Врубель Художник

Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой. Когда Врубель писал Брюсова, окружающие стали замечать, что у него происходит что-то странное с глазами, художник вынужден был подходить очень близко, чтобы разглядеть модель. Священник Новодевичьего монастыря сказал: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что бог простит тебе все грехи, так как ты был работником».

Жене художника пришлось «выписать» из Москвы психиатра Усольцева, который увез Врубеля в свою московскую лечебницу. Произведения Врубеля экспонировались на выставках объединений Мир искусства (1898-1903) и Союз русских художников (1903-1910). Долгое время Врубель был неизвестен публике, только в конце 90-х годов после демонстрации больших панно Принцесса Греза и Микула Селянинович его заметили, стали интересоваться творчеством художника.

Михаил Врубель – русский художник, закончил сначала юридический факультет Петербургского университета, затем Академию художеств. После похорон сына Врубели уехали в свое имение под Киевом, там художник стал сильно нервничать, требовал, чтобы его скорее везли в лечебницу. В 1955 году в выставочном зале Московского союза художников состоялась выставка известная как «50 новооткрытых рисунков Врубеля», созданная из коллекций профессора И. Н. Введенского и Ф. А. Усольцева, врачей-психиатров, лечивших Врубеля. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 в. Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях — его участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов, но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимое богатство фантазии. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал.

И самым реальным портретом, пожалуй, был карандашный портрет Н. И. Забелы-Врубель, выполненный художником в 1905 году. В том же году С. П. Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо. Художественный язык Врубеля формировался в изобразительной системе стиля модерн символического направления, а также основывался на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиции русского академического искусства, а в частности у его учителя П. П. Чистякова.

17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.

История гениального художника Михаила Врубеля

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Некогда могучие руки стали плетьми, жалко заломленными, тело деформировано, крылья разметались. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Энергичный, деятельный, еще не достигший и сорока лет, Прахов всколыхнул художественную жизнь Киева, предприняв изучение и реставрацию уникальных памятников Киевской Руси. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Афанасий» и «Христос Спаситель». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. В этот период Врубель стал постоянным декоратором Частной оперы, его жена – солисткой театра исполнительницей главных партий в операх Николая Римского-Корсакова и романсов композитора.

Богоматерь держит младенца на коленях, но не склоняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед собой печальным вещим взором. Тех миров, которые видели они, мы не видим. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

Умер художник Михаил Александрович Врубель

Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

Интересные факты из жизни художника

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Герой сопротивляется до конца. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
• «Действительный студент» Михаил Врубель

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». «Первой его крупной монументальной работой стала фреска Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах Кирилловской церкви. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи. продолжение. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Свадебное торжество проходило в Женеве. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Она поражает разнообразием этнического состава. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Его посещали глубокие смятения, которые он делил со своей эпохой, хотя ближайшие причины, может быть и были интимными и личными.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Мамонтова (оба – 1897).

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Потом, впрочем, он склеил разорванный лист, который доныне составляет гордость Киевского музея русского искусства. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Омск.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Пророк обретает мученические черты. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). У его апостолов были живые прототипы. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Федорова.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. В колорите картины – контрасты. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Удивительна наследственность Врубеля. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. музей русского искусства, Киев).

Я долго и внимательно изучал Врубеля и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Они были отклонены строительным советом собора. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Произведение удалось. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Поездка в Венецию была предпринята для написания заказанных иконостасных образов – Христа, богоматери и святых – Кирилла и Афанасия. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.

Первое впечатление: сумасшедший. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Прошение было удовлетворено.

В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа. Сквозь безумие проглянул гений». В Академии он работал по двенадцать часов в день. Это один из его несомненных шедевров. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Демон низринут в ущелье среди скал. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Художника помещают в клинику. Синими искрами загораются стекла пенсне. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. – Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Мамонтова (оба – 1897). Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Савву похоронили на Байковой горе. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. А глаза были материнские – карие. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Через несколько дней он полностью ослеп. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Кирилле», «Св.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Она подлинно монументальна.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Во время его проживания в Венеции город так сильно вдохновил его что Врубель закрылся в себе и целыми днями писал иконы и полотна повседневной тематики. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Все здесь подвержено метаморфозам. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Работа не привела к улучшению. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника.

Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40. «.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Бенуа). Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Но и не только это. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Демон Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то же время скованность, беспомощность, тоска его окружает сказочно-прекрасный, но окаменевший, холодный мир. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Театр в это время стал вторым домом для художника. Через несколько дней он полностью ослеп155. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). не могли вырвать всего этого из сердец. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Кирилле», «Св. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Горят прекрасные цветы чертополоха. Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа.

Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). (1906), необычайно выразительный.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Вплоть до 1896 года художник путешествовал по Италии, где работал в различных гончарных мастерских.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Это не борьба добра и зла. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны. Особенно примечательна акварель Голова Демона. В Надгробном плаче, который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

В его даровании раскрылись универсальные возможности. В этих рисунках была заключена целая программа. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В нем поднимался богоборческий бунт. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». В 1906 художник ослеп. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Двенадцать сидящих апостолов расположены полукругом, так что композиция вписывается в архитектурную форму свода.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Когда не было моделей, он рисовал себя. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.

Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Мамонтова. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Как было его сохранить.

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Эта большая акварель поразительна. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Род. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. К этому же времени относятся интересные автопортреты. В эти годы он вновь писал демонов.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Больно, горько до слез.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». мне было все это видеть. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Это черта исконно присущая романтической личности. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Да ведь до них несколько верст. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Я в спокойствии созерцания изображал, как умел, свой 30-верстный пейзаж, но тихие шаги, а потом устремленный взгляд заставил меня повернуться. Как мы помним, увлечение демоном у Лермонтова шло параллельно с ощущением собственного пророчества. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

Врубель писал картины на темы pyc. Несмотря на своенравную манеру исполнения, далеко идущую от традиционного академизма, Чистяков поощрял творческие эксперименты своего ученика.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Сразу выражение его лица изменилось. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Баркова: "Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Рождается ощущение первозданности. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Представители рода Врубелей (от польск. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. сказок и опер Н. А. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

"Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

Сильное, грозное произведение. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Может быть, в закладе. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Это вот, эти копны сена. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

Врубель провел в Венеции около полугода. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Вся цветовая композиция приведена в единство. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Превращая античного пана в русского лешего, Врубель изображает его с цевницей в руке, как бы вырастающего из земли, торчащего, как замшелый пень. Арцыбушева и С. И. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Представители рода Врубелей (от польск.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Мамонтова. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Брюсова. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Федорова. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. В 1890 году художник переехал в Москву. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. По возвращению в Москву художника пригласили создать декорации для театра где он встретил свою будущую жену Надежду Забел.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Работа не привела к улучшению. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

В 80-е гг. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Искусствовед Н. М. В 1884–1889 гг.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. величавый».

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Савву похоронили на Байковой горе. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Считается, что ревность профессора Прахова причина того, что Врубеля не включили в число художников для росписи ещё одного собора Киева, Владимирского, хотя художник готовил уже эскизы. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Прошение было удовлетворено157. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Федорова. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. Синими искрами загораются стекла пенсне. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. 17 марта 1856.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Бледное лицо, запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем, губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки. Арцыбушева и С. И.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом – в 1880 г. – поступил в Академию художеств. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

---