Западноевропейская Живопись 17 Века

Если по Вашему мнению сведения о книге «Западноевропейская живопись 17 века Тематические принципы» ошибочны или не обладают достаточной полнотой, то рекомендуем Вам предложить свою информацию о книге «Западноевропейская живопись 17 века Тематические принципы».

Искусство Западной Европы в веке

1620, Эрмитаж). логически выстраиваются, не оставляя неясного, нечитаемого глазом сразу. Петра и оформление гигантской площади этого собора. Он становится истинным наследником Возрождения, будучи бунтарем в искусстве и в жизни он смело ломает академические каноны. 36. Из его школы вышли Антонис ван Дейк, Йорданс, Снейдерс.

В целом испанская пластика в стает на пути самостоятельного развития. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты.

Западноевропейская Живопись 17 18

Впервые в истории возникают художественные явления, которые не могут быть отнесены ни к одному из двух главных стилистических направлений и которые образуют, как ее иногда называют, внестилевую линию. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Лучшие барочные портреты полны глубокой внутренней взволнованности, которую называли «величием души» (портреты кисти Рубенса и резца Бернини), эмоционально приподняты исполнены полнокровной жизнерадостности, внутренней активности (в портретах Франса Халса). Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием.

В сер 30-х Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам (конные портреты ФилиппаIV инфанта Балтазара Карлоса, графа Оливареса и др. ). Реалистическое направление является важной вехой в эволюции западноевропейского искусства. Одной из важнейших новаций XVIIв.

«Эстетический климат» эпохи определял и назначение парков. Из отношения к жизни как к театральному действу проистекало требование в литературе фантазии, яркости, неожиданности, воздействия на все чувства человека. подлинным (его сатиры среди фламандских крестьян). Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж («Семейство молочницы»).

В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу, ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов сень-киворий в соборе Святого Петра, а также многие статуи и рельефы, а также надгробия. Мастера стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения. В 1637г.

В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности». II.

Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Вклассицизме важно общественное назначение искусства. Исходя из чисто формальных либо субъективистских категорий, многие из зарубежных ученых объявляют искусство всех национальных школ в 17 в. вариантами одного стиля — стиля барокко.

Большое место занимают пейзажы. Себастьян и святые жены»). Все эти черты входят складывающуюся программу классицизма. Свидетельством господства в барочной поэтике принципа «расточительности» художественных средств, должных волновать и удивлять, является избыточность подробностей, отказ от линейности в композиции и развитии конфликта.

Лекция: ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 17 века

В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. Развитие комнатной живописи. Эта потенция наблюдается и в ряде произведений испанской литературы, принадлежащих эстетической системе барокко («Истории жизни пройдохи» Кеведо).

О пользе наук почти во всех своих одах говорил Ломоносов. Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет. Натюрморт как никакой другой род живописи отвечал вкусу эпохи барокко к аллегории и зашифрованным текстам: говорящими становились все предметы и прочитать можно было любой набор предметов исходя из постановки, цвета, фактур, литературных и философских аллюзий (натюрморты с завтраками, скромные и роскошные натюрморты на сюжет «суеты сует», с часами, обгоревшими свечами, вещами, говорящими о праздной и легкой жизни, суетными мелочами или предметами, тронутыми тлением). Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды).

Западноевропейская живопись и графика – Х века

К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи — одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). В XVI в. проявляются тенденции к научному и мировоззренческому синтезу, охватывающемумакрокосм и микрокосм в их многообразии (от Кузанского до Коперника) и ссередины XV в. совершение великих географических открытийнеизмеримо расширили социально-природный мир европейцев и создавали предпосылкиэкономической, духовно-информационной интеграции человечества 7, с. 164.

(Жюль Ардуэн-Мансар). Расцвет голландской бытовой живописи: А. ван Остаде, Я. Стен, П. де Хох, Г. Терборх, Г. Метсю. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. От гигантской площади перед дворцом отходят три проспекта, три дороги — на Париж, Сен-Клу и Со (также резиденции короля). Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности.

И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым.

Тема «Искусство Западной Европы в веке»

До 18 века развитию скульптуры в России мешали церковные запреты. Творчество Караваджо является наиболее ярким воплощением реалистических тенденций, так как он впервые в итальянской живописи стал необычайно реалистично трактовать библейские и евангельские сюжеты и изображать фигуры и предметы, что шокировало публику (изображение босоногих апостолов, фруктов с гнильцой). Плавными, ясными линиями очерчены фигуры. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью.

Одно из значительных полотен Ренуара — «Бал в саду Мулен де ла Галет». Для Франции XVII век был веком больших достижений в разных сферах художественной культуры. В одной из литографий Домье изобразил его тюремным врачом, который, проверяя пульс рабочего-революционера, сломленного жестоким тюремным режимом, произносит ханжеские слова: «Этого можно отпустить на свободу — он больше не опасен». И сама личность не представляет чего-то постоянно равного самой себе, она тоже подвержена закону изменчивости «от одного дня к другому, от минуты к минуте», как говорит Монтень.

«Западноевропейская живопись – веков»

В русле этого направления работал и один из крупнейших французских художников XIX в. Эдуард Манэ (1832—1883). Наиболее ранние письменные источники, содержащие сведения о пигментах, – это сочинения античных авторов – Теофраста (IV – III в. до н. э. ), Диоскурида и Витрувия (I в. до н. э. ). Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. 35 и «Пейзажа сГеркулесом и Какусом» 32, рис.

В его офортах изображающих быт самых разных слоев от придворных до актеров, бродяг и нищих, есть изощренность в рисунке изысканность линейного ритма, но пространство излишне усложнено, композиция перегружена фигурами. Существует предположение, что юноша изображенный справа – автопортрет Веласкеса. Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. Как и всякая стилевая эпоха, барокко может быть понято в широком смысле как общий тип мышления времени, черты которого при внимательном рассмотрении будут раскрываться во всех явлениях жизни (это можно описать словами «картина мира», «мировидение», «миропонимание»)— от архитектуры и искусства, литературы, музыки и философии до повседневной жизни.

Западноевропейская живопись 16-17 веков

Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Нидерландская революция превратила Голландию, по словам Маркса, «в образцовую капиталистическую страну Х столетия». Живопись этого периода абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. К простоте, естественности, человечности стремились и другие виды искусства. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы.

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. Хармен ван Рейн Рембрандт 1606-1669, семья зажиточного мельника.

Западноевропейское искусство 17 в

Стиль барокко, возникший в начале ХVII века, в отличие от классицизма не имел своей развернутой эстетической теории. Барочные черты в творчестве величайшего испанца Диего Веласкеса на первый взгляд опознаются с трудом, но они — в уровне и типах обобщения личностного в портрете, в сложной драматургии исторических («Сдача Бреды») и мифологических («Пряхи») полотен, в игре пространств, отражений, аллюзий в величайшей его картине — «Менинах».

Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. В распространенном сюжете «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) легенда приобретает национальные фламандские черты. XVII век разработал две основные композиционные системы — классицистическую и барочную. Синтез искусств.

Это уже подготавливало почву для вызревания «двух культур» в пределах одной национальной культуры. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573—1610), — художник, давший имя мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. Ирина», «Явление св. Период успеха и благополучия длился недолго.

Западноевропейская живопись столетия

9 Картины Милле пропагандировались как пример для подражания в коммунистических странах, где культура строилась на принципах «социалистического реализма». Россия нуждалась в точных, полезных для общества знаниях. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо.

Сам Милле не стремился к богатству и славе. Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки. Стиль французской архитектуры середины и второй половины XVII века можно определить как классицизирующее барокко или же классицизм XVII века (в противоположность классицизму XVIII века).

Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Но главным жанром ван Дейка становится портрет. В то же время искусство 17 века характеризуется рядом общих черт и достижений.

Архитектура Франции XVII века. принимает иные формы. Специфические условия исторического развития Италии, Испании, Фландрии, Голландии и Франции в данный период, художественные традиции, сложившиеся в этих странах в предшествующие столетия и многие другие факторы были причиной того, что искусство каждой из названных национальных школ несло в себе присущие только ей одной отличительные особенности.

Итальянская живопись XIII – XVIII веков ЮдифьДжорджоне (Джорджо да Кастельфранко) Юдифь Джорджоне относится к числу лучших произведений венецианской школы, представленных в Эрмитаже. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище).

В конце жизни: разорение, потеря близких, предательство учениками. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста. На протяжении всего XVIIв. Ее хронологические рамки простираются от XVI до конца XX века.

Переписанная Даная 1636. В ансамблях римских площадей культовые и дворцовые сооружения, произведения монументальной и декоративной скульптуры, фонтаны объединяются в целостный художественный образ. борьбой и это гениальное соединение дало изобразительному искусству Франции новый стиль, получивший название «революционный классицизм».

104, 105. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848— 1903). Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Милле показал картину «Веяльщик».

Голландская живопись XVII – XVIII веков Завтрак с крабом 1648 Хеда, Виллем Класс (между) Столовая утварь и завтрак на столе – излюбленная тема живописцев города Харлема. История и искусствоА.

Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, был Антонис ван Дейк (1599—1641). Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Но в статуях еще много готического – в общем, выражении, в религиозной экзальтации.

Для первого характерны мощные новации и великие достижения. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский).

В соответствии с эпохой романтизма вдоль дорожек располагали то «колоннупечали», то стелу с цитатой мыслителя античности, философа или поэта 21, с. 28. При этом по мере удаления от дворца«обратная перспектива» усиливает впечатление пространственного ритма. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Библейская историческая живопись (П. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины).

В период зрелого барокко со второй трети XVII в., более пышным становится архитектурный декор. Это привело к созданиюдвух известных пейзажей – «Пейзажа с Полифемом» 32, рис. Хонтхорст, X. Тербрюгген): их значение в развитии голландского искусства. Пуссен был всесторонне образованным человеком, блестящим знатоком античной литературы.

Искусство Западной Европы века

Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 1541—1614), первый подлинно великий художник Испании. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Он испытывает влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в «Оплакивании Христа» (1625-1627) и в «Парнасе» (1627-1629).

Многообразным и сравнимым с итальянским был вклад французской школы живописи, в XVIIв. Петра. Его персонажи – монахи, спокойные, нежные, благочестивые, обычно представлены в рост, в белых одеждах на темном фоне, в статичной позе, что сообщало им оттенок вечного и незыблемого. Там он сложился как художник и прожил большую часть жизни. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид.

Серебряный век в русской культуре – Это не только живопись и архитектура модерна, не только символистский театр, воплотивший идею синтеза искусств, когда над постановкой спектакля вместе с режиссерами и актерами работали художники и композиторы, это и литература символизма и особенно поэзия, которая в историю мировой литературы вошла под названием «поэзия Серебряного века». Наконец, Экономический и культурный прогресс ставит перед зодчими новые задачи, например, в области градостроительства, также имеющие важное общественное значение. ведущей страной в художественной жизни Западной Европы была Франция. Произведение свидетельствует о поисках художником компромиссного решения между новыми требованиями, предъявляемыми к живописи передовыми буржуазными кругами, чьи вкусы были определены Дидро и энциклопедистами эпохи «Просвещения» и продолжающей в середине века процветать аристократически рокайльной традиции изобразительного искусства. В науке и культуре господствовали в то время два кумира — разум и природа. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иорданс (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Излюбленный его жанр — бытовой. «Менины», по сути, групповой портрет. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Картина выдержана в строгом сдержанном колорите. В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает.

Фантазийность и аллегоричность мышления, аффектация эмоций, момент импровизации, «живописность» как тотальный принцип любой — зрительной, музыкальной, словесной — изобразительности, тотальное тяготение к вскрытию противоречивых начал, поиск новой одухотворенности, — этими чертами можно объединить все явления эпохи барокко и мироощущения «человека барокко». К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр.

Художественная культура Западной Европы в – веках

Для Рембрандта, который видел картины «утрехтских караваджистов», главным оказалась таинственная и созидающая, открывающая тайники человеческой души, сила света. Гюстав Курбе (1819 —1877) еще более настойчиво и активно, чем Милле, хотел противопоставить признанному в буржуазном обществе «искусству для искусства» идеализирующему жизнь искусство живое и правдивое, передающее «нравы идеи и облик эпохи». В произведения зрелого периода творчества максимально проявляются искания Караваджо в области светотени и разработки фигуры в сложном ракурсе. При «неуловимости» точных определений для музыки XVIIв., многие ее характеристики близки барочным темам и приемам, видимым в живописи, архитектуре, скульптуре и литературе. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин «Царство Флоры» (1632), «Спящая Венера», «Венера и сатиры».

Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. 17 век был также временем подъема различных видов искусства. Ощущение бесконечной перспективы, глубины пространства усиливается за счет центральной оси (от нее отходят лучевые аллеи), на которой находится дворец.

На полотне изображена шпалерная мастерская, в которую пришли придворные дамы, чтобы полюбоваться на искусство прях. Чуть позже, на рубеже веков та же «относительность» будет открыта и теоретической физикой. Большое влияние вносит Итальянское искусство.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 в. характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Луиджи Ванвителли (1700—1773) по национальности голландец, родившийся в Неаполе, создал для неаполитанского короля замок Казерта (1752) — одно из самых крупных парадных дворцовых сооружений в Европе, не уступающее по размерам Версалю.

Парадные портреты. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы – фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части (Голландию и Фландрию (современная Бельгия). Основой его является рационализм. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев.

В пер пол 18 века в Италии работал ряд значительных архитекторов. Приблизительно в 30-х гг. Петр очень гордился художниками, которые учились за границей. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Другое важное отличие искусства 17 в. от предшествующих этапов заключается в том, что стилевым системам этой эпохи свойственна большая гибкость и многозначность. Итальянская живопись XIII – XVIII веков Святой Себастьян 1570-е Тициан (Тициано Вечеллио) 1485/ Герой картины Святой Себастьян, казнимый врагами христианской веры, предстает как мученик, не сломленный духовно, но одинокий в мрачном и враждебном окружении. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения.

Национальные школы: итальянская испанская, фламандская, голландская и французская. Каччини и «Орфей» Я. Пери), она быстро дошла до Рима (здесь возник особый ее жанр — духовная опера: «Святой Алексей» Стефано Ланди, 1632г. ), где очень скоро угасла, так как вызывала раздражение папы Иннокентия X. Это вызвало перемещение центра новаций в Венецию произведения венецианской оперной школы (Ф. Размещено на реф. рфЭти мастера работали при короле Людовике XIV. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта.

Презентация на тему: Западноевропейская живопись

В «Евангелисте Матфее с ангелом» апостол похож на крестьянина, у него грубые руки изборожденное морщинами лицо напряжено от чтения. Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством — не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). В живописи Франции этого времени параллельно развивается несколько направлений: академический классицизм, реализм, караваджизм. Литературным источником послужила ода поэта Пиндара, в которой рассказывается, как ревнивая супруга Зевса богиня Гера подослала змей к колыбели младенца Геракла (сына Зевса и Алкмены), чтобы погубить его. Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. Здесь формируется и два основных стиля XVII в. –барокко и классицизм 8, с. 257-258.

Мастер барокко предпочитает сложный изогнутый рисунок движения его статуи будто «не стоят на месте», человек представлен почти всегда в движении, в ситуации смены эмоциональных состояний. Он был убит Шарлоттой Корде. Значительность многих лучших произведений искусства 17 столетия объясняется помимо других факторов также и той высокой оценкой, которую художники дают народу как носителю высоких человеческих качеств. Определенное своеобразие форм складывается в литературе отдельных стран Европы.

Страницы в категории «Художники века»

была концепция портрета, в котором одновременно сосуществуют и лирическое и надличностное, случайное («проговаривающиеся» жест, взгляд, деталь одежды) и социальная манера, тончайший, на нюансах, психологизм и маска. прошлого века вышел альбом«Французская живопись XVIII века» под авторством И. С. Немиловой. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера.

Творчество Кандинского эволюционировало в сторону беспредметной живописи. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Молодые художники своим творчеством вызывали бурю эмоций, часто негативных. Архитектура в силу своей специфики — необходимости объединить в своих созданиях утилитарные и художественные факторы — оказывается в большей мере, нежели другие виды искусства, сопряженной с материальным прогрессом общества и в большей зависимости от господствующей идеологии ибо наиболее значительные постройки воздвигаются для правящих классов и служат прославлению их могущества. Прекрасный пример тому — картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. Его библейские и евангельские персонажи — простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые. В это время строятся известные сооружения такие как (Версальский дворец, восточный фасад Лувра), разбиваются регулярные парки (Версальский парк) интерьеры дворцов и территории парков украшаются скульптурой дворцовые залы и галереи декорируются монументальной живописью на мифологические темы.

Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык.

Так, в Италии, где деятельность воинствующего католицизма проявилась особенно последовательно искусство испытывало сильное воздействие церкви идея безграничной власти совершенного монарха получила свое яркое воплощение в искусстве Франции, классической стране абсолютизма произведения ряда мастеров голландского искусства несут на себе отпечаток мировоззрения буржуазии. Однако стоит отметить, что данное разделение условно.

Эти качества особенно сказались в портретах шутов – карлик «Дон Антонио», «Идиот из Кории» – образы переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Даже устойчивость – и она не что иное, как ослабленное и замедленное качание. Отсюда неизбежные отвлеченность и риторичность образов Карраччи. Важно понять, что эпоха Просвещения не завершилась с приходом сентиментализма, но сместился ее акцент.

Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. Сходные процессы происходили в бытовом жанре. И лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи.

Западно-европейская живопись 17 века

Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Но далее следует «аккомпанированный речитатив» на фоне оркестра, подготавливающего самые важные эпизоды оперы — большие мелодические арии, раскрывающие всю силу чувства, напряжение эмоций. Ученики усваивали систему светотени, но не усваивали его постижение личности.

Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам официальной французской критики. Джошуа Рейнолдс Мастерская Рейнолдса. В них появляется иногда, стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Св. она утратила господство на море. Рис.

Общая характеристика основных тенденций развития художественной культуры в период - веков

он пережил настоящий «бум», оформился чистый жанр со своими законами (Хох, Терборх, Метсю, Адриан ван Остаде, Герард Доу, Ян Стен и др. ). Мир, в эпоху Ренессанса представлявшийся гармонично устроенным, теперь оказывается пронизанным стихийными силами (Рубенс), в нем царствует фортуна, непредсказуемость, он становится многообразным, запутанным, человек в нем или герой или игрушка судьбы (неаполитанские «романтики», А. Маньяско) или столь мал в этой грандиозной «архитектуре мироздания», что может существовать лишь в полнейшем согласии с ней (Лоррен). Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в истории искусства.

Она помогла централизовать французскую живопись. У каждого брата был разный уровень мастерства. В философской концепции Нового времениформируется метафизическая картина мира, в основе которой материя (природа) какпервооснова всего сущего, развивающаяся по естественным законам бытия. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля.

Художественная культура 17 века

Художником, который соединил в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (598—1680). Стремление к победе идеального начала, «Св. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи — одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). Оно относится к севильскому периоду творчества мастера, когда он часто обращался к жанру бодегонес (от bodega- кабачок).

Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. Интересную схему в своей «Подзорной трубе Аристотеля» (1654) выстраивает теоретик литературы барокко Э. Тезауро: внешние изображения должны способствовать представлению разнообразных душевных состояний и открывать разуму новые проблемы. В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Иным становится в этот период восприятие и изображение природы.

1. Библиотека Гумер – культурология
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Теория и история искусств часть теория и история зарубежного искусства
5. Россия в истории мировой цивилизации

Его расцвет отмечен рубежом XIX и ХХ вв.

Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Краткая информация по данной странице

В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Непритязательность сюжетов и малый размер картин, узкая специализация по отдельным видам тематики: портрет/натюрморт/пейзаж специализация внутри жанра: равнинные пейзажи (Конинк), натюрморты-завтраки (Хеда). Возвышен сам художественный строй его картин. Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. 306. ).

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма («Святое семейство», Эрмитаж). Иосифу», «Св. Тут и обезумевшая от горя женщина и ребенок, ползущий к груди мертвой матери.

Обстановка комнаты указывает на принадлежность персонажей картины к так называемому «третьему сословию». Трудами исследователей была создана база для технического прогресса. (X.

Интерьер барочной церкви являет собой синтез всех видов изобразительного искусства. Итальянская живопись XIII – XVIII веков Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) 1506 г Рафаэль (Рафаэлло Санти) Картина относится к раннему, флорентийскому, периоду творчества художника. В течение нескольких десятилетий после своего заката (уже к концу 10-х гг. Но главное создание Бернини —- это грандиозная колоннадасобора св.

1618-20). В то же время в искусстве появляется стремлениеприблизиться к естественной природе. Барокко во французской архитектуре XVII века. Парадные портреты художника скорее скрывают внутреннюю жизнь героя, демонстрируя аристократическую сдержанность.

Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством — не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Романтизм. Сложные взаимоотношения и борьба социальных сил порождают и разнообразие художественно-идейных течений. В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

Версальский парк являет собой, как и весь ансамбль, программное произведение. Появившись во Флоренции («Орфей» Дж. Но в отличие от голландской живописи этой поры, фламандская (страна Фландрия, а искусство Фландрии принято называть фламандским. ) живопись в бльшей степени отвечала интересам высшей аристократии, которая в этой части Нидерландов после поражения в ней буржуазной революции имела очень большой вес.

Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. Россия XVIIв.

Любимыми его авторами были Гомер и Овидий. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Это прежде всего деревянные культовые произведения, статуи святых, раскрашенные в естественные тона. Как они ни различны, в самом их способе видеть и изображать мир есть нечто общее, отличающее их в целом от живописи «классического» периода. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Более всего была распространена плоская резьба по камню и дереву. Изменяются существующие жанры и возникают новые.

Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов». Здесь развились те же принципы осевого построения, что и в градостроительстве. В Испании, как указывал Энгельс, .

В живописи и графике обстановка была сложнее ибо здесь переплелись влияния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. Предельное напряжение каждого мускула в теле «Мыслителя» полностью соответствует остроте его внутренней сосредоточенности. Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. Ночной дозор 1642 групповой портрет стрелковой роты, в котором расширены рамки жанра (представление исторической картины). Наиболее известные работы: Апостол Матфей и ангел, Гадалка, Призвание апостола Матфея, Положение во гроб. В них показаны резкие контрасты света и тени, а также реалистично, как не было принято в ту пору, переданы фигуры главных действующих лиц (апостол Матфей с ангелом написан босым, лысоватым пожилым мужчиной). В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации, даже в мистических сюжетах. Человек, природа, Бог — все они способны к творчеству и наделены гениальностью.

А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Самым крупным художником второй половины XVII Веласкеса — Бартоломео Эстебан Мурильо (1618—1682), один из основателей, а затем президент Севильской Академии художеств. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Б. 1. Живописная манера Пуссена отличается тщательностью, гладкостью, сухостью. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания.

Одно из центральных изображений — фигура «Мыслителя» — своего рода олицетворение человеческой мысли, мучительно пытающейся проникнуть в тайны мироздания. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Урок анатомии 1632, не боится реализма, но избегает натурализма. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием.

Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Картина поступила в 1865г. Эпилог творчества – Блудный сын 1669.

Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. В Англии пуританское движение Эпохи революции оказалось неблагоприятным для развития изобразительного искусства. Живопись Караваджо (простонародность, неидеальность и «узнаваемость» — на улице в толпе, в быту — лиц его героев, редкостная смелость в превращении священного и возвышенного в повседневное и оттого в «более настоящее») выразила этот процесс. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е.

Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Их позы и жесты оправданы, естественны. Он сложился к началу 70-х гг.

Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. Луи Лево и Андре Ленс впервые пытаются перспективно решить эту проблему во дворце и парке Во ле Викот близ Мелена (1657—1661).

Все кажется материально ощутимым и объемным. способствовали трансформации представленийзападноевропейского общества о мире. Формирование школы национального реалистического пейзажа.

Так сам музыкальный язык обретал автономию и музыка накапливала опыт, чтобы со временем стать «театром без зрелища». От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж). Не перечислить всех очень разных по направленности моно- графий, но напомнить о них надо по двум причинам: во-первых, для того чтобы студент представлял, как много может быть ав- торских решений в одном и том же жанре во-вторых, чтобы зара- нее предостеречь: не следует переносить «механически» сужде- ния и факты биографии художников из исследований, а надо пред- лагать свой вариант монографического рассказа, сообразуясь с условиями музейной или городской среды.

Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана.

В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Он делал упор на религиозную тематику.

Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Его обособленность становится все заметнее. Во всех этих картинах внижней части холста разыгрываются действия «галантного века», но основой сюжетаявляется сама природа. В барочных культовых постройках — церквах и монастырях — все богатейшие возможности синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства использованы для того, чтобы поразить воображение зрителя, заставить его проникнуться религиозным чувством, склониться перед авторитетом церкви. Его самые знаменитые произведения — две серии офортов «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней войне) — беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт «Дерево с повешенными»), — все исполнено рукой очень большого мастера.

Положение придворного художника эрцгерцога Фландрии обязывает Рубенса писать помпезные композиции для дворцовых галерей, выполнять заказы католических монастырей и братств. Сообщение на тему: «10 интересных фактов из жизни и творчества Франсуа Милле» 1 Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814г. Впрочем, даже при Реставрации, когда вАнглии вошли в моду сады во «французской манере», французский классицизм неимел значительного распространения, а в садово-парковом искусствевырабатывались некие компромиссы с классицизмом 20, с. 88, 103. Гармоническое сочетание простых цветовых контрастов, разработанное Ренессансом, уступило место сложным звучаниям переходных оттенков, — теперь живописный образ строится на изменчивости, «движении» света и цвета, на их нарастании и угасании, сменяющих постоянство и покой «локального» цвета и симметрии, свойственные Ренессансу.

Он работал в Италии, Фландрии, Франции. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, получившего название «караваджизма» и поверхностных подражателей, усвоивших лишь внешние приемы. Как придворный художник он почти сорок лет писал портреты Филиппа IV, его детей, графа Оливареса и многих других придворных.

Испанская живопись XV – XVIII веков Апостолы Петр и Павел 1587-1592 Доменикос Теотокопулос (Эль Греко) 1541-1614 Эль Греко, один из первых живописцев в Испании изобразил святых Петра и Павла вместе. Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600-1682). Значение этого мастера не ограничивается рамками одной страны. В своих образах он поднялся до общечеловеческого, оставаясь истинным испанцем по мироощущению. В его работах воплотились все проблемы классицизма, его основные темы — человек и его общественная жизнь, человек и природа. Трактовка последнего тоже существенно меняется.

Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, о включении в его сферу таких жизненных явлений, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения, каким по существу является всякая стилистическая система. Прежде всего, это касается литературы и музыки. Их привлекала религиозная духовность мастеров Проторенессанса (художников, работавших до Рафаэля).

Соответственно этому формируется система художественных жанров. Влияние Караваджо на последующее развитие европейской живописи огромно. Картина Давида «Клятва Горациев» изображает один из эпизодов истории Древнего Рима. XVII столетие — время блестящего расцвета драматургии (Тирсо де Молина и Кальдерон в Испании, Корнель, Расин и Мольер во Франции, Бен Джонсон и Драйден в Англии, Грифиус в Германии, Бредеро и Вондел в Голландии, комедия дель арте в Италии) рождающийся роман (испанский плутовской роман Сорель, Скаррон во Франции Гриммельсгаузен в Германии, отчасти Бэньян в Англии) сменяет ренессансную новеллу, как род литературы расцветают эпистолярный и мемуарный жанры. Художники 17 века более цельно воспринимают действительность.

30-е гг – расцвет. Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму. Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именами Сервантеса и Лопе де Вега), а затем живописи — не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее. Вот канцлер Головкин. Пишет себя и любимую в роскошных нарядах: Автопортрет с Саскией на коленях 1636. И еще: художник — стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру.

«Малые голландцы». Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. Он бредет беспорядочно и пошатываясь, хмельной от рождения ибо таким он создан природою. Он пишет богатых бюргеров, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию. Вторая половина 30-х —40-е годы —время творческой зрелости Латура.

Редким и драгоценным исключением является творчество английского композитора Генри Пёрселла его опера «Дидона и Эней», которую отличает утонченный психологизм, строгий благородный тон — одна из самых глубоких в мировой музыке. Менее прямолинейно и глубже открывает мир мифа Никола Пуссен.

Портреты были нужны всем – от царицы до небольшого провинциального чиновника. Творчество Алессандро Маньяско (1667—1749) нередко связывают с романтическим направлением в итальянском искусстве XVII века. Один из них – Пруд в Монжероне.

Утрехтские последователи Караваджо (Х. Классицизм постепенно проникает и в культовую архитектуру при всей живучести архитектурных традиций итальянского барокко (Собор Дома Инвалидов в Париже). (от лат.

Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз».

В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным).

В религиозной тематике преобладает интерес к сюжетам чудес и мученичеств, где смогли ярко проявиться излюбленные для этого стиля гиперболичность, подчеркнутая эффектность, театральность и патетика. Последнее, впрочем, не менее характерно и для светских сюжетов. Но особенное значение имеет в этот период развитие таких жанров, как портрет и пейзаж. Б. 7 мы видим типичную сцену галантного века – группы молодых людей, расположившихся на окраине парка. Я рисую его в движении. ».

При написании дипломной работы были использованытакие методы исторического познания, как: историко-генетический историко-сравнительный историко-системный историко-типологический, а такжеобщие приемы исторического исследования (анализ, сравнение, обобщение). Христос даже на кресте выглядит атлетом. Художник обращается к библейской легенде. Ренуар фиксирует мгновенное впечатление. Возвышенная красота облика Мадонны, нежность материнской любви, ощущаемая в ее взгляде, обращенном к сыну, покой далекого гористого ландшафта отражают представление Ренессанса о гармонии мира и человека.

Благодаря женитьбе на Саскии ван Эйленбург он сближается с патрицианскими кругами и имеет у них успех. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Его окружают дети и внуки, которые хоть в предлагает больному щегленка. Гениальность свойственна не только людям — она заложена и в природе.

В целом же голландское искусство в контексте барокко и «параллельно» с ним вело свою «внестилевую политику» — и ввиду сильной старонидерландской традиции, независимой от Италии и вследствие перехода к протестантизму в его самом суровом, кальвинистском варианте и с укреплением новых социальных слоев, связанных с завоеванием независимости от католической Испании и сложением буржуазии. И как жаль, что эта девушка не моя дочь. Историческое развитие их пошло разными путями равно как и культурное.

Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Так в картине «Затруднительное предложение»см. Томас Гейнсборо – выдающийся мастер портретной живописи и крупнейший пейзажист Англии XVIII века.

Во второй половине столетия в Германии пышно расцветает аристократическое барокко (Цезен, Гофмансвальдау, Лоэнштейн), но вместе с тем появляется фигура Гриммельсгаузена, творчество которого отличается почти реалистической трезвостью. в Голландии, где в 40-60-е годы XVIIв. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. Его картины всегда были тщательно продуманы, взвешены и все его сцены «подлинной жизни» рождались в воображении, не имея никакого отношения к опыту непосредственного наблюдения. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время острых политеческих событий во Фландрии.

До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке. Она проявляется не только в портрете и бытовой картине — она проникает в произведения на религиозные и мифологические сюжеты даже такие жанры, как пейзаж и натюрморт, несут на себе яркий отпечаток общественного мировоззрения художника. Цветущая, наполненная светом и воздухом «Весна» символизирует юность. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Это, а также освоение системы выразительных средств различных видов изобразительного искусства, будет способствовать более глубокому пониманию студентами произведений искусства, авторской концепции, «проникновению» в художественно-творческий процесс создания произведения, его оценки. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррационализму, к мистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм.

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. В тех случаях, когда художник обращался к религиозным сюжетам, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи из-за чего неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался преследованиям. Архитектура Франции второй половины XVII века.

Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) — это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. получившей множество оригинальных толкований. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса, церковь Сан Тоне, Толедо).

Назван по имени его основателя — французского богослова Жана Кальвина (1509-1564). Итальянская живопись XIII – XVIII веков Юдифь Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко) 1477-1510 Юдифь Джорджоне относится к числу лучших произведений венецианской школы, представленных в Эрмитаже. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Главная тема живописи А. Ватто – этоизображение «галантных празднеств» на лоне природы. Американцы победили, отдав за полотно рекордную по тем временам сумму – 580 000 франков.

Формирование и расцвет английской портретной школы XVIII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI-XVII столетий был Рим. Успех картины при ее появлении был очень велик, она искренне волновала зрителей. Испанская живопись в XVIIв. 4 В Салоне 1848г. Картина «Отдых Дианы» (1743) Карла Ванлоо визуализирует еще один аспект стиля «рококо» во французском искусстве середины века. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами.

На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Однако феодализм был еще прочен. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Этим, возможно объясняется то, что в период расцвета рационализма иестественных наук в искусстве классицизма развивается тенденция «цитирования»мифологических сюжетов античной и библейской истории. Художники пробуют, экспериментируют.

Рейнолдс как теоретик искусства. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. I. Является ли любовь искусством. Теоретические работы зодчих К. Перро и Ф. Блонделя.

Другим крупным произведением Ювары является палаццо Мадама в самом Турине (1718). Лирическую линию в классическом пейзажепредставляет Клод Лоррен (1600 – 1682). Впервые в истории градостроительства применяется трехлучевая система улиц.

В Англии совершается буржуазная революция 1640—1660 гг. В целом картина «Дети фермера» соотносима скорее не с французским «рембрандтизмом», а со стилем «рококо» в оригинальной «сентименталистской» по характеру трактовке Фрагонара. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние: на него имели Тициан н Тинторетто. Кажущееся и действительное часто неотделимы друг от друга, люди считают, будто они управляют вещами, а на самом деле часто оказываются в плену этих вещей (в подобные тона окрашены религиозная поэзия барокко во Франции, творчество Джона Донна и «поэтов-метафизиков» в Англии, драматургия Кальдерона в Испании, мистическая поэзия в Германии и т. д).

Пластика барокко в некотором смысле — лишь вариант живописи этого времени: скульптурные (высеченные из камня) и пластические (моделированные, литые) произведения барокко в процессе работы мастера превращаются как бы в живописные импровизации. Еще более театрализованной стала придворная жизнь и церемониал, светский быт. Тесная связь с придворной культурой академизма и барочного искусства. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593-1648), героями картин которого стали простые крестьяне.

Рембрандт является одним из крупнейших художников прошлого. 8 Милле никогда не работал на пленэре. У Рубенса мифологичность тотальна — мифологизированы его портреты исторические картины, пейзажи, ее ключ — аллегория, знак. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Как он держит птицу.

Творческая индивидуализация произведений романтизма, быстрая смена увлечений разными «стилями» использование их декоративных форм и орнаментов. Новое чувство видения предметного мира было связано также и с воцарением в голландском обществе прозаических вкусов буржуазной среды, занявшей место аристократии. Не случайно, что на грани театра и музыки на рубеже XVI и XVIIвв. От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Яркой особенностью этих особняков являются французские крыши с переломом и большое количество высоких дымовых и вентиляционных стояков на крышах (Люксембургский дворец в Париже, спроектированный Саломоном де Бросом). Главное, что создано французским зодчеством XVII века было граничит с заказами двора. Человек XVIIв. Во всяком случае, творчество замечательного рисовальщика и гравера Жака Калло (1593—1635), явно испытало заметное влияние марьеризма, особенно в ранний итальянский период. Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности.

Он находит два-три наиболее выделяющихся качества портретируемого, заостряет я разрабатывает их, делая лейтмотивом каждого портрета. Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Себастьян полон сил под градом стрел.

«Болонцы» отстаивали культ идеальной красоты извлеченной из реального опыта, преображенной работой памяти и возвеличенной. Bершину русского живописного портрета 18 века: Рокотов, Левицкий и Боровиковский. Такие художники как Клод Моне (1840—1926), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Опост Ренуар (1841-1919), Альфред Смелей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) традиционно относятся к импрессионистам.

Он пишет много портретов и пейзажей. Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Л. Бернини), натуралистически изображенных страданиях (натуралистические страдания христианских мучеников, особенно в скульптуре Испании) объединяет всю барочную скульптуру в один психоэмоциональный мир экстремальных и антиномических состояний.

Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Окружающий человека малый предметный мир раскрывается в искусстве XVIIв. Образы ее, навеянные «Божественной комедией» Данте, служили для него средством дать свое представление о силе и разнообразии человеческих страстей. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Рис.

Новой в XVIIв. Это, по сути, групповой портрет. Протест народных масс против абсолютистского гнета и хищничества эпохи первоначального накопления составлял основное содержание общественной жизни 17 в. Развитие культуры в той или иной степени испытывало ее воздействие. Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Трудолюбие, усердие, любовь к порядку и чистоте. Городское жилое строительство. В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино).

2 В 1839г. Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов. В малом объеме живопись на библейкие сюжеты. Сумароков, указывая на природное равенство дворян и крестьян, требовал от «первых» членов отечества просвещения и службой подтвердить свое «благородство» и командное положение в стране. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591 — 1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому: он предпочитает темные, насыщенные густые тона, красноватые в тенях, точную пластическую моделировку, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени, сложные ракурсы фигур («Св.

Дени Дидро в своем критическом обзоре писал: Вот поистине мой художник – это Грез. Рубенс понимал и любил античность, образы классической древности обретают земную достоверность, не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». неизменно строятся на ритмическом равновесии чётких пластических групп, по своим очертаниям приближающихся к простым геометрическим формам – пирамиде или прямоугольнику. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства. Эти люди, полные жизненных сил, задумались над неумолимостью судьбы, неизбежностью смерти.

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре. Композиционному построению своих работ Пуссен придавал первостепенное значение.

Художник любуется ее спокойным смуглым лицом, естественной грацией позы. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. как никакая другая сохранила верность своим национальным традициям, а знакомство с Италией (преимущественно через Неаполь, где воцарился караваджизм и работал испанец Хусепе Рибера), только освежило ее и придало ей силу.

В семинарские занятия включаются основы системного анализа: вопросы «атрибутирования» того или иного произведения, сравнительный анализ близких по теме, сюжету, материалу использования и т. д. Эпоха барокко иррационального и чувственного стиля. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Именно отражения. Героем-моделью может быть и монарх и нищий (существование которых очевидно и реально) и мифический персонаж (по определению ненастоящий — его существование надо принять как игру) и святой (в его существование надо верить).

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – выдающийся фламандский художник XVII века, самый яркий художник стиля барокко. Художник отличался острой наблюдательностью и воссоздал яркую картину нравов Англии середины XVIII в. Серия его картин и исполненных по ним гравюр «Модный брак» высмеивает брак по расчету. Барочные схемы угадываются в живописи, на первый взгляд, от него далекой: рост масс по диагонали, высокое небо и низкий уровень земли — в речных пейзажах Яна ван Гойена и голландских маринистов и пейзажистов, встроенные друг в друга сюжеты (как картина в картине)— в «Пряхах» Веласкеса, в сложно построенных театральных кулисах перспектив в классицистических пейзажах Лоррена, в силуэте фигур, развернутых в пространстве, в портретах кисти Франса Халса, в сложной рифмовке жестов — в исторических картинах Пуссена и т. п. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. В фигурах принято видеть своеобразные романтизированные портреты Фридриха и его жены.

Картина, созданная в Авиньоне при дворе римского папы, является частью диптиха. В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. Этот «мыслящий тростник» создал в XVII в. мощнейшие абсолютистские государства в Европе, сформировал мировоззрение буржуа, которому предстояло стать одним из основных заказчиков и ценителей искусства в последующие времена. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Создание академий архитектуры в Париже и Риме. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. «post» — «после»).

Дева Мария, как и Магдалина, предстает светловолосой, голубоглазой фламандкой с пышными формами. Не существует какого-то единого стиля в живописи. Она сидит на табурете, подперев голову рукой.

Нидерландская живопись XV – XVI веков Троица Около Робер Кампен (Флемальский мастер) Около Левая створка диптиха посвящена одному из двух основных догматов христианства – искуплению. Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. В ныне погибшей картине «Каменщики» Курбе противопоставил старого каменщика и его юного помощника, представив таким образом как бы начало и конец трудовой жизни человека. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 — 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Величайший шедевр венецианской оперы — «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди (1642г. ) ее полифонические хоры, виртуозные дуэты, комические песенки, «перебивающие» пафос и энергию основной линии, панорамность и фресковая масштабность музыки суммируют главные достижения венецианцев в музыке. Его живопись становится все более зрелой и значительной.

В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер). В среде историков искусства велось много споров – можно ли распространять понятие «барокко» на все искусство европейского XVII столетия во всем его национальном и социальном многообразии или барокко является только одним из художественных его течений. В«Царстве Флоры», созданной по мотивам «Метаморфоз» Овидия изображены персонажиантичных легенд, после смерти превратившиеся в цветы и оказавшиеся в царствебогини весны Флоры см. Живописи барокко присуща известная театральность. Дега умел подметить необычный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), сообщающий изображению остроту и новизну.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. сложилась музыкальная драма — опера. ниже). Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи.

6 В 1889г. Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). За границу для обучения «архитектуре цивилис» посылали способных молодых людей. Бельканто, которое строится на чередовании кантилен и колоратур, напрягающих и «освобождающих» чувство, доведено в неаполитанской «opera seria» до совершенства. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Их сменили имитирующие к уединению и раздумьямансамбли.

Вторая половина XVII столетия — время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма. Сельское хозяйство Западной Европы в период развитого феодализмаIX. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль.

В первую очередь это касается западно-европейской живописи. Стиль итальянской архитектуры первой половины 18 века определяют как позднее барокко. Мантия, кресло, головной убор, занавес — все написано в красных тонах, но красные рефлексы есть и на белом стихаре и даже на лице и руках. Ришар пытается включить в композицию сада и домики «Мельничнойдеревушки» – мельница, хижина и ферма, напоминающих о сельской идиллии ивыразившие новое чувство природы, которое в то время возникло в искусстве50, рис.

Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов. Сентиментализм своими принципами не отверг, а обогатил просветительское представление об универсальном порядке вещей, подчиненном только законам единого разума, личности человека и удержал в фокусе своего интереса процесс его «чувствительного» самосовершенствования. Источником, творчества Караваджо был окружающий его мир, действительность. Себастьян»). Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Среди подражателей Рембрандту, стремившихся осмыслить найденные в его картинах живописные решения, следует в первую очередь назвать Алексиса Гриму и его произведение «Молодая женщина в театральном костюме» (1731), демонстрирующее, что художник добился главным образом внешней эффектности изображения и перенял некоторые технические приемы Рембрандта, в частности лессировки, почти прозрачные прописки по густому пастозному подмалевку.

Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. Усилилась регламентация искусства со стороны государства и стремление правителей украсить власть пышным фасадом: отсюда развитие искусства официального – парадного, придворного, от которого значительно отличается «бюргерское» искусство той же страны (сравните живопись Симона Вуэ и братьев Ленен во Франции). в почерке Сурбарана сказывается влияние караваджизма: в плотности и темном цвете красок, в светотеневых контрастах («Отрочество Марии»). Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой.

была смена (или расширение границ) идеала абсолютной формы. При этом возникают новые стилевые формы. Так же архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. Л. Бернини), боли, предсмертной агонии (его же «Святой Себастьян» и «Святая Людовика», «Милон Кротонский» Пьера Пюже), гримасе (портреты-характеры Ф. К.

Найденные им приемы, которыми он пытался преодолеть измельченность маньеристической композиции, поверхностную и часто бессодержательную декоративность, штампованность идеалов красоты, — луч света, пронизывающий затемненное пространство, как бы «обнажающий» его и выхватывающий из мрака будто «случайные» фрагменты, — захватили все искусство Италии (прежде всего Рима и Неаполя) и не только Италии. Если антропоцентризм остается неколебимым, то где этот центр в бесконечности Вселенной. Он пишет в основном картины на библейские и мифологические сюжеты. Это было не просто непонимание или неприятие новаторства и необычности искусства Рембрандта, суть конфликта заключалась во внутренней органической несовместимости гуманизма художника с самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного общества. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Так, при всем различии индивидуальностей и масштабов дарования ее создателей, музыкальные произведения барокко роднят сложные музыкальные формы, наличие многих тем, ведомых одной сквозной, эмблематичность и аллегоричность (например, эмблемы креста в духовных сочинениях), торжественность и эмоциональная сила, элемент продуманной импровизации, возведенной в принцип, богатство и свобода фантазии, нередко склонность к патетике, драматизму, ораторской интонации. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Ключевым вот таким образом было «открытие» пейзажа и натюрморта, большого и малого миров.

Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу. Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Это вероучение не признавало икон и вообще церковного искусства.

Ее фонды насчитывают около 10 тыс. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца. Его работы как бы предвосхитили блестящий расцвет английской пейзажной живописи первой половины XIX в. Этот расцвет связан с творчеством Ричарда Бонингтона (1801 —1828), Джона Констебля (1776 —1837), который одним из первых начал писать на открытом воздухе и Уильяма Тернера (1775— 1851), сделавшего успешные попытки передачи воздушной среды и особенностей того или иного освещения, столь важных для художников конца XIX в. Мировоззрение XVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором он занимает совсем не главное место, а растворен в его многообразии, подчинен среде, обществу, государству. Жизнь не только сон, считает Тезауро, она — театральное действо. Фигура подана несколько снизу, делает ее более величественной, монументальной, аксессуары богатого костюма и обстановки усиливают это впечатление.

Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. И. Фонвизин), сатира (А. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии» («Аркадские пастухи») и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. Постимпрессионисты близки к импрессионистам.

Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в ХVIII веке. В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи.

В начале XVII в. происходит постепенное усложнение садово-паркового искусства. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. Некоторые работы: Селена и Эндимион, Вдохновение поэта, Аркадские пастухи, Царство Флоры. Его искусство проникнуто повышенной эмоциональностью, стоящей на грани мистики и экзальтации. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек.

Специфика реализма XVII века. Рембрандт в длинной веренице автопортретов показывает не одно, но десятки своих «я» и в этом громадное отличие от ренессансных портретов, будь они работы Рафаэля, ван Эйка или Гольбейна, где человеческий лик закреплялся в синтетических, устойчивых состояниях, в неразложимой слитности его свойств. Высшие достижения западноевропейского искусства 17 в. были связаны с искусством пяти континентальных стран — Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Воображенные здания художник наглядно явил в парке, словно списанном с картин Ватто. Родом из Лотарингии (по-французски — Лоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия.

У Рубенса было много учеников. Государства Центральной и Юго-Восточной Европы. Английское искусство XVIII векаАнглийское искусство конца XVIII—XIX векаБАТАЙ (Bataille) Жорж (1897—1962) — французский философ, писатель, экономист, публицист, этнограф искусствовед, поэт. БОИ В ЗАПАДНОЙ УКРАИНЕБольшой англо-американский заговор против ЕвропыВ ЗАПАДНОЙ УКРАИНЕВо второй половине XX в. в Западной Европе возни-Вопрос 13. Влияние итальянского барокко, его полотна пронизаны ликованием и радостью.

Французская живопись XIX – XX веков Охота на львов в Марокко 1854 Делакруа Эжен Одна из двух поздних работ крупнейшего мастера французского романтизма, хранящихся в Эрмитаже. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и улицы. В 1623 придворный художник короля Филиппа IV. Только что она читала его старому отцу. Эти образы – одна из вершин психологического таланта Рембрандта. Россия и средневековые государства Европы и Азии.

Унаследованный от Ренессанса героизированный индивидуализм в XVIIв. Портрет, пейзаж, натюрморт. Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством подготавливал романтизм нового столетия.

Аверкамп, Э. ван дер Вельде). Франсуа Мансар: начала французского классицизма XVII века. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. Восемь лет работы в Италии изучение художественной культуры эпохи Возрождения оказали огромное влияние на развитие его живописного мастерства.

Ренессанс был переходным этапом, когда крушение средневековых воззрений открыло перед человеком новые, казалось бы, безграничные перспективы. Вних предстает величественный и прекрасный образ природы. Последнее, впрочем, не менее характерно и для светских сюжетов.

Его отец служил органистом в местной церкви. Так, в «Натюрморте с персиками и грушами» форма каждого предмета передана тончайшими градациями цвета, а композиционное расположение продумано во всех деталях. Уже первый натюрморт Караваджо, его «Ваза с фруктами», представляет полный отрыв от традиции изображения предметного мира как подчиненного сюжету, сцене. Живопись зрелого Сурбарана совершенно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Художник именно в природе ищет гармонию.

Рембрандт, будучи офортистом, не знает себе равных в мировом искусстве. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. основавшие «Академию вступивших на истинный путь») и художников, пошедших по ее пути (Гвидо Рени, Доменикино, Гверчино и др. ).

В отличие от творений венецианцев, в «opera seria» отсутствуют хоры, ансамбли немногочисленны, все драматические события, речитативы передаются «сухими речитативами», которые звучат на фоне аккордов клавесина. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. не менее многообразно и сложно. Помимо Италии и Франции, остальные территории Европы оперы почти не знали.

Бросил университет ради недолгой учебы у мастера. Замечателен светлый и высокий парадный вестибюль, заполненный широко расставленными лестничными маршами, сходящимися к центральной, как бы «висящей в воздухе» площадке.

Выходец из бедного сословия, данный художник обращался к темам из жизни крестьянства. Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся и состоянии крайней взволнованности и эмоционального напряжения.

Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку. Повторяю: картина хороша, подобных я еще не видел. общеевропейского масштаба. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. К этому времени несколько меняется его манера. В Англии работали преимущественно приезжие мастера и «царствовал» фламандец Антонис ван Дейк, в германских землях собственная школа живописи сложилась во Франкфурте и лишь участие нескольких мастеров в общеевропейском движении искусства было заметным, в Праге всю первую четверть XVIIв.

Следуя своему реалистическому методу, художник пишет каждый предмет с натуры. Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно. Изображена мать и две ее дочери, собравшиеся вокруг обеденного стола для семейной трапезы. Версальский королевский дворец был построен Лево (1661—1681) и Ф. Орбэ (1670—1674), а на последних этапах в его строительстве принял участие Ардуэн-Мансар (1678—1689). и повлияла на многие произведения скульптуры как образец правды психологизма и аффекта страдания.

Но особенно важно, что Пуссен сумел сохранить при этом подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения. Жанна позирует художнику артистично, естественно и изящно. Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). Пейзаж с мельницей. Обращение к психологии, раскрывавшееся, согласно пониманию эпохи, в экстремальных состояниях личности — в экстазе (Тереза Авильская в «Экстазе Святой Терезы» Дж. С Еленой Фоурмен связан последний и самый плодотворный период в творчестве Рубенса, стеновский (по названию его поместья и замка Стен). Другой знаменитой картиной Веласкеса стало полотно – «Менины».

Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) – великий голландский художник и график XVII века. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. В это время во Франции главными типами построек являются дворцы знати и церкви. XVII столетие — это не только искусство барокко, но и классицизм и реализм. Версальский дворцовый ансамбль (Луи Лево, Жюля Ардуэна-Мансара, Шарля Лебрена, Андре Ленотр). Французская архитектура XVII века – архитектура времени совершенной монархии. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. По-настоящего его искусство было открыто лишь в начале XIX века, в эпоху романтизма.

Кавалли, М. А. Влияние караваджистской концепции заметно в искусстве всей Европы. Золотов, Герман и А. В. Апчинская 32, 33, 34.

В 1671 г. основывается Академия архитектуры. В трактовке форм преобладает линеарно-пластическое начало, рисунок имеет главенствующее значение, а решению колористических задач отводится второе место, система колорита превращается во взаимодействие пятен локального цвета. развивавшейся, как и архитектура и скульптура, по нескольким направлениям: с одной стороны, господствовал классицизм и его понимание формы, сюжетов, композиции (в портрете, в религиозной картине, пейзаже), с другой — ощутимо сильнейшее влияние барочной концепции (прежде всего в аллегорической и исторической картине). Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство.

Строительство заметно сокращается, многие архитекторы уезжают в Герм, Фран и др гос-ва. «Вещи, которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо истинны», — говорил Декарт, — «и ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве». В XVII столетии человек уже понимает, что он не есть ни средоточие Вселенной, ни мера всех вещей, что он одновременно «венец всего сущего», «краса Вселенной» — но и «квинт-эссенция праха», говоря словами Гамлета. Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства.

На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600— 1682). из собрания герцога Антонио Литта в Милане, с именем которого связано ее название. В Испании возрождается активная деятельность и, хотя Филипп V приглашает французских архитекторов для строительства своих дворцов (Робер де Кот в Буэн-Ретиро) испанские архитекторы создают целый ряд творений, которые ничем не обязаны Франции: собор Сан-Луис в Севилье и портал дворца Сан-Тельмо (Фигероа), дарохранительницы собора в Гренаде и монастырь Паулар (Франческо Хуртадо), собор и Пласа Майор в Саламанке (братья Чурригера). После реализма обороты начинает набирать классицизм. Бытовая живопись – ведущий жанр, наименование создателей – «малые голландцы».

В картине все четко и ясно, все подчинено раскрытию содержания. Иное положение мы наблюдаем в 17 веке. Голландская пейзажная живопись второй половины XVII века: Я. ван Рёйсдал. Человек и природа – объект наблюдения и изображения голландских художников. Театр этой эпохи — торжество живописи использование постоянно меняющихся перспективных декораций (плоскостные декорации Ренессанса сменились глубинной сценой-коробкой), сложная машинерия.

Павла противопоставлены кротости и смирению св.

Западный фасад Лувра с Павильоном часов построил Жак Лемерсье. С апреля по сентябрь 2014 года большая подборка классической западноевропейской гравюры XVIII-XIX века будет представлена на специальной выставке в коммерческом банке «Вологжанин» – постоянном благотворителе ВОКГ. Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду.

Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. В холодном и аскетичном искусстве французского мастера Жоржа де Ла Тура свет — в основном свет свечи, «высекающий» из темноты силуэты, лицо. Крупнейшего французского скульптора XIX в. Огюста Родена (1840—1917) с импрессионизмом связывают только отдельные черты.

Крупнейшие мастера архитектуры конца XVII века. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. «соперником» караваджизма выступало искусство мастеров Болонской школы (создателями которой были братья Карраччи, около 1585г.

Родился в Лейдене в семье зажиточного владельца мельницы. Стиль Людовика XIV.

Ее «просторечие» дало искусству неведомые до того возможности раскрытия «высоких сюжетов»: антураж повседневности в ветхозаветной и евангельской сцене придавал изображенному новую глубину, приближая чудо к обычности. Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (1594-1665). Ф. Халс: портретная и жанровая живопись. Радикальной в XVIIв. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав.

Крупнейшим скульптором-портретистом был Жан Антуан Гудон (1741 —1828). Изображает простых людей, простой быт. Это граничит с чрезвычайной лаконичностью, строгостью, репрезентативностью в решении фасадов Версальского дворца, в которых активно используются элементы ордера и барочной роскошью внутреннего убранства интерьеров, блещущих различными оттенками мрамора, позолотой, бронзой, зеркалами, зрительно раздвигающими границы пространства (Зеркальная галерея Версальского дворца, Зал войны). Большинство советских ученых это мнение не разделяет.

Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. Луи Ленен (1593—1648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление. Курская государственная картинная галерея им. А. А. Дейнеки обладает одним из интереснейших собраний среди региональных художественных музеев России.

Мессершмидта), героическом порыве (портрет Людовика XIV Дж. Сочетание портретного жанра с пейзажем. Андромеда, превратившаяся в белокурую, пышущую здоровьем фламандку, полный мощи Персей, освободивший красавицу из плена дракона, крылатый его конь Пегас, амуры, венчающая героя слава —все овеяно поэзией и полно чувством ликования. Женщина, поднявшая трехцветное знамя Французской республики, олицетворяет свободу. Вслед за Ф. Бэконом, Декарт 1596-1650считал, что в знании заключается сила человека. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594—1665).

Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре. Гейнсборо как пейзажист. Крупнейшим французским художником этого времени был Никола Пуссен (1594—1665). Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Среди римских сооружений, возведенных в первой половине 18 века, наиболее известны: фонтан ди Треви — самый крупный в городе (архитектор Н. Сальви, 1732—1762) и так называемая Испанская лестница, ведущая от Испанской площади к церкви Сайта Тринита дель Монти (архитекторы А. Спекки и Ф. Санкти, 1720-е гг. ). Славу лучшего портретиста Англии у Рейнольдса оспаривал Томас Гейнсборо (1727— 1788).

Архитектура и садово-парковое искусство. Понимание чувств как меняющихся состояний, нередко противоречивых и психологии как контрастных «чистых» аффектов сделало драматургию почти самой яркой выразительницей времени. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике.

«Весь зримый мир —лишь едва приметный штрих в необъятном лоне природы (. ) Человек в бесконечности —что он значит. » —писал Паскаль («Мысли») в XVII в. как бы в ответ на ренессансное представление о человеке как о «великом чуде», которое Бог поставил во главе мира. Ластман). Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Но образы крестьян в его работах сильно идеализированы, в них подчёркнуто высокое морально-этическое начало и в данном смысле реализм Ленена должна быть назван реализмом с большой долей условности (Семейство молочницы, Кузница).

Во Франции в сфере духовной жизни (в литературе и философии) сильное развитие получает рационалистическое начало, барокко тяготеет к сочетанию с классицизмом (Корнель, прециозная литература). В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Как придворный художник он почти сорок лет писал портреты Филиппа IV, его детей и т. д.

Риторичность мышления, потребность в воплощении нового мировидения и желание поражать и изобразить «реальное чудо» в эпоху барокко привели к расцвету плафонной живописи. 1625-1632 – Лейденский период творчества – время становления художника. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств.

Он учился у Пуссена. Однако наиболее полный свод сведений о пигментах древности – «Натуральная история» Плиния (I в. н. э. ). В лучших портретах кисти Рембрандта (прежде всего в его автопортретах) человек виден в увеличительное стекло — некоторые портреты поразительны тем, сколь мастер безжалостен, не страшась обнажить в модели или в своем автопортрете «все»: и горделивое самомнение и опустошенность и счастливый оптимизм и рефлексию на грани с депрессией и неприятные черты. Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. Большинство его последователей, получивших название караваджистов использовали главным образом внешние приемы мастера, прежде всего — его контрастную светотень интенсивность и материальность живописи.

Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Рибера предпочитает изображать сцены мученичеств. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством.

Ряд работ был приобретен в 1980-е – 1990-е годы у коллекционеров, некоторые из них подарены. Живопись почти вся, за немногими исключениями, сосредоточена в одном из залов постоянной экспозиции русского и западноевропейского искусства в Шаламовском доме. В собрании галереи представлены картины художников голландской, фламандской итальянской, немецкой, французской, бельгийской и швейцарской школ живописи XVII – XIX веков. Преобладают картины голландских художников XVII – начала XVIII веков это композиции на религиозные и мифологические сюжеты, жанровые сцены, пейзажи и натюрморты, выполненные как признанными мастерами: Яном Ботом («Итальянский пейзаж» 1640-е), Яном Минзе Моленаром («Сельская пирушка» 1650-е), Герардом де Лерессом («Нахождение Эрихтония», до 1690), так и неизвестными художниками. Основоположник национального пейзажа Швейцарии – знаменитый художник и гравер Александр Калам представлен типичной для его творчества картиной «Ущелье» (1850-е). Бельгийскую живопись характеризуют работы художников XIX века популярного у себя на родине анималиста Луи Роббе («Овцы», 1847) и пейзажиста Аугустуса ван ден Стена («Вид Брюгге», «В окрестностях Брюгге», обе 1857). Итальянская школа представлена картиной «Дорога в дождь» (1878) импрессиониста Антонио Лето и мраморной скульптурой «Портрет девушки» (1899), выполненной в стиле модерна малоизученным скульптором Пьетро Баццанти. Из произведений декоративно-прикладного искусства наиболее интересны каминные часы с бронзовой скульптурой «Торквато Тассо, сидящий на скале», созданной в 1847 году французским скульптором Виктором Эвраром. В фондах ВОКГ хранится свыше 400 произведений западноевропейской графики XVII – XIX веков. Это в основном репродукционная гравюра художников Италии, Франции, Англии, Германии, Австрии, Голландии, среди которых есть произведения ряда знаменитых граверов: Франческо Бартолоцци, Джаванни Баттиста Пиранези, Эгидия Саделера, Жерара Одрана, Джаванни Вольпато, Рафаэля Моргена, Гюстава Доре, Поля Гаварни и других. Эта коллекция формировалась с основания галереи, ряд работ был передан из Вологодского областного краеведческого музея, экспонаты поступали впоследствии также из фондов Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Министерства культуры РСФСР. Большинство наиболее ценных гравюр были приобретены в 1980-е – 1990-е годы и поступили в дар от ленинградских коллекционеров М. В. и Я. Д. Гликиных, И. Б. Семенова, Л. С. Разумович. Наиболее богатой и разнообразной по характеру и количеству произведений является коллекция М. В. и Я. Д. Гликиных, сформированная большей частью известным петербургским коллекционером В. И. Трапициным, собиравшим в основном гравюры итальянской, французской и английской школ. В его собрании были не только отдельные эстампы высокого качества, но и серии и альбомы гравюр, такие как с рисунков итальянского художника Франческо Барбьери да Ченто, прозванного Гверчино (Рим, 1764), с фресок Сикстинской капеллы в Ватикане (Рим, 1860), «Сувенир Иерусалима» (Париж, 1862). Произведения западноевропейской графики экспонируются, как правило, на временных тематических выставках в Центральном выставочном зале, Шаламовском доме, музейно-творческом центре «Дом Корбакова» ВОКГ. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»).

На первом плане картины Делакруа поместил группу пленных греков. Искусство Испании В конце XV в. завершилась Реконкиста (война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества, длившаяся почти восемь веков) и образовалось единое Испанское королевство. Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Мадонна из сцены «Благовещение» Мартини Cимоне, ок В произведении Мартини мадонна представлена в традиционной позе смущённой девы, выслушивающей архангела Гавриила, явившегося возвестить ей о предстоящем рождении Христа. Кальвинизм — течение в протестантизме. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое.

Вместо строгого деления на планы, характерного для композиций эпохи Возрождения искусство 17 века разрабатывает значительно более целостное понимание пространства. Государственной религией стал кальвинизм. Период успеха и благополучия длился недолго. В XVII в. Италия еще сохраняла ведущее положение в искусстве Европы. Усложнение техники для выражения сострадания к обездоленным. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу.

Были приглашены архитекторы из стран Западной Европы. Эль Греко продолжил ее в сериях апостоладос (изображениях Христа и двенадцати апостолов).

Портреты представителей высших слоев общества, семейные портреты. Огромное символическое значение в произведениях Латура имеет свет (обычно это свет свечи или факела), придающий его композициям оттенок таинственного, неземного («Магдалина со свечой и зеркалом», «Св. Голландская живопись первой трети XVII века. Барочная композиция строится на множестве или одной главной, собирающей, динамических линиях, в ней возможны незаконченное развитие темы движения, диссонансы, конфликты форм и цветовых пятен, «недоговоренность» сюжета. Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко.

Многообразие мира, котороепо-своему стремится представить парк барокко, раскрывается путем подчеркивания«тайны мироздания» 20, с. 80-81. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Развитие оперы отвечает совершенствованию музыкальной техники в XVIIв. В обеих картинах изображен классический парк в егохарактерных чертах: регулярность парковой композиции, ровно подстриженные«стены» зелени, скульптурные сооружения также симметричны. Их принято обозначать загадочным словом «барокко» (загадочным, так как никто доподлинно не знает его происхождения и первоначального смысла).

Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Так, для Веласкеса безразлично, какое лицо (карлика, монарха, папы римского, своего ученика-мулата, детей, стариков, женщин) он будет писать — каждое есть источник правдивости жизни. Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных черт, к сатире и обличению, он столь глубоко проникал в характер портретируемого, что, например, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес ставшие позднее знаменитыми слова: Слишком, похоже.

Более всего барочность как принцип организации картинного пространства реализовалась в исторической (также мифологической и аллегорической) и портретной живописи, по своей природе требовавшей рассказа, демонстрации, риторического жеста. Это иное отношение к человеку выражено с необыкновенной ясностью и точностью тем же великим французским мыслителем Паскалем: «Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он — тростник мыслящий». Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Лейдене в семье мельника. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

В его портретах и автопортретах всегда подчеркну аристократизм модели, ее хрупкость и изысканность («Автопортрет» в Эрмитаже). Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Но если я и дальше бу ду на него глядеть, то не удержусь от слез. ». Литературным источником послужила ода поэта Пиндара, в которой рассказывается, как ревнивая супруга Зевса богиня Гера подослала змей к колыбели младенца Геракла (сына Зевса и Алкмены), чтобы погубить его. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Развитие жанра натюрморта (Ван Альст, П. Клас, В. Хеда). После сообщения студент должен ответить на возникшие у преподавателя и аудитории вопросы, со стороны последней могут звучать дополнения по обсуждаемой проблеме.

С конца XVII в изобразительное искусство Испании переживает упадок. «Кузница Вулкана» была как бы результатом изучения им классического искусства, но изобразил вместо античных героев вполне современных испанских крестьян. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598-1664), получившего звание главного живописца Севильи.

«Золотым веком» испанской живописи является XVII век, а точнее — 80-е годы XVI — 80-е годы XVII столетия. Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста. Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и вселенной.

У него была особая манера письма: он сочетал немного тонов, которые давались большим планом. Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Вот таким образом искусство тяготеет к конкретности отражения. В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия. Мысли Тезауро сходны с рассуждениями Д. Бартоли («Литератор», 1645 «Досуги мудреца», 1659), — он одним из первых ввел в европейскую литературу понятие вкуса, столь распространенное в XVIIIв. и передал последующим столетиям термин «гений».

В картине соединились особенности пасторального и исторического портрета. Зодчество Франции XVII века имеет ряд характерных признаков, определивших его стиль. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 — 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Милтона. И в 17 столетии интересы правящего. Мера, порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения классицизма («Смерть Германика», «Танкред и Эрминия»). Вдали виден горящий, разрушенный город.

Памятник «Граждане города Кале» как одно из значительных произведений европейской монументальной пластики ХIХ века. Рубенс писал картины на мифологические сюжеты, библейские, портреты.

Реалистическую тенденцию в искусстве XVII в. представляют, прежде всего, голландский художник Рембрандт (портрет) итальянский художник Караваджо, оказавшие большое влияние на многих художников и современников. Никола Пуссен (1594—1665) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. Коллекция западноевропейского искусства в Вологодской областной картинной галерее (ВОКГ) невелика, в ней преобладает гравюра. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта.

Почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Базируя свое творчество на барочном художественном наследии, гению Ватто удалось преобразить характерную для барокко возвышенную экзальтацию и величественную героизацию обыденного в рокайльный жанр оригинальных «галантных празднеств».

Это национальный «Праздник бобового короля»—семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Сумароков напоминал «благородному» сословию, что «от баб рожденным и от дам/ /Без исключения всем праотец Адам». Этимразмышлениям посвящены картины «Аркадские пастухи» и «Аллегория человеческойжизни». Сентиментальный человек есть человек глубоко сердечный и доверчивый, который чувствует в себе избыток и доброты и сострадания, а потому готов первым посмеяться над собой. По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Самые главные направления – это барокко и классцизм.

Сложение романтического направления. Пуссен, а вслед за ним Филипп де Шампень (особенно в серии своих янсенистских портретов), превращают портрет в предмет философского обобщения о человеке, личности. была выставлена на продажу картина Милле «Анжелюс», за неё яросно боролись Лувр и консорциум американских торговых агентов.

---