Врубель Стиль

Через некоторое время Врубель снова заболел и его поместили в клинику Сербского в Москве. В акварелях к неисполненным росписям киевского Владимирского собора (1887) полностью кристаллизуется неповторимый стиль Врубеля. То, что Врубель одновременно и принадлежал и не принадлежал к новому стилю, не должно удивлять: великие художники редко умещаются в границах определенного направления или стиля, даже если стоят у его истоков как основоположники. Художественный язык Врубеля формировался в изобразительной системе стиля модерн символического направления, а также основывался на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиции русского академического искусства, а в частности у его учителя П. П. Чистякова.

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался Демон поверженный (1902). Она подлинно монументальна. Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Афанасий» и «Христос Спаситель». Вернувшись в Россию, продолжил работать в Киеве (эскизы росписей Владимирского собора, 1887). Сам Врубель называл свою картину иконой. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Такой вывод как бы носится в воздухе. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Сказочная тема и ее роль в формировании нового стиля

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Московский период (1890-1902) становится наиболее плодотворным в творчестве художника. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. В феврале 1906 года Врубель полностью ослеп.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

• Врубель Михаил Александрович: биография
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Стиль и модерн в творчестве Михаила Врубеля
• Михаил Врубель Мятежный Демон живописи

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. преданность реальному останется до конца дней символом его веры. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

1. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
2. МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ВРУБЕЛЬ (1856—1910)
3. Михаил Врубель – биография, картины
4. Умер художник Михаил Александрович Врубель

Особенно примечательна акварель Голова Демона. В его даровании раскрылись универсальные возможности. С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

1. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
2. Врубель как универсальный мастер
3. «Действительный студент» Михаил Врубель
4. «Дивная патетическая симфония» Врубеля

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Тогда, значит, более прав Н. П. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

1. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
2. Картины Михаила Врубеля с названиями
3. Декоративные панно и другие работы
4. Михаил Врубель: картины с названиями
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Творческий путь Михаила Врубеля

Вессель. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Врубель писал картины на темы pyc. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

• Особенности творчества Михаила Врубеля

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Вся цветовая композиция приведена в единство. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Там же начал писать большое полотно «Богатырь» по своему вкусу на тему русских былин как станковое произведение, без расчета на какое-то определенное его размещение в интерьере. Бари. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. «. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

И даже: Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях – не нарисуете. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. мне было все это видеть. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Через несколько дней он полностью ослеп155. С 1889 года в Москве, знакомится с С. И.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. А. М. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Арцыбушева и С. И.

Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. В колорите картины – контрасты. Мамонтова (1897), К. Д.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В 1900 году за художественное оформление камина «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Прошение было удовлетворено157.

В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Портрет Н. И. В 1906 художник ослеп.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. Родился в семье военного юриста. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Ничего внешне не переменилось в жизни Врубеля. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Арцыбушева (1895-1896), Портрет С. И. Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики.

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Одна из вершин творчества Врубеля – его поздние графические автопортреты, выполненные в 1904-1905 гг. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Забелы-Врубель», пастель, уголь, 1905, портрет В. Я.

Произведение удалось. Тема, вошедшая в его искусство в 1899 году, а в последние годы настойчиво им овладевшая, – тема Пророка, почерпнутая в знаменитом стихотворении Пушкина. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности. Но дело не в том.

Ге по поводу одного его рисунка. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. Портрет Н. И.

Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. (1906), необычайно выразительный. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Лист с пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Больше он к нему никогда не возвращался. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В нем поднимался богоборческий бунт.

Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом – Пирующие римляне – нет, не пошло, не вышло. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Иванов: У Врубеля, прежде всего, поражает абсолютно особенное понимание формы предметов поверхности их ограничивающие изобилуя резкими изломами, образуют дробное сочетание сходящихся под двугранными углами плоскостей их контуры представляют собой ломаные линии, прямые или близкие к прямым и весь воспроизводимый образ носит странное сходство с грудой сросшихся друг с другом кристаллов.

Есть и за и против. Умер от воспаления лёгких, осложнённого скоротечной чахоткой. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, – этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах Демон и Тамара (1891). Мамонтова, панно «Принцесса грёза» и «Микула Селянинович» были выставлены в отдельном павильоне.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Художник прокладывал большие поверхности широкими заливками краски. Брюсова. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Стернин в результате исследования художественной жизни России на рубеже веков.

Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Арцыбушева (1895-1896), Испания (1894), Гадалка (1895), Портрет жены Н. И. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Герой сопротивляется до конца. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Горят прекрасные цветы чертополоха. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

При этом не помышлял о стилизации. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

В 1898 году на хуторе Ге, где Врубель отдыхал с женой, он написал произведение «Садко», которое видели современники, но которое пока никому не удалось обнаружить. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Незабываем этот неотвратимо надвигающийся лик в облаке черных волос, с бездонными глазами, эта поднятая рука, держащая меч. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Рядом с тревожно-лиловыми мирами Врубеля, с заломленными руками Демона очаровательный и теплый «Московский дворик» Поленова представляется каким-то раем, чем-то навсегда и безвозвратно утраченным. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Эта большая акварель поразительна. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Вернувшись из Венеции, Врубель метался.

Но он не мог целиком разделять их поиски «отрадного» в реальной действительности. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Это один из его несомненных шедевров. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Врубель приобретает уверенность в себе в соревновании с достойными соперниками старшего поколения – Ильей Репиным, братьями Виктором и Аполлинарием Васнецовыми, Василием Поленовым и сверстниками – Валентином Серовым, Коровиным, Михаилом Нестеровым. продолжение. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Забелы-Врубель в туалете ампир (1898), Пан (1899), Кночи (1900), Сирень (1900), Царевна-Лебедь (1900) и Портрет сына художника (1902). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. К нему приходит, например, Г. Ю.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Все здесь подвержено метаморфозам.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Итак, Врубель в Киеве должен был руководить реставрацией византийских фресок XII века в Кирилловской церкви, кроме того, написать на стенах ее несколько новых фигур и композиций взамен утраченных и еще написать образа для иконостаса. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Морозовых и других и работах для театра. Последние годы жизни художник провёл в петербургской больнице А. Э.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Врубель провел в Венеции около полугода.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Репина. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Работы, написанные Врубелем во время обучения, приобрели статус академического эталона и по сей день хранятся в фонде академии. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Что он любил в искусстве. Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. В следующем году Врубель поселился в его усадьбе Абрамцево.

С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Как художник Врубель сформировался стремительно.

В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. музей русского искусства, Киев).

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби. Род. В этих рисунках была заключена целая программа. Лицо богатыря, его открытый взгляд сине-небесных глаз, рыжеватые завитки волос, борода, – во всем этом раскрывается отнюдь не фантастическая человеческая природа богатыря.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Когда не было моделей, он рисовал себя. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. сказок и опер Н. А.

Кирилле», «Св. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Может быть, он сам и был создателем русского модерна. Если сопоставить докиевские композиции – Гамлета и Офелию (1884), Свидание Анны Карениной с сыном (1878), За кружкой пива (1883) с киевским Гамлетом и Офелией (1889), Восточной сказкой (1886), Девочкой на фоне персидского ковра (1886), Богоматерью (1884-1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна.

Прежде всего – глубиной. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. А. П. И неизбежный спутник его – дух отрицанья, дух сомненья.

Рождается ощущение первозданности. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. Федорова. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Переоценка стиля модерн побудила пересмотреть вопрос о причастности к нему Врубеля.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В 80-е гг. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах.

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика.

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Он перекликается с опустошённостью души. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной – ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена.

Отчётливо проявилась тяга художника к фантастическим, сказочным мотивам. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру.

Как было его сохранить. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Как же они красивы. Поздние – начиная с 1904 года – версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля – Видение пророка Иезекииля (1906) – очень отличаются от ранних. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Работа не привела к улучшению. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Это вот, эти копны сена. Да ведь до них несколько верст.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. В эти годы он вновь писал демонов.

В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Учился в Петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Н. А. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Прав П. К. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Чистякова, брал уроки акварели у И. Е.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Эту странность Н. М. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры – и Демон поверженный (1902), с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля написан в стиле модерна. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Ну где же нарисовать глаз женщины. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновке углами. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Сильное, грозное произведение. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Образ человека у Врубеля всегда действенный, развивающийся изменчивый, порывистый.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя прикладной деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части). В это время создаются картины "Демон сидящий" (ГТГ, 1890, одна из знаменитейших картин Врубеля), "Испания" (1894), "Гадалка" (1895), "Пан" (1899), декоративные панно "Венеция" (1893) "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза" (оба 1896) панно на темы "Фауста" (1896) "Богатырь" (1898). wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Образ пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова пророка (1905) почти автопортрет. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Может быть, в закладе. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

«Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. «Вот лицо возникает из кружев», - писал А. Блок и эти слова метко улавливают существенное свойство его любимого художника. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Мамонтовым. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил.

Брюсова, уголь, сангина, мел, 1906, – оба в ГТГ). В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым ещё художником, более достойна гения Врубеля. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. 17 марта 1856. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Кирилле», «Св. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило её. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Но мы и по сей день не уверены – кто же он всё-таки был. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. Из-за службы отца семья часто переезжала. Георгия IV степени. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть. Пробовал себя в акварели ("Автопортрет", 1882 "Натурщица в обстановке Ренессанса", 1883 "Старушка Кнорре за вязанием", 1883 и др. ) и станковой живописи ("Гамлет и Офелия", 1883-1884). Прахов вспоминал: Блеск металла и особенно переливы цветов драгоценных камней всегда привлекали Врубеля.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. П. К. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Готовый опус его не интересовал – важно было творить импровизировать. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Это не борьба добра и зла. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Рядом с этим условным миром разломанной красоты в картине присутствуют абсолютно реальные детали пейзажа – горные вершины писались художником по фотографии. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Искусствовед Н. М. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Завершив обучение, участвовал в росписи Кирилловской церкви в Киеве (1884-1885). Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Больно, горько до слез.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Экспрессия была свойственна его дарованию изначально, но в ранних вещах он сбивался на утрировку и романтические штампы. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Итогом стало поразившее Михаила Александровича тяжелое душевное заболевание, словно он разбудил в себе того Демона, который служил сюжетом для целого ряда его картин. В периоды отступления болезни художник возвращался к активному творчеству, но подорванное здоровье не выдержало и в 1906 году, за четыре года до смерти, Михаил Врубель ослеп. Благородный образ Воскресения, лучезарный, словно окруженный бездонной синевой неба Ангел с кадилом и свечой и, наконец, Надгробный плач, потрясающий силой трагического чувства. Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

Фон только на этой картине реалистичен. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Но и последние, кажется, не увлекали его. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Колдовская пустота его глаз говорит о какой-то звериной или растительной мудрости, чуждой сознанию: это существо вполне стихийное, лишенное каких-либо переживаний, мучительных раздумий. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Мамонтова (оба – 1897).

Демон низринут в ущелье среди скал. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова – голова Демона на фоне гор (1891), Ж с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Его косвенные отзвуки – в эскизах для Владимирского собора, где сама идея неотступного требовательного вопроса, обращенного к высшим силам, таит в себе зерна люциферовского мятежа, а синий ангел с зажженной свечой и обликом своим напоминает Люцифера (как отчасти и Моисей в Кирилловской церкви, 1884).

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Энергичные широкие мазки кристаллической формы выплетаются в плоскостной узор и одновременно создают объем, объединяют фигуру и пространство.

Эти картины, заслуженно считающиеся врубелевской классикой: портреты С. И. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Он критически относился к современному искусству. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

Нарисуй эту коробку спичек – не можешь и не нарисуешь. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В течение нескольких месяцев художник был психически абсолютно здоров, а вместе с тем, кажется, отчетлива осознавал близость конца. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей.

Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына. Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Представители рода Врубелей (от польск.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Картина Шестикрылый серафим (Азраил) – одно из сильнейших творений Врубеля, превосходящее по экспрессии, да и по живописи Поверженного Демона, хотя и гораздо менее прославленное.

В это время формируется узнаваемый стиль Врубеля («кристаллический» рисунок, дробящий мир на орнаментальные плоскости и в то же время подчеркивающий его космическое единство). В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Возмездие и высшая, суровая справедливость. Врубель жениться на Е. Х.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Это сообщало его произведениям не только орнаментальность, но и некую волшебность, независимо от сюжета и таким образом строго рациональная система Чистякова воспитала самого большого фантаста, который когда-либо был в русском искусстве. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Итоги киевских лет необычайно богаты. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. В последние годы жизни (1902-1910) Врубель находился под присмотром врачей, время от времени возвращаясь к творчеству.

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Литературность и настойчивое обращение к великим и вечным образам мировой культуры ещё увеличивали дистанцию между Врубелем и кругом современных художников: что-то в нем было на их вкус, слишком тяжеловесно-монументальное, слишком готовыми эпическими идеями, по выражению одного критика, выступающего от лица молодежи. Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому таинственному берегу. Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент её создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Это черта исконно присущая романтической личности. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

И свою картину художник сначала назвал Сатир. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Вообще его не манило легкое, грациозное, скурильное – только возвышенное и серьезное. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Тогда он переехал в Москву. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

И была ли действительно та эпоха, в которую он жил, эпохой Врубеля, ею ли детерминировано его искусство или он был в ней чужой, пришелец, не уместившийся в её пределах и потому обреченный на неполноту реализации своего необыкновенного дара, на фрагментарность своих созданий. Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму Демона. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. В последний киевский год Врубель сделал акварель Портрет военного (Печорин на диване) (1889), ёще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова. Тогда же появляется 1-й вариант «Демона». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Вот таким образом ярлык декадента, то есть упадочника. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Образы являются результатом преображенной, фантастической реальности, но одна какая-нибудь деталь – переданная необычайно натурально и остро – придает изображению убедительность.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой. и А. В. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В живописи Врубеля во многом воплотились черты набирающего силу русского символизма. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист.

Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах – таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В его даровании раскрылись универсальные возможности. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Савву похоронили на Байковой горе. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. У его апостолов были живые прототипы. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание живого человеческого тела.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Третий лик Демона – лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Затем кончиком тонкой кисти покрывал их точками или мельчайшими разноцветными пятнышками, добиваясь эффекта мозаичного мерцания цвета в узоре восточных ковров, одежд, вещей, освещенных сложным светом луны и горящего масла или погруженных в глубину тени. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

В. также иллюстрирует произведения М. Ю. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Врубель – художник фантастического, сказочного ирреального. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Рисовать – все время рисуй, – твердит он Коровину. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Тарабукин писал об умении Врубеля сопоставлением цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность, а цвет порождал форму. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится».

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. Но и не только это. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Омск. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Может быть именно в этом мелькании, вихре, чередовании обликов и выражений, в этой многоликости и бесконечной превращаемости и состояла сущность образа, которым художник был одержим. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

---