Врубель Биография

Так безмятежно складывалась в детстве биография Михаила Врубеля. Врубель Михаил Александрович краткая биография русского художника Серебряного века изложена в этой статье.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Они были отклонены строительным советом собора. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года).

Врубель Михаил Александрович: биография

Тогда он переехал в Москву. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Творчество художника было страстным протестом против зла. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий".

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Маленький Миша унаследовал светлые волосы и правильные черты лица от отца и глубокие карие глаза от матери, которая в 23 года умерла от туберкулеза. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. Ведь это лучшую часть жизни у человека украсть. » Не признавая современное течение в русском искусстве, Михаил Врубель очень ценил Рафаэля. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника.

Михаил Врубель краткая биография

Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Федорова. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
3. Михаил Врубель Биография Врубеля
4. История гениального художника Михаила Врубеля
5. Биография Врубеля Михаила Александровича
6. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

1. Доклад: Врубель Михаил Александрович
2. Биография Врубеля краткое содержание
3. Врубель Михаил Александрович (1856—1910)
4. Врубель Михаил Александрович – Биография
5. «Действительный студент» Михаил Врубель

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова.

Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

1. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
2. Декоративные панно и другие работы
3. Михаил Врубель: картины с названиями
4. Интересные факты из жизни художника

И, как считал Врубель, тем самым отнимали у публики «то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Словари и энциклопедии на Академике

Скончался он в 1910 году, когда ушли из жизни Вера Комиссаржевская и Лев Толстой, тоже кумиры своего времени. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Он убил себя сознательно, открыв в сильный мороз окно: простуда осложнилась воспалением легких, которое перешло в скоротечную чахотку, повлекшую летальный исход. Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа.

• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Биография и творческая деятельность
• Врубель Михаил Александрович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет.

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Вессель. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902).

Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима — Татьяна Любатович. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Савву похоронили на Байковой горе.

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный».

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Так и было поначалу. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев.

В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви. не могли вырвать всего этого из сердец. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться с людьми и говорил без умолку – Е. И. Ге.

Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

«Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор.

Это было последнее воспринятое его рассудком событие. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году.

"Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Забелу-Врубель. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Это черта исконно присущая романтической личности. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. (1884, ГРМ). Именно в университетские годы, часто бывая в Эрмитаже, завязав знакомства с художниками, он стал много рисовать сам и осознал своё настоящее призвание. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу — совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Они сводили искусство до «орудия публицистики». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Тех миров, которые видели они, мы не видим". Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Представители рода Врубелей (от польск. К началу 1904 года он почти умирал. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Свадебное торжество проходило в Женеве. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Она поражает разнообразием этнического состава. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

В 1906 художник ослеп. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Это не борьба добра и зла. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е.

Пригласил его профессор А. В. Прахов. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В этих рисунках была заключена целая программа.

Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. Огромную часть больничного врубелевского наследия составляли карандашные рисунки — единственная сохранившаяся серия его натурных штудий. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Когда не было моделей, он рисовал себя.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В 1890 году художник переехал в Москву. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. – Но. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

Состоялась она 28 июля 1896 года. Ладно идите. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

"Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Так определился разрыв между поколением, стоявшим во главе живописи 80-х годов и новым, нарождающимся взглядом на искусство, который выдвигало поколение 90-х годов. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Фон только на этой картине реалистичен. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Все его интересы были за университетскими стенами.

красиво. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». 17 марта 1856. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе. Или это было самоубийство.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Все здесь подвержено метаморфозам. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию.

Он перекликается с опустошённостью души. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Арцыбушева и С. И.

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Оканчивал гимназию Миша уже в Одессе и в последние годы учебы с огромным энтузиазмом занимался изучением римских классиков и истории, а на темы античности и средневековья писал сочинения сверх заданной нормы. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. А. М.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Эта картина была задумана ещё в Киеве. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Переселение было внезапным, почти случайным. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе.

Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Так началась его душевная болезнь. Атмосфера этой семьи, где жили и гостили очаровательные женщины, напоминала Михаилу атмосферу тургеневских или толстовских романов. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Он интересовался книгами, репродукциями картин еще в раннем детстве проявилась его любовь к творчеству. Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Омск. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Глаза его светятся, как звезды, уравновешивая своим сиянием свет, льющийся от месяца, половина серпа которого уже зашла за горизонт. Отец желал для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому после гимназии 18-летний Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Это состояние неподвижности может продлиться долго. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки».

Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад. На выставках "Мира искусства" принимали участие Левитан, Коровин, Нестеров, Рябушкин и многие другие, в том числе члены Товарищества передвижных выставок. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Театр в это время стал вторым домом для художника. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь.

Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. А. Врубелю». Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». «Он глубоко реален. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Его художественные способности проявились очень рано.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». С 1884 года в течение шести лет М. Врубель жил в Киеве, где работал над эскизами росписей Кирилловской церкви изучал византийскую иконопись, выполнил самостоятельно ряд монументальных композиций. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. В 1903 году, как только состояние здоровья Врубеля стабилизировалось, он вместе с семьей переезжает в Украину. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Врубель жениться на Е. Х. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. – Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Сквозь безумие проглянул гений».

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Горят прекрасные цветы чертополоха.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Прошение было удовлетворено. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения блондин, немного суетливый, экспансивный иногда общительный и приветливый иногда раздражительный. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Он критически относился к современному искусству. А глаза были материнские – карие. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Он угадывал, какие вопросы написаны на бумажках, сложенных в цилиндр и отвечал на них, крайне удивляя зрителей.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Герой сопротивляется до конца. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Родные и близкие замечали это. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать".

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Работа не привела к улучшению. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких.

Кирилле», «Св. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. Он уезжает с сыном Саввой в Крым, чтобы набраться новых впечатлений и для улучшения состояния. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Представители рода Врубелей (от польск.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В эти годы он вновь писал демонов. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений».

– Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Работы, написанные Врубелем во время обучения, приобрели статус академического эталона и по сей день хранятся в фонде академии.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Федорова.

20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). Афанасий» и «Христос Спаситель».

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики.

Из-за службы отца семья часто переезжала. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину.

Удивительна наследственность Врубеля. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. М. А. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

портреты С. И. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан". Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым.

Мамонтова, Н. И. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Работа не привела к улучшению. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Как художник Врубель сформировался стремительно. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Прошение было удовлетворено157. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Кирилле», «Св.

показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Круг жизни замыкался. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Усольцева в окрестностях Москвы.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Забелы и др. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Главным организатором "Мира искусства" был энергичный инициативный С. Дягилев, душой и теоретиком – Александр Бенуа ядро "Мира искусства" составляли художники К. Сомов, М. Добужинский, Е. Лансере, Л. Бакст, а позже В. Серов. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна.

Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Затем была снова рисовальная школа в Одессе.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он стал есть и спать, прояснились мысли, стал много, с прежней увлеченностью рисовать – и через несколько месяцев вышел из лечебницы здоровым человеком. Самыми замечательными среди рисунков, сделанных в больнице, являются несколько портретов – доктора Усольцева и членов его семьи. Мамонтова (оба – 1897). Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Пол года он был полностью изолирован от общества, даже родные не имели права навещать его из-за тяжелого состояния. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Вессель.

Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Пришлось даже пойти в гувернеры. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Там произошло его последнее возвращение к жизни. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Первое впечатление: сумасшедший.

Представители рода Врубелей (от польск. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Единственным утешением оставалась музыка.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Это исчезновение конкретной единичности идеи, привязанности к определенному жизненному факту определяет установку художника на условный образ и художественный язык. Вы художник. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В 1904 году к художнику пришла слава. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Молодой мастер сделал гораздо более решительный шаг к модерну, чем другие русские художники. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа.

Болезнь оказалась неизлечимой. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. и М. И. Арцыбушевых, а также С. И. Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее). Его тянуло на Украину. Савву похоронили на Байковой горе.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В 80-е гг. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Мамонтова. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. Это произведение настолько запало в душу юному дарованию что он позже исполнил его точную копию по памяти, со всеми мельчайшими деталями и нюансами. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Через несколько дней он полностью ослеп. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Сразу выражение его лица изменилось. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Потом они стали появляться и на московских выставках. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Было еще одно примечательное обстоятельство – в том же полку, что и отец будущего живописца, когда-то служил Лермонтов.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Художника помещают в клинику. Синими искрами загораются стекла пенсне. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия".

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Произведение удалось. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. И впервые стал выставляться Врубель. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно.

Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Тем не менее, он властен и величав. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

---