Выдающиеся Памятники Культуры Византии

Топ 10 самых известных византийских памятников Турции

Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений иудаизма, манихейства. С конца IV в. в Византии прочно утвердилась церковная литература. Неоплатонизм непосредственно примыкал и сосуществовал с ранневизантийской философской мыслью.

Сравнение Софии и Пантеона вскрывает коренное отличие между ними в трактовке купола. По сторонам от нее даются фигуры архангелов, а в нижнем ряду – апостолов. Подобные веяния проникли в книжную миниатюруиконоборческого периода. оформилось специальное музыкально-поэтическое церковное искусство.

Он приподнял купол на 9 метров, в результате чего тот потерял легкость, которая так восхищала современников. Далее следует бронзовая колоссальная статуяимператора Маркиана (450-457) из Барлетто (Южная Италия). Первоначально это была диадема с изображением императораМихаила II Дуки (1071-1078)-дар жене венгерского короля Гейзы — византийскойпринцессе Синадене.

Во внешнемоформлении храма порой появляются пирамидальный ритм, ажурность и красочностьфасадов, светотеневые контрасты. В середине VII в. завершается первый этап развитиявизантийской культуры и идеологии. Главные улицы города сходились от нескольких городских ворот к центральной улице (Меси). Рассказать об искусстве византийской мозаики в рамках общей статьи невозможно. Решением византийских зодчих стало срезание углов параллелепипеда таким образом, что верхние части его стен приняли дугообразную форму купол стал покоиться на вершинах этих четырёх дуг и связываться с нижней частью сооружения сферическими треугольными поверхностями, лежащими между этими дугами и похожими на надутые снизу треугольные паруса (отсюда— название этого архитектурного элемента). С другой стороны, Византии приходилось вступать в разнообразные культурные контакты с народами, стоявшими на несколько или на значительно более низкой стадии развития (византийцы называли их варварами).

В 196 году до н. э. Искусство данного государство прошло несколько этапов своего развития. Вес 12 таких горшков равнялся весу одного обыкновенного кирпича.

Софии. Реконструировал его архитектор Трдат из Армении. Уникальные орнаментальные или натуралистические картины украшали фасады светских и религиозных сооружений.

Самое выдающееся произведение Фотия – его "Библиотека" или "Многокнижие" (880 глав). Линейный элемент господству ет и в мозаиках Новогомонастыря (Неа-Мони) на о. Хиосе (1042—1056). Из Византии на Русь приходили также многочисленные сборники поговорок изречений, высказываний «отцов Церкви» известные под названиями «Цветов», «Пчел» и пр.

Пять лучших памятников Византийского периода в Турции

В плане собор представляет собой продолговатый четырёхугольник (75, 6м длины и 68, 4м ширины), образующий три корабля: средний— широкий, боковые— более узкие. Он также является создателем церковных песнопений. Антиохия, Никея. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования ее в создании философских концепций.

Другая корона создавалась внесколько приемов. Известнейшим архитектором, работавшим в псевдовизантийском стиле был В. А. Косяков. Были изучены функции образа в духовной культуре прошлого, осуществлен сравнительный анализ образов символических и миметических (подражательных), – по-новому осмысленно отношение образа к слову, поставлена проблема приоритета живописи в религиозной культуре. Нежные, полныечувственной прелести и вместе с тем душевной чистоты лица ангелов изображенныхна этих мозаиках, созданы под явным влиянием позднеантичного искусства.

Краткая история византийского искусства

В купольной базилике, наряду с алтарём, возникает второй центр под куполом. В XI-XIIвв. По ним можно судить и о погибшемот рук иконопочитателей монументальном искусстве иконоборцев и о раннемхудожественном творчестве ислама.

СX-XI вв. На месте «сретения» (встречи) москвичами Владимирской иконы был основан Сретенский монастырь, давший название улице Сретенке. Материалом для мелких поделок такого рода, служила в большинстве случаев слоновая кость.

Величайший из архитектурных памятников Византии – Софийский Собор

В основании купола прорезаны сорок окон. В «золотой век» Юстиниана Великого (527-565) империя приобрела максимальные территориальные размеры. в искусстве Византии были еще сильны позднеантичные традиции.

Предназначенные для народа боковые нефы похожи на дворцовые залы.

Византия Место Византии в культуре мира

Византийцы изобрели новый тип капители, сплошь покрытой глубокой каменной резьбой. Грузинское искусство и Русское искусство).

Ихосы представляли собой некие мелодические формулы. Его портрет с точной моделью постройки в руках находится перед входом в храм – коленопреклоненный, одетый в восточный костюм по моде того времени, заказчик предстоит образу Христа, сопровождаемому эпитетом «Хора тон зонтон» (то есть «Земля живых»). Отныне здесь стали проводить императорские церемонии и торжественные богослужения. К этому подкупольному пространству примыкают с востока и запада две колоссальные ниши с полусферическим верхом: в восточную нишу открываются своими арками ещё три меньшие ниши из которых средняя, служившая алтарной апсидой, глубже остальных и выступает из общего плана храма в виде полукружия к западной большой нише примыкают также три ниши из них средняя, представляющая вверху не полусферический, а обыкновенный коробовый свод, содержит в себе три двери, ведущие в пристроенные к храму внутренний и внешний притворы (esonartex и exonartex), впереди которых некогда находился теперь несуществующий двор, обнесенный галереей с колоннами. В отличие от римлян (и романизированных народов), самого политико-государственного народа в мире, создателя образцового права, византийцы- эллинизированные народы половины империи —в соответствии со своим национальным характером, ярко выраженной мистической одаренностью, поняли ххристианство преимущественно как богооткровение, как путь ко спасению личности и ее духовному совершенствованию во Христе.

Возможно, именно иконоборческие художественные искания во многом открыли дорогу ксозданию глубоко спиритуалистического искусства Византии X-XI вв. Общепринятой и строго обоснованной периодизации до сегодняшнего дня не существует. Он завершил и систематизировал греческую патристику, гак называемое учение «отцов Церкви», благодаря чему христианство поднялось на уровень настоящей теории.

какие памятники архетектуры византии

Ко 2-й пол. Бросается в глаза сюжетное и стилистическое сходствомозаик Большого императорского дворца в Константинополе и мозаик половобщественных зданий и богатых вилл Антиохии (IV—V вв. ). За ним следует так называемый ранневизантийский, затронувший шестой и седьмой века. В богатых библиотеках было собрано огромное количество древних рукописей. Его авторами являются зодчие Анфимий и Исидор. Отличительной чертой византийской эстетики был ее глубокий спиритуализм.

Алексей I Комнин воздвигздесь дворец рядом с храмом Влахернской Божьей Матери. Софии вКонстантинополе (XII в. ). Византия — это самобытная культурная целостность (330-1453), первая христианская империя. Вот таким образом главным в храме был не интерьер.

Во время одного из походов они разгромили город и разграбили все церкви. В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой и пространства между получившихся перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Образцом византийского эмальерного дела является знаменитая Pala doro (золотой алтарь). Парус имеет форму сферического треугольника, вершиной опущенного вниз. В короткий срок был создан целый комплекс великолепных зданий, средикоторых выделялся причудливой архитектурой тронный зал или Триконх, украшенныйтремя апсидами (конхами) и богато отделанный мозаиками и разноцветнымимраморами колонн. Развитие эстетической мысли в VIII-IX вв.

Реферат: Искусство и культура Византии

Рассказывали, что при этом пропали и останки евангелиста. Посредством торжественных шествий и строго зафиксированных возгласов и песнопений изображались наиболее существенные моменты истории человечества, которые концентрировались вокруг истории Христа. Первоначально империя, оставаясь единой, была разделена (395 г. ) на две административные области, в соответствии с завещанием императора Феодосия Великого, между его сыновьями — Гонорием и Аркадием (Западная и Восточная империи). В православных церквях – клирос (певчие и чтецы).

Из прозаических видов особенно процветает история, авторы которой подражали манере Геродота, Фукидида, Полибия, например в VI веке – Прокопий Кесарийский, Пётр Патрикий, Агафия (историк и поэт), Менандр Протектор, Феофилакт Симокатта к тому же времени относится Иоанн Малала, монах из Антиохии Сирийской, составивший всемирную хронику. В живописи сохранились изображениякниг в виде свитков и кодексов, а также пера-калама. Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами.

Византию можно назвать вторым Римом, т. к. Все дворцы были окружены парками сфонтанами, экзотическими цветами и деревьями. В XIV-XV вв. Сюда свозились из всех подвластных Венеции стран поистине сказочные сокровища.

Подобная система постройки применялась преимущественно в храмах, представлявших в общем плане соединение пяти квадратов в виде равноконечного (так называемого греческого) креста: над средним квадратом находился купол, в боковых квадратах— открывающиеся в это среднее пространство ниши квадраты же, занимающие собой промежутки между оконечностями креста, представляли придаточные части, обыкновенно более низкие, чем сам крест. Виталия (Сан-Витале) в Равенне, храм св. Она имеет свойство поглощать днем солнечные лучи и светиться ночью. Вот тогда-то и произошло чудо. Появляются опыты поэтических сочинений на народном, разговорном языке.

Хлудовская псалтырь, названная по имени Алексея Ивановича Хлудова, владевшего рукописью в XIX веке, – одна из трех сохранившихся псалтырей, созданных в константинопольском Студийском монастыре вскоре после восстановления иконопочитания (спустя два века буквального забвения изобразительного искусства, на протяжении 726 – 843 годов антропоморфные образы Христа и святых оставались вне закона). Михаила Торника с супругой. Если художникбудет изображать только человеческую природу Христа, то он впадет в ересьнесториан, разделявших в Христе две ипостаси если же он попытается представитьбожественную природу Христа, то это будет проявлением ереси монофиситов, допускавших полное поглощение человеческой природы божественной. В 404 году эта базилика сгорела, но в 415 году Феодосий-младший отстроил ее заново. Софии, но видоизменяли её план и основные формы с большой находчивостью. Федора.

Этот жизненныйобраз помогает воссоздать картину театральных представлений эпохи. Екатерины на Синае. Расцвет прикладного искусства в X-XII вв. Турки послезавоевания Константинополя, пораженные красотой цистерны, назвали ее «Тысяча иодна колонна». причем уже после того, как сама империя перестала существовать. За Константином следует Аркадий (395—408) егооблик резко контрастирует с изображением Константина.

В V-VII вв. И действительно, образцом для него послужила константинопольская церковь Святых Апостолов. Через 20 лет после торжественного освящения св. Византия стала достойной наследницей античной культуры. Здесь по заказу императоров создавались настоящиешедевры книжной миниатюры.

Это две ктиторские сцены имеющие не только художественное, но иисторическое значение. Эта рукопись (так называемая монастырская редакция псалтыри с иллюстрациями на полях) – самая полная из трех и обильнее всего иллюстрированная. Нота гуманизма и милосердия – неотъемлемый элемент множества византийских житий. Римляне известны достижениями в области военного искусства, теории государства и права.

Каталог :: Искусство и культура

Снизу эту галерею поддерживали колонны, антаблемент которых был не горизонтальный, а состоял из полуциркульных арок, перекинутых с колонны на колонну. Его называли «золотым веком» императора Юстиниана I (527-565). Это ядовитый живописныйпамфлет, направленный против вождей иконоборцев — императора Льва V (813—820), патриарха-иконо борца Иоанна Грамматика и идеолога иконоборческого движенияписателя Игнатия.

Сохранилось немало шедевров высокого — искусствавизантийских эмальеров. Именно в таком ключе построен храм св. Первое место среди ихпо праву принадлежит мраморному бюсту философа длинными волосами и курчавойбородой (V в. ).

Константинополь сыграл большую роль в создании библиотек, где собиралась разнообразная литература как светского, так и религиозногосодержания. В XI в. в византийской живописи происходит эволюция всторону развития линейного стиля, появляется сухость в трактовке образов, особая сдержанность поз и самоуглубленность в выражении лиц.

Ярким примером подобного стиля является икона «Сошествие Христа в ад» (XV в. ). Ажурные колоннады связывают его со всеми окружающими соседними помещениями.

Главным архитектурным сооружением был храм, так называемая базилика (греч. Эпоха иконоборчества явила исключение из этого правила.

Внешне он не выглядит слишком грандиозным, хотя его отличают строгость, стройность и великолепие форм. лица с индивидуально-конкретными чертами – в застывшие симметричные лики.

– период Палеологовского Ренессанса. В ювелирном и шелкоткацком производстве Византия до конца ХII в. занимала первое место в Европе в кораблестроении – первоначально обгоняла Западную Европу (с IХ в. применялся косой парус). Византия жила после этого еще тысячу лет. В 410 г. Рим был взят готами, воглавляемыми Аларихом, в 451 г. подвергся осаде гуннов, которых привел «бич Божий» Аттила, в 455 г. Рим в течение двух недель был отдан на разграбление вандалам, возглавляемым королем Гейзерихом, а в 476 г. военачальник Одоакр, подняв мятеж, низложил последнего римского императора Ромула Августула.

по несложному плану правильного восьмиугольника затем— в усыпальнице Галлы Плацидии (ныне ц. св. Гимны Романа Сладкопевца характеризуются близостью к псалмам в музыкальном и смысловом отношении (темы Ветхого завета, глубина и аскетичность музыки). наблюдается подъем и в искусствеиконописи. Древнейшие византийские мозаики хорошо сохранились в храмах и усыпальницах Равенны (V-VII вв. ). Новые тенденции проявились и в изменении социальногосодержания архитектуры. Именно в Св. Софии впервые применили мрамор различных цветов и оттенков. В конце XIX— начале XXвеков в храмовой архитектуре России был распространён так называемый «псевдовизантийский стиль», являющийся повторением зодчества древней Византии.

Архитектура и культура Византии

В VIII-XII вв. Именно в таком стиле исполнены многие мозаичные циклы XI-XI1 вв. Прежде всего это целая галерея императоров — от Константина доИраклия.

В правлениеимператора-иконоборца Феофила (829—842) в Константинополе широко развернулосьстроительство на территории Большого дворца, расположенного на берегу ЗолотогоРога. Воплощение поразительного сочетания духовной и телесной красоты, мудрой сосредоточенности и радостной открытости, этот портрет философа — как бызнамение эпохи цвета философской мысли (Афины, Музей Акрополя), живымсвидетельством почетного места, которое занимала в культурной жизни обществапоэты, являлся диптих 530—550 гг. Они стоят по сторонамБогоматери с младенцем на руках, в таких же фронтальных позах, со всемирегалиями императорской власти и с ктиторскими дарами в руках.

храм св. Библиотеки имелись и приКонстантинопольской высшей школе, при патриархии, у частных лиц. свидетельствуют об очень высокомхудожественном мастерстве их создателей.

– исихазма. На иных композиционных принципах основана структура центрального нефа. Прекрасное лицо Марии дышит мягкой женственностью имудрым спокойствием. Византийская культура имеет еще одну специфическую черту. Особенно ярко эти новые черты архитектурного стиля проявилисьв небольшом храме Неа-Мони на Хиосе (середина XII в. ). Иоанн Златоуст ставил деятельное милосердие выше всяких чудес. Улицы сужались, дома отгораживались от внешнего мира глухими заборами, балконы затеняли и без того темные уличные проходы.

Общая характеристика византийского изобразительного искусства

Однако во время мятежа 532 года она вновь была сожжена. Этот небольшой храм представляет видоизменение византийского стиля, встречающееся в южно-греческих и пелопоннесских церквах, в котором существенное составляют фасады с фронтонами или мезонинами, напоминающие фасады базилик, особый род черепичных крыш и меньшее число менее больших окон, чем в самой Византии. Древнерусское государство обязаноВизантии первыми выдающимися архитектурными достижениями.

Для письмаприменялись тростниковые перья или перья птиц. Именно в таком стиле исполнены многие мозаичные циклы XI-XII вв. Византийские базилики отличаются простотой плана: к основному прямоугольному объему с восточной стороны примыкает полукруглая алтарная апсида, перекрытая полукуполом (конхой), которой предшествует поперечный нефтрансепт. В V-VI вв. В целях еще большей изоляции музыкальных основ богослужения от внешних воздействий была проведена канонизация лаотональной системы – октоиха (восьмигласия).

Монахи были сплошь и рядом и авторами житий. История современного собора Святого Марка восходит к XI веку. Отсюда высочайшееэстетические требования, предъявляемые к искусству малых форм. К XI в. сложился уникальный стиль византийской мозаики – смальта. По этой системе в куполе храма помещается поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя), в алтаре-апсиде фигура Богоматери-Оранты, молящейся с воздетыми руками.

Храм св. На однойиз миниатюр изображен сам Никифор Вотаниат в пышном императорском облачении, влице его проступают восточные (армянские) черты, что говорит о портретномсходстве, схваченном художником. Впрочем, самому Константину VII принадлежат трактаты «Об управлении государством» и «О церемониях византийского двора», дающие ценные данные о жизни той эпохи и ряд важных историко-географических сведений, в частности о русских землях.

Характерным примером такого сооружения может служить монастырь Хора в Константинополе, перестроенный впоследствии в церковь Кахриз Джами. Центральный купол, как правило, больше всех остальных. В VI — первой половине VII в. византийские художникисумели не только впитать многообразные влияния Востока и античности, но и, преодолев их, создать свой собственный стиль в искусстве. Вот таким образом Византия занимала в истории средних веков значительное и заслуженное место» (Ш.

Она еще прекрасна, но молодость уже уходит. Марка в Венеции.

Эти встречи сопровождались сложными театрализованными церемониями религиозного характера. Главные площа дистолицы и Меса были украшены античными статуями. Только в 1261 г. императору Михаилу VIII удалось вновь восстановить и возродить Византийскую империю.

Основные достижения Византийской культуры

На другоймозаике начала XI в. в южном вестибюле храма св. Необычайныйрасцвет Константинополя — этого «палладиума искусств и наук» — способствовалсохранению светской культуры, а культ империи и императора давали импульсы ееразвитию. В VIII—IXвв.

Два великих зодчих, оба — выходцы изМалой Азии, Исидор из Милета и Анфимий из Тралл сумели соединить в этом храмевпечатляющую монументальность, спокойную пластичность, чистоту и строгостьлиний античной архитектуры с новейшими достижениями зодчества Востока — Ирана, Сирии и Малой Азии. Пространство со всех сторон нарастает по направлению к венчающему куполу. Так строилась мозаичная графика XI-XII вв. Огромное практическое значение имело изобретение в Византии в VII в. греческого огня. Выдающимся образцом подобной живописи является икона «Двенадцать апостолов» (XIV в. ).

Врач Орибасий из Пергама (326-403) составил мед. энциклопедию в 76 томов. Марияизображена здесь в позе Умиления («Элеуса»), она нежно прижимается щекой к щекесына, который ласково обнимает ее за шею. Два века спустя, при императоре Юстиниане, Константинову церковь перестроили, в общих чертах сохранив, однако, первоначальный план. Следует подчеркнуть, что в этом жанре искусства Византия не имеет себе равных.

Особенности мира византийского искусства

крестовокупольное зодчество стало доминировать как всамой Византии, так и в сопредельных с ней странах, но этот вид культовогозодчества был лишь общей канвой, на основе которой развивались его различныеварианты. Сначала Владимирская икона находилась в женском Богородичном монастыре Вышгорода (недалеко от Киева). XI век был периодом необычайного взлета книжнойиллюстрации.

Но, несмотря на это, Византия внесла огромный вклад в развитие мировой культуры. Именно в Византии завершилось становление христианства. Наиболее знаменитыми произведениями светской живописираннего периода являются изображения торжественной процессии Юстиниана иФеодоры в окружении I вельмож и знатных дам в базилике Сан-Витале в Равенне (середина VI в. ). Наиболее яркое свое выражение этот интерес получил в деятельности патриарха Фотия, автора «Мириобиблиона» — обширного сборника выписок и отзывов о прочитанных книгах.

Своеобразие музыкальной культуры Византии

Ее территория включала Балканский полуостров, Малую Азию, Сирию, Палестину, Египет, Киренаику, часть Месопотамии и Армении, острова Кипр, Крит, опорные владения в Крыму (Херсонес), на Кавказе (в Грузии), некоторые области Аравии. Физической преемственности между древними и средневековыми народами вообще не было.

Византийская культура стала первой в полном смысле христианской культурой. От XII в. сохранился шедеврвизантийской иконописи — икона Владимирской Богоматери (Москва, Третьяковскаягалерея). Особое место в византийской цивилизации занималамузыка. центром была Александрия, где изучалась анатомия.

В IX в. возрождается интерес к светской и особенно античной литературе. Пропорции храма Дафни отличаются стройностью ипластичностью. Огромную роль на искусство Византии оказало принятие народом христианства. Рукопись хранится в Парижской Национальной библиотеке. Другой жемчужиной искусства столичных миниатюристов является датируемая 1072 г. рукопись Нового Завета, созданная для императора Михаила II Дуки (БиблиотекаМосковского университета). В IV веке император Константин построил в Константинополе базилику (небольшую церковь прямоугольной формы) и назвал ее церковью Святой Софии. Византийскаяэстетика развивая на основе всей духовной культуры Византии.

Каковы основные достижения художественной культуры Византии

Владимирская икона Божией Матери (начало XII в., Константинополь)По церковному преданию икону написал евангелист Лука. Его власть поддерживалась мощным церковным аппаратом. Вархитектуре и живописи св.

Иными словами, всякая попытка изобразить Христа влечет за собой еретические заблуждения. Иконоборцы выработали очень тонкую и порою убедительнуюфилософско-догматическую аргументацию против почитания икон и священныхизображений. В них содержатся сведения о греческих грамматиках, ораторах, философах, естествоиспытателях и врачах, о романах, агиографических произведениях (апокрифы, сказания и т. д. ). Компиляция (в соответствии с девизо Дамаскина Не люблю ничего своего) на основе аристотелевской логики представляла основной метод его работы. Однако чувства, владеющие императором здесь, уже иные, чем намозаиках в Сан-Витале. В 1204 г. крестоносцы взяли Константинополь. Диль «Основные проблемы византийской империи»). Византийская художественная культура стала родоначальницей некоторых национальных культур, в том числе, например, древнерусской культуры. Византийская империя (Византия) сформировалась в 395 г. в результате окончательного раздела Римской империи после смерти императора Феодосия I на западную и восточную части.

На иллюстрации к псалму 68:22 «И дали мне в пищу желчь и в жажде моей напоили меня уксусом» изображены два иконоборца, погружающие губки на концах копий в известь, чтобы замазать ими лик Христа. Господствуют бледно-розовые и дополняющие их бледно-зелёные оттенки. Иммиграция варваров в империю (в ее северо-восточную часть) — существенная черта, отделяющая древность от средневековья. Для воссоздания живых характеров придворной знати, окружавшей византийских василевсов, огромный интерес представляют скульптурныепортреты высших чиновников империи: портрет старого чиновника с умным. талом, умудренного большим и нелегким жизненным опытом (Стамбул, Археологическиймузей, V в. ), портреты хитрого и жестокого временщика Евтропия (V в. ) иэнергичного, волевого пожилого чиновника (VI в. ) Оба хранятся в музее в Вене). Для характеристики идейной и культурной жизни Византии весьма показательновоплощение в художественном творчестве, в частности в пластике, впечатляющихобразов представителей светской интеллигенции той эпохи.

Влияние Византии на культуру Древней Руси

В стенных росписях, в мозаиках и иконах и даже вкнижной миниатюре голова как средоточие духовной жизни становится доминантойчеловеческой фигуры, тело же стыдливо скрывается под струящимися складкамиодеяний, линейная ритмика сменяет чувственную экспрессию. Широко начали применять облицовкифасадов разноцветным камнем, кирпичным узорочьем, декоративное чередованиеслоев красного кирпича (плинфы) и белого раствора, яркие изразцы в виде фризов. Цвет создавал абсолютно новый художественный облик храмов.

В Софии базилика и купол внутренне органически связаны друг с другом. Когда-то верхняя часть стен первого этажа и стены галерей были покрыты мозаичными рисунками на религиозные темы, а также портретами императоров и патриархов.

Начиная от Зосима в V в., Прокопия Кесарийского и Фвофилакта Симокатты в VI в., через ряд последующих столетий тянется непрерывная полоса «историй» и «хроник», посвященных либо отдельным царствованиям, либо изложению исторических судеб всего человеческого рода «от потопа» и до времени жизни автора. Такое название ей дали европейские мыслители Нового времени с намерением отлучить Византию от связей с греко-римской культурой, включить ее целиком в «темное Средневековье» восточного типа. Петра в Риме. Его авторами являются зодчие Анфимий и Исидор.

Основные особенности византийской архитектуры

Это уникальный для византийского книгописания случай подчинения текста изображению: миниатюры были написаны первыми (на нескольких страницах область текста так и осталась пустой). Значительного уровня достигло изготовление красок и стекла.

IV в. относится деятельность врача Филагрия (диагностика и терапия болезней печени и селезенки) и Посидония (попытка локализовать психические способности в различных участках мозга). В правой части собора имеется небольшая ниша. В отличии от живописи, скульптура в Византии находилась в упадке.

Главными строителями Собора Святой Софии были Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. наступает расцвет музыкального искусства. В Византии впервые появился мотив аркад с открытой колоннадой. Некоторые узоры явились поводом для рождения всевозможных легенд. Развитие наиболее массовых, религиозных видов изобразительного искусства (иконописи и фресковой живописи) возобновилось лишь после 843 г., т. е.

Император назывался святым, сыном Бо-жиим, владыкою всех христиан его почитание выражалось в поклонении (наклонении головы до самой земли), в целовании руки, в славословиях (многолетиях и хвалебных эпитетах). Чернила изготовляли из смесисажи и камеди или сока различных растений. Культура Византии славилась не только шедеврами архитектуры. Сохранилась главным образом литература, созданная церковью.

Характерные черты византийского зодчества

Наиболее крупными представителями её являются: Роман Сладкопевец (VI век), сириец, написавший около тысячи гимнов император Юстиниан Великий (527-565), Сергий, патриарх Константинопольский, которому принадлежит акафист Богородице по случаю победы над аварами в 626, Софроний, патриарх Иерусалимский и другие. Эволюция византийской культуры знала несколько взлетов и падений. Никаких следов того другого, злобного и лживого, правителя обнаружить здесь невозможно. Его ученики занимались составлением словаря-лексикона. Время Ираклия (610— 641) граничит с победой над Сасанидским Ираном и поражением в сражениях с арабами, потерей Египта, Сирии, Палестины.

Античный идеал прекрасной личностипостепенно уходит в прошлое и заменяется идеалом духовного совершенства, целомудрия, благочестия и смирения. Одно из первых мест среди них принадлежит знаменитойПала дОро в ризнице собора св. В основе его лежит опыт мастеров Востока и Запада, пришедших независимо друг от друга к созданию нового искусства, соответствующего спиритуалистическим идеалам средневекового общества. В 1815 году Габсбурги вернули этих коней Венеции и они вновь заняли свое место. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. до н. э. Первоначально В. являлась мегарской колонией.

В эту эпоху на передний план идейной борьбывыдвинулись проблемы эстетики, постижения художественного идеала и этическихценностей в изобразительном искусстве. Купол покоится на четырех опорах и тот же летописец Прокопий так описывает впечатление, производимое этим куполом: «Кажется, что он покоится не на каменной клади, а свисает с неба на золотой цепи». Если классическое античное искусство отличалось умиротворенным монизмом, если оно не знало борьбы духа и тела, а его эстетический идеал воплощал гармоническое единство телесной и духовной красоты, то уже в позднеантичном художественном творчестве намечается трагический конфликт духа и плоти.

Это изобретение на долгое время обеспечило Византии перевес в морских сражениях. Возникшее здесь искусство вследствие религиозных, политических и бытовых условий приняло особый склад, в котором к греко-римским элементам примешивались в сильной степени восточные веяния. Создание византийской культуры было сложным, пороюпротиворечивым процессом. В эту систему входят два больших полукупола и пять малых. Иконографические типы исюжеты почти не изменялись в течение столетий.

Купол был уже известен в языческом Риме, равно как и на Востоке (напр. Стоит отметить, что именно на данном этапе все большую роль играет иконопись. Одной из ярких удач в этом плане стал собор Сан-Марко (св. В медицине создавались труды, обобщающие врачебный опыт.

– исихазма. Втрактате Прокопия «О постройках Юстиниана» представлена поразительная по широтеи многообразию картина строительной деятельности этого императора в городахВизантии.

Повторение византийской архитектуры в России

Высокого уровня достигает в Византии иконопись. Становление крестово-купольной архитектуры было длительным и сложнымпроцессом. Недаром историки той эпохи Прокопий, Агафий, Евагрий и поэт Павел Силенциарий писали о нем с глубочайшим удивлениеми восторгом, в один голос называя его «чудом и славой века». Всерасположение фигур построено с тонким пониманием законов композиции. Однако внутри он кажется поистине необъятным.

В развитиихудожественного творчества Византии оставила заметный след и борьба иконоборцевпротив чувственного, воспевающего трепетную человеческую плоть эллинистическогоискусства с его иллюзионистской техникой и красочной цветовой гаммой. Другие мозаики Софии (IX — начало XI в. ) несколькоуступают по художественному мастерству этому шедевру, но интересны по своемусюжету. Официально переименован в Стамбул в 1930 г. I-III вв.

Искусство Византии в целом имеет ортодоксально-христианский, вероучительный характер. Живопись восковыми красками исчезнувшая из обихода иконописцев уже к VIII веку, позволяла писать «по-горячему» (когда последующий слой красок наносился на уже высохший нижний). Храм, расположенный в центре города, на самом высоком холме, далеко виден с Босфора. Появляется ряд философов-неоплатоников – Прокл, Диадох, Плотин, Псевдо-Дионисий Ареопагит.

Он также является создателем церковных песнопений. В основном это были храмовые сооружения. Главной его особенностью являлся купол для покрытия средней части здания (центрально-купольная система). Иконоборцывыдвигали тезис о неописуемости и непознаваемости божества. Влияние этой цивилизации более глубокое – эстетическое и религиозное. При этом роль наружной декорации зданий возрастает.

В религиозной традиции христианства храм является местом для вознесения молитв. Место театра занимает ныне цирк (ипподром) с его конными ристаниями, пользующимися огромной популярностью. Живые импульсы иконоборчество черпало из гущинародного сознания, как и еретические движения.

Любопытна судьбаэтого колосса. Полукупола прекрасно связали базилику и купол. Речь идет о мистике Симеона Нового Богослова, развившего тезис о возможности для человека реального единения с божеством, соединения чувственного и умственного (духовного) мира путем мистического самосозерцания, глубокого смирения и умной молитвы.

А вот скульптурные творения не могут похвастаться своим быстрым развитием. Особого выделения заслуживает прежде всего мозаика. В 828 году священная реликвия была доставлена в Венецию.

В жизни широких народных масс по-прежнему огромную роль играли массовые зрелища. Как византийская государственность устояла под натискомварваров, так и византийская культура сумела противостоять волне варварства. Византийская культура, однако, сама впитала художественные традиции, созданныемногочисленными народами, населявшими империю. Человеческая мысль ищет иные, чем раньше, духовные ценности иные путиразвития. Дионисия Ареопагита, Максима Исповедника, Симеона Нового Богослова, Григория Паламы.

Такова, например, церковь св. Будущее империи оказалось навсегда граничит с Востоком. "царский дом"), назначение которой существенным образом отличалось от других построек. Светская культура еще почти полностью господствовала вэто время в сфере театральных представлений и массовых зрелищ.

На главный раздел сайта: История мировой культуры

При иконоборцах в куполе храма находилось огромноеизображение креста. Внутри стоит саркофаг, в котором, по преданию, покоятся останки Константина (римского императора). После завоевания Константинополя в 1453 г. церковь не была переделана в мечеть и значительных изменений в её внешнем виде не было произведено. Но название это не прижилось и город стал называться Константинополем.

Непревзойденным шедевром византийского зодчества сталпостроенный в 532---537 гг. Наряду с мозаиками, торевтикой и ювелирными изделияминаиболее ярким проявлением византийского художественного гения былиперегородчатые эмали на золоте. В таком виде св. Они были одеты в богатые одежды из красиво подобранных ценных тканей.

Византия существовала с 395 по 1453 г. История ее возникновения такова. Византийские зодчие успешно строили и вне пределов своей империи. Но вообще мозаичных картин сохранилось очень мало.

В книге "О церемониях византийского двора" сообщается почти о 400 песнопениях. зодчими Анфимием из Траля и Исидором из Милета во времена императора Юстиниана. Подражание античным образцам уже не находило отзвука в обществе.

1. Искусство и архитектура Византии
2. Реферат: Архитектура Византии 2
3. Искусство Византии: архитектура, монументальная живопись
4. ВИЗАНТИЙСКАЯ КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
5. Декоративно-прикладное искусство
6. От «языческой пропаганды» кистории церкви

Впервые в нем была воплощена идея грандиозного центрического храма, увенчанного куполом. В истории мировой культуры Византии принадлежит особое, выдающееся место.

Фотий был высокообразованным человеком, а его дом – ученым салоном. Музыка сопровождала служение в храмах, развивались новые жанры вокального искусства. Условные движения и действия производились в строго регламентированном порядке многочисленными священнослужителями различных рангов во главе с патриархом и императором. Наиболее замечательным образчиком византийского светского романа является «Сказание о Дигенисе Акрите», напоминающее по своему характеру произведения западноевропейского феодального эпоса («Песнь о Роланде», «Сид» и т. д. ). Сюда стекались ученые, здесь жили выдающиеся мыслители средневековья Фотий и Пселл. По словам лучшего знатокавизантийской живописи советского ученого В. Н. Лазарева, в них есть нечто«врубелевское».

Виталия. Выдающимся представителем этой школы был Псевдо-Дионисий Ареопагит. В соборе богато представлены капители различных стилей и эпох. Лик архангела (трактованный очень индивидуально, почти портретно) выхвачен из тени ровным и глубоким свечением, одухотворяющим и преображающим материю.

• София константинопольская — символ величия и могущества Византии

Среди героев житий нередко оказывались неимущие и обиженные, которые совершая мученический подвиг во славу бога, смело вступали в борьбу с сильными и богатыми, с несправедливостью, неправдой и злом. Появление нового стиля было граничит с расцветом городов, усилением общественной роли церкви изменением социального содержания самой концепции сакральной архитектуры в целом и храмового строительства в частности (храм как образ мира). Возводилось много новых храмов, строилось большое число монастырей, хотя они были, как правило, невелики по размеру. navis – «корабль») – вытянутая прямоугольная часть интерьера, ограниченная одним или двумя рядами колонн и/или стеной. Агиография и литургическая поэзия вышли на передний план. Скульптура в Византийской империи не получила особого развития, т. к. Рим, Афины, Эфес прислали колонны, которые и сейчас вызывают восхищение.

Сразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана. Известь изготовляли на ячменной воде, в цемент добавляли масло. Особенно впечатляетмногофигурная миниатюра «Вознесение Христа». Софии занимает почетноеместо среди художественных памятников всех времен и народов. Культура Византии не имеет восходящей линии развития.

Другими словами, происходитвызревание новых средневековых мировоззренческих принципов и эстетическихидеалов. Памятники народного творчества Византии до нас не дошли. Чин коронования слагался постепенно. Особого выделения заслуживает прежде всего мозаика. было стимулировано борьбой вокруг культовых изображений.

Считается классическим периодом византийского искусства. Закладка его состоялась 23 февраля 533 года. В южнославянских языках назывался Царьград. Подобное же совместное сосуществование двух течений визобразительном искусстве встречается и в столице Македонии Фессалонике (Солуни). Один только её восточный фасад был открыт целиком : апсида была видна доверху.

В истории мировой культуры византийской цивилизациипринадлежит особое и, бесспорно, выдающееся место. Ярким представителем именно этого направления был Михаил Пселл. VIII-начало IX вв. Сохранение книг и переписка новых кодексов были заботой в первуюочередь государства. Это акустическое чудо достигалосьпри помощи особых механических приспособлений, сохранявшихся в тайне.

Таким образом, в Италии, кроме упомянутых нами равеннских церквей, носят на себе отпечаток византийского стиля некоторые храмы Сицилии (собор Монреале, Палатинская капелла и Марторана в Палермо, Мессинский собор), собор св. О них красноречиво свидетельствует и первое христианское сооружение Константинополя – так называемый Апостолейон, воздвигнутый императором Константином I Великим (306 – 337) в самой высокой точке города, у Адрианопольских ворот (там, где сейчас стоит мечеть Фатих). Наружный вид здания строг и выразителен. Высокого уровня достигает в Византии иконопись.

Софии в Константинополе. Это прежде всего великолепный Деисус. К XI в. сложился законченный, классический стиль византийской мозаики. Если приложить ухо к стене, можно услышать легкий шум.

Главные формы византийской живописи — монументальная храмовая живопись (мозаика, фреска) икона, книжная миниатюра. В день освящения храма, 27 декабря 537 года император подъехал к главному входу на колеснице, запряженной четверкой лошадей. Землетрясения и пожары наносили храму огромные повреждения, но каждый раз его заново восстанавливали.

Напротив, мученики (возможно, святые воины Феодор и Георгий – по типическому сходству с их поздними кодифицированными портретами) с золотыми крестами в руках (в знак их мученической кончины и посмертной славы) написаны так, как совсем скоро, когда завершатся иконоборческие споры, постановят восточно-христианские иконописцы и богословы. В центре находится изображение Христа, на других эмалях имеютсявоспроизведения библейских и светских сюжетов, в частности портрет василиссыИрины, уже знакомой нам по мозаикам Софии Константинопольской. Некоторые произведения сохранились лишь в славянском переводе, оригиналы утрачены.

Они назвали его Византией по имени своего вождя Византа (или Визаса). Императрицы обе красивы и изящны. Вступление на престол сопровождалось церковным обрядом коронования. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени.

Купол над амвоном был изготовлен из золота и украшен драгоценными камнями. С увеличением пышности церковных служб в XIII-XIV вв. В глазах Марииотражена вся скорбь мира.

Церковное византийское искусство можно рассматривать как «динамику в статике», «неподвижное движение любви». Отличительной чертой византийскойэстетики был ее глубокий спиритуализм.

Сводчатые здания очень больших размеров были хорошо известны Анфимию и Исидору. как в самой Византии, так и за ее пределами. Равенна, Фессалоники. Из тысячи написанных им гимнов сохранилось около 80. Стены, выложенные различными рисунками из разноцветного мрамора, производят впечатление, будто они увешены дорогими коврами.

Еще более возросла роль церкви. Впечатляет и другая византийская икона XII в. — Григорий Чудотворец, хранящаясяв Эрмитаже (Ленинград). Константинополь — центр и око Вселенной, ни с чем не сравнимое (Григорий Богослов), высшая опора и средоточие православного мира.

По своей внутренней сути оно есть свободное аскетическое послушание. горючими веществами. В это время окончательно складываются основныепринципы византийской эстетики. Именно на нем было сосредоточено все внимание зодчих. На той же странице приводится эксплицитное сравнение иконоборцев с распявшими Христа (те же движения и предметы в руках), которое не оставляет первым шансов на реабилитацию – их лики, столь ненавистные средневековому читателю рукописи, были выскоблены.

До нас дошла только церковная музыка. С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. 675 г. -- до 753 г. ) -- выдающийся богослов, философ и поэт, автор фундаментального философско-теологического труда «Источник знания». Сын Юрия Долгорукого святой Андрей Боголюбский в 1155 г. принес икону во Владимир (вот таким образом она и получила своё наименование).

Изумительного блеска и совершенства достигаетконстантинопольская книжная миниатюра в XI и особенно в XII в. Тонкий, каллиграфически четкий орнамент, ровное изящное письмо, легкие инициалы, небольшие, ювелирно отделанные миниатюры составляют в кодексах единоеритмическое целое. Считается, что этим императором был Роман I Лекапин (920 – 944), взошедший на престол после Льва VI (886 – 912). Софии в Константинополе (532-537), ставший самым знаменитым памятником византийской архитектуры. Меняется его сущность – теперь он становится местом собрания верующих. Его декор не перегружендеталями, но одновременно и достаточно наряден.

В XI-XII вв. Это было место пересечения двух основных торговых путей античности и средних веков : западно-восточного сухопутного пути, соединявшего Европу с Азией и северо-южного морского пути (так называемого из варяг в греки), который связывал Скандинавию со Средиземным морем. Византия стала достойной наследницей античной культуры. С однойстороны, заметно временное затухание античных традиций, сакрализация литературыи искусства, господство церковной догматики.

Композиционный центр короны украшают эмалевые пластины с образами Христа и императора Михаила VII Дуки (вероятно, предназначенные для другого, неизвестного предмета, преподнесенного византийским василевсом правителю Венгрии и инкорпорированного в корону позднее). В XV веке Константинополь стал столицей Османской империи и его переименовали в Инстанбул (Стамбул). Прежде всего к ним следует отнести «открытость» византийскойкультуры многообразным культурным влияниям, получаемым как извне, от соседнихстран и народов, так и изнутри из культуры полиэтнического населения империи. Греко-римская в своей основе византийская культура в процессе становления иразвития значительно обогатилась элементами культуры многих народов Востока, что придало ей неповторимый колорит, который так отличает ее от культурыЗападной Европы. Место театра занимает нынецирк (ипподром) с его конными ристаниями, пользующимися огромной популярностью. Именно цирк становится центром социальных битв, местом столкновения спортивныхи политических страстей. Из церквей в провинциях Византийской империи особенного внимания заслуживает Кафоликон (то есть собор) в Афинах, сооружённый в VIII или в IXв.

Отличие заключается в прибавлении купола. Легенда утверждает, что священник в своем укрытии продолжает читать молитву и когда Святая София вновь станет христианской, он вернется к алтарю, продолжая службу. На базе церковных канонов и Священного писания основывается христианское учение.

Влияние византийской литературы на европейскую очень велико, неоспоримо ее влияние и на славянскую литературу.

Марка) в Венеции (XI в. ), внутри храм облицован мраморными плитами и украшен полихромной мозаикой. В. А. Косяков, Д. К. Пруссак). Когда открываются более значительные куски наружных стен, выступает их ажурный характер. Это действительно настоящая купольная базилика, венец всего развития этого архитектурного типа. О светской архитектуре X—XII вв.

Купол опирается на 40 радиальных арок. Идеи Платона были загнаны в жесткие рамки теологии.

Впрочем, последующие византийские зодчие не довольствовались простым копированием св. храмы были рассчитаны на пребывание в них человека. а экстерьер, внешний его вид.

В ранней Византии новый расцвет переживает философия неоплатонизма. около 450г. ) и в церкви св. Все эти памятники по ясности и выразительности компо зиции, новизне архитектурной концепции, совершенству ее претворения в жизньпредставляют собой выдающиеся явления в византийской, а быть может и во всейсредневековой архитектуре. При этом каждый строил свой дом, где ему заблагорассудится.

К XI в. сложился законченный, классический стиль византийской мозаики. По сторонам ог нее даются фигуры архангелов, а в нижнем ряду – апостолов. для одного из византийских императоров.

Памятников светского искусства Византии сохранилось, к сожалению, нетак уж много. Купол в плане очень близок к кругу. Убранство храма поражало торжественнойпышностью и изысканным великолепием. При этом церковь полностью служила на пользу общества. Речь идет о мистике Симеона Нового Богослова, развившего тезис о возможности для человека реального единения с божеством, соединения чувственного и умственного (духовного) мира путем мистического самосозерцания, глубокого смирения и умной молитвы. Никодима, также в Афинах, увенчанную 13 куполами, церковь св.

Стремительно увеличивалось сословие монахов, множилось число монастырей. Все доходы империи за пять лет не покрыли расходов на сооружение храма. Первый из них в своем «Источнике знания» впервые систематизировал догматы христианства, второй оставил множество писем и трактатов богословского содержания. Расцвет византийского искусства раннего периода связан с укреплением могущества империи при Юстиниане.

Этот образ представляет один из совершенных примеров Палеологовского ренессанса. Это время возрождения эллинистических традиций. В IV-V вв. Когда в вечерних сумерках зажигали свечи, выполненные в такой технологии святые, сияли, создавая смиренную и одухотворенную атмосферу во время проведения служб. Тропари сочинялись ко всем праздникам, всем торжественным событиям и памятным датам. Многие правители Востока и короли Запада мечтали овладеть Константинополем, 29 раз его осаждали – греки, римляне, персы, авары, болгары, дружины киевских князей, арабы, турки. Иоанн Дамаскин поставил перед собой и выполнил две основные задачи : он подверг острой критике врагов правоверия (несториан, манихеев иконоборцев) и ситематизировал богословие как миросозерцание, как особую систему идей о боге, сотворении мира и человеке, определив его место в посюстороннем и потустороннем мирах. мы узнаемпреимущественно из литературных памятников и описаний современников.

Тем не менее периодизацию византийской культуры можно обозначить. Во внутреннемпространстве храма зодчие стремятся к достижению большего единства. Грандиозные сооружения как бы распадаются на несколько небольших самостоятельных построек. В центре должна была находиться кафедра-амвон -- место средоточия церемоний изображающее по ходу действия то пещеру, где родился Христос, то гору, на которой он был распят и т. д.

Апостолов, св. В западной стороне верхнего этажа, около окна, есть «светящийся камень» : это – мраморная плита, привезенная из Ирана. Живой ритмфигур проникнут радостным мироощущением. Наконец, к восточной стороне храма пристраивалась полукруглая апсида для алтаря, а к западной— притвор (нартекс). В куполе храма стали размещать фигуру Христа (преимущественно поясное), в алтаре – Богородицу, сложившую руки в молитве.

Оплотом иконоборцевстали восточные провинции империи, Малая Азия и Армения. Марка в Венеции (освящ. В этих мозаикахрастительные орнаменты образуют сложнейшие узоры, отличающиеся переливчатойколористической гаммой.

Архангелы и апостолы располагались по сторонам от центральных фигур. На строительстве его работали 10 000 человек. Многие ценнейшие памятники древнего искусства были уничтожены. При всем своем преклонении перед античными мыслителями и при всей своей зависимости от цитируемых им положений классиков древности Пселл оставался тем не менее весьма самобытным (артистическим) философом, умея, как никто другой, соединять и примирять тезисы античной философии и христианского спиритуализма, подчинять ортодоксальной догматике даже таинственные прорицания оккультных наук. Император Константин стремился, чтобы новая столица превзошла красотой и великолепием Рим. Искусство византийских мозаик возникло из идеи драгоценного камня. В 658 году до н. э.

Музыка занимала особое место в византийской цивилизации. На одной стороне короны восседает Христос, окруженный архангелами Михаилом и Гавриилом и несколькими святыми (Георгием и Дмитрием, Козьмой и Дамианом), обращенными ликами к Царю Небесному.

Этикатегории помогают освещению глобальных проблем духовной культуры и искусства. В художественном творчестве получают преобладание традиционализм, каноничность. Искусство теперь не противоречит догматам официальной религии, но активнослужит им. Потир (литургический сосуд используемый для освящения вина и принятия причастия) – одна из драгоценностей, привезенных из Константинополя в Венецию участниками Четвертого крестового похода в 1204 году.

Возникший феодализм нес в себе как западные, так и восточные черты. Все ереси IV-VII вв. Марка.

Нет и тени самодовольства, любезности, торжествапобедителя. Недаром он всегда оставался главной святыней Византии.

Византийскоеписьмо было более унифицировано, чем на Западе. Церковь являлась единственным главным критиком. Возникший феодализм нес в себе как западные, так и восточные черты.

Современники утверждали, что в одной только ризнице было 40 000 фунтов серебра. Своего апогея это художественное направление достигло в ансамбле монастыря Осиос-Лукас (Преподобного Луки) в Фокиде. Византияунаследовала от античности особую любовь к книге. – период Македонского Возрождения.

Софии возникли церкви того же типа, но не похожие на неё во многих отношениях.

Среди них выделяется рукописьсочинений Монаха Якова (XII в. ) с прекрасными миниатюрами. Центральная часть здания должна была иметь придаток в виде алтаря изображавшего небесное царство, в то время как она сама представляла землю, где и происходили изображаемые события. В этом искусстве уже намечаются отдельные направленияи школы. Разумеется, художникпольстил императору и постарался скрыть его отрицательные черты. Феодора, там же имеющую всего один купол и на несколько церквей в Салониках: Пресв.

Наоборот, светские элементы в ней подчас даже преобладали. Присутствующие могли заглянуть в него лишь периодически, когда открывались врата. и имеющий форму креста с единственной главой над средним пространством.

Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система).

Огромный вклад в становление и утверждение православного христианства внес также Иоанн Златоуст (ок. был связан сторжеством эстетики церемониала, парадности, культа императора. Одной из таких теорий, созданной на рубеже X-XI вв.

Византийская культура стала первой христианской культурой. Изделия столичныхмастеров славились рафинированностью вкуса и техническим совершенством. Предметы роскоши украшали дворцы василевсов, особняки и имения знати интерьерыхрамов. Вся последующая теология в той или иной мере опирается на идеи и концепцию Иоанна Дамаскина. Но самойудивительной достопримечательностью нового дворцового ансамбля был залМистерион, обладавший необычайной акустикой: все, что в нем говорилось тихо водном углу, отчетливо было слышно в другом. Вместе с тем пыталась снять дуализм небесного и земного, божественного ичеловеческого, духа и плоти. Выражение лица приветливое, Юстиниан — победитель, он доволен собой и ласков с приближенными, взгляд его умен ипроницателен, поза полна спокойного величия.

как в самой Византии, так и за ее пределами. Императрица Иринапредставлена стройной изящной молодой женщиной, с тонким лицом, светлымиволосами — рафинированная и элегантная правительница. В отличие отмусульманского Востока, где примат духовного начала над плотским привел кгосподству в изобразительном искусстве геометризма и орнаментальных форм, вытеснивших изображение человека, в искусстве Византии человек все же остался вцентре художественного творчества.

Для характеристики театральных зрелищ в Византии необычайноинтересно изображение актрисы с тремя касками в одной руке и лирой в другой (VIв. ) (Берлин, Государственный музей). Появляется ряд философов-неоплатоников – Прокл, Диадох, Плотин, Псевдо-Дионисий Ареопагит. Иконоборцы показаны в самом неприглядном, порою карикатурномвиде (их нередко сопровождает черт), а их действия трактуются как поруганиесвященных изображений, достойное самой страшной кары. Культ икон, мощей, церковных реликвий был в руках церквимощным орудием идейного воздействия на широкие слои населения страны и приносилцерквам и монастырям немалые доходы. К числу выдающихся образцов иконописи данного периода относится икона Григория Чудотворца (XII в. ), которую отличает глубокая одухотворенность, тонкий рисунок и насыщенный цвет.

Выход из тупика, создаваемого извечным конфликтом духа и плоти, оно видит в соединении несоединимого (предполагая, впрочем, подчинениеплотского начала духовному). Старейший документ литургического пения датируется IV веком.

Считают, что эту знаменитую квадригу изваял греческий скульптор Лисипп. Она была церковью при общественном центре столицы и патриаршим храмом. Эллинизм долгое время оставался главным, но не единственным источником, откуда византийские мастера черпали изящество форм, правильность пропорций, чарующую прозрачность колористической гаммы, техническое совершенство своих произведений. 675 г. – до 753 г. ) – выдающийся богослов, философ и поэт, автор фундаментального фило- софско-теологического труда «Источник знания».

Он был вывезен из Константинополя крестоносцами после разгромастолицы империи в 1204 г. корабль, на котором его везли, по пути в Неапользатонул у берегов Барлетто, где его позднее подняли со дна моря. В X-XII вв. Выдающимся произведением ювелирного иэмальерного искусства является оклад иконы Хухульской Богоматери, хранящийся вмузее грузинского искусства в Тбилиси.

В ранней Византии новый расцвет переживает философия неоплатонизма. Константинопольская София была главным зданием всей Византийской империи. Одним из самых совершенных творений столичных мастеровбыли мозаики в куполе церкви Успения в Никее (VII в. ).

Её нельзя было непосредственно обойти кругом. Но рядом с этой архаизирующейиконопочитательской живописью в той же Фессалонике сохранились редчайшиепамятники иконоборческого искусства. Крупным мед. История признала Константина Великим, а Церковь — Святым и Равноапостольным.

В отдельных областяхпреобладание получали те или иные архитектурные тенденции. господствует смешанный минускул, соединявший красоту и элегантность спрактичностью. Купола и арки собора Святого Марка покрыты многочисленными мозаиками, по площади это 4000 квадратных метров. О богатстве собора ходили легенды.

Третий же период (XII-XIV вв. ) можно кратко охарактеризовать, как наивысшую точку развития феодализма и развал Византийской империи. Одновременно с этим конха апсиды включена в систему полукуполов. Она является как бы иллюстрацией к «Лествице» ИоаннаЛествичника она показывает восхождение к небесам монахов по лестнице нравственногосамоусовершенствования и духовных подвигов: отступившихся монахов нечистая силатянет в од, что придает иконе известную наивность и фантастичность, несмотря нареалистические черты в изображении фигур и лиц, на правильные их пропорции, восходящие к эллинистическим традициям. Во всей византийскойлитературе, даже агиографической, герои умеют читать и писать.

Во время земле трясения 558 года купол обвалился. Тем, кто его видит, он кажется исключительным, тем, кто о нем слышит, – невероятным.

Среди дошедшей до нас церковной литературы выделяется церковная поэзия гимнов. Торчелло и других пунктах Адриатического прибрежья. Победаобобщенно-спиритуалистического принципа в эстетике приводит к растворениюмногообразия реального мира в символах, художник стремится освободиться отизлишних, докучливых деталей, нераскрывающих, по его мнению, основной идеипроизведения. Правителям Восточной Римской империи были свойственны смелые амбиции.

Невиданного расцвета достигло ювелирное искусство: процветало искусство эмалей, резьбы по кости инкрустации из драгоценных камней. Софии. Ее основные принципы и направления культуры перешли к соседним государствам.

В живописи VI-VII вв. Ее сменяет плоский рельеф и живопись (мозаика, фреска икона). Огромный, пятинефный крестово-купольный храм, несмотря намногочисленные перестройки, сохранил фрагменты живописи, близкой по времени киконоборческой эпохе. Не греки и не римляне играют главную роль после падения Западной Римской империи. В живописи этого кодекса чувствуется влияниеискусства Востока. В восточном и западном направлениях распор погашается полукуполами.

К середине XI в. относятся мозаики монастыря Хосиос-Лукас в Фокиде. Этот период славится развитием храмовой архитектуры и равеннских мозаик. Первая из них — подарок императора Константина IX Мономаха венгерскому королю Андрею I (1047—1061).

Ранневизантийская культура развивается в период с IV в. по первую половину VII в. С именем Константина Великого (327-337) связан поворот в религиозной политике, перенос столицы из Рима в Константинополь, начало византийской культуры. Выполненный из сардоникса, позолоченного серебра, жемчуга и перегородчатой эмали, этот потир являлся вкладом некоего византийского императора в одну из столичных церквей: на основании его ножки выгравирована надпись с просьбой о Божьей помощи императору, описываемому в эпитетах «верный» и «православный». Константинополь- Новый Рим украсился дворцами императоров и домами знати.

На смену античному представлению о героической личности, античному пониманию мира, как мира смеющихся богов и бесстрашно идущих на смерть героев, где высшее благо – ничего не бояться и ни на что не надеяться (очень симпатичная философия), приходит мир страждущего, раздираемого противоречиями, маленького, греховного человека. Сохранившиесянемногие памятники живописи VIII-IX вв.

На второй период приходится также и расцвет византийской эстетики. В соборе очень много подлинных античных колонн. Благодаря этому они создали непревзойденные шедевры мозаики. Однако взятие турецкими войсками в 1453 г. Константинополя означало конец Византии. Единый художественный стиль одухотворяет все византийское тысячелетие.

Рядомс ним портрет императора Феодосия II (408-450) — это человек средних лет, худоеусталое лицо, па котором лежит отпечаток многолетних трудов и забот исполненоспокойной силы и мудрости. Виталия в Равенне. По словам В. Н. Лазарева, росписи монастыря Дафнинапоминают фрески Рафаэля. Виталия (528—547гг. ), в которой прекрасно разрешена задача сооружения по восьмиугольному плану. в 1085г. ), церкви на остр.

– раннехристианский период (период предвизантийской культуры). IV-VII вв. Вместо креста теперь на нем полумесяц, знак языческих богинь Гекаты и Дианы. С этим сочетаются эффекты цвета. После победы над иконоборцами в Византиивновь утвердились идеи антропоморфизма. Эллинизм долгое время оставался главным, но не единственным источником, откуда византийские мастера черпали изящество форм, правильность пропорций, чарующую прозрачность колористической гаммы, техническое совершенство своих произведений.

Через 80 лет Западная Римская империя прекратила своё существование, а Византия стала исторической, культурной и цивилизационной преемницей Древнего Рима на протяжении почти 10 столетий. В 1453 г. Византийская империя окончательно прекратила своё существование под натиском османов (Османской империи). Бессменной столицей и цивилизационным центром Византийской империи был Константинополь, один из крупнейших городов средневекового мира. Это изображение императорского триумфа датируется первой половиной VI в., а император обычно отождествляется с Анастасием I или, что более вероятно, Юстинианом I. Были развиты резное дело, обработка металлов из которых исполнялись выбивные или литые рельефные произведения. Существовал и ещё один вид работ (agemina): на медной поверхности дверей или других плоскостей делался лишь слегка углублённый контур, который выкладывался другим металлом, серебром или золотом. Благодаря обширному нарфику храм имеетформу, удлиненную с запада на восток. Так, один из константинопольских дворцов — Вриас был построен по плану дворцов Багдада. Византийская культура родилась из духа евангельского откровения, ей свойственны черты храма, жизнь которого освящена молитвами и тайнодействиями она представляется как ценнейшая златотканая парча, как прекрасной работы миниатюра, украшающая заглавный лист какой-то древней церковной книги, как несказанной красоты мозаика в абсиде древнего храма, как замысловатая мелодия древнецерковной молитвы (архимандрит Киприан Керн).

Эта самая пышная византийская постройка была гордостью Юстиниана. Период первого расцвета византийской иконописи приходится на Х-ХИ вв. Из храмов, подходящих по типу к Кафоликону, можно указать на церковь св.

Смело заимствуются в этот период сюжеты и формы и восточной и западной литературы. Архитектурные формы храмов второй половиныXI—XII в. становятся утонченнее, совершеннее, жизнерадостнее их красочнаяажурность и легкость резко контрастируют с глухим, суровым, аскетичным наружнымобликом зданий предшествующего времени. также ставшиесредоточием византийского художественного стиля. Официальное название памятника в сегодняшний день – Музей Айя-Софья. Более тысячи лет Софийский собор в Константинополе оставался самым большим храмом в христианском мире (до постройки собора Святого Петра в Риме).

Он издал Эдикт о запрещении икон. 867-1056 гг. В культуре полностью торжествуютобобщенно-спиритуалистические принципы. Наряду со столицей в Византии сложились многие другие культурные центры – Александрия.

И устроили всеобщий молебен, чтобы с Божьей помощью отыскать пропавшие мощи святого. Апостолейон образца VI века, грандиозный крестообразный храм с пятью куполами, явился для Византии почти таким же эмблематичным образом храма, что и Святая София: на протяжении столетий на всей территории империи, начиная с Калат-Семана в Сирии вплоть до Сан-Марко в Венеции, его архитектурная идея вдохновляла византийских строителей. Именно в таком ключе построен храм св. Юстиниан не жалел никаких денег и сам каждый день посещал стройку.

Наиболее популярными жанрами церковной музыки стали канон (музыкально- поэтическая композиция во время церковной службы) и тропарь (едва ли не основная ячейка византийской гимнографии). Софии, одна из главных святынь города, был построен в 30-егоды VIII столетия.

София просуществовала до завоевания Константинополя турками (в 1453г. ), которые обратили её в свою главную мечеть, закрыв мозаичные изображения на её стенах штукатуркой, уничтожив в ней престол, алтарную преграду и прочие принадлежности христианского богослужения и обезобразив её наружность разными пристройками. орошение. В целом образуется единый нежный тон. Порфировые тетрархиЧетыре тетрарха – скульптурная композиция из тёмно-красного порфира (тёмно-красная, пурпурная горная порода), вмонтированная в южный фасад венецианского собора Сан-Марко. Феодора Метохита. Эта средняя часть регулировала прочие части сооружения.

У фресок маленькой сельской церкви на озере Преспа обнаруживаются качества, неожиданно ставшие ведущими в византийской живописи конца комниновской эпохи (точнее, времени династии Ангелов, 1185 – 1204): подчеркнутая динамика, напряженность, взволнованность образов и вместе с тем – тонкий психологизм и разнообразие эмоциональных состояний. Химия и ее спутница алхимия были неразрывно связаны с потребностями ремесел. Непосредственно к Триконху примыкал перистиль, названный Сигмой, поскольку он имел форму греческой буквы сигма (2).

Крупная икона (110 80 см), написанная, вероятно, в Константинополе изображает архангела Михаила Великого Таксиарха (Чиноначальника) со скипетром и сферой мира, увенчанной крестом инициалами («Христос Праведный Судия») и изображением льва. Напротив, христианская церковь строится как место, где собираются верующие. В 330 году император Константин после победы над Лицинием решил перенести сюда столицу Римской империи и в мае того же года император со своим двором переехал в Византию, которую переименовал в Новый Рим.

Значительное место в росписях всего ансамбля занимают образы святых, многие из которых – монахи, в том числе местночтимые (Лука Гурникиот, Никон Метаноит, Лука Стириот). Она была построена в 632-537 гг. кристаллизуется специфически византийский образ, очищенный от инородных влияний. В течение своего тысячелетнего существования Византия сталкивалась с мощными внешними культурными влияниями исходившими из стран, находившихся на близкой ей стадии развития, – из Ирана, Египта, Сирии, Закавказья, а позднее латинского Запада и Древней Руси. Их взаимоотношения строятся на основе принципа «симфонии»: разделенного единства священства и царства, духовной и светской властей при превосходстве церковного канона над гражданским законом.

В образе архангела подчеркивается и его царственность (его атрибуты – те же, что у самодержца, воплощавшего верховную власть на земле) и впечатляющая монументальность. Нижняя часть стен и полыхрама были покрыты разноцветными мраморами. К ним относятся двавеликолепных памятника — мозаики храма Скалы (мечеть Омара) в Иерусалиме (691—692) и мечеть Омейядов в Дамаске (705—715).

Применялось искусств. Скульптура изображает человека властного, хотя и не — жестокого, исполненного энергии и сознания своей силы. В то же мгновение по всему собору разлился чудесный аромат. XI в. – высшая точка расцвета византийского искусства. 1081-1185 гг. все большее значение приобретает внешний вид храма. Главным заказчиком и ценителем литературного труда стало черное духовенство. Мать уже знает о грядущей гибели сына и сознаетнеизбежность этой жертвы ради спасения человечества.

Стремительно увеличивалось сословие монахов, множилось число монастырей. Благодаря этому они создали непревзойденные шедевры мозаики. в искусстве Византии были еще сильны позднеантичные традиции. Основана в 658г. Христианство очень рано оценило особые возможности музыки как искусства универсального и в то же время обладающего силой массового и индивидуального психологического воздействия и включило ее в свой культовый ритуал. Правление императоров династии Комнины. 1261-1453 гг.

Продолговатыйчистый овал, огромные бездонные глаза под тяжелыми веками, тонкие дуги бровей иполные чувственные губы делают это лицо необычайно привлекательным иисполненным могучей женской притягательной силы. – иконоборческий период по указанию императора Льва III Исавра (717-741). Его кафоликон (главный храм) и крипта (подземное помещение) сохранили удивительные мозаики и фрески 40-х годов XI века – времени так называемого аскетического стиля, востребованного не только в монастырях, но и среди провинциальных князей (мозаики и фрески Софии Киевской выполнены в той же манере). Любопытно, что в императорское платье, помимо самого Михаила VII, на венгерской короне облачены архангелы – это визуальное продолжение ораторской традиции уподобления императоров ангелам (например, Михаил Пселл в панегирике Константину IX Мономаху сравнивает сущность императора с бессмертными силами небесными, а Михаил Италик в одной из своих речей называет Иоанна II Комнина «ангелом Господним, ниспосланным, дабы проложить дорогу против врага»).

Марка. Она до сих пор восхищает зрителей. и парекклесион Парекклесион – пристроенная к храму часовня.

Она не стояла изолированно, а была окружена множеством разнообразных зданий и дворов. Следует подчеркнуть, что в этом жанре искусства Византия не имеет себе равных. Создание живописного трафарета сопровождалось усилением стилизации, призванной служить целям передачи через зрительный образ не столько человеческого лика, сколько заключенной в этом образе религиозной идеи. По его мнению, мозаики Софии Константинопольской — высшеевоплощение византийского гения.

Статуя была изготовлена в первой половине IV в. и являлась частью константинопольского Филадельфейона (одна из важнейших городских площадей Константинополя), построенного рядом с колонной Константина (современная площадь Чемберлиташ). Известен Диптих Барберини – византийское изделие из слоновой кости, выполненное в античном стиле. Их философские построения уходят глубокими корнями в историю эллинского мышления.

Большую роль она играла в медицине. Византийские зодчие достиглив этом. соборе гармонии внешнего вида и внутреннего убранства. Икона написана восковыми красками (подобно другим немногим сохранившимся ее современникам из коллекции синайского монастыря и Национального музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко в Киеве).

Здесь расцвели науки, литература искусство. Огромный купол Софии создаёт очень сильный распор. – период консерватизма. О, Соломон.

Если египетский храм предназначался для проведения жрецами торжественных церемоний и не допускал человека в святилище, а греческий и римский храмы служили местопребыванием божества, то византийские стали тем местом, где верующие собирались на богослужение, т. е. В 1935году с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки. Вторично купол обвалился в 986 году.

Громадные арки, подпирающие купол, заделаны прямой стеной с окнами в три ряда. Притвор церкви выложен мозаикой времен Юстиниана. Преимущественно, облицовка здания оформлялась узорной кирпичной кладкой. Натиски внешних врагов бесконечны: IV в, — готы, V в. — гунны, вандалы, VI в. — славяне, начиная с VII в. — арабы, персы, авары, половцы, печенеги, болгары, турки-сельджуки, турки-османы, западные христиане (латиняне). Головаимператора высечена из порфира и дышит мощью.

За ним следуют Равенна, Рим, Никея, Фессалоника. Продолжается развитие науки иобразования, не меркнет и светское художественное творчество.

Фигуры четырех бронзовых коней, установленных на крыше притвора собора имеют тоже античное происхождение. Если мы возьмем образцы византийских узорчатых шелковых тканей, то в мотивах узоров мы откроем иранские индийские и другие восточные влияния (стилизованные слоны, львы, геральдические птицы), в то время как в техническом отношении здесь можно проследить прямое продолжение античных традиций. Богородицы, св. «Сказание о Дигенисе» пользовалось большой популярностью на Руси, о чем свидетельствует ряд сохранившихся русских рукописей этого произведения. При иконоборческих императорах в архитектуру проникловлияние мусульманского зодчества. Материалом для них служила в большинстве случаев слоновая кость. (длиной 80 метров) и венчающая его сфера (плоский, на низком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: распор гигантского купола «гасят» полукупола, покоящиеся на мощных, сложной формы столбах, от которых каменная масса ниспадает на паруса и арки.

Только на амвон и хоры был потрачен годовой доход от Египта. Софийский собор (Стамбул)Бывший православный собор, впоследствии – мечеть, в настоящее время – музей всемирно известный памятник византийского зодчества, символ «золотого века» Византии. Она отдавала предпочтение духу передтелом. Храм монастыря Дафни близ Афин (конец XI в. ) меньше, чем собор Хосиос-Лукас, по, быть может именно это придает ему особую цельностьи гармонию.

Еще более возросла роль церкви. Византия расположена на европейской стороне Босфора.

Он должен был изображать небесный свод, увенчивающий землю -- центральную часть интерьера.

Одной из таких теорий, созданной на рубеже X-XI вв. В этом искусстве появляются уже различные направления и школы. Два четырехугольных столба в южной части притвора взяты из египетской церкви в Птолемаиде.

Это, может быть, объясняет в некоторой степени и то, что христианство не только боролось с античной философией, но и использовала ее в своих целях. В VII-VIII вв. Предвестием этого служит царствование последнего языческого императора Диоклетиана (285-305), сумевшего отвести Рим от близкой гибели, гениального и во многом загадочного правителя, перенесшего свою резиденцию в восточную область империи, в город Никомедию.

Оставшиеся от неё памятники и величественные произведения искусства показывают нам весь блеск византийской культуры. Наиболее известна нам поэзия гимнов: Роман-Сладкопевец (VI в. ) император Юстиниан, патриарх Константинопольский Сергий, патриарх Иерусалимский Софроний.

Димитрияв Салониках. Светская музыка сохранилась лишь в виде "декламации" дворцового церемониала и нескольких мелодий. Жесткие сухие линии, плоскостнаятрактовка, сумрачные тона, суровый аскетизм придают этим мозаикам известнуюархаичность, они близки к мозаикам провинциального круга, к Софии Салоникской иСофии Охридской (XI в. ). Ныне она прочно вошла в историю древнерусского искусства.

Например обезьяна, пытающаяся поймать птицу или маленький мальчик, пасущий гусей. Византии славилась не только шедеврами архитектуры. Впервые в историиВизантии произошло открытое столкновение государства и церкви. Огромную роль в этом сыграл Иоанн Дамаскин (ок.

ее вклад в развитие Европы и всего мира ничем не уступает Римской империи. Монистическая гармония сменяется столкновением противоположных начал, дух как бы пытается сбросить оковы телесной оболочки. Идеальный эстетический объект переносится вдуховную сферу и она теперь описывается с помощью определенных эстетическихкатегорий, таких, как прекрасное, свет, цвет, образ, знак, символ.

В сводах этих же помещений располагается третий цикл мозаик изображающий земное служение Спасителя – чудеса и притчи (например, Чудо в Кане Галилейской и Умножение хлебов). Вместе с тем преемственность в идеях и воззрениях их иное «звучание» в новом духовном «ключе», тесная культурная связь между Древним миром и средними веками определили в значительной степени то обстоятельство, что византийская культура уже с самого начала стала своеобразной.

Она успешно продолжила дальнейшее развитие лучших достижений римской цивилизации. Византия располагалась на стыке трех континентов: Европы, Азии и Африки. Земные пространства Византии в значительной части — горные и гористые области изрезанные небольшими долинами.

Мраморные плиты облицовки стен и мрамор колонн тонко подобраны. Она успешно продолжила дальнейшее развитие лучших достижений римской цивилизации.

Византийский храм существенно отличается от античного классическою храма. Вход водворец вел через торжественную купольную залу — халку интерьеры и стены дворцабыли отделаны мозаиками, прославляю щими победы Юстиниана над варварами. Центром дворца со второй половины VI в. стала тронная «Золотая» зала — Хрисотриклиний, где происходили торжественные приемы иностранных послов. Обширный столичный ипподром, средоточие общественной и культурной жизни, былукрашен античными памятниками среди них выде лялись змеиная колонна из Дельф, египетский обелиск Тутмоса III и бронзовые кони Лисиппа, увезенные позднеекрестоносцами в Венецию. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Византийское пение достигает расцвета в эпоху Раннего средневековья. Этими двумя постройками были базилика Максенция и Пантеон. Торжественныймонументализм все чаще соединяется с усложненной символикой. В VI в., при Юстиниане.

В XV в. в иконописи усиливается графическое начало иконы исполняются со штриховкой тонкими параллельными линиями. Он завершил и систематизировал греческую патристику, так называемое учение «отцов Церкви», благодаря чему христианство поднялось на уровень настоящей теории. В V-VII вв. Вследствие этого в Византии не могло возникнуть, не существовало феномена самозванства ибо на престоле был всегда тот, кто угоден Богу. В Германии из сооружений этого стиля, возникших во времена Карла Великого на берегах Рейна, уцелела императорская капелла при Ахенском соборе (796—804), представляющая довольно близкое подражание равеннской церкви св. Его проповеди, панегирики (похвальная публичная речь) и псалмы (христианская лирическая молитвословная поэзия) пользовались огромным успехом. Питаемые политической доктриной божественностиимператорской власти и избранности Византийской империи, возродились сневиданной силой традиции римского триумфального монументализма.

Рукопись, ныне хранящаяся в Ватикане, была задумана как роскошный иллюстрированный сборник житий святых, преподнесенный императору Василию II Болгаробойце (976 – 1025). В византиноведческой науке долго господствовалопредставление об иконоборческом периоде как о «темных веках» византийскойистории, эпохе упадка культуры и образованности. Кодекс сохранил имена восьми художников, трудившихся над созданием 430 иллюстраций – беспрецедентный материал для анализа не только почерка мастеров, но и вопроса об их кооперации внутри артели. В XI веке на Константинополь двинулись крестоносцы.

Софии в Константинополе (532-537), ставший самым знаменитым памятником византийской архитектуры. Высота Софийского собора 55, 6 м, диаметр купола 31 м. Церковь Святой Ирины в Константинополе (Стамбул)Представляет новый для VI в. тип базилики в форме креста. Уже мечи готовы были поразить его, как неожиданно стена раскрылась и он исчез в ней. Димитрия и др. Однако, сколь ни осторожны и искусны были попытки интелектуальной византийской элиты убереч и культивировать рационалистические элементы античной науки, острое столкновение оказалось неизбежным: пример тому – отлучение от церкви и осуждение ученика Пселла философа Иоанна Итала.

Прогресс музыкального искусства привел к созданию нотного письма (нотации), а также литургических рукописных сборников, в которых фиксировались песнопения (либо только текст, либо текста с нотацией). На одной из мраморных плит, справа от амвона, есть рисунок, напоминающий кисть руки. Это умиротворение происходит в результате признания превосходства духовного начала над телесным, победы духа над плотью.

Рядомна стене император Иоанн Комнин (1118—1143), его супруга Ирина, дочьвенгерского короля Ладислава и их сын Алексей. Церковное богослужение превратилось в Византии в своего рода пышную мистерию.

в искусстве господствует пышная декоративность. X-XII века — период нового подъема византийскогомонументального искусства и архитектуры — были ознаменованы также расцветомприкладного искусства (или искусства малых форм): ювелирного дела, резьбы покости и камню, производства изделий из стекла, керамики и художественныхтканей. На одной из мозаик изображены императорКонстантин IX Мономах (1042-1054) и его супруга императрица Зоя (умерла в 1050г. ). Традиция постройки сохраняется и сегодня в странах с православной культурой. В Софии центральное пространство интерьера легко, воздушно и динамично. Илии, св.

Мастера скрупулезно добивались мерцания фона, располагая смальту под разным углом. Иконоборческие дискуссииизображены с позиций победивших иконопочитателей. – ранневизантийский период. Наиболее известные отцы восточной церкви – Иоанн Златоуст, Григорий Богослов, Василий Великий, феодорит Критский.

На одной из них, находящейся в люнете над входом изнарфика в храм изображен император Лев VI (886—912), преклонивший колена передстоящим Христом, над которым в медальонах расположены образы Марии и Ангела. Смысл сцены — преклонение власти земной перед властью небесной. Возрождался интерес к физической (телесной) красоте человека получала новую жизнь порицавшаяся религиозными ригористами эстетика эротизма вновь пользовалось особым вниманием светское искусство. В память об этом событии отцы первого Вселенского собора (325 г., Никея) постановили начинать церковный год с 1 сентября. Пол собора набран из мрамора, порфира, яшмы и уложен с большим вкусом. Никогда гений Рима и Востока не соединялся в болеепоразительном и гармоничном единстве.

Много необычного было в строительстве этого собора. Главным храмом всей Византийской империи стала церковь Святой Софии в Константинополе.

Двухэтажное здание увенчивала сверкавшая позолотой высокаякрыша. Возможно, подобная орнаментальная стилизация восходилак эллинистическому и сасанидскому искусству. В X в. в этом комплексебыл заново отстроен дворец Вуколеон, получивший название от украшавшей егоскульптурной группы быка и льва. Он взмывает ввысь, словно до самого неба, выделяясь среди других зданий, как ладья на бурных волнах моря. На византийских золотыхэмалевых пластинах запечатлены Христос Пантократор император Михаил II Дука, его сын Константин и венгерский король Гейза I (1074—1077). как в самой Византии, так и за ее пределами.

Реставраторы вскрыли часть мозаик. Многие храмы строились в подражание Софийскому собору. представляющая собой вид станковой культовой живописи.

Он значительно более, чем его предшественник, устремлен ввысь, менее монументален и громоздок. Фронта в Перигё. Скрытые роскошными хламидами их фигуры походят на аппликации маленькие символичные ножки поставлены так, будто тела зависли в воздухе, а лики (уже лики, а не лица) суровы, неподвижны и оцепенело смотрят вперед: что для жизнелюбивой Античности – сущая скука, для Византии – основанный на самоотрешении духовный идеал. Мозаики, которые Вы можете увидеть в музее являются самыми древними в Стамбуле. Средиземное море было внутренним озером Византии.

Формы византийской архитектуры были заимствованы у античной архитектуры. По этой системе в куполе храма помещается поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя), в алтаре-апсиде фигура Богоматери-Оранты, молящейся с воздетыми руками. В X-XII вв. Я превзошел тебя. » Празднества по случаю освящения храма продолжались 15 дней. В IV-V вв. Некоторые отклонения (помимо вполне понятных строительных допусков) объясняются еще и многочисленными разрушениями и перестройками. Символизирует божественный свет.

после победы иконопочитания. В 976 году первоначальное здание собора сгорело от пожара, который перекинулся сюда от резиденции дожей. Константинополь оставался в течение многих столетий единственным великим городом христианской Европы, не знавшим себе равных по великолепию. Еще в IV—V вв.

Этому канону в последующем будут строго следовать византийские художники. К их числу относится рукопись «Слов» ИоаннаЗлатоуста, выполненная для императора Никифора Вотаниата (1078—1081). Огромную роль в этом сыграл Иоанн Дамаскин (ок.

Этот период характеризуется общекультурным кризисом. Хора – пожалуй, самый изученный памятник Византии – последний грандиозный ансамбль византийской столицы, созданный стараниями великого логофета Великий логофет – высший чиновник царской канцелярии, глава византийской дипломатии, фактически – премьер-министр империи. Иконоборчество прежде всего было борьбой военнойземлевладельческой знати и части торгово-ремесленных кругов Константинополя заограничение могущества господствующей церкви и монастырей, за раздел церковныхимуществ. Вместе с тем в нем появляются новыечерты. Софии в Константинополе.

В это время начинается рост провинциальных городов, где не толькоподражают столичным образцам, но и создают свои художественные ценности (Фессалоника, Эфес, Коринф, Афины). К числу выдающихся образцов иконописи данного периода относится икона Григория Чудотворца (XII в. ), которую отличает глубокая одухотворенность, тонкий рисунок и насыщенный цвет. Осуществляются переводы и переработки с арабского и латыни. Особый колорит сохраняла музыка городских улиц, театральных и цирковых представлений и народных праздненств, отразишая богатейшую песенно- музыкальную практику многих народов, населявших империю.

Если пытаться отделить византийскую культуру от культуры Европы, Переднего и Ближнего Востока, то наиболее важными будут следующие факторы: В Византии была языковая общность (основным языком был греческий) В Византии была религиозная общность (основной религией было христианство в форме православия) В Византии при всей многоэтничности, существовало этническое ядро, состоящее из греков. Книжная миниатюра являлась важной отрасльювизантийского искусства. После разгрома Константинополя он стал мечетью Айя-София.

Удар по почитанию икон означал разрыв сортодоксальной церковью. Пели "а капелла" (без аккомпанемента). Это огромный пятинефный храм, над которым возвышаетсякупол, покоящийся на низком барабане.

В городахимперии по-прежнему процветали массовые зрелища, в большинстве случаевунаследованные от позднеантичной эпохи. Поэт Корипп называет св. В последний период существования Византии (XIII -XV вв. ) ее архитектура становится все более сложной. Но собор был не только хранителем священных реликвий и культовым сооружением. На той же южной галерее Софии Константинопольской былоткрыт еще один мозаичный ансамбль, на этот раз светского характера, спортретами императоров и им ператриц. В Константинополе в это время воздвигаются великолепные дворцы и храмы.

---