Западноевропейская Культура Эпохи Готики

Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Монумент выступает как главная составляющая, прежде всего, архитектуры, подчиняя себе все другие виды искусства. Памятник императору Оттону на плошади перед зданием ратуши. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Не бюргерство. Это были колонны от старых античных храмов. Главным украшением города являлся собор. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Так что, собственно, «возрождалось» в Возрождении.

1420-1480). Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Эпоха готики совпала со временем становления и развития городских центров в Европе. В Средние века химер на соборе не было их придумал позже реставратор-архитектор Виоле де Дюк.

Готический стиль в западноевропейском искусстве

Церковь в средние века была важнейшим институтом культуры, она стремилась к господству над всем христианским миром (крестовые походы), выступала арбитром в спорах между государствами, активно вела коммерческую деятельность (продажа индульгенций). Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Королевские замки – Лувр, Бастилия, Венсан.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. «Часослов Рогана» (Париж, Национальная Библиотека) и его иллюстратор. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Дания – собор св. Церковь св. Замок Бланки Кастильской в Анжере.

В готических статуях XIV- XV вв. Влияние иконографической программы французских соборов. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв. ). Скульптурные изображения ярко раскрашивались.

Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Главные черты, характеризующие готическую скульптуру, могут быть сведены к следующему.

Арка и свод. Собор и церковь св. Человек – вершина всех рассуждении Монтеня о природе и обществе. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний.

«Св. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества.

Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Самовыражение проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства.

Андрэ Боневэ, архитектор, художник и скульптор. Близость к французской миниатюре на рубеже ХIII-ХIV вв. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Парижская школа на рубеже ХIV-ХV вв, «Часослов маршала Бусико» (Париж, Музей Жакмар-Андре), пространственное построение его миниатюр. Ратуши и дома купеческих гильдий и цехов.

Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, над оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (второй четверти XIV века). Стрельчатая арка пробивает себе дорогу как внутри здания, так и снаружи.

Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Все богатство декора сосредоточено в романском храме на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении для того, чтобы подчеркнуть более высокое положение клира по отношению к мирянам. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Декоративные плетения нервюр. Несмотря на запрет мирянам читать и толковать Библию, введенный римско-католической церковью, уже с XIII в. начинают появляться ее переводы на европейские языки, первоначально — непосредственно с Вульгаты (например, английский перевод Дж. Рыцарство решало государственные задачи («дела земные»), поддерживало церковь, защищало веру и народ. Таковы были готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Бове, Амьене, Реймсе (Франция).

Роль готической культуры в средневековой Европе

Но теперь в ещё большей степени, чем в Древней Греции и Риме, стали любоваться человеком «какой он есть». Декор в основном скульптурный. Капитель не является более сильной опорой свода – она стала связующим членом. Светские изображения в календарном цикле и в рисунках на полях. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Руанский собор и преобладание в нем форм пламенеющей готики.

С приходом готического свода изменилась как конструкция, форма, так и планировка и интерьеры соборов. Различные сферы духовной деятельности человека воплощены в аллегорических фигурах семи «свободных искусств», под которыми разумелись науки, входившие в унаследованную от античности систему светского обучения (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). Северина в Эрфурте. Значение символики и аллегории.

feodum – земельный надел). С XVI столетия в связи с возникновением протестантизма этот процесс заметно активизируется, что в большой степени способствовало формированию национальных литературных языков. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.

Это могло привести к обрушению здания. Не небеса были изведены до его уровня, а он. Арка и свод. В ХII в. получили широкое распространение рыцарские романы излагавшие в прозе различные рыцарские приключения (циклы романов о короле Артуре, «Песнь о Роланде», «Тристан и Изольда», «Песнь о Нибелунгах»). Обществосредневековой Европы разделялось на три сословия.

Реферат: Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

Ренессанс же вырастал на почве цельного персонализма, т. е. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре.

В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII—XIV века. Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. Во Франции в это время, так и говорили о пламенеющем стиле – "styleflamboyant".

Это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. В IV веке при императоре Константине Великом христианство начало утверждаться в качестве государственной религии в Римской империи (так, Миланский эдикт 313 г. уравнивал христианство в правах с другими религиями), а затем распространилось и среди других народов, в результате процесс христианизации большинства европейских народов был практически завершен уже к X веку. Всё это – готика. В христианском вероучении подчеркивается двуединое начало человека: тело и душа.

Части свода между нервюрами (лотки) отличаются легкостью и почти не увеличивают нагрузку. Появляется круглая скульптура изображение становится более реалистичным, палитра красок – богаче. Бамбергский всадник.

Схоласты возобновили изучение античного наследия, в XII – XIII вв. 1250 г. В них повышается самостоятельная ценность фигуры, ее выражение получает большую красоту и большую силу характеристики.

Статуи апостолов в Сент-Шапелль в Париже. «порта» — дверь), врезанными в толщу стен уменьшенными в перспективе полуциркульными арками. В качестве посредника между Богом и человеком в христианстве выступает церковь, возникшая на основе раннехристианской общины и эволюционировавшая от апостольской до епископской во главе с папой (римская католическая церковь) или патриархом (греко-православная церковь). Попарная группировка статуй в сцене «священной беседы». Человек стал изображаться именно как высокое, даже высочайшее существо. Большая ширина вентрального пролета в трехнефных храмах.

Культура западноевропейского Средневековья

Главной темой их куртуазной поэзии являлся «культ дамы». Ранняя готика – соборы в Лане и Париже. В раннем Средневековье в монастырях существовали наиболее благоприятные условия для развития образования и письменности, но уже к XII веку в связи с ростом городов возникают новые центры культурной жизни — университеты (Оксфордский, Кембриджский, Парижский, Болонская юридическая школа), представляющие собой уникальное явление в мировой практике. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

Все улицы расходились от паперти. vulgata –общепринятый, общедоступный) получил в римско-католической церкви статус канонического, вплоть до новой редакции Библии в 1979 г. (VulgataNova). Тржебоньский алтарь. Завязывался спор, обмен едкими замечаниями и шутками. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

20 Культура западноевропейского средневековья

Статуи «Церкви» и «Синагоги», галерея королей. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Сложный эволюционный процесс становления средневековой культуры шел от разрушения традиций античности и «темных веков» Великого переселения народов (V – VIIIвв. ), через ряд попыток реанимации элементов классики (Каролингское возрождение IXв., Оттоновское возрождение X в. ) к расцвету средневековой культуры (XI –XIIIвв. Их разбудили два ангела с трубами.

Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. Витраж. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Храмовые постройки готического стиля, характеризуются уносящимися ввысь стройными колоннами, собранными как бы в пучки и раскрывающимися на каменном своде огромными вытянутыми вверх окнами, украшенными витражами и непременной «розой» над входом в храм. Наши современники называет Средневековье эпохой «окольцованной вечности», оставившей миру непреходящие культурные ценности. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Название стиля происходит от латинского названия города Рима (Roma), поскольку стиль возникает в областях, в прошлом входивших в состав Римской империи.

Реферат Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Архитектура. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Сочетание в архитектуре собора французских и немецких черт. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи.

К одной из таких мастерских, несомненно, относится Алкуиново посвящение «Музею книгописцев»: «Руку твою от соблазна священные буквы закона пусть берегут, остерегшись коверкать слова. Это разногласие между конфессиями граничит со Схизмой — церковным расколом, произошедшим в 1054 г. вследствие внесения римскими священнослужителями дополнения в Никео-Константинопольский символ веры — т. н. Собор в Шартре. е. светскости).

Христианская церковь складывалась в сложнейших социально – политических условиях, в борьбе с ересями (для их окончательного искоренения в XIII в. был создан особый церковный суд — инквизиция) и соперничала с властью королей и императоров, постепенно устанавливая духовную и претендуя на политическую гегемонию в христианском мире. Романская архитектура является развитием предшествующей истоки которой лежат в христианской античности, а, следовательно и римской архитектуре. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). На завитках орнамента, вынесенного на поля, а также на горизонтальных линиях обрамления художники помещали небольшие фигурки и сцены назидательного, комического или жанрового характера. И с каждой точки собор смотрится по-новому.

Меняется характер перекрытий: исчезают деревянные строительные фермы их сменяет каменный свод, сначала полуциркульный, потом крестовый. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Собор в Уэльсе. Явление народно-смеховой культуры позволяет по-новому осмыслить культурный мир средневековья и обнаружить, что «мрачному» средневековью было свойственно и празднично-поэтическое восприятие мира. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики.

Своеобразие архаической культуры (первобытно-синкретической)

Раннее средневековье VI-XII вв. Расширение спроса на книгу со стороны светских заказчиков. Героический рыцарский эпос представлен в мировой культуре такими литературными памятниками, как «Песнь о Роланде», «Повесть о короле Артуре», «Песнь о нибелунгах». Кентерберийский собор, его ранняя и поздние части. Композиционная схема готического тимпана.

В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. В характеристике святых появилась человечность, мягкость.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику

принято называть романикой или искусством романского периода. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Они были квадратными и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. Влияние Франции и местные черты. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Вестминстерское аббатство в Лондоне, этапы его строительства. Работы мастера Онорэ для Филиппа IV Красивого, «Бревиарий Филиппа Красивого» (Париж, Национальная Библиотека). Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

Смешение в нем старых традиций с новыми элементами. Их тяжесть принимают вертикальные опоры (столбы), распор же передается примыкающим к наружным стенам контрфорсам при помощи полуарок (аркбутанов), которые перекинуты над крышами низких боковых нефов и. подпирают основания нервюр. На этом же языке в первые века н. э. Жан Пюселль, глава большой мастерской. mediumaevum– средний век) был введен в научный обиход итальянскими гуманистами.

«Апокалипсис» Библиотеки Колледжа в Кэмбридже. Много лопастные обрамления миниатюр, орнаментированные фоны, «Псалтирь королевы Мэри» (Лондон, Британский Музей), необычайная насыщенность книги иллюстрациями, рисунками на полях, орнаментами, фигурными инициалами. Собор в Пальме на острове Мальорка. Они заложили основы теологии (богословия), защищали христианскую веру от ересей, разработали основные принципы взаимоотношений церкви и светской власти. Они имеют богато украшенные порталы, над которыми располагается большое круглое окно (роза). Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов.

Название реферата: Культура западноевропейского Средневековья

Иерархи церкви также принадлежали к феодалам. «Архангел Гавриил» из группы «Благовещенья» – образец работы другой мастерской.

А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (XIII—XIV вв. ), кстати, — и это особенно знаменательно — так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей «невестой», мы ощущаем прежде всего ясную уравновешенность архитектурных форм.

Реферат на тему Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 века и достигла расцвета в первой половине 13 века. Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. Они же, несомненно и виртуозны в смысле логической культуры.

Зрелая готика во Франции. В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Церковь Елизаветы в Марбурге. Готический орнамент капители представлен в виде трактованных листьев.

• Готическое искусство Западной Европы
• Романский и готический стили в архитектуре
• Готика в архитектуре средневековой Европы
• Готическое искусство западной Европы
• Культура Западноевропейского Средневековья
• Шпаргалка: Шедевры готического стиля Западной Европы
• Готический стиль в искусстве Западной Европы

Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Церковь Марии в Любеке, монастырские церкви в Доберане, Хорине.

И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм. Под тимпаном, по сторонам входов, посетителей встречали статуи Христа и апостолов. Архитектура романики не знала точного математического расчета.

1. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
2. Готика в средневековой Западной Европе – реферат
3. Система аркбутанов и контрфорсов
4. Условия формирования и развития готического стиля
5. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ СРЕДНЕВЕКОВАЯ КУЛЬТУРА
6. Характерные черты соборного интерьера

Техника витража, позволяющая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям особую эмоциональность. Данные сюжеты иносказательно отражали характерные стороны современной жизни людей. Своеобразие нидерландской готики и особенное значение гражданской архитектуры.

Поздняя готическая скульптура Германии. Еще в 1300 г. великий итальянский поэт и гуманист Франческо Петрарка назвал эпоху, наступившую после разрушения греко-римской цивилизации, «темными веками», указывая на ее духовную и интеллектуальную бедность по сравнению с утраченной культурой греко-римской античности. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья.

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Выше по свои правам и богатствам располагались привилегированные сословия — дворянство и высшее духовенство (руководство католической церкви). Интенсивное строительство замков в период Столетней войны. Конструктивное применение же стрельчатой арки означает возникновение нового стиля.

Именно собор занял основное место в готическом искусстве. Самый свод теряет ясность своей структуры. Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

При монастырях, а затем в городах открываются больницы. Мастер Теодорих и его работы в Карлштейне. Над ярусом аркад располагается невысокая декоративная галерея (трифорий), над которой помещаются очень большие окна, дающие прямой свет главной части собора. Развитие интереса к портрету. Слово «готика» происходит от итал. Такова цель и большого круглого окна-розы, которое заполняет пространство между башнями.

1. Модные веяния средневековой Европы
2. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
3. Тема презентации : «Готика в средневековой Западной Европе»
4. Основное месторасположение стиля
5. Характеристика готического стиля в архитектуре

доминирующая роль в строительстве замков, храмов и монастырских комплексов принадлежала романской архитектуре (термин «романский» указывает на связь этого искусства с древнеримским зодчеством). В период романики был создан и доведен до высочайшей выразительности синтез искусств. Вопрос об источниках замысла, яркость индивидуальной характеристики. Заимствование композиционного мотива из фрески Джотто в композиции «Рождество». Ветхозаветные пророки и цари, группа «Посещение Марией Елизаветы» (северный фасад), «Рыцарь» (св. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Новый свод, который был тоньше, легче, позволил решить многие архитектурные проблемы. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Витражи Буржа, Анжера, Ле-Мана, Оксерра, Тура, Труа. Креста в Швабском Гмюнде, церковь св. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Первым художником во Франции, последовательно воплотившем эстетические принципы Раннего Возрождения, был Жан Фуке (ок.

Как пишет Ж. Ле Гофф, «символизм был универсален, мыслить означало вечно открывать скрытые значения, непрерывно «священнодействовать». Строились и достраивались они долго – десятилетиями, а то и веками. Это могло привести к обрушению здания. А конструктивное применение нервюр указывает на готический характер стиля французских построек (пример, собор в Нойоне).

• Курсовая и лабораторная работа по теории электрических цепей

По семь статуй поддерживают арки входа. История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана. Переплет окон делается все изящнее и тоньше.

Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Разумеется, душа первенствует над телом, называемым «темницей души». Статуи Карла V и Жанны Бурбонской (Париж, Лувр). В конце IV в. Иероним (Святой в римской церкви и Блаженный в православной) подверг эти переводы новозаветных текстов редакции и перевел на латынь Септуагинту используя древнееврейские источники. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»).

В V – VII вв. Они, правда и классики, т. е. Одна из наиболее распространенных точек зрения: начало эпохи датируется 476 годом (падение Западной Римской империи), а ее завершение — концом XVI столетия, периодом буржуазных революций в Европе. Боковые порталы посвящались обычно Марии (правый) и особо чтимому местному святому (левый).

В этом и заключалась совершенная революция. Константина ВеликогоX. Возникновение же термина «романский» связано, прежде всего, со стремлением найти единство в развитии европейской культуры XI-XII вв. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. К концу XII в. романский стиль сменяется готическим. Рыцарство (благородное дворянство) — это особое социальное сословие, особый социальный институт средневековья.

на полях рукописей. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. до н. э. )I. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Античные памятники при этом уничтожались. Изменение композиции – крупные фигуры под архитектурными балдахинами. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

Жилые дома в Брюсселе, Ипре, Турнэ. Строился с 1163 по 1345 гг.

Широкая линия контура делает статуи монументальными и только легкая улыбка на лице женщины и какая-то мягкость в голове мужчины придает им едва заметное выражение внезапности. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. Вначале его применяли к литературе — для обозначения неправильной искаженной латыни.

Накопление богатств и стремление к роскоши в рыцарской среде породили идеалы, весьма далекие от аскетизма и умерщвления плоти, В XIII веке расцветает поклонение прекрасной даме. Во времена Карла Великого была проведена реформа письменности. В период романики был создан и доведен до высочайшей выразительности синтез искусств. Пристрастие к черному цвету волос, ногтей, одежды. Использование античной теории фортификации, Куси – замок могущественного феодала, построенный в период ослабления королевской власти (регенства Бланки Кастильской в гоцы малолетства Людовика IX), Феодальный замок того же времени – Булонь-сюр-мер.

«Пассиональ аббатиссы Кунигунды» (Прага, Библиотека Университета), «Молитвенник» епископа Иоганна фок Неймарк (так называемая «дорожная книга» – «Либер виатикус» Прага, Библиотека Национального Музея), шестигомная иллюстрированная Библия короля Вен-делн (Вена, Национальная Библиотека). «Псалтирь Людовика Святого» (Париж, Национальная Библиотека). Возникновение же термина «романский» связано, прежде всего, со стремлением найти единство в развитии европейской культуры XI-XII вв.

Нравственная сущность этой религии изложена в Декалоге (десяти заповедях) важнейшие постулаты веры сводятся к проповеди смирения, прощения и терпения. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. Стала более свободной трактовка художественной формы, усилилась роль статуарной круглой пластики, ее взаимодействие с окружающей средой. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Миниатюра первой половины ХIV века.

Стефана» (южный портал трансепта). Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. На новом этапе развитии готики проломы стены занимают главное место. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Сохранившиеся оттого времени церковные, главным образом монастырские, постройки— базиликального типа. Живопись и ее связи с искусством Проторенессанса в Италии. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений). Однонефные церкви.

Обустраиваются города-коммуны, города-республики, частновладельческие города. Основным методом преподавания были лекции профессоров. В ранний период своего развития схоластика, захватившая многие страны Европы имела положительное значение.

Соборы в Сиене и Орвието, щипцовые завершения фасадов, полихромная декорировка стен. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Мартин, Иероним и Григорий», «Благословляющий Христос» (южный фасад). являлись популярными жанрами европейской литературы.

Вот таким образом XI—XII вв. Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

Никогда прежде все виды искусства, включая литературу, не объединялись столь целостно, полно и соразмерно. Сохранение романского типа здания и включение декоративных элементов готики. Общие черты романского стиля во Франции, Испании, Италии, Германии, Англии не столько объясняются римским влиянием или сходством социальных условий феодального строя, сколько являются результатом единого религиозного мировоззрения.

В музыке на смену унисону пришло многоголосье. «Лицо» собора — вход в храм. Работы Жакмара де Эсден – «Большой Часослов» (Париж, Национальная Библиотека), «Прекраснейший Часослов герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни.

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Декорировка полей побегами с листвой, распространение изображений так называемых «дролери» – забавных фигурок, обезьян, карликов, птиц, улиток и т. п. В поэзию проникали индивидуальные чувства. – помазанник), возникла в I в. н. э. Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1533-1592). Но вряд ли человек имеющий имидж гота, будет утверждать, что она таковым не является.

В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста. «немецкая»). Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Расцвет готического витража в ХIII в. Значение витража в готическом храме. Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней, где производилось и перерабатывалось сырье, предназначенное на вывоз.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Включение в программу наряду с религиозными многочисленных светских изображений.

Архитектура. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163). Высокий уровень английской миниатюры готического периода. Рельефы украшают порталы, капители колонн. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. В христианском вероучении подчеркивается двуединое начало человека: тело и душа.

Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. С этого времени великое готическое искусство, постепенно исчерпывая свою прогрессивную роль, утрачивало художественные достоинства и творческую самобытность.

Церковное искусство в эпоху св. Миниатюра. Английские надгробия, стремление к портретности и индивидуализации. Рельефы цоколей – календарные изображения, ветхозаветные сцены.

Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Расцвет его относится к XIII – XV вв. Его работа для герцога Веррийского – «Псалтирь герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). Смеховая культура господствовала в карнавале и площадных представлениях жонглеров. Их образы становились разнообразными, конкретными.

Строительство укреплений в Нормандии при Филиппе-Августе, Дополнительные башни в Жизоре, Фалезе, Шиноне, Замок в Руане, Дурден. Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах или нервюрах, принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов – полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы – контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы, – все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. Термин «готический» появился в XVI веке в Италии в эпоху Возрождения как негативный, характеризующий эту архитектуру как «варварскую» (от племени готов), в противовес разумной и ясной античной классике. Грандиозные головные уборы. «Псалтирь Робера де Лилль» (Лондон, Британский Музей), ее орнаментика и миниатюры. «История св.

Проникая сквозь неравномерную толщу стекол, свет дробился и играл. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. В Италии оно было не столь сильным. Рельефы конца ХIII века на внутренней стороне стены западного фасада.

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Упрощение плана замка и появление рядом с донжоном жилого здания. Хор по-прежнему помещается у средокрестия. Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской (да и вообще материковой) сыграло решающ ую роль во всем развитии английского зодчества в позднее средневековье, зодчества, которому мы обязаны множеством замечательных памятников. Собор в Шартре: «История Карла Великого», «История Богоматери» изображения ремесленников. В городе делала быстрые успехи светская литература, рано обнаружившая свои антифеодальные черты, в XII – XIII вв.

Средневековое сознание интерпретировало все феномены бытия в буквальном и мистическом значениях, существовала сложная система религиозной символики (так, голубь символизировал Святого Духа, агнец — мученичество Христа, белый цвет считался символом непорочности и т. п. ). «Королевский портал» собора в Шартре. Внутренняя периодизация этой эпохи на раннее средневековье (V — IXвв. ) и позднее (XIV — XVIвв. ) также достаточно условна, поскольку культурное развитие Западной и Восточной Европы происходило не синхронно. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды. Сент-Шапелль в Париже, Окончание строительства больших городских соборов во второй половине ХIII в. Развитие декоративных форм поздней (пламенеющей) готики.

В строительном деле, вот таким образом произошла настоящая революция. Об этом речь впереди. В основе христианского вероучения лежит восходящий к иудейской традиции монотеизм — признание единственности Бога, находящегося вне времени и пространства создателя мира и человека. Поздняя скульптура собора – «Золоченая Богоматерь» (южный фасад трансепта).

Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. Иконопись по своему назначению является культовым искусством — икона выступает объектом поклонения, она участвует в литургии, некоторым иконам приписывается целительная сила.

Средоточием духовной жизни стал городской собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Высокий уровень книжного искусства Чехии. Поздняя готика в Англии, так называемый «перпендикулярный стиль». До середины XVIII века готический стиль в эстетическом сознании отождествлялся с явным нарушением художественного вкуса, с «варварством».

Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Доверяя бумаге, лучшие выберут книги достойным примером писцы. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. Общественная и личная жизнь подчинялись принципу строгой регламентации.

Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Стены не ощущаются их как бы и нет. Папский дворец в Авиньоне и его укрепления.

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Цеха и гильдии укрепляют свои позиции. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Легкость присуща и частям стен между контрфорсами. Она находит свое отражение в одежде, музыке, архитектуре, являясь частью современной моды.

Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Что же представляли собой средневековые города. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Петра в качестве синонима все той же варварской архитектуры, противопоставляя ее римской. Городской собор. До середины XVIII века готический стиль в эстетическом сознании отождествлялся с явным нарушением художественного вкуса, с «варварством».

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. Драматизация, преувеличенность мимики. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс.

В строительном деле, вот таким образом произошла настоящая революция. Библиотеки Карла V, Филиппа Бургундского и герцога Жана де Берри. Скульптура соборов в Солсбери, Эксетере, Иорке, Уэльсе.

Культовая архитектура Каталонии, приспособление храма к нуждам больших городов. Карнавал был характерен именно для городской культуры, так как в нем были задействованы большие группы людей. Среди них – церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция XI-XII вв. ), собор в Вормсе (Германия XI-XII ее. ), собор в Шартре (Франция ХIIв. ), цикл фресок церкви Сен-Северен сюр Гартан в Пуату (Франция XI-XII вв. ).

являлись популярными жанрами европейской литературы. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Появление светской монументальной скульптуры. Перенос несущих конструкций наружу позволяет облегчить стены, колонны, увеличить высоту и создать принципиально новый храмовый интерьер, максимально соответствующий идее устремления духа ввысь, к Богу. начали появляться сатирические произведения.

Возрастающий интерес к реальности – изображение современных костюмов, оружия индивидуализация лиц. Скульптура в романскую эпоху переживает первый расцвет. В этом и заключалась совершенная революция. Группа «Посещения» на центральном портале западного фасада собора и вопрос об использовании античных традиций мастерами французской готики. Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ). На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы).

Среди них — церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция XI-XII вв. ), собор в Вормсе (Германия XI-XII ее. ), собор в Шартре (Франция ХIIв. ), цикл фресок церкви Сен-Северен сюр Гартан в Пуату (Франция XI-XII вв. ). Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. gotico – «готский», от названия германского племени готов, участвовавших в разрушении Древнего Рима и, по мнению идеологов Ренессанса, стоявших у истоков «варварской» культуры средних веков). Романский стиль (латин. Так Готика подготовила Ренессанс.

Рельефы ограды западного хора с изображением «Страстей». В изысканных и вольных по форме, казалось бы не связанных между собой эссе Монтеня, получили развитие традиции французского свободомыслия эпохи Возрождения. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. «Третьему сословию» (крестьянам, бюргерам, купцам, ремесленникам) Господь повелел трудиться, возделывая землю или торгуя плодами своего труда и тем обеспечивать существование всех. Одни – представители массивности, другие – легкости.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Являясь крупнейшим феодалом, церковь внесла значительный вклад в подъем христианского мира, стимулировала экономическое развитие средневекового общества, оказывала определяющее воздействие на становление духовно-нравственных ценностей европейской цивилизации, влияя на формирование единого культурного пространства Запада. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Особое место среди медицинских центров занимала Салернскаяшкола, продолжившая традиции античного искусства врачевания и потому названная «гиппократовой общиной». Структуру Нового Завета образуют Евангелия (благоповествования) от Марка, Луки, Матфея и Иоанна, Деяния и Послания апостолов завершает Библию апокалиптическое Откровение Иоанна Богослова, содержащее эсхатологическую концепцию христианства (от греч.

Во времена формирования готики возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Миниатюра первой половины ХIII в. – влияние витража на композицию иллюстраций и их колорит, «Псалтирь королевы Ингеборг» (Шантийи, Музей Кондэ), «Псалтирь Бланки Кастильской» (Париж, Библиотека Арсенала), «морализованные Библии». Строгая локализация скульптуры и значение гладкой поверхности стены. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Рассказ аббата Сугерия о строительстве и украшении Сен-Дени. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. Собор в Кутансе. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств.

Главное отличие романской системы от готической – это опора. Изогнутость фигуры, манерность жеста улыбка. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Раннее развитие станковой живописи в Чехии.

Замки и крепости готического периода. В ту пору это была неслыханная смелость. Финляндия – собор в Турку.

Гордость Германии – Кёльнский собор был закончен лишь в конце прошлого века по обнаруженным подлинным планам и рабочим чертежам. Главный неф делится на ряд прямоугольных отрезков, каждый из которых перекрывается пересекающимися по диагоналям стрельчатыми арками (нервюрами). Второй особенностью готической скульптуры является развитие статуарного искусства. Тип базилики сохраняется, но сильно упрощается в плане по сравнению с романским.

Как правило, это 3-5 -нефные баз илики с поперечным нефом — трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.

Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. «Салернский кодекс здоровья» рекомендовал здоровый образ жизни как основное средство для предотвращения многих болезней. В готической архитектуре увеличилась не только степень подчинения скульптуры архитектуре, но и поднялось самостоятельное значение скульптуры. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв. ), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей "невестой", ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм.

Тектонический элемент понемногу исчезает и становится лишь носителем декоративного. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Прекрасные образцы готического гражданского строительства сохранились в ряде западноевропейских городов: Флоренции, Брюгге, Генте, Брюсселе и др. Интерьер храма становился высоким и светлым. Традиция письма ковалась в монастырских мастерских письма. Он расположен на территории Новгородского детинца. Тимпан портала северного фасада трансепта – «Рождество», «Принесение во храм» и «Избиение младенцев» (в нижнем ярусе) история монаха Теофила (во втором ярусе). Главными авторитетами в медицинском знании выступали Аристотель и Гален, причем их сочинения прошли церковную цензуру. Замки герцога Беррийского – Сомюр, замок и дворец в Пуатье.

Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Скульптура ХIV века. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. essai – опыт).

Их родство с французской готикой. Стремление к воплощению возвышенного идеала. Термины «готический», «готика» еще более условны, чем понятие романского искусства. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (IX— XVI вв. ) и Дворец Ка Д 0ро (первая половина XV в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами — памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К наиболее распространенным наружным декоративным формам принадлежат небольшие башенки с остроконечными шпилями на контрфорсах (фиалы), высокие фронтоны над окнами и дверями (пинакли, вимперги), навершия башенок и пинаклей (крестоцветы), а также бегущие вдоль аркбутанов и по ребрам башенок стилизованные листья (краббы). Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Современная готика стремится к самовыражению, как и почти каждый, в кого она вселилась. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». на территорииРимской империи. Трехнефный продольный корпус (пятинефные соборы в Англии не строились) не имеет в восточной части обхода и венка капелл вместо них в восточную стену встроена одна капелла прямоугольных очертаний, (так называемая капелла Богоматери) — прием, характерный и для многих других английских соборов. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Символ (от греч.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Отсюда, после строго настроенной романской эпохи исходят все веяния нового времени. Собор в Севилье – смешение мавританских и готических черт. Его строителям удалось создать величественный памятник, объединенный общим замыслом и рождающий единый архитектурный образ, вдохновенную «симфонию в камне». Скульптура собора в Бамберге, Статуи «портала Адама» изображения императорской четы, обваленные фигуры Адама и Евы.

Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Этот гений и готика, говорят они, как бы созданы друг для друга. Средневековая система образования представляла собой комплекс под названием «семь свободных искусств» (septemartesliberales), который состоял из тривиума («три пути знания»), в который входили грамматика, риторика, диалектика и квадривиума («четыре пути знания»), включавшего в себя геометрию, арифметику, астрономию и музыку. При Карле Великом происходило строительство дворцов и соборов. В позднем Средневековье складывается новый стиль — готика (от итал.

Наиболее старинными университетами Европы считаются Парижский университет (Сорбонна) во Франции, Оксфордский и Кембриджский в Англии и Неаполитанский в Италии, они основаны в XIII в. Преподавание в средневековых университетах велось на латинском языке. Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности изобразительного искусства. Христианство синтезировало элементы иудаизма (первоначальное христианство представляло собой иудейское сектантство), восточных религиозных культов и некоторых философских идей античности.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья. В рыцарской среде создавались военные песни, прославлявшие подвиги рыцарей. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв. ) и Дворец Ка дОро (первая половина 15 в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока.

Стилистическое родство с романскими формами. В конце XII и в XIII в. распространяются близкие материализму взгляды арабских философов Аверроэса и Авиценны. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа.

В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Рыцарскую поэзию олицетворяло творчество французских трубадуров и труверов, немецких миннезингеров итальянских поэтов «нового сладостного стиля». Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Крупнейшими средневековыми схоластами были Пьер Абеляр, Альберт Великий, Фома Аквинский. Это массивные каменные здания, с узкими и небольшими окнами в толстых продолговатых стенах с приземистыми колоннами внутри, отделяющими друг от друга главный и боковые нефы. Вопрос о происхождении стиля живописи мастера Теодориха.

Главные центры изготовления рукописей – графства Норфолк и Суффолк в восточной Англии, Изящество орнаментики инициалы, бордюры, «дролери». По словам Иоанна Дамаскина икона есть «изображение Бога невидимого не так, как Он существует, в невидимости, но как Он открывается нам». Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Появление натурализма. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Неразвитость каркасной системы. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Норвегия — собор в Тронхейме. Изображения исполнены строгостью, зачастую крайне наивны. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства. Вышебродский алтарь. Собор в Альби.

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток. Как подчеркивает философ и богослов Р. Гвардини, «чтобы понять суть Средневековья, нужно освободиться от влияния полемических оценок, которые сложились в эпоху Возрождения и Просвещения и по сей день еще искажают его облик, — но также и от восторженных преувеличений романтики, в который Средневековье обретает чересчур канонические черты и которые в свое время помешали многим спокойно и трезво отнестись к собственной современности». В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

Влияние школы Жана Пюселля. Реймские статуи с их могучей красотой возникли ок. Готические мастера раннего этапа стремились выразить вертикальную тенденцию в фасаде.

«Венцом образования» считалось богословие. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. После обеда обыкновенно читали стихотворения. Пышно декорированные башни средокрестья. Ее голова наиболее пластически сложна.

Скульптура Магдебургекого собора – «Мудрые и неразумные девы» на северном портале трансепта. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. Архитектура. Одни – представители массивности, другие – легкости. Композиция сцен в медальонах.

eschaton– последний, предельное) — учение о конце мировой истории. Франческо Петрарка «темными веками» назвал время упадка классической латыни и образованности. В живописи появляется портрет.

Архитектура. И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч статуй). Поперечные линии карнизов не допускают полного уничтожения стены. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Собор представляет собой пятинефную базилику. На протяжении всего средневековья в культуре простого народа (крестьян и жителей западноевропейских городов) сохраняются элементы архаической языческой культуры: идолопоклонство, жертвоприношения, ритуальные праздники, связанные с проводами зимы, встречей весны. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун.

Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. Тогда собор был чем-то большим, чем просто местом церковной службы. «Часослов герцога Беррийского» (Шантийи, Музей Кондэ) с миниатюрами работы братьев Лимбург. Слово происходит от итал. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города.

gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов.

Рыцарство (благородное дворянство) – это особое социальное сословие, особый социальный институт средневековья. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Скульптура. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

Высокие колористические, достоинства живописи, экспрессия, одухотворенность лиц. Рукопись дидактического трактата «Сомм ле Руа» («Королевский сборник», составлен для Филиппа III Смелого в 1279 году, Лондон, Британский Музей), ее близость к английской миниатюре.

В музыке на смену унисону пришло многоголосье. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. «филиокве», согласно которому Святой Дух исходит не только от Отца, но и от Сына (от лат. filioque — «и от сына»). Ученики придворной школы были наготове для разных поручений, справок. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни.

И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Обычно говорят: культурное наследие античности. Собор и церковь Санта Мария дель Map в Барселоне.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Части храмов украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатири ческие изображения). Историографический термин «средние века» (от лат. Стиль готики драматичен, но не мрачен.

В соответствии с символикой, положенной в основу общего замысла храма, главный, западный фасад, обращенный в сторону солнечного заката, посвящался обычно теме «Страшного суда». В готической рукописи изменился вид страницы. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна.

Символом города становится собор, теряющий свои оборонительные функции. Пристрастие к большим размерам храмов и очень высоким башням. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Отсутствие стилистического единства в культовой архитектуре испанской готики. Статуи основателей церкви в западном хоре. Даже конец водосточной трубы, который ранее был простым отверстием трубки, принимает теперь формы фантастических животных.

Самые ранние из дошедших до нас – статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Недаром считается, что эта башня – "самое высокое и ясное откровение готической мысли". Усилилась повествовательность.

Подчинение скульптуры архитектурным формам. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Чтение прерывали замечаниями присутствующих, на которые автор мог возражать. Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Рыцарскую поэзию олицетворяло творчество французских трубадуров и труверов, немецких миннезингеров итальянских поэтов «нового сладостного стиля».

Но для этого надо было изменить саму конструкцию. Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса.

В Х—XI вв. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Рыцарство выработало в XIII в. обычаи, манеры, ритуал дворянской вежливости (куртуазность), разнообразные светские, придворные и военно-рыцарские развлечения.

Особенностью творчества вагантов была его яркая антиклерикальная направленность. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Романские черты приходских храмов Кастилии. Готическая скульптура развивается в теснейшей связи со строительством больших соборов.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Слабое развитие готического стиля в южной Франции. Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Местные черты в архитектуре Миланского собора. «Белльвилльский Бревиарий» (Париж, Национальная Библиотека), живость и изящество миниатюр. Витражи в розах.

Памятники готики в Кастилии – соборы в Леоне, Бургосе и Толедо. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Окна, в том числе и розы, заполняются легким каменным переплетом, в интервалы которого вставляются цветные стекла (витражи). Сидящие фигуры на фасаде дома музыкантов в Реймсе. Произведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Исчезновение эмпор и замена их трифориями.

Также особое значение в высокой готике можно придать и ее готической скульптуре. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Наличие нефов позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Разумеется, смеховое начало в народной культуре не могло найти отклика в церковно-феодальной культуре, которая противопоставила ему «святую скорбь».

Не случайно готика предваряла и сопровождала культуру Возрождения. В поэзию проникали индивидуальные чувства. они разрабатывали проблемы познания.

Английские иллюстрированные «Апокалипсисы». Вот таким образом в средние века усмирение плоти считалось высшей добродетелью, а идеалом человека были монахи и аскеты, добровольно отказавшиеся от мирских благ. Проблема синтеза архитектуры, скульптуры и витража в готическом соборе.

Сословное деление общества на «молящихся, воюющих и работающих», воспринималось как богоданное. Дублирование стекол и изменение колорита окон.

Во многих городах возникли университеты. Поздняя скульптура собора.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Большие размеры зданий, огромные башни, богатая декорировка фасадов.

Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Романский стиль (латин. В понятие «Средневековье» в разные исторические периоды вкладывалось различное ценностное содержание. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210).

Не случайно готика предваряла и сопровождала культуру Возрождения. Живопись. Но цель эта не совсем была достигнута. Внутренне пространство как бы перетекает во внешнее.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. Орнаменты и вимперги также изменились. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Увеличение размеров знаний, единство пространственного построения.

Ведущая роль духовенства в строительстве Кастильских храмов. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Архитектура напоминала стиль византийских построек в Равенне. Каролингские писцы переписывали церковные произведения и книги античных авторов. Икона служит мистическим посредником между миром божественного и миром земного.

Анны в Аннаберге. Романский стиль относится к искусству Западной и Центральной Европы X-XII вв. Все заботы о духовной жизни («дела небесные») были уделом духовенства, оно считалось первым, высшим сословием. Важное место в научной культуре европейского средневековья занимала алхимия.

Изображения современной архитектуры (замки Франции), пейзажи и портреты в календарных миниатюрах этой книги. Они имеют форму латинского креста. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика.

Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Главной темой их куртуазной поэзии являлся «культ дамы». Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Теперь храм становится залом или коридором по своей форме. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Это цвет молитвы и мистических устремлений души – соединение красного цвета крови и синевы неба. В искусстве средневековья господствовала архитектура, скульптура и живопись играли подчиненную роль.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Статуя Богоматери на северном фасаде трансепта – единственная подлинная статуя собора. Группа «Посещения» в интерьере собора и вопрос о связях немецкой готической скульптуры с французской. Измельченность форм, детализация, утрата монументальности. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.

Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Арка и свод.

Переосмысление значения готики для европейской культуры произошло в начале XIX века в период предромантизма и оказало существенное влияние на становление европейского и американского романтизма. «Благословляющий Христос», живописная игра светотени и изрезанность силуэта. Раннеготический хор собора в Магдебурге.

Это была мистика. Бригитты в Вадстене. Культовое зодчество. Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра ("Богоматерь с младенцем"), Парижа, Буржа. Замки Людовика Орлеанского – Пьерфон, Ла-Ферте-Милон.

Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности -- дало краске наивысшую звучность чистого цвета. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. Рыцарская лирическая поэзия (миннезингеров и трубадуров) воспевала образцы верности даме сердца, ради которой рыцари подвергали себя всевозможным испытаниям с риском для жизни. Христианская религия, названная так по имени ее основателя Иисуса Христа (от греч. Нравы смягчаются. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского.

Архитектура. В центре её Богоматерь. (в ряде стран до XIII в. ), когда господство феодально-религиозной идеологии было наиболее полным.

Также оно проявляется через сам внешний вид. Вместе с тем растет самосознание народа. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл.

Эти новые мастерские зачастую представляли собой производственные цехи с дифференциацией труда (каллиграфы, орнаменталисты иллюстратору и т. д. ). Почти повсюду исчезает капитель. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Облик готического собора производит глубокое впечатление. В стрельчатом своде, который имеет крутой подъем, слои кладки свода лежат один на другом, давление в сторону почти совсем исчезает и превращается в давление книзу, которое сосредоточивается в четырех углах свода.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Данные сюжеты иносказательно отражали характерные стороны современной жизни людей. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста (Рис. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба.

Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью и переживаниями. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок. Девиз романского стиля, «Мой дом — моя крепость», в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени. складывается техника витража, но уровень ее еще низок: это малофигурные, примитивно выполненные композиции.

Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Ранняя скульптура Страсбургского собора, работы так называемого «мастера Церкви и Синагоги». В 1483 г. римский историкФлавио Бьондо использовал понятие «средний век» для обозначения периода, отделявшего Ренессанс от античности. По воскресеньям в нём проходили мессы.

Свое существование готика начала во Франции. Соборы в Личфилде, Эксетере, Или, развитие форм так называемого «украшенного стиля». Статуи западного фасада собора в Страсбурге, статуя Кельнского собора. Гигантские размеры здания. Европейские мыслители XVIII столетия — выразители идеологии буржуазии — наделяли это понятие тем же смыслом, противопоставляя «века мрака», в которых господствовала церковь и феодалы «свету разума», который несла культура Просвещения.

Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Сохранение условности в постановке фигуры и трактовке одежд.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. Светские князья – библиофилы. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Готическая стена, в сравнении с прочной романской, кажется абсолютно разорванной. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.

Немецкая «кирпичная готика» Северная Германия – главная область ее распространения. Также высокая готика предпочитает зубчатые листья дуба, плюща, клена или винограда. Можно одеваться по стандарту, но быть готом. Библия имеет ряд переводов. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

В готической системе собора возникает система контрфорсов. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Цель такого объединения – «строительство» души человеческой и подчинение поведения индивидуума идеям упорядоченного иерархического мировоззрения. Культурное и социально-политическое содержание Средневековья определяет феодализм (от лат. Архитектура готического собора — символ бесконечности.

Пучки тонких колонн «убегают» вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Скульптура. Как было сказано выше, романский и готический стили относятся к эпохе Средневековья. В начале XII века каменщики разработали ребристые своды, которые включали в себя стройные каменные арки, расположенные диагонально, поперек и продольно. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

е. светскости). Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Арки, галереи, башни, какие-то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше – бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. А в Страсбургском соборе и вовсе исчезает этот последний остаток стены. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней. Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века. Статуи и рельефы собора в Амьене. Средневековые зодчие на возвышенных местах строили мощные здания-базилики с тяжелыми сводами, опиравшимися на массивные стены, узкими окнами, высокими башнями. Высокие окна наверху, лежащая под ними галерея (трифориум), аркада бокового нефа – все это обозначает полное разложение стены.

Словом, готический собор – это целый мир. Соборы в Реймсе и Амьене. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Скульптура XIV в. «Прекрасный колодец» в Нюрнберге. Готическое искусство возникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе в течение следующего столетия и продолжало существовать в Западной Европе в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы и в XVI веке.

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. В результате создается впечатление, что на фасаде нет вовсе стены. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. Скульптура, Рождение статуарной пластики во Франции в первой половине ХII в. Портал аббатства Сен-Дени.

Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то, кажется, что они противоположны. Основанием иерархической лестницы служило так называемое «третье сословие», в которое входили крестьяне, ремесленники, торговцы и низшее духовенство. Культовое зодчество Нидерландов, влияние на него французской готики.

Теодор. ), «Св. Этому способствовали и витражи, заполнявшие огромные поверхности окон их композиции воспроизводили апокрифические сказания исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленников корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Весьма значительным явлением была поэзия вагантов, родиной которой считается Франция. Так готическая вертикаль восторжествовала над романской горизонталью. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения. Духа в Ландсгуте, церковь св.

С X – XII вв. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства.

Наиболее распространенными являются двухбашенные фасады, разделяемые на три яруса. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности.

Даже устои перестают казаться поддерживающей частью. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. до н. э. ).

Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Христианство же связывает исчезновение царящей некогда гармонии («Эдем») с первородным грехом, а ее восстановление — с искупительной жертвой Христа. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Культовая архитектура. Фасады сооружений часто украшались плоскими рельефами и «фальшивыми» глухими аркадами. Тройное деление по этажам применяется и внутри среднего нефа.

Традиция хранения и переписывания древних рукописей сложилась в монастырях, распространявших христианские духовные ценности среди неграмотного населения. религиозный характер (христианская церковь — единственное, что объединило разрозненные королевства Западной Европы на всем протяжении средневековой истории) синтез различных видов искусства, где ведущее место отводилось архитектуре ориентированность художественного языка на условность, символику и малый реализм, связанные с мировоззрением эпохи, в которой устойчивыми приоритетами были вера, духовность, небесная красота эмоциональное начало, психологизм, призванные передать накал религиозного чувства, драматизм отдельных сюжетов народность ибо в эпоху Средневековья народ был творцом и зрителем: руками народных умельцев создавались произведения искусства, воздвигались храмы, в которых молились многочисленные прихожане. классики в средневековом смысле слова или представители средневековой ортодоксии. Изображение «Страшного суда» на столбе в южном рукаве трансепта. Карл Великий уделял большое внимание монастырским школам. Романский стиль, получил развитие с конца X в. Термин «романский» указывал на сходство средневековых построек с древнеримской архитектурой, с ее полукруглыми арками, элементами украшений и т. д. Искусство XVII века.

Изображения позднеготичесхих французских замков в «Богатейшем Часослове» герцога Баррийского (Шантильи, Музей Кондэ). 1). В результате реформы установилось четкое письмо — каролингский минускул. В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки – университеты.

В ней усиливается реалистическое начало, сперва в деталях и отдельных мотивах, а затем и в общей концепции. Изображения исполнены строгостью, зачастую крайне наивны. В 30—40-х годах начинается период ее наивысшего расцвета. Героический рыцарский эпос представлен в мировой культуре такими литературными памятниками, как «Песнь о Роланде», «Повесть о короле Артуре», «Песнь о нибелунгах». Запоздалое развитие готики в архитектуре Нормандии.

Ко многим другим соборам пристраивались дополнительные капеллы. Миниатюра конца ХIV – начала ХV вв. 6.

Иллюстрации «Больших французских хроник» (Париж, Национальная Библиотека) и распространение рукописей светского содержания. «Книга чудес» (Париж, Национальная Библиотека) с миниатюрами работы того же художника и так называемого «Бэдфордского мастера» иллюстрировавшего также «бэдфордский часослов» (Лондон, Британский Музей) и «Книгу об охоте» Гастона де Фуа (Париж, Национальная Библиотека. Такой же системой нервюр перекрываются и отрезки боковых нефов.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Во времена формирования готики возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Но они не возникли сами по себе из ничего.

Можно не слушать готическую музыку, но быть готом. romanus — римский) средневековья — это первое единое стилевое направление в западноевропейской художественной культуре X — XII вв. Сент-Шапелль, прекрасная сохранность витражей. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Какова же была причина такого различия. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Скульптура Наумбургского собора – вершина немецкой готики. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

Архитектура церквей поздней готики оставляет малоотрадное впечатление. План собора, по существу, не имеет принципиальных отличий от планов романских соборов Англии в нем сохраняются то же соотношение частей и характерная растянутость здания в длину (общая длина Солсберийского собора — свыше 140 м). Но для этого надо было изменить саму конструкцию. Исключительное внимание уделялось и декоративной стороне оформления рукописей. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Естественно, что выполнение всех перечисленных обязанностей требовало соответствующего образа жизни и деятельности. Они были квадратными и это ставило определенный предел по расширению главного нефа.

Попытки отождествить его автора с живописцем и архитектором Жаном Коэном. Особое значение принадлежит карнавалу — народному празднику под открытым небом, который сопровождался уличными шествиями, маскарадами, театрализованными играми и пр. Алкуин писал: «. Извлекли из древности и снова пустили в оборот далеко не всё: не было восстановлено платоновское учение об «эйдосах», не стали вновь отправляться многочисленные архаические культы, не вернулись к суровому учению о необходимости и к практике оракулов, не возродились спартанские нравы.

Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Об этом говорят дошедшие до нас памятники средневековой культуры. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

Первохристианское искусствоIV. Такой стиль готики содержит в себе, конечно, множество разных сторон – технических и тектонических, чередование вертикальных стремлений и горизонтально устойчивой телесности, религиозных, эстетических, психологических, социологических. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Внимание сосредотачивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Восточный хор церкви как прообраз готической конструкции. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок. С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Распространение типа собора с одной высокой башней на фасаде. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Узкая сторона становится в ранней готике важной частью фасада. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Ульмский собор, его огромные размеры, длительность строительства. Кнуда в Оденсе, Швеция – собор в Упсале, церковь в Стокгольме, монастырь св. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Для поздней (пламенеющей) Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

1411-1416). Развивается жанр портрета. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Именно собор занял основное место в готическом искусстве. Книги, составляющие Библию, условно типологизируются на законоположительные (Пятикнижие Моисея) исторические (повествующие об истории иудейского народа), учительные (содержащие учение о благочестии) и пророческие. Но это слишком общий, а вот таким образом неверный ответ.

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. А затем падение Константинополя (1453 г. ) хронологически совпадает с западноевропейским Ренессансом. Иль-Де-Франс в первой половине ХII в. Строительство аббатства Сен-Дени. Ратуша в Брюсселе, Лувене, ратуша и торговые ряды в Брюгге, суконная биржа в Ипре.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Вход оформлен порталом (от лат. Проторенессансные черты в архитектуре собора Санта Марка дель Фьоре. Цель такого объединения — «строительство» души человеческой и подчинение поведения индивидуума идеям упорядоченного иерархического мировоззрения.

Собор в Солсбери как характерный памятник ранней английской готики. Мистики (Бернард Клервосский, Иоганн Таулер, Фома Кемпийский) отвергали необходимость изучения Аристотеля и логического доказательства основ веры. Основным стимулом формирования искусства готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел.

В диспутах принимали участие профессора и схолары (студенты). Искусство Возрождения во Франции. III. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Развернутое изображение «Страшного суда» в центральном тимпане западного фасада. Рельеф «Успение и коронование Марии» на северном портале западного фасада собора. Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды.

Члены общества по англосаксонскому ученому обычаю давали себе особые имена, взятые из Библии или греко-римской древности (Давид, Гораций и др. ), обращались друг к другу с затейливыми посланиями, решали ученые загадки. «Благовещенье», «Посещение», «Принесение во храм» (правый портал). Крыши боковых нефов делаются плоскими.

переживаниями. Скульптура собора в Бурже. Сложилось два основных архитектурных стиля – романский и готический. Фирмен» (левый портал западного фасада).

Статуя Жанны Булонской в парадном зале дворца герцога Беррийского в Пуатье. В порталах, посвященных святым, на том же месте развертываются эпизоды из их легенд. Используемое церковью в идеологических целях культовое искусство должно было быть доступным и понятным всем верующим иперсональность (согласно учению церкви, руку мастера направляет воля Бога, орудием которого считался зодчий, камнерез, художник, ювелир, витражист и т. д., нам практически неизвестны имена мастеров, оставивших миру шедевры средневекового искусства). Но только входя из главного портала в главный неф, можно получить главное впечатление.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. «Святилище» перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Собор в Линкольне, Разнообразие композиции фасада в английских соборах. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Средневековая эпоха изобилует праздниками и зрелищами. Рельефы тимпанов двойного портала южного фасада трансепта «Коронование» и «Успение Марии», Статуи «Церкви» и «Синагоги». Монастыри добились значительных успехов в ведении хозяйства и превратились в подлинные центры культурной жизни, образования, воспитания и науки. Вытеснение стенной живописи витражем. Шестичастные своды в центральном нефе, наличие эмпор, массивные круглые опоры. Собор в Реймсе.

За исключением Италии, где его вытесняли освежающие ренессансные веяния, готический стиль был, как правило, обязательным в зодчестве, поощряемом католической церковью. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Интересно оценить силу искусства и его выражения, сопоставив мужскую и женскую фигуру.

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Характерным для ранней готики является то, что стрельчатый свод применяют первоначально только для конструкции, другие же элементы готического стиля – разрешение постройки башнями и проломы стенной плоскости – пытаются выразить в старом стиле круглых сводов.

Средневековье сформировало особый тип личности. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Париж – центр европейской книжной продукции в ХIII и ХIV вв.

Собор во Фрейбурге. Зальные церкви поздней готики. На протяжении всего средневековья в культуре простого народа (крестьян и жителей западноевропейских городов) сохраняются элементы архаической языческой культуры: идолопоклонство, жертвоприношения, ритуальные праздники, связанные с проводами зимы, встречей весны. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Стены не ощущаются их как бы и нет.

Юридически закрепляется Магдебурское право. Средневековое общество имело сословно-иерархическую структуру и делилось на три сословия: духовенство, рыцарство и народ («третье сословие»).

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Каролингский минускул послужил основой для современного начертания латинских букв. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

Скульптура «Золотого портала» во Фрейберге – ранний памятник немецкой готики. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха. Законченный им в 404 г. труд, названный впоследствии Вульгатой (от лат. Изобразительное искусство готики.

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Сложение основных конструктивных приемов и рождение форм готической архитектуры. Собор в Страсбурге (Франция), сохранившиеся известия об участии в его строительстве немецких зодчих.

Церковь учила, что смех и веселье растлевают душу и присущи лишь нечистой силе и слугам Сатаны.

---