Врубель Биография И Творчество Кратко

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Тогда он переехал в Москву. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Савву похоронили на Байковой горе. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия».

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Мамонтова (оба – 1897).

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Представители рода Врубелей (от польск. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Михаил Врубель краткая биография

Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. поглощено образом демона, ставшего символом его сумбурной жизни. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. «Он глубоко реален.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне».

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Яремич "Врубель" (Москва, 1911) А. П. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Он критически относился к современному искусству. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Через несколько дней он полностью ослеп155.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Васнецов, В. А. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Щербатова в Москве), "Сидящий Демон" (1890, собрание В. О.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям — классическим и современным. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Потрясенный уродством долгожданного наследника, Врубель впал в неистовое рисование очередного «Демона», повлекшее за собой критическое нарушение психики художника и, как следствие, помещение его в клинику для душевнобольных. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ).

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: Утро, Полдень и Вечер. Работа не привела к улучшению. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Михаил Александрович Врубель прожил в Киеве с весны 1884 по осень 1889 года, оттуда он на несколько месяцев ездил сначала в Венецию, потом в Одессу и Харьков. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос. В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки.

В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: "Утро", "Полдень" и "Вечер". Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Краткая биография Михаила Врубеля

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Работа не привела к улучшению.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Серов.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна — уникальности. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

– См. : С. П. В 1900 г. начал писать второго "Демона" (ныне собственность В. П. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо».

Биография Врубеля краткое содержание

Болезнь оказалась неизлечимой. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Они сводили искусство до «орудия публицистики». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Врубель Михаил Александрович: биография

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом». Вся цветовая композиция приведена в единство. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель.

Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. 17 марта 1856.

Значение ВРУБЕЛЬ МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова. Чистяков, а также товарищ его В. А. Иванов "Врубель" (СПб., 1911). В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Его тянуло на Украину. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Врубель, Михаил Александрович – один из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), сын офицера русской службы. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Так началась его душевная болезнь. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства.

Врубель Михаил Александрович – биография

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Произведение удалось.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Омск. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь.

Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Востребованность таланта художника придает ему уверенности.

Образование и место живописи в детской и юношеской биографии Михаила Врубеля

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Возникла даже идея работать втроём — Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения.

Он пишет портреты С. И. Иванов Врубель (СПб., 1911).

Киевско-итальянский этап в биографии Врубеля

Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Но когда художник вернулся, дело росписи уже было передано в руки прославленного живописца Виктора Васнецова. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. В эти годы он вновь писал демонов. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Сразу выражение его лица изменилось.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Бледное лицо, запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем, губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки.

Краткая биографическая энциклопедия

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

1. Михаил Врубель Биография Врубеля
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Доклад: Врубель Михаил Александрович
4. История гениального художника Михаила Врубеля
5. Биография Врубеля Михаила Александровича
6. Врубель Михаил Александрович – Биография
7. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
8. Интересные факты из жизни художника
9. Декоративные панно и другие работы

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви.

• Михаил Врубель: картины с названиями
• Предки Михаила Александровича Врубеля за рубежом и в Российской империи
• Любовь и семейная драма Михаила Врубеля
• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. А глаза были материнские – карие.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева.

• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Врубель Михаил Александрович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Русский художник рубежа — веков

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Так определился разрыв между поколением, стоявшим во главе живописи 80-х годов и новым, нарождающимся взглядом на искусство, который выдвигало поколение 90-х годов. В 1883 г. профессор А. В. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Это произведение настолько запало в душу юному дарованию что он позже исполнил его точную копию по памяти, со всеми мельчайшими деталями и нюансами. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Афанасий» и «Христос Спаситель». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

• Биография и творческая деятельность

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Морозова в Москве). Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он пишет портреты С. И.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру.

Серов, И. И. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Мамонтова и К. Д.

Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. К началу 90-х гг. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

В течение двух счастливых лет семейной идиллии художник сопровождает жену на гастролях, создает декорации для театра и сценические костюмы для обожаемой супруги, в общем, оберегает ее от любых неприятностей и жизненных невзгод. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Она поражает разнообразием этнического состава. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона.

Прошение было удовлетворено157. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Фон только на этой картине реалистичен. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Здесь большое влияние оказал на него профессор П. П.

Левитан. Только в 1896 году жизнь Врубеля М. А. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ). Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Представители рода Врубелей (от польск. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Он перекликается с опустошённостью души.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. С 1890 года художник увлекся керамикой и сделал множество ярких заказов для богатых домовладений России. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Он создает пять панно на тему «Фауста». Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи.

Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Художником овладела мания величия и собственной исключительности, что весьма испугало его беременную жену, родившую сына с физическим изъяном – «заячьей» губой.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил». Но как педагог он сыграл огромную роль.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В том же году стал заниматься скульптурой и создал и в этой области замечательные произведения.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Кирилле», «Св.

Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву. Чистяков, а также товарищ его В. А. В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С.

Серов. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Врубель жениться на Е. Х. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Михаил часто посещал Эрмитаж, завязывал знакомства с петербургскими художниками (Коровиным, Серовым, Поленовым), много рисовал и активно занимался в вечерних классах Академии художеств. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Не только любовь к искусству привили ему его новые знакомые, любовь к вину, которого было всегда много на столе гостеприимных знакомых, накрепко засела в жизни Врубеля. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Федорова.

Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. В 1900 г. начал писать второго Демона (ныне собственность В. П. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Гиршмана в Москве), Гадалка (1895, Третьяковская галерея), Пан (1899, Третьяковская галерея), К ночи (1900, там же), Царевна Лебедь (1900, собрание М. К. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Тем не менее, он властен и величав. Художника помещают в клинику.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Здесь большое влияние оказал на него профессор П. П.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону».

Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки. Щербатова в Москве), Сидящий Демон (1890, собрание В. О. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Суть «системы» заключалась в сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону».

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Из картин его наиболее известны: Восточная сказка (1886, собственность Б. И. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Блестяще образованный и безупречно одетый молодой франт покоряет Москву своим первым эпохальным полотном «Демон сидящий», становясь популярной личностью и изгоем общества одновременно.

– См. : С. П. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Все его интересы были за университетскими стенами.

Они изображены на фоне закатного неба. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Вессель. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Арцыбушева и С. И.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Через несколько дней он полностью ослеп. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Кирилле», «Св. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Из картин его наиболее известны: "Восточная сказка" (1886, собственность Б. И. Они были отклонены строительным советом собора. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Маленький Миша унаследовал светлые волосы и правильные черты лица от отца и глубокие карие глаза от матери, которая в 23 года умерла от туберкулеза. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом.

Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. А. М.

Н. Н. В-л. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.

И. Мамонтов, 1897, ГТГ). Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Театр в это время стал вторым домом для художника. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Серова. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Пригласил его профессор А. В. Прахов. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». И, как считал Врубель, тем самым отнимали у публики «то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании).

Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Слабый, болезненный ребенок, рано потерявший мать: она умерла после продолжительной чахотки. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Из-за службы отца семья часто переезжала. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова.

Это один из его несомненных шедевров. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Творчество художника было страстным протестом против зла. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства.

Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

Ханенко), Гамлет и Офелия (1888, собственность С. А. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

музей русского искусств, Киев) — женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Яремич Врубель (Москва, 1911) А. П. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Арцыбушева, заканчивает Демона и исполняет иллюстрации к Лермонтову. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Савву похоронили на Байковой горе. Гиршмана в Москве), "Гадалка" (1895, Третьяковская галерея), "Пан" (1899, Третьяковская галерея), "К ночи" (1900, там же), "Царевна Лебедь" (1900, собрание М. К. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти на протяжении всех гимназических и университетских лет. Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ). Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Можно видеть, как он это сделал, на примере «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного ещё в стенах Академии. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Михаил Врубель писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил ВрубельГоды жизни: 17 марта 1856 — 14 апреля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник, ПерсоныМихаил Врубель увлекся рисованием еще в детстве. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Врубель, Михаил Александрович – один из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), сын офицера русской службы.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник. Синими искрами загораются стекла пенсне. Я долго и внимательно изучал Врубеля и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Первое впечатление: сумасшедший.

Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Именно с этих пор творчество Врубеля М. А. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось исчезала.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Арцыбушева, заканчивает "Демона" и исполняет иллюстрации к Лермонтову. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались постоянно все-таки, так как в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Морозова в Москве). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Рябушинского) – одну из лучших его картин. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Рябушинского) – одну из лучших его картин.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Врубель должен быть причислен к классикам русского искусства – значение его в истории русской живописи очень велико. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Чистяков учил «рисовать формой»— не контурами, не тушёвкой, а строить линиями объёмную форму в пространстве. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Ханенко), "Гамлет и Офелия" (1888, собственность С. А. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Мамонтова.

На стенах церкви созданы такие произведения как Сошествие святого духа на апостолов и Надгробный плач. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Прошение было удовлетворено. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Она подлинно монументальна. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Мамонтова и К. Д. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Удивительна наследственность Врубеля.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В 1906 году художник ослеп. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

Творчество художника было страстным протестом против зла. Еще осенью 1884 года, отправляя Врубеля в Венецию, Прахов обещал ему участие в росписях интерьера Владимирского собора. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Коровин, В. М. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В 1883 г. профессор А. В.

wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. В 1890 году художник переехал в Москву. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. В его даровании раскрылись универсальные возможности. музей русского искусства, Киев).

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Родные и близкие замечали это. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

В 1904 году к художнику пришла слава. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. И он всё-таки творил. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Сквозь безумие проглянул гений». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ).

.

---