Врубель Вики

Православные боевики блокируют вход на выставку «Брань Господня» в галерее Гельмана на Винзаводе

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Он пишет портреты С. И. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. В этих рисунках была заключена целая программа.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Средств к жизни почти никаких». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Но о «прокормлении» он меньше всего думал. В 1890 году художник переехал в Москву. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева
• История одного шедевра: «Демон сидящий» Врубеля
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Словари и энциклопедии на Академике

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Художника помещают в клинику. Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Так началась его душевная болезнь.

По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

1. Декоративные панно и другие работы
2. Михаил Врубель: картины с названиями
3. Начало художественного развития
4. Проблемы с психическим здоровьем
5. Известные высказывания Михаила Врубеля
6. Самые известные картины Михаила Врубеля
7. Интересные факты из жизни художника
8. Врубель, Михаил Александрович фотографии
9. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков

Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) – серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Оконченный в 1902 году Демон поверженный Врубеля теперь воспринимается нами как символ тогда еще только наступающего XX столетия, символ глубоких разочарований, взлетов и падений, которые придется пережить тем, кто в то время только начинал строить свою судьбу.

1. Биография и творческая деятельность
2. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)
3. Принципы функционирования он-лайн магазина Дружественных продаж
4. Про Музей Дегенеративного Искусства (МУДИ) и разную другую хуню

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Через несколько дней он полностью ослеп155. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Семья все время переезжала, жила то в Астрахани, то в Петербурге, то в Саратове, потом в Одессе. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым. Здесь большое влияние оказал на него профессор П. П. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. В 1906 году художник ослеп. Но такой увидел её Врубель.

• Дмитрий Врубель:«Война» в моей голове
• В немецкой социальной рекламе СПИД сравнивают с Гитлером
• Дмитрий Врубель:Современное искусство в России вызывает агрессию
• Тимошенко решила не признавать поражение
• Выставка Гельманаоткрылась, несмотря на протесты
• Дмитрий Врубель провел экскурсию по Кабакову

После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Болезнь оказалась неизлечимой.

• Дмитрий Врубель показал «Евангельский проект» в Перми
• Дмитрий Врубель: А я нарисовал эскиз картины, на которой Путин целуется с Брежневым
• Никакого современного искусства нет
• Дмитрий Врубель:Люди, которые подвергаются всем этим издевательствам, станут мучениками и героями

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Серов, И. И. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Савву похоронили на Байковой горе.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

1. Дмитрий Врубель: Современное искусство утратило политическую функцию
2. Это указ о том, что Россия хорошая
3. Дмитрий Врубель:Путин — единственный бренд, который мы породили
4. Дмитрий Врубель:У нас за двадцать лет ничего не получилось, а у них получилось все
5. Дмитрий Врубель:Я бы предложил не обсуждать выбор западных кураторов
6. Дмитрий Врубель:В Москве застрелили антифашиста

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. В 1899 он пишет «Демона летящего». А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Серов. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Он чрезвычайно сложен и многогранен. Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Круг портретируемых довольно узок. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств.

Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

• Дмитрий Врубель: А я номинирован на премию Кандинского
• Дмитрий Врубель: Немцы уничтожили знаменитый поцелуй Брежнева с Хонеккером
• Что сейчас делает Дмитрий Врубель
• Дмитрий Врубель:Как глава ЦИК обрушился на пользователей Интернета

Щербатова в Москве), Сидящий Демон (1890, собрание В. О. Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Серова. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

• Дмитрий Врубельвыставил свои работы в храме Святой Татианы
• Организаторам «Запретного искусства» вынесли обвинительный приговор
• Выставку «Духовная брань» попытались сорвать
• Вторая Выставка по Средам шагает по планете
• Россия, 14 июня 2018: Событие более важное, чем наша футбольная победа
• Мосгоризбирком зарегистрировал четырех кандидатов на пост мэра
• Лукашенко предложил победительнице «Мисс Беларусь-2018» поработать в колхозе «Родина»

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Мамонтова. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви.

Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Ему было отведено прожить всего два года. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Мамонтова и К. Д. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Они сводили искусство до «орудия публицистики».

• Община Киевского патриархата отказалась пасти коров в стаде верующих Украинской православной церкви
• Татьяна Голикова объяснила свои слезы в Госдуме
• Скончался замдиректора «Петергофа», обвиненный в растрате бюджетных средств
• Диана Вишнева: Художник должен быть в оппозиции к своему времени

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. А глаза были материнские – карие. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Для Московской частной оперы С. И. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Михаил Александрович Врубель родился5 (17) марта 1856года в Омске, в семье офицера.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Георгия IV степени. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Федорова.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. В 1883 г. профессор А. В. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Произведение удалось. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника.

Удивительна наследственность Врубеля. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В тупик зашло и его чувство к жене Прахова.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы».

В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Представители рода Врубелей (от польск. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. В этих учебных заведениях он проявлял разнообразные склонности к наукам: в Петербурге он увлекаетсяестествоведением (причем, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а в Одессе— историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья. После этого Врубель переезжает в Саратов и снова в Петербург. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления».

Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. С 1884 по 1889г.

В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Врубелевские орнаменты чрезвычайно типичны для стиля модерн – гнутые линии, переплетающиеся стебли растений, рассыпанные блестки павлиньих перьев. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Афанасий» и «Христос Спаситель». Тех миров, которые видели они, мы не видим». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

Представители рода Врубелей (от польск. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Это преимущественно люди, близкие художнику.

wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Савву похоронили на Байковой горе. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Кирилле», «Св. Прошение было удовлетворено. С осени 1882 он начинает заниматься в классе академика Чистякова, много и упорно работая самостоятельно.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Все его интересы были за университетскими стенами. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Она поражает разнообразием этнического состава. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). я мало верю в его будущность, мало у него сил». Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Работа не привела к улучшению.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом – в 1880 г. – поступил в Академию художеств. В 1904 году к художнику пришла слава. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Некоторое время Врубель работал в Абрамцевской гончарной мастерской, где возрождалось искусство майолики. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный».

В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Работа не привела к улучшению.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Они были отклонены строительным советом собора. Горят прекрасные цветы чертополоха. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Сразу выражение его лица изменилось.

Кирилле», «Св. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Он создает пять панно на тему «Фауста».

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Работоспособность его удивительна. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Арцыбушева, заканчивает Демона и исполняет иллюстрации к Лермонтову. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Врубель, Михаил Александрович – один из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), сын офицера русской службы. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Его тянуло на Украину.

Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил».

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. В первые годы университетской учебы ему довелось быть гувернером и домашним учителем в семействе, с которым летом 1875 года он совершил первую заграничную поездку в Швейцарию, Германию и во Францию. По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Смерть единственного сына, Забела потеряла голос, душевная болезнь Михаила – все навалилось разом. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым.

Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

В 1906 художник ослеп. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Счастливая новобрачная писала сестре «В Михаиле Александровиче я каждый день нахожу новые достоинства во-первых, он необыкновенно кроткий и добрый, просто трогательный, кроме того, мне всегда с ним весело и удивительно легко. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. Творчество художника было страстным протестом против зла. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был».

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Однако увлечение живописью берет свое: еще обучаясь на последних курсах университета, Михаил начинает посещать вечерние классы рисования профессора П. П.

Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Весь мир как бы отторгает его. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Коровин, В. М. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Рябушинского) – одну из лучших его картин. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения.

Из картин его наиболее известны: Восточная сказка (1886, собственность Б. И. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». К этому же времени относятся интересные автопортреты. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Вместо стилизации— «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Работа не привела к улучшению. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В 1900 г. начал писать второго Демона (ныне собственность В. П. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

«Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Синими искрами загораются стекла пенсне. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897).

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Это не борьба добра и зла. Когда ему было семь, отец женился вторично. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Иванов Врубель (СПб., 1911). У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля, поскольку он уже проник в его дух. Предки его отца были выходцами из прусской Польши.

Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественному творчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Морозова в Москве). Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Первое впечатление: сумасшедший. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Чистяков, а также товарищ его В. А. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Яремич Врубель (Москва, 1911) А. П.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: Утро, Полдень и Вечер.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Все его интересы остаются за университетскими стенами. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Тем не менее, он властен и величав. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В.

У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Прошение было удовлетворено157. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Врубель страстно любил музыку. Востребованность таланта художника придает ему уверенности.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Вся цветовая композиция приведена в единство. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В эту пору Врубель много работает над портретами.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Врубель во многом был новатором для своего времени. С 1882 года стал посещать вечерний классП. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Ханенко), Гамлет и Офелия (1888, собственность С. А.

Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

«Он глубоко реален. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы— кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Это состояние неподвижности может продлиться долго. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

В эти годы он вновь писал демонов. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Все здесь подвержено метаморфозам. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. По службе его отец должен был часто переезжать— Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Герой сопротивляется до конца. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Васнецов, В. А.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора— их не позволили осуществить по причине «нерелигиозности». Его сын— (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св.

Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно.

Те, кто знал Врубеля в детстве, говорили, что в нем было много мягкости, нежности и он был кумиром всех девочек. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Театр в это время стал вторым домом для художника. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Родные и близкие замечали это. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Левитан. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Сквозь безумие проглянул гений». В Академии счастье улыбнулось Врубелю – он попал в поле зрения П. П. Чистякова, воспитавшего чуть ли не всех лучших живописцев последней трети XIX в. Между тем Врубелю не удалось окончить Академию. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. – См. : С. П.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Это полотно примечательно тем что художник создал его за сутки, на холсте, предназначенном для портрета любимой жены, что делает произведение довольно символичным. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В 80-е гг. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Произведения его находятся в музее Александра III, в Третьяковской галерее, в музее Академии Художеств и во многих частных собраниях.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом».

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств.

Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Георгия IV степени. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Его фантастический реализм оказался провидческим. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Прошение было удовлетворено. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Врубелевский демонизм – это демонизм в смягченной форме, вне крайностей индивидуализма, с оттенком того всеобщего страдания за людей, которое красной нитью проходит через всю русскую культуру XIX в. В этой картине Врубель выступает как символист. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Пригласил его профессор А. В. Прахов. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Через несколько дней он полностью ослеп. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. Гиршмана в Москве), Гадалка (1895, Третьяковская галерея), Пан (1899, Третьяковская галерея), К ночи (1900, там же), Царевна Лебедь (1900, собрание М. К. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. В конце девяностых годов он работает художником в театре.

---