Высокая Готика

В готической архитектуре выделяются несколько этапов развития: ранний, зрелый -высокая готика и поздний, так называемая «пламенеющая» готика. Тонкое изящество формы, которого достигла высокая готика, в поздней готике, центрами которой являются Бургундия, Германия и Нидерланды, обращается в нестерпимо вычурную манерность. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей.

В высокой готике она развивалась в движение, полное благородного ритма. В материалах по вселенной Warhammer 40000 высокий готик отображается с помощью псевдолатинизированного английского. Архитектура высокой готики отграничивает объем интерьера от внешнего пространства и всё же настаивает на том, чтобы этот интерьер проступал, так сказать, сквозь окружающие его структуры таким образом, например, поперечное сечение нефа может быть «прочитано» с фасада. Особенный изгиб тела статуй называется «готической кривой», В высокой готике она развивалась в движение, полное благородного ритма.

Высокий готик сформировался в Темную эру Технологий (15-18 тысячелетие) на Земле еще до того, как человечество начало колонизацию космоса.

Зрелая или высокая готика во Франции

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Стены практически исчезли. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском.

Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

Переходный период и ранняя готика (первая готика) Высокая готика

В XVI в. кирпичную готику сменил «кирпичный ренессанс». Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Вопреки аскетическим принципам цистерцианской архитектуры «Небесные Врата» были украшены двумя рядами скульптур апостолов на боковых откосах портала и рельефной композицией в тимпане. Это и есть идеал Готики – предельно живописное решение архитектурного пространства.

Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным линиям. Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее имели малое употребление.

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В начале второй половины XII века изменилось отношение к контрфорсам. Популярностью пользовались архитектурные типы небольшого двухнефного костёла, зальной капеллы и светского помещения в готическом стиле. Зодчество Флоренции наиболее активно перерабатывает готику, подчиняя ее собственному пониманию тектонического смысла и красоты архитектуры, — «берет ее алфавит, чтобы высказать итальянские мысли» (Геймюллер). Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Зал перекрыт простым деревянным потолком.

Зрелая (высокая) готика в Германии 14-начало 15 в

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Рождение готического стиля – пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно – «роза». Они есть в замках, городских укреплениях, ратушах и других светских постройках, в мебели и декоративных предметах.

Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. Затем стиль быстро распространился, дав живое разнообразие форм, которые стали одними из наиболее великолепных образцов поздней европейской готики. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания). Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Многие комнаты имеют каменные готические своды. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в. ) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.

становятся популярны туфли с длинными острыми носами, остроконечные шляпы и двурогие шляпы. До XVIII столетия в соборе хранились голова матери Девы Марии — святой Анны и очень древняя и глубоко почитаемая деревянная статуэтка Богоматери, носящей под сердцем ребенка, называвшаяся «Черная Мария».

Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин, женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные из мрамора, серебра и даже восковые Стен нет вообще их заменяет каркас из соединенных арками столбов. 1490) или замок Ла Бред (ок. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Позже распространился и в странах Латинской Америки.

На рубеже XI и XII вв. И «перпендикулярный», не имеющий аналогий в других странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах, где перемычками между главными нервюрами служат короткие вспомогательные и резных потолках – хор собора в Глостере, 1329—77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1515. Его суровый облик, его пластическую мощь подчеркивают смело выступающий вперед ярус машикул и крепостных зубцов и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой.

На втором ярусе главного фасада находится традиционная для французской готики «Галерея Королей», где помещены скульптурные портреты королей Франции и статуи святых. В галерее французских королей находится 56 громадных статуй. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В Амьенском храме, однако, нет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

Понятие "готика" было введено в эру Возрождения как уничижительное обозначение итого средневекового умения, считавшегося «варварским». Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала. Материалом служили твёрдые породы дерева. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. тогда как самые дальние.

Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.

Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м).

В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. В период ранней готики происходит формирование основных архитектурно-строительных типов чешской готической архитектуры, среди которых были двухнефные здания, трёхнефные базилики с надстроенным центральным нефом (например, храм Святого Варфоломея в Колине, достроенный уже в XIV веке), храмовые сооружения зального типа с нефами одинаковой высоты (например, костёл Воздвижения Святого Креста в Йиглаве). Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. А фигура Атланта с искаженной гримасой – прототип Квазимодо из романа Виктора Гюго. Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой или лучше сказать, под небесами, сводов их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

Основные черты готики в архитектуре

На новом этапе развитии готики проломы стены занимают главное место. Самый свод теряет ясность своей структуры.

В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским.

Также особое значение в высокой готике можно придать и ее готической скульптуре. Но, только входя из главного портала в главный неф, можно получить особое впечатление. 1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

Только в нижней части сохранилась сплошная стена, но и она покрыта ажурной решеткой. Сохранился частный дом (XV в. ) – это особняк банкира короля Карла VII Жака Кёра в городе Бурж. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый».

Ретабло изготовлялись из следующих материалов — дерево, мрамор, алебастр, гипс. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Это как бы огромная каменная симфония колоссальное творение.

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. Во дворце Ка дОро в Венеции (ок.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Их в соборе 176 и общая площадь витражей составляет около 2 тыс. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Аркада второго яруса называется трифорием.

Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Здесь шпалера не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения. В качестве украшения использовалось шитье. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Франция: лучистая и пламенеющая готика

«Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Расположенный на высоком холме над городом, Шартрский собор получил название «Акрополь Франции». подобно «Илиаде» и «Романсеро». Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Французы называли готику стрельчатым стилем. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх.

Из них состояли порталы зданий. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. В Англии предпосылки для готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды — в соборе в Дареме, около 1130—33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным. Этот подход применялся при строительстве целого ряда церквей, например церкви Сант Амброджо в Милане или кафедральных соборов в Майнце и Вормсе в Германии. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже.

Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции.

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Во Фрейбургском соборе (ок.

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Ранняя английская готика: интерьеры

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Вокруг хора есть деамбулаторий. gotico – непривычный, варварский и сначала использовалось в качестве бранного. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Именно по этой причине чешская готика возникла в XIII веке не как городское мирское, а как монастырское искусство, поскольку монастыри в то время пользовались особым покровительством королей и крупных феодалов Чехии (например, панов из Рожмберка).

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Однако на этом история готического стиля не закончилась. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве».

Также особое значение в высокой готике можно придать и ее готической скульптуре. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. В 12—14 вв. Грааля. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа.

Св. Социокультурная замкнутость монастырей и их разбросанность по территории королевства приводили к фрагментарности и непоследовательности в прохождении чешской архитектурой основных этапов формирования готического искусства Европы.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. В течение одного столетия меняются башни западного фасада.

Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости. В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Так Готика подготовила Ренессанс. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма. Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805).

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Архитекторы тщательно избегали аркбутанов, камень имел большое значение в отделке фасадов итальянских готических зданий. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе.

Англия: готика в светской архитектуре

Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр. к церкви Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились.

Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Красный керамический кирпич как строительный материал стал использоваться в Северной Европе в XII веке, вот таким образом самые древние кирпичные образцы относятся ещё к так называемой «кирпичной романике». В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

• Этапы развития готического искусства
• Готический стиль в архитектуре: описание и фото-примеры
• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Особенности готического стиля в архитектуре
• 10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре

В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Интересно оценить силу искусства и его выражения, сопоставив мужскую и женскую фигуру. Первые памятники готической архитектуры в Чехии относятся ко 2-й четверти XIII века, т. е. к концу правления короля Пршемысла Отакара I (умер в 1230 году) и периоду правления его сына Вацлава I (1230 – 1253). Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами. Даже устои перестают казаться поддерживающей частью.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

1. Готический стиль и тонкости его воплощения
2. Жизнь в 41-м тысячелетии: языки Империума
3. Этапы развития готического стиля в архитектуре
4. Основное месторасположение стиля
5. Характеристика готического стиля в архитектуре

В плане они членятся на отдельные части. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Готическая архитектура имеет три этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика). Исследователи отмечают поразительное сходство многоступенчатого с едва угадываемой стрельчатостью арок архитектурного строения портала и его скульптурного убранства (растительный орнамент, античные одежды скульптур апостолов) с порталом «Златые Врата» во Фрайбергском соборе в Саксонии (около 1230 года). Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Примерно с середины XIII – XIV вв. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. Новые типы торговых зданий появлялись медленно. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.

• Готика в современном строительстве
• Материалы для строительства в готическом стиле
• Франция — родина готической архитектуры
• Готические здания в странах Европы
• Франция: готические жилые дома и замки

У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю.

Первые строения переходного романско-готического типа в Чехии были сравнительно немногочисленны ими стали храмы цистерцианских, францисканских, доминиканских и бенедиктинских монастырей (в частности, Анежского, Тепельского, Тршебичского и Тишновского монастырей). В капелле Св. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Крыши боковых нефов делаются плоскими.

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

• Англия: интерьеры перпендикулярного стиля
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
• Возникновение готическойархитектуры во Франции

Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее). Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля.

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9).

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. Теперь храм становится залом или коридором по своей форме.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступили витражному искусству и скульптуре. Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами. Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. В XIII-XIV вв.

Они выполняли также роль домашнего клозета. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюр на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. В период готики, с его более высоким уровнем развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания, эстетического освоения реального мира, особенно в области человеческих отношений, духовных устремлений и лирических эмоций: сложились новые архитектурные типы и тектонические системы. Эта конструкция усиливала впечатление пространственной мощи главного нефа, сближая базиликальный тип чешских готических сооружений с типом зального храма (например, трехнефный костёл Святого Иакова Старшего в Кутна-Горе). Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры.

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Капеллы сливаются, образуя сплошной венок. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. стал общеевропейским.

• Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже
• Готический стиль в архитектуреГермании, Италии и Испании
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Самое интересное в виде мозаики

В центре помещается более крупное изображение (Мария с младенцем, святой, которому посвящён алтарь, главные евангельские сцены). Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы.

Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов. Расположенные над ним окна украшены витражами. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Верхняя часть костюма— узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. становились цветом, только цветом – медовой желтизною исполосовавшей тело собора». На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый инкрустационный стиль.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Монастырские постройки с веерными сводами в Глостере и восьмиугольные залы капитула в Солсбери, Линкольне, Йорке и Уэлсе изначально являлись частью монастырских комплексов. Эта часовня – поистине идеальное воплощение перпендикулярного стиля. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты.

На новом этапе развитии готики проломы стены занимают главное место. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Кроме того, произошло изменение в кладке собственно сводов. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Для того, чтобы сделать витраж большого размера, маленькие кусочки стекла соединялись с помощью свинцовых полос.

слова nef от лат. Формы этого орнамента чрезвычайно разнообразны: розы, украшения, составленные из частей круга, в виде рыбного пузыря и т. д. Изготавливались также табуреты более сложной формы с прямоугольным сиденьем, стоящим на боковых опорах, которые иногда украшались готическими стрельчатыми арками.

В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроконечными завершениями над окнами и порталами) рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор, по словам Родена, в «симфонию света и тени». Боковой распор сводов главного нефа гасился не стенами, которые представляли собой сплошное каменное кружево, а через аркбутаны массивными столбами-контрфорсами, вынесенными наружу и подпиравшими каркас зданиями и потому невидимыми для человека, находящегося внутри собора. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа. Готический орнамент капители представлен в виде трактованных листьев. 1520 см.

Филёнки украшались резным орнаментом. Замки постепенно превращаются в увеселительные резиденции, в охотничьи шато. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна – гигантская башня 161 м высотой.

Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами.

По формам декора различаются стили: ранний – «ланцетовидный» – собор в Солсбери, 1220—1266. Особенно характерна для германской готики церковь, построенная с применением зальной системы (Hallen Kirche), где все нефы имеют одинаковую высоту. Давайте вначала определимся с понятием готика.

augive от лат. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Архитектурная концепция портала «Небесные Врата» обладает несовершенствами, присутствующими в подобных готических сооружениях Германии, которые возводили по образцу творений французской готики. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции. 1443) – это комплекс двухэтажных зданий, с трех сторон окружающих внутренний двор, в которых располагались различные госпитальные службы, с четвертой стороны двор замыкал готический зал, служивший главной палатой.

В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат.

Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель используются для обшивки стен. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Высокий готик так же называют «старшим готиком», «древним готиком» или «изначальным готиком». В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее – во Франции в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан. Готический стиль этого храма представляет собой комбинацию северофранцузской готической соборной архитектуры с немецкими готическими элементами. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной.

льняных складок или салфеток. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Неоднозначное значение для развития чешской архитектуры и искусства Чехии вообще имело правление короля Яна Люксембургского (1310 – 1346). В интерьере есть изображения королевского герба.

Так же, как и в замке, зал остается главным помещением. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. С 1841 по 1880 г. строительство было закончено. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики.

Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. Вот таким образом даже церкви они хотели видеть похожими на неприступные крепости, с глухими массивными стенами и узкими окнами, напоминавшими бойницы. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Как и во многих раннеготических сооружениях в портале «Небесные Врата» широко используются приёмы ещё романской архитектуры, что прежде всего относится к облику статуй апостолов. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» – ряд статуй в нишах изображающих ветхозаветные персонажи – иудейских царей и пророков.

Вслед за собором устремлялись вверх жилые постройки, в них увеличивалось количество этажей, вытягивались вверх двускатные щипцовые (остроконечные) крыши.

Отсюда, после строго настроенной романской эпохи исходят все веяния нового времени. Относительно позднее возникновение готической архитектуры в Чехии объясняется, прежде всего, отсутствием ещё в XII – XIII веках развитого самосознания чешских городов, в отличие, например, от Франции, где в этот период именно города стали коллективным заказчиком и вдохновителем готического искусства (в частности, каждый город старался превзойти другие великолепием своих готических храмов). Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей.

Во-первых, английские готические постройки были сравнительно низкими. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери.

Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». кв. В искусстве Готики «тело» – только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности» идеи бесконечности. Готические мастера раннего этапа стремились выразить вертикальную тенденцию в фасаде.

Готический орнамент капители представлен в виде трактованных листьев. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия.

Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. чудесный результат соединения всех сил целой эпохи. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи. На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья.

Архитектура свободно черпала из обширного античного наследия. Иногда их делали даже больше, чем было нужно.

Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша. В соборе Св. arcboutant – «опорных арок»). Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы. Весь объем перекрыт стрельчатыми сводами, высота которых одинакова в центральном нефе, трансепте и хоре, – таким образом создается единое пространство.

Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Готика (от итал. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение.

Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Сент-Шапель (фр.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Замок Пьерфон (ок. На юго-западе Германии сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в. Ульм, 1377— 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м). Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь.

Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург — 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными. Но только входя из главного портала в главный неф, можно получить главное впечатление. Важным элементом интерьеров испанских собор является ретабло. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению.

План его был создан около 1248 г., тогда же и началось строительство. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы.

Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление. Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348). XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Интерьеры отличались легкостью и изяществом. augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок.

Переплет окон делается все изящнее и тоньше. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей. Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов. Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк.

Этот стиль несколько отличался от «классической» европейской готики XIII века: создаваемые образы стали менее эмоционально окрашенными и содержательными, начинает преобладать сухость форм и стремление к их дематериализации, архитектурные и скульптурные мотивы приобретают стандартизированный вид, в качестве основного средства выразительности используется линия. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Все ее детали – «атрибуты чувства». Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик.

появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Во Франции в это время, так и говорили о пламенеющем стиле – style flamboyant. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном.

Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г. ), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв. ), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв. ), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв. ). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. gotico, буквально — готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой12 и 15—16 вв. ). Петра (ок.

Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла – Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) – в Париже.

Камин служил источником тепла. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Церковь св.

В этот период готика пришла и прочно укоренилась в чешской скульптуре и живописи, которые теперь сблизились с архитектурой по стилистическим признакам, став частью господствовавшего в Европе «постклассического» готического стиля. Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных. Франция. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби – собор Сен-Сесиль (1282-1390). Нет единства и в деталях декора.

Но не только цветные стекла, а и переплеты – «горбыли» и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение – своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Италия. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в).

Первый период – ранняя готика – датируется приблизительно 1170 – 1240 годами. Германия.

Вторая, стоит склонившись с завязанными глазами и держит в руках сломанное копье, — еврейскую синагогу. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. В соборах проходили собрания жителей, проводились проповеди, диспуты богословов, праздничные мистерии. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников). Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. Скульптурная резьба украшает и капители колонн внутри собора. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой.

Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени. Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон.

ригелей. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии. Второй период, приблизительно с 1240 по 1330 год, называют украшенной готикой. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер.

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Порталы украшают большие фигуры святых изваянные в 1220—1225 годах. Собор был испорчен. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

Здесь на огромном пространстве протяженностью в 12, 66 м использована встречающаяся только в Англии уникальная техника перекрытия – веерный свод. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта – поперечного нефа). В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже.

По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов или каких-то странных наростов издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Для Франции это стало началом оскудения и измельчания её монументальной соборной архитектуры иначе говоря, классическая французская готика сделала определённый шаг назад. В 1830-1850-х гг.

Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Раньше они целиком выкладывались из массивных камней, а теперь свод стал представлять собой жёсткие рёбра (нервюры), служащие для опоры и распределения нагрузки, а промежутки между нервюрами выкладывались лёгким кирпичом, выполнявшим теперь лишь заградительную, но не несущую функцию. Церковь Елизаветы имеет три нефа одинаковой высоты при двойной ширине среднего нефа. Внутренние членения продольной части здания угадываются в его фасаде.

Они отделяются от храма колоннадой, в которой как бы растворяются стены. Более того, ему угрожало полное разрушение. 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик. В идеологии и культуре времени готика сохранялись феодально-церковные основы. (Нечто похожее происходило в античном искусстве и, в обратном порядке – воссоединение цвета, конструкции и пластики – наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв. ) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях. В Германии расцвет готики наступил в середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге, после 1249). В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз.

многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Теперь усилие стало передаваться не непосредственно вертикально вниз, а распределяться и отводиться вбок по аркбутанам, уходя в контрфорсы. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в. ). Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. А в Страсбургском соборе и вовсе исчезает этот последний остаток стены.

Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения. Вот таким образом закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймского собора стройнее пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.

В этот период было построено много небольших церквей. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана». В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции. Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала.

В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Первая треть XVIвека. Появляются шлейфы и длинные вуали. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. Они странно выгнуты и настолько рассчитаны на внешний эффект, что почти лишены действительного внутреннего содержания. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Во многих европейских городах сохранились залы с деревянными перекрытиями, где арки образуют крытые торговые ряды. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

символ самой бесконечности». был свет. Внутри собор тоже сильно пострадал. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Вертикальные линии таких сводов напоминают лучи окна-розы. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились.

Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры.

Часто комната украшалась барельефами и статуями. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В позднюю готику были известны и раздвижные столы.

Реймский собор (заложен в 1211 г. закончен в 15 в. ) – место коронования французских королей – воплотил национальный творческий гений Франции. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. opus franci-genum – «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже». Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Третий по посещаемости монумент Парижа.

Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. и, наконец, две мрачные башни.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Главный акцент в ней падает на средний неф, в то время как на фасаде высокой готики, наоборот, стена среднего нефа сдавлена настолько, что от нее остаются только узкие полосы, а вертикальные линии башен, которые являются теперь главными идут от боковых нефов. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Средний портал выше и шире, острие его вимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Готика пришла на смену романскому стилю, со временем вытеснив его. и бесконечность внутреннего формирования». Собор выглядит прочно и аскетично, внутри – большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Термин «Готика» был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. В это время всеми художниками использовались аллегории. Цветные окна, занимающие верхнюю часть стены, сквозные галереи способствуют тому, что здание как бы утрачивает материальность, однако это не лишает его впечатления монументальности — детали подчинены четкой логической и строгой конструкции.

Больница в Боне во Франции (ок. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. А приверженцы криволинейного стиля (называемого также текучей ажурной работой) исследовали на основе новой килевидной (двухскатной стрельчатой) арки декоративные возможности плавных, скругленных, текучих линий орнамента.

— строили чисто для красоты. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Готические храмы украшают цветные стекла или витражи.

Вместо разнообразия форм свода времён господства Романского стиля, когда это разнообразие могло проявляться в одном и том же здании, в готике мы имеем усовершенствованный нервюрный свод, который теперь уже применяется повсеместно. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Особая роль в этом принадлежала цвету. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой.

Слово это происходит от итал. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля.

Но городское строительство (ратуши, цеховые здания, жилые дома) не уменьшается. Происходило перевоплощение конструктивных элементов. Стены здесь практически исчезли, трансформировавшись в стеклянные поверхности. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Магдалины в Будапеште. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые.

Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Жан де Лу в 1241 году завершил возведение хора и трансепта. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Нижняя Тура Земское училище. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс).

Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235—83). Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Одновременно (ок. Готика – это искусство позднего Средневековья. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Замки Франции, например замок в Ланже (ок. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли.

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами. На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

В Италию готика проникла позднее, с великим трудом и сильной трансформацией, что и привело к появлению «итальянской готики». За образец был взят Амьенский собор. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней.

Большое значение имеет и более мелкая скульптура. В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. С особым мастерством исполнен витраж с изображением Богоматери, получивший название «Богоматерь прекрасного окна» и относящийся к XII веку. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой.

Готические сооружения этой школы, такие как королевский замок и костёл Рождества Девы Марии в Писеке, возведённые при короле Пршемысле Отакаре II (1253 – 1278) и замок Йиндржихув-Градец начала XIV века, отличались тяжеловесностью архитектурных форм и изяществом монументального декора. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара – трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. 1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Сидели на простых стульях или креслах. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Тип возник в середине XIV в. в средневековой Испании.

Тектонический элемент понемногу исчезает и становится лишь носителем декоративного. Софии в Константинополе (532-537). В результате образуется весьма сложная, но тем не менее четко структурированная форма. Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты.

В 1136-1140 гг. Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями. Архитектура церквей поздней готики оставляет малоотрадное впечатление. В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы.

Реймские статуи с их могучей красотой возникли ок. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Ретабло (retablo — от лат.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Из нее причащались короли Франции во время коронации. Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Каким бы значением современные исследователи ни наделяли стрельчатую арку, ее использование – попытка решить технические проблемы, возникавшие при строительстве больших соборов. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») – Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37, 95 м). Они сохранились почти полностью в первоначальном виде и создают особую светоцветовую атмосферу, постоянно меняющуюся в зависимости от состояния природы. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. – на западном. 1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики».

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Каркасные арки называли нервюрами (франц. В 12—14 вв.

Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Разнообразна и каменная резьба, для которой характерны разнообразные орнаменты: геометрический, сетчатый – и растительные узоры, разбивавшие окна на все большое число составляющих частей. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Строительство осуществлялось теперь не только церковью, монастырями и частными лицами, но и общиной (организованными в цехи профессионалами ремесленниками и архитекторами).

Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Чешское искусство, преодолевая своё отставание от западноевропейского, становится частью европейского художественного развития, начав формировать свой собственный художественный стиль. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. Интерьеры не воспринимаются как единое целое.

Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей. Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы.

Строительство замков продолжалось не одно столетие. неоготический стиль сформировался в России. Там хранились реликвии.

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Собор высокой готики стремился, прежде всего, к «тотальности» и, таким образом, здесь прослеживается тенденция приблизиться через синтез и устранение всего мешающего к абсолютному и окончательному решению. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 – 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ.

В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент. Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы.

Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. В Германии готика получила более отвлеченный, мистический, по страстный по выражению характер. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. А в Страсбургском соборе и вовсе исчезает этот последний остаток стены. в главных комнатах были гобелены.

Вначале (ок. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). maswerk – «чертежная работа») – расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия».

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. Готика как направление искусства возникла в средневековой Чехии сравнительно поздно. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Также высокая готика предпочитает зубчатые листья дуба, плюща, клена или винограда. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. В 1194 году был заложен собор в Шартре.

В начале 14 в. готическая скульптура вступила в последнюю стадию своего развития. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика». Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник».

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Церковь Сен-Маклу в Руане (ок. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.

«Галерею Королей» и башни строил до 1311 года Робер де Куси. Массы собора как бы теряют свою тяжесть и гигантский храм длиной 150 м с двумя 80-метровыми башнями стремительно взлетает к небу. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным» или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла.

Церковь в плане имеет форму латинского креста.

Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи. 1133 г. ) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Впервые эти тенденции проявляются в уже конструкции храма Седлецкого монастыря цистерцианцев и капитульного зала Златокорунского монастыря конца XIII века, а в полной мере воплощаются в архитектуре костёла Святого Иакова Старшего в Кутна-Горе (около 1330 года) и капитульного зала Сазавского монастыря бенедиктинцев (около 1340 года). В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты.

Однако наибольшее значение имела столичная школа готической архитектуры, развивавшаяся в Праге и прилегающих к ней районах (например, в Кутна-Горе). Но цель эта не совсем была достигнута. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме. При этом длительная неизменность конструктивно-планировочной основы базилик (отступление от античной традиции в сторону готики расценивалось как варварство) и, как правило их постановка в ряду плотной городской застройки вели к повышению композиционной значимости фасада (вновь римское наследие). С середины XIII века начинается строительство зданий светского назначения— городских ратуш, рынков, цеховых домов, а также роскошных замков знати. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.

Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова – алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо.

Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Интересно оценить силу искусства и его выражения, сопоставив мужскую и женскую фигуру. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м).

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени.

Решение проблемы заключалось в том, чтобы сделать диагональные арки полуциркульными, а боковые арки должны быть уже, но их высота при этом остается прежней. Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план. Конструктивное применение же стрельчатой арки означает возникновение нового стиля. Кельнский собор отличается сухостью форм.

Все проемы порталов, окоп, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх. Основание Пражского университета в 1348 году стало ярким свидетельством развития средневековой чешской науки и образования. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Центральный портал выше и шире боковых. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф – «корабль» – действительно плывет. Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519). Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными.

Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. Разнообразятся композиции соборов. В готических статуях XIV- XV вв.

Портал, по всей видимости, был сооружён артелью саксонских мастеров. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в. Миланский собор строился до XIX столетия. В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал или шпилей.

Готический стиль начинает формироваться в Италии во второй половине 13 века. Стиль стал быстро развиваться и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг. ) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. Впоследствии этот мотив распространился по всей Европе. В cоборе есть одна из самых знаменитых скульптур –«Улыбающийся ангел»или, как ее еще называют, «Улыбка Реймса». Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического).

В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому» и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее и формы изделий отличались некоторым однообразием.

Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше.

Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц. Готика (от греч. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. На севере строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326—40). Авторству последнего принадлежит замечательное окно-роза на западном фасаде собора. Количество дверей – три – граничит с Троицей. Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера.

Капитель не является более сильной опорой свода – она стала связующим членом. В соборе Св. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений.

Это создало сильный боковой распор. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Интерьер храма становился высоким и светлым. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты. «немецкая»). Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала над ними – зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно – роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам.

Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения».

Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Сложно организованное мистическое пространство собора, тонущее во мраке, побуждает к размышлениям о вечности. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму.

Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей.

Два других портала посвящены святому Сиксту и теме Страшного суда. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Орнаменты и вимперги также изменились. Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля.

В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь.

Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов. У собора происходят важнейшие события. Боковые поля заняты вертикальными и горизонтальными композициями меньшего размера.

В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера – центральный неф и два боковых. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным. К зданиям и произведениям искусства, созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, но содержащим в себе характерные элементы готики, применяется термин «неоготика». В более узком значении слово ретабло употребляется для обозначения испанской религиозной живописи периода средних веков и раннего Ренессанса, которая была частью этих сооружений. Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ).

Они раскрашивались и покрывались позолотой. Почти повсюду исчезает капитель. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. У главного входа посетителя встречает статуя Богоматери, которой посвящен храм.

Контрфорсы, ранее спрятанные под крышей кафедры и трифория, стали оставляться открытыми. Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики». Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.

Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. Исполнена в готическом стиле. Однако для чешской архитектуры, которая «не успела» войти в период готической «классики», овладение постклассическим готическим стилем стало подлинным прорывом на пути сближения с западноевропейским искусством и давало чешской архитектуре возможность окончательно избавиться от элементов романской стилистики. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида.

Также высокая готика предпочитает зубчатые листья дуба, плюща, клена или винограда. nervure – жилка, ребро, складка).

Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. В целях безопасности сокращалось количество дверей и окон, которые, к тому же, поднимались выше от земли, поскольку обильное застекление на нижних уровнях было недопустимо. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Это событие считается началом периода высокой готики. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник.

Во второй половине 13—14 вв. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа.

Удлиняются и подолы женских юбок. Границы между трансептом и продольным пространством нефов почти стираются. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями. Поднимающиеся над крышей аркбутаны стали характерной чертой больших французских церквей.

«Украшенный» – близкий к «пламенеющей» готике – собор в Эксетере, между 1275—1375. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в которой, в свою очередь, были выделены ранняя, зрелая (высокая) и поздняя фазы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Крыши боковых нефов делаются плоскими. Свое существование готика начала во Франции. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Сильное впечатление производит готический собор внутри.

Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики – «revival» (англ, «возобновление»). В этих областях готика медленно вытесняла романскую архитектуру и первые готические здания появились здесь не ранее середины XIII в., значительно позднее распространения этого стиля во Франции, Англии и Испании. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой. Такая точка зрения существовала длительное время. В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений.

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Преобладает растительный орнамент. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики.

под руководством аббата Сугерия (Сюжера франц. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Изменчивое, как бы расширяющееся пространство пристроенных в 1361--1372 гг. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». — Тюдоровская готика. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св. В 1243- 1253 гг. С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов.

Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В поздней Готике эта тенденция усиливается. С начала 19 в., когда для искусства 10—12 вв. Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены.

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». н. э. ), которых римляне называли «готами». По контрасту – их увидели в античности.

Зал перекрыт деревянным сводом. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер.

Примером эклектики верхнерейнских романских черт и франко-бургундских раннеготических элементов стал возведённый в конце правления короля Вацлава I (1230 – 1253) монастырский костёл Вознесения Девы Марии в Тршебиче (ныне известный как базилика Святого Прокопа). Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей.

Его высота отмечала половину длины главного нефа. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Однако господствовала она там недолго и, как «варварский стиль средневекового искусства» (слово «готика» происходит от итал.

Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п.

.

---