Врубель Цыганка

Гениально раскрыв внутренний мир «действующего лица», подчинив разбросанные на картине детали в одно гармоническое целое, Врубель особенно выделил глаза, словно давая понять, что глаза цыганки — это и его глаза, глаза художника, которые видят свое полное драматизма будущее.

69-30 Врубель 1956 Гадалка цыганка карты предсказание ворожба магия колдовство судьба живопись

То, что увидела гадалка, погрузило ее в глубокую задумчивость. Они часами беседовали о искусстве и отношениях между людьми. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Рерих «Забытая книга», 1906). В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Гадалка»
2. Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
3. Штрихи к портрету: 6 историй о причудах Михаила Врубеля
4. Как гадали на картинах русских художников
5. История одного шедевра: «Демон сидящий» Врубеля
6. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Эротичен.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Николай Блохин не ограничивается портретной живописью. Золотая корона — при сумме более 500 руб. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. На знамени искусства двадцатого века, да и начала двадцать первого стояло и стоит слово «свобода». Заботится о жене. Блохин не копирует, не подражает, не имитирует, он вступает именно в диалог.

Художник работает мастихином (тонкой стальной пластиной). Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. На этот обед он позвал всех там живущих. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Вместе с тем, у Блохина с Фешиным столь же много общего, сколь много и отличного. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

1. Сочинение по картине Врубеля «Гадалка»
2. о художнике и таинственной гадалке
3. Тринадцать демонов Михаила Врубеля
4. Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910)
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Савву похоронили на Байковой горе. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Много планов идей. —Как ясчастлив, — сказал онмне. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует.

От разговоров об искусстве уклоняется. Прусский король Фридрих ВильгельмIII плакал от обиды и вероломства «друга, брата и союзника» Александра. В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона.

Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Врубели безутешны. Блохин в большей степени высказывается в своих фантазиях и часто его образы несут в себе иносказательный смысл. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. Эротичен. Пишет себя много раз. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. И Врубель работал усиленно два месяца, чтобы покрыть долг». В этот период он пишет много орнаментов, украшений, проектов. (Тарабукин Н. М. Она сидит на фоне роскошного ковра, с которым контрастирует её простая одежда. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко».

Не все из них согласились. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель.

Известно об этом Врубеле немного. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. И свою картину художник сначала назвал Сатир.

Нам нужны такие художники». Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов. Гадалка – произведение глубоко психологическое. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Он – знатного польского рода. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. «Гадалка» – это работа глубоко психологическая. Краткий период авангардистских экспериментов в стенах Академии в 1920-х годах, связанных с революцией 1917 года, сменился возвратом к реалистическим традициям (реализм, правда, был «социалистическим») в советское время.

Мысль о Демоне не покидает. Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда". А Демон — значит «душа» и «олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Он слышал хоры голосов, утверждал, что жил в эпоху Ренессанса и расписывал стены в Ватикане в компании с Рафаэлем и Микеланджело.

Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Дробящийся, переливающийся цвет в полотнах Врубеля и их кристаллическая фактура родственны эффектам мозаики. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Ему многое дано и он многое может и впереди еще целая творческая жизнь. Бред самообвинения, отрицания, греховности. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Теоретически не исключено. Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Его дочь Аня стала источником постоянного восхищения. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. ИВрубель работал усиленно два месяца, чтобы покрыть долг». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Она принимает вызов своего будущего. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. «Царевна-Лебедь» — один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных Врубелем.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Врубель переписывал своих Демонов десятки раз. Противоречие во всем.

После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Процессы глобализации и стандартизации жизни затронули отнюдь не все слои населения в России и низовой социальный слой обитает вообще в неподдающемся точному определению времени. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. И так все время. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Люди с особой душой знают, что такое — совершенство и мучаются от его недостижимости. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Не менее привлекательны и изысканные натюрморты художника первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. 47 лет он вовсе не жил. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Периоды сосредоточенности, вдумчивости, проникновения сменяются периодами возбуждения.

Блохин не конкретизирует место и время действие. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Женщина с усмешкой смотрит на разбросанные карты, будто бросая вызов судьбе. заболевает сифилисом. На фоне – горы в алом закате. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Особого новаторства в изображении женщины в темноте со свечой и зеркалом нет — Жорж де Ла Тур в 1640 году так же написал «Марию Магдалину». Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Она как камертон задает солнечное оптимистичное настроение всему творчеству художника. Дали только орнамент нарисовать. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Николай Блохин оказался связан с Академии художеств еще до своего поступления в нее. У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Натуру, близкую к образам XIX века долго искать не надо. Тонкая шея обвита розовым шарфом.

Иначе смельчака настигнет кара. Однако любое явление обладает диалектическим единством плюсов и минусов. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года.

Все купленные лоты высылаются одним почтовым отправлением. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Хотя одновременно другой весьма авторитетный автор сделал другой вывод — «значение личности Врубеля велико не только для истории искусства, но и для истории идей». Накануне смерти Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь – поедем в Академию». В 1905 г. новая вспышка возбуждения. Задумываясь о своей судьбе, Врубель провидчески говорил друзьям, что его ждёт «ужасная будущность».

Именно он является тем ярким пятном, который притягивает взгляд. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В 1807 году Наполеон и Александр 1 на личной встрече заключили Тильзитский мир. «. Он – пустой мешок. Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность.

Пишет много автопортретов. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Пишет портреты. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Сильное, грозное произведение. Практически же, кроме «сомнительной» фамилии, никакой привязки к гипотетическим семитским праотцам не обнаружить.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов.

Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». Верит в свои силы. У художников есть поверье: нельзя изображать дьявола.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Но Врубель и на этом не остановился и все продолжал менять и менять, усиливать и усиливать выражение, пока не впал в шарж, во что-то карикатурное и дикое, в нехорошем смысле этого слова.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. По воспоминаниям К. Коровина, получив большой гонорар за живописные панно для особняка, он распорядился им следующим образом: «Он дал обед в гостинице «Париж», где жил. Как не стать фаталистом. Он не следовал анатомической правильности.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. На его картинах они возвещают об ином мире. Гадалка знает что-то, пока еще недоступное другим. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. Ребенком он выдумывает игры: он – корсар, он – рыцарь, он силен и горд. Склеивает из бумаги платки, проводит штрихи – карандашами, углем.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. «И даже если бы он не написал ни одной картины, он все же остался бы великим человеком, необыкновенно сложным и прекрасным», — утверждал лично знавший Врубеля его первый биограф. Портрет художника Ю. Калюты, 2009 и многие другие). Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Такую же диалектичную цепочку отношений можно выстроить и с другими мастерами прошлого.

Девушки в «Сирени» Врубеля — персонификация природы, у Блохина — основа для художественной маэстрии. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Во время ремиссии снова работает.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. После Венеции Врубель завершил роспись храма. По другим способам оплаты необходимо договориться предварительно. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Постепенно наступает улучшение.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Все пять тысяч ушли иещё нехватило. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. А Михаил Александрович создал эскизы костюмов и декораций. Речь шла об Эмилии Праховой.

К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете. Следующим этапом закономерно становится поступление в «репинку», где Блохин выбрал мастерскую профессора В. И. Рейхета, отличавшуюся особым вниманием к основам живописной культуры. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Вне зависимости от числа купленных лотов, Вы платите за доставку 95 рублей (при доставке по России). Сиделкой ему была сестра, а жена время от времени навещала. И только Константин Васильев, спорный, но самобытный, в своем «Гадании» больше интересуется потусторонним, вот таким образом его девушка со свечой почти также загадочна, как и брюлловская «Светлана». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Оснований тут чуть больше, нежели в разоблачениях Пушкина-«Пушкинда». Ещё в 1892 году он заразился сифилисом. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Судьба совершила очередной вираж.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Это придает свободным фантазиям достоверность, а привнесение игрового момента в реальность позволяет выпукло проявлять сущность характеров. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Лицо предсказательницы подобно сакральной маске. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Кирилле», «Св.

Он не признан, но своего пути не оставляет. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Временами становился агрессивен. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Гадалка, 1895 Произведение создано под впечатлением от оперы французского композитора Ж. Бизе Кармен.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Их чувства подобно костру сжигали сердца влюблённых. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Она похожа на наложницу из гарема, решившую постичь какую-то тайну.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Представители рода Врубелей (от польск. Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев.

Неврологический status подтверждает диагноз. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». Я поражался, почему это, что, в чём дело, почему возбуждают ненависть эти чудные невинные произведения.

Сцепив руки, он смотрит в даль. На ней изображена молодая черноволосая женщина восточного типа, сидящая на фоне ковров. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В современных реалиях его отмечают театрализованными представлениями и сегодня это больше похоже на «мероприятие», чем на обряд, поскольку традиционность жизненного уклада в России нарушена давно. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму. Он как будто предвещает что-то недоброе, зловещее, создаёт ощущение гнетущей тревоги. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Ей посвящены множество ритуалов — блины, ряженые, воздвижение и сжигание чучела «Масленицы», балаганы, катания с гор, кулачные бои и взятие снежного городка. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Со всеми перезнакомился, был частым гостем московских богатых домов, где его общество любили. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Картины мистики, фатальности, рока глубоко засели в голову и душу художника. Этот демон – олицетворение силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. – Как я счастлив, – сказал он мне. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Что мы видим на этой картине. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В 1904 г. переводится в лечебницу д-ра Усольцева. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. И решила, что стабильности от жизни с художником не дождешься. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Его постоянными моделями являются самые близкие ему люди — его семья. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Что бы она себе не нагадала, ничто её не пугает. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Санкт-Петербург», 2006), а смазанность силуэтов и отсутствие деталей, как ни странно, раскрывает грандиозность пространства идеально спланированного города, выстроенного с имперским размахом и величием («Летний сад«, 2006).

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Образ женщины с яркой, восточной внешностью занимает центр картины. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Конечно, Врубель писал не просто портрет. Репина.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Пишет его портрет. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Так, если для прогрессивного паралича более характерна мания величия, то для депрессивного состояния, естественно, ощущения вины Очевидно Врубель болезненно относился к заражению сифилисом. Противопоставлением занят и Вильгельм Голике в своем полотне «Гадание у колодца»: бродячая цыганка с темнокожим младенцем, примотанным к спине, здесь общается с фарфорово-прекрасной селянкой и отроком с льняными волосами. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Гадалка напоминает изображение на игральных картах. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. У Пушкина и Римского-Корсакова Царевна-Лебедь дневная, светлая. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Подобные типажи, как «Старуха», «Курящий», «Обернувшийся» — это вечные персонажи, неизменная примета России.

Легко вспоминаются портреты дворцовых шутов и инфант Веласкеса, мах Гойи, прямая перекличка композиций и даже названий с Врубелем («Цыганка», «Сирень», обе работы 2006). Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Прошение было удовлетворено157.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Тема демонического – сквозная в творчестве Врубеля. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Материальные неудачи его не сломили. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. После гимназии было решено ехать в Петербург и поступать на юридический.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. А врубелевские ангелы, с громадными глазами, внушали конкурсной комиссии страх. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия – бред самоуничижения и галлюцинации.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. И другой полюс — «Масленица» как русская Голгофа. В девятнадцатом веке это были великие русские художники Карл Брюллов, Александр Иванов, вдохнувшие новую жизнь в классицистические каноны, передвижники изменившие тематический репертуар, но сохранившие основы художественного языка — Илья Репин, Василий Суриков.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Друзей и врагов удивляет своим талантом. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Над всем торжествует лицо гадалки, в руках которой еще нераскрытые карты. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Часто один портрет на другом.

Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Начиная с 1901 года состояние Врубеля выходит за пределы обывательского мнения о плохом настроении, раздражительности и. т. д. За границу лоты высылаю только при предварительном согласовании стоимости доставки и способа оплаты. Художественная ценность рисуночного триптиха и живописной композиции «Поющие» (2006) равнозначна, в этом случае невозможно говорить о рисунке как просто подготовительном этапе. Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. – Я испытываю чувство богатого человека. "Хотя бы ядом ускорить себе конец", – говорил в скорби художник.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Чувствует себя утомленным. Но розовый цвет не несёт на этой картине в себе идеалистический смысл. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника166167.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

«Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». К сожалению, ремиссия была недолгой. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Сюжет «Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» – полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами», – писал Врубель своей сестре о работе над полотном. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Посмотри, как хорошо все настроены икак рады. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. По окончании гимназии начинает меняться характер. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Образ жизни в семье резко изменился. Как мы уже сказали, пиковый туз, брошенный навстречу зрителям, предсказывает что-то недоброе. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Важное место в творчестве Николая Блохина занимает портрет.

Но печь блины на масленицу настолько крепко вошли в плоть и кровь, что никакие трансформации социальных систем не искоренят этой русской привычки. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Забела отказалась от кормилицы и ради сына решила на время оставить сцену. Кончилось тем, что художника в состоянии маниакального возбуждения пришлось госпитализировать в психиатрическую клинику.

И если само полотно все же осталось на уровне большой заявки на будущее, то подготовительные рисунки к «Масленице», безусловно, работы зрелого мастера. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Савву похоронили на Байковой горе. Работа не привела к улучшению.

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Когда он за панно, написанные Морозову (речь о триптихе Фауст и панно Полёт Фауста и Мефистофеля, которые были созданы, чтоб украшать готический кабинет предпринимателя и коллекционера Алексея Викуловича Морозова — ред. ), получил 5000 рублей, то он дал обед в гостинице Париж, где жил.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». «Демон поверженныи, 1902 Судьба художника Михаил Врубель рос вполне обычным ребенком. Нравственные вопросы социума, смысл человеческой жизни и смерти, вечный поиск ответа на вопрос «что есть Красота» находят воплощение в традиционной форме станковой картины, нередко тяготеющей к монументальной значительности художественного языка. Но не в каре дело. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Самые ранние картины на этот сюжет многое заимствовали у европейских образцов. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

» Он тут же порвал рисунок в клочья. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. На этот обед он позвал всех там живущих. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Впрочем хорошо известно, что и писатель проникается создаваемым образом, находится под его влиянием. Это характерно для многих творческих личностей. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Его жена умирает с голода. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина». Вся цветовая композиция приведена в единство. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Другая страсть художника – Частная опера Мамонтова. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Картина написана смесью бронзовых порошков, лаков и масляных красок. По мнению проф.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Врубель тонко чувствовал цыганское племя. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубель отправился в Киев расписывать церкви. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Мамонтова (оба – 1897). Пересекать границу и вообще перемещаться ему ради этого не пришлось. Не принимать же во внимание аргументы вроде излюбленного живописцем Врубелем «иудейского типажа», что вынудило бы причислить к евреям бесчисленное количество мастеров, включая всех иконописцев. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

В детстве был энергичен, оживлен, любознателен. В случае утери письма почтой стоимость покупки не возвращаю (за четыре года работы не потерялось ни одного письма). Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. Одновременно для художника важно организовать произведение как законченное эстетическое целое, где бы портретный образ не делил произведение на модель и фон, а возникала единая пластическая структура. Он все мои картины исказил».

Премьера состоялась 21 декабря. Для него это знакомая повседневность — он сам жил в деревне, а позже открыл школу живописи, куда охотно брал и крепостных. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия».

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел.

Сама же женщина не смотрит на карты. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Аналогична по трактовке и акварель студента Академии художеств Тараса Шевченко, будущего знаменитого поэта — только здесь девушка одета в малороссийский наряд.

Но его понимание свободы имеет другую базу. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Цубина.

Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Через некоторое время успокаивается, рисует. Картина, как окно в мир фиксировала реальность в ее собственных формах. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк).

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Такая своеобразная Кармен. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Способы оплаты – на счет мобильного, Яндекс деньги, перечисление на карту Сбербанка. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Константин Коровин рассказывал: как-то летом они с Врубелем пошли купаться и Коровин увидел у приятеля на груди большие белые полосы, как шрамы. Рисует резкими штрихами на стенах. Курса Врубель не кончил. Депрессивное состояние. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Постепенно, однако, живопись увлекала Мишу все больше. На следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Врубель наполняет картину различными смысловыми уровнями. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173. Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице.

Собирает мусор, возится над ним.

Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Каким оригинальным и сложным не был бы внутренний мир личности, выражение внутреннего «я» средствами визуального искусства требует знания ремесла — умения держать кисть в руках, смешивать краски на палитре, рисовать, работать цветом и компоновать. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Кирилле», «Св.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Свежие импульсы во второй половине ХIX века внесли реалисты «передвижники» во главе с Ильей Репиным, которые расширили круг тем и сюжетов, перенесли акцент с антиков на изучение натуры.

Опять улучшение. Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Город не отпускал художника. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Михаил Александрович Врубель. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением.

Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Постоянность игры, переодеваний, перевертышей, смыкание и перетекания одного в другое у Николая Блохина происходит на разных уровнях — он часто для своих композиций в качестве моделей использует друзей, как правило, художников, а собственно портреты друзей, рисуночные и живописные, включаются в систему его карнавальных образов, поскольку он их рядит в разнообразные костюмы и может заострять образы до гротеска, создавая, вместе с тем психологически точные и емкие портреты («Самурай».

Страхование писем за счет покупателя – 4 от суммы оценки. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Выходец из польских дворян Генрих Семирадский посвящает работу ворожбе в Андреев день (13 декабря), причем в этом достаточно салонном произведении художник использует стандартные штампы: тут вам и драматическая светотень и скрюченная старуха и нежные девы — причем опять контрастные, одна в декольте, другая в вышиванке, то есть барышня и служанка.

Впрочем, этот список можно легко продолжить в разных временных направлениях. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Через несколько дней он полностью ослеп155. Он рядит своих героев в неожиданные, диковинные костюмы.

«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех её дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Она находится в загадочной задумчивости.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В руке застыла ещё одна неведомая карта. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Снова переживает острое маниакальное состояние. Врубель идет ею. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Арцыбушева и С. И. Как-то не очень ясно, являлось назначение атаманом в Астрахань наградой доблестному старому служаке или же своеобразной ссылкой. Он примеряет на себя разные роли — фавна, шута, арлекина, Икара, он садится в круг среди своих «Поющих». Именно здесь Врубель впервые услышал «Кармен» и опера потрясла мастера до глубины души, особенно трагические мелодии гадания. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Под конец столетия становится свободнее: советские и российские мастера, заново открывающие для себя русскую историю, будто возвращаются в XIX век, следуя упоминавшемуся выше «историческому» подходу Константина Маковского. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Он познал стихию любви. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Женщина не смотрит на карты. Красивая, яркая, сильная женщина вершила судьбами людей.

«Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

В 1892г. Характера был мягкого, вспыльчив, задумчив. Через несколько дней он полностью ослеп. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Так, учившийся в Риме художник Василий Шебуев явно цитирует в своем «Автопортрете с гадалкой» те полотна, которые он видел в Европе. По-видимому, начинают выявляться шизоидные черты. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

В нём чувствуется какая-то особая значимость. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Считать эти картины жанровыми трудно: слишком много в них романтизма и поэтичности.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств.

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Критики утверждали: «декадентское уродство». В опере «Сказка о царе Салтане», поставленной в 1900 году в Москве на сцене мамонтовского театра, партию Царевны-Лебеди пела Надежда Ивановна Забела — жена Врубеля. Он опозорил семью.

«Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Но и ее закончить он не сумел, несмотря на то, что под влиянием Валентина Серова сменил дендизм на аскетизм. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Ибо академическая система художественного образования — это отработанный веками коллективный опыт. В Москву Врубель переехал случайно – вероятнее всего из-за увлечения цирковой наездницей. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Внезапная смерть малютки – сына.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Отправляю, как правило, в воскресенье. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Повоспоминаниям К. Коровина, получив большой гонорар заживописные панно для особняка, онраспорядился имследующим образом: «Ондал обед вгостинице «Париж», где жил.

Там его навестил отец – Александр Михайлович Врубель. Состояние маниакальное, возбужденное.

Худые, опущенные руки, обрамленные браслетами, держащие карты. В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В юношеском возрасте на него нападают минуты оцепенения.

Федорова. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

Через полгода опять поступает в клинику. В 1896 году поженились в Женеве. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Но ничего не почувствовал, кроме раздражения. (Исанна Лихтенштейн, 2012).

Наполовину освещенное, наполовину сокрытое в тени, оно символизирует вечное противоборство тьмы и света, прозрение высшей тайны бытия, стоящее за игрой фортуны. Скачка идей. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Нет постыдных страданий.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Её неподвижный взгляд устремлён в будущее, которое для остальных ещё не наступило.

И признался Эмилии в любви. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. И здесь становится ясно, что искусство Блохина не оглядывание назад, а поиски возможностей движения вперед («идти вперед может только память, а не забвение»), он исследует те же вопросы, что и современное искусство. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В 1905 г. начинает слепнуть. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Она брала в подарок от него карандашные наброски.

Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. В столице закрутила его богемная жизнь. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути. Интересуется Корсаковым. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса.

В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. Тогда он ищет новых знакомств. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Железный занавес почти на семьдесят лет вырвал Россию из контекста мирового художественного процесса.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Для него не органично мышление символами. Однако живопись потому и живопись, что не все поддается вербальной интерпретации. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Мужчины проводят время не лучше: еда, спаньё и карты». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты».

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан. Он попробовал встать в один уровень с выпускниками дореволюционной Академии (здесь в первую очередь вспоминаются произведения Василия Сурикова и «Капустница» Николая Фешина, один из лучших академических дипломов). Он говорил, что «черт» по-гречески просто «рогатый», дьявол — «клеветник». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. (Н. К. Сложность и глубина ее натуры читается в полных нежности портретах «Наташа в платке» (1994), «Наташа» (2002) многих других.

«Искусство». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). —Яиспытываю чувство богатого человека. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера». Зачем ты его опять переделал. Друзья недоумевали: «Ты же создал шедевр. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Бывал агрессивен, но до грубого цинизма паралитиков не доходил. А все объяснялось просто: ее привлекал его гений, но жить ей хотелось благополучно. В гимназии больше всего его занимало естествознание. Думается, мнение художника кардинально не изменилось. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Кончил юридический факультет интересовался философией. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Контакт — при сумме более 2000 рублей. Он впитывает образы, страстно ищет людей. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. » Они не понимали, что Врубель сравнивает свое полотно с оригиналом, который видел воочию. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель.

«Не сама ли это Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, плещет лебедиными крылами на синем море перед днями великих бедствий. » — говорили о ней те, кто видел картину. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Отсылки на поверхности — великие испанцы Диего Веласкес и Франциско Гойя, реалист Илья Репин импрессионисты Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Константин Коровин, западный и русский модерн конца XIX — начала XX века -Андреас Цорн, Михаил Врубель, Валентин Серов, Лев Бакст, Филипп Малявин, Абрам Архипов, Николай Фешин, крупные мастера советской школы — Евсей Моисеенко, Борис Угаров. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Кажется, что демону тесно, его фигура сложно зажата между верхней и нижней перекладинами рамы. В конце года улучшение. Состояние резко удрученное.

Таких периодов возбуждения у него было несколько. Душевное родство поэта и художника было очевидным. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Прошение было удовлетворено. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Они использовали тему гадания в назидательных целях изображая наивных людей, которых та же предсказательница и обкрадывала (на картинах видно, как гадалка ворует деньги из их кармана или кольцо с пальца). Оперу «Кармен» Врубель считал целой эпохой в музыке, а образ главной героини бередил его душу. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Несколько успокаивается. Всё загадочно в этом образе, в пространстве его окружающем. Но смысл работ постоянно трансформируется. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле.

И ему изображение на картине кажется его бледной копией. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Реализм был не важен для него.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Абсолютно исключительная память. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник.

Комментарий врача-психиатра:«От счастья сходят с ума только в романах. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Через полгода при выписке диагноз не изменился». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Своих «Гадалок» написали такие великие мастера эпохи барокко, как Караваджо (1594 год) и Жорж де Латур (между 1630 и 1639 годом). Тогда острая жажда впечатлений.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Стилизация цветов. Портрет художника Д. Ахриева, 2007, «Флорентиец».

Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Работа не привела к улучшению. Испортил, но не погубил своего создания.

Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Все пять тысяч ушли и ещё не хватило. Рисовал он скорее для общего развития. Болезнь Михаила Александровича загадочна. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного.

Вот каким было предисловие создания картины «Гадалка». Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Много работает. Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. Тем временем отношение общества к его работам переменилось.

Глаза его расширены, полны тревоги. Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля.

Сама тема для художника очень важна. Однажды он сдружился с извозчиком, поехал к нему в деревню и там чуть не женился (со слов д-ра Усольцева). Он всю жизнь горел в огне своего гения, подсознательно чувствуя свою участь. У него нет ни рук, ни ног. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

И Врубеля отстранили от работ за то, что не благостный. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Москва, 1974). Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Эмилия, на правах старшей, наставляла его: » Вы видите только себя, другие для вас не существуют. Но Эмилия его любовь отвергла. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Говорит – выйдет Борис и Глеб. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. В 1901 году у них родился сын. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины.

Представители рода Врубелей (от польск. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Комментарий врача-психиатра:«Сам Врубель не считал своего Демона ни чертом, ни дьяволом. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Но серые тоскливые краски приобретают роскошь переливов старинного серебра («Новый мост. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Началось испытание жизнью. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Подобно очень немногим, шедшим только своей дорогой, в вещах Врубеля есть особый путь, подсказанный только природой. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Такой Масленицы в русском искусстве еще не было.

Беспокоен. Слухи о болезни Врубеля разлетались по газетам. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Врубель в радости начал творить.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Сложно составленные живописные аккорды их свежесть и спонтанность делают портреты художника от самых ранних — «Женский портрет» (1991), «Портрет» (1997), до зрелых работ 2002-2008 года — «Девушка с вязанием», космонавта С. Крикалева, Р. Кеккалайнена, типично «блохинских» композиционных парных женских портретов («Мать и дочь»), — работами именно Блохина, а не репликами исторических стилей. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В качестве сюжета своего диплома (1995 год) Николай Блохин выбрал масленицу.

На протяжении своей истории академическая система не оставалась неизменной. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Автопортрет с Аней. 2006). Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Его «Гадание на картах» изображает двух девушек и карты для них — атрибут, а не намек на душевную драму. Действительно, происхождение «Царевны-Лебеди» было скорее от Девы-Обиды «Слова о полку Игореве», чем от героини пушкинской «Сказки о царе Салтане» или оперы Римского-Корсакова на этот сюжет. Однако художник продолжает много и увлеченно работать. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Адриан Прахов выступил против кандидатуры Врубеля, как он потом писал сам, по «личным мотивам». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Чтобы увидеть созданий иного мира, надо обладать особой, чрезвычайно восприимчивой душой, которую мы, в быту, часто называем «больной». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Страстно любит природу. Эффект был таким сильным, что иллюстрация к Жуковскому стала, пожалуй, единственной картиной на «русскую народную» тему Карла Брюллова — гражданина мира и любителя полногрудых смуглых итальянок. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Испания – страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал.

Посмотри, как хорошо все настроены и как рады. На одном перекрасил себе волосы и украсил себя красным платочком. Несложно заметить, что многие образы странноватых персонажей часто имеют портретное сходство с самим художником (и дело тут не только в том, что он сам себе модель, которая всегда под рукой). Это дьявол делает с моими картинами.

После премьеры была выпущена серия открыток с изображением Царевны-Лебеди и эти открытки послужили Врубелю поводом к написанию картины «Царевна-Лебедь». Тех миров, которые видели они, мы не видим». Перед ней пиковый туз-предвестник недоброго. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Эта большая дорога полна спусков и всходов. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Художник был прав.

Он – знаменитый художник, еще не превзойденный. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития.

(Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Жизнь у смельчаков складывается трагически по совсем другой причине. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Тогда художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Много начато, мало закончено. Мифические сущности, по идее художника, были посланниками, страдающими и скорбными. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Наэтот обед онпозвал всех там живущих. «Демон летящии, 1899 После «Демона сидящего» художник возьмется еще за летящего и поверженного демонов. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Она стремилась к стабильности и надежности. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

---