Врубель Где Родился

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Федорова. В деловых разговорах Михаил выказал твердую уверенность в своих силах и возможностях – ни следа ложной скромности. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора — Николая II. В течение первого сеанса начальный набросок был закончен. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

• Михаил Врубель Биография Врубеля
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

Его отец, в прошлом строевой офицер и участник Крымской войны, служил военным юристом. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Савва Мамонтов одним был одним из первых, кто признал и высоко оценил художественный талант Врубеля. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Врубель Михаил Александрович – Биография
• Михаил Врубель краткая биография
• «Действительный студент» Михаил Врубель

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В эти годы он вновь писал демонов. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Первое впечатление: сумасшедший. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой. Вся цветовая композиция приведена в единство. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Зал был открыт в 1996 году, в год столетия картины. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Они были отклонены строительным советом собора.

• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля

Сам Врубель называл свою картину иконой.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

1. Самые известные картины Михаила Врубеля
2. Декоративные панно и другие работы
3. Михаил Врубель: картины с названиями
4. Интересные факты из жизни художника
5. Словари и энциклопедии на Академике

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Васнецов, В. А. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

1. Биография и творческая деятельность
2. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)
3. Врубель, Михаил Александрович фотографии

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Он критически относился к современному искусству. Вессель. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Он удивлял своих друзей нелепыми – с их точки зрения – выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски. В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка.

Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Временами казалось, что его личность распалась, но вслед за тем он пленяет своей мягкостью, умом. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Высота холста в самой высокой точке полукруга – 7, 5 метра, длина – 14 метров, площадь – 94 квадратных метра.

Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Серова. я мало верю в его будущность, мало у него сил». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В сентябре 1889 года Врубель приехал в Москву, где поселился в мастерской Константина Коровина на Долгоруковской улице. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Верит в свои силы. По замыслу Врубеля «Принцесса Греза» должна была выражать «общую всем художникам мечту о прекрасном». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Кончил юридический факультет интересовался философией.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. И так все время. В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Несколько успокаивается. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Коровин, В. М. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. И он всё-таки творил.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Федорова.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Отец одобрял склонность сына к живописи. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Представители рода Врубелей (от польск. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В 80-е гг.

Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Этот женский образ и образ демона были спутниками его художественной жизни и ими так заполнен художник, что они стали как бы раздвоением его духа, его творчества.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

В 1905 г. начинает слепнуть. Видимо, он попал туда из оперы Саввы Мамонтова после его банкротства. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. По-видимому, начинают выявляться шизоидные черты. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Во время ремиссии снова работает. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Он – знатного польского рода. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Врубель жениться на Е. Х.

В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Это не борьба добра и зла. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Чувствует себя утомленным. При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре.

Арцыбушева и С. И. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год.

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Все его интересы были за университетскими стенами. Так определился разрыв между поколением, стоявшим во главе живописи 80-х годов и новым, нарождающимся взглядом на искусство, который выдвигало поколение 90-х годов. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Он – знаменитый художник, еще не превзойденный. Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. заболевает сифилисом. Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа. Опять улучшение.

Мамонтова (оба – 1897). Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В 1904 г. переводится в лечебницу д-ра Усольцева. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Это черта исконно присущая романтической личности. Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Герой сопротивляется до конца. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Врубель действовал так же. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. По мнению проф. Говорит – выйдет Борис и Глеб.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость.

Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Заботится о жене. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Материальные неудачи его не сломили.

Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Пишет себя много раз. Глаз был обработан как у мраморной статуи.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Испортил, но не погубил своего создания. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Работа не привела к улучшению. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Свадебное торжество проходило в Женеве. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». Эротичен. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. Занимался в мастерских Павла Чистякова и Ильи Репина.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Часто один портрет на другом.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Болезнь оказалась неизлечимой.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Таких периодов возбуждения у него было несколько.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Одновременно он занимался в вечерних классах Академии художеств. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

В 1859 году отца Врубеля переводят в Астрахань, затем начались активные переезды по службе. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Снова переживает острое маниакальное состояние. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Левитан.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи.

Синими искрами загораются стекла пенсне. В конце года улучшение. Он создает пять панно на тему «Фауста». Собирает мусор, возится над ним. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. Федорова. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным. К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Горят прекрасные цветы чертополоха. Через несколько дней он полностью ослеп. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

По окончании гимназии начинает меняться характер. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Из-за службы отца семья часто переезжала. Рисует резкими штрихами на стенах. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Прадед художника — Антон Антонович Врубель — был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Психиатр Василий Бехтерев определил у художника прогрессивный паралич (в современной терминологии – нейросифилис, Врубель болел сифилисом еще в 1892 году). За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость.

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В 1904 году к художнику пришла слава. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств.

Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Серов, И. И. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Арцыбушева и С. И.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось исчезала.

Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. В этот период он пишет много орнаментов, украшений, проектов. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

В 1892г. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Мамонтова (оба – 1897). Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Неврологический status подтверждает диагноз. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Работа не привела к улучшению. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Стилизация цветов.

Но по свидетельству хорошо знавших его людей, ни в характере, ни в наружности знаменитого художника не было ничего демонического. Он – пустой мешок. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В эти годы были написаны такие картины, как «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В юношеском возрасте на него нападают минуты оцепенения.

Депрессивное состояние. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Произведение удалось.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

Он впитывает образы, страстно ищет людей. Художника помещают в клинику. Все здесь подвержено метаморфозам.

Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Прошение было удовлетворено. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия».

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения блондин, немного суетливый, экспансивный иногда общительный и приветливый иногда раздражительный. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Обучаясь в гимназии, Врубель увлекся историей античности и Средневековья изучал латинский язык, читал в подлинниках Овидия и Горация. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее — коренное духовное свойство русского творчества. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Сквозь безумие проглянул гений». Однако к деньгам он относился очень беспечно, никогда не умел торговаться ни с заказчиками, ни с покупателями.

У него нет ни рук, ни ног. Его жена умирает с голода. Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Пишет много автопортретов. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. В 1906 году художник ослеп. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян.

Он угадывал, какие вопросы написаны на бумажках, сложенных в цилиндр и отвечал на них, крайне удивляя зрителей. "Хотя бы ядом ускорить себе конец", – говорил в скорби художник. Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей. Тогда острая жажда впечатлений.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Савву похоронили на Байковой горе. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Тогда он ищет новых знакомств. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Савву похоронили на Байковой горе. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Через полгода опять поступает в клинику.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Без пиетета относился он и к собственным творениям – спокойно выбрасывал, забывал и всю жизнь отдавал за бесценок. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. Афанасий» и «Христос Спаситель». Много начато, мало закончено. Театр в это время стал вторым домом для художника. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. У него усиливается депрессия, одновременно художник неустанно работает над картиной «Демон поверженный».

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. И, как считал Врубель, тем самым отнимали у публики «то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Баркова: "Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В 1890 году художник переехал в Москву. Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Кирилле», «Св. Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать.

Они сводили искусство до «орудия публицистики». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69. Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Как художник Врубель сформировался стремительно. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902).

Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц, женских ликов. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Во время пребывания в Санкт-Петербурге отец водил его в рисовальный класс при Обществе поощрения художников. От разговоров об искусстве уклоняется.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру. Состоялась она 28 июля 1896 года. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он.

Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Много планов идей.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Его тянуло на Украину. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. По мнению Прахова, для работ Врубеля следовало бы выстроить отдельный храм. Пишет его портрет.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В этих рисунках была заключена целая программа. Друзей и врагов удивляет своим талантом.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Поставлена одна завершающая точка – и мертвое тело одухотворено».

Когда не было моделей, он рисовал себя. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Талант к рисованию мальчик проявлял с детства.

В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Абсолютно исключительная память. Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Мамонтова.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Взгляд животворит лицо, он – зеркало души. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва. Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века.

47 лет он вовсе не жил. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Врубель в радости начал творить. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Прошение было удовлетворено157.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Последующие пять лет оказались самыми плодотворными в жизни художника. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. С октября 1901 года у Врубеля появляются первые признаки расстройства психики. Врубель участвует в выставках «Мира искусства», венского «Сецессиона», «Группы 36-и». Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Скачка идей. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Это полотно примечательно тем что художник создал его за сутки, на холсте, предназначенном для портрета любимой жены, что делает произведение довольно символичным.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. не могли вырвать всего этого из сердец.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. А. М.

По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Он опозорил семью. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

В 1905 г. новая вспышка возбуждения. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение. А глаза были материнские – карие. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий. Внезапная смерть малютки – сына. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Врубель во многом был новатором для своего времени. В 1891 году Михаил Врубель написал тридцать иллюстраций к юбилейному изданию сочинений М. Ю. Лермонтова. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Она поражает разнообразием этнического состава.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В его даровании раскрылись универсальные возможности. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Д. и М. И. Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее).

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Это исчезновение конкретной единичности идеи, привязанности к определенному жизненному факту определяет установку художника на условный образ и художественный язык.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910) родился в Омске. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Творческая сила пережила в нем всё. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Востребованность таланта художника придает ему уверенности. В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв.

Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

В том же году Врубель женился на оперной певице Надежде Забеле. Вся цветовая композиция приведена в единство. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Поразительна пластическая лепка лица и рук. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Родные и близкие замечали это.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Характера был мягкого, вспыльчив, задумчив. Состояние резко удрученное.

Представители рода Врубелей (от польск. Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Демон замер в позе ожидания и созерцания. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Страстно любит природу. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В 1900 году за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

Периоды сосредоточенности, вдумчивости, проникновения сменяются периодами возбуждения. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Удивительна наследственность Врубеля.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий».

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Сразу выражение его лица изменилось. Богоматерь точно так же смотрела слепой.

Состояние маниакальное, возбужденное. Бывал агрессивен, но до грубого цинизма паралитиков не доходил. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Много работает. Склеивает из бумаги платки, проводит штрихи – карандашами, углем. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Он не признан, но своего пути не оставляет. «Он глубоко реален.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Однажды он сдружился с извозчиком, поехал к нему в деревню и там чуть не женился (со слов д-ра Усольцева). В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Пишет портреты.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Кирилле», «Св. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный». Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Михаил родился в 1856 году в семье военного.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Холст с изображением «Принцессы Грезы» был обнаружен в 1956 году среди старых декораций Большого театра. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Линии, проводимые им, были безошибочны. Бред самообвинения, отрицания, греховности.

Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда". С 1992 года Врубель занимался оформлением спектаклей Частной оперы – детища Саввы Мамонтова, а в конце 1895-го вместе с оперной труппой уехал в столицу на гастроли. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Ребенком он выдумывает игры: он – корсар, он – рыцарь, он силен и горд. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

На одном перекрасил себе волосы и украсил себя красным платочком. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

А. Врубелю». Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Интересуется Корсаковым.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). На третьем году учебы он попал в класс Чистякова, где познакомился с Репиным, Серовым и фон Дервизом. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В 1906 художник ослеп. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Одна из знаменательных работ того времени, написанная на хорах Киевской церкви – Сошествие святого Духа на двенадцать апостолов. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. В первом Демоне 1890 года еще видна надежда и чувствуются силы, а в последнем демоне уже чувстуется неизбежность конца. Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Постепенно наступает улучшение. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину.

"Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. В детстве был энергичен, оживлен, любознателен. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской.

---