Ювелирное Искусство

Такие перемены петровской эпохи сказались на многом, в том числе и на ювелирном искусстве. Ведь именно в это время была наработана основа для последующего бурного развития различных искусств, в том числе и ювелирного. По мнению специалистов, конец XIX – начало XX столетия является золотым веком российского ювелирного искусства.

Продолжение темы «Московское ювелирное искусство XV века в витрине 4. Ювелирное искусство. История появления ювелирного искусства уходит в глубину тысячелетий.

Для ювелирного искусства это означало также коренную ломку. Ювелирное искусство. Стили ювелирного искусства. Ювелирное искусство.

Ювелирное искусство и сегодня остаётся одним из средств формирования целостной художественной среды, позволяющей одновременно подчеркнуть и красоту исходного материала и изысканность его обработки. Торевтика – искусство рельефной обработки художественных изделий из металла. Современное ювелирное искусство. Одним из первопроходцев авторского искусства является Дюссельдорф Фридрих Беккер, которого сейчас считают классиком ювелирного дела двадцатого столетия.

Современное ювелирное искусство достойно продолжает традиции старых мастеров. Русское ювелирное искусство XVII века представлено не только московской школой, но и казанской, ярославской, новгородской, костромской. Ювелирное искусство на Руси появилось в глубокой древности. Сохранившиеся ювелирные украшения конца 18-го века свидетельствуют о получившем развитие в ювелирном искусстве стиле под названием «классицизм». – 912 с. Высокое ювелирное искусство – это волшебное королевство, в котором правят драгоценные камни, неповторимое мастерство, а еще творчество, благодаря которому чувства обретают форму, подсказанную мастеру вдохновением и духом современности.

Ювелирное искусство развивалось и с каждым новым освоенным техническим приемом изобразительный язык его мастеров получал все больше средств художественного выражения. В современном ювелирном искусстве продолжают появляться и развиваться новые оригинальные тенденции, что увеличивает разнообразие прекраснейших произведений мирового ювелирного искусства. Это явилось несомненным новаторством, ведь ювелирное искусство издавна было предназначено для других слоёв общества. В настоящее время ювелирное искусство состоит из удивительного калейдоскопа стилей, манер, а также имен. Изделия ювелирного искусства.

Шедевры ювелирного искусства олицетворяют собой власть, богатство, роскошь, являются собственностью очень немногих. Ювелирное искусство. В процессе исторического развития социально-престижное значение изделий ювелирного искусства чаще всего вытесняло связанные с ними религиозно-магические представления.

Русское и западноевропейское ювелирное искусство ХХ в. : к проблеме художественных влияний/И. Ю. В основном зергеры работали с серебром, создавая прекрасные изделия ювелирного искусства. Большой вклад в развитие авторского ювелирного искусства внесли эстонские ювелиры. Современное ювелирное искусство, техники ювелирного искусства.

Эта черта европейского ювелирного искусства почти не имела аналогий в древней или неевропейской традиции. История ювелирного искусства Росси связана с историей ювелирного искусства в Древней Руси. Шедевры ювелирного искусства. Украшения практически там не изготавливали, но мастерам удалось сохранить профессиональные навыки ювелирного искусства. Будучи теснейшим образом связанным с меняющимися условиями исторического быта (например, со спецификой стилей одежды) изделия ювелирного искусства играли роль своеобразных знаков, выявляющих социальный статус их владельца, а также имели (в функции Амулетов) магический смысл.

Произведения ювелирного искусства. Высокое ювелирное искусство. Ювелирное искусство. Высочайшего уровня ювелирное искусство в России достигло в XIX столетии. Ювелирное искусство всегда было элитарным и служило ограниченному количеству людей.

Ювелирное искусство городов Древней Руси/В. Н. Мы предлагаем вашему вниманию богатые содержанием и иллюстрациями альбомы, посвященные драгоценным камням, металлам и ювелирному искусству. А о ювелирном мастерстве принято говорить как об искусстве.

Для ювелирного искусстваXVIIIстолетия характерны композиционные цветовые акценты камней, где камень выступает в качестве главного атрибута в украшениях. Предмет данного исследования – ювелирные центры и основные направления в декоративно-прикладном искусстве России в конце 19 – начале 20 веков. Современное ювелирное искусство, техники ювелирного искусства. Но в конце прошлого века современные мастера задумали возродить гильдию ювелиров России, чтобы вернуть ювелирному искусству былую славу.

Русское ювелирное искусство восемнадцатого столетия по праву считается периодом сияющих драгоценных камней. Когда к качествам металла присоеденилась гармония линии и форм, созданная творческим гением человека, тогда родилась одна из древнейших и прекраснейших отраслей прикладного искусства – ювелирное дело. В ювелирномискусстве 16-го века расцветает искусство эмалевой портретной миниатюры.

Петр Фаберже — российский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства. Конструктивно-пластическое направление в авторском ювелирном искусстве России. Ювелирное искусство. И. Ювелирное искусство. Ювелирное искусство стало больше подразумевать именно творческое и художественное самовыражение художника.

Ювелирное искусство. И. Современное ювелирное искусство. Ювелирное искусство. Ювелирное искусство.

Особенно яркий след в искусстве создания украшений оставил классик историзма в ювелирном творчестве, несравненный Карл Фаберже. Короли и власть предержащие, церковь, знать, люди имеющие деньги и власть, поощряли развитие ювелирного искусства, стремились обладать уникальными предметами. Ювелирное искусство.

Эволюция русского ювелирного искусства

Он был утрачен во время войны 1941-1945 гг., его искали журналисты, писатели, учёные, политические деятели и даже Интерпол (Международная организация по борьбе с преступностью). В произведениях романского и готического Ю. и. (где применялись также редкие породы дерева, горный хрусталь) величественная пышность цветовых созвучий неизменно сочеталась со строгой архитектоничностью композиций, в ряде случаев повторявших формы церковного зодчества. Они же открывают двери в «ювелирный мир» и отечественному покупателю со средним достатком. В 1980 году он становится оценщиком Кабинета. Более других скандально прославился уроженец города Мозырь И. Рухомовский (1860–193. ).

один из древнейших и широко распространённых видов декоративно-прикладного (в том числе народное) творчества. обеспечила сырьевую базу для последующего развития камнерезного искусства в России. ХХ века была постановлено возобновить ювелирную промышленность. В Ю. и. сасанидского Ирана (3—7 вв. ) были распространены сосуды из золота и серебра с чеканными, литыми и гравирован изображениями. Материалами служили преимущественно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидиан и изумруды применялись чеканка, гравировка и так называемая холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цветных камней между золотыми перегородками).

Андреев, А. Трухменский), чернь (М. Изделия французского ювелирного выдвинулись с конца XVII века на первое место в Европе в XVIII веке господствовала прихотливая изысканность форм рококо, в начале XIX века – строгость стиля ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Г. Бьенне – придворных мастеров Наполеона I). На рубеже 19 и 20 вв. Стоимость этой драгоценности равняется размеру княжеской дани со среднего города. – немецкое художественное серебро (мастера семейства Ямницер и др. ) и эмали (И. В отличие от «Искусства и ремёсел», ар нуво пропагандировало действительно новое, современное отношение к взаимодействию искусства и технического прогресса.

Рейнак, семья) назвал приобретение «истинным шедевром». Развитие это происходило под влиянием западноевропейских тенденций. - (от немецкого Juwel – драгоценный камень) изготовление художественных изделий (личных украшений, предметов быта, культа, вооружения и др. ) преимущественно из драгоценных (золото, серебро, платина), а также некоторых других цветных металлов, часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями, жемчугом, стеклом, янтарём, перламутром, костью и т. д. В Ювелирном искусстве применяются ковка, литьё, художественная чеканка и канфаренье (придание поверхности металла зернистости и матовости при помощи чекана в виде тупого шила или трубочки), тиснение, резьба или гравировка, оброн (техника, при которой фон вокруг рисунка вырезается), филигрань, зернь, чернь, эмали (финифть) инкрустация, травление, полировка и другие механические приёмы обработки – штамповка, вальцовка и др. Увеличение (после Великих географических открытий) притока камней из Индии, Цейлона, Сиама и Бразилии определило богатство и разнообразие материалов, применявшихся ювелирами. 2-го тысячелетия до н. э. значительного совершенства достигла обработка поделочных камней, была освоена техника «холодной эмали» (маленькие кусочки цветного камня и цветных стеклянных паст помещали между золотыми перегородками узора).

среди еврейских ремесленных цехов Кракова самым богатым считался цех ювелиров. Пристрастие к яркой полихромии, частое использование лазурита и техники холодной эмали характерны для ювелирных изделий древнего Двуречья (Аккад, Ассирия, Вавилония, Шумер). Пихлеров (Италия), Ж. Гюэ (Франция), В. и Ч. Браунов (Англия). Ирод I Великий) золотую лозу с виноградными гроздьями — «чудную величиной и искусной работой». 17 – кон.

Самым ярким доказательством тому является София Киевская и её великолепные мозаики. Рус. — различные изделия (браслеты и т. д. ) с чередованием золотых и серебряных частей, для Москвы и Суздаля 14—15 вв.

Попов), чеканка (Г. происходит удивительный процесс взаимовлияния друг на друга ремёсел и искусств: иконопись, фреска, народное искусство, – всё это находилось в процессе синтеза. Перхина и др. ).

Книжный блок внутри тоже очень красивый, с миниатюрами, но в очень плохом состоянии. Затем ещё добавляли порошок и опять обжигали. Мастера умело создавали изделия, повторяя опыт других народов. Ими используются самые разные материалы: камни, янтарь, кость, перламутр, жемчуг. 49б, Шаб. В XVI веке особое распространение получили чернь и эмаль, в XVII веке – эмаль (И. особенно характерны золотые изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода 1112 вв.

Русское ювелирное искусство - веков

Памятники 3-1 тысячелетия до н. э. (например, Хараппской цивилизации) дают представление о широком использовании и совершенстве обработки камней в ювелирных украшениях, для которых характерно преобладание драгоценных и поделочных камней над материалом оправы, яркая полихромия. Болины тоже выпускали ювелирные украшения: колье, диадемы, броши, подвески и запонки. Торговцы с Востока — красочный и замысловатый орнамент, столь любимый в странах ислама. Такие перстни были распространены по всему Казахстану.

Мировую известность получила фирма Фаберже, которая изготавливала высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней), а также мастерские, работавшие по её заказам (М. С той поры эта коллекция хранится в Художественно- историческом музее. В середине XIX века производство массовых ювелирных изделий механизируется в употребление широко входят упрощённые приёмы, например, накладное серебро, а вместо драгоценных камней – горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло искусств, бриллианты (стразы). Для ювелирного искусства 20 в., освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др. ), характерно необычайное разнообразие творческих направлений.

Работы придворных мастеров 16 в. характеризуются широким использованием драгоценных материалов и виртуозным применением сложных приемов художественной декорировки (эмаль по скани, чернение, чеканка, скань). Лалик возродил витражную эмаль и широко использовал в своих произведениях переливчатые эмали живых горячих цветов, жемчужины-«монстры» неправильной формы и всю гамму полудрагоценных камней. В России евреи традиционно были мастерами ювелирного искусства.

Материалами служили преимущественно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидиан и изумруды применялись чеканка, гравировка и т. н. холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цветных камней между золотыми перегородками). Среди них выделяются предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале 20 в. – фирма Оловянишниковых (изделия для культа в различных техниках). Древнеегипетские мастера, выполняя украшения для нее использовали символы силы и мудрости, например изображения змеи. Широкое применение драгоценных и поделочных камней в искусстве Древнего Рима относится к 3 в. Значительный спрос на изделия из них и золота привел к развитию ювелирного искусства впервые начинается специализация мастеров-ювелиров (шлифование, полировка, резьба, моделирование изделий).

Зарождение ювелирного искусства

В Европе в 60-х гг. Торговцы с Востока – красочный и замысловатый орнамент, столь любимый в странах ислама. Своеобразны браслеты тасты блезик, состоящие из подвижно соединенных камней в оправе.

Среди шедевров европейского Ю. и. 15—18 вв. Ювелирное искусство Древней Греции и Древнего Египта. Значительное улучшение в технологиях означает, что ювелирные изделия построены на доступных ресурсах, а так же синтетических материалах, готовых соперничать красотой с самыми дорогими природными драгоценными камнями и металлами. Для ювелирного искусства XX в., освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др. ), характерно необычайное разнообразие творческих направлений. Женщины украшали себя диадемами, браслетами, а также массивными серьгами. В древние времена Русь испытывала влияние сразу нескольких развитых культур.

Словарь терминов изобразительного искусства – ювелирное искусство

– различные изделия (браслеты и т. д. ) с чередованием золотых и серебряных частей, для Москвы и Суздаля XIV-XV вв. Нанесённая на серебряную поверхность, чернь создавала фон для выпуклого изображения. Дуран, семья) в своем сочинении «Маген авот» («Щит отцов») упоминает более четырехсот обладающих особой силой камней. Это и не удивительно.

Наш город является традиционным центром обработки камня. Двоякий характер носил и способ литья избранный новгородцами. Так, Шимон бен Цемах Дуран (см.

Самыми популярными предметами «от Фаберже» всегда были изделия из золота и серебра, покрытые окрашенной в нежные тона эмалью искусно положенной на механически обработанную основу. различные изделия (браслеты и т. д. ) с чередованием золотых и серебряных частей, для Москвы и Суздаля 1415 вв. Ювелирное искусство изготовление художественных изделий (личных украшений, предметов быта, культа, вооружения и др. ) преимущественно из драгоценных (золото, серебро, платина), а также некоторых других цветных металлов, часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями, жемчугом, стеклом, янтарём, перламутром, костью и т. д. В Ю. и. применяются ковка, литьё, художественная чеканка и канфаренье (придание поверхности металла зернистости и матовости при помощи чекана в виде тупого шила или трубочки), тиснение (басма), резьба или гравировка, оброн (техника, при которой фон вокруг рисунка вырезается), скань (филигрань), зернь, чернь, эмали (финифть) инкрустация, травление, полировка и др. Традиционные ювелирные украшения на Древней Руси. Основы современного ювелирного искусства были заложены в далеком прошлом.

Екатеринбург (энциклопедия) Что такое Ювелирное искусство, что означает и как правильно пишется

Творчески используются и развиваются старые художественные традиции и виды техники (скань, чернь, эмаль, резьба и др. ) ведётся работа по созданию новых форм и рисунков ювелирных изделий. А причины угасания порожденного данной системой направления в середине 1990-х лежали вне эволюции художественного процесса и были связаны в первую очередь с социально-экономическими реформами в стране в период «перестройки». заняли страны юго-восточной Азии. Специалисты считают рубеж 19-20 столетий «золотым веком» российского ювелирного искусства. В этом сочинении князь писал, что одним из любимых его занятий была охота. обращались великие мастера А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, Б. Челлини.

В ювелирном искусстве сасанидского Ирана (III-VII вв. ) были распространены сосуды из золота и серебра с чеканными, литыми и гравированными изображениями. Здесь оно получило определение «ар нуво», в Италии называлось либерти, в Германии — Югендштиль, в России — модерн.

Ювелирное искусство России имеет тысячелетнюю историю развития и мировое признание. Ювелирное искусство древних племен майё. Ювелирное искусство Древней Руси. Надпись, сделанная славянскими буквами, гласит: "Господи, помоги рабу своему Василию". Не успела публика привыкнуть к исключительным по мастерству произведениям московской фирмы «Сирин», стиль которой восходит к традициям русского ювелирного искусства рубежа XIX—XX вв., как на арену вышли фирма «Е.

Изделия производились самые разнообразные. русская ювелирная промышленность почти на 95 обеспечивала внутренний рынок. В 1701-65 создается шедевр мозаичного искусства – Янтарная комната. Центральной фигурой экспозиции был Димитрий Донской, который расположился под елью. Русское Ю. и. 18 в. (с центром в Петербурге) развивается в русле общеевропейских художественных стилей, но сохраняет национальные особенности и местные черты отдельных центров.

Доклад: История ювелирного искусства

до н. э. ). Видевшие их отмечали, что казашки носят "серьги серебряные или медные и чем они большего размера, тем ценнее", а "серебряные серьги нередко настолько массивны, что они деформируют ушную мочку, а иногда и прорывают ее". В большом ассортименте ювелиры изготовляли девичьи нагрудные украшения (алка онерше) амулетницы треугольной формы тумарша (треугольник), укы аяк (коготь филина) и другие. Изделия французского ювелирного выдвинулись с конца XVII в. на первое место в Европе в XVIII в. господствовала прихотливая изысканность форм рококо, в начале XIX в. - строгость стиля ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Г. Бьенне – придворных мастеров Наполеона I).

В конце 20-х гг. Шедеврами средневекового ювелирного искусства являются височные подвески с фигуркой уточки, держащей в клюве горошину зерни, ожерелья, браслеты, серьги и миниатюрные амулетницы, «Мономаха шапка», поясные накладки периода Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства.

Во-вторых, экономика страны была ориентирована на экспорт. Материалами служили преимущественно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидиан и изумруды применялись чеканка, гравировка и т. н. холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цветных камней между золотыми перегородками). Среди них и мастера старшего поколения В. М. Храмцов, И. Д. Шедов, С. М. Березовская, В. Г. Поволоцкая и молодые, но уже получившие признание на отечественных и зарубежных выставках (например, художница из Екатеринбурга Елена Оналева, лауреат престижного конкурса бриллиантовых украшений «Diamond Awards», организуемого синдикатом «Де Бирс»). Заметное место в ювелирном производстве в 1990-е гг. 17 — кон.

О. А. Ю. и. стран Эгейской культуры (обнаруженные главным образом в Микенах и Трое изделия со сканью и зернью, золотые сосуды с изображениями быков, каракатиц, морских звёзд и пр. ) и этрусков отмечены большей сдержанностью цветовых решений. Популярными становятся изящные табакерки и набалдашники для тростей. Высоко оценивались «русские камни» – уральские александриты и изумруды. передавали тончайшие нюансы природной окрашенности розового кварца, аметиста, нефрита. Ведущие ювелирные фирмы — законодательницы в ювелирном искусстве: «Картье», «Бушерон», «Булгари», «Гэрард», «Тиффани», «Ван Клиф и Арпелс», «Гарри Уинстон».

Реферат: История ювелирного искусства

Андреев, А. Трухменский) чернь (М. Стоимость этой драгоценности равняется размеру княжеской дани со среднего города. Материалами служили преимущественно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидиан и изумруды применялись чеканка, гравировка и т. н. холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цветных камней между золотыми перегородками).

В значительных количествах выращивается жемчуг. Ю. и. стран Эгейской культуры (обнаруженные главным образом в Микенах и Трое изделия со сканью и зернью, золотые сосуды с изображениями быков, каракатиц, морских звёзд и пр. ) и этрусков отмечены большей сдержанностью цветовых решений. Типичные черты раннесредневекового европейского ювелирного искусства – применение холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неогранённых драгоценных камней), контрастно сопоставляемых с золотом, мотивы звериного стиля в орнаментике.

Своим звоном бубенчики должны были отгонять нечистую силу. Единственный из перечня 12 камней, который поддается отождествлению с известным минералом на основании названия, — это яшфе (яшма). Нагрудник (хошен) был украшен 12 драгоценными камнями, образующими четыре ряда по три камня в каждом, которые символизировали 12 колен Израилевых: «И вставь в него оправленные камни в четыре ряда.

Ювелирное искусство – определение

Ювелирное искусство Древней Руси. Модным становится речной жемчуг, которым богаты русские северные реки. Ювелирные украшения становятся все более распространенными среди всех слоев населения. XI век – время расцвета ювелирного искусства Киева. В ювелирном искусстве Ирана (III-VII веков) были распространены сосуды из золота и серебра с чеканными, литыми и гравированными изображениями.

Более всего знаменита "Черниговская гривна" или "гривна Владимира Мономаха". В то время пользовались популярностью головные украшения, такие, как колты (подвески на женском головном уборе), рясна (также тип подвесок) и подвески нагрудные – бармы (тип ожерелья), ожерелья а также ювелирные изделия для рук – наручи и браслеты. Очень логичен и прост рус. Посуда должна была отличаться роскошью и богатством оформления. Основным средством декора ювелирных изделий того времени была эмаль. Во-вторых, в ювелирное дело наконец вернулись художники.

В изделиях появляются христианские и геральдические мотивы. Это забытое искусство требовало терпения и поразительной точности в работе. В середине XIX в. производство массовых ювелирных изделий механизируется в употребление широко входят упрощённые приёмы, например, накладное серебро, а вместо драгоценных камней – горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло искусств, бриллианты (стразы). Ю. и. – один из древнейших и широко распространённых видов декоративно-прикладного (в том числе народное) творчества.

Значение ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО в Словаре терминов изобразительного искусства

В 19 в. в России возник ряд хорошо оснащенных крупных ювелирных фирм («Сазиков», «Овчинников», «Хлебников», «Болин» и др. ), мировую известность уже в конце 19 в. получают ювелирные изделия фирмы «Фаберже». Талмуд) переводчики и комментаторы Библии пытались определить, что это за камни. В первую очередь на золотую или серебряную поверхность острым предметом наносили рисунок.

Основной из них является приход к усложнённой технике. В XVIII в. складывается великоустюжское чернение по серебру. Давайте проследим историю ювелирного ремесла и назовем его выдающихся мастеров.

Постепенно оно приобретало независимый характер. Уникальное в своем роде изделие насчитывает почти пять тысяч бриллиантов. Материалами служили преимущественно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидиан и изумруды применялись чеканка, гравировка и так называемая холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цветных камней между золотыми перегородками). Утонченностью отделки отличаются изделия мастеров Нового Царства, комплекс роскошных украшений из гробницы фараона Тутанхамона (14 в. до н. э. ). Для изготовления предметов использовалось золото.

Ювелирное искусство (книги, альбомы)

18 в. оно переживает период расцвета. Характерной чертой становится использование самоцветов популярной остаётся техника эмали. Андреев, А. Трухменский), чернь (М. Традиционные ювелирные украшения на Древней Руси.

Ювелирное искусство Франции. Против болезни направлена молитва на греческом языке. В книгах Эзры и Нехемии (Нех. Корсунь пишет: «Среди византийских произведений перегородчатой эмали XI – XII вв. Выходя на неё, Владимир Мономах не боялся кабаньих клыков и копыт лося.

Овдокимов), резьба по металлу (В. Это чеканный золотой медальон XI в., так называемый змеевик, на одной стороне которого изображена женская голова в клубке из восьми змей, символизирующая дьявола, языческое божество или злое начало вообще. Так, в 1844 г. в Багдаде из 1607 семей еврейских ремесленников и торговцев 260 были заняты ювелирным делом. Фирма Фаберже прославилась, прежде всего, производством роскошных пасхальных яиц. В середине 19 в. производство массовых ювелирных изделий механизируется в употребление широко входят менее ценные материалы, например накладное серебро, а вместо драгоценных камней горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло искусственные бриллианты (стразы).

Ювелирное искусство Западной Германии отличали мощная конструктивность композиций, построенных по законам пластических искусств, широкое применение массивного литого золота, покрытого «накипью» различной текстуры и оттенённого на чернёном железе использование огранённых полудрагоценных камней и бриллиантов. Интересно узнать, каких разнообразных цветов бывают лучшие друзья девушек, бриллианты. Совершенствование огранки в сер. Однако сохранялись и национальные русские особенности. Крупнейшие современные центры ювелирного производства – города т. н. «Золотого треугольника» (Виченца, Валенца, Ареццо) на севере Италии, Пфорцхейм в Германии, Париж, Бирмингем в Англии, Нью-Йорк. Овдокимов), резьба по металлу (В. В конце XIX века был осуществлен синтез драгоценных камней группы корунда и с 1902 года на рынок начали поставляться синтетические рубины, а немного позднее – сапфиры и шпинель. Ювелирное искусство Древней Руси.

Ювелирное искусство Древней Руси. В XVIII в. складывается великоустюжское чернение по серебру. Перхина и др. ). Безусловно, мастера придавали этим изделиям особые декоративные качества.

Одним из самых знаменитых художников-ювелиров ар нуво был Рене-Жюль Лалик. Особенно часто чернение использовали при украшении створчатых браслетов-наручей.

Ювелирное искусство древнего мира

В древние времена Русь испытывала влияние сразу нескольких развитых культур. Ювелирное искусство – один из древнейших и широко распространённых видов декоративно-прикладного искусства (в том числе народного). Правда, занимались они декоративно-прикладным искусством. Пуристическое стремление к «дизайнерским» формам, лишённым какого-либо орнамента, сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм «модерна» или традиции народного и средневекового ювелирного искусства. Принципиальным был отказ от демонстрации благосостояния. Особо славились предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале 20 века — фирма Оловянишниковых.

Так, узоры в виде пальмовых деревьев (пальметты) преобразовались у них тройные лепестки, а у грифонов появляются признаки рельефов русских соборов – Георгиевского, Дмитриевского. Порой лишь сами драгоценности "проговаривались" о своих творцах. Ювелиры увлеченно воспроизводили вполне реальные, порою бытовые предметы в их почти натуральном виде, как в знаменитой подвеске с бриллиантом в пять карат «Разводной ключ» французского ювелира Жиля Жонеманна или в золотой броши с бриллиантовой осыпью, решенной в виде кочана цветной капусты, бельгийской художницы Каролины Витвут. Суровые воины и ловкие торговцы из Скандинавии принесли в русские земли тонкое языческое искусство эпохи викингов. В византийском ювелирном искусстве (распятия, чеканные литургические сосуды, оклады и другие предметы культа, часто украшенные тончайшей перегородчатой эмалью) преобладала тенденция к иллюзорной дематериализации форм.

М. Динглингер), английское художественное серебро. Своим звоном бубенчики должны были отгонять нечистую силу.

Современное ювелирное искусство

особенно характерны изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода XI-XII вв. Перстни в18-ом веке носили и мужчины и женщины. Пышные ювелирные украшения в стиле барокко и изысканные, утонченные вещи в стиле рококо зачастую заказывались комплектами – парюрами, в которые входили предметы, сходные по подбору камней и декору. Например, броши, созданные Лалаунисом, повторяли в миниатюре декор погребальных щитов, которыми накрывали погибших воинов.

В 1902 Н. Вернейль во Франции впервые синтезировал рубин и сапфир. Все искусство в период Ренессанса достигло нового качественно нового уровня. Творчески используются и развиваются старые художественные традиции и виды техники (скань, чернь, эмаль, резьба и др. ) ведётся работа по созданию новых форм и рисунков ювелирных изделий. Макарова отмечала значимость преемственности византийских традиции в киевской школе, особенно отмечая эпоху Ярослава, поскольку изделия именно этого периода демонстрируют «деятельность киевских серебряных и золотых мастерских».

Их излюбленной техникой была мокумэган (от ял. С тех пор выставки иудаики, включающие ювелирное искусство, стали традиционной частью юбилейных мероприятий, международных конференций и фестивалей, например, Международная выставка иудаики «Три тысячи лет Иерусалиму» в 1996 в Иерусалиме выставка «Ювелирное искусство и материальная культура» в Российском этнографическом музее, 2002 фестиваль еврейской культуры и искусства «Евроиудаика» в Румынии, 2007 выставка «Искусство народа Книги» в Российской государственной библиотеке искусств, 2008. 19в. Перхина и др. ).

Для мусульманских стран Востока характерно растительный орнамент. обеспечила сырьевую базу для последующего развития камнерезного искусства в России. Для Киева 11—12 вв. За это цех получил два почетных места в синагоге напротив арон ха-кодеш (см.

Излюбленными типами изделий были нагрудные подвески и украшения для шляп. Андреев, А. Трухменский), чернь (М. Пуристическое стремление к дизайнерским формам, лишённым какого-либо орнамента (типичное для ювелирного искусства 20-х гг. ), сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм модерна или традиции народного и средневекового ювелирного искусства.

Разработка отечественных месторождений яшм, родонита, амазонита и др. Особенно впечатляют технические достижения в ювелирном деле второй половины XIX века. В Талмуде (Санх. В византийском Ю. и. (распятия, чеканные литургические сосуды, оклады и другие предметы культа, часто украшенные тончайшей перегородчатой эмалью) преобладала тенденция к иллюзорной дематериализации форм.

Европейское ювелирное искусство века

Так же во времена Александра Великого распространенной была скульптура в миниатюре. Корсунь отмечает, что доминирующим в этот период становится «плоскостно-пластический стиль». Для киевских ювелиров характерны изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода 11-12 веков — серебряные литургические сосуды и чеканные оклады икон изделия Владимиро-Суздальской школы (12-13 века) отличались чередованием серебряных и золотых частей. Начинает издаваться журнал «Ювелирный мир». Несколько позже вечерние драгоценности украсили австралийские опалы, редкостные по цвету сапфиры Юго-Восточной Азии и прекрасные бриллианты из Южной Африки. В Киеве такая технология была неизвестна. В них подчеркнуты пластическое совершенство и гармония человеческого тела и природы.

русская ювелирная промышленность почти на 95 обеспечивала внутренний рынок. Мастера модерна превратили ювелирные изделия в произведения большого искусства (Р. Лалик, Л. Гайар). Пуристическое стремление к «дизайнерским» формам, лишённым какого-либо орнамента (типичное для Ю. и. 1920-х гг. ), сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм «модерна» или традиции народного и средневекового Ю. и. Наряду с орнаментами имитирующими различные исторические стили, к середине 20 в. всё чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему). Глубоко изучив художественное наследие Древней Греции, Лалаунис и его единомышленники противопоставили свои золотые коллекции «Классико-эллинистическая культура» и «Минойско-микенская культура традиционной «ювелирке». Амулетницы (тумарша) обычно полые внутри, двухсторонний декор их образуется штампом.

"Черниговская гривна" выполнена необычайно искусно и должна была принадлежать богатой, знатной персоне скорее всего княжеского происхождения. Далее, в XII – XIII вв. Культура обработки драгоценных и поделочных камней в России имеет многовековую историю. Украшения выполнены в технике чеканки и скани. Наибольшее распространение эмали получили во Франции и Германии. Многочисленные первоклассные образцы Ю. и. были найдены при археологическом изучении культур древней Америки (литые и чеканные золотые украшения с мозаичными орнаментами из бирюзы, кварца, агата и др. ).

Ювелирное искусство Византийской империи. В Древнем Египте основным материалом для изготовления ювелирных украшений было золото. Излюбленным женским украшением являлись подвески из серебряных блях на цепочках – шолпы.

Ювелирное искусство в древности

juweel – драгоценный камень) изготовление художественных изделий (личных украшений, предметов быта, культа, вооружения и др. ) преимущественно из драгоценных (золото, серебро, платина), а также некоторых драгоценных цветных металлов, часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями, жемчугом, стеклом, янтарём, перламутром, костью и т. д. В ювелирном искусстве применяются ковка, литьё, художественная чеканка и канфаренье (придание поверхности металла зернистости и матовости при помощи чекана в виде тупого шила или трубочки), тиснение, резьба или гравировка, оброн (техника, при которой фон вокруг рисунка вырезается), филигрань, зернь, чернь, эмали (финифть) инкрустация, травление, полировка и др., механические приёмы обработки – штамповка, вальцовка и др. В этот период возрождается интерес к прибалтийскому янтарю. При этом получалась яркая и очень прочная стекловидная масса. В конце XIX и начале XX в. появляется стиль модерн в орнаментации, для которого характерно переплетение разных стилей (средневековых рус., готики, рококо, классики и т. п. ). Второй ряд: нофех, саппир и яхалом. В России в XVIII столетии ювелирное искусство расцвело. С сер.

Это забытое искусство требовало терпения и поразительной точности в работе. Более всего знаменита «Черниговская гривна» или «гривна Владимира Мономаха». Перхина и др. ). Они выполнялись мастерами, работавшими для ханского двора, в технике накладной и ажурной филиграни, чернения, пропиловки инкрустировались драгоценными камнями.

Ювелирное искусство Средневековья

В XII веке начинается коренной перелом в развитии русского ремесла. До сих пор историкам не удалось выяснить, как чаша оказалась в Сарае. При Казанском комбинате надомников и в посёлке городского типа Шемордан Сабинского района было налажено производство стилизованных под татарских сувенирных изделий из филиграни (браслеты, перстни, кулоны, шкатулки) и традиционных украшений в технике чернения по серебру. Наряду с орнаментами имитирующими различные исторические стили, к середине 20 в. всё чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему). История этих поисков так же драматична и безрезультатна, как, например, эпопея, связанная со знаменитой Янтарной комнатой (стены и вся обстановка которой были отделаны янтарём), похищенной нацистами в годы той же войны и с тех пор безуспешно разыскиваемой учёными. Сережки шашакты-сыргаДостаточно популярными в Казахстане были крупные серьги.

Современное ювелирное искусство, техники ювелирного искусства. Исследователь древнерусского ювелирного искусства Т. И. Для Ю. и. 20 в., освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др. ), характерно необычайное разнообразие творческих направлений. Ювелирные изделия эгейского искусства (обнаруженные главным образом в Микенах и Трое изделия со сканью и зернью, золотые сосуды с изображениями быков, каракатиц, морских звёзд и пр. ) и этрусков отмечены большей сдержанностью цветовых решений.

В XVII-XVIII вв. Будучи теснейшим образом связанными с меняющимися условиями исторического быта (например, со спецификой стилей одежды) изделия ювелирного искусства играли роль своеобразных знаков, выявляющих социальный статус их владельца, а также имели (в функции амулетов) магический смысл. Наряду с орнаментами имитирующими различные исторические стили, к середине XX века всё чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему). — немецкое художественное серебро (мастера семейства Ямницер и др. ) и эмали (И.

Средневековые резчики Китая в изысканных формах скульптурных композиций 16-17 вв. Если в классическом древнегреческом Ю. и. (54 вв. В Италии расцветает искусство резьбы по камню.

Техническом)- исполнению отводился второй, но отнюдь не второстепенный план. Пуристическое стремление к дизайнерским формам, лишённым какого-либо орнамента (типичное для Ю. и. 1920-х гг. ), сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм модерна или традиции народного и средневекового Ю. и. Наряду с орнаментами имитирующими различные исторические стили, к середине 20 в. всё чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему). Височники главным образом многочастны имеют подвески на длинных цепочках и часто соединены декоративной цепочкой с подвесными фигурами (проходившей под подбородком). Любимым и постоянно носимым украшением женщин являлись серьги (сырга). Изделия Грачёвых высоко ценились и в России и заграницей. В середине 19 в. производство массовых ювелирных изделий механизируется в употребление широко входят менее ценные материалы, например накладное серебро, а вместо драгоценных камней — горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло искусственные бриллианты (стразы).

Ювелирное искусство 17-20 веков

Богатые покупатели имели возможность произвести различные украшения. В одних случаях декоративную основу составляет камень, его цветовая насыщенность, глубина тона, в других сам каст, его форма и орнаментация. Особый интерес представляют перстни с кастом в виде спирального или зернистого конуса отау жузик (отау – юрта, жузик – перстень). 17 вв. Среди них выделяются предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале XX в. – фирма Оловянишниковых (культовые изделия в различных техниках).

Мужские и женские пояса (белдик) бытовали металлические (составные), но чаще с кожаной, бархатной основой, декорированной через интервалы серебряными бляхами. Наибольшим разнообразием отличаются съемные украшения и в первую очередь браслеты (блезик). Для ювелирного искусства XX века, освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др. ), характерно необычайное разнообразие творческих направлений. Иран), Йемене и в странах Магриба среди ювелиров было много евреев. В Москве скань переживает свой расцвет.

На первых порах мастера изготовляли драгоценные изделия, по своему дизайну напоминающие деревянные. В середине 1890-х гг. Попов), чеканка (Г. При постройке известных всему миру дворцов Петербурга (Зимнего, Строгановского, Мраморного, Царского села, Петергофа, Павловска), а так же соборов (Исаакиевского, Петропавловского и др. ) были использованы разнообразные цветные камни России и других стран (мраморы, яшмы, кварциты, малахит, лазурит, родонит и др. ). Основным средством декора ювелирных изделий того времени была эмаль.

Ю. и. стран Эгейской культуры (обнаруженные главным образом в Микенах и Трое изделия со сканью и зернью, золотые сосуды с изображениями быков, каракатиц, морских звёзд и пр. ) и этрусков отмечены большей сдержанностью цветовых решений. При этом получалась яркая и очень прочная стекловидная масса. Многочисленные первоклассные образцы Ю. и. были найдены при археологическом изучении культур древней Америки (литые и чеканные золотые украшения с мозаичными орнаментами из бирюзы, кварца, агата и др. ). Помимо своего прямого назначения, ювелирные украшения имели нередко значение талисмана- «оберега», приносящего удачу, счастье владельцу.

при раскопках Трои. Первоначально эмаль имеет вид порошка. Между тем создавший это великолепие мастер умер около восьми столетий назад.

В. Н. В центре внимания исследователей находятся проблемы особого художественного взаимодействия мирового и отечественного ювелирного производства, стиля работы (Марченков В. И., Дронова Н. Д. ). В 17—18 вв. (века) возрос интерес к живописным эффектам, к сложным колористическим созвучиям эмалей, золота и драгоценных камней, нередко покрывающих металлическую основу сплошным мерцающим слоем. Для Киева 11—12 вв. (века) особенно характерны золотые изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода 11—12 вв. (века) — серебряные литургические сосуды и чеканные оклады икон, для искусства владимиро-суздальской школы 12—13 вв. (века) — различные изделия (браслеты и т. д. ) с чередованием золотых и серебряных частей, для Москвы и Суздаля 14—15 вв. (века) — оклады икон и евангелий, складни и т. д. со сканью, чеканкой, басмой, эмалью и литыми изображениями. С укреплением централизованного государства растет богатство Московского двора.

Особый путь ювелирного искусства после российской революции

Совершенное большинство памятников ювелирного искусства Древней Руси анонимны. Закс. Среди мастеров советского Ю. и. 1960-70-х гг. В 17–18 вв.

Монах Кузьма Индикоплов (6 в. ) свидетельствует, что в период, предшествовавший арабскому завоеванию, в Александрии, еврейское население которой к этому времени значительно уменьшилось, было множество еврейских ювелиров, а в Медине их было еще больше — триста человек, живших в одном из кварталов города. Высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др. ) производили фирма Фаберже и работавшие по её заказам мастерские (М. 18 вв.

Пристрастие к яркой полихромии, частое использование лазурита и техники холодной эмали характерны для ювелирных изделий древнего Двуречья (Аккад, Ассирия, Вавилония, Шумер). Ювелирные изделия начинают подчёркивать индивидуальность владельца. Своим звоном бубенчики должны были отгонять нечистую силу. – оклады икон и Евангелий, складни и т. д. со сканью, чеканкой, басмой (тиснением), эмалью и литыми изображениями. Золото для жителей Древней Руси уже обретает особенную ценность.

Измельченная чернь наносится на гравированную поверхность металла, предмет подвергается обжигу, после чего на нем выявляют черный или темно-серый рисунок, прочно сплавленный с основой. Их поверхность приобретала матовый беловато-серый оттенок в результате того, что после изготовления и нанесения орнамента их отбеливали. Среди них выделяются предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале XX в. - фирма Оловянишниковых (культовые изделия в различных техниках). Типичные черты раннесредневекового европейского Ю. и. применение холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неогранённых драгоценных камней), контрастно сопоставляемых с золотом, мотивы звериного стиля в орнаментике. Геометрический орнамент делается неактуальным.

Между тем создавший это великолепие мастер умер около восьми столетий назад. Мастера работали с золотом, серебром иногда с медью и их сплавами. Их отделывали вставками из цветного стекла (так называемой пасты) и поделочных камней, таких, как сердолик, малахит, лазурит и др.

Новое русское ювелирное искусство

Звериный стиль) в орнаментике. Среди мастеров советского ювелирного искусства 60-х – начала 80-х гг. В 1855 году Фаберже получает звание поставщика Императорского Двора. Основные техники ювелирного искусства. Пуристическое стремление к «дизайнерским» формам, лишённым какого-либо орнамента (типичное для Ю. и. 1920-х гг. ), сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм «модерна» или традиции народного и средневекового Ю. и. Наряду с орнаментами имитирующими различные исторические стили, к середине 20 в. всё чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему). Хризопразы изумруды, сапфиры и аметисты украшают этот оклад.

Рисунок такой эмали формировался не с помощью выемок, а как вы могли догадаться, с помощью прикрепляемых к основе перегородок (как правило, медных). немецкое художественное серебро (мастера семейства Ямницер и др. ) и эмали (И. Если в классическом древнегреческом Ю. и. (5—4 вв. В арабских странах это положение сохранялось до нового времени.

За долгие века оно было забыто. При всей роскоши изделий они отмечены ясностью формы и благородством убранства. Перхина и др. ). Высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др. ) изготовляли фирма Фаберже и работавшие по её заказам мастерские (М. выступили мастера стиля "модерн" (Р.

Древние ювелиры любили также жемчуг (пнина) из которого делали ожерелья и диадемы. 17). Лалик во Франции и др. ).

Эти факторы и стали причиной того, что внимание в ювелирном мастерстве стало сосредотачиваться больше на дизайне, творческом и художественном выражении. На первоначальном этапе в образном строе ювелирных украшений, так же как и в искусстве модерна в целом, яркое развитие получило флоральное направление (от французского слова floral – цветочный), которое в наибольшей степени отвечало художественным устремлениям того времени. С 80-х гг. Это увлечение породило целую череду неостилей – неорококо (или второе рококо), второй ампир, неоренессанс, необарокко, третье рококо, неоклассицизм.

История мировой культуры искусств

Спускаясь от верхней части (венца) чаши, братины, стакана или чарки, расположенной в заостренных книзу клеймах, орнамент как бы стекает по округлым стенкам, тем самым подчеркивая сужающуюся вниз форму сосудов. Стилистика большинства изделий Ю. и. 19 в. тяготеет к эклектизму, против которого выступают мастера модерна (Р. Мастера средневекового Китая обрабатывали различные материалы (кроме драгоценных металлов — коралл, нефрит, янтарь и др. ) более сдержанно, стремясь подчеркнуть в них не столько светоотражательные свойства, сколько окраску или даже природную фактуру, присущую тому или иному камню. В Ю. и. сасанидского Ирана (3—7 вв. (века) были распространены сосуды из золота и серебра с чеканными, литыми и гравирован изображениями. «моку- семя дерева» и «ган — металл») — прокатка после нагрева нескольких пластин металлов, включая драгоценные, наложенных друг на друга.

Агеев, П. Иванов). Однако история не сохранила имён замечательных мастеров, создавших «Черниговскую гривну» или колты из Михайловского клада. Они смогли вдохнуть душу в мёртвые камни и металлы. Творчество этой группы ювелиров, а также прибывших с волнами алии из Йемена и других арабских стран мастеров золотых и серебряных дел во многом сформировало израильское ювелирное искусство (особенно традицию создания еврейских ритуальных предметов), которое получило признание во всем мире. В том же году факультет ювелирного искусства Академии художеств и прикладного искусства Бецалель организовал экспозицию работ студентов и декана факультета профессора А. Офира (родился в 1939 г. ). средневековья и т. п.

Ювелирное искусство Османской империи. В ювелирных изделиях романского стиля и готики (где применялись редкие породы дерева, горный хрусталь) величественная пышность цветовых созвучий неизменно сочеталась со строгой архитектоничностью композиций, в ряде случаев повторяющих формы церковного зодчества.

Но самыми популярными украшениями были височные кольца. П. Н. Лебедева осуществили синтез кристаллов фианита. Наблюдается в эти годы и ложная готика.

Словарь терминов изобразительного искусства

изготовление художественных изделий (личных украшений, предметов быта, культа, вооружения и др. ) преимущественно из драгоценных (золото, серебро, платина), а также некоторых других цветных металлов, часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями (См. С этого времени диапазон стилевых направлений в ювелирном искусстве необычайно расширился. В 16 в. (когда общерусским центром Ю. и. стала Москва) особое развитие получили чернь и эмаль, в 17 в. эмаль (И.

Изделия французского Ю. и. выдвинулись с конца 17 в. на первое место в Европе: в 18 в. господствовала прихотливая изысканность форм рококо, в начале 19 в. — строгость стиля ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Г. Бьенне, придворных мастеров Наполеона I). Если в произведения ювелирного искусства Древней Греции классического периода (V-IV веков до н. э. ) важнейшим средством художественных эффектов являлся матовый блеск золота, то в произведениях эллинистического искусства и Древнего Рима вновь появился интерес к звучной полихромии. Русское ювелирное искусство XVIII в. (с центром в Петербурге) развивается в русле общеевропейских художественных стилей, но сохраняет национальные особенности и местные черты отдельных центров. Ювелирное дело – искусство малых форм. Для русского двора работают мастера фирмы «Болин».

За долгие века оно было забыто. Она была основана в 1886 году, а в 1902 получила звание придворных поставщиков. Высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др. ) производили фирма Фаберже и работавшие по её заказам мастерские (М. За долгие века оно было забыто. Во-первых, добыча золота оказалась практически под запретом во времена нэпа. Бойтумар (амулетница), начало XX векПояса, стягивающие талию, являлись одним из важных компонентов традиционного костюма.

Так, в 1889 и 1990 гг. Первые украшения появились в глубокой древности, задолго до новой эры. Так, золотое дело начинает активно развиваться в первых русских городах – Киеве и Чернигове. Ювелирное искусство (от немецкого Juwel – драгоценный камень) изготовление художественных изделий (личных украшений, предметов быта, культа, вооружения и др. ) преимущественно из драгоценных (золото, серебро, платина), а также некоторых других цветных металлов, часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями, жемчугом, стеклом, янтарём, перламутром, костью и т. д. В Ювелирном искусстве применяются ковка, литьё, художественная чеканка и канфаренье (придание поверхности металла зернистости и матовости при помощи чекана в виде тупого шила или трубочки), тиснение, резьба или гравировка, оброн (техника, при которой фон вокруг рисунка вырезается), филигрань, зернь, чернь, эмали (финифть) инкрустация, травление, полировка и другие механические приёмы обработки – штамповка, вальцовка и др. Помимо своего прямого назначения, ювелирные украшения имели нередко значение талисмана- «оберега», приносящего удачу, счастье владельцу. Прежде всего, это была область сердца (оно считалось наиболее значимым органом). И то и другое название стиля свидетельствует о присущем эпохе пассеизме (интерес к минувшему) и об использовании механического соединения различных стилистических элементов прошедших исторических эпох. Великий Могол (индийский правитель), его гвардия, слуги, гости и слуги гостей, вьючные животные— весь пышный двор сказочного восточного царя представлен в виде небольших фигурок из золота в ярких эмалевых одеяниях.

28:17–20). В 17-18 вв. Juwel или голл. Драгоценные и поделочные камни), жемчугом, стеклом, янтарём, перламутром, костью и т. д. В Ю. и. применяются ковка, Литьё, художественная Чеканка и канфаренье (придание поверхности металла зернистости и матовости при помощи чекана в виде тупого шила или трубочки), Тиснение (Басма), резьба или гравировка, оброн (техника, при которой фон вокруг рисунка вырезается), скань (Филигрань), Зернь, Чернь, эмали (См. 18 в. оно переживает период расцвета.

Мировую известность получила продукция работавшей в России фирмы Фаберже (пасхальные яйца с механическим секретом, часы, украшения, сервизы, бинокли, портсигары и др. ), отмеченные уникальностью конструкторских решений, тщательностью отделки, яркой праздничностью образного решения. В эпоху эллинизма (кон. также историю о Михе и его серебряном идоле, Суд. Среди них – известный Жереми Позье, который проработал при дворе тридцать лет и создал истинные шедевры ювелирного искусства.

Сохранившиеся ювелирные украшения конца XVIIIв. В этот период возрождается интерес к прибалтийскому янтарю. Среди шедевров европейского Ю. и. 1518 вв. В IX веке правители относились к своим сокровищам прагматично. Особенно ценились солитеры – крупные бриллианты безупречного качества.

Особую известность среди произведений эллинистического ювелирного искусства получили художественные изделия из серебра. С 18 в. развивается великоустюжское чернение по серебру. Выходя на неё, Владимир Мономах не боялся кабаньих клыков и копыт лося. Мастера овладевают насечкой по золоту – особым техническим приёмом, требующим повышенного внимания и кропотливости. Во Франции славилась школа лиможской эмали. Ювелирное искусство Рязани отличается совершенством филигранной техники. диадема из Сахновки и набор барм, а также набор рясен из Миропольского клада 1938 г. было достигнуто именно киевскими мастерами.

К созданию ювелирных украшений кон. изготовление художественных изделий (личных украшений, предметов быта, культа, вооружения и др. ) преимущественно из драгоценных (золото, серебро, платина), а также некоторых других цветных металлов, часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями, жемчугом, стеклом, янтарём, перламутром, костью и т. д. В Ю. и. применяются ковка, литьё, художественная чеканка и канфаренье (придание поверхности металла зернистости и матовости при помощи чекана в виде тупого шила или трубочки), тиснение (басма), резьба или гравировка, оброн (техника, при которой фон вокруг рисунка вырезается), скань (филигрань), зернь, чернь, эмали (финифть) инкрустация, травление, полировка и др. Среди получивших в 19 в. — начале 20 в. мировую известность ювелиров были и российские евреи. Под влиянием новых идей расширился и ассортимент изделий.

Рядом: одем, питда, барекет — это один ряд. В Египте золото считалось символом власти и богатства, его «носили» даже после смерти. Лалик во Франции и др. ). Материалами служили преимущественно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидиан и изумруды применялись чеканка, гравировка и так называемая холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цветных камней между золотыми перегородками).

В 19 в. в России возник ряд хорошо оснащенных крупных ювелирных фирм («Сазиков», «Овчинников», «Хлебников», «Болин» и др. ), мировую известность уже в конце 19 в. получают ювелирные изделия фирмы «Фаберже». Типичные черты раннесредневекового европейского Ю. и. — применение холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неогранённых драгоценных камней), контрастно сопоставляемых с золотом, мотивы звериного стиля в орнаментике. Попов), чеканка (Г. Уже к 20-м гг. возрос интерес к живописным эффектам, к сложным колористическим созвучиям эмалей, золота и драгоценных камней, нередко покрывающих металлическую основу сплошным мерцающим слоем.

В XVI в. (когда общерусским центром ювелирного искусства стала Москва) особое распространение получили чернь и эмаль, в XVII в. – эмаль (И. Высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др. ) производили фирма Фаберже и работавшие по её заказам мастерские (М. Богатые гречанки носили множество разнообразных украшений. Это относится и к ювелирным украшениям.

Как только у них возникала нужда, они сразу закладывали вещи и корону в том числе. При этом получалась яркая и очень прочная стекловидная масса. Программа, с которой в Англии выступили идеологи движения «Искусство и ремёсла» Джон Раскин и Уильям Моррис, предлагала возвращение к системе средневековых гильдий, когда ремесленники вручную изготавливали штучные произведения по заказу состоятельного клиен По их мнению, главную ценность представляла оригинальность идеи тщательность работы. Именно в этот период монастыри поставляли ювелирные «товары» на рынок и занимались подбором ювелирных мастеров.

Значение слова Ювелирное искусство в Большой Советской Энциклопедии

Месяц является распространенным мотивом серег ай сырга (лунные серьги) иногда с вырезанной звездой с внутренней стороны. Он оставил "Поучение" детям, написанное в форме мемуаров. Сюжет и сама техника исполнения гривен-змеевиков заимствованы из Византии в домонгольское время украшения подобного рода не были редкостью.

В фундаменте современного ювелирного искусства много разных ценных кирпичиков. Радимичам больше нравились височные кольца, у которых от дужки расходилось семь лучей, заканчивавшихся каплевидными утолщениями. М. Динглингер), английское художественное серебро. Однако назвать глубоко оригинальными киевские изделия нельзя.

Ювелирные изделия эгейского искусства (обнаруженные главным образом в Микенах и Трое изделия со сканью и зернью, золотые сосуды с изображениями быков, каракатиц, морских звёзд и пр. ) и этрусков отмечены большей сдержанностью цветовых решений. Это забытое искусство требовало терпения и поразительной точности в работе. Драгоценные камни в сочетании с золотом и серебром использовались в ювелирных изделиях. В нем находит воплощение присущее человеку стремление к красоте. Конкурентов у Фаберже практически не было.

Совершенное большинство памятников ювелирного искусства Древней Руси анонимны. Типичные черты раннесредневекового европейского ювелирного искусства – применение холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неогранённых драгоценных камней), контрастно сопоставляемых с золотом, мотивы "звериного стиля" в орнаментике. В Россию нередко приезжают заграничные мастера. Вплоть до 20 в. Ю. и. остаётся одним из средств формирования целостной художественной среды, позволяющим одновременно подчеркнуть и красоту исходного материала и изысканность его обработки. Фирма Карла Фаберже (1846 – 1920) прочно занимала лидирующие позиции среди прочих ювелирных компаний.

особенно характерны золотые изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода 11—12 вв. С возникновением на рубеже 19 и 20 вв. Среди них выделяются предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале 20 в. – фирма Оловянишниковых (изделия для культа в различных техниках). В. Н.

В 16 в. (когда общерусским центром Ю. и. стала Москва) особое развитие получили чернь и эмаль, в 17 в. — эмаль (И. Творчески используются и развиваются старые художественные традиции и виды техники (скань, чернь, эмаль, резьба и др. ) ведётся работа по созданию новых форм и рисунков ювелирных изделий. Совершенствование огранки в сер.

Мишна (Мид. Многочисленные первоклассные образцы ювелирного искусства были найдены при археологических изучении культур древней Америки (литые и чеканные золотые украшения с мозаичные орнаментами из бирюзы, кварца, агата и др. ). М. Динглингер), английское художественное серебро. Разнообразие форм, художественное совершенство и виртуозность исполнения отличают как те произведения, что стали по истине легендарными (потир Юрия Долгорукого, табакерка Петра I, пасхальные яйца К. Фаберже), так и многочисленные предметы сервировки стола, женские украшения, парадные одежды, ордена, веера, табакерки, трости, вошедшие в обиход русского общества.

В изделиях мастеров домонгольской Руси (10-13 вв. ) встречаются местные и привозные (Византия, Средняя Азия, Китай) самоцветы в виде подшлифованных кабошонов неправильной формы. Бытовали застежки объемные и плоские.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Ювелирное искусство

Но возможно, что чаша не имеет отношения к военным набегам недругов. Они предполагали сюрприз внутри, что делало их желанным подарком для взрослых. Маленькие девочки носили украшения из кусочков сукна (кольца ит. п. ).

Среди них выделяются предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале XX века – фирма Оловянишниковых (культовые изделия в различных техниках). Кроме того, важной точкой была середина лба. М. Динглингер), английское художественное серебро. Овдокимов), резьба по металлу (В. На протяжении 19 в. ювелирное производство постепенно механизируется.

Русские ювелирные украшения (книга в футляре)

Мастера средневекового Китая обрабатывали различные материалы (кроме драгоценных металлов – коралл, нефрит, янтарь и др. ) более сдержанно, стремясь подчеркнуть в них не столько светоотражательные свойства, сколько окраску или даже природную фактуру. Идеи процветания выражены в перстнях типа кус мурын жузик (птичьего клюва) иногда озвученного помещенным внутрь камешком, в виде черепахи тасбака жузик. Популярным становится культивированный жемчуг различных цветов. Ювелирные изделия эгейского искусства (обнаруженные главным образом в Микенах и Трое изделия со сканью и зернью, золотые сосуды с изображениями быков, каракатиц, морских звёзд и пр. ) и этрусков отмечены большей сдержанностью цветовых решений.

Корсунь, проявилось особенно ярко. Это утверждение касается и золотого дела, получившего развитие в Киеве. Ювелирное искусство Древней Руси. Это был настоящий христианский амулет против нечистой силы.

Некоторые заказы позволяли Фаберже использовать сочетание различных технических приемов. Возможно, говорить о стиле или стилях современного искусства еще преждевременно. Не менее часто археологи находят языческие амулеты – предметы, оберегавшие от болезней, бед и колдовства. Творчески используются и развиваются старые художественные традиции и виды техники (скань, чернь, эмаль, резьба и др. ) ведётся работа по созданию новых форм и рисунков ювелирных изделий. С талмудических времен (см. Агеев, П. Иванов) в 17 в. развиваются и многие местные школы древнерусского Ю. и.

Ювелирное искусство России (книга в футляре)

Так, новгородские браслеты «плелись» по подобию берестяных из толстой серебряной проволоки или широких пластин. Мастера средневекового Китая обрабатывали различные материалы (кроме драгоценных металлов – коралл, нефрит, янтарь и др. ) более сдержанно, стремясь подчеркнуть в них не столько светоотражательные свойства, сколько окраску или даже природную фактуру. В Испании в период мусульманского владычества и в последующие времена было много еврейских ювелиров. На створках обычно бывало литое, резное или чернёное изображение Богоматери с Младенцем. В Библии упоминаются также элгавиш (возможно, кварц), экдах, кадкод, бахат, шеш (по всей видимости, мрамор), шохарет и рамот. Художники-ювелиры», опирающаяся на широкий спектр мировых достижений, фирма «ЮТэ — Ювелирный Театр», развивающая традиции русского авангарда, фирма «Эдуард Никитин», работающая в технике ажурной резьбы но золоту.

59а) особое золотое украшение — Иерушалаим шел захав (золотой Иерусалим), которое было принято дарить невесте по всей видимости, это был золотой кулон с выгравированным на нем изображением стен Иерусалима. Их вывезли из России в гробу Джеймса Джона, английского моряка, умершего на Чёрном море. Эмаль плавилась и усаживалась. В 1749 г. среди вернувшихся в Прагу евреев было восемь мастеров золотых дел, а в 1830 г. в городе было уже 55 мастеров.

Татарское ювелирное искусство развивалось в XVIII — начале XX веков в Старотатарской и Новотатарской слободах Казани, деревнях Заказанья (ныне Арский, Сабинский, Мамадышский, Лаишевский районы), где достигло наивысшего расцвета. На княжеских и боярских пирах в большом ходу были ендовы (чаша с носиком), чары, ковши, братины (кубок в форме шара, предназначенный для вина). Между тем создавший это великолепие мастер умер около восьми столетий назад. К ювелирному искусству обращались прославленные мастера (А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, Б. Челлини).

Ювелирное искусство средневековья

Наряду с орнаментами имитирующими различные исторические стили, к середине XX в. всё чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему). Тонко разработан колорит украшений, в роскошных вариантах сочетающий цветные камни и жемчуг с перегородчатыми эмалями и сканью Замечательное искусство древнерусских ювелиров эпохи Ярослава Мудрого и Владимира Мономаха поражало европейских путешественников, посещавших Русь в те времена. Существовали посольские перстни и особые кольца членов купеческих гильдий.

Если в произведения ювелирного искусства Древней Греции классического периода (V-VI вв. Русское ювелирное искусство XVII в. (с центром в Петербурге) развивается в русле общеевропейских художественных стилей, но сохраняет национальные особенности и местные черты отдельных центров. Высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др. ) производили фирма Фаберже и работавшие по её заказам мастерские (М. Как бы ни были стилизованы растительные узоры орнамента, в них всегда есть начало и завершение: стебли поднимаются из кольца, сходного с устьем из цветка лилии (крина) или вазона там, где стебли сходятся, они пропущены через скрепляющее их колечко или цветок. При всей роскоши изделий они отмечены ясностью формы и благородством убранства. Любимым камнем становится бриллиант, появляется классическая бриллиантовая огранка. По углам изображены отцы церкви: в том числе Иоанн Златоуст и Василий Великий.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ювелирное дело эпохи Возрождения
• Найдено 4 определения термина ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО
• Найдено схем по теме ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО – 0
• Найдено научныех статей по теме ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО – 0
• Найдено книг по теме ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО – 0
• Найдено презентаций по теме ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО – 0

Михайловские колты выполнены в виртуозной ювелирной технике перегородчатой эмали, которая была перенята у византийцев. В основе стиля лежало романтическое стремление возродить исконно русскую культуру. Надпись, указывающая на личность владельца — Василий, — подсказала историкам, что гривна принадлежала Владимиру Мономаху (1053-1125), которому при крещении было дано имя Василий.

Золотые колье и серьги приобрели подвески в виде античных амфор. Среди шедевров европейского ювелирного искусства XV-XVIII вв. Этот период справедливо связывают с возрождением ювелирного дела. Искусство ювелиров модерна получило всеобщее признание на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году. Крупнейшие современные центры ювелирного производства — города т. н. «Золотого треугольника» (Виченца, Валенца, Ареццо) на севере Италии, Пфорцхейм в Германии, Париж, Бирмингем в Англии, Нью-Йорк.

На изготовление бальных украшений шли самые прекрасные камни – яркие изумруды, рубины, сапфиры и, конечно, алмазы, зачастую ограненные розой. Для ювелирного искусства 17 в. характерны яркость, праздничная нарядность произведений. Русское Ю. и. 18 в. (с центром в Петербурге) развивается в русле общеевропейских художественных стилей, но сохраняет национальные особенности и местные черты отдельных центров. В византийском ювелирном искусстве (распятия, чеканные литургические сосуды, оклады и другие предметы культа, часто украшенные тончайшей перегородчатой эмалью) преобладала тенденция к иллюзорной дематериализации форм.

• Найдено рефератов по теме ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО – 0
• Возрождение «русского стиля» ввеке
• Ювелирные изделия и средневековая культура
• Что подарили миру европейские ювелиры Средних веков
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Материалы из Каирской генизы показывают, что в 11–12 вв. Ювелирное искусство Англии. В 1718 вв. Пихлеров (Италия), Ж. Гюэ (Франция), В. и Ч. Браунов (Англия). Этим порошком заполняли ячейки и обжигали изделие в печи. Наиболее подробное перечисление содержится в описании эфода первосвященника. Тем не менее актуальность этой темы не вызывает сомнений.

И наоборот, украшения из оргалики (акрилового стекла) поднимали на высоту изделий из драгоценных материалов. Современное ювелирное искусство. Осипова описывает ювелирные изделия фирмы «Болин» следующим образом: «украшения фирмы «Болин» как бы вырастает вокруг камня, создавая лишь изящную и лёгкую оправу, подчёркивающую насыщенный оттенок и удивительную чистоту самоцвета, а характерной чертой становится и контрастное сочетание оттенков драгоценных камней». По-французски оно звучит как «ар нуво» (Art Nouveau – новое искусство) не менее многозначительны названия нового стиля в Германии – «югендстиль» (от немецкого Jugend – молодость) и в России – «модерн» (в переводе с французского moderne – новейший, современный).

1. Поиск значения / толкования слов
2. Общееколичествопросмотровстраницы

Подавляющее большинство этих мастеров составляли евреи, обращенные в христианство. Агеев, П. Иванов) в XVII в. развиваются и многие местные школы древнерусского ювелирного искусства – сольвычегодская (мастерские Строгановых), ярославская и др. Ювелирное искусство (от нем. Будучи теснейшим образом связанными с меняющимися условиями исторического быта (например, со спецификой стилей одежды) изделия Ю. и. играли роль своеобразных знаков, выявляющих социальный статус их владельца, а также имели (в функции Амулетов) магический смысл.

Это был настоящий христианский амулет против нечистой силы. Особой пышностью украшений отличилась Древняя Индия. Это ювелирное искусство Древней Индии и Древнего Китая.

В Ю. и. сасанидского Ирана (37 вв. ) были распространены сосуды из золота и серебра с чеканными, литыми и гравирован изображениями. Они создают современные формы традиционных украшений. Ювелирное искусство – один из древнейших и широко распространённых видов декоративно-прикладного искусства (в том числе народного).

Ленина по эскизу С. В. Провозглашенное лидерами нового направления в архитектуре и дизайне «единство искусства и технологии» легло в основу «актуального искусства». В настоящее время нет возможности его реставрировать.

Для Ю. и. 20 в., освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др. ), характерно необычайное разнообразие творческих направлений. В ювелирных изделиях романского стиля и готики (где применялись редкие породы дерева, горный хрусталь) величественность пышность цветовых созвучий неизменно сочеталась со строгой архитектоничностью композиций, в ряде случаев повторяющих формы церковного зодчества. Лалик во Франции и др. ). Знаменательно и увлечение трансформирующимися украшениями, которое возникло, возможно, не без влияния популярных тогда идей функционализма, рожденных более сорока лет назад в «Баухаузе». Рабби Элиэзер бен Гиркан (первая половина 2 в. ) постановил, что еврейским мастерам золотых и серебряных дел возбраняется изготовление украшений для языческих идолов, однако им можно принимать от язычников заказы на ожерелья, серьги и кольца.

Для Киева 1112 вв. Символом единения двух начал, двух семей являлись массивные западноказахстанские перстни с шинками на два пальца кудаги жузик (кольца свах), такие перстни дарила сваха свекрови за покровительство и доброе отношение к невестке. Овдокимов), резьба по металлу (В.

Изделия советского Ю. и. производятся на ювелирных фабриках (в Ленинграде, Свердловске, Москве, Таллине, Риге, Ереване, Ташкенте и др. ) и в производственных объединениях, на предприятиях художественных промыслов: Кубачинский художественный комбинат в Дагестанской АССР, фабрика Ростовская финифть, Красносельская ювелирная фабрика в Костромской области и др. Если же говорить о сложной орнаментике, то здесь, по замечанию Б. А. Тумарша – подвеска-оберег, XX век, Тургайская областьЦентральная треугольная часть обычно рельефно выступает и выделяется крупной вставкой из бюризы, стекла, черненым или эмалевым узором.

Растущий спрос на ювелирные украшения, привел к появлению подделок, но с образованием первой гильдии, в практику вошло такое правило как контроль качества ювелирных украшений. При этом лидирующую позицию занимает французское ювелирное искусство.

Андреев, А. Трухменский), чернь (М. В середине 19 в. производство массовых ювелирных изделий механизируется в употребление широко входят менее ценные материалы, например накладное серебро, а вместо драгоценных камней – горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло искусственные бриллианты (стразы). Имя каждого святого прочеканено рядом с изображением.

Ювелирное дело продолжало свою эволюцию, пусть и на переднем плане. Украшения с поделочным камнем приобретают в это время всё большую популярность. Это касалось искусства всей Древней Руси, но в Новгороде, по словам Н. В. Среди них и мастера старшего поколения В. М. Храмцов, И. Д. Шедов, С. М. Березовская, В. Г. Поволоцкая и молодые, но уже получившие признание на отечественных и зарубежных выставках (например, художница из Екатеринбурга Елена Оналева, лауреат престижного конкурса бриллиантовых украшений «Diamond Awards», организуемого синдикатом «Де Бирс»). В этом сочинении князь писал, что одним из любимых его занятий была охота. Увеличение (после Великих географических открытий) притока камней из Индии, Цейлона, Сиама и Бразилии определило богатство и разнообразие материалов, применявшихся ювелирами. Своего рода отличительным знаком орнаментального декора модерна стал мотив изгибающегося в воздухе бича, который получил название «удар бича».

Существовало поверье, что золото обладает особой магической силой. Именно тогда украшения приобрели свой современный вид. Современники упрекали сторонников движения в идеализме, возврату к прошлому. Андреев, А. Трухменский), чернь (М. Существует множество типов и вариантов серег.

Ученые Физического института им. Агеев, П. Иванов) в XVII веке развиваются и многие местные школы древнерусского ювелирного искусства – сольвычегодская (мастерские Строгановых), ярославская и др. до н. э. характерны условность форм и стилизованный орнамент. Михайловские колты выполнены в виртуозной ювелирной технике перегородчатой эмали, которая была перенята у византийцев.

С конца XIX века традиционное ювелирное искусство с европеизацией национального костюма постепенно угасало. Идеи для своих творений мастера черпали из окружающего животного и растительного мира. Многочисленные первоклассные образцы ювелирного искусства были найдены при археологических изучении культур древней Америки (литые и чеканные золотые украшения с мозаичные орнаментами из бирюзы, кварца, агата и др. ).

Изделия французского Ю. и. выдвинулись с конца 17 в. на первое место в Европе: в 18 в. господствовала прихотливая изысканность форм рококо, в начале 19 в. — строгость стиля ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Г. Бьенне, придворных мастеров Наполеона I). механические приёмы обработки — штамповка, вальцовка и др. Выполненные в технике чеканки, они красовались на молочниках, серебряных кубках и кувшинах-пресс-папье.

На первое место выдвинулся Дом Картье, основанный в 1847 г. Луи Франсуа Картье. свидетельствуют о получившем развитие стиле под названием «классицизм». Лалик во Франции и др. ).

Наибольшее распространение эмали получили во Франции (причём особенно славилась лиможская эмаль) и Германии. Революция 1917 года разрушила достижения русского ювелирного искусства. Жук символизировал жизненную силу, активность, воскрешение. В Китае искусство резьбы по камню известно со 2-го тысячелетия до н. э. Широко использовался нефрит издавна почитавшийся на Востоке и разновидности кварца (аметист, дымчатый кварц, морион и др. ). Произведения мастеров-ювелиров отличались большим разнообразием.

В середине XIX в. производство массовых ювелирных изделий механизируется в употребление широко входят упрощённые приёмы, например, накладное серебро, а вместо драгоценных камней – горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло искусственные бриллианты (стразы). Об этом свидетельствуют многочисленные находки в гробницах египетских фараонов. Формы застежек очень разнообразны. Как уже отмечалось выше, 19 век меняет вкусы и огромную популярность в ювелирном искусстве приобретает «русский стиль».

особенно характерны изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода XI-XII вв. - серебряные литургические сосуды и чеканные оклады икон, для искусства владимиро-суздальской школы XII-XIII вв. - различные изделия с чередованием золотых и серебряных частей, для Москвы и Суздаля XIV-XV вв. - оклады икон и евангелий, складни и т. д. со сканью, чеканкой, басмой (тиснением), эмалью и литыми изображениями. В 1820-х годах стиль ампир (Empire style – имперский стиль) начинает вырождаться. Он совершенствовал технику литья, доведя её до виртуозного изящества. Удачно использован тёмный агат с естественными белыми разводами изображающий ковер за спиной Могола.

Золотые украшения (как те, что носил покойный при жизни, так и специальные золотые маски, венки, нагубники и наглазники) помещали в погребения, стремясь воздать последние почести усопшему и отогнать от него злые силы. В 1896 г. «негоциант из России» Гохман предложил Венскому музею парадный головной убор скифского царя, якобы найденный в могильнике в Ольвии. Ранние греческие и римские драгоценности весьма разнообразны по стилю и форме, так как были «позаимствованы»у других культур и соседних государств. Наряду с орнаментами имитирующими различные исторические стили, к середине XX в. всё чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему). заняли страны юго-восточной Азии.

Некоторые памятники древнерусского ювелирного искусства получили огромную известность. Носили также носовые кольца. При работе с металлами применяются различные техники: ковка, литье, чеканка, резьба или гравировка, оброн (фон вокруг рисунка вырезается), скань или филигрань (узоры из тонкой проволоки напаиваются на фон), зернь (к филигранному орнаменту припаиваются золотые или серебряные шарики), чернь (измельченный сплав серебра, свинца, серы и др. 17 вв. Ему придаётся не только пластическая ценность, но и эстетическая.

Теоретическую базу работы составляют труды как отечественных так и зарубежных ученых, периодическая литература. Сюжеты отличались реалистичностью и простотой. Агеев, П. Иванов) в 17 в. развиваются и многие местные школы древнерусского Ю. и. – сольвычегодская (мастерские Строгановых), ярославская и др. В Казани работал коллектив художников (С. В.

Наиболее распространенным типом мужских ювелирных украшений были перстни-печатки. Зачастую украшения, созданные под их влиянием, были для ювелирного искусства явными инновациями, как, например, работы классика скандинавского ювелирного дизайна Сигурда Перссона или одного из основоположников движения «актуальное искусство», немецкого ювелира Фридриха Беккера, выполненные в 1950-1960-е годы на основе принципов конструктивизма. В мужском костюме драгоценные камни использовались так же широко, как и в женском. Первое упоминание о еврейских ювелирах за пределами Эрец-Исраэль содержится в талмудическом трактате Сукка (51б) в описании Большой синагоги в Александрии. Одними из самых популярных женских ювелирных украшений были височные кольца. сольвычегодская (мастерские Строгановых), ярославская и др. Особенно часто чернение использовали при украшении створчатых браслетов-наручей.

Кстати, в это время начинается производство часов. Часто материалом для них служил кабошон неправильной формы или причудливая жемчужина. Художникам удалось переосмыслить византийские орнаменты в русском стиле. Известные до революции фирмы Павла Овчинникова, Ивана Хлебникова, некогда блиставшие наравне с фирмой Фаберже, перешли на переработку драгоценных метал- ов и камней для технических целей. Типичные черты раннесредневекового европейского ювелирного искусства – применение холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неогранённых драгоценных камней), контрастно сопоставляемых с золотом, мотивы Звериного стиля в орнаментике.

В 19 в. в Москве и Петербурге возникают крупные фабричные предприятия серебряного и золотого дела. особенно характерны золотые изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода 11-12 вв. И конечно ювелирное искусство будущего будет еще более разнообразным.

В 17 веке получили развитие и многочисленные школы древнерусского ювелирного искусства: усольская (мастерские Строгановых), ярославская. Высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др. ) изготовляли фирма Фаберже и работавшие по её заказам мастерские. Современные ювелирные украшения разнообразны в стилистическом отношении. «клад царя Приама», найденный знаменитым немецким археологом Г. Шлиманом в 1873г.

Даже компания К. Э. В эпоху классицизма, стилистику которого определило искусство античности, наступает время расцвета глиптики и повсеместного увлечения уникальной красотой камней. В средневековом Китае обрабатывали различные материалы.

Промышленность. Таким образом, ювелирная продукция приобретает характер массовости. Древнерусское ювелирное искусство отличалось богатством форм. Выставка с большим успехом проходила в Германии, Бельгии, Великобритании и США. Современные ювелирные украшения разнообразны в стилистическом отношении. Изделия французского Ю. и. выдвинулись с конца 17 в. на первое место в Европе: в 18 в. господствовала прихотливая изысканность форм рококо, в начале 19 в. строгость стиля ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Г. Бьенне, придворных мастеров Наполеона I).

Женщины, особенно невесты, носили диадемы. Их позиция не носила намеренно негативного, разрушительного характера. Это был настоящий христианский амулет против нечистой силы. М. Динглингер), английское художественное серебро. По колориту эмали отличаются пестрой и свежей цветовой гаммой.

XIX век – период укрупнения ювелирного дела. Среди шедевров европейского Ю. и. 15—18 вв. (века) — немецкое художественное серебро (мастера семейства Ямницер и др. ) и эмали (И. Изделия французского ювелирного искусства выдвинулись с конца XVII в. на первое место в Европе в XVIII в. господствовала прихотливая изысканность форм рококо, в начале XIX в. – строгость стиля ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Г. Бьенне – придворных мастеров Наполеона I).

Чехонина или агатовые броши, выполненные некоей уральской артелью. Культура обработки драгоценных и поделочных камней в России имеет многовековую историю. Заметное место в ювелирном производстве в 1990-е гг. Изысканные по форме и изготовлению изделия уступили место модным фабричным.

Среди мастеров советского Ю. и. 1960—70-х гг. 18 вв. Алмазодобывающая промышленность. Несколько десятков таких браслетов XII в. хранится в Государственном историческом музее. Выходя на неё, Владимир Мономах не боялся кабаньих клыков и копыт лося. С 18 в. развивается Великоустюжское чернение по серебру.

Овдокимов), резьба по металлу (В.

Очень ярко проявляет себя чернение по серебру, освоенное мастерами Великого Устюга. Ювелирное искусство Германии. Русское Ю. и. 18 в. (с центром в Петербурге) развивается в русле общеевропейских художественных стилей, но сохраняет национальные особенности и местные черты отдельных центров. Овдокимов), резьба по металлу (В. Агеев, П. Иванов) в XVII в. развиваются и многие местные школы древнерусского ювелирного искусства – сольвычегодская (мастерские Строгановых), ярославская и др.

Надпись, сделанная славянскими буквами, гласит: «Господи, помоги рабу своему Василию». Изучение клейм помогает определить время и место изготовления того или иного изделия. Работы придворных мастеров 16 в. характеризуются широким использованием драгоценных материалов и виртуозным применением сложных приемов художественной декорировки (эмаль по скани, чернение, чеканка, скань). 15- нач. В древние времена Русь испытывала влияние сразу нескольких развитых культур.

Модными становятся причудливость, пышность и яркие цвета. С 18 в. развивается великоустюжское чернение по серебру. Вполне возможно, чаша оказалась в числе её приданого.

Путешествовавший по Тургайской степи в 1914 г. Дм. Львович писал: ". Авторское искусство относилось к самовыражению художника-ювелира, что находило отражение в его работах. Ювелирное искусство Италии. В ювелирном искусстве мусульманских стран Востока большое значение получили отвлечённый геометрический или растительный орнамент и каллиграфия в раннем средневековье золото и серебро обычно заменялось бронзой, с XIII в. в придворном ювелирном искусстве всё чаще стали применять драгоценные металлы (обработанные в технике филиграни инкрустации, черни и т. д. ) и камни в народном ювелирном искусстве широкое распространение получило сочетание серебра с бирюзой и сердоликом. Государство Израиль.

Эмалью также покрывалась и поверхность изделий, предварительно обработанная в технике «гильоше» – имевшей различные вариации – еще одна технология в ювелирном деле, которую Фаберже впервые применил в России для предметов искусства. Мастера средневекового Китая обрабатывали различные материалы (кроме драгоценных металлов коралл, нефрит, янтарь и др. ) более сдержанно, стремясь подчеркнуть в них не столько светоотражательные свойства, сколько окраску или даже природную фактуру, присущую тому или иному камню. В Ю. и. сасанидского Ирана (3-7 вв. ) были распространены сосуды из золота и серебра с чеканными, литыми и гравирован изображениями.

Лалик во Франции и др. ). Во второй половине XIX в. создается стилизованный (псевдорус. ) орнамент в виде плетенки из трав, но более сухой и размеренный. 3:8) и Иосиф Флавий (Древ. После формовки материал обретал муаровый рисунок из разных металлических оттенков. Интересно, что перегородчатые эмали встречаются уже в галльских произведениях эпохи Меровингов (V-VIII вв. ), причем в сочетании с античными камеями, что говорит о неослабевающем влиянии античности на искусство Средних веков.

Его развитие было приостановлено. Если в классическом древнегреческом Ю. и. (5-4 вв. Эмаль) (финифть), Инкрустация, травление, полировка и др.

Лалик во Франции и др. ). Великий Могол (индийский правитель), его гвардия, слуги, гости и слуги гостей, вьючные животные – весь пышный двор сказочного восточного царя представлен в виде небольших фигурок из золота в ярких эмалевых одеяниях.

Сиг вновь возрождается в XVII в. на сосудах, сделанных новгородскими серебряниками. Нужно помнить ещё и том, что мастерам приходилось руководствоваться вкусами и желаниями знати, которая отдавала предпочтение именно византийским образцам. Ведущие ювелирные фирмы – законодательницы в ювелирном искусстве: «Картье», «Бушерон», «Булгари», «Гэрард», «Тиффани», «Ван Клиф и Арпелс», «Гарри Уинстон».

Стоит ещё заметить, чтосамчерниговский князь Владимир Давыдович был двоюродным дядей князя Игоря — героя «Слова о полку Игореве».

Несколько десятков таких браслетов XII в. хранится в Государственном историческом музее. Изделия французского Ю. и. выдвинулись с конца 17 в. на первое место в Европе: в 18 в. господствовала прихотливая изысканность форм Рококо, в начале 19 в. – строгость стиля Ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Г. Бьенне, придворных мастеров Наполеона I). В XVII-XVIII вв.

Художественный эффект в изделиях достигается за счет повышения звучности колорита.

Для Киева XI-XII вв. Разработка отечественных месторождений яшм, родонита, амазонита и др. Чтобы защитить его, на груди носили изделия в виде скарабея. За долгие века оно было забыто. Ассортимент производимых изделий был необычно широк — от золотых (иногда платиновых) предметов культа, столовых приборов и посуды до пуговиц и, конечно, ювелирных украшений.

Расширяется ассортимент применяемых камней и типов ювелирных изделий. механические приёмы обработки штамповка, вальцовка и др.

Попов), чеканка (Г. Экономика.

Мастера средневекового Китая обрабатывали различные материалы (кроме драгоценных металлов – коралл, нефрит, янтарь и др. ) более сдержанно, стремясь подчеркнуть в них не столько светоотражательные свойства, сколько окраску или даже природную фактуру. Новые, помпезные, порой необычные глазу ювелирные украшения, все ж были востребованы в то время и оставались актуальными до серединыXVIIIвека, пока мир не «покорили» изящные, тонкие оригинально оформлены украшения в стиле рококо. Будучи теснейшим образом связанными с меняющимися условиями исторического быта (например, со спецификой стилей одежды) изделия Ю. и. играли роль своеобразных знаков, выявляющих социальный статус их владельца, а также имели (в функции амулетов) магический смысл. Капсырма – застежка XIX в. Гурьевская областьЗастежки (капсырма, каптырма илгек) состоят из двух частей, соединяющихся шарнирным или петельно-кольцеобразным способами. В византийском Ю. и. (распятия, чеканные литургические сосуды, оклады и другие предметы культа, часто украшенные тончайшей перегородчатой эмалью) преобладала тенденция к иллюзорной дематериализации форм. Типичные черты раннесредневекового европейского Ю. и. - применение холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неогранённых драгоценных камней), контрастно сопоставляемых с золотом, мотивы звериного стиля (См. В почете были изящные изделия для волос и шеи, а также браслеты. Серьги и кольца в носу носили и женщины и дети.

Большая часть таких находок в настоящее время находятся в музее Каира. Для Киева 11-12 вв. механические приёмы обработки – штамповка, вальцовка и др.

19 в. на смену торжественно-эффектным украшениям позднего классицизма (ампир) приходит эпоха историзма с характерной быстрой сменой стилистических направлений. Цветы излюбленный мотив рус.

Культура обработки драгоценных и поделочных камней в России имеет многовековую историю. Не исключают из своего внимания ювелиры и минерала. Надпись, указывающая на личность владельца – Василий, – подсказала историкам, что гривна принадлежала Владимиру Мономаху (1053-1125), которому при крещении было дано имя Василий. В 1726 г., через три года после его основания, начали работу гранильные мастерские, а первые сведения о четырнадцати мастерах золотого и ювелирного дела зафиксированы в Ревизских сказках 1778 г. В первой половине XIX в. на российских ярмарках и зарубежных выставках ярко засверкала фантазийная «екатеринбургская грань».

15- нач. На створках обычно бывало литое, резное или чернёное изображение Богоматери с Младенцем. Многие из них представляют собой литые фигурки конских голов, к которым цепочками крепятся «бубенчики», выполненные в форме зверей, птиц, ложек, ножей и ухватов.

Ювелирное произведение может соединять в себе различные материалы, драгоценные и абсолютно непривычные (дерево, полимеры и другие), включать живопись, графику. Бочарова, прикладное искусство Владимира на первом этапе упомянутого периода характеризовалось высокой одухотворённостью, утончённостью и аристократизмом (таковым оно являлось при Андрее Боголюбском). В XVIII веке господствующими стилями были барокко и рококо. Овдокимов), резьба по металлу (В. С большим воодушевлением были встречены и поступавшие в это время из Бразилии высочайшего качества топазы, аметисты и аквамарины, которые превосходно выглядели в окружении бриллиантов.

В ювелирных изделиях романского стиля и готики (где применялись редкие породы дерева, горный хрусталь) величественность пышность цветовых созвучий неизменно сочеталась со строгой архитектоничностью композиций, в ряде случаев повторяющих формы церковного зодчества. Клиенты Картье нередко становились его личными друзьями: среди них герцог и герцогиня Виндзорские, Коко Шанель, князь Юсупов. Будучи теснейшим образом связанными с меняющимися условиями исторического быта (например, со спецификой стилей одежды) изделия ювелирного искусства играли роль своеобразных знаков, выявляющих социальный статус их владельца, а также имели (в функции амулетов) магический смысл.

В 17—18 вв. К ним привешивались круглые или лунообразные бронзовые подвески (лунницы), украшенные тонким орнаментом: невиданными волшебными зверями в скандинавском стиле, сложными плетёными конструкциями, очень напоминающими изображения на арабских дирхемах -- монетах, которые в те времена имели хождение как на Руси, так и в Европе. Наибольшее распространение имеют перстни со вставкой из камня и стекла.

Изделия советского Ю. и. производятся на ювелирных фабриках (в Ленинграде, Свердловске, Москве, Таллине, Риге, Ереване, Ташкенте и др. ) и в производственных объединениях, на предприятиях художественных промыслов: Кубачинский художественный комбинат в Дагестанской АССР, фабрика «Ростовская финифть», Красносельская ювелирная фабрика в Костромской области и др. В большом ходу у мастеров были сапфир и изумруд. При создании других – использовалась техника «самородок», которая как бы придавала поверхности металла вид натурального золотого самородка.

В ювелирном искусстве Ирана (III-VII вв. ) были распространены сосуды из золота и серебра с чеканными, литыми и гравированными изображениями. В центре и по углам окладов книги обычно располагали рельефный орнамент из чеканного металла и слоновой кости в окружении изображений святых. По свидетельству Г. Н. Попов), чеканка (Г. – немецкое художественное серебро (мастера семьи Ямницер и др. ) и эмали (И.

Выделяются работы выдающегося резчика Дексамена Хиосского. Пристрастие к яркой полихромии, частое использование лазурита и техники холодной эмали характерны для ювелирных изделий древнего Двуречья (Аккад, Ассирия, Вавилония, Шумер). Болина (1805 – 1864), которая была основана намного раньше, чем фирма Фаберже. Первые украшения появились в глубокой древности, задолго до новой эры. при изготовлении ювелирных изделий начинают применяться промышленные технологии их производство становится массовым используются менее дорогие материалы (накладное серебро, горный хрусталь, цветное стекло искусственные бриллианты – стразы).

Ювелирное искусство Египта периода Древнего Царства (с нач. Библия неоднократно упоминает драгоценные камни. Часто материалом для них служил кабошон неправильной формы или причудливая жемчужина. Жена убитого вмеждоусобной войне Владимира Давыдовича вторично вышла замуж за половецкого хана Башкорда. В ювелирных украшениях более позднего времени бирюза, коралл, нефрит, малахит, шпинель и жемчуг вплетены в сложные орнаментальные мотивы (эмалевый, сквозной прорезной, сканый узоры) в виде облаков, ветвей и цветов с фигурами мифологических существ.

выступили мастера стиля модерн (Р. Не малую известность эллинского искусства имели серебряные изделия. Перхина).

В 4-3 в. до н. э. центром изготовления инталий и камей становится Александрия. В этом сочинении князь писал, что одним из любимых его занятий была охота. Порой лишь сами драгоценности проговаривались о своих творцах. Ювелирное искусство Древней Руси.

В 18 веке появляется великоустюжское чернение по серебру. М. Динглингер), английское художественное серебро. перстни оказались действительно прелюбопытными.

Однако анализ киевского стекла показал не только его высокий уровень, но и специфичность. Это ложное рококо. В славянских захоронениях встречаются ожерелья и серьги из сердоликов, горного хрусталя, коралла и янтаря. Традиционные ювелирные украшения на Древней Руси. В стране чуть ли не ежегодно появляются новые ювелирные предприятия. Ювелирное искусство ацтеков.

Стерлиговой, «присутствует стилистическое единство». С XVII в. на золотых и серебряных изделиях появляются гербы. М. Динглингер), английское художественное серебро.

Овдокимов), резьба по металлу (В. Среди мастеров советского Ю. и. 196070-х гг. С нач. Плоские застежки, отличающиеся красотой и выразительностью формы, часто имели вставку в центре из камня или стекла и стилизованные изображения в виде лотоса, лепестка, трилистника, бутона, рогов барана, грифона, рыбы, птицы, месяца со звездой, солнца.

Для Ю. и. 20 в., освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др. ), характерно необычайное разнообразие творческих направлений. Если в произведения ювелирного искусства Древней Греции классического периода (V-IV вв. Среди шедевров европейского ювелирного искусства XV-XVIII вв. - немецкое художественное серебро (мастера семьи Ямницер и др. ) и эмали (И.

Для Киева XI-XII вв. Таким образом, зачастую стили прошлого оказываются спроецированными в будущее. В средние века основным заказчиком ювелирных изделий стала церковь. Шашбау крепятся у основания кос и спускаются по всей длине волос.

На изделиях из золота, серебра и платины в СССР ставилось клеймо с шифром инспекции пробирного надзора в сочетании с клеймом-пробой, на которой указаны цифра пробы или буквы НП, что означает, что данное изделие содержит драгоценный металл ниже минимальной установленной пробы (не соответствует пробе). Знаменитой работой 17-го века, поразившей современников своей грандиозностью, стала известная настольная многофигурная композиция «Великий Могол», своеобразная дань увлечению восточной тематикой. Стоимость этой драгоценности равняется размеру княжеской дани со среднего города. Радимичам больше нравились височные кольца, у которых от дужки расходилось семь лучей, заканчивавшихся каплевидными утолщениями. Использованием подобных жемчужин компания «Болин» сумела завоевать расположение царской семьи, особенно императрицы.

Золотые владимирские изделия имели и другие отличительные черты. Ювелирное искусство Древней Руси. О. А.

Ониржиеки носили только в степях Западного Казахстана до 20-30 гг. Безбрежные рус. Попов), чеканка (Г. Глядя на эту коллекцию можно прийти к выводу, что у королевской семьи был изысканный вкус. Для украшения эфода к лямкам прикреплялись два камня шохам (оникс). Кроме того, фабрика получала признание и на других выставках – в Копенгагене, Чакаго и др.

В эпоху модерна на первый план в ювелирном деле вышел не мастер-ремесленник изготавливавший похожие друг на друга «коммерческие драгоценности», а ювелир, создававший индивидуальные и по-настоящему художественные украшения, которые обладали новой образностью, отражавшей дух времени. В Ираке, Персии (см. Никто из специалистов не усомнился в ее подлинности, а С. Рейнак (см. Андреев, А. Трухменский), чернь (М. Четвертый ряд: и таршиш, шохам и яшфе» (Исх.

Среди них выделяются предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале 20 в. фирма Оловянишниковых (изделия для культа в различных техниках). К концу 19 столетия искусство обработки камня в России достигло очень высокого уровня.

Надпись, указывающая на личность владельца – Василий, – подсказала историкам, что гривна принадлежала Владимиру Мономаху (1053-1125), которому при крещении было дано имя Василий. Византия была в те времена светочем цивилизации в варварской Европе и хранительницей древних знаний, завещанных эпохой античности. В византийском ювелирном искусстве (распятия, чеканные литургии, сосуды, оклады и другие предметы культа, часто украшенные тончайшей перегородчатой эмалью) преобладала тенденция к иллюзорной дематериализации форм. Учёные связывают это обстоятельство с ослаблением торговых связей между древнерусским государством и Византией.

Контуры рисунка укрепляли золотой лентой, а потом заполняли эмалью в несколько этапов. В произведениях романского и готического Ю. и. (где применялись также редкие породы дерева, горный хрусталь) величественная пышность цветовых созвучий неизменно сочеталась со строгой архитектоничностью композиций, в ряде случаев повторявших формы церковного зодчества. И конечно же русское российское ювелирное искусство.

До сих пор также не выяснено, откуда владимирские мастера узнали эту технику, являлась ли она заимствованной или изобретённой, хотя на Востоке, Кавказе, царстве Урарту она применялась уже давно. Собственно, это была их основная специализация. Сочетание поделочных камней с речным жемчугом дополняет уборы горожанок и представительниц зажиточных крестьянских семей изделия, выполненные для придворной аристократии изобилуют роскошными рубинами изумрудами и алмазами («Евангелие» работы Терентьева, Васильева и др., 1678, парадные венцы царевичей Петра и Ивана 1780-е гг. ).

Ювелирное искусство – один из древнейших и широко распространённых видов декоративно-прикладного искусства (в том числе народного). Стиль Дома Фаберже основывался на продуманной ассимиляции ранних «исторических» стилей, обогащенных русским чувством, легкостью, элегантностью и уникальной виртуозностью исполнения. Особую известность среди произведений эллинистического Ю. и. получили художественные изделия из серебра. Попов), чеканка (Г. С начала и до середины XVIIв.

Знаменитой работой века, поразившей современников своей грандиозностью, стала известная настольная многофигурная композиция «Великий Могол», своеобразная дань увлечению восточной тематикой. В этот же период начинает формируется первый из неостилей XIX века – неоготика. Мастера средневекового Китая обрабатывали различные материалы (кроме драгоценных металлов – коралл, нефрит, янтарь и др. ) более сдержанно, стремясь подчеркнуть в них не столько светоотражательные свойства, сколько окраску или даже природную фактуру, присущую тому или иному камню. Ю. и.

Против болезни направлена молитва на греческом языке. В изделиях мастеров домонгольской Руси (10-13 вв. ) встречаются местные и привозные (Византия, Средняя Азия, Китай) самоцветы в виде подшлифованных кабошонов неправильной формы. От кельтов варварские народы узнали выемчатые эмали.

Некоторые памятники древнерусского ювелирного искусства получили огромную известность. В XIX веке «русский стиль» в большей степени отразился на развитии таких видов ювелирного искусства, как предметы православного культа интерьерные декоративные композиции и предметы сервировки стола, а на художественное решение ювелирных украшений он оказал значительно меньшее влияние. Концепция яиц Фаберже была очень оригинальной. Это дало новый толчок развитию производства изделий из ювелирных камней.

Порой лишь сами драгоценности «проговаривались» о своих творцах. Попов), чеканка (Г. Некоторые памятники древнерусского ювелирного искусства получили огромную известность. Ю. и. стран Эгейской культуры (обнаруженные главным образом в Микенах и Трое изделия со сканью и зернью, золотые сосуды с изображениями быков, каракатиц, морских звёзд и пр. ) и этрусков отмечены большей сдержанностью цветовых решений. В 16 в. (когда общерусским центром Ю. и. стала Москва) особое развитие получили чернь и эмаль, в 17 в. – эмаль (И.

В 16 в. (когда общерусским центром Ю. и. стала Москва) особое развитие получили чернь и эмаль, в 17 в. — эмаль (И. Они создавались казахскими зергерами способом холодной и горячей ковки. К ним привешивались круглые или лунообразные бронзовые подвески (лунницы), украшенные тонким орнаментом: невиданными волшебными зверями в скандинавском стиле, сложными плетёными конструкциями, очень напоминающими изображения на арабских дирхемах -- монетах, которые в те времена имели хождение как на Руси, так и в Европе. Агеев, П. Иванов) в 17 в. развиваются и многие местные школы древнерусского Ю. и. — сольвычегодская (мастерские Строгановых), ярославская и др. Были перекрыты все пути для свободного творчества в ювелирном искусстве. В 1887 г. на территории древнего Михайловского Златоверхого монастыря был найден другой клад ювелирных украшений XI-XII вв., в том числе пара золотых колтов.

Изделия советского ювелирного искусства производятся на ювелирных фабриках (в Ленинграде, Свердловске, Москве, Таллине, Риге, Ереване, Ташкенте и др. ) и в производственных объединениях, на предприятиях художественных промыслов (Кубачинский комбинат художественных изделий в Дагестанской АССР, фабрика Ростовская финифть, Красносельский ювелирный завод в Костромской области и др. ). К ним привешивались круглые или лунообразные бронзовые подвески (лунницы), украшенные тонким орнаментом: невиданными волшебными зверями в скандинавском стиле, сложными плетёными конструкциями, очень напоминающими изображения на арабских дирхемах — монетах, которые в те времена имели хождение как на Руси, так и в Европе. Вопросы эволюции стилей и жанров в ювелирном искусстве (Ananov, Макаров Л. П., Кузнецов С. Д. ). Иногда фон золотили. Многочисленные первоклассные образцы Ю. и. были найдены при археологическом изучении культур древней Америки (литые и чеканные золотые украшения с мозаичными орнаментами из бирюзы, кварца, агата и др. ).

Художники направления «актуальное искусство» способствовали появлению новшеств в ювелирном творчестве. Носить украшения полагалось на определенных участках тела. Ювелирное искусство Золотой орды.

Рыбакова, речь не идёт о бессмысленном наборе узоров, а, наоборот, «о системе взглядов древнего художника», которая выражалась «сочетанием большого количества пиктограмм». Испокон веков так повелось, что наибольшее пристрастие кукрашениямиспытывалиженщины, которые еще в древности использовали с этой целью «подручные материалы» такие как кости, зубы животных, камушки, ракушки, растения и многое другое. Подобного рода украшения человечество на раннем этапе своего развития использовало в первозданном виде, то есть, не применяя или же частично применяя к ним обработку, но и то примитивную. Компания «Болин» прославилась своими асимметричных жемчужинами имеющими неправильную форму, которые являлись отличительной чертой фирмы. Кольцо главы церкви – Папы Римского – украшали фигурки святого Петра в ладье.

В середине 1960-х годов наметился процесс возрождения татарского ювелирного искусства. Особую известность среди произведений эллинистического Ю. и. получили художественные изделия из серебра. Работая с необычными материалами, ювелиры-художники разрабатывали необычайно эффектные украшения в абстрактном ключе, поэтизировали в драгоценностях эстетику индустриальных форм, реализовывали свои представления о красоте, руководствуясь принципами кубизма, создавали изделия с подвижными элементами в традициях кинематического искусства, выполняли бриллиантовые, резиновые, деревянные украшения, ювелирные изделия из оргалики (акрила) с использованием выразительных средств оп-арта (оптического искусства). Помимо этого, Болины по-особому относились к драгоценным камням.

орнамент. Изделия, созданные в первый период, отличаются пластичностью изяществом, высокохудожественным уровнем, пропорциональностью, богатством мотивов, проработанностью образов.

Большинство изделий ювелирного XIX века стилистически тяготеет к эклектизму, против которого в конце XIX – начале XX веков выступили мастера стиля модерн (Р. Русское ювелирное искусство XVII века (с центром в Петербурге) развивается в русле общеевропейских художественных стилей, но сохраняет национальные особенности и местные черты отдельных центров. Но выпускаемые изделия были ориентированы на вкус среднестатистического жителя Западной Европы.

Запрет на изготовление вещей в местах добычи драгоценных металлов (1829 г. ) и, особенно, свободное творчество после отмены крепостного права негативно сказались на художественном уровне выпускаемой продукции. Торговцы с Востока – красочный и замысловатый орнамент, столь любимый в странах ислама. «Черниговская гривна» выполнена необычайно искусно и должна была принадлежать богатой, знатной персоне скорее всего княжеского происхождения.

Так, Иосиф Флавий сообщает, что ессеи использовали драгоценные камни в качестве средств врачевания (Война 2:136). Ковчег завета). Их основной целью было раскрытие уникальной красоты драгоценного камня. Удачно использован тёмный агат с естественными белыми разводами изображающий ковер за спиной Могола. Материалами служили преимущественно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидиан и изумруды применялись чеканка, гравировка и т. н. холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цветных камней между золотыми перегородками).

– различные изделия (браслеты и т. д. ) с чередованием золотых и серебряных частей, для Москвы и Суздаля 14-15 вв. По словам Г. Н. В XVIII веке складывается великоустюжское чернение по серебру.

Среди них выделяются предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале 20 в. — фирма Оловянишниковых (изделия для культа в различных техниках). В целом все этапы развития стиля отразились в названии «историзм» или «эклектика». обращались великие мастера А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, Б. Челлини.

На рубеже 19 и 20 вв. Нередко произведения в этом стиле удивляли, порою даже эпатировали, но именно благодаря авторам подобных вещей, воспринимавшихся многими как своего рода арт-объекты, неизмеримо расширился и обогатился мир ювелирного творчества и его художественное развитие получило невиданное дотоле ускорение. Будучи теснейшим образом связанными с меняющимися условиями исторического быта (например, со спецификой стилей одежды) изделия Ю. и. играли роль своеобразных знаков, выявляющих социальный статус их владельца, а также имели (в функции амулетов) магический смысл. В 30-х гг.

Талмуд сообщает, что разные группы ремесленников, в том числе мастера золотых и серебряных дел, сидели каждая в своем углу, «так что когда лишенный средств к существованию приходил сюда, он опознавал своих товарищей по ремеслу и обращался к ним за помощью для себя и своей семьи». Более всего знаменита Черниговская гривна или гривна Владимира Мономаха. Большинство этих камней упомянуто в Иех. Много столетий пролежала в землечаша Владимира Давыдовича. В Библии не упоминается их цвет, вот таким образом точное определение невозможно.

28:13. Для Киева XI-XII веков особенно характерны изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода XI-XII веков – серебряные литургические сосуды и чеканные оклады икон, для искусства владимиро-суздальской школы XII-XIII веков – различные изделия с чередованием золотых и серебряных частей, для Москвы и Суздаля XIV-XV веков – оклады икон и евангелий, складни и т. д. со сканью, чеканкой, басмой (тиснением), эмалью и литыми изображениями. С 80-х гг.

Внешняя торговля). Внутреннее пространство таких пластин заполнялось белой пастой для придания им тяжести. Лалаунис начал трудиться в 1940 г. в мастерской своего дяди.

Многочисленные первоклассные образцы ювелирного искусства были найдены при археологическом изучении культур древней Америки (литые и чеканные золотые украшения с мозаичными орнаментами из бирюзы, кварца, агата и др. ). Самые дорогие ожерелья делались из соединённых между собой золотых шариков. 15:390) упоминают украшавшую иродианский храм (см. Это период, когда увеличиваются объёмы производства.

В начале 20-х гг. Пуристическое стремление к "дизайнерским" формам, лишённым какого-либо орнамента (типичное для ювелирного искусства 1920-х гг. ), сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм "модерна" или традиции народного и средневекового ювелирного искусства. Так появились оргалика – ювелирные украшения из акрила, брутальные и долговечные украшения из ювелирной (медицинской) стали 316L, теплые и сакральные украшения из дерева, таинственные изделия из каучука и шелка. Сюжет рисунков далёк от христианских представлений и гораздо ближе к язычеству.

На створках обычно бывало литое, резное или чернёное изображение Богоматери с Младенцем. Специалистов по «художественной обработке металлов» готовил только Таллинский художественный институт.

Будучи теснейшим образом связанными с меняющимися условиями исторического быта (например, со спецификой стилей одежды) изделия ювелирного искусства играли роль своеобразных знаков, выявляющих социальный статус их владельца, а также имели (в функции амулетов) магический смысл. Нанесённая на серебряную поверхность, чернь создавала фон для выпуклого изображения. Высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др. ) изготовляли фирма Фаберже и работавшие по её заказам мастерские. Среди шедевров европейского Ю. и. 15-18 вв. Изделия советского Ю. и. производятся на ювелирных фабриках (в Ленинграде, Свердловске, Москве, Таллине, Риге, Ереване, Ташкенте и др. ) и в производственных объединениях, на предприятиях художественных промыслов: Кубачинский художественный комбинат в Дагестанской АССР, фабрика «Ростовская финифть», Красносельская ювелирная фабрика в Костромской области и др.

Традиционные ювелирные украшения на Древней Руси. Об этом свидетельствуют предметы украшения, сделанные во Владимире и Рязани. Ювелирные и камнерезные изделия эпохи Возрождения отмечены завершенностью композиций, фантазией, а отделка — тщательностью проработки. С укреплением централизованного государства растет богатство Московского двора. Благодаря Феликсу Юсупову братья Картье постепенно скупали драгоценности семьи Романовых. Среди шедевров европейского ювелирного искусства XV-XVIII веков – немецкое художественное серебро (мастера семьи Ямницер и др. ) и эмали (И.

Все эти предметы обихода отличались роскошью и богатством украшения. После этого мастер поселился в Париже, его работы пользовались популярностью (например, миниатюрный золотой скелет) и выставлялись в известных художественных салонах.

Традиционные ювелирные украшения на Древней Руси. Для ювелирного искусства 17 в. характерны яркость, праздничная нарядность произведений. Совершенное большинство памятников ювелирного искусства Древней Руси анонимны. В XVI в. особое распространение получили чернь и эмаль, в XVII в. - эмаль (И. Женщины также носили колокольчики на шее или в складках одежды.

ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО. Мелкой бирюзой расцвечивали цветочные композиции чеканных узоров или «осыпали» ими ветки и листья, а крупные, чистые камни помещали в зубчатые оправы и украшали ими более парадные изделия. В Талмуде дважды упоминается (Сот. Сюжет рисунков далёк от христианских представлений и гораздо ближе к язычеству. Агеев, П. Иванов) в 17 в. развиваются и многие местные школы древнерусского Ю. и. — сольвычегодская (мастерские Строгановых), ярославская и др.

Следует отметить, что высокое положение обеих фирм практически аннулировало конкуренцию между ними, а зачастую «Фаберже» и «Болин» получали совместные заказы. Возможно, половцы захватили её во время одного из набегов на русскую землю. Он оставил «Поучение» детям, написанное в форме мемуаров. По всей видимости, речь здесь идет об организованных гильдиях. Тем не менее, в творчестве ювелиров получили воплощение и другие стили «высокого искусства» XX века, в том числе художественные идеи, заложенные художниками-модернистами еще в начале столетия. Ю. и. — один из древнейших и широко распространённых видов декоративно-прикладного (в том числе народное) творчества. По полю оклада помещены избранные святые.

Ювелирное искусство Римской империи. В произведениях романского и готического Ю. и. (где применялись также редкие породы дерева, горный хрусталь) величественная пышность цветовых созвучий неизменно сочеталась со строгой архитектоничностью композиций, в ряде случаев повторявших формы церковного зодчества. Эмаль – это стекловидная масса, в которую добавляют окиси разных металлов. Широкую известность получил т. н. Мастера Киева специализировались на копировании тех образцов, которые привозились в Киев. К созданию ювелирных украшений кон.

В 1701-65 создается шедевр мозаичного искусства — Янтарная комната. Несмотря на стилевые отличия, «Искусству и ремёслам» были близки цели и задачи Нового искусства, достигшего высочайших вершин во Франции. Наиболее распространенным женским украшением было ожерелье из драгоценных металлов и камней, жемчуга, стеклянного бисера или сандалового дерева.

В византийском Ю. и. (распятия, чеканные литургические сосуды, оклады и другие предметы культа, часто украшенные тончайшей перегородчатой эмалью) преобладала тенденция к иллюзорной дематериализации форм. В пинкасе краковского кагала (в актах конца 17 в. ) этот цех назван ха-цорфим ха-недивим (щедрые ювелиры), так как они пожертвовали 400 злотых для завершения постройки так называемой Высокой синагоги. После изгнания евреев из Испании (1492) многие марраны продолжали заниматься ювелирным делом на Пиренейском полуострове и на Балеарских островах. Из нефрита, найденного в предгорьях Куньлуня, выточено церемониальное оружие (ножи, топорики) с гравированным узором, относящееся ко времени династии Инь (16-11 вв.

Каждый из них отличался по технике, орнаментике, способу украшений. Андреев, А. Трухменский), чернь (М. Новгородский стиль имеет и ещё одну интересную особенность. В изделиях мастеров домонгольской Руси (10-13 вв. ) встречаются местные и привозные (Византия, Средняя Азия, Китай) самоцветы в виде подшлифованных кабошонов неправильной формы. Может быть, вот таким образом оно так ярко проявилось именно в ювелирном деле.

Осипова пишет: «Обе ювелирные компании поставляли изделия для Императорского двора, а главы компаний имели статус придворных ювелиров безусловно, продукцию таких известных ювелирных фирм приобретали члены семьи Романовых, великие князья и представители аристократии». Ювелирное искусство Испании. Кроме того, ставились и пробы металла. Декорирование изделия производилось с двух сторон. Для сохранения тайны царские украшения продавали поштучно в течение девяти лет.

Против болезни направлена молитва на греческом языке. Сочетание поделочных камней с речным жемчугом дополняет уборы горожанок и представительниц зажиточных крестьянских семей изделия, выполненные для придворной аристократии изобилуют роскошными рубинами изумрудами и алмазами («Евангелие» работы Терентьева, Васильева и др., 1678, парадные венцы царевичей Петра и Ивана 1780-е гг. ). Пуристическое стремление к дизайнерским формам, лишённым какого-либо орнамента (типичное для ювелирного искусства 1920-х годов), сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм модерна или традиции народного и средневекового ювелирного искусства. Это и не удивительно.

Обращение насильственное). Для ювелирного искусства Х в., освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др. ), характерно необычайное разнообразие творческих направлений. Большинство изделий ювелирного XIX в. стилистически тяготеет к эклектизму, против которого в конце XIX – начале XX вв. Часть произведений ювелирного искусства периода Казанского ханства хранится в фондах Оружейной палаты в Москве: золотая корона татарских царей «Казанская шапка», поясные застёжки, коранница.

Фабрика Грачёвых являлась одной из самых крупных фирм по производству ювелирных изделий. Исследователь пишет: «здесь, под влиянием народных художественных вкусов, грекофильское направление всё более ослабевало, а национальные стилистические особенности, приёмы, грани заявляли о себе всё громче». Причем, последнее течение воспринималось, как сомнительное и революционное. Третий ряд: лешем, шво и ахлама.

У древних евреев главным украшением женщин были серьги с подвесками различной формы (чаще всего в виде звёздочек или полумесяцев). 4-1 в. до н. э. ) искусство резьбы и гравировки по камню достигло высокого совершенства. Надпись, сделанная славянскими буквами, гласит: Господи, помоги рабу своему Василию. Для камнерезных украшений 3-2 вв.

За последние годы значительно увеличился выпуск ювелирных изделий, расширился их ассортимент, улучшилось качество и художественное оформление. Несколько упоминаний о еврейских ювелирах содержатся в Мишне и Талмуде. Он оставил Поучение детям, написанное в форме мемуаров.

---