конная статуя и соединяющая оба двора галлерея Франциска I. Особое внимание было обращено на отделку внутренних помещений, производившуюся под руководством итальянских мастеров—Россо (галлерея Франциска I) и Приматиччо (галлерея Генриха II, галлерея Одиссея). Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. Образцом такого правления была Франция.

Мастера классицизма не стремились показать окружающую действительность и конкретных людей. 900 рисунков).

Шарден любовно передает их форму и объемность, присущую им окраску. Избегая резких цветовых контрастов, Кранах умеет создать изысканные сочетания тонов. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана — замки Экуан и Шантильи. В этих постройках элементы барокко вынесены на фасады зданий. Не будучи в состоянии прокормиться своим ремеслом живописца, Стен содержал небольшой кабачок.

Евтропия (1530) в богатом расписными окнами соборе в Сансе, без твердой уверенности некоторые из многочисленных расписных окон в Сен Этьенн-дю-Мон и в Сен Жерве в Париже и с полным правом пять окон с изображениями из Откровения св. Как и все немецкие художники того времени, он много путешествовал. Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности. Показаны произведения Андреа Превитали, Гауденцио Феррари, Джакомо Пальма, Лоренцо Лотто, Бернардино Луини, Рафаэля Санти, Корреджо, Марчелло Фоголино, Доссо Досси, Джампетрино, Алессандро Бонвичино, Джованни Кариани, Бартоломео Венето, Каллисто Пьяцца, Аньоло Бронзино, Тинторетто, Джованни Баттиста Морони, Антонио Кампи, Винченцо Кампи, Софонисбы Ангвиссола, Эль Греко, Лодовико Карраччи, Аннибале Карраччи, Орацио Джентилески, Караваджо, Джулио Чезаре Прокаччини. Раздел 3. Изданное им под названием «Наипрекраснейшие сооружения Франции» (1576—1579) собрание гравюр позволяет познакомиться со многими исчезнувшими постройками и дает представление о первоначальном виде памятников, перестроенных позднее.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)Немецкий художник и график. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Базель был в то время университетским городом и значительным культурным центром. Об этом произведении много лет тому назад я писал так: «Там мы видим Парнас и Олимп там приветствуем Бахуса и его свиту там мы присутствуем при пышной свадьбе Пелея и Фетиды там мы заглядываем в мрачную кузницу Вулкана и в сияющий чертог бога солнца».

Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749). К лучшим произведениям этих лет должны быть отнесены «Портрет королевского сокольничего Роберта Чизмена» (1533 Гаага, Маурицхейс) и дрезденский «Портрет Моретта» (1534—1535). Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Мастерски передано ночное освещение. Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Часто черты барокко и классицизмасуществуют не изолированно, а в взаимодействии, переплетаются в пределах одной национальной школы, а порой и в творчестве одного художника, порождая противоречия. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения.

Чрезвычайно интересны автопортреты художника. Она включает ряд уникальных портретов первых десятилетий 16 в. Эти маленькие по размеру (1/8 листа) изображения подчас носят черты примитивизма вместе с тем они отличаются особым лаконизмом и выразительностью (например, портрет Франциска I в молодости). В нем были течения, выражавшие как антифеодальный протест деревни и плебейских масс города, так и частные интересы городской буржуАзии той или другой области и были даже направления отражавшие оппозицию некоторых аристократических родов прогрессивному развитию общества. Анны» Франкфурт), пытается воплотить идеальные пропорции обнаженного тела («Венера», 1509 Ленинград). Стало быть, в случае если это помешательство, в нем есть своя система. Подчас художник детально прорисовывает только одну голову, острым точным штрихом намечает лепку объемов.

Между 1526 и 1528 гг. ВXVII веке архитектура барокко получает наибольшее развитие в Риме. В течение Этого периода страна переживала высокий духовный подъем.

– 1569). Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). 1485—1546).

Живопись итальянского барокко XVII в. представлена полотнами «Аллегория математики» Бернардо Строцци и «Апостол Пётр» Джачинто Бранди, в которых специфика барочного стиля раскрывается в смелых композиционных эффектах, контрастах цвета, света и тени, эмоциональной приподнятости образов, темпераментной манере исполнения. В 1785 г. он выставил большое полотно «Клятва Горациев». Многие детали обработаны с преувеличенным, почти физиологическим натурализмом. С 1536 г. Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. Величайшим мастером раннего фламандского жанра был Питер Брейгель Старший (1525.

Предельное напряжение каждого мускула в теле «Мыслителя» полностью соответствует остроте его внутренней сосредоточенности. В немецкой архитектуре 16 в. в основном можно проследить два течения. В распространенном христианском сюжете — мученичестве св. Позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839 —1906).

Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. Движение контрреформации наиболее сильным было в Италии и Испании. 177). 237).

Правда, в скульптуре развитие ренессансных элементов наталкивается на несравненно большее сопротивление церковных готических традиций, чем в живописи (тем более что скульптура в это время связана главным образом с церковными заказами). Художник часто возвращается к мотивам смерти, похищающей женщину (рисунки во Флоренции, Берлине) или борьбы, которые служат ему для передачи повышенно экспрессивной жестикуляции, весьма часто переходящей в гротеск и манерность («Геркулес и Антей», Кассель и другие). Большое место в его творчестве занимают портреты членов королевской семьи и придворных. Художник создает в своих картинах ясный гармонический мир. На смену бесплотным телам в ирреальном пространстве в его живописи приходят плотные, объемные персонажи. Так, в рисунке 1559 г. (Париж, Кабинет эстампов) мы видим напыщенно-спокойного, недетски важного подростка, в рисунке 1561 г. он изображен юношей в парадном костюме.

Его работы как бы предвосхитили блестящий расцвет английской пейзажной живописи первой половины XIX в. Этот расцвет связан с творчеством Ричарда Бонингтона (1801 —1828), Джона Констебля (1776 —1837), который одним из первых начал писать на открытом воздухе и Уильяма Тернера (1775— 1851), сделавшего успешные попытки передачи воздушной среды и особенностей того или иного освещения, столь важных для художников конца XIX в. почтенных ученых мужей, дерзнувших предложить ему замысел сюжета и сделал восковую модель по собственной инвенции. Художник хотел, чтобы французское общество поняло всю беспросветность жизни, заполненной лишь изнурительным трудом ради куска хлеба.

Конец XVIII – первая половина XIX века ознаменовались значительным притоком в Россию иностранных пастелистов, особенно уроженцев Германии. В центре искусства этого художника стоит изображение человека. В этих окнах прежнее желтое серебро больших архитектурных росписей XV века заменяется уже холодными, светлыми красками, употреблению которых содействовал Гильом де Марсилля, французский художник по стеклу, применяя их в своих итальянских сериях окон, например в окнах собора в Ареццо, где он умер в 1537г. В многофигурной картине 1511 г. «Поклонение волхвов» (Берлин) он явно подражает Дюреру. Ни в одном произведении не стоит Кранах так близко к Дюреру, как здесь.

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Ряд военных сцен восходил, несомненно, к событиям тех лет. Самая замечательная часть фасада — наполовину выступающая из него лестничная башня.

Он был моложе Дюрера на двадцать шесть лет и всего тремя годами старше Челлини. Это в первую очередь три гравюры на меди, знаменитые «Всадник, смерть и дьявол» (1513), «Св. Множество оттенков розового и золотистого лепят объем прекрасного обнаженного тела, растворяющегося в как будто насыщенной воздухом среде. Еще совсем юношей, вскоре после приезда в Базель, он создал восемьдесят перовых рисунков к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского (1515—1516). Венецианскую школу живописи XVI века с ее мягкой манерой письма, золотисто-коричневым колоритом характеризует картина неизвестного монограммиста «Святой Иероним».

Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу. Но лучшим работам Кранаха присущи черты своеобразной утонченности.

Антонием в центре также и маленькие фигурки крестьян, подносящих св. Пальцы рук и ног сведены судорогой, все тело покрыто кровоточащими ранами. Он работал в мраморе и бронзе, создавал портретные бюсты и статуи (среди которых есть портреты Гюго и Бальзака), обнаженные фигуры и сложные композиционные группы (памятник «Граждане Кале»). Писал картины на религиозный («Водружение креста», «Снятие с креста») и мифологический («Похищение дочерей Левкиппа», «Битва греков с амазонками») сюжеты. Он создает изображения мадонны, уподобляющиеся по типу итальянским образцам («Мария с младенцем» Вроцлав), вводит в фигурные композиции элементы ренессансной архитектуры («Алтарь св. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду.

В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка. Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа» (оба в Мюнхенской Пинакотеке), «Поклонение волхвов» 1504 г. Флоренция, Уффици) являются первыми в немецком искусстве религиозными композициями чисто ренессансного характера.

Динамический мазок, подвижный и отрывистый, не столько лепит объемы и формы, сколько передает их внутреннее движение. Внимание к природе свойственно мастеру, начиная с самых ранних дошедших до нас работ. В картинах этих мастеров много выдумки и изящества, но нет правдивого отображения жизни. В начале 30-х гг. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Однако теперь Эти свойства получают новое качество. Художники пробуют, экспериментируют. В 1532 г. Гольбейн окончательно переезжает в Англию.

В дальнейшем упреки такого рода станут общим местом художественной критики. Дега умел подметить необычный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), сообщающий изображению остроту и новизну. Неоднократно писал Франсуа Клуэ портреты Карла IX.

Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св.

28). Знатных дам они обычно представляли в виде античных богинь, неизменно юных и прекрасных.

Рядом с Гольбейном Старшим в Аугсбурге работал Ганс Бургкмайр (1473—1531), который в своем творчестве также был проводником классических тенденций. Он стоит, положив руку на спинку кресла. Большое влияние на развитие мировой драматургии оказала творчество Мольера (настоящее имя Жан Батист Поклен, 1622 – 1673 гг. ), знаменитого комедиографа и актера. Его живопись обладает национальными особенностями. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

В своих картинах изображал простых людей и даже изгоев общества («Лютнист», «Игроки», «Вакх»). Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам официальной французской критики. Одно из центральных изображений — фигура «Мыслителя» — своего рода олицетворение человеческой мысли, мучительно пытающейся проникнуть в тайны мироздания.

Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. 1460/65—1523/24), родившийся в Ульме и с 1491 г. поселившийся в Аугсбурге. Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс). Его библейские и евангельские персонажи — простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые.

В ныне погибшей картине «Каменщики» Курбе противопоставил старого каменщика и его юного помощника, представив таким образом как бы начало и конец трудовой жизни человека. Размещено на реф. рф274 илл.

---