Выдающееся Памятники Культуры Византии

Топ 10 самых известных византийских памятников Турции

В её стенах каменные прокладки служат только дополнением к кирпичной кладке. Если вначале между раннехристианским и византийским искусством было действительно трудно провести разделяющую их границу, то к началу правления Юстиниана (527-565гг. ) положение изменилось. Вес 12 таких горшков равнялся весу одного обыкновенного кирпича.

Идеи Платона были загнаны в жесткие рамки теологии. Огромный купол Софии создаёт очень сильный распор. В качестве примеров его применения можно привести такие памятники, как постройки IV в. в Никомидии и церковь Марии в Эфесе, а также вне Малой Азии арку Галерия и церковь Георгия в Фессалониках. Византийский император стал признанным главой православной церкви. Икону следует рассматривать не как тождественное божеству изображение, а как символ, вот таким образом на ней изображалось не лицо (как на фаюмском портрете), а лик. Такова, например, церковь св.

Пять лучших памятников Византийского периода в Турции

Композиционный центр короны украшают эмалевые пластины с образами Христа и императора Михаила VII Дуки (вероятно, предназначенные для другого, неизвестного предмета, преподнесенного византийским василевсом правителю Венгрии и инкорпорированного в корону позднее). В Германии из сооружений этого стиля, возникших во времена Карла Великого на берегах Рейна, уцелела императорская капелла при Ахенском соборе (796—804), представляющая довольно близкое подражание равеннской церкви св. правления). В XV столетии Византия пала под натиском турок. после победы иконопочитания.

Другой тип конструкции храма – крестово-купольный, по-видимому имеет восточные корни. Византийская культура родилась из духа евангельского откровения, ей свойственны черты храма, жизнь которого освящена молитвами и тайнодействиями она представляется как ценнейшая златотканая парча, как прекрасной работы миниатюра, украшающая заглавный лист какой-то древней церковной книги, как несказанной красоты мозаика в абсиде древнего храма, как замысловатая мелодия древнецерковной молитвы (архимандрит Киприан Керн). Были изучены функции образа в духовной культуре прошлого, осуществлен сравнительный анализ образов символических и миметических (подражательных), – по-новому осмысленно отношение образа к слову, поставлена проблема приоритета живописи в религиозной культуре. На смену непримиримости христианства со всем что несло клеймо язычества приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Предназначенные для народа боковые нефы похожи на дворцовые залы.

В этом искусстве появляются уже различные направления и школы. Византия стала достойной наследницей античной культуры. Отличительной чертой византийской эстетики был ее глубокий спиритуализм.

В эту систему входят два больших полукупола и пять малых. представляющая собой вид станковой культовой живописи. Боковые нефы сделаны двухэтажными, — верхние галереи предназначались для женщин. Для византийской культуры характерен интерес к обобщению накопленных знаний.

Напротив, христианская церковь строится как место, где собираются верующие. Византия стала достойной наследницей античной культуры. Появляется ряд философов-неоплатоников: Прокл, Диадох, Плотин, Псевдо-Дионисий Ареопагит. Отдавая предпочтение духу перед телом, она вместе с тем пыталась снять дуализм земного и небесного, божественного и человеческого, духа и плоти. Федора. Выполненный из сардоникса, позолоченного серебра, жемчуга и перегородчатой эмали, этот потир являлся вкладом некоего византийского императора в одну из столичных церквей: на основании его ножки выгравирована надпись с просьбой о Божьей помощи императору, описываемому в эпитетах «верный» и «православный».

Краткая история византийского искусства

Этот год принято считать началом иконоборческого периода. Стремительно увеличивалось сословие монахов, множилось число монастырей. В Софии базилика и купол внутренне органически связаны друг с другом. В основании купола прорезаны сорок окон. Этому канону в последующем будут строго следовать византийские художники.

Прогресс музыкального искусства привел к созданию нотного письма (нотации), а также литургических рукописных сборников, в которых фиксировались песнопения (либо только текст, либо текста с нотацией). Три способа вокала: торжественное чтение евангельских текстов с подпеванием исполнение псалмов и гимнов, аллилуйное пение. В книге "О церемониях византийского двора" сообщается почти о 400 песнопениях. Врач Орибасий из Пергама (326-403) составил мед. энциклопедию в 76 томов.

Речь идет о мистике Симеона Нового Богослова, развившего тезис о возможности для человека реального единения с божеством, соединения чувственного и умственного (духовного) мира путем мистического самосозерцания, глубокого смирения и умной молитвы. Грандиозные сооружения как бы распадаются на несколько небольших самостоятельных построек. Его авторами являются зодчие Анфимий и Исидор. Высота Софийского собора 55, 6 м, диаметр купола 31 м. Церковь Святой Ирины в Константинополе (Стамбул)Представляет новый для VI в. тип базилики в форме креста. Таков, например, Покровский собор (Василий Блаженный) в Москве.

Величайший из архитектурных памятников Византии – Софийский Собор

Сохранилась главным образом литература, созданная церковью. На противоположной стене изображена императрица Феодора со своими придворными дамами. Сразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана.

Внизу они плотнее, так как прорезаны только тремя большими окнами в каждом подразделении стены.

«Зодчество» – о рождении, расцвете и смене архитектурных стилей, в ней отражены наиболее важные и интересные явления в истории архитектуры. В сущности творчество Дамаскина даже по средневековым меркам лишено оригинальности. Наиболее популярными жанрами церковной музыки стали канон (музыкально — поэтическая композиция во время церковной службы) и тропарь (едва ли не основная ячейка византийской гимнографии).

В IV веке император Константин построил в Константинополе базилику (небольшую церковь прямоугольной формы) и назвал ее церковью Святой Софии. Подражание античным образцам уже не находило отзвука в обществе. – иконоборческий период по указанию императора Льва III Исавра (717-741). Такая интерпретация получила дополнительное наглядное выражение и в живописи.

Они появились в восточных областях позднеантичного мира. Основана в 658г. Это несчастие нисколько не уменьшило рвения Юстиниана: он возобновил церковь с большею прочностью и великолепием и 24-го декабря 568 года, перед днем Рождества Христова, праздновали ее освящение. Противопоставление духовного начала материальному наложило свой отпечаток на средневековые живопись и скульптуру и на приёмы синтеза этих искусств и архитектуры. Нота гуманизма и милосердия – неотъемлемый элемент множества византийских житий.

Византия Место Византии в культуре мира

Много необычного было в строительстве этого собора. По этой системе в куполе храма помещается поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя), в алтаре-апсиде фигура Богоматери-Оранты, молящейся с воздетыми руками. свойственно сохранение некоторой архаичности архитектурных форм (не расчлененность плоскости фасада, традиционные формы небольших храмов) — с дальнейшим развитием и ростом влияния нового стиля — здесь также все шире использовались узорный кирпичный декор и полихромная пластика. Она не стояла изолированно, а была окружена множеством разнообразных зданий и дворов.

Монистическая гармония сменяется столкновением противоположных начал, «дух как бы пытается сбросить оковы телесной оболочки». В центральной части апсиды помещался престол, в северной – жертвенник, где готовили хлеб и вино для причастия, в южной – дьяконник, место хранения церковных сосудов, риз, книг и прочих ценностей. Решением византийских зодчих стало срезание углов параллелепипеда таким образом, что верхние части его стен приняли дугообразную форму купол стал покоиться на вершинах этих четырёх дуг и связываться с нижней частью сооружения сферическими треугольными поверхностями, лежащими между этими дугами и похожими на надутые снизу треугольные паруса (отсюда— название этого архитектурного элемента). На второй период приходится также и расцвет византийской эстетики. Основная трудность, которая стояла перед архитекторами при проектировании Софии, заключалась в том, что существовавшие в византийском мире купольные базилики обладали очень скромными размерами, в то время как София должна была стать грандиозным сооружением.

Глубокую религиозность симулировали теперь не столько догматические споры, сколько наступление ислама, которое вели арабы, вдохновляясь «священной войной» и борьбой с язычниками — славянами и проболгарами. Недаром его сравнивали с космосом и неслучайно возвратившиеся из Константинополя послы русского князя сказали о Софии: «Не знаем, где мы были, то ли на небе, то ли на земле».

какие памятники архетектуры византии

оформилось специальное музыкально-поэтическое церковное искусство. Некоторые узоры явились поводом для рождения всевозможных легенд. Из церквей в провинциях Византийской империи особенного внимания заслуживает Кафоликон (то есть собор) в Афинах, сооружённый в VIII или в IXв. Материалом для мелких поделок такого рода, служила в большинстве случаев слоновая кость. Материалом для них служила в большинстве случаев слоновая кость. зодчими Анфимием из Траля и Исидором из Милета во времена императора Юстиниана.

Одновременно с этим конха апсиды включена в систему полукуполов. Вторично купол обвалился в 986 году. Церковь в Эсре в Сирии (515 г. ) построена на 12 лет раньше церкви Сергия и Вакха и является произведением, в котором суммированы достижения архитекторов предыдущего периода в области создания центрических построек. Между фигурами христианских подвижников — пальмы, символизирующие вечную жизнь.

Одновременно с развитием гуманистических идей в поздней Византии происходит необычайный взлет мистицизма. История современного собора Святого Марка восходит к XI веку. Громадные арки, подпирающие купол, заделаны прямой стеной с окнами в три ряда.

Главные формы византийской живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска) иконы книжные миниатюры, которые также весьма почитаемы. Наряду со столицей в Византии сложились многие другие культурные центры – Александрия. Впрочем, последующие византийские зодчие не довольствовались простым копированием св. Третий же период (XII-XIV вв. ) можно кратко охарактеризовать, как наивысшую точку развития феодализма и развал Византийской империи. В VII-VIII вв.

Еще более возросла роль церкви. Византийские базилики отличаются простотой плана: к основному прямоугольному объему с восточной стороны примыкает полукруглая алтарная апсида, перекрытая полукуполом (конхой), которой предшествует поперечный нефтрансепт. Старейший документ литургического пения датируется IV веком.

Наиболее выдающимися типами являются: купольная базилика, перистильный тип церкви, церкви, перекрытые куполом на восьми опорах и крестовокупольные постройки. Римляне известны достижениями в области военного искусства, теории государства и права. Наиболее известна нам поэзия гимнов: Роман-Сладкопевец (VI в. ) император Юстиниан, патриарх Константинопольский Сергий, патриарх Иерусалимский Софроний.

Однако музыкально-теоретические памятники позволяют заключить, что система ихосов не исключала звукорядного понимания. В церковном зодчестве возобладали две архитектурные формы: базиликальная и крестово-купольная. Место театра занимает ныне цирк (ипподром) с его конными ристаниями, пользующимися огромной популярностью. Потир (литургический сосуд используемый для освящения вина и принятия причастия) – одна из драгоценностей, привезенных из Константинополя в Венецию участниками Четвертого крестового похода в 1204 году. К числу выдающихся образцов иконописи данного периода относится икона Григория Чудотворца (XII в. ), которую отличает глубокая одухотворенность, тонкий рисунок и насыщенный цвет.

Иммиграция варваров в империю (в ее северо-восточную часть) — существенная черта, отделяющая древность от средневековья. В IX-XI вв.

Одновременно с этим конха апсиды включена в систему полукуполов. Над вратами находилось заключенное в полукруге на золотом фоне мозаичное изображение восседающего на троне Спасителя с поднятою благословляющей десницей и держащего в левой руке раскрытую книгу с текстом: «Мир вам, Я есмь свет мира» по обе стороны от него в медальонах – Дева Мария и Архангел Михаил, а у ног – коленопреклоненный император с длинной седою бородой, предположительно Юстиниан. Часть их непосредственно относилась к литургической поэзии (церковные песнопения, гимны), часть посвящалась, как и агиография, прославлению религиозного подвига.

Архитектура и культура ВизантииИстория Собора святой Софии

В «золотой век» Юстиниана Великого (527-565) империя приобрела максимальные территориальные размеры. Музыка занимала особое место в византийской цивилизации. а экстерьер, внешний его вид.

И действительно, образцом для него послужила константинопольская церковь Святых Апостолов. Появились новые сюжеты, в которых находила отражение идея союза церкви с государством. Общественная жизнь также не обходилась без музыки. Ее основные принципы и направления культуры перешли к соседним государствам.

Искусство данного государство прошло несколько этапов своего развития. Отдельные части интерьера всегда были органически связаны в одно компактное целое. Вот таким образом главным в храме был не интерьер.

К XI в. сложился законченный, классический стиль византийской мозаики. В то же мгновение по всему собору разлился чудесный аромат.

Византийская культура и ее особенности

Это уникальный для византийского книгописания случай подчинения текста изображению: миниатюры были написаны первыми (на нескольких страницах область текста так и осталась пустой). В книге «О церемониях византийского двора» сообщается почти о 400 песнопениях. Он также является создателем церковных песнопений. Тем, кто его видит, он кажется исключительным, тем, кто о нем слышит, – невероятным.

Как всякая идеологическая система христианство нуждалось в развитии. – исихазма. Прообразом иконы считаетсяфаюмский портрет, возникший в Египте в IV в. до н. э. В живописи VI-VII вв. Стремительно увеличивалось сословие монахов, множилось число монастырей.

Через 20 лет после торжественного освящения св. На базе церковных канонов и Священного писания основывается христианское учение. В сводах этих же помещений располагается третий цикл мозаик изображающий земное служение Спасителя – чудеса и притчи (например, Чудо в Кане Галилейской и Умножение хлебов). Это свидетельствует о глубоком изменении самой концепции церковного здания, обусловленном изменением религиозной идеологии. Строгий снаружи, собор потрясал современников своим богатым внутренним убранством. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину— либо в виде апсид, либо в виде барабанов, наполовину утопающих в крыше.

на тему Византийская культура и ее особенности

Первоначально империя, оставаясь единой, была разделена (395 г. ) на две административные области, в соответствии с завещанием императора Феодосия Великого, между его сыновьями — Гонорием и Аркадием (Западная и Восточная империи). – раннехристианский период (период предвизантийской культуры). IV-VII вв.

В V-VII вв. Земные пространства Византии в значительной части — горные и гористые области изрезанные небольшими долинами. Речь идет о мистике Симеона Нового Богослова, развившего тезис о возможности для человека реального единения с божеством, соединения чувственного и умственного (духовного) мира путем мистического самосозерцания, глубокого смирения и «умной молитвы». Восемь столбов несут купол. Такое название ей дали европейские мыслители Нового времени с намерением отлучить Византию от связей с греко-римской культурой, включить ее целиком в «темное Средневековье» восточного типа.

Общая характеристика византийского изобразительного искусства

Натиски внешних врагов бесконечны: IV в, — готы, V в. — гунны, вандалы, VI в. — славяне, начиная с VII в. — арабы, персы, авары, половцы, печенеги, болгары, турки-сельджуки, турки-османы, западные христиане (латиняне). Тропари сочинялись ко всем праздникам, всем торжественным событиям и памятным датам. Современники восторгались этой дивной церковью, художники вдохновлялись ею и она сделалась прототипом храмовых сооружений не только для Константинополя, но и для всего Востока даже впоследствии турки старались подражать ей при постройке своих мечетей.

Через 80 лет Западная Римская империя прекратила своё существование, а Византия стала исторической, культурной и цивилизационной преемницей Древнего Рима на протяжении почти 10 столетий. В 1453 г. Византийская империя окончательно прекратила своё существование под натиском османов (Османской империи). Бессменной столицей и цивилизационным центром Византийской империи был Константинополь, один из крупнейших городов средневекового мира. Это было обусловлено абсолютно иным, чем прежде, представлением о боге: на смену антропоморфизированным божествам античного мира явился христианский Бог невидимый и непостижимый человеческими чувствами. Купол покоится на четырех опорах и тот же летописец Прокопий так описывает впечатление, производимое этим куполом: «Кажется, что он покоится не на каменной клади, а свисает с неба на золотой цепи». Софии в Константинополе (532-537), ставший самым знаменитым памятником византийской архитектуры.

Вульгаризация, отсутствие литературного вкуса, «темный» стиль, шаблонные характеристики и ситуации — все это утвердилось надолго как господствующие черты произведений литературы, созданных во второй половине VII- первой половине IX столетия. Смело заимствуются в этот период сюжеты и формы и восточной и западной литературы. Общий упадок творческой активности в темные века с особой силой отразился на состоянии византийской литературы.

Притвор церкви выложен мозаикой времен Юстиниана. В поздневизантийское время даже в лучших постройках Константинополя отражался недостаток средств, обусловленный тяжелым экономическим положением Византийской империи в последний период ее существования. орошение. Речь идет о мистике Симеона Нового Богослова, развившего тезис о возможности для человека реального единения с божеством, соединения чувственного и умственного (духовного) мира путем мистического самосозерцания, глубокого смирения и умной молитвы. Из прозаических видов особенно процветает история, авторы которой подражали манере Геродота, Фукидида, Полибия, например в VI веке – Прокопий Кесарийский, Пётр Патрикий, Агафия (историк и поэт), Менандр Протектор, Феофилакт Симокатта к тому же времени относится Иоанн Малала, монах из Антиохии Сирийской, составивший всемирную хронику. На месте «сретения» (встречи) москвичами Владимирской иконы был основан Сретенский монастырь, давший название улице Сретенке. Софии возникли церкви того же типа, но не похожие на неё во многих отношениях.

Изображенная на ней Богоматерь с младенцем наделена проникновенным выражением и при всей своей святости и духовности наполнена глубокой человечностью и эмоциональностью. Своды боковых нефов, расположенные в двух ярусах, участвуют в погашении распора купола в том же направлении. Символически архитектурный образ храма был приближен к образу вселенной. Император назывался святым, сыном Бо-жиим, владыкою всех христиан его почитание выражалось в поклонении (наклонении головы до самой земли), в целовании руки, в славословиях (многолетиях и хвалебных эпитетах). Екатерины на Синае остальные, почти все, были уничтожены в период иконоборчества. Возникший феодализм нес в себе как западные, так и восточные черты.

Особого выделения заслуживает прежде всего мозаика. В западной стороне верхнего этажа, около окна, есть «светящийся камень» : это – мраморная плита, привезенная из Ирана. Богородицы, св. Этому канону в последующем будут строго следовать византийские художники. Любопытно, что в императорское платье, помимо самого Михаила VII, на венгерской короне облачены архангелы – это визуальное продолжение ораторской традиции уподобления императоров ангелам (например, Михаил Пселл в панегирике Константину IX Мономаху сравнивает сущность императора с бессмертными силами небесными, а Михаил Италик в одной из своих речей называет Иоанна II Комнина «ангелом Господним, ниспосланным, дабы проложить дорогу против врага»). В них содержатся сведения о греческих грамматиках, ораторах, философах, естествоиспытателях и врачах, о романах, агиографических произведениях (апокрифы, сказания и т. д. ). Выдающимся образцом подобной живописи является икона «Двенадцать апостолов» (XIV в. ). Реконструировал его архитектор Трдат из Армении.

Основные достижения Византийской культуры

Период первого расцвета византийской иконописи приходится на Х-ХИ вв. Византийская культура стала первой в полном смысле христианской культурой. Ярким представителем именно этого направления был Михаил Пселл. как в самой Византии, так и за ее пределами.

Он издал Эдикт о запрещении икон. 867-1056 гг. Агиография и литургическая поэзия вышли на передний план. Иконопочитателям пришлось подытожить главные христианские концепции образа и на их основе разработать теорию соотношения образа и архетипа, прежде всего применительно к изобразительному искусству. Развитие эстетической мысли в VIII-IX вв.

Заимствовав формы от античной архитектуры, византийское зодчество постепенно их видоизменяло и в течение V века выработало, преимущественно для храмоздательства, тип сооружений, по плану и всей конструктивной системе существенно отличающийся от типа древнехристианских базилик. Илии, св. Тропари сочинялись ко всем праздникам, всем торжественным событиям и памятным датам. Второе – икона пишется на доске (липовой, сосновой, кипарисовой) и состоит из четырех-пяти слоев, расположенных в следующем порядке: основа, грунт, красочный слой, защитный слой, оклад.

Стоит отметить, что именно на данном этапе все большую роль играет иконопись. В IV-V вв. В ранней Византии новый расцвет переживает философия неоплатонизма.

Христианские храмы всем своим обликом должны были напоминать об ином мире, где незримо присутствует Господь и где материальное начало подчинено духовному. Станькова Я., Пехар И. «Тысячилетнее развитие архитектуры» – книга дает обзор развития архитектуры и градостроительства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. В обстановке общего подъема духовной культуры новое направление в научной и философской мысли Византии обозначилось в творчестве патриарха Фотия, сделавшего больше, чем кто-либо иной до него, для возрождения и развития наук в империи. Особенности феодального строя сказались и на его архитектуре.

На средневековый период приходится развитие таких направлений, как создание мозаик, фресок и книжных миниатюр. Константинополь не только в значительной мере восстановил политическое господство над Западом — то, что он стал столицей искусства также не вызывало сомнений. Во время одного из походов они разгромили город и разграбили все церкви.

Общий упадок творческой активности в «темные века» с особой силой отразился на состоянии византийской литературы. ее вклад в развитие Европы и всего мира ничем не уступает Римской империи. Хлудовская псалтырь, названная по имени Алексея Ивановича Хлудова, владевшего рукописью в XIX веке, – одна из трех сохранившихся псалтырей, созданных в константинопольском Студийском монастыре вскоре после восстановления иконопочитания (спустя два века буквального забвения изобразительного искусства, на протяжении 726 – 843 годов антропоморфные образы Христа и святых оставались вне закона).

Следует подчеркнуть, что в этом жанре искусства Византия не имеет себе равных. Антиохия, Никея. В 196 году до н. э. Византия располагалась на стыке трех континентов: Европы, Азии и Африки.

С другой стороны, Византии приходилось вступать в разнообразные контакты с народами, стоявшими на несколько или значительно более низкой стадии развития (византийцы называли их «варварами»). Христианские храмы всем своим обликом должны были напоминать об ином мире. Однако, сколь ни осторожны и искусны были попытки интеллектуальной византийской элиты уберечь и культивировать рационалистические элементы античной науки, острое столкновение оказалось неизбежным: пример тому — отлучение от церкви и осуждение ученика Пселла философа Иоанна Итала.

Особенности мира византийского искусства

IV в. относится деятельность врача Филагрия (диагностика и терапия болезней печени и селезенки) и Посидония (попытка локализовать психические способности в различных участках мозга). Отличительной чертой византийской эстетики был ее глубокий спиритуализм. Скрытые роскошными хламидами их фигуры походят на аппликации маленькие символичные ножки поставлены так, будто тела зависли в воздухе, а лики (уже лики, а не лица) суровы, неподвижны и оцепенело смотрят вперед: что для жизнелюбивой Античности – сущая скука, для Византии – основанный на самоотрешении духовный идеал.

Обогащение идейного и художественного содержания литературы за счет усиления народной фольклорной традиции, героического эпоса наиболее наглядно предстает в эпической поэме о Дигенисе Акрите, созданной на основе цикла народных песен в X-XI вв. Пространство со всех сторон нарастает по направлению к венчающему куполу. в Сирии), но в большинстве случаев помещался на круглом основании если же основание было квадратное или многогранное, то между ним и куполом не существовало надлежащей органической связи.

Своеобразие музыкальной культуры Византии

Переходом между ними служат угловые ниши. Закладка его состоялась 23 февраля 533 года. В целях еще большей изоляции музыкальных основ богослужения от внешних воздействий была проведена канонизация лаотональной системы – октоиха (восьмигласия). Смело заимствуются в этот период сюжеты и формы и восточной и западной литературы. В куполе храма стали размещать фигуру Христа (преимущественно поясное), в алтаре – Богородицу, сложившую руки в молитве. Стремительно увеличивалось сословие монахов, множилось число монастырей.

Наиболее полное развитие получило в ту эпоху антикизируещее направление эстетики, ориентировавшееся на античные критерии прекрасного. Компиляция (в соответствии с девизо Дамаскина Не люблю ничего своего) на основе аристотелевской логики представляла основной метод его работы. Примечательно, однако, одновременно с этой тенденцией, как это весьма часто бывало в Византии, разрабатывались и углублялись сугубо мистические богословские теории. Традиция постройки сохраняется и сегодня в странах с православной культурой.

Каковы основные достижения художественной культуры Византии

Отныне здесь стали проводить императорские церемонии и торжественные богослужения. На строительстве его работали 10 000 человек. как в самой Византии, так и за ее пределами. Именно центрический тип храма обусловил особое построение системы его декоративного украшения, которая была разработана в последующие века.

В VI в., при Юстиниане. Гимны Романа Сладкопевца характеризуются близостью к псалмам в музыкальном и смысловом отношении (темы Ветхого завета, глубина и аскетичность музыки). В религиозной традиции христианства храм является местом для вознесения молитв. Такая пестрая картина очень характерна для переходного времени. Здесь же в Равенне, в церкви Сан-Витали, находятся величественные красочные мозаичные изображения императора Юстиниана и императрицы Феодоры со свитами.

Влияние Византии на культуру Древней Руси

В память об этом событии отцы первого Вселенского собора (325 г., Никея) постановили начинать церковный год с 1 сентября. Считают, что эту знаменитую квадригу изваял греческий скульптор Лисипп. Главными строителями Собора Святой Софии были Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Монументальные сооружения стояли изолированно, по преимуществу на возвышенных местах.

В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной – вход. Применялось искусств. В богатых библиотеках было собрано огромное количество древних рукописей. Эта самая пышная византийская постройка была гордостью Юстиниана.

Архитектура и культура Византии

Он должен был изображать небесный свод, увенчивающий землю -- центральную часть интерьера.

Религиозная тематика доминировала в эту эпоху и в поэтических произведениях. Всё здание внутри должно было выглядеть однородным, оно всё должно было быть каменным от основания до замков сводов. На время правления Македонской династии приходится деятельность двух великих славянских просветителейКирилла (в миру Константина) иМефодия. Турки превратили ее в мечеть под названием Кахрие-Джами. В церкви Сергия и Вакха в кладке впервые начинает преобладать кирпич.

Основные особенности византийской архитектуры

Возрождался интерес к физической (телесной) красоте человека получала новую жизнь порицавшаяся религиозными ригористами эстетика эротизма вновь пользовалось особым вниманием светское искусство. в 1085г. ), церкви на остр. Общепринятой и строго обоснованной периодизации до сегодняшнего дня не существует.

Византийские зодчие успешно строили и вне пределов своей империи. Он должен был изображать небесный свод, увенчивающий землю — центральную часть интерьера. В IV-V вв.

1. Реферат: Архитектура Византии 2
2. Искусство Византии при Юстиниане Великом
3. Студентка заочно-дистанционного отделения
4. период иконоборчества (726-843) была сделана попытка официального запрещения
5. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ ПРИ ЮСТИНИАНЕ ВЕЛИКОМ

В правой части собора имеется небольшая ниша. Официальное название памятника в сегодняшний день – Музей Айя-Софья. Более тысячи лет Софийский собор в Константинополе оставался самым большим храмом в христианском мире (до постройки собора Святого Петра в Риме). Правителям Восточной Римской империи были свойственны смелые амбиции. Византийское пение достигает расцвета в эпоху Раннего средневековья. и имеющий форму креста с единственной главой над средним пространством.

Прежде всего, к ним следует отнести то, что византийская культура была открыта другим культурным влияниям получаемым извне. Наиболее крупными представителями её являются: Роман Сладкопевец (VI век), сириец, написавший около тысячи гимнов император Юстиниан Великий (527-565), Сергий, патриарх Константинопольский, которому принадлежит акафист Богородице по случаю победы над аварами в 626, Софроний, патриарх Иерусалимский и другие. Внутри стоит саркофаг, в котором, по преданию, покоятся останки Константина (римского императора). После завоевания Константинополя в 1453 г. церковь не была переделана в мечеть и значительных изменений в её внешнем виде не было произведено. Живопись восковыми красками исчезнувшая из обихода иконописцев уже к VIII веку, позволяла писать «по-горячему» (когда последующий слой красок наносился на уже высохший нижний). Его власть поддерживалась мощным церковным аппаратом. Он завершил и систематизировал греческую патристику, гак называемое учение «отцов Церкви», благодаря чему христианство поднялось на уровень настоящей теории. Никодима, также в Афинах, увенчанную 13 куполами, церковь св.

• От «языческой пропаганды» кистории церкви
• Декоративно-прикладное искусство
• София константинопольская — символ величия и могущества Византии
• ПАМЯТНИКИ ранней ВИЗАНТИИ: лекция 2-я

Одной из таких теорий, созданной на рубеже X-XI вв. В 1204 г. крестоносцы взяли Константинополь. Эти здания чаще всего квадратные в плане, а четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамленных арками и поддерживают купол, находящийся в центре. Возрождение литературной традиции, заключавшейся в ориентации на шедевры античности и в их переосмыслении, особенно заметным стало в XI-XII вв., что сказалось на выборе и сюжетов и жанров и художественных форм.

При этом роль наружной декорации зданий возрастает. А вот скульптурные творения не могут похвастаться своим быстрым развитием. Один только её восточный фасад был открыт целиком : апсида была видна доверху. Одной из таких теорий, созданной на рубеже X-XI вв.

Рукопись, ныне хранящаяся в Ватикане, была задумана как роскошный иллюстрированный сборник житий святых, преподнесенный императору Василию II Болгаробойце (976 – 1025). Его ученики занимались составлением словаря-лексикона. Ее основные принципы и направления культуры перешли к соседним государствам.

Полукупола прекрасно связали базилику и купол. Особенностью южной церкви является, кроме того, нартекс, открытый наружу тройным проемом, со вставленными в проемы мраморными обрамленьями. как в самой Византии, так и за ее пределами. Недаром он всегда оставался главной святыней Византии.

Во всех сферах знания, в литературе искусстве наблюдается удивительное смешение языческой мифологии и христианской мистики. Их писали на дощечках красками в технике энкаустики (краски, замешанные на воске) либо темперы (на желтках). Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Он завершил и систематизировал греческую патристику, так называемое учение «отцов Церкви», благодаря чему христианство поднялось на уровень настоящей теории. Известнейшим архитектором, работавшим в псевдовизантийском стиле был В. А. Косяков.

– ранневизантийский период. Нота гуманизма и милосердия — неотъемлемый элемент множества византийских житий.

Агиография и литургическая поэзия вышли на передний план. Порфировые тетрархиЧетыре тетрарха – скульптурная композиция из тёмно-красного порфира (тёмно-красная, пурпурная горная порода), вмонтированная в южный фасад венецианского собора Сан-Марко. оформилось специальное музыкально-поэтическое церковное искусство.

Однако взятие турецкими войсками в 1453 г. Константинополя означало конец Византии. в искусстве Византии были еще сильны позднеантичные традиции. в искусстве Византии были еще сильны позднеантичные традиции.

В 1815 году Габсбурги вернули этих коней Венеции и они вновь заняли свое место. – период консерватизма.

Здесь расцвели науки, литература искусство. Кубки, блюда, парадные кресты, короны императоров иконы украшались эмалями и среди них наиболее знаменитая Пала д0ро – огромная по размерам пластина (2х3 м) из золота и серебра, декорированная эмалевыми медальонами с изображениями святых императоров, религиозных сцен. Самое выдающееся произведение Фотия – его "Библиотека" или "Многокнижие" (880 глав). Его называли «золотым веком» императора Юстиниана I (527-565). В образе архангела подчеркивается и его царственность (его атрибуты – те же, что у самодержца, воплощавшего верховную власть на земле) и впечатляющая монументальность. Они членят внутреннее пространство храма на центральную часть и окружающий её обход.

В 404 году эта базилика сгорела, но в 415 году Феодосий-младший отстроил ее заново. Например, такие книги как Гольдштейн А. Ф. Главным храмом всей Византийской империи стала церковь Святой Софии в Константинополе.

В живописи VI-VII вв. В V-VII вв. К числу выдающихся образцов иконописи данного периода относится икона Григория Чудотворца (XII в. ), которую отличает глубокая одухотворенность, тонкий рисунок и насыщенный цвет.

ее вклад в развитие Европы и всего мира ничем не уступает Римской империи. Средиземное море было внутренним озером Византии. Мраморные плиты облицовки стен и мрамор колонн тонко подобраны. Церковный интерьер — символическое изображение вселенной.

По сторонам от нее даются фигуры архангелов, а в нижнем ряду – апостолов. Однако во время мятежа 532 года она вновь была сожжена. Пели "а капелла" (без аккомпанемента). Она была церковью при общественном центре столицы и патриаршим храмом.

Но собор был не только хранителем священных реликвий и культовым сооружением. Характерны колоннады, занимающие весь уличный фасад дворца. Виталия (528—547гг. ), в которой прекрасно разрешена задача сооружения по восьмиугольному плану.

Именно вот таким образом красота естественная ценилась выше, чем красота, созданная руками человека, как бы «вторичная» по своему происхождению. За ним следует так называемый ранневизантийский, затронувший шестой и седьмой века. Мозаики, которые Вы можете увидеть в музее являются самыми древними в Стамбуле. В 410 г. Рим был взят готами, воглавляемыми Аларихом, в 451 г. подвергся осаде гуннов, которых привел «бич Божий» Аттила, в 455 г. Рим в течение двух недель был отдан на разграбление вандалам, возглавляемым королем Гейзерихом, а в 476 г. военачальник Одоакр, подняв мятеж, низложил последнего римского императора Ромула Августула. Архангелы и апостолы располагались по сторонам от центральных фигур. Некоторые произведения сохранились лишь в славянском переводе, оригиналы утрачены.

Вместо креста теперь на нем полумесяц, знак языческих богинь Гекаты и Дианы. когда в иконе господствующее положение занимает изображение человеческой фигуры, а другие элементы – ландшафт и архитектурный фон – передаются весьма условно. Тем не менее периодизацию византийской культуры можно обозначить. Черты нового архитектурного стиля проявились и в ряде локальных школ.

Они были одеты в богатые одежды из красиво подобранных ценных тканей. В храм вели девять дверей. Если пытаться отделить византийскую культуру от культуры Европы, Переднего и Ближнего Востока, то наиболее важными будут следующие факторы: В Византии была языковая общность (основным языком был греческий) В Византии была религиозная общность (основной религией было христианство в форме православия) В Византии при всей многоэтничности, существовало этническое ядро, состоящее из греков.

Все эти иконы, написанные разными мастерами и в разное время, объединяет общий стиль, ставший определяющим в иконописи на целые столетия. На второй период приходится также и расцвет византийской эстетики. Якобсон А. Л. Присутствующие могли заглянуть в него лишь периодически, когда открывались врата.

Напротив, мученики (возможно, святые воины Феодор и Георгий – по типическому сходству с их поздними кодифицированными портретами) с золотыми крестами в руках (в знак их мученической кончины и посмертной славы) написаны так, как совсем скоро, когда завершатся иконоборческие споры, постановят восточно-христианские иконописцы и богословы. «Искусство Византии» В. Д. navis – «корабль») – вытянутая прямоугольная часть интерьера, ограниченная одним или двумя рядами колонн и/или стеной. Развитие наиболее массовых, религиозных видов изобразительного искусства (иконописи и фресковой живописи) возобновилось лишь после 843 г., т. е. Пол собора набран из мрамора, порфира, яшмы и уложен с большим вкусом.

Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система).

Таким образом, в Италии, кроме упомянутых нами равеннских церквей, носят на себе отпечаток византийского стиля некоторые храмы Сицилии (собор Монреале, Палатинская капелла и Марторана в Палермо, Мессинский собор), собор св. Она успешно продолжила дальнейшее развитие лучших достижений римской цивилизации.

Его кафоликон (главный храм) и крипта (подземное помещение) сохранили удивительные мозаики и фрески 40-х годов XI века – времени так называемого аскетического стиля, востребованного не только в монастырях, но и среди провинциальных князей (мозаики и фрески Софии Киевской выполнены в той же манере). Все дворцы окружали парки с фонтанами, экзотическими цветами и деревьями. Еще более возросла роль церкви.

В жизни широких народных масс по-прежнему огромную роль играли массовые зрелища. Правда, античный театр начинает клониться к упадку – античные трагедии и комедии все чаще заменяются выступлениями мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Иоанн Златоуст ставил деятельное милосердие выше всяких чудес. Её нельзя было непосредственно обойти кругом. Отличие заключается в прибавлении купола.

Реставраторы вскрыли часть мозаик. Так, один из константинопольских дворцов – Вриас – был построен по плану дворцов Багдада. Независимо от того, что Максима Исповедника подверг гонениям сам император Констант II, теоретические искания этого теолога отвечали потребностям господствующего класса без них, кстати говоря, было бы невозможно проявление и «Источника знания» Дамаскина. Их взаимоотношения строятся на основе принципа «симфонии»: разделенного единства священства и царства, духовной и светской властей при превосходстве церковного канона над гражданским законом. Он также является создателем церковных песнопений.

Владимирская икона Божией Матери (начало XII в., Константинополь)По церковному преданию икону написал евангелист Лука. В 828 году священная реликвия была доставлена в Венецию. Главным заказчиком и ценителем литературного труда стало черное духовенство. Одной из ярких удач в этом плане стал собор Сан-Марко (св.

Кроме того, возрастающий авторитет монастырей, хранящих чудотворные – иконы, усиление их мощи и богатства настораживали светскую власть. На Запад перекочевало множество византийских сокровищ и художественных ценностей. было стимулировано борьбой вокруг культовых изображений.

Именно в таком стиле исполнены многие мозаичные циклы XI-XI1 вв. Он отличается строгой системой расположения сюжетов иллюстрирующих и раскрывающих основные темы и догматы христианства. Считается классическим периодом византийского искусства.

Из ранних икон сохранились немногие, это «Богоматерь с младенцем», «Сергий и Вакх», «Богоматерь на троне» из монастыря св. Независимо от того, что Максима Исповедника подверг гонениям сам император Констант II, теоретические искания этого теолога отвечали потребностям господствующего класса без них, кстати говоря, было бы невозможно проявление и Источника знания Дамаскина. Возобновлялись мозаики и в храме св.

Но название это не прижилось и город стал называться Константинополем. В. А. Косяков, Д. К. Пруссак). Главными общественными зданиями были в то время церкви. Этот период характеризуется общекультурным кризисом. Именно в Византии завершилось становление христианства.

В 678 сирийский архитектор Калинник впервые предложил применить в морском бою против арабских кораблей зажигательную смесь, дающую не гасимое водой пламя и даже воспламеняющуюся при соприкосновении с водой. Вторую половину IX века византийской литературы называют веком учёных энциклопедистов в его сборниках и переработках сохранился драгоценный материал древности, заимствованный из утраченных ныне писателей. Время Ираклия (610— 641) граничит с победой над Сасанидским Ираном и поражением в сражениях с арабами, потерей Египта, Сирии, Палестины. От последнего остались только фрагменты средней части и трех апсид. Сравнение Софии и Пантеона вскрывает коренное отличие между ними в трактовке купола.

В Софии центральное пространство интерьера легко, воздушно и динамично. Развитие эстетической мысли в VIII-IX вв. В зависимости от условий можно было изменить масштаб здания, оставляя неизменным центральное ядро: добавив еще пару столбов-опор, храм увеличивали в длину добавив два ряда колонн и доведя количество нефов до пяти, растягивали храм в ширину.

Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают собственно фундамент византийской философии их философские построения уходят глубокими корнями в историю эллинского мышления. На смену античному представлению о героической личности, античному пониманию мира, как мира смеющихся богов и бесстрашно идущих на смерть героев, где высшее благо — ничего не бояться и ни на что не надеяться (очень симпатичная философия), приходит мир страждущего, раздираемого противоречиями, маленького, греховного человека. В 730 г. император Лев III Исавр издал эдикт, запрещавший иконы. Эти связи осуществлялись через посредство промежуточных звеньев, главным образом построек Ренессанса (в особенности собора Петра в Риме), но также и непосредственно. В VI в. при императоре Юстиниане Византия достигла наибольших территориальных размеров и стала могущественной средиземноморской державой. Новые идейно-художественные задачи возникли в средние века при строительстве храмов.

Производственные и жилые сооружения того времени сохранились в очень небольшом количестве. Уникальные орнаментальные или натуралистические картины украшали фасады светских и религиозных сооружений. В трудах Василия Кесарийского, Григория Нисского и Григория Назианзина, в речах Иоанна Златоуста можно увидеть сочетание идей раннего христианства с неоплатонической философией, порой парадоксальное переплетение риторических идей с новым идейным содержанием. Древнейшие византийские мозаики хорошо сохранились в храмах и усыпальницах Равенны (V-VII вв. ).

Третий же период (XII-XIV вв. ) можно кратко охарактеризовать, как наивысшую точку развития феодализма и развал Византийской империи. Политическое и культурное влияние Византии в течение всех Средних веков распространилось более или менее сильно в искусстве народов, приходивших в какое-либо соприкосновение с ней приёмы византийского зодчества проникли в различные, даже отдалённые, края тогдашнего мира.

На смену непримиримости христианства ко всему, что несло клеймо язычества, приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Влияние этой цивилизации более глубокое – эстетическое и религиозное. Апостолов, св. Чин коронования слагался постепенно.

Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами.

Формы византийской архитектуры были заимствованы у античной архитектуры. Это изобретение на долгое время обеспечило Византии перевес в морских сражениях. На месте святых появлялись орнаменты, цветы, растения, птицы, так что, по отзывам современников, «храмы превратились в сады и птичники». Церковь являлась единственным главным критиком.

Уже в XI – XII вв. Объявив целью походов на Ближний Восток борьбу с неверными и освобождение Гроба Господня и Святой земли (Палестины), крестоносцы свой четвёртый поход направили против христианской Византии. Захват Константинополя крестоносцами в 1204 г. привел к распаду Византийской империи и образованию недолго просуществовавшей Латинской империи (1204-1261). Как никогда ранее, расцвел культ святых, в особенности поклонение известным лишь в данной местности, округе, городе на них как на «собственных» небесных заступников возлагались все надежды. Церковь монастыря Хора представляет собой перестройку более раннего здания. Скульптура в Византийской империи не получила особого развития, т. к.

У Григория Нисского эта концепция порой приближается к пантеизму. С другой стороны, Византии приходилось вступать в разнообразные культурные контакты с народами, стоявшими на несколько или на значительно более низкой стадии развития (византийцы называли их варварами). Михаила Торника с супругой.

В них появляется интимный масштаб. Собор Святой Софии был превращен в мусульманскую мечеть. Над дверями при входе в храм хорошо сохранилась мозаика с тремя фигурами – Мария с младенцем Христом, справа от нее Константин Великий с макетом города Константинополя, слева – Юстиниан держит макет Св.

Многие ценнейшие памятники древнего искусства были уничтожены. Культура Византии не имеет восходящей линии развития. Сам Юстиниан, как покровитель искусств, не знал себе равных со времён Константина. Западной религиозности была свойственна глубокая религиозная экзальтация.

Невиданной изощрённости достигали в Византии и художественные ремесла. Известь изготовляли на ячменной воде, в цемент добавляли масло. В купольной базилике, наряду с алтарём, возникает второй центр под куполом. Если приложить ухо к стене, можно услышать легкий шум. С этим сочетаются эффекты цвета.

В период Македонской династии получила классическую завершенность крестово-купольная форма храма, начавшая складываться в предшествующую, юстиниановскую эпоху. В ювелирном и шелкоткацком производстве Византия до конца ХII в. занимала первое место в Европе в кораблестроении – первоначально обгоняла Западную Европу (с IХ в. применялся косой парус). Зеленые луга под ногами святых усеяны цветами лилий. Вместе с тем преемственность в идеях и воззрениях их иное «звучание» в новом духовном «ключе», тесная культурная связь между Древним миром и средними веками определили в значительной степени то обстоятельство, что византийская культура уже с самого начала стала своеобразной.

Появляются опыты поэтических сочинений на народном, разговорном языке. Купол опирается на 40 радиальных арок.

Над этими окнами открывается сплошное застекление под полуциркульной кривой свода, так что свет свободно вливается в интерьер. Именно в таком стиле исполнены многие мозаичные циклы XI-XII вв. Развитие наиболее массовых, религиозных видов изобразительного искусства (иконописи и фресковой живописи) возобновилось лишь после 843 г., т. е.

Например, в Греции X-XII вв. Прогресс музыкального искусства привел к созданию нотного письма (нотации), а также литургических рукописных сборников, в которых фиксировались песнопения (либо только текст, либо текста с нотацией). Среди дошедшей до нас церковной литературы выделяется церковная поэзия гимнов. Их можно было обойти кругом, они не редко занимали центральную часть городских площадей.

Фронта в Перигё. «Закономерности развития средневековой архитектуры» – в данной книге прослеживаются закономерности развития зодчества, зависящие от изменения социальных условий идеологии, экономической и политической обстановки. К этому подкупольному пространству примыкают с востока и запада две колоссальные ниши с полусферическим верхом: в восточную нишу открываются своими арками ещё три меньшие ниши из которых средняя, служившая алтарной апсидой, глубже остальных и выступает из общего плана храма в виде полукружия к западной большой нише примыкают также три ниши из них средняя, представляющая вверху не полусферический, а обыкновенный коробовый свод, содержит в себе три двери, ведущие в пристроенные к храму внутренний и внешний притворы (esonartex и exonartex), впереди которых некогда находился теперь несуществующий двор, обнесенный галереей с колоннами. И устроили всеобщий молебен, чтобы с Божьей помощью отыскать пропавшие мощи святого.

Фотий был высокообразованным человеком, а его дом – ученым салоном. Они возведены до нее. Константинопольская София была главным зданием всей Византийской империи.

В Константинополе в это время воздвигаются великолепные дворцы и храмы. Искусство Византии в целом имеет ортодоксально-христианский, вероучительный характер. Изящество и роскошь этого амвона удивляли еще современников Юстиниана. Их философские построения уходят глубокими корнями в историю эллинского мышления. Парус имеет форму сферического треугольника, вершиной опущенного вниз.

В VIII-XII вв. После эпохи длительного предпочтения, отдававшегося византийскими теологами учению Аристотеля, с XI в. в развитии философской мысли наметился поворот к платонизму и неоплатонизму. Были изучены функции образа в духовной культуре прошлого, осуществлен сравнительный анализ образов символических и миметических (подражательных), — по-новому осмысленно отношение образа к слову, поставлена проблема приоритета живописи в религиозной культуре. Пространство главного помещения Софии чётко ограничено строгим линейным костяком и прямыми и вогнутыми поверхностями.

Мавзолей Галлы Плацидии, византийской царицы V столетия, украшен внутри удивительными мозаиками: из густой мерцающей синевы выступают задрапированные на античный лад фигуры христианских мучеников, расстилаются сказочные ландшафты рая с золотыми оленями и птицами. По своей внутренней сути оно есть свободное аскетическое послушание. На фасаде Фондако деи Турки намечены две башни, отмечающие углы здания. кристаллизуется специфически византийский образ, очищенный от инородных влияний. В Софии они применены лишь в самых ответственных местах.

Но, несмотря на это, Византия внесла огромный вклад в развитие мировой культуры. В восточном и западном направлениях распор погашается полукуполами. Иконоборцы причинили заметный вред культурному развитию Византии VIII-IX вв., уничтожив ряд произведений искусства.

и парекклесион Парекклесион – пристроенная к храму часовня. Наиболее известные отцы восточной церкви – Иоанн Златоуст, Григорий Богослов, Василий Великий, феодорит Критский. Софии. Феодора Метохита. Византию можно назвать вторым Римом, т. к.

Господствуют бледно-розовые и дополняющие их бледно-зелёные оттенки. История признала Константина Великим, а Церковь — Святым и Равноапостольным. При всем своем преклонении перед античными мыслителями и при всей своей зависимости от цитируемых им положений классиков древности Пселл оставался тем не менее самобытным («артистическим») философом, умея, как никто другой, соединять и примирять тезисы античной философии и христианского спиритуализма, подчинять ортодоксальной догматике даже таинственные прорицания оккультных наук.

При иконоборческих императорах в архитектуру проникло влияние мусульманского зодчества. Эволюция византийской культуры знала несколько взлетов и падений. В них хранились и переписывались книги, велись хроники (летописи), содержались школы. Южная церковь была первоначально большим пятинефным крестовокупольным зданием. Преобладание кирпича наблюдается в Константинополе уже в кладке ипподрома.

Многие храмы строились в подражание Софийскому собору. Центральный купол, как правило, больше всех остальных. Они делали большие проёмы и связывали таким образом интерьеры с наружным пространством. В XIV-XV вв. Огромный купол Софии создаёт очень сильный распор. Они образовывали сплошные ряды колонн, которые обрамляли улицу с двух сторон. Также дошедшей до нас постройкой является дворец Сан-Марко в Венеции.

Диль «Основные проблемы византийской империи»). Византийская художественная культура стала родоначальницей некоторых национальных культур, в том числе, например, древнерусской культуры. Византийская империя (Византия) сформировалась в 395 г. в результате окончательного раздела Римской империи после смерти императора Феодосия I на западную и восточную части. В соборе богато представлены капители различных стилей и эпох. Византию можно назвать «вторым Римом», т. к.

Ветхозаветные описания изображений ангелов, пальм и цветов можно сопоставить, например, с византийскими мозаиками базилики святого Аполлинария Нуово в Равенне (VI век), представляющими процессии мучеников и мучениц в райском саду. Византия жила после этого еще тысячу лет. Византийский храм существенно отличается от античного классическою храма.

Музыка сопровождала служение в храмах, развивались новые жанры вокального искусства. До нас дошла только церковная музыка. В V-VI вв. Это позволяет датировать обе церкви, к которым часовня была пристроена. В восточном и западном направлениях распор погашается полукуполами.

Уже мечи готовы были поразить его, как неожиданно стена раскрылась и он исчез в ней. Исихасты (внутреннее спокойствие, отрешенность) – философско-мистическое и общественно-политическое течение, сформировавшееся в Византии в XIV в., основные положения которого были разработаны Григорием Синаитом, Григорием Паламой и Николаем Кавасилой.

Компиляция (в соответствии с девизом Дамаскина «Не люблю ничего своего») на основе аристотелевской логики представляла основной метод его работы. горючими веществами.

Ихосы представляли собой некие мелодические формулы. В основном это были храмовые сооружения. Главной его особенностью являлся купол для покрытия средней части здания (центрально-купольная система). На одной стороне короны восседает Христос, окруженный архангелами Михаилом и Гавриилом и несколькими святыми (Георгием и Дмитрием, Козьмой и Дамианом), обращенными ликами к Царю Небесному.

Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Среди философов развернулись ожесточенные богословские споры.

Сюда стекались ученые, здесь жили выдающиеся мыслители средневековья Фотий и Пселл. На одной из мраморных плит, справа от амвона, есть рисунок, напоминающий кисть руки. Она успешно продолжила дальнейшее развитие лучших достижений римской цивилизации. Два из них находятся над нартексом, третий – над южной церковью.

Византийские архитекторы стремились по возможности облегчить стены и столбы. Из тысячи написанных им гимнов сохранилось около 80. Христианство очень рано оценило особые возможности музыки как искусства универсального и вто же время обладающего силой массового и индивидуального психологического воздейсвия и включило ее в свой культовый ритуал.

В VII-VIII вв. С этого времени Константинополь превращается в прославленный художественный центр средневекового мира, в «палладиум наук и искусств». В IV-V вв. Появление нового стиля было граничит с расцветом городов, усилением общественной роли церкви изменением социального содержания самой концепции сакральной архитектуры в целом и храмового строительства в частности (храм как образ мира). Димитрия и др. Само христианство являлось не только синкретическим религиозным учением, но и синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения.

Этот образ представляет один из совершенных примеров Палеологовского ренессанса. Пять тысяч работников трудились на правой стороне храма и столько же на левой. Этот период славится развитием храмовой архитектуры и равеннских мозаик.

Будущее империи оказалось навсегда граничит с Востоком. Однако внутри он кажется поистине необъятным. Эта средняя часть регулировала прочие части сооружения. Феодора, там же имеющую всего один купол и на несколько церквей в Салониках: Пресв.

Только на амвон и хоры был потрачен годовой доход от Египта. Наиболее популярными жанрами церковной музыки стали канон (музыкально- поэтическая композиция во время церковной службы) и тропарь (едва ли не основная ячейка византийской гимнографии). В V-VII вв.

Наиболее существенными были особенности, связанные с появлением и развитием купола и центрической архитектурной системы. Основой богословских построений Максима составляет идея воссоединения человека с богом (через преодоление пропасти между духовным и плотским) как воссоединение первопричины всего сущего, целого с его частью.

Ввиду недостатка материала по данному периоду скажу лишь, что, несмотря на то, что Византия просуществовала на 1000 лет дольше Великой Римской империи, она была завоевана таки в XIV в. турками-сельджуками. В Софии базилика и купол внутренне органически связаны друг с другом. Перед главным помещением должна была находиться более закрытая часть интерьера, в которой участники процессий могли собираться прежде, чем выйти в главное помещение. Лихачевой, «Византийская культура» Удальцовой, Всемирная история архитектуры и многие другие книги дают информацию в полном объеме, которая систематизирована и понятно изложена. Появляется ряд философов-неоплатоников – Прокл, Диадох, Плотин, Псевдо-Дионисий Ареопагит.

Различие между ними усиливалось и характером изображений, украшавших те и другие храмы. Это изображение императорского триумфа датируется первой половиной VI в., а император обычно отождествляется с Анастасием I или, что более вероятно, Юстинианом I. Были развиты резное дело, обработка металлов из которых исполнялись выбивные или литые рельефные произведения. Существовал и ещё один вид работ (agemina): на медной поверхности дверей или других плоскостей делался лишь слегка углублённый контур, который выкладывался другим металлом, серебром или золотом.

Грунт состоит из мела или гипса и называется левкасом. Византия расположена на европейской стороне Босфора. Статуя была изготовлена в первой половине IV в. и являлась частью константинопольского Филадельфейона (одна из важнейших городских площадей Константинополя), построенного рядом с колонной Константина (современная площадь Чемберлиташ). Известен Диптих Барберини – византийское изделие из слоновой кости, выполненное в античном стиле. Ее территория включала Балканский полуостров, Малую Азию, Сирию, Палестину, Египет, Киренаику, часть Месопотамии и Армении, острова Кипр, Крит, опорные владения в Крыму (Херсонес), на Кавказе (в Грузии), некоторые области Аравии.

Считается, что этим императором был Роман I Лекапин (920 – 944), взошедший на престол после Льва VI (886 – 912).

Марка. В дальнейшем византийское искусство преодолело конфликт духа и тела, его сменила спокойная созерцательность, призванная увести человека от бурь земной жизни в сверхчувственный мир чистого духа.

около 450г. ) и в церкви св. Из храмов, подходящих по типу к Кафоликону, можно указать на церковь св. После разгрома Константинополя он стал мечетью Айя-София. По сторонам ог нее даются фигуры архангелов, а в нижнем ряду – апостолов.

Ко 2-й пол. – период Палеологовского Ренессанса. Купол был уже известен в языческом Риме, равно как и на Востоке (напр. Возрождался интерес к физической (телесной) красоте человека получала новую жизнь порицавшаяся религиозными ригористами эстетика эротизма вновь пользовалось особым вниманием светское искусство. В целях еще большей изоляции музыкальных основ богослужения от внешних воздействий была проведена канонизация лаотональной системы — «октоиха» (восьмигласия).

В ранней Византии новый расцвет переживает философия неоплатонизма. Купол в плане очень близок к кругу.

Культура ранней Византии была городской культурой. Процесс развития Византии был не прямолинейным. При этом каждый строил свой дом, где ему заблагорассудится. Кроме того, монастыри, особенно в раннем средневековье имели значение культурных центров. Выдающимся представителем этой школы был Псевдо-Дионисий Ареопагит.

Его учение было усовершенствовано Максимом Исповедником и прочно вошло в духовную жизнь византийского общества. было стимулировано борьбой вокруг культовых изображений. В таком виде св. Торчелло и других пунктах Адриатического прибрежья. В Византии впервые появился мотив аркад с открытой колоннадой. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени.

Предвестием этого служит царствование последнего языческого императора Диоклетиана (285-305), сумевшего отвести Рим от близкой гибели, гениального и во многом загадочного правителя, перенесшего свою резиденцию в восточную область империи, в город Никомедию. Появляются опыты поэтических сочинений на народном, разговорном языке. Главным архитектурным сооружением был храм, так называемая базилика (греч. Именно в Св. Софии впервые применили мрамор различных цветов и оттенков. Одной из таких теорий, созданной на рубеже X-XI вв. В 1935году с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки. Это ее первое отличие от картины.

Лик архангела (трактованный очень индивидуально, почти портретно) выхвачен из тени ровным и глубоким свечением, одухотворяющим и преображающим материю. Не греки и не римляне играют главную роль после падения Западной Римской империи. Икона попала в Константинополь из Иерусалима в V в. при императоре Феодосии. На Русь икона попала из Византии в начале XII в. в качестве подарка святому князю Мстиславу от патриарха Константинопольского Луки Хрисоверга.

Монахи были сплошь и рядом и авторами житий. Некоторые отклонения (помимо вполне понятных строительных допусков) объясняются еще и многочисленными разрушениями и перестройками. София просуществовала до завоевания Константинополя турками (в 1453г. ), которые обратили её в свою главную мечеть, закрыв мозаичные изображения на её стенах штукатуркой, уничтожив в ней престол, алтарную преграду и прочие принадлежности христианского богослужения и обезобразив её наружность разными пристройками. — исихазма.

Софии, но видоизменяли её план и основные формы с большой находчивостью. Она имеет свойство поглощать днем солнечные лучи и светиться ночью. – период Македонского Возрождения. С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Преимущественно, облицовка здания оформлялась узорной кирпичной кладкой.

В обстановке общего подъема духовной культуры новое направление в научной и философской мысли Византии обозначилось в творчестве патриарха Фотия, сделавшего больше, чем кто-либо иной до него, для возрождения и развития наук в империи. "царский дом"), назначение которой существенным образом отличалось от других построек.

XI в. – высшая точка расцвета византийского искусства. 1081-1185 гг. Византийская культура стала первой христианской культурой. Вот тогда-то и произошло чудо. Церковное византийское искусство можно рассматривать как «динамику в статике», «неподвижное движение любви». По главным находкам этих памятников в оазисе Фаюм они и получили свое название.

Иоанн Дамаскин поставил перед собой и выполнил две основные задачи: он подверг острой критике врагов правоверия (несториан, манихеев иконоборцев) и систематизировал богословие как миросозерцание, как особую систему идей о боге, сотворении мира и человеке, определив его место в посюстороннем и потустороннем мирах. После того как император Константин Великий принял христианскую веру под свое покровительство, был пережит опыт, никогда не повторявшийся впоследствии и властно определивший средневековое сознание вообще и навсегда сформировавший византийское сознание. Это время возрождения эллинистических традиций. Софии в Константинополе (532-537), ставший самым знаменитым памятником византийской архитектуры. Официально переименован в Стамбул в 1930 г. I-III вв. храмы были рассчитаны на пребывание в них человека.

Современники утверждали, что в одной только ризнице было 40 000 фунтов серебра. Сначала Владимирская икона находилась в женском Богородичном монастыре Вышгорода (недалеко от Киева). Она представляет собой в плане восьмиугольник, вписанный в квадрат. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени.

Высокого уровня достигает в Византии иконопись. Особого выделения заслуживает прежде всего мозаика. Строители все чаще прибегали к использованию узорной кирпичной кладки. Сын Юрия Долгорукого святой Андрей Боголюбский в 1155 г. принес икону во Владимир (вот таким образом она и получила своё наименование). 13-14).

Наконец, к восточной стороне храма пристраивалась полукруглая апсида для алтаря, а к западной— притвор (нартекс). О богатстве собора ходили легенды. Ранневизантийская культура развивается в период с IV в. по первую половину VII в. С именем Константина Великого (327-337) связан поворот в религиозной политике, перенос столицы из Рима в Константинополь, начало византийской культуры.

Именно в таком ключе построен храм св. Византийская эстетика развивалась на основе всей духовной культуры Византии. Идеи Платона были загнаны в жесткие рамки теологии. Византийский летописец VI века Прокопий так пишет об этом соборе: «Этот храм являет собой чудесное зрелище. Нестабильность жизненных устоев, хозяйственная и бытовая неустроенность масс населения, нищета и постоянная опасность со стороны внешнего врага обострили религиозное чувство подданных империи: утверждались дух смирения перед превратностями «мира сего», безропотного подчинения «духовным пастырям», безграничная вера в чудеса и знамения, в спасение через самоотречение и молитву.

Все доходы империи за пять лет не покрыли расходов на сооружение храма. Марка) в Венеции (XI в. ), внутри храм облицован мраморными плитами и украшен полихромной мозаикой. Символизирует божественный свет. Достигает в тот период нового расцвета искусство цветного мозаичного изображения. Значительное место в росписях всего ансамбля занимают образы святых, многие из которых – монахи, в том числе местночтимые (Лука Гурникиот, Никон Метаноит, Лука Стириот).

На иных композиционных принципах основана структура центрального нефа. Константинополь — центр и око Вселенной, ни с чем не сравнимое (Григорий Богослов), высшая опора и средоточие православного мира. В Византии иконы первоначально выполнялись в той же технике, затем масляной живописью. Огромное практическое значение имело изобретение в Византии в VII в. греческого огня.

О них красноречиво свидетельствует и первое христианское сооружение Константинополя – так называемый Апостолейон, воздвигнутый императором Константином I Великим (306 – 337) в самой высокой точке города, у Адрианопольских ворот (там, где сейчас стоит мечеть Фатих). Сюда свозились из всех подвластных Венеции стран поистине сказочные сокровища. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Но, несмотря на это, Византия внесла огромный вклад в развитие мировой культуры. Этим несколько усилена алтарная часть. Вот таким образом Византия занимала в истории средних веков значительное и заслуженное место» (Ш.

Я превзошел тебя. » Празднества по случаю освящения храма продолжались 15 дней. Меняется его сущность – теперь он становится местом собрания верующих. Оно возникло в среде монахов-отшельников с Афона, которые проповедовали представление о существовании вечного, божественного света, появившегося якобы во время преображения Христа и просиявшего им (афонским аскетам) в награду за их отшельническую жизнь. Здесь в грубом толстостенном мавзолее покоится прах Теодориха, первого остготского короля.

В основе его лежит опыт мастеров Востока и Запада, пришедших независимо друг от друга к созданию нового искусства, соответствующего спиритуалистическим идеалам средневекового общества. Византийцы изобрели новый тип капители, сплошь покрытой глубокой каменной резьбой. Грузинское искусство и Русское искусство). – исихазма. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом.

Большую роль она играла в медицине. Храм, расположенный в центре города, на самом высоком холме, далеко виден с Босфора. происходило становление христианской литургии, развивались новые жанры вокального искусства.

Виталия. Своего апогея это художественное направление достигло в ансамбле монастыря Осиос-Лукас (Преподобного Луки) в Фокиде. Так строилась мозаичная графика XI-XII вв.

При всем своем преклонении перед античными мыслителями и при всей своей зависимости от цитируемых им положений классиков древности Пселл оставался тем не менее весьма самобытным (артистическим) философом, умея, как никто другой, соединять и примирять тезисы античной философии и христианского спиритуализма, подчинять ортодоксальной догматике даже таинственные прорицания оккультных наук. С конца IV в. в Византии прочно утвердилась церковная литература. Благодаря этому они создали непревзойденные шедевры мозаики. Внутри, в полумраке, стояла статуя божества, а все обряды и празднества происходили снаружи, на площади.

К XI в. сложился законченный, классический стиль византийской мозаики. В истории мировой культуры Византии принадлежит особое, выдающееся место. Византия — это самобытная культурная целостность (330-1453), первая христианская империя.

В VI-VII вв. Появляется ряд философов-неоплатоников – Прокл, Диадох, Плотин, Псевдо-Дионисий Ареопагит. Их, где было возможно, строили также и заново. наступает расцвет музыкального искусства. В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой и пространства между получившихся перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Образцом византийского эмальерного дела является знаменитая Pala doro (золотой алтарь). Борьба завершилась победой иконопочитателей, однако фактически был достигнут компромисс между государством и церковью: церковные иерархи были подчинены императорской власти. Почти все более крупные постройки Константинополя конца XIII в. и XIV-XV вв.

Вследствие этого строительство здесь было незначительным по объему. Главным заказчиком и ценителем литературного труда стало черное духовенство. В целом эстетическая мысль в Византии в VIII-XII вв. Ихосы представляли собой некие мелодические формулы.

Марка в Венеции (освящ. Главные улицы города сходились от нескольких городских ворот к центральной улице (Меси). Крупная икона (110 80 см), написанная, вероятно, в Константинополе изображает архангела Михаила Великого Таксиарха (Чиноначальника) со скипетром и сферой мира, увенчанной крестом инициалами («Христос Праведный Судия») и изображением льва.

Его портрет с точной моделью постройки в руках находится перед входом в храм – коленопреклоненный, одетый в восточный костюм по моде того времени, заказчик предстоит образу Христа, сопровождаемому эпитетом «Хора тон зонтон» (то есть «Земля живых»). При этом их архитектура отличалась рядом особенностей от столичных культовых построек. Огромную роль в этом сыграл Иоанн Дамаскин (ок. Это были всего лишь единичные сооружения.

675 г. -- до 753 г. ) -- выдающийся богослов, философ и поэт, автор фундаментального философско-теологического труда «Источник знания». Значительного уровня достигло изготовление красок и стекла. Культура Византии славилась не только шедеврами архитектуры. Но неоплатонизм требовал от своих приверженцев специальной философской подготовки, особого мышления, поворота мозгов.

Эти встречи сопровождались сложными театрализованными церемониями религиозного характера. Увеличивалось значение вертикальных линий и членений фасада, что изменило и силуэт храма. В южнославянских языках назывался Царьград. Софии.

Монахи были сплошь и рядом и авторами житий. Благодаря этому они создали непревзойденные шедевры мозаики. Некогда они украшали триумфальную арку Нерона в Риме, потом император Константин перевез их в свою новую столицу, где они тоже были украшением триумфальной арки. У фресок маленькой сельской церкви на озере Преспа обнаруживаются качества, неожиданно ставшие ведущими в византийской живописи конца комниновской эпохи (точнее, времени династии Ангелов, 1185 – 1204): подчеркнутая динамика, напряженность, взволнованность образов и вместе с тем – тонкий психологизм и разнообразие эмоциональных состояний. В купольной базилике, наряду с алтарём, возникает второй центр под куполом.

При переходе от поздней античности к Византии бытовали самые разнообразные архитектурные типы, которые, взаимно перекрещиваясь, друг на друга влияли и перерождались. Он взмывает ввысь, словно до самого неба, выделяясь среди других зданий, как ладья на бурных волнах моря. Они назвали его Византией по имени своего вождя Византа (или Визаса). Вступление на престол сопровождалось церковным обрядом коронования.

Ярким примером подобного стиля является икона «Сошествие Христа в ад» (XV в. ). В основе нового типологического решения Софии, найденного Анфимием и Исидором, лежали требования быта, которые были отражены в организации плана собора. Этим объясняется более замкнутый характер их объемной архитектурной композиции.

Именно на нем было сосредоточено все внимание зодчих. Иоанн Дамаскин поставил перед собой и выполнил две основные задачи : он подверг острой критике врагов правоверия (несториан, манихеев иконоборцев) и ситематизировал богословие как миросозерцание, как особую систему идей о боге, сотворении мира и человеке, определив его место в посюстороннем и потустороннем мирах. Когда открываются более значительные куски наружных стен, выступает их ажурный характер.

Например обезьяна, пытающаяся поймать птицу или маленький мальчик, пасущий гусей. Во время земле трясения 558 года купол обвалился. Купол над амвоном был изготовлен из золота и украшен драгоценными камнями.

Главные формы византийской живописи — монументальная храмовая живопись (мозаика, фреска) икона, книжная миниатюра. Появление нового стиля было граничит с расцветом городов, усилением общественной роли церкви изменением социального содержания самой концепции сакральной архитектуры в целом и храмового строительства в частности (храм как образ мира). Возводилось много новых храмов, строилось большое число монастырей, хотя они были, как правило, невелики по размеру. Создается новый по сравнению с античностью «образ мира», воплощенный в особую знаковую систему символов. Ближе всего к константинопольским дворцам были наиболее богатые дворцы Венеции. Процветало искусство эмалей инкрустаций из драгоценных камней, резьбы по кости. В XI в. окончательно формируются различия между православной и католической церквями.

Само христианство являлось не только синкретическим религиозным учением, но и синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. Впервые в нем была воплощена идея грандиозного центрического храма, увенчанного куполом. Рим, Афины, Эфес прислали колонны, которые и сейчас вызывают восхищение.

Равенна, Фессалоники. Дионисия Ареопагита, Максима Исповедника, Симеона Нового Богослова, Григория Паламы.

Равенна хранит единственный в своем роде комплекс византийских памятников V-VII вв. О, Соломон. В плане собор представляет собой продолговатый четырёхугольник (75, 6м длины и 68, 4м ширины), образующий три корабля: средний— широкий, боковые— более узкие. Его проповеди, панегирики (похвальная публичная речь) и псалмы (христианская лирическая молитвословная поэзия) пользовались огромным успехом.

Купол символизирует небесный свод. Большое значение декор фасада приобрел в IX-X вв., когда возник и получил распространение новый архитектурный стиль. Подражание античным образцам уже не находило отзвука в обществе. Он перенёс столицу империи в город Константинополь. (длиной 80 метров) и венчающая его сфера (плоский, на низком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: распор гигантского купола «гасят» полукупола, покоящиеся на мощных, сложной формы столбах, от которых каменная масса ниспадает на паруса и арки.

По этой системе в куполе храма помещается поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя), в алтаре-апсиде фигура Богоматери-Оранты, молящейся с воздетыми руками. реставрировались и старые памятники. Ажурные колоннады связывают его со всеми окружающими соседними помещениями.

В 658 году до н. э. Здесь похоронен Данте. Крупным мед. после победы иконопочитания. Ярким представителем именно этого направления был Михаил Пселл.

Византийцы создали особую золотую смальту. VIII-начало IX вв. Трактаты императора Константина Багрянородного (913-959) Об управлении государством, О церемониях византийского двора – обширная энциклопедия ценнейших сведений о политической и административной структуре Византийского государства. К X в. утвердились основные принципы пространственного расположения персонажей сюжетов иллюстрирующих главные библейские истории. В VIII-XII вв.

Икона написана восковыми красками (подобно другим немногим сохранившимся ее современникам из коллекции синайского монастыря и Национального музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко в Киеве). В соборе очень много подлинных античных колонн. Два четырехугольных столба в южной части притвора взяты из египетской церкви в Птолемаиде.

Однако, сколь ни осторожны и искусны были попытки интелектуальной византийской элиты убереч и культивировать рационалистические элементы античной науки, острое столкновение оказалось неизбежным: пример тому – отлучение от церкви и осуждение ученика Пселла философа Иоанна Итала. до н. э. Первоначально В. являлась мегарской колонией. Правление императоров династии Комнины. 1261-1453 гг. Это «умиротворение» происходит в результате признания превосходства духовного начала над телесным, победы духа над плотью. Средневековый художественный реализм онтологичен ибо выявляет высшую духовную красоту, вечные законы, которыми управляется мир.

Он предоставил множество льгот переселенцам, выдавал жителям за счет казны хлеб, масло, вино, топливо. Эта конструктивная система позволяла создавать большое количество вариантов. Византия существовала с 395 по 1453 г. История ее возникновения такова. В православных церквях – клирос (певчие и чтецы). На иллюстрации к псалму 68:22 «И дали мне в пищу желчь и в жажде моей напоили меня уксусом» изображены два иконоборца, погружающие губки на концах копий в известь, чтобы замазать ими лик Христа.

в искусстве Византии были еще сильны позднеантичные традиции. В конце XIX— начале XXвеков в храмовой архитектуре России был распространён так называемый «псевдовизантийский стиль», являющийся повторением зодчества древней Византии. Высокого уровня достигает в Византии иконопись. Этими двумя постройками были базилика Максенция и Пантеон. Софийский собор (Стамбул)Бывший православный собор, впоследствии – мечеть, в настоящее время – музей всемирно известный памятник византийского зодчества, символ «золотого века» Византии.

Присутствующие могли заглянуть в него лишь периодически, когда открывались врата. Рассказать об искусстве византийской мозаики в рамках общей статьи невозможно. Новые жилые дома могли строить себе только крупные светские и церковные землевладельцы, а также наиболее богатые горожане. Единый художественный стиль одухотворяет все византийское тысячелетие. Это было место пересечения двух основных торговых путей античности и средних веков : западно-восточного сухопутного пути, соединявшего Европу с Азией и северо-южного морского пути (так называемого из варяг в греки), который связывал Скандинавию со Средиземным морем.

Следует подчеркнуть, что в этом жанре искусства Византия не имеет себе равных. Средняя носила название «царские врата» и предназначалась для августейших особ. Огромную роль в этом сыграл Иоанн Дамаскин (ок. Красочный слой – сама живопись.

С увеличением пышности церковных служб в XIII-XIV вв. Кроме того, вплоть до XIII в. Византия по уровню развития образованности, по напряженности духовной жизни и красочному сверканию предметных форм культуры, несомненно, находилась впереди всех стран средневековой Европы. Император Константин стремился, чтобы новая столица превзошла красотой и великолепием Рим.

В более узком и жизненном значении – борьба военной землевладельческой знати и части торгово-ремесленных кругов Константинополя за ограничение могущества церкви. Именно в таком ключе построен храм св. лица с индивидуально-конкретными чертами – в застывшие симметричные лики.

В первоначальной идее купол – сферический и в плане очерчивается окружностью с диаметром почти в 32 метра. Но вообще мозаичных картин сохранилось очень мало. Именно культовой музыке было суждено занять доминирующее положение в средневековой Византии. Но вклад византийской цивилизации в мировую культуру оценивается по достоинству. Постепенно берут верх сторонники компромисса с христианством. В отличии от живописи, скульптура в Византии находилась в упадке.

Этот храм снаружи не кажется слишком большим, но внутри поражает объёмом, невесомостью гигантского (30 метров в диаметре), как бы парящего, купола. Юстиниан не жалел никаких денег и сам каждый день посещал стройку. Софии.

Памятники народного творчества Византии до нас не дошли. Последователями идей исихастов в России были Нил Сорский, Сергий Радонежский. Благодаря этому красочная поверхность сохраняла видимыми мазки, передавая, в сущности, движение кисти, почерк и манеру художника. Византийцы первые удачным образом разрешили задачу помещения купола над основанием квадратного и вообще четырёхугольного плана при помощи так называемых парусов. В XI веке на Константинополь двинулись крестоносцы. причем уже после того, как сама империя перестала существовать.

В XV веке Константинополь стал столицей Османской империи и его переименовали в Инстанбул (Стамбул). Известно, что эта однонефная однокупольная часовня представляет собой усыпальницу императора Мануила Комнина (1143-1180 гг. ), построенную еще при его жизни. кристаллизуется специфически византийский образ, очищенный от инородных влияний.

Она была построена в 632-537 гг.

Осуществляются переводы и переработки с арабского и латыни. Он был даже послан императором на восток к сарацинам для защиты христианского учения о св. Собор Святой Софии остался высшим достижением византийской архитектуры.

Эта рукопись (так называемая монастырская редакция псалтыри с иллюстрациями на полях) – самая полная из трех и обильнее всего иллюстрированная. На той же странице приводится эксплицитное сравнение иконоборцев с распявшими Христа (те же движения и предметы в руках), которое не оставляет первым шансов на реабилитацию – их лики, столь ненавистные средневековому читателю рукописи, были выскоблены. Подкупольное пространство с северной и южной сторон сообщается с боковыми кораблями с помощью арок, поддерживаемых колоннами под этими арками идёт ещё по ярусу подобных же арок, которыми открываются в подкупольное пространство устроенные в боковых кораблях галереи гинекея, а ещё выше— громадные арки, поддерживающие купол, заделаны прямой стеной с окнами, расположенными в три ряда. Осуществляются переводы и переработки с арабского и латыни. Искусство византийских мозаик возникло из идеи драгоценного камня.

Еще более возросла роль церкви. В целом образуется единый нежный тон. В этом искусстве появляются уже различные направления и школы. Именно культовой музыке было суждено занять доминирующее положение в средневековой Византии. Сводчатые здания очень больших размеров были хорошо известны Анфимию и Исидору.

Мастера скрупулезно добивались мерцания фона, располагая смальту под разным углом. В ранней Византии новый расцвет переживает философия неоплатонизма. Рассказывали, что при этом пропали и останки евангелиста.

Огромную роль на искусство Византии оказало принятие народом христианства. В последний период существования Византии (XIII -XV вв. ) ее архитектура становится все более сложной. Основа – деревянная доска с наклеенной на нее тканью – поволокой. Физической преемственности между древними и средневековыми народами вообще не было. Отличие заключается в прибавлении купола.

центром была Александрия, где изучалась анатомия. Византийская культура имеет еще одну специфическую черту. Особенно ярко это проявилось в архитектуре церквей и соборов Византии. Химия и ее спутница алхимия были неразрывно связаны с потребностями ремесел. При этом церковь полностью служила на пользу общества. Они призывали к строгому аскетизму, полному смирению перед божьей волей.

Его авторами являются зодчие Анфимий и Исидор. Подобная система постройки применялась преимущественно в храмах, представлявших в общем плане соединение пяти квадратов в виде равноконечного (так называемого греческого) креста: над средним квадратом находился купол, в боковых квадратах— открывающиеся в это среднее пространство ниши квадраты же, занимающие собой промежутки между оконечностями креста, представляли придаточные части, обыкновенно более низкие, чем сам крест. В отличие от римлян (и романизированных народов), самого политико-государственного народа в мире, создателя образцового права, византийцы- эллинизированные народы половины империи —в соответствии со своим национальным характером, ярко выраженной мистической одаренностью, поняли ххристианство преимущественно как богооткровение, как путь ко спасению личности и ее духовному совершенствованию во Христе.

Византийские мастера знали все секреты изготовления смальты с чудесными свойствами, а также умели с помощью искусных приемов превращать исходное разноцветье в удивительно живописное целое. Примыкающие к куполу своды, пересекаясь, образуют равноконечный крест. В медицине создавались труды, обобщающие врачебный опыт. Византии славилась не только шедеврами архитектуры.

Троице и с честью выдержал состязание в споре. 675 г. – до 753 г. ) – выдающийся богослов, философ и поэт, автор фундаментального фило- софско-теологического труда «Источник знания». На смену античному представлению о героической личности, античному пониманию мира, как мира смеющихся богов и бесстрашно идущих на смерть героев, где высшее благо – ничего не бояться и ни на что не надеяться (очень симпатичная философия), приходит мир страждущего, раздираемого противоречиями, маленького, греховного человека.

К XI в. сложился уникальный стиль византийской мозаики – смальта. Церковное богослужение превратилось в Византии в своего рода пышную мистерию. Возникший феодализм нес в себе как западные, так и восточные черты.

---