Врубель Пророк

Образ Пророка стал неотъемлемой частью врубелевских фантазий, которые под воздействием тяжелой болезни, сопровождаемой галлюцинациями, рисовали метаморфозные сюжеты. Интересно, что Врубель изначально писал «Пророка» в полный рост. В 1898 году Врубель сделал иллюстрацию к Пророку – она была заказана к юбилейному изданию сочинений поэта.

В 1905-1906 годах Врубель создал акварельные эскизы Голова Иоанна Предтечи, Иоанн Креститель и последнее произведение – Видение пророка Иезекииля. Последний из его «потусторонних сюжетов» — «Видения пророка Иезекииля» — остается незавершенным: в начале 1906 года художника Врубеля не стало — он ослеп. В Кириллавской церкви Врубель написал пророка Моисея, композиции «Ангелы с лабарами», «Сошествие Святого Духа», в которой прототипами апостолов были киевские ученые и священники. В это же время в графике создаются и образы иного характера: Врубель обращается к теме пророка.

Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Милиоти. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Критики утверждали: «декадентское уродство». Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Пророк обретает мученические черты. Из зелено-лиловых переливов возникает лик ангела смерти. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу.

• Описание картины Михаила Врубеля «Пророк»
• Образы Пророка и Серафима в творчестве Михаила Врубеля
• От Демона к Пророку: история болезни Врубеля
• Тринадцать демонов Михаила Врубеля
• Еще одна "тайна Демона" в жизни и творчестве Михаила Александровича Врубеля
• Умер художник Михаил Александрович Врубель

По данным Jamison, 38 писателей и художников лечилось по поводу нарушений настроения. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880).

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Например, перламутровая раковина, Жемчужина (1904), написанная пастелью и гуашью, отсвечивает и тонами моря и закатного неба и сиянием радуги и мерцанием тусклого серебра. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Мучившие художника головные боли усиливаются. Однако, при этом он склонен принять общераспространенную точку зрения исследователей творчества МВ: все искусство художника здоровое.

• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
• Михаил Александрович Врубель: взаимосвязь психопатологиии и творчества
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)

Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением. Он – пустой мешок.

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы.

Трагическая жизнь Михаила Врубеля, его болезнь по-прежнему волнуют искусствоведов и врачей. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Сама натура — неиссякаемое чудо, как бы хочет сказать художник. МВ вырос в семье, соблюдавшей православные обряды, однако культа религии не было. Постоянный поток новых идей (следствие этого натиска восторга), по-видимому и явился, причиной того, что многие произведения остались неоконченными.

Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Душевное родство поэта и художника было очевидным. Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича, находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара (ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями игрой света на алмазах изумрудах, рубинах. Материальные неудачи его не сломили. Оно претворилось в тему трагической судьбы художника.

Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены.

Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Говорят, она была одной из лучших исполнительниц этой партии. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

• Записки переводчика с Андреем Десницким
• «Демоны» Врубеля и манифестация болезни
• О том, чего стоит творческая свобода без нравственных ограничений
• Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный
• Тема Пророка в творчестве Врубеля
• маринины мультики на моём сайте

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Это дьявол делает с моими картинами. Собр. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». В эссе «Памяти Врубеля» А. Блок писал:. Мастер вначале вдохновился замыслом, но затем утратил интерес.

«Что со мной. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Депрессивное состояние. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля

Орнаменты Врубеля в соборе Святого Владимира — это chef-duvre композиции, пятна, рисунка и тона» (из воспоминаний Л. Ковальского). В 1903 году Врубели остановились в Киеве по пути в усадьбу известного коллекционера и общественного деятеля В. В.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Реализм был не важен для него. Судьба совершила очередной вираж. Сквозь безумие проглянул гений». Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Речь шла об Эмилии Праховой.

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту и другую и в погоне за этим неуловимым он стал быстро продвигаться к пропасти».

Тогда он ищет новых знакомств. То это – деликатный, кроткий, даже можно сказать – безвольный человек. Савву похоронили на Байковой горе. В этот период он пишет много орнаментов, украшений, проектов. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер
• Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум

И теперь он мог сотворить живую Маргариту. Примером тому могут являтся описания колебаний настроения у творческой личности. Он пишет, что у психопатолога возникает соблазн прямого подчинения творчества художника симптомам его болезни (3). Он не был способен к диалогу – лишь к монологу.

Он не следовал анатомической правильности. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. (возраст 18-23 года) они еще не носили достаточно очерченный характер, то уже начиная с 1880 года колебания аффекта проявляются резче.

Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением легких и 1 апреля скончался. Практически закончив рисунок, он сказал: «Нет, я напишу не просто кусок материи, а лучше боярина или, еще лучше, царя, сидящего на троне. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. К августу 1901 года картина была нарисована углем. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Друг МВ, художник Н. Ге, также подтверждает это впечатление. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым еще художником, более достойна гения Врубеля.

Мало кто верил, что Врубель выздоровеет и вернется к искусству. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. М., 1978, с. 179). Это был гимн любви, вечный вопрос, который он задавал себе. Талант ее расцвел в Мамонтовском театре, куда она была приглашена Саввой Ивановичем осенью 1897 года вместе с мужем. В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. Начиная с 1901 года состояние Врубеля выходит за пределы обывательского мнения о плохом настроении, раздражительности и. т. д.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. А почему особенно хочу вернуться. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром.

На одном перекрасил себе волосы и украсил себя красным платочком. Первые московские произведения были как-бы завершением киевских замыслов. Мучившие художника головные боли усиливаются. Это как бы мистика без Бога. Сильное, возвышенное вчеловеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Подобной быстротой отмечена и одна из последних работ художника – Портрет В. Я.

Прав П. К. Суздалев: Серафим стал теперь для Врубеля антиподом тоскующего Демона, это образ-надежда высшего прозрения художника-пророка, призванного жечь сердца людей, вестник того превращения, которого жаждал больной художник: Восстань, пророк и виждь и внемли (П. После эйфорического подъема работы Врубель впадает втяжелую депрессию. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Для художника Пан – воплощение чуткой, поэтической души.

М. Ф. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Отзывчивая семья приняла молодого человека как своего сына и он надолго поселился у них в поместье.

пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Несмотря на своенравную манеру исполнения, далеко идущую от традиционного академизма, Чистяков поощрял творческие эксперименты своего ученика. С заказчиками у Врубеля как-то не складывалось. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.

и маниакально-депрессивным психозом. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы.

С гимназических лет и почти до последних дней его влекло к милым женщинам. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится.

Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Мысль о Демоне не покидает. По когтям можно узнать льва в самом скромном набросочке, в каком-нибудь Дворике зимой (1903—1904), Дереве у забора (1904), Руке, держащей платок (1905). Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой.

Он говорил Судейкину: Милый юноша, приходи ко мне учиться, ты на опасном пути. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Он упал, он разбился о скалы. Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям.

Правое крыло рассекло ледник и погрузилось в него. Состояние маниакальное, возбужденное. Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Брюсов вспоминал эти сеансы вбольнице.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. И вот однажды Михаил Александрович увидел кусок старинной украинской парчи в доме Праховых и загорелся желанием написать ее. Прямо на глазах семейства он принялся за дело. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку).

Профессор Ф. Рыбаков (заведущий психиатрической клиникой, куда Врубель был впервые госпитализирован) полагал, что речь идет о Циркулярной форме прогрессирующего паралича у лица с циклофренической конституцией, обладающего более или менее тяжелой невро-психопатологической наследственностью. Если не работал, то думал о работе, – писал он сестре. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует.

И демон отомстил. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Пишет его портрет. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма.

Его рассеянность и «несерьезный» образ жизни, а, возможно и ставшая явно заметной симпатия художника к жене, заставили Прахова предложить Врубелю продолжить работу над иконостасными образами в Италии, на что тот охотно согласился. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Думается, мнение художника кардинально не изменилось. Его вывернутое изломанное тело — метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути.

Эротичен. Не все из них согласились. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Периоды сосредоточенности, вдумчивости, проникновения сменяются периодами возбуждения. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

И «Микула Селянинович» – сила земли русской. В детстве был энергичен, оживлен, любознателен. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Васнецов, который выполнил основную работу по росписи собора, до Академии художеств учился в Духовной семинарии. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Его Демон остался верен своей натуре. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Его Демон остался верен своей натуре. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

47 лет он вовсе не жил. Он все мои картины исказил».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Вскоре после этого МВ получил заказ на иллюстрации к Лермонтову. Состояние резко удрученное.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких.

Узнав о случившемся, коллекционер потребовал назад деньги, которых у художника уже не было и ему пришлось обратиться за ссудой. В Киеве появился шедевр Врубеля, чудесная «Девочка на фоне персидского ковра». В 1890 году он наконец закончил Демона – первую картину из последующей серии. Он все мои картины исказил. Через полгода опять поступает в клинику.

Рука Врубеля тверда, его неповторимый почерк тот же. «Куда идешь ты. Это черта исконно присущая романтической личности. Он не признан, но своего пути не оставляет. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Отличаясь завидной работоспособностью и наблюдательностью, он стремился добиться максимальной скрупулезности в передаче формы, одновременно доводя ее до состояния высокой степени абстракции.

В различных вариантах темы Пророка Врубель — и выздоровевший и снова безумный и зорко видящий и слепой — повествовал о своей трагической вине, как она ему мнилась, — вине художника, который не выполнил миссию глаголом жечь сердца людей, расточил свой великий дар, до срока выдохся и обессилел. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Надежда Ивановна была очень хороша и стильна. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Например, депрессия может привести к интроспекции, эмпатии, к пониманию болезни (insight), которые могут усилить способность художника творить. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Деньги потратил и на нем повис долг. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец, Александр Михайлович (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. Как наиболее любимую Забела выделяла роль Татьяны в «Евгении Онегине». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» – в нем уже лишь злоба и холод. часы досуга.

«Верится, что Князь мира позировал ему, – говорил Александр Бенуа. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

Один из них – биографические исследования. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени.

Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Он не следовал анатомической правильности. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Прежде всего — глубиной. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Меня и Серова поражало это. ». Тогда острая жажда впечатлений. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. М., 1949, с. 327).

Фрагменты истории болезни : «Из анамнеза стало известно, что отец матери страдал маниакальным состоянием — дед по отцу алколголизмом. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева вМоскву. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. К такой оценке склонялись первые биографы художника, ее высказывали и позже. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Почти как Леверкюн в романе Томаса Манна. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй.

А чего стоило пальто с семью пелеринами — нонсенс. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. в 20-ти т. Т. 14.

В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Абсолютно исключительная память.

В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. В России как наиболее христианской стране мiра этот процесс разложения искусства имел наиболее интересные и своеобразные черты, привлекшие всемiрное внимание как русский Серебряный век. Часто на один и тот же лист наносил с молниеносной быстротой рисунок за рисунком. Говорит – выйдет Борис и Глеб. Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в н ей и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа.

фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Когда удавалось получить крупную сумму, он задавал пиры, одаривал всех, кто ни попросит. Он продолжает свою тяжбу сБогом, смиром, слюдьми.

И так все время. И «Микула Селянинович»— сила земли русской. "Хотя бы ядом ускорить себе конец", – говорил в скорби художник. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. (Н. К.

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Скачка идей. Пишет много автопортретов. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. «. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

– Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Михаил Александрович Врубель. Через полгода при выписке диагноз не изменился».

Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда". И тогда картину «Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко, – рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Несколько успокаивается. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Рассчитывал, что отец девочки приобретет эту работу. В это время он мало фантазировал — главным образом рисовал портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски из окна, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл Бессонница), подсвечник, графин, стакан (1905). Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице.

Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Он впитывает образы, страстно ищет людей. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, она пела партию Маргариты в опере Ш. Гуно «Фауст». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Период с 1896 до 1901 года был самым счастливым в его жизни. Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Как художник Врубель сформировался стремительно. Русская ортодоксальная церковь следовала устоявшимся традициям и тогда не было возможности утвердить авангардные — в смысле абсолютно новые, — росписи Врубеля, хотя истоки их прослеживаются еще в творчестве Александра Иванова и Николая Ге». Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача». Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Ему дана власть, за то, что ябудучи не достоин, писал Богоматерь иХриста. Однако «в 1886 году ее купил у Врубеля племянник Федора Терещенко Иван.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». — Панорама искусств. М., 1969, с. 259).

Для него работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение».

Он – знаменитый художник, еще не превзойденный. Сразу выражение его лица изменилось. Речь шла об Эмилии Праховой. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты».

Когда Михаил Врубель появился в Киеве, ему было 28 лет. Попутно, при нечаянном движении руки, тряпка отмыла и часть головы. Бывал агрессивен, но до грубого цинизма паралитиков не доходил. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.

В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». После переезда в Москву эти черты только усилились. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Если в 1874-1879 гг.

От разговоров об искусстве уклоняется. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Отзыв другого критика — Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию. Надежда Ивановна Забела-Врубель родилась 1 апреля 1868 годав Ковно (Kovno), нынешнем Каунасе, в семье старинного украинского рода.

Постепенно в промзведениях МВ начинают проступать признаки тревоги. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита». Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу.

Он и сам однажды сказал (в письме одному из них): Всех нас будут звать не Чехов, не Тихонов, не Короленко, не Щеглов, не Баранцевич, не Бежецкий, а восьмидесятые годы или конец XIX столетия. Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». В это счастливое пятилетие МВ создал такие шедевры, как Богатырь, Пан, К ночи, Царевна-Лебедь, Сирень, а также многочисленные портреты, в том числе и прекрасный портрет жены. Беспокоен. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. В других эпизодах он высокомерен, заносчив, не терпящий возражений сноб.

Реализм был не важен для него. На протяжении всего творчества Врубель неоднократно обращается к теме пророчеств, в моменты болезни – тема становится почти навязчивой. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Поздние — начиная с 1904 года — версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля — Видение пророка Иезекииля (1906) — очень отличаются от ранних. Таких периодов возбуждения у него было несколько. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

(портрет был уже почти завершен). Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский (Врубель, с. 294).

Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Брюсова. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Надеемся, что современный зритель также не останется равнодушным к творчеству этого гениального художника. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок. Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Но с1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года.

(В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Прошение было удовлетворено157. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами.

В картине «Азраил» шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в руках изображен без. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

"Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. В этой борьбе золота и синевы совершается обычное – побеждает то, что темнее так было и есть в искусстве, пока искусство одно. В эти годы он вновь писал демонов. Врубель винит в беде себя.

Демон – это сам художник. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Бред самообвинения, отрицания, греховности.

(Тарабукин Н. М. Во время ремиссии снова работает. Мамонтова.

Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Пишет портреты. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве.

Было решено отправить его в Петербургский университет. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

И эти огромные глаза. Афанасий» и «Христос Спаситель». Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. С прогрессированием болезни МВ ушел в себя, стал тих, покорен и безропотен. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Болезнь Михаила Александровича загадочна. По-видимому, начинают выявляться шизоидные черты.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Склеивает из бумаги платки, проводит штрихи – карандашами, углем. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Художники. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Однако прошло некоторое время и мир вокруг МВ преобразился.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». И, наконец, появился последний, «Демон поверженный»— внем уже лишь злоба ихолод. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. В ней авантюризм и склонность к поиску приключений могут сочетаться с настойчивостью и непритязательностью, самоотверженностью, а также с выраженным любопытством, собранностью и высоким «энергетическим потенциалом».

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Панно было отвергнуто заказчиком. Следует отметить, что все они лечились только от депрессии, никто из них не обращался за помощью в связи с маниакальными или гипоманиакальными состояниями, хотя последние также имели место. Милый юноша, приходи ко мне учиться.

Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. искусство есть чудовищный и блистательный Ад. Кончил юридический факультет интересовался философией.

Кирилле», «Св. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» — последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления.

Своей сестре в письме он пишет, что встретил «чудесного человека».

Москва, 1974). Испортил, но не погубил своего создания. Свадебное торжество проходило в Женеве. В трех «Демонах» замечательно прослеживается эволюция аффективных состояний, переживаемых Мастером. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Эротичен. М., 1980, с. 219, 220).

Чувствует себя утомленным. На протяжении жизни в его поведении можно проследить черты нарцистической, театральной и пограничной личности. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Фигурой он был заметной — не в последнюю очередь из-за своих экстравагантных манер.

К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Спектакль Онегин прошел прекрасно». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Сходные черты заметны и у Врубеля в автопортретах: «горделивое представление о человеке-творце, его избранности и трагическом величии, – оно раскрывается в теме пророка, к которой, начиная с киевского периода, художник неоднократно обращается. Лицо его искажено злобой и отчаянием, глаза наполнены слезами.

В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Страстно любит природу. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Однако над Пророком продолжал работать и тогда, когда конец уже фактически наступил: почти ослепший, не видя, что делает рука, нанося один абрис поверх другого, он чертил углем Видение пророка Иезекииля. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

вылепленный, он только может помочь живописи». Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Врубель потрясает нас. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

перед взором моим предстал плод высочайшего мастерства, произведение удивительной внутренней экспрессии, ясного конструктивного мышления, обличенного в орнаментальную форму». Он по несколько раз в день мог переделывать сюжет и работал над картиной, порой, по 20 часов в сутки. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Представители рода Врубелей (от польск. Из Венеции МВ писал своей сестре:. Меня и Серова поражало это. ». Заветы Врубеля.

Во второй сеанс Врубель стер половину нарисованного лица и начал рисовать почти сначала. Среди осложнений при лечении ртутью называют эмоциональную возбудимость наряду с комплексом неясной вины. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. МВ временами ощущал в себе натиск (Aufschwung) восторга (как он сам выразился в письме к жене).

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Воспоминания о Врубеле. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы».

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Его жена умирает с голода.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то, против его воли, в его картинах оказываются непристойные сцены.

Мне кажется, что Врубель очень самоуверен как художник, находит, что все пишут нехорошо. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Это дело душевное. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон».

(Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Ее отец, Иван Петрович, в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. Знаменитая «врубелевская бездна» очей и, в целом, мистический трагизм образа, возможно и отпугнули отца: портрет он не купил.

Он- выдающийся музыкант, его голос – хор голосов. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

П. Чехов. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Некоторым образом артель (А. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. У него нет ни рук, ни ног. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. В этот период (1890 год) МВ пишет Демона сидящего.

И это он, уже под занавес, старался внушить молодым. Он опозорил семью. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился.

Верит в свои силы. Его давно оценивают вне и помимо артели, хотя, может быть и на фоне ее. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель абсолютно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. В конце года улучшение.

Пан по-гречески означает всепроникающий, вездесущий. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». В чем же так мучительно раскаивался несчастный художник. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. «Принцесса Грёза»— вечная мечта художников опрекрасном.

Александр Блок писал о «Демоне поверженном»: «закат озолотил небывалые сине-лиловые горы. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Есть еще незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золоченом тисненом окладе (1904). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Казалось, ничего демонического вМихаиле Александровиче Врубеле не было. Утверждал, что вместе с великими мастерами Ренессанса расписывал стены Ватикана. Бесспорно этот соблазн существует. Но главное внимание зрителя приковано к фигуре Мамонтова, застывшего в неудобном положении и к его глазам, в которых словно отражается предчувствие надвигающейся катастрофы.

Нет постыдных страданий. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Собирает мусор, возится над ним. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах. В 1905 г. начинает слепнуть. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи».

Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Эта большая дорога полна спусков и всходов.

«Искусство». Прошение было удовлетворено. Растерянные, убитые горем родители хоронят сына и, не зная, что делать, продолжают поездку. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова.

Позже будущий его зять, Михаил Врубель, написал с него свое известное панно Богатырь. Врубель сходится сабрамцевским кружком икак-то быстро вписывается вмосковскую жизнь. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены.

Знобит от его взгляда. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Мария — старшая дочь ростовщика Дахновича, – на картине художника выглядит не просто экзотично. Он никому не уступит ни на земле, ни над землей. Внезапная смерть малютки – сына. Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена.

Как и другие евангельские сказания, сюжет Сошествия имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Врубель идет ею. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

«Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Он – знатного польского рода. Вначале был сделан выразительно экспрессивный рисунок головы Пророка.

«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение — выдающийся, выходящий из ряда). «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

В том как безвольно рука простерта, в безнадежьи и немощи всей позы некогда всесильного повелителя лесов угадывается облик нищего, юродивого, просящего подаяние. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Пусть это будет, ну, хотя бы Иван Грозный Пусть он будет похож на Ивана Николовича. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным» — и, доклеив кусочек бумаги к рисунку, что довольно часто делал, Врубель нарисовал голову «царя».

Мамонтова», на котором покровитель предстает сидящим в своем кабинете, среди привычных вещей. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Однажды он сдружился с извозчиком, поехал к нему в деревню и там чуть не женился (со слов д-ра Усольцева).

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Он очень надеется, что вМоскве унего все сложится по-другому. Демон. Затем он сделал карьеру на государственной службе, но продолжал увлекаться музыкой и живописью и дочерей своих, Екатерину Ивановну (Yekaterina Ivanovna Zabela) и Надежду Ивановну, воспитал в атмосфере искусства.

Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Постоянно работая над образом Маргариты, Забела все более утонченно трактует его. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались».

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Эта взаимопроницаемость странностей врубелевской жизненной судьбы и его искусства, причем в самых значительных и принципиальных его художественных выражениях, конечно, тоже принадлежит к редким интригующе загадочным явлениям». В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник — Саввушка. Это понимание основывалось на великих традициях древнерусского искусства, но было переосмыслено веком модерна и символизма.

Много начато, мало закончено. Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

В нем нет примирения ив душе собираются силы для нового восстания. Т. 5, с. 421). Я страдал, акогда резал себя, страдания уменьшались». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

О том же говорится и в отрывочных записях самого художника и письмах его жене из больницы. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Для этой работы были приглашены известные киевские художники Х. Платонов, Н. Пимоненко, И. Селезнев, ученики Рисовальной школы Н. Мурашко, а за мастером для задуманного Праховым новым иконостасом в византийском стиле ученый отправился в Петербург.

Тогда он делал десятки разных набросков ичувствовал— не то. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Надо сказать, что Врубель во время пребывания в Киеве страдал от хронической нехватки денег. постмодернизма), называемые развитием современного искусства.

Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Он все мои картины исказил».

Рерих «Забытая книга», 1906). Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В эти годы МВ был так увлечен учебой, что по его собственному признанию, жил как птица, даром божьей пищи, Я до того был занят работою, что чуть не вошел в Академии в пословицу. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому.

«Царевна-Лебедь». Прахов обратился к своему старому приятелю П. Чистякову рекомендовать талантливого студента — профессор назвал одним из самых одаренных своих учеников М. А. Врубеля. «Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. В помраченном сознании художника его вина персонифицировалась в Демоне — теперь он сам стал считать его злобным искусителем исказившим его картины (Врубель говорил В. Я. Брюсову, когда тот позировал ему: Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал богоматерь и Христа.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Даже в таком шедевре как Портрет сына (1902), где отцовская любовь воспламеняет вдохновение художника, поражают недетски осмысленные глаза младенца, таящие скорбь. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

Какими-то сторонами своей личности Врубель был достаточно типическим человеком модерна — эстетом высокой пробы, уайльдовским денди (о дендизме упоминают чуть ли не все, кто его знал), не чуждым суетности и позы. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). В этот период он рисовал все, что попадалось ему на глаза. Трудно себе представить эту арию, спетую лучше. В чём-то убедительно, но и однобоко.

Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу.

(Исанна Лихтенштейн, 2012). Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии. Творческая личность может сочетать в себе совершенно противоречивые черты, такие как многогранность, чувствительность, отсутствие предвзятого мнения и интеллектуальную открытость с одной стороны, а с другой – узконаправленность, перфекционизм индивидуализм и обсессивность. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Интересуется Корсаковым. От Летящего Демона (1899г. ), МВ переходит к Демону поверженному. «Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Загадочна была уже сама его манера написания картины. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан).

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Мало того, что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало, не заканчивал (в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу, как это случилось с заказом Терещенко. На проданной миллионеру работе «Христос в Гетсиманском саду» Врубель, увлекшись цирковой артисткой, написал ее портрет. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Вплоть до 1896 года художник путешествовал по Италии, где работал в различных гончарных мастерских. — Аполлон, 1913, 5, с. 15—17). В апреле 1902 года Врубель попадает впсихиатрическую больницу. Это в самом деле походило на воскресение. Я видел твою картину, она кружевная, это опасно.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. Через некоторое время успокаивается, рисует. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Гипоманиакальное состояние продолжалось до 1885 года и последущие три года (1889-1892гг. ) характеризовались сниженным настроением, которое сменилось 3-х летним эутимным периодом.

Посмотрим лист с изображением пелены снега, приближая рисунок к глазам и отдаляя.

Они смотрят отовсюду: из призрачного цветка азалии из плотно цветущего куста сирени, возникают то в облаках, то в пене морского прибоя. С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. На следующий год возникло депрессивно-бредовое состояние, длящееся около года, вновь сменившееся маниакально-бредовым (1904-1905гг. ). В период обучения в университете им были нарисованы несколько иллюстраций к популярным в то время литературным произведениям.

Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. В 1905 г. новая вспышка возбуждения. Много планов идей. Иллюстрации М. А.

Это был несомненно дар свыше. Постепенно наступает улучшение. — Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Вообще-то он заказал художнику другую работу — «Восточная сказка», заплатив задаток в 300 рублей. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе».

Диагноз болезни Врубеля послужил поводом для дискуссий видных психиатров, лечивших художника, которые полагали, что ведущим заболеванием был прогрессивный паралич. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Особо надо выделить роль Маргариты («Фауст» Гуно), одну из самых сложных и показательных в оперной классике. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Знобит от его взгляда. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Это дьявол делает смоими картинами. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Ребенком он выдумывает игры: он – корсар, он – рыцарь, он силен и горд. Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму.

Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу. Стилизация цветов. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Все близкие знали, что МВ несмотря на свою застенчивость – мот, любит сорить деньгами. Бенуа).

Его Демон остался верен своей натуре. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Меня и Серова поражало это».

Примерный перевод: В течение моих 48 лет я полностью утратил (особенно в портретах) образ честной личности, а приобрел образ злого духа теперь я должен подчиниться суровой обязанности видеть других людей и полноту образа моего бога). Ничего демонического во Врубеле не было ивсе же, почему именно Демон. Произведение удалось.

В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. «Принцесса Грёза» — вечная мечта художников о прекрасном. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Веселье, радость, открытость крайне редки в поздних картинах МВ. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Речь шла об Эмилии Праховой. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Он все мои картины исказил». Михаил Александрович вневероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Времена обострения психического расстройства сменяются ухудожника спокойными периодами. соч. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел.

В феврале 1906 года появились слабость в руках и ногах, потеря зрения. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В 1890 году художник переехал в Москву.

Часто один портрет на другом. Если искать примеров более близких по времени, то вот пример Чехова. Начало творчества МВ граничит с повышенным настроением. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

По мнению доктора Усольцева, МВ страдал Tabes dorsalis. Осенью 1889 года МВ переселился в Москву. Лишь изредка его охватывало беспокойство. В юношеском возрасте на него нападают минуты оцепенения. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Первые серьезные симптомы болезни окружающие заметили у художника в начале 1902 г. – сразу после окончании картины Демон поверженный.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. В 1884–1889 гг.

Его вывернутое изломанное тело— метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Врубель винит в беде себя. Конечно, ночь побеждает, конечно, сине-лиловые миры рушатся и затопляют окрестность.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения.

Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. В последнем случае художник может стать жертвой (как Ван Гог) или победить (как Пикассо), но все равно остается правым перед своей художественной совестью. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Он говорил Милиоти: Человек ничего не придумает, чего бы не было в природе. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

В конце 1904 и начале1905 годов МВ много работал, написал несколько портретов жены и автопортретов. Это новый образ в творчестве Врубеля, нисколько не напоминающий Демона даже в облике Азраила — ангела смерти. Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка». Художник придает ему сходство с собой в рисунке «Голова Пророка» и в композиции «Шестикрылый серафим», но врубелевский Пророк бессилен, чтобы «глаголом жечь сердца людей». Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Кроме того, они отмечали, что их творчество в маниакальный период было плохого качества. Врубель в радости начал творить. Часто бывая в доме Праховых, Врубель очарован хозяйкой — Эмилией Львовной. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. По мнению проф. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885).

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод. Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией. А Демон поверженный (1902 год) уже не царит над миром.

Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Он выходит из больницы, живет вПетербурге, пишет ирисует. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Еще тогда, в Киеве, в 1885 году, когда Демон впервые начинает намечаться на холстах, Врубель верил, что его идол составит ему имя. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе.

Рассказывал о своем участии в постройке готического собора. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Конечно, это было болезненное самоунижение, как и взрыв мании величия при работе над Демоном был симптомом психической болезни.

Во всех мифологических образах на картинах этого периода можно узнать черты Н. Забелы. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Кажется — вот же как все просто, надо только уметь видеть и уметь нарисовать. Существует несколько способов изучения взаимосвязи между творчеством и психопатологией. Они много выезжали и, по словам жены кутили напропалую. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. величавый».

Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. И тогда мы видим чрезвычайно знаменательный возврат Врубеля к своим юношеским опытам.

Это Врубель, презирающий профанов, однако охотно беседующий с ними о лошадях, о парижских модах, о том, как повязывается теперь галстук и какие лучшие марки шампанского (Врубель, с. 248), вообще неравнодушный к модам, в том числе к модным поветриям в искусстве и философии. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. заболевает сифилисом. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом.

И «Микула Селянинович» — сила земли русской. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Критики утверждали: «декадентское уродство».

Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Ремиссия продолжалась около полугода. Высказывал бредовые идеи величия: он- император, пьет только шампанское.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Прислушиваясь к шорохам ночного леса, журчанию ручья, шепоту листвы, он вбирает в себя все звуки и вибрации с тем, чтобы излить их в своих грустных незатейливых мелодиях. " (с). Это одни из самых любимых картин Художника. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Город не отпускал художника. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Врубели безутешны.

Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. приходят к нам, в размеренную жизнь, с печатью безумия и рока на лице. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры.

Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Нам нужны такие художники». Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Состояние постепенно улучшилось и весной 1903 года он был выписан из клиники. На всем протяжении жизни Врубеля проявлялись аффективные колебания. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Поставленный диагноз «прогрессивный паралич» был подтвержден неврологическим обследованием и, согласно принятым в то время методам лечения, МВ стал получать препараты ртути. Характера был мягкого, вспыльчив, задумчив.

У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. С этим переездом в жизни и в искусстве Врубеля начался перелом. В 1904 г. переводится в лечебницу д-ра Усольцева. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение. Врубель был не в состоянии беречь заработанное, планировать свои расходы. Приехав на третий сеанс. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Образ Пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова Пророка (1905) почти автопортрет. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Это дьявол делает с моими картинами. Снова переживает острое маниакальное состояние.

Врубель мог появиться в «черном бархатном костюме, в чулках, коротких панталонах и штиблетах». Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Не все из них согласились.

В этом отношении очень демонстративен Демон летящий (1899 год). Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Ретроспективная постановка диагноза – кропотливый труд, сравнимый со складыванием мозаики. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Был внем большой талант, ав душе бушевали большие страсти. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» ипортрет поэта Брюсова. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович».

Наиболее тяжелые психопатологические нарушения наблюдались среди художников и писателей. За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Не крылось ли здесь что-то более серьезное.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Он не выносил общества художников, сознательно избегая его. Художник обезумел его затопила ночь искусства, потом – ночь смерти. и мы уже предвкушали неудачу художника. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Лично пережитое и всеобщее слилось у Врубеля в теме Пророка, ставшей его лебединой песнью. По предположению его сестры, он умышленно простудился, стоя под форточкой. У нас остался только намек на гениальное произведение.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Говорил довольно быстро и много, но слушал плохо. Даже решил вылепить Демона из глины: «.

Кончилось время юности и наступил зрелый возраст. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Временами становился агрессивен.

Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Он, конечно, болезненно преувеличивал свою вину, но доля истины тут была: действительно, начало и конец жизни Врубеля в искусстве выглядят вершинами, предвещавшими новый ренессанс.

Врубель и Лермонтов. Дмитриев. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Кроме того, писательский процесс требует концентрации и поддержания определенных усилий в течение нескольких месяцев, что едва ли осуществимо при гипомании, хотя некоторые работы, (например, стихи и небольшие поэмы) могут быть в созданы и в этих состояниях.

На следующий день в его кармане, в лучшем случае, оставалось несколько монет. Даже если Врубель считал, что изображает не настоящего демона, а некую фантазию о нем, нельзя так легкомысленно играть словами и образами. «Очень мучила Врубеля мысль отом, что он дурно, грешно прожил свою жизнь ичто внаказание за то, против его воли, вего картинах оказываются непристойные сцены.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубахе. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Первое впечатление: сумасшедший.

Опять улучшение. Лицо полно отчаяного напряжения, отчужденности и страдания. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Неврологический status подтверждает диагноз.

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. Знобит от его взгляда.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Работа не привела к улучшению.

Болезнь Михаила Александровича загадочна. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Ее можно заметить даже в радостные минуты, как например, на Портрете принцессы Греза. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Не все из них согласились. В 1902 г. по окончании последнего Демона, 46 лет от роду заболевает и поступает в психиатрическую клинику 1-го Московского университета.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Вскоре произошла ее встреча с музыкой Римского-Корсакова. Судите по законченному "На фоне берёзок". Закончив учебу, Врубель, в течение года, отбывал воинскую повинность.

Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Академическое жюри работы Врубеля не приняло.

Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери (Анна Григорьевна Басаргина-Врубель, дочери известного картографа, адмирала Г. Г. Басаргин) от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Друзей и врагов удивляет своим талантом. Он руководил работами по восстановлению только что открытых уникальных росписей Х века в Кирилловской церкви, а также внутренней отделкой строящегося Владимирского собора. Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Так началась их жизнь вместе. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.

Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Поздний Микеланджело считается отцом барокко, но был ли он художником барокко.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Сильное, грозное произведение.

Не совсем земные, не очень человеческие. В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Это было бы слишком простым объяснением.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. К сожалению, ремиссия была недолгой. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Впечатление Брюсова о встрече с Врубелем: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Пророка. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. Как не стать фаталистом.

По окончании гимназии начинает меняться характер. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Два века русского искусства. Здесь Чехов ошибся. Рвал, зарисовывал сделанное иначинал все сначала.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Критики утверждали: «декадентское уродство». При поступлении Врубель был беспокоен, возбужден, сексуально расторможен.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Рисует резкими штрихами на стенах. У него было красноватое лицо, глаза – как у хищной птицы, торчащие волосы вместо бороды. В 1892г. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Много работает.

Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Берите все оттуда (В. Академическое жюри работы Врубеля не приняло.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

В 1896 году поженились в Женеве. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Заботится о жене. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах — таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Реализм был не важен для него. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты».

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени.

Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Вот как он описал эту картину сестре:.

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Цубина. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками.

Следует отметить также однократный случай самоповреждения (нанесение резаных ран на груди и животе). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Вот только ростовщик отказался ее покупать. Вот один из киевских отзывов: «Г-жа Забела, с которой мы познакомились впервые в этом спектакле, создала такой поэтический в сценическом отношении образ, была так безупречно хороша в вокальном отношении, что с первого своего выхода на сцену во втором акте и с первых же ноток своего вступительного речитатива, пропетого безукоризненно, вплоть до заключительной сцены в темнице последнего действия, — она всецело завладела вниманием и расположением публики». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Сухость, присущая постановкам в казенных театрах, чувствовалась во всем».

Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я.

М. Эфрос., Врубель взял тряпку и, по каким-то своим соображениям смыл весь фон. Маргарита и Фауст. Несомненно в этом произведении Врубель передает состояние, пережитое им самим не однажды. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу иту идругую ив погоне за этим неуловимым он стал быстро продвигаться кпропасти». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Тогда Врубель, человек от природы деликатный и обычно сдержанный, от обиды порвал чудесную работу и молча ушел.

К. Суздалев. В жизни и творчестве МВ значительное место занимали женщины. Азраила Врубель написал, по-видимому, очень быстро и вдохновенно, в том же 1904 году, что и Жемчужину и портрет жены на фоне березок и автопортрет в интерьере и (немного позже) портрет жены, отдыхающей после концерта: это был период его последнего взлета, когда мастерство его не только оставалось на прежней высоте, но приобрело высшее своеобразие и утонченность.

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Жду-не дождусь конца моей работы, чтобы вернуться. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99.

По многочисленным воспоминаниям, МВ вообще отличался неуравновешенностью. Последующие 9 лет жизни (1892-1901 гг. ) можно охарактеризовать как гипоманиакальное состояние, с симптомами напоминающими аналогичное состояние в прошлом, перешедшее затем в маниакально-бредовое, послужившее причиной первой психиатрической госпитализации (1902 год). Пишет себя много раз. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном.

Он не следовал анатомической правильности. Демон еще могуч, но необъяснимая холодная тоска уже проникла в его сердце, надломила, озлобила. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Я этого не знаю».

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

В облике врубелевского героя нет ничего устрашающего, кажется, он появился из корней старого дерева, чтобы отдохнуть на пеньке и сыграть на свирели. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения».

---