Врубель Биография Кратко

Врубель Михаил Александрович краткая биография русского художника Серебряного века изложена в этой статье.

Михаил Врубель краткая биография

Взгляд животворит лицо, он – зеркало души. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Художник рос любознательным, веселым ребенком. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Многие мемуаристы вспоминали об этой своеобразной манере Врубеля – оставлять отделку глаз напоследок. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Арцыбушева и С. И. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910) родился в Омске. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В 1900 г. начал писать второго Демона (ныне собственность В. П. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати.

В течение первого сеанса начальный набросок был закончен. И. Мамонтов, 1897, ГТГ). В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону».

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился. Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Вся цветовая композиция приведена в единство. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Удивительна наследственность Врубеля. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Произведение удалось. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Краткая биография Михаила Врубеля

Потрясенный уродством долгожданного наследника, Врубель впал в неистовое рисование очередного «Демона», повлекшее за собой критическое нарушение психики художника и, как следствие, помещение его в клинику для душевнобольных. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва. Зал был открыт в 1996 году, в год столетия картины.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Блестяще образованный и безупречно одетый молодой франт покоряет Москву своим первым эпохальным полотном «Демон сидящий», становясь популярной личностью и изгоем общества одновременно.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В 1902 году на свет появляется одно из самых сильных произведений по своей трагичности – Демон поверженный. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ).

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха.

Биография Врубеля краткое содержание

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Осенью 1889 г. он переезжает в Москву и тут начинается период его наиболее плодовитой работы. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Михаил Александрович Врубель биография

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Во владимирских эскизах особенно ярко проявилась связь творчества Врубеля с наследием древности, созвучным и дарованию и душевному складу художника. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В эти годы он вновь писал демонов. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Глаз был обработан как у мраморной статуи. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. В эти годы были написаны такие картины, как «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Михаил Александрович родился в Омске в семье старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса и дочери астраханского губернатора Г. Г. Басаргина.

Значение ВРУБЕЛЬ МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Линии, проводимые им, были безошибочны. Мамонтова (оба – 1897). Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей. Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Все детство будущий художник путешествовал по России с отцом, которого часто отправляли в служебные командировки. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Чистяков учил рисовать формой – не контурами, не тушёвкой, а строить линиями объёмную форму в пространстве. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Сквозь безумие проглянул гений».

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Врубель участвует в выставках «Мира искусства», венского «Сецессиона», «Группы 36-и». В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Представители рода Врубелей (от польск. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Врубель Михаил Александрович – биография

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Свадебное торжество проходило в Женеве. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Работа не привела к улучшению. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы — птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Забела стала поистине его музой: её портрет-фантазия, написанный в год женитьбы, так и назван – Муза. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Это один из его несомненных шедевров. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Яремич Врубель (Москва, 1911) А. П.

Образование и место живописи в детской и юношеской биографии Михаила Врубеля

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. По замыслу Врубеля «Принцесса Греза» должна была выражать «общую всем художникам мечту о прекрасном». Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Художника помещают в клинику. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. А глаза были материнские – карие. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Киевско-итальянский этап в биографии Врубеля

Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Они изображены на фоне закатного неба. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Вследствие частых перемещений его отца, Врубель с детства испытал много новых впечатлений, живя попеременно в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове и опять в Петербурге. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

А гением 24-летний Врубель, пришедший в Академию, себя, несомненно, ощущал. Видимо, он попал туда из оперы Саввы Мамонтова после его банкротства. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось исчезала.

Михаил Врубель реферат (сообщение доклад сочинение эссе) биография кратко

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Михаил часто посещал Эрмитаж, завязывал знакомства с петербургскими художниками (Коровиным, Серовым, Поленовым), много рисовал и активно занимался в вечерних классах Академии художеств. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Морозова в Москве). Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Иванов Врубель (СПб., 1911).

Краткая биографическая энциклопедия

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Прошение было удовлетворено157. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Врубель Михаил Александрович биография

Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора — Николая II. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне.

3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

1. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. Доклад: Врубель Михаил Александрович
4. История гениального художника Михаила Врубеля
5. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
6. Врубель Михаил Александрович – Биография

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Она подлинно монументальна. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Испортил, но не погубил своего создания. Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке».

В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

1. Михайло Врубель коротка бографя
2. Биография Врубеля Михаила Александровича
3. Декоративные панно и другие работы
4. Михаил Врубель: картины с названиями
5. Предки Михаила Александровича Врубеля за рубежом и в Российской империи

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

1. Любовь и семейная драма Михаила Врубеля
2. Врубель, Михаил Александрович фотографии
3. Интересные факты из жизни художника
4. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков
5. Врубель Михаил Александрович, русский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. «Действительный студент» Михаил Врубель

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Кирилле», «Св. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. У него усиливается депрессия, одновременно художник неустанно работает над картиной «Демон поверженный». Синими искрами загораются стекла пенсне. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Рябушинского) – одну из лучших его картин. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В 1900 году за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь», – описывает картину Н. А. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля.

1. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
2. Начало художественного развития
3. Проблемы с психическим здоровьем
4. Известные высказывания Михаила Врубеля
5. Самые известные картины Михаила Врубеля

В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Творчество художника было страстным протестом против зла. Арцыбушева, заканчивает Демона и исполняет иллюстрации к Лермонтову. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Богоматерь точно так же смотрела слепой.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович — будущий отец художника. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь».

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить. Их личное знакомство произошло в 1898 году — благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Через несколько дней он полностью ослеп155. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Последующие пять лет оказались самыми плодотворными в жизни художника.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Он пишет портреты С. И. Художником овладела мания величия и собственной исключительности, что весьма испугало его беременную жену, родившую сына с физическим изъяном – «заячьей» губой. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Мамонтова и К. Д. Из картин его наиболее известны: Восточная сказка (1886, собственность Б. И. Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

музей русского искусства, Киев). Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга. Портрет Брюсова сначала был написан на фоне тёмного куста сирени из которого лицо выступало рельефно и живо. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Тем не менее, он властен и величав. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Отец одобрял склонность сына к живописи. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В три года Врубель лишился матери (будучи слабым от рождения, он примерно в это время только начал ходить). Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ).

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Театр в это время стал вторым домом для художника. Занимался в мастерских Павла Чистякова и Ильи Репина.

Особенностью композиции является её вневременность — трудно сказать, когда происходит действие. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Круг жизни замыкался. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Михаил родился в 1856 году в семье военного. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Маленький Миша рано научился читать и увлекся книжными иллюстрациями, особенно его впечатлял журнал «Живописное обозрение». В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С.

Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Савву похоронили на Байковой горе. Все вместе это позволяло ему с железным упорством служить высшей цели. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). К началу следующего года он почти умирал. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Но ничто не предвещало в нем будущего одержимого художника.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего.

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В том же году Врубель женился на оперной певице Надежде Забеле. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил».

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. Все его интересы были за университетскими стенами. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании).

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Его отец, в прошлом строевой офицер и участник Крымской войны, служил военным юристом. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы.

Теоретически их сближал культ свободного творчества во имя красоты, но красота многолика и единого ключа к ней нет. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ). Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля.

С октября 1901 года у Врубеля появляются первые признаки расстройства психики. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель, Михаил Александрович – один из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), сын офицера русской службы. Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

А. Врубелю». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Но как педагог он сыграл огромную роль. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Федорова. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Афанасий» и «Христос Спаситель». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Ханенко), Гамлет и Офелия (1888, собственность С. А. В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: Утро, Полдень и Вечер.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Творчество художника было страстным протестом против зла. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Савву похоронили на Байковой горе.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Прошение было удовлетворено. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

И в сказках, чтобы воскресить убитого, его сначала сбрызгивают мертвой водой, от которой срастаются части тела, а потом живой водой – тогда он вздыхает и открывает глаза. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Творческая сила пережила в нем всё.

Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. По мнению Прахова, для работ Врубеля следовало бы выстроить отдельный храм. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Представители рода Врубелей (от польск. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. поглощено образом демона, ставшего символом его сумбурной жизни. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Поразительна пластическая лепка лица и рук. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

Поставлена одна завершающая точка – и мертвое тело одухотворено». Здесь большое влияние оказал на него профессор П. П. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122. Произведения его находятся в музее Александра III, в Третьяковской галерее, в музее Академии Художеств и во многих частных собраниях. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Врубель действовал так же. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Серов. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Щербатова в Москве), Сидящий Демон (1890, собрание В. О.

Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. Но Врубель не считал его безнадёжным.

Болезнь оказалась неизлечимой. Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ). 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Мальчик вообще рос даровитым, театр и музыка были для него не менее важны, чем рисование, в учебе исключительно преуспевал.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Они были отклонены строительным советом собора. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Только в 1896 году жизнь Врубеля М. А. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Работа не привела к улучшению. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына. В 1904 году к художнику пришла слава. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Талант к рисованию мальчик проявлял с детства. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Мамонтова. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне».

Первое впечатление: сумасшедший. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Психиатр Василий Бехтерев определил у художника прогрессивный паралич (в современной терминологии – нейросифилис, Врубель болел сифилисом еще в 1892 году). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Иначе пристально глядящие глаза действительно мешали бы художнику спокойно работать над формами лица и тела – человек ожил бы прежде времени. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. И он всё-таки творил. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений».

Характерно, что самая схема росписи — полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей. Сразу выражение его лица изменилось. В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой санаторий. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Гиршмана в Москве), Гадалка (1895, Третьяковская галерея), Пан (1899, Третьяковская галерея), К ночи (1900, там же), Царевна Лебедь (1900, собрание М. К. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

К началу 90-х гг. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В 1890 году художник переехал в Москву.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств».

Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке. Именно с этих пор творчество Врубеля М. А.

Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Брюсову Врубель сказал, что сирень не подходит к его характеру и что он сделает новый фон с изображением свадьбы Амура и Психеи, по фотографии с итальянской фрески.

Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, прощается с тем, что ему особенно близко и дорого. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Его тянуло на Украину.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

«Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. После отказа у Врубеля начался кризис, он практически не рисует, а если и начинает полотно, то забрасывает его. Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма. Так началась его душевная болезнь. Через несколько дней он полностью ослеп. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Одновременно он занимался в вечерних классах Академии художеств. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Она поражает разнообразием этнического состава. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Отец его, Александр Михайлович, происходил из польской семьи, был офицером на службе в Омской крепости с 1853 по 1856 года. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. – См. : С. П. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Кирилле», «Св. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ).

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Суть системы заключалась в сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Родные и близкие замечали это.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Холст с изображением «Принцессы Грезы» был обнаружен в 1956 году среди старых декораций Большого театра. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

В 1883 г. профессор А. В. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку.

Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Врубель также дописал имитируя мозаику, одного из ангелов в куполе Софийского собора исполнил орнаменты на столпах Владимирского собора в Киеве. Нельзя говорить о Забеле просто как о жене Врубеля – так же как странно читать, что Врубеля в театральных кругах называли просто мужем артистки Забелы. Он принялся за новый фон, но успел нанести на полотно только предварительный набросок, где едва различаются намёки на изображение.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Чистяков, а также товарищ его В. А. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю — он перестал буянить и рисовать, стал вежлив — и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

---