Время Возникновения Готического Искусства

Общая характеристика готического искусства

Ян, Поль и Герман Лимбурги создали Часослов герцога Беррийского. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Добавление нервюр, расходящихся веером от очень тонких опор центральнoгo нефа. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. И в этом огромный вклад искусства Средневековья в мировую культуру.

Ранний этап развития готического искусства

Их более ста восьмидесяти. Места приложения сил и опорные точки были укреплены уступчатыми контрфорсами. Поздняя готика доминировала в искусстве Европы, вот таким образом ее называют интернациональной. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами -- распалубками.

Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке – "перпендикулярного" (последняя четверть XIV – середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из расходящихся веером нервюр (собор в Уэльсе). Все архитектурные элементы стали выше и уже. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Так, собор Парижской Богоматери заложен в 1163, а достраивался до конца XIV века.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Сугерий оказывал поддержку монархии в плане не только практической, но и «духовной» политики.

Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Из романского периода был перенят шести – и восьмичастный свод. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте и о прочих предрассудках.

Шпаргалка: Возникновение готического искусства

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Специалистов по готике пригласили из Франции и Германии, хотя первоначальный проект разрабатывал всё же итальянец — Симоне де Орсениго. Нижние массивные колонны, необычно короткие, будто наполовину обрезанные или ушедшие в землю, с лиственными готическими капителями, несут стрельчатую аркаду. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Розово-жемчужный издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

Зарождение и развитие готического стиля

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Заметим, однако, что в отличие от поздней готики это "кружево" не скрывает конструкцию здания. Первоначально аркбутан примыкал к пазухам свода под прямым углом и воспринимал, следовательно, только боковой распор свода. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью полторы тысячи квадратных метров. Дворец дожей (итал.

Итальянские зодчие почти не использовали аркбутаны, возводя высокие двухэтажные церкви с большой аркадой и небольшими, часто круглыми окнами, как в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции (XIV в. ) Благодаря слегка заостренным аркам, опирающимся на массивные, редко поставленные столбы, внyтpeнность собора представляет собой свободное, залитое светом пространство с выделением горизонтали, свойственной античным строениям. Необычайный пример пятичастного свода имеется в Праге в Староновой синагоге. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ). А. Амадео, К. Солари и др. ). В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. В 1136-1140 гг. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Для поздней (пламенеющей) готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане).

Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». gothi, ср. -лат. 1270-1288).

Реферат: Возникновение готического искусства

Англия. Мастерская обычно была перекрыта крестовым или цилиндрическим сводом. Собор Hотp-Дaм. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Эти здания в начале 13 в. находились уже в стадии строительства или его завершения. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. Средоточием духовной жизни стал городской собор.

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Тенденция к слиянию внутреннего пространства сильнее всего проявилась в архитектуре Германии, где многие соборы строились по зальной системе, т. е. боковые нефы делались той же высоты, что и главный. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше.

За исключением храма Сан Франческо в Болонье (1236 – 1263), французская развитая система каркаса в итальянской архитектуре 13 и 14 вв. Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Период XIII-XV вв. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Наиболее чистый образец ранней английской готики – собор в Солсбери (1220-1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. цв. Этому способствовали витражи, заполнявшие огромные поверхности окон их композиции воспроизводили апокрифические сказания исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни.

Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351--1509). Однако и в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Собор Нoтp-Дaм.

Готическое направление в искусстве

принято называть романикой или искусством романского периода. Удлиняются и подолы женских юбок. витраж собора в Шартре "Царь Давид" на цветной вклейке). Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. «Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». Башня средокрестья, самая высокая в Англии – 135 м, завершается шатровым покрытием. В ней находился вывезенный из Константинополя «терновый венец Христа», для которого двухэтажная капелла служила реликварием.

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Становятся заметными даже движения кисти исчезает пленительная полихромия этой живописи.

Этапы развития готического искусства

Так что все здание свелось к остову – в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры. Готические архитекторы следовали выработанному в романскую эпоху плану церковного сооружения и схеме его внутренних членений, а на основе романской иконографической традиции выросла иконографическая система XIII столетия. витражей). К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей.

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства.

Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II. Вита в Праге. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Появляются шлейфы и длинные вуали. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый».

Ещё одним типом готического свода является кручёный свод, рёбра которого образуют сложные пространственные кривые. Преобладает растительный орнамент. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под "каменным кружевом" ибо скульптура стала покрывать весь храм. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. вкл., рис.

По семь статуй поддерживают арки входа. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В центре города возводились главный собор и ратуша, где заседал городской Совет. В моду входят объемные прически. В живописи появляется портрет. Кельнский собор отличается сухостью форм.

Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Особое место в европейской художественной культуре XIII-XIV вв. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137--44). gotico от лат. Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта – сцены Нового Завета, на северном фасаде – сцены Ветхого Завета, на западном фасаде всегда размещается изображение "Страшного суда" и "конца мира". Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами.

Западный фасад. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, отштукатуривалась. Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма.

Готическое искусство: основные этапы развития

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости. Второй способ – сюжетная роспись по наборному цветному стеклу. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Дворец Дожей не представляет собой совершенно целостной, завершенной композиции. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Статуи были органически связаны со стенами и опорами, напоминая о синтезе архитектуры и скульптуры готических соборов. Главным типом городских зданий был городской жилой дом.

Французы называли готику стрельчатым стилем. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. С середины XIII в. меняется колорит витража: совмещение разных стекол создает сложный дублированный цвет (красный и синий, например, дает лиловый) именно этот эффект использован в витражах капеллы Сен-Шапель.

Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период.

Внутреннее пространство собора просто грандиозное, этот эффект достигнут не только благодаря внушительным размерам, но и в результате перепада высот: высота среднего нефа превышает в два с половиной раза высоту боковых, а также неф и хор располагаются на разных уровнях. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Ряд изображающий королей, поднят очень высоко и сливается с аркадой третьего этажа. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Галерея и окружающий апсиду венок капелл знакомы нам по романским «хорам паломников». В центре композиции – Христос. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. УРОК 28 ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.

Но с начала 13 в. стало обычным иное решение: все устои делали одинаковыми, квадрат среднего нефа делился на два прямоугольника и каждому звену боковых нефов соответствовало одно звено среднего нефа. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. В развитии крестового свода наиболее старым элементом является распалубка. Стены не видны из-за потоков света, льющегося из оконных проемов.

История возникновения готического стиля

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство».

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж ("Псалтырь Людовика Святого", Парижская национальная библиотека). Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

1520 см. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. не встречается.

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). 1 Он был заложен в 1163 г. Постройку начали с хора, который был закончен в 1182 г., главный корпус был завершен в 1196 г., западный фасад с его порталами -- в основном к 1208 г. В отдельных частях собор достраивался до середины 13 в. Тогда же в целях увеличения вместимости собора между сильно выступавшими наружу контрфорсами были встроены капеллы. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. После чего элементы витража помещались в свинцовую раму. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи.

История готического стиля в живописи

Строительство собора было начато в 1248 году. Вывод. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). продолжает развиваться книжная миниатюра. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

во Франции. Над порталом располагалась «галерея королей». В образах Марии и Елизаветы ("Встреча Марии с Елизаветой", 1225-1240) явственны отзвуки античного искусства.

Готика – это искусство позднего Средневековья. В XIII-XIV вв. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Типы сводов.

Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Они создавали как бы скелет свода. Скульптура распространилась гораздо шире, чем раньше. Вершиной зрелой готики стала Сент Шапель – Святая Капелла в Париже, которая строилась как королевская церковь. Город обносился оборонительными стенами.

Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений. Миниатюра становится жанром живописи конца 14 – начал 15 века.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

создало особый зонтичный свод. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». 1411-1416). Развивается жанр портрета. В самом деле, готическая архитектура сменила впервые романскую именно во Франции, причем уже во второй половине XII в. Кантерберийский собор в Англии – готический стиль архитектурыВ силу особых местных условий исторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлял художественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотиться в искусстве Ренессанса или Возрождения.

Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Французский витраж – и фигуративный и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) всегда был условным, плоскостным, графическим по стилю (например, витражи в соборах Парижа, Лана, Буржа, Руана). Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

С IX в. резиденция венецианских правителей — дожей. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Это Мария и Елизавета. Италия. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Вместе с тем в этот период можно различить не только отдельные школы, но и разные творческие индивидуальности.

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Однако существенные особенности и различия исторического развития каждой из европейских стран обусловливали значительное своеобразие в художественной культуре отдельных народов. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. черной и серой краской по бесцветному стеклу дымчатого или зеленого тона.

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. При этом основная нагрузка ложилась на устои ABCD, тогда как промежуточные устои Е и F выполняли задачи второстепенные, поддерживая пяты сводов боковых нефов. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Возникновение готического искусства – реферат

Сугерий, как главный советник Людовика VI играл ключевую роль в этом процессе. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. 1133 г. ) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. 115.

Но в Сен-Дени они объединены с основным пространством церкви абсолютно новым образом. Основа оставалась чисто романской. Своды собора разделены на шесть сегментов в каждом переплете главного нефа имеющем в плане квадратную форму. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). 58). она появляется в Англии, а в следующем столетии в Германии, Италии и Испании.

Реферат: Готическое искусство: основные этапы развития

Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, призывая к исполнению долга, к достойной чистой жизни. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие) индивидуализация лиц – свидетельство приближения к культуре Возрождения. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного.

Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Типичной чертой была огибавшая хор галерея с венцом радиальных капелл. С другой стороны, здесь резче проявились черты народности и своеобразного реализма.

Возникновение готического искусства

Типы сводов. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Боковые нефы отделялись от главного пилонами с остроконечными арками. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Но чтобы она стала зримым воплощением этих планов, ее следовало расширить и перестроить. Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. становятся популярны туфли с длинными острыми носами, остроконечные шляпы и двурогие шляпы. Нижний ярус завершается фризообразной «галереей королей»: ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса.

Первая треть XVIвека. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Наиболее выразительны южный, обращенный к лагуне и западный фасады. Книжная миниатюра – прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV – начала XV в. – настоящая энциклопедия французской жизни в позднее Средневековье). Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины.

Декоративно-прикладное искусство

Англия. Преимущество ребристого свода заключается в большей простоте его возведения. Особенно славилась на всю Францию шартрская мастерская. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Эта противоречащая всем правилам архитектоники композиция (низ должен быть тяжелее, а верх легче) имеет у венецианцев своеобразное объяснение: среди зыбкой картины бликов и отражений в воде в Венеции необходимо зрительно укреплять, подчеркивать верхние границы композиции. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Это дома и богатых горожан на площади и простые дома ремесленников. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

Собор Caнкт- Петер в Кёльне, Фрауенкирхе в Нюрнберге. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. С развитием стиля готическое пространство значительно изменяется. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Арка и свод.

2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы, поникшей, с осунувшимся изборожденным морщинами лицом исполненным трагического предчувствия. В поздней готике очень популярен сотовый свод иногда называемый алмазным. В XIII-XIV вв. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв.

gothos из др. -верхн. -нем. Живопись. Основной внутренней опорой, которая несёт рёбра и передаёт нагрузку от рёбер на фундамент, является пилон, обычно имеющий богатую профилировку. Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы-- контрфорсы. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Верхний массив здания необычно тяжел (ныне существующие окна вначале не предусматривались) и от этого возникает ощущение, что все здание не только выросло из воды, но и как бы перевернуто и мы видим не сам дворец, а только его отражение. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора.

Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Нижняя Тура Земское училище.

Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. Эта титаническая работа заняла четыре года. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах.

Они имели вытянутый по форме план и были трёх-, пяти — и семинефные (Нотр-Дам в Париже, конец 12 в. ) поперечный неф или совсем скрывался за наружной стеной бокового нефа или немного выступал из объёма здания. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Готовые стекла нарезали по подготовительным рисункам и набирали на специальном шаблоне, затем по цветному стеклу расписывали.

Самые известные из них— статуи князей династии Пястив, которые сохранились во Вроцлаве, Ополе, Кресобоже, Любуше и Кракове. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Своды крестовые, но часто применялось и плоское перекрытие. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -- 35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. В первой половине 13 в. готика достигает вершины своего расцвета.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. 116. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Каждому порталу присваивалось собственное название и символический смысл. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон).

Характеристика готического стиля в архитектуре

На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Примечательно, что стена западного фасада превратилась, в своего рода ширму, более широкую, чем сама церковь, а четко выраженные горизонтальные полосы, образуемые статуями и орнаментом, делят фасад на несколько уровней, в то время как башни фасада, «съежившись», стали башенками, не привлекающими к себе большого внимания. Исторические и литературные документы второй половины XII века богаты замечаниями современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве.

Общая характеристика готического стиля в искусстве, его возникновение и развитие

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре.

Рёбра, выложенные с помощью кружал, становились опорными элементами при кладке распалубки. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Контраст в наружном декоре – это мелкие стрельчатые арки, пущенные по контрфорсам на фасаде «вперебежку» и повторяющие их силуэт стрельчатые порталы и окна, нарастающие вверх по объему.

Дворец строили в 1340—1438 гг. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». собор в Ульме, 1377 – XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м).

многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Среди различных школ особенно знаменита парижская.

Возникновение готического стиля в искусстве

Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры.

Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Возрастали и темпы строительства. Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии.

Еще по теме Готическое искусство

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. Весь западный фасад сплошь декорирован скульптурой, камень приобрел ажурность, поистине он напоминает кружево. Города стали центрами торговли и ремесленного производства и главными очагами готического искусства.

Франция.

Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора.

Парки Гамбурга – чудеса садово-паркового искусства

Находится в Париже на острове Сите.

Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Италия. Весь собор покрыт скульптурной резьбой.

Развитие искусства книжной миниатюры

Галерея и окружающий апсиду венок капелл знакомы нам по романским «хорам паломников». Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль.

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Особое внимание они уделяют глазам. гризайль. Германия. gotisch итал.

Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. В 12-14 вв. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. немецкая). Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет.

Значение для развития мирового искусства

Собор был испорчен. Конструктивная основа собора -- каркас из столбов (в зрелой готике -- пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Готика – это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Palazzo Ducale) в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры (XIV — XV веков), в оригинальном стиле которого сочетаются элементы романского искусства, готики и восточные влияния.

Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Ранняя готика XII века представлена собором Парижской Богоматери, сочетание высоты и тонкости стены (60-70 см) которого потребовало от архитекторов радикальных мер ее укрепления. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее.

Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Горделивая высота его поднимающихся над лесом городских крыш мощных башен оттенена небольшим и хрупким шпилем над средокрестием, заменившим типичную для романского зодчества мощную башню. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. В немецкой готике нет той относительной гармонии, которая ясно чувствуется в творениях французских мастеров. Ватикан) в качестве синонима варварской архитектуры, противопоставляя ее римской. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским.

1. Роль готической культуры в средневековой Европе
2. Исторические основы готики и маньеризма
3. Характерные черты соборного интерьера
4. Модные веяния средневековой Европы
5. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
6. Словари и энциклопедии на Академике

В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Его стена, не закрытая архитектурным декором, придает впечатление устойчивости и крепости всему сооружению. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты. Мерцающий мистический свет опьяняюще действует на человека, приводя его в благочестивое религиозное состояние.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

Восприятие интерьера готического храма современным человеком, конечно, свободно от того опьянения мистическим экстазом, с которым были связаны Эстетические переживания людей средневековья. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Есть предположение, что слово готика впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики.

К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья.

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. В ней особенно сильно проявились экспрессивная надломленность формы, доходящая до гротеска графичность, обилие символики, сложных аллегорий, странных трансформаций, преувеличений. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле.

Это, как правило, соборы, построенные зодчими-арабами из кирпича, со сводчатым мавританским перекрытием, образующим в плане восьми конечную звезду, с деревянным наборным потолком, с аркой подковообразной формы иногда имеющей стрельчатое завершение. Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция). И снова готический стиль был оттеснен на задний план. на месте предыдущих дворцов-крепостей.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Английская готика развивалась в направлении более четко выраженного вертикального начала. Термин готика введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Восточный торец собора имеет в плане прямоугольную форму в отличие от полукруглых апсид более ранних английских церквей как и в них, обе «половины» стрельчатого свода уходят вверх с очень небольшим наклоном.

В светском городском зодчестве использовались главным образом композиции и декоративные приёмы готики.

• Элементы, определяющие готический стиль
• 10 самых странных зданий в мире
• Основное месторасположение стиля
• Солнечная энергетика и архитектура будущего
• Дворец Великой княгини Ольги Александровны

Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Общая площадь витражей достигала нескольких сотен квадратных метров. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу – горельефу.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210-1225): история Марии, "Страсти Христовы", "Страшный суд". В центре её Богоматерь.

• Особенности стиля на раннем этапе развития
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Ещё документы из категории художественная культура

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. – время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, значительного числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Знаменательно, что ростки нового искусства – искусства Возрождения – появляются скорее всего в немецкой живописи, в то время как архитектура и скульптура в XV в. развиваются еще в русле Средневековья. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

РEГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ГОТИКИ ФРАНЦИЯ. под руководством аббата Сугерия (Сюжера франц. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. в Толедо, 1227-1493, закончен в XVI в. ). Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего вдохновения строителей. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Будучи стилем иллюзии, внешнего впечатления, готика предоставила христианской церкви уникальные возможности для утверждения свoeгo могущества. витраж окна-"розы" Собора Парижской Богоматери на цветной вклейке). Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем.

занимает Италия. В широких кругах верующих возникает стремление к интимизации религиозной жизни. Подобная конструкция восточной зоны храма стала классической для любой христианской базилики. 1240). Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Все улицы расходились от паперти. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Собор Нотр – Дам де Пари, Париж. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых.

Обычно это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже и с часовой башней. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. Тем самым внешняя опорная система главного нефа стала открытой. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (святые Иероним, Георгий, Мартин портала южного фасада трансепта). Ввиду не столь большой высоты собора и аркбутаны играют здесь как бы вспомогательную роль. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Во Фрейбургском соборе (ок. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Одновременно (ок. В поздней готике происходит возврат к простому круглому или прямоугольному в плане пилону.

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом.

Рёбра этих сводов создают самые различные рисунки. Первыми проявлениями готического стиля в скульптуре на немецкой почве были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора (Саксония).

В Германии рано появляются конные изображения. Собор нoтp-Дaм в Шартре. Сугерий был одним из самых образованных людей своей эпохи.

Изменяется трактовка традиционных образов. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки.

Появляются и бесцветные вставки – т. н. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Франция. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе (1212-1311).

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Это позднеготическое архитектурное сооружение, которое содержит целый лес шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн, сплетённых вместе паутиной парящих опор.

Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы. Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м). Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Среди двенадцати скульптур западного хора, выполненных почти в человеческий рост, особенно выделяются знаменитые портреты властного, жестокого и умного Мейсенского графа Эккехарда и его жены Уты – величественной, гордой и одновременно глубоко чувствующей и трепетной.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом.

Сооруженное на месте разрушенного феодального замка, палаццо Веккьо служило олицетворением могущества свободного города. Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Сугерий намеревался сделать аббатство духовным центром королевства, местом паломничества.

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Сугерий оказывал поддержку монархии в плане не только практической, но и «духовной» политики.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Еще одно новшество – наличие хора, все формы которого рисуются на фоне света. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX.

Боковые нефы отделялись от главного пилонами с остроконечными арками. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Собор нoтp-Дaм вРуане. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый "лес" пинаклей и вимпергов (даже "роза" на фасаде имеет стрельчатое завершение).

Вначале термин «готика» применяли только по отношению к литературе на неправильной латыни. Такой свод обеспечивает почти одинаковую высоту главногo и боковых нефов из-за чегo распор переносится на мощные внешние контрфорсы, «прижатые» к стене и не требующие аркбутанов. Это ведет к созданию впечатления подчеркнуто целостного внутреннего пространства. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей.

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он обозначал национальный стиль. Из Франции готика распространяется на соседние страны ещё в 12в. Готическое искусство преимущественно граничит с городом.

В готическом периоде развития искусства условно различают три этапа: ранняя готика (XII – XIII века), высокая готика (XII век) и поздняя или «пламенеющая», готика (XIV – XV века, а в отдельных случаях и XVI век). Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Новым мотивом для ранней готики явилась на фасаде и «галереи королей», в которой изображались скульптуры 28 ветхозаветных «предков Христа». западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью.

Собор Нотр-Дам де Пари, Париж. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. 1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя императора Оттона I на коне, выполненная для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее). Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Развитие искусства готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил -- городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

Англия. XII в. Шартр. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. стран.

На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев ("Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха"), передающее сложные оттенки человеческих чувств. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Стены между пилонами перестали быть несущими и были заменены огромными оконными проемами.

Иногда эти монументальные сооружения так и оставались недоконченными (Страсбург, Мюнстер).

Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Здесь шпалера не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора.

Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. ИТАЛИЯ.

Строительство начато в 1386 году. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. Период XIII в. во Франции справедливо считался "золотым веком" витража (см.

Соборы представляли собой наиболее зрелое пространственное решение готической архитектуры. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Соборы строились столетиями. Они имели вытянутый по форме план и были трёх-, пяти – и семинефные (Нотр-Дам в Париже, конец 12 в. ) поперечный неф или совсем скрывался за наружной стеной бокового нефа или немного выступал из объёма здания.

«Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы над дверьми порталов). В Англии часто применялся веерный свод: рёбра, подобно струям фонтана, расходятся от вертикальной опоры.

Слова «готика», «готический» произошли от названия воинственного варварского племени готов, нанёсших смертельный удар великой Римской империи. Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 в Орвието, 1295-1310). Испания.

АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. В системе свода происходит чёткое разделение усилий на рёбра и полотно – распалубку. Строился с 1163 по 1345 гг.

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр – Дам де Пари). В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась.

Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14--15 вв. ). Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера.

Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. В этом и заключалась совершенная революция.

В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание, устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур.

возникают первые европейские университеты. Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается. — Тюдоровская готика.

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Так устой превращался в пучок колонн. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

Ребристые своды, возведённые здешними мастерами из мелко – зернистого известняка, были лёгкими и прочными. Выше — более легкие и стройные колонны (их количество вдвое больше нижних) поддерживают трехлопастные арки и оформляют тенистую лоджию. Выступая между капеллами, они принимают на себя боковой распор сводов.

Ведущим элементом декора стал витраж. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Они оформлены двухъярусной колоннадой. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов в других частях здания многочисленны светские изображения – трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. — строили чисто для красоты. Сугерий намеревался сделать аббатство духовным центром королевства, местом паломничества. Во второй половине 13—14 вв.

Она располагается на земле по непреложному закону. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. мусульманский). Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Но в Сен – Дени они объединены с основным пространством церкви абсолютно новым образом. Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб.

Первоначально одному пролету среднего нефа соответствовали два звена — пролеты боковых нефов. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов.

Их разбудили два ангела с трубами. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло.

Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Одновременно вмещает 9 тысяч человек. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Манера эта была изобретена готами ибо после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. Контрфорсы переходят в аркбутаны над боковыми нефами.

В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляются претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего почти совсем не знала французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого "Прекрасного колодца" в Нюрнберге). На воскресную мессу собиралось все взрослое население города. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "розы".

это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. gothique, нем. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В первой половине 13 в. готика достигает вершины своего расцвета.

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. plaтero – ювелирный) за cxoдство с ювелирным изделием, напоминающим кружево. В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане.

ИСПАНИЯ. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Необычайно острым было восприятие внутреннего пространства собора и при движении по галерее второго яруса и вдоль боковых нефов -- смещение ракурсов столбов и арок создавало полную динамики смену впечатлений.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. В этой галерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. (В романских «хорах паломников» крестовый свод имели только галереи. ) В итоге мы воспринимаем двойную галерею в Сен-Дени не в качестве ряда отдельных ячеек, а как единое целое (хотя и расчлененное) пространство, форма которого очерчена кружевом стройных арок, нервюров и поддерживающих своды колонн. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в., отличает этот первый шедевр французской готики.

Слово «готика» происходит от итал. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знамени-тый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль "мудехар" (т. е.

Преобладали кроваво-красные и потусторонне–синие и лиловые оттенки – «цвета молитвы». Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

«Французская манера» предполагала определенный набор архитектурных элементов: три нефа, сильно выступающий трансепт, хор, коридор обхода, венец капелл, контрфорсы и аркбутаны. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Так, «пламенеющая» готика в архитектуре не заключала в себе принципиальных открытий, а лишь усложняла старые элементы, делая их все более изысканными и вычурными. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). В поздней готике очень популярен сотовый свод иногда называемый алмазным.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Грандиозные головные уборы. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Так Готика подготовила Ренессанс.

В течение столетий те или иные изменения идеалов красоты, формы и кроя одежды отражали эстетические требования элиты – небольшой привилегированной части общества. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Усилилась повествовательность. В XIII-XIV вв.

Угасание приходится на 14-15 века (пламенеющая готика). На рубеже XII-XIII веков обозначился переход к высокой готике в соборах в Бурже и Шартре. Готический свод намного совершеннее, чем массивный и тяжёлый романский. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. В Испании Санта-Мария-дель-Мар. Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов.

Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Ввиду не столь большой высоты собора и аркбутаны играют здесь как бы вспомогательную роль.

Раннее средневековье VI-XII вв. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Соборы представляли собой наиболее зрелое пространственное решение готической архитектуры. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). gaut – исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. В качестве украшения использовалось шитье. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Слово происходит от итал.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Находится в центре Венеции, на площади Сан Марко, рядом с храмом Св. Марка. ГЕРМАНИЯ. Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ).

Фаворский свет). Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Собор Парижской Богоматери (фр.

Он расположен на территории Новгородского детинца. nervus – жила). Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Собор в Толедо. Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь.

Строительство осуществляется не только церковью, но и общиной (организованными в цехи профессиональными ремесленниками и архитекторами). Английская готика развилась скорее из разновидности готического стиля, характерной для Иль-де-Франса (впервые примененной в Англии в 1175 г. французским архитектором, осуществившим перестройку хоров Кентерберийского собора) и цистерцианского течения в архитектуре, нежели из англо – норманнской романики.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, отштукатуривалась. На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII – начало XIV в. ). В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

(В романских «хорах паломников» крестовый свод имели только галереи. ) В итоге мы воспринимаем двойную галерею в Сен – Дени не в качестве ряда отдельных ячеек, а как единое целое (хотя и расчлененное) пространство, форма которого очерчена кружевом стройных арок, нервюров и поддерживающих своды колонн. gotthus, греч. Они, правда исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время. Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает).

Компактность и преобладание вертикалей исчезли здание выглядит приземистым и растянутым оно словно расползается во все стороны. Начиная с собора Парижской Богоматери архитекторы стали стремиться увеличить высоту зданий. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243--48) с многочисленными витражами. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

В это время всеми художниками использовались аллегории. В Англии вариантом лучистого стиля, который там называют перпендикулярным стилем, стал собор Вестминстерского аббатства в Лондоне (XIII–XIV вв. ). Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. В XII веке аббат Сугерий написал трактат Об освящении церкви Сен-Дени, где обозначил символичность всех элементов готического собора.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Современники называли искусство, пришедшее на смену романской архитектуре «французской манерой», термин «готика» возник в середине творцов Возрождения, поскольку готическое означало варварское ибо готы разрушили Рим. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Еще более ощутим дух античности в оформлении фасада. Готический стиль – (франц. Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой. В поздней готике происходит возврат к простому круглому или прямоугольному в плане пилону. Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах.

Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15--16 вв. ). На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. готика распространяется по всей Европе. В 12—14 вв. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Главные особенности старого витража – интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка.

При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв. В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом. Переход от пластичности скульптурных форм к бестелесности словно мерцающих изображений на витражах обусловлен не только архитектурно-строительными соображениями, но в известной мере и тем, что в интерьере собора, предназначенном для богослужения, соответствие обстановки экстатическим и мистическим порывам молящихся имело большее значение, чем в наружном облике собора, где утверждение мощи и силы людей, способных воздвигнуть здание, величественно возвышающееся над всем городом, превалировало над религиозными идеями и переживаниями. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе.

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. На фоне тяжеловесных построек романского стиля готические соборы поражают своей легкостью, устремленностью в небесный свод, богатейшим декором, напоминающим тончайшее кружевное плетение, красотой и роскошью витражей и скульптур. Более того, ему угрожало полное разрушение.

Типичной чертой была огибавшая хор галерея с венцом радиальных капелл. Как правило, это 3--5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (деамбулаторием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля.

Среди них резко выделяются две фигуры. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.

Портал стал по отношению к масштабам фасада внушительнее. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Рёбра этих сводов создают самые различные рисунки. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Миланский храм – один из наиболее значительных примеров итальянской готики (заложен в 1386 г. ) Его планировочное решение – в духе итальянских традиций, однако отражает и французское и немецкое влияния. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Внешний облик готического собора определялся главным образом западным фасадом. На пересечении рёбер в верхней точке размещался четырёхсторонний «замок».

Аббатство Сен-Дени под Парижем. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне. Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности.

Скульптура «Золотых ворот», датируемых 1240 г., представляет собой попытку создания фигурного портала в духе готических церквей Франции начала 13 в. Но статуи «Золотых ворот» при всей их зависимости от французского образца отличаются меньшей стройностью, чем статуи знаменитых порталов Реймсского или Амьенского собора. Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

В ту пору это была неслыханная смелость. Вначале (ок. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Они менее связаны с архитектурой, более характерны и своеобычны. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В V – VII вв. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Внутри собор тоже сильно пострадал. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Огромные пролеты окон заполняли многоцветные композиции из стекол. Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой.

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. По воскресеньям в нём проходили мессы. nervure, от лат.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность.

XIV век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. Английская готика 1 развилась скорее из разновидности готического стиля, характерной для Иль-де-Франса (впервые примененной в Англии в 1175 г. французским архитектором, осуществившим перестройку хоров Кентерберийского собора) и цистерцианского течения в архитектуре, нежели из англо-норманнской романики. Шартрский собор (фр. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Но чтобы она стала зримым воплощением этих планов, ее следовало расширить и перестроить. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.

Рёбра делались из клинообразных камней. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Необычайный пример пятичастного свода имеется в Праге в Староновой синагоге. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Со временем готическая архитектура становится универсальным общеевропейским стилем. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Наступал исторически неизбежный перелом в развитии европейского искусства — перелом, связанный с преодолением религиозных и условно-символических рамок, сковывающих дальнейшее развитие реализма, с утверждением искусства светского, сознательно реалистического по своему методу. Центральным помещением городского дома очень часто была мастерская или лавка на первом этаже, где владелец занимался ремеслом или торговлей. Отдельные блоки застройки разделялись на узкие длинные земельные участки одинаковой ширины.

После каждой операции витраж обжигался. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Именно на XIII-XV вв. Это в первую очередь объясняется его темпераментом, однако здесь также сыграло свою роль изучение античной скульптуры. Главное место в его внешнем и внутреннем декоративном убранстве принадлежало скульптуре и рельефу. 344. ). Примечательно, что стена западного фасада превратилась в своего рода ширму, более широкую, чем сама церковь, а четко выраженные горизонтальные полосы, образуемые статуями и орнаментом, делят фасад на несколько уровней, в то время как башни фасада, «съежившись», стали башенками, не привлекающими к себе большого внимания.

Восточную зону храма за алтарем украшает высокая стенка – ретабло, напоминающая русский иконостас (см. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Из романского периода был перенят шести — и восьмичастный свод. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Петра (ок.

Шартрский собор имеет самый значительный ансамбль витражей этого периода. Наиболее классическое воплощение лучистый стиль получил в кафедральном соборе Caнкт-пeтep в Кёльне (XIII–XIV вв. ). Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Выделение внутри храма замкнутого пространства хора, занимавшего почти весь центральный неф и отгороженного с трех cтoрон высокой стеной, служит несколько нарочитым намеком на мoгyщество испанской католической церкви, возглавившей Peкoнкисту (освободительное движение против мавров). Ей часто посвящаются порталы. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В готических статуях XIV- XV вв. Система опирания. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки (отели) богатых горожан. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО).

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В поздней Готике эта тенденция усиливается. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы. Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане.

Миланский собор (итал. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь.

---