Последний при этом изъявил желание отказаться от употребления названия Yes, что, впрочем, было и так невозможно по коммерческим причинам (согласно новому контракту имя группы было закреплено за Сквайром, Уайтом, Кейем, Рэбином и всё тем же Андерсоном). Также было очевидно, что несмотря на существенный вклад Кея в такие знаменитые композиции группы, как «Everydays» и «Yours is No Disgrace», в целом ему было сложно выдерживать чрезвычайно высокий исполнительский уровень, задаваемый гитаристом Хау. На этот раз были переосмыслены композиции Ричи Хэвенса («No Opportunity Necessary, No Experience Needed») и Стивена Стиллза («Everydays»).
Пресса окрестила музыку группы морально устаревшей и излишне напыщенной. Несмотря на все сложности итоговый результат кропотливой студийной работы— альбом Going for the One (1977)— можно занести в актив Yes. Главной причиной стало его нежелание использовать в своей игре новые технологии. Своё недовольство большей частью материала выражал и клавишник Уэйкман. Своё недовольство большей частью материала выражал и клавишник Уэйкман3.
Но текучесть кадров остановить было уже довольно сложно: на это раз уходит Стив Хау. Первый концерт группы состоялся в августе 2007 года в американском городе Сан Хуан Капистрано.
В конце 1995 года из Yes ушли Тони Кей (решивший закончить музыкальную карьеру) и Тревор Рэбин (впоследствии занявшийся созданием музыки к фильмам). Первый концертный альбом Yessongs стал весьма амбициозным проектом группы. Участники группы оказались недовольны тем, что новый материал был разделён на две части, а не вышел как один альбом.
Ещё до окончания работы над диском из группы был уволен Бэнкс, на место которого пригласили гитариста Стива Хау (экс-Tomorrow). Для работы над новым альбомом Yes Крис Сквайр пригласил участников дуэта The Buggles Джеффри Даунса (клавишные) и Тревора Хорна (вокал). Несколько последующих лет добавят в историю коллектива период ритуальной звездной лихорадки: постоянные смены состава и приход в продюсерский штаб нового рулевого. Крис Сквайр поучаствовал в качестве вокалиста в некоторых композициях ABWH, басовые партии для которых исполнил Тони Левин.
Таким образом имя Yes было возвращено из небытия. Роль Шервуда во время живых выступлений была сведена до исполнения бэк-вокала и партий ритм-гитары. В результате студийная работа так и не реализовалась в выпуске очередного диска (проект получил название «Golden Age»— по названию одной из композиций), чему было множество причин. В 1986 году группа приступила к записи нового альбома Big Generator.
Позже оба высказывали сожаление по поводу того, что им так и не удалось поработать вместе в рамках Yes, однако Рэбин затем принял участие в записи сольника Рика Return to the Centre of the Earth (1999). Новым клавишником группы стал швейцарец Патрик Мораз. К радости большинства поклонников, в состав группы был возвращён Стив Хау, что сделало звучание ещё более близким к 1970-м годам. Группа была основана в 1968 году вокалистом Джоном Андерсоном и басистом Крисом Сквайром, которые познакомились в одном из баров Лондона благодаря Джеку Берри из клуба Marquee3.
Был выпущен новый альбом Relayer (1974), как всегда содержавший в себе продолжительную композицию («The Gates Of Delirium»). В итоге названием коллектива стал список её участников— Anderson Bruford Wakeman Howe (сокращённо ABWH). В 1989 году ABWH выпустили свой единственный студийный альбом.
Многие поклонники группы называли эту её инкарнацию «Yes West», так как музыканты работали в Лос-Анджелесе и звучание их было главным образом ориентировано на массовую американскую аудиторию. В перерывах между концертами каждый из участников Yes успел записать сольный альбом. В 1999 году на DVD была издана запись концерта Yes в Лас-Вегасе.
В процессе работы то и дело возникали разногласия (главным образом между Рэбином и Андерсоном), что замедляло процесс работы. Планы по созданию нового коллектива под условным названием XYZ (сокращение от ex-Yes-and-Zeppelin) так и не были воплощены в жизнь по причине отказа участвовать в предполагаемой группе вокалиста Роберта Планта. В 1972 году один за другим были изданы два лучших альбома группы— Fragile и Close to the Edge (оба диска попали в лучшую десятку хит-парада США).
Тем же составом Yes записали и последовавший альбом Tormato (1978), добившийся большого коммерческого успеха, несмотря на то, что выход его пришёлся на пик популярности панка. Нужно отметить тот факт, что впервые со времён The Yes Album в оформлении нового диска не принял участие «отец» фирменного фэнтезийного стиля Yes Роджер Дин. По следам небывалого коммерческого успеха команда отправилась в годовой тур по всему миру.
Тем же составом Yes записали и последовавший альбом Tormato (1978), добившийся большого коммерческого успеха, несмотря на то, что выход его пришёлся на пик популярности панка.
Нужно отметить тот факт, что впервые со времён The Yes Album в оформлении нового диска не принял участие «отец» фирменного фэнтезийного стиля Yes Роджер Дин. Группа Yes с триумфом утверждается на рынке музыкальной индустрии США. В конце 1981 года Сквайр и Уайт записали рождественский сингл «Run With The Fox». Отказался от своего участия и Рик Уэйкман. Центральное место на диске, безусловно, заняла композиция «Owner of a Lonely Heart», моментально взлетевшая на вершины хит-парадов (в том числе в разделах RB и диско).
Альбом Tormato до сих пор является предметом жарких дискуссий в среде фанатов группы Yes. Другими популярными песнями стали «Leave It» и «It Can Happen», а композиция «Cinema» даже была удостоена престижной награды Грэмми в номинации «Лучшее инструментальное рок-исполнение». Другим отличительным признаком новой работы стал значительно уменьшившийся формат композиций, одна из которых— «Wonderous Stories», авторства Андерсона, была издана в качестве сингла. Вклад Уэйкмана был признан весьма успешным и он вновь стал полноценным участником группы. Диск оказался на вершине испанского хит-парада. Одной из отличительных черт группы Yes стала умелая переработка чужих композиций.
В преддверии нового гастрольного тура 2000 года группу вынужден был покинуть Шервуд. Свою важную лепту вносила искушённая и изысканная игра клавишника Рика Уэйкмана и гитариста Стива Хау. В 1971 году из группы был уволен (по другим данным— покинул по собственному желанию) клавишник Тони Кей3.
Во время концертных выступлений музыканты Yes исполняли основательно подзабытую композицию времён Мораза «The Gates of Delirium». Также было очевидно, что несмотря на существенный вклад Кея в такие знаменитые композиции группы, как «Everydays» и «Yours is No Disgrace», в целом ему было сложно выдерживать чрезвычайно высокий исполнительский уровень, задаваемый гитаристом Хау. В сопутствующем видеоклипе за клавишами появился небезызвестный Эдди Джобсон (экс-Roxy Music). Закончился этап, когда группа в основном занималась переработкой чужого материала и наступала новая эра, ставшая поистине «золотой» и вобравшая в себя все характерные моменты фирменного звучания Yes. Одной из главных, по утверждению Стива Хау, стало недовольство участников группы излишне слащавым материалом, который представил Джон Андерсон. Центральная композиция диска «Brother of Mine» добилась «золотого» статуса в США, а видеоклип к песне удостоился большого внимания на MTV. Этот тандем по сию пору во многом остаётся непревзойдённым образцом импровизационной игры.
В 1982 году Крис Сквайр и Алан Уайт создали новую группу— Cinema. Между тем музыканты Yes погрузились в работу над материалом своего нового альбома. Главной причиной стало его нежелание использовать в своей игре новые технологии. Впоследствии она была названа UK и её участниками стали: бывший соратник Уэйкмана— ударник Бруфорд, коллега последнего по King Crimson— басист Джон Уэттон, а также гитарист Аллан Холдсуорт (экс-Soft Machine) и молодой, но чрезвычайно талантливый клавишник и скрипач Эдди Джобсон, ранее выступавший в Roxy Music.
Музыканты Circa: вначале представили на суд публики композиции из своего первого альбома, а затем исполнили часовое попурри, составленное из песен группы Yes. Альбом Union по сути состоял из двух разных частей исполненных по отдельности ABWH (две трети композиций) и Рэбином и Сквайром при участии Билли Шервуда (четыре песни). Место ушедшего Уэйкмана занял клавишник и гитарист Билли Шервуд. Далее последовало первое выступление на радио в популярной программе Джона Пила. Неплохого успеха в чартах добились композиции «Love Will Find a Way» (написанная Тревором Рэбином) и «Rhythm of Love» (вдохновлённая творчеством Beach Boys). — качество коммерческого успеха преобразовывается в количественные потери. В 1976 году клавишник задумал проект создания трио, наподобие Emerson, Lake Palmer, однако в итоге не вошёл в состав новой группы.
В результате гитарист Хау остался крайне недоволен тем, как была представлена его игра. Особенностью нового диска стало то, что партии для него музыканты записывали по отдельности, а студийное микширование исполнил Джон Андерсон единолично. В дальнейшем Бруфорд отказался от участия в каких-либо проектах под эгидой Yes. Одной из отличительных черт группы Yes стала умелая переработка чужих композиций. Поводом для увольнения послужил инцидент, когда Игорь был обвинён в одновременном домогательстве двумя собственными охранницами (заметим, что в семидесятые или в восьмидесятые годы такое обвинение звучало бы абсурдно). Обновленный коллектив издает в 1983 году «90125» — альбом, практически мгновенно ставший платиновым.
По сравнению с предыдущим альбомом звучание Yes стало значительно тяжелее, что ярче всего продемонстрировал титульный трек «Machine Messiah». В качестве продюсера записи выступил знаменитый Алан Парсонс. Таким образом, музыканты Yes сосредоточились на сольной деятельности. На этот раз были переосмыслены композиции Ричи Хэвенса («No Opportunity Necessary, No Experience Needed») и Стивена Стиллза («Everydays»).
Пресса окрестила музыку группы морально устаревшей и излишне напыщенной. Центральная композиция альбома «The Calling» хоть и стала самым впечатляющим синглом со времён «Owner of a Lonely Heart», тем не менее, подобного внимания в эфире радиостанций не удостоилась. Новый диск группы был продан в количестве 6 миллионов экземпляров, что стало рекордом Yes.
Был выпущен фильм, запечатлевший лучшие моменты концертных выступлений Yes того периода.
Другим отличительным признаком новой работы стал значительно уменьшившийся формат композиций, одна из которых— «Wonderous Stories», авторства Андерсона, была издана в качестве сингла4. Как бы в подтверждение старой поговорки «никогда не говори никогда» в 1996 году был возрождён «золотой» состав Yes в лице Андерсона, Сквайра, Уайта, Хау и Уэйкмана. Приверженцы классического звучания Yes на сей раз были не столь разочарованы, так как наряду с коммерчески ориентированными вещами на альбоме присутствовало несколько продолжительных композиций в духе прог-рока 1970-х— «Im Running» и «Shoot High, Aim Low». Близкий друг лидера Yes Криса Сквайра, Шервуд добился заметного успеха в 1980-х, выступая в прог-поп-группе «World Trade». Существенный вклад в работу сделал и приглашённый Роджер Ходжсон.
В дальнейшем эти композиции в переработанном виде были использованы как на сольном альбоме вокалиста Yes, так и отчасти— на следующем альбоме Yes Drama. В 1971 году из группы был уволен (по другим данным— покинул по собственному желанию) клавишник Тони Кей. Yes стали одним из наиболее востребованных концертных коллективов. В последовавшем концертном туре в репертуаре Yes присутствовало лишь несколько новых песен, акцент же был сделан на классических композициях, таких как «Siberian Khatru».
Этот тандем по сию пору во многом остаётся непревзойдённым образцом импровизационной игры. С 2004 года дальнейшее существование группы было поставлено под большое сомнение. Материалы студийных сессий с Роем Томасом Бейкером были частично опубликованы на ремастированном издании альбома Drama 2004 года. Следствием такой «вкусовой» политики становится то, что группа Yes теряет доверие у большого количества своих поклонников.
Следуя пожеланиями публики в концертный репертуар Yes, в частности, была включена песня «South Side of the Sky» из альбома Fragile, ранее весьма нечасто звучавшая со сцены. Джон Андерсон приступил к работе над новым материалом группы совместно с Хау и Рэбином. Некоторые композиции того периода позднее были включены в репертуар возрождённой группы Yes (самые известные из них— «Mind Drive» (Keys to Ascension 2) и «Can You Imagine» (Magnification).
Для поклонников классического стиля Yes единственной по-настоящему ценной композицией на этом альбоме стала песня «On the Silent Wings of Freedom», Сами музыканты группы также признавали, что материал этого диска нельзя назвать ровным. Довольно скоро – парадокс.
Далее последовало первое выступление на радио в популярной программе Джона Пила. Музыканты группы, желая получить больше прав, подписали новый контракт с компанией «Beyond Music». Клавишные партии во время концертов исполнял приглашённый российский музыкант Игорь Хорошев (в дальнейшем он влился в состав Yes и принял участие в записи альбома The Ladder).
Каждый концерт открывался сольными номерами всех четырёх участников. Эти музыканты прославились благодаря успешному диску The Age of Plastic, написанному в стилистике «новой волны» и содержавшему в себе мегахит начала 1980-х «Video Killed the Radio Star».
Песня «Homeworld (The Ladder)» из альбома The Ladder была использована в стратегической видеоигре Homeworld, выпущенной компанией Relic Entertainment. Следует также отметить великолепное оформление обложек пластинок Yes. Дебютный альбом команды вышел в свет в апреле 2006 года. В сентябре 1980 года группа отправилась в гастрольный тур. Вклад Уэйкмана был признан весьма успешным и он вновь стал полноценным участником группы. В октябре 2006 года серию совместных концертов провели Джон Андерсон и Рик Уэйкман.
Это был один из первых тройных дисков. В 1983 году вышел альбом 90125, заметно отличавшийся от ранних работ Yes. Уайт сформировал новую группу, назвав её своим именем и включив в её состав Даунса.
Трехтрековая полноформатная пластинка 1972 года «Close To The Edge» стала для команды переломной и знаковой. Этот диск стал последней совместной работой группы и продюсера Брюса Фэйрберна. Удивило отсутствие в составе Yes Джона Андерсона, официальной причиной чего стало недомогание певца (по слухам же имело место нежелание акцентировать внимание на роли Хорна в успехе группы). Впоследствии она была названа UK и её участниками стали: бывший соратник Уэйкмана— ударник Бруфорд, коллега последнего по King Crimson— басист Джон Уэттон, а также гитарист Аллан Холдсуорт (экс-Soft Machine) и молодой, но чрезвычайно талантливый клавишник и скрипач Эдди Джобсон, ранее выступавший в Roxy Music. Получившийся альбом не вполне оправдал возлагавшиеся на него надежды.
Рэбин уже имел за плечами солидный стаж сольного исполнителя и взялся за разработку музыкального материала, который бы соответствовал стандартам MTV, в частности, написав популярную песню «Owner of a Lonely Heart». Ещё до окончания работы над диском из группы был уволен Бэнкс, на место которого пригласили гитариста Стива Хау3 (экс-Tomorrow). Бруфорд впоследствии всеми способами открещивался от этого диска, а Уэйкман попросту не смог узнать свои собственные инструментальные партии после окончательной «обработки». Классический состав Yes в лице Андерсона, Бруфорда, Хау, Сквайра и Уэйкмана дебютировал с песней Пола Саймона «America».
Несмотря на все сложности итоговый результат кропотливой студийной работы— альбом Going for the One (1977)— можно занести в актив Yes. Параллельно велись поиски подходящего вокалиста. В 80-е группа Yes вошла с альбомом «Drama» и довольно успешной концертной программой.