Возрождение Века

Эпоха Возрождения пришла на смену Средним векам и стала промежуточным звеном между ними и эпохой Просвещения. Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают время со второй половины XIII века по первую половину XVI века. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII — XIV века Раннее Возрождение — XV век Высокое Возрождение — конец XV — первая треть XVI в. Позднее Возрождение — конец XVI века. Но это – весьма спорный момент, который до сих пор опровергается некоторыми учеными, включающими период с тринадцатого по конец четырнадцатого века в Раннее Возрождение.

В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко. Идеалы гуманизма пронизывают искусство Возрождения, создавая образ красивого, гармонически развитого человека. Проторенессанс (вторая половина ХШ-XIV в. ) – носит переходный характер от культуры средневековья к Возрождению, когда последняя вызревает в рамках первой. Возрождение XII века— следующий после Каролингского возрождения значительный взлёт культурного и творческого самосознания Западной цивилизации. Ограниченное влияние Каролингского возрождения также имело место— некоторые из его плодов были сохранены переписчиками в монастырях, некоторые его мыслители получили признание только в XII веке или позже (вплоть до XXI века).

Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Период с конца XVII столетия до золотого века русской культуры (XIX в. ) называют русским Возрождением, находя в русской культуре этого времени наиболее характерные черты эпохи Возрождения: двуединый процесс национального самосознания и одновременно приобщения к мировой культуре (В. Появление термина «Возрождение» (Ренессанс, Renaissance) приходится на XVI век. Человек эпохи Возрождения резко отличается от средневекового человека.

Влияние итальянского искусства Возрождения на средневековую Францию было весьма значительным. Ограниченное влияние Каролингского возрождения также имело место— некоторые из его плодов были сохранены переписчиками в монастырях, некоторые его мыслители получили признание только в 12 веке или позже (вплоть до 21-го). Возрождение или Ренессанс (франц. Renaissance итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Понятие «эпоха Возрождения» появилось в 19-ом веке благодаря трудам историка Мишле и профессора истории искусств Якоба Буркхарда. Бруни видел в безграничных творческих возможностях человека смысл философии эпохи Возрождения.

Однако к концу средневекового периода гуманистические идеи широко распространяются по Европе, предопределив общеевропейский характер Возрождения. Возрождение возникло в Италии, в XIV веке, а в XV веке оно начало распространяться в других европейских странах. Одним словом, человек эпохи Возрождения пытается развиваться и улучшать «качество» индивида посредством изучения античного наследия, как единственного основания. Раннее Возрождение, которое характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, охватывает XIV и большую часть XV в., то есть хронологически относится ещё к Средним векам.

Форма заказа оцифровки (векторизации)

Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). Это направление получило название маньеризма. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Признаками мужской красоты были физическая сила, внутренняя энергия, воля, целеустремленность, умение достичь признания, славы. Итальянская культура была также проводником античных идей и произведений в Европе. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку.

Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Гротески – это очень причудливые орнаментальные композиции в виде вплетённых во вьющиеся растительные формы фигур животных, фантастических существ, птиц, человеческих голов, цветов и др. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Конец Возрождения 12 века и его влияние на Ренессанс

Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Европейская художественная культура получает своё развитие в становлении реализма. «Дон Кихот» пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне.

Это период с 1420 по 1500 гг. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой.

«Открытие» античности и увлечение ею вслед за Италией во всей Европе в 16 веке прочно связывается в этой концепции с жизнерадостностью, носящей языческий характер, ученостью, светскостью, открытием личности и индивидуализмом, гуманизмом, подкрепленными великими географическими открытиями изобретением книгопечатания, формированием национальных государств. Искусство). Изобразительное искусство возрожденияпо многим параметрам контрастно средневековому.

Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Изображения были почти монохромными, без оттенков. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности.

Жанекен, К. Лежён).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Напишите отзыв о статье Возрождение века

С другой стороны, критикуются отдельные аспекты «мифа о возрождении» — рост индивидуализма и «отпадение» человека от Бога. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. На основании этого самоопределения итальянской культуры 14-16 века во второй половине 19 века закладываются основы (прежде всего Я. Буркхардтом) последующего «мифа о возрождении», который не до конца изжит и в настоящем времени.

Отрывок, характеризующий Возрождение века

Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, здесь начал складываться класс буржуазии.

Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. В XVIв. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.

Это может относиться как к большому географическому региону (12 век в истории культуры Западной Европы называют Возрождением), так и к отдельной стране (принято говорить о возрождении провансальском, каталонском ирландском и некоторых других культур в 19 веке). – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей).

• Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Общая характеристика эпохи Возрождения
• Новое время в европейской истории
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Эпоха Возрождения: колыбель Европы

Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания.

Человек может раскрыть и развить эти добродетели лишь в активном социальном общении, а не в бегстве от мирской жизни. Таким образом, в кругу Брунеллески, Мазаччо и Донателло сформировалась теория линейной перспективы, которая была изложена затем в трактате 1436 года Леона Баттисты Альберти «Книга о живописи».

1. Годы эпохи Возрождения и понятие
2. Великие мастера эпохи Ренессанса
3. Краткие характеристики периодов Возрождения
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Ренессанс: годы эпохи Возрождения
6. Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
7. Итальянское и французское Возрождение
8. Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм

Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Возникла океанография. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).

Во 2-й половине XVв. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее.

• Научная мысль Эпохи Возрождения
• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Мастерская чертежника – весь сайт
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс).

В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. Так, в трактовке любви Франчески и Паоло проявляется сочувствие поэта, так как любовь для него – не осуждаемый грех, а чувство, определяемое самой природой жизни. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др.

1. Предпосылки и особенности культуры Возрождения
2. Искусство итальянского Возрождения
3. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Значение слов, определение терминов и понятий
5. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
6. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Именно он был первым поэтом, который четко и непреклонно возродил гуманистическую традицию. В творчестве поэта Франческо Петрарки и родоначальника итальянской литературной прозы Джованни Боккаччо гуманистические, ренессансные черты торжествуют над средневековьем. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. В XVIв.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития.

• Итальянская мебель Раннего Возрождения
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Наука в эпоху Возрождения Править
• Искусство эпохи Возрождения Править
• Социально-экономические условия
• Периодизация искусства Возрождения

Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). Творчество Шекспира явилось выражением богатства идей и страстей, возникавших в переломную эпоху.

Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. Вазари. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Над образованием научных основ искусства трудились многие итальянские художники.

Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

• Инновация или реставрация: казус Возрождения
• Основная характеристика периода

Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер.

Круг гуманитарных знаний, в рамках которых складывалось гуманистическое мировоззрение, включал этику историю, педагогику, поэтику, риторику. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Возрождение или Ренессанс (от фр. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Лицевая их сторона строится как архитектурное сооружение, как фасад здания – с колоннами, фризом и фронтоном. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг.

Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля.

Проявляется готический стиль в архитектуре Италии в основном в декорировании зданий. Реальный мир и телесная природа человека требовали достоверного изображения пространства и заполнения его фигурами и предметами. Это происходит, в частности, в связи с сокращением разновидностей текстов, включаемых в понятие «литература», с переосмыслением оппозиции высоких и низких жанров, с возникновением и разработкой понятия литературного языка. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени.

Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет— лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения в музыке.

Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Эразм широко понимал задачи новой культуры. Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями.

Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. В этот период происходят изменения в экономической и культурной жизни. особый подъем переживало венецианское искусство. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи.

Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Северное Возрождение тесно граничит с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. А. Ф. Лосев осуждает оборотную сторону титанизма.

пол. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. Часто музыку этого периода относят к маньеризму. Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира.

Возрождение провозглашается результатом подспудного вызревания буржуазных отношений в недрах феодального общества и противопоставляется средневековому обществу и его культуре как безусловно «положительное» и прогрессивное явление в истории развития человечества. чертозскую мозаику. значительные сдвиги произошли в развитии науки. На бытовом уровне эти идеи проявляются как непосредственное перенесение античного типа поведения, античных реалий в повседневную жизнь, в строительстве «идеальных» городов и зданий, в гуманистических диспутах, демонстрирующих различные склады ума, синтез которых и обеспечивает овладение истиной.

В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Сундук начал утрачивать характер простого ящика. Лишенное высокого идейного содержания, свойственного искусству Возрождения искусство художников-маньеристов стало не только чересчур жеманным, но и холодным, маловыразительным.

Итальянское Возрождение оказало огромное воздействие на развитие ренессансной культуры в других странах Европы. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям.

Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей.

В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ).

До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Повод к появлению этого термина дали деятели самой итальянской культуры уже в 15 веке, воспринимая свою эпоху как пробуждение и воскресение искусств после длительного периода сна человеческого духа и разума и искажения истинной сути искусства в предшествующие, «варварские» века, отделяющие их от античности и окрещенные не без презрения «средними» (Дж. Вазари впервые применительно к живописи, Л. Бруни — применительно к словесности). Создаются образцы романа, проблематика которых сближается с романами Нового времени («Дон Кихот», 1605-15, М. Сервантеса). и Дж. Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение»— так и появился термин.

Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв.

С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. курульные кресла. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани.

В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели.

В XVI веке в Италии развивается импровизационная комедия дель арте. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Исследователи настаивают на необходимости четко различать роль феномена возрождения в истории культуры и в истории развития общественных отношений, шире говоря — цивилизации (Косиков). Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. Это заметно в творчестве Тинторетто, сочетающем реализм с маньерической изощренностью форм. Представительницы прекрасного пола, с восторгом принимающие Ренессанс, стиль которого диктовал неуемное стремление к красоте, носили глубокое декольте имеющее обыкновение съезжать на одно плечо или внезапно обнажать грудь.

Венеция, где еще в начале столетия типография Альда Мануция стала важным центром культурной жизни Базель, где столь же значительными были издательские дома Иоганна Фробена и Иоганна Амербаха Лион с его прославленной печатней Этьенов, а также Париж, Рим, Лувен, Лондон, Севилья. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы.

В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии. Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 века), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Новый вариант жанра представляет собой и эвфуистический роман в Англии.

Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

В музыке, как и в других видах искусства, усиливается тенденция к изображению разнообразия мира, причем идея разнообразия сочетается со стремлением к гармонии и соразмерности всех элементов целого. Ее крупнейшие представители — Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно — делают средоточием своих размышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторым богом» или «как бы богом». К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».

Прежде всего она утрачивает средневековый синкретизм, основой которого было христианство. платереско и мануэлино). В драматургии в эпоху возрождения прежде всего развиваются комедия и трагедия, возникающие на пересечении античной и средневековой традиций и затем превращающиеся в новый по существу жанр (комедия дель арте в Италии, комедия плаща и шпаги в испанской драматургии, английская комедия и трагедия эпохи У. Шекспира и др. ). Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может.

Искусство Италии было обогащено (за счёт постоянного воззвания к античности) массой новых для того времени приёмов, мотивов, форм, вместе с тем придавая оттенок героической идеализации, который абсолютно отсутствовал в творениях художников Северной Европы. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Rinascimento, фр. Эта критика базируется на взгляде, в значительной степени модернизирующем возрождение, основанном на преувеличенном значении индивидуальности и «атеистических» воззрений в 14-16 веках. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

(Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви. Почти все гуманисты так или иначе занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка. Земное перестает однозначно отождествляться с низменным и комическим и «низкие» жанры перестают играть исключительно подчиненную роль, становясь более независимыми.

Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Наиболее известным произведением Сервантеса стал роман «Хитроумный идальго Дон- Кихот Ламанчский», в котором писатель дал широкую реалистическую картину жизни Испании. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Возрождение или Ренессанс (итал.

Другие произведения Сервантеса, например, «Назидательные новеллы», стали своеобразным описанием современных автору нравов. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры.

Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Средневековая иерархия жанров, связанная с христианским и сословным представлением о «возвышенном» и «низменном», подвергается пересмотру.

Принцип гуманизма, т. е. В своем творчестве он стремился к ритму и гармоническому единству, одухотворенности и психологической выразительности образов, основным мотивом его картин являлось единство человека и природы. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Среди малых нарративных жанров возрождения самыми распространенными и при этом теснее всего связанными генетически со средневековыми оказываются новелла (точнее, сборник новелл), восходящая к фаблио и повесть с доминирующей прозаической (а не стихотворной, как ранее) формой, восходящая кле и ди. Чертозы были довольно многочисленны на Севере Италии и имели высоко развитые художественные мастерские. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Для литературы Раннего Ренессанса характерна новелла, особенно комическая, прославляющего предприимчивую и свободную от предрассудков личность. Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства.

В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Приходится— в Италии— на начало XIV века (повсеместно в Европе— с XV—XVI веков)— последнюю четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века.

Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья.

Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Столешницы и коробки подстолья таких столов покоятся на двух параллельных вертикальных опорных щитах.

(Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). Он является архитектором первых трёх этажей. Габриели).

Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея.

(они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв.

Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры.

Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. За пределами Италии итальянские влияния наслаивались на местные средневековые традиции, порождая национальные изводы ренессансного стиля. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Менялся и духовный мир человека. Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.

Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Это вершина, пик Ренессанса. Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Музыка в конце XVI века подвергается тем же изменениям, что и другие виды искусств. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Тема благородства, в решении которой отразились антисословные представления передовой части бюргерства и народа, станет характерной для многих гуманистов.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). К примеру, женский костюм эпохи Возрождения отличается некоторой объемностью, подчеркивающей приятные формы и прелести. Изучение античности в XV веке становится одной из ключевых задач гуманистических студий. В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

Петрарка же возвел «studia humanitatis» (гуманитарные науки и, в первую очередь, филологию) в ранг наиглавнейших, как помогающих исследовать жизнь и душу человека. Жанровая система возрождения также кардинально перестраивается.

Увлечение античностью в возрождение неразрывно граничит с увлечением «земным» человеком и, скорее всего, опосредовано им. Отдельное произведение перестает выражать мнение целого коллектива, неоспоримую истину. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Уже во 2-й половине XIVв.

Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. 15 в. ). (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу.

Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела».

Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Он начал рисовать живых людей с натуры, что не делали ни в Византии, ни в средневековой Европе. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. В конце XV— конце XVIв.

На фото полотно Тициана «Изабелла Португальская». Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. и Дж.

XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции.

Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Уже в 20-30 гг. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14—15 веков) была особенно значительна.

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Начальный этап развития национальной живописи связан с прибытием в Лондон в 1526 году великого немецкого портретиста Гольбейна Младшего, приглашенного королем Генрихом VII. Небольшие глухие дверцы, которые закрывали весь набор этих ящиков, обычно украшались маркетри с перспективными видами архитектурных построек. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.

Основные образцы рыцарского романа создаются на Пиренейском полуострове (серия романов об Амадисе Галльском и др. ).

Соответственно меняются статус, задачи и сам характер словесности. Сундук теперь полностью напоминает античный мраморный саркофаг, который выполняется как бы из единого деревянного монолита и не может служить местом для сидения или лежания. Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. платереско и мануэлино). Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Орнамент подражает античным образцам. Однако проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный и компромиссно-умеренный и дерзкий «еретический» характер.

Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от re/ri— «снова» или «заново» nasci— «рождённый»)— имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Стиль Франциска I отличается наплывом итальянского орнамента на французские готические формы. Взлет национальной французской поэзии связан с деятельностью Плеяды— кружка поэтов по главе с Ронсаром и Дю Белле. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений.

Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. статью в разделе История искусства). Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада».

В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Титаны Возрождения — Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Альбрехт Дюрер, величайшие художники-ученые, воплотили характерные черты Ренессанса — универсальность, разносторонность, творческую одаренность. Так же дистанцирование воспринимается и народная смеховая традиция (памятники «священной пародии», народные книги), а арсенал ритуальных карнавальных действ отрывается от самого ритуала и включается в иную — античную и средневековую ученую письменную традицию, с принципиально измененной функцией («Гаргантюа и Пантагрюэль», 1533-64, Ф. Рабле «Похвала Глупости», 1509, Эразма Роттердамского). до первых десятилетий XVIIв. Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм иногда доходящий до отчаянья, сложность формального выражения.

Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Однако его цели и последствия, соотношение с иными синхронными явлениями культуры, а также его функции каждый раз были различны — из-за чего происходит известная терминологическая неточность и путаница при обозначении одним термином «возрождение» внешне похожих феноменов в разные эпохи. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.

Найдены были сочинения Лукреция Кара, Италика, Витрувия, Аммиана Марцеллина, часть истории Тацита, несколько речей Цицерона, комедии Плавта. В декоре применяются орнаменты гротеска. Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Тем более что само понятие «Возрождения» имеет — в контексте церковных реформ — и второй смысл, знаменуя не только «обновление искусств», но «обновление человека», его нравственного состава.

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. В остальных европейских странах возрождение в целом приходится на один 16 век. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса.

Складывается новая светская интеллигенция. Возрождение самоопределилось, прежде всего, в сфере художественного творчества. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус.

В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. В качестве термина возрождение поначалу употребляется применительно к изобразительному искусству («Всеобщий словарь» А. Фюретьера, 1701), а в 19 веке переносится в область культуры в целом и словесности в частности.

В конце XV—XVIв. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и Сиене. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Этот период принято именовать поздним Возрождением. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

деятельность которых находилась вне контроля церкви. Начинает складываться система жанров: наряду с религиозно-мифологическим жанром, все еще занимавшим главное место, возникают поначалу немногочисленные произведения исторического, бытового и пейзажного жанров большое значение приобретает возрожденный жанр портрета появляется и получаст широкое распространение новый вид искусства – гравюра. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Профессиональная музыка в эпоху Возрождения проникается новым гуманистическим мироощущением, перестает быть чисто церковным искусством и испытывает влияние народной музыки.

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству.

Отсюда — «всеядность» гуманистов не только по отношению к античности, но и к другим культурам (иудейской и некоторым восточным). Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма».

Синтез возрожденной античности и гуманизма, зародившегося в Италии, во многом был определен деятельностью Ф. Петрарки, который первым обозначил многие элементы парадигмы ренессансной культуры: «Петрарка истинный родоначальник нового преклонения перед классической humanitas (духовной культурой)», впервые заговорил о «ценности, которую имело имело для всего человечества воспитание духа в постоянном общении с великими учителями древности» (Гарен. Их постоянно изучали художники. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. Существовала и другая основная черта итальянского Возрождения – его рационалистичность.

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Предпринимаются попытки возродить античную эпопею в чистом виде. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Одни раньше, другие позже, в связи с отставанием в социально-экономическом развитии.

Этим названием потомки явили своё восхищение грандиозным созданием Данте. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Наиболее распространенные декоративные мотивы – вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской пейзаж, натюрморт. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви.

В период гражданских (гугенотских) войн (см. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Во второй половине века появляются жанры оперы и балета.

Плодотворному развитию в Италии искусства Возрождения содействовали не только социальные, но и историко-художественные факторы. Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв.

Все явления эпохи таким образом либо «подтягиваются» под ренессансные (протестантизм, бюргерская культурная традиция), либо объявляются «пережитком» Средневековья (натурфилософия, магия, контр-реформация). Столовые были, в общем, не известны. Большинство средневековых жанров либо постепенно отмирают, либо трансформируются. Знаменитым библиоманом и библиографом был Никколо Никколи, устроивший публичную библиотеку. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому.

Наивысшего расцвета достигло театральное искусство Возрождения в творчестве Шекспира. Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

Сложнее и богаче духовный мир героев Высокого Ренессанса, дающий наиболее яркий пример гармонического мироощущения, свойственного искусству этого периода. Для иберийского ренессанса характерно сохранение готического и мавританского наследия вроде мелкой ажурной резьбы (см. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. Объясняется это тем, что в эпоху Возрождения все страны Европы вступили в разные сроки. Гуманисты считали себя последователями античных мыслителей, Античность для них была идеалом и эталоном. За свои идеи о вечности и бесконечности Вселенной, состоящей из огромного множества миров, за острую критику церкви, потворствующей невежеству и мракобесию, Бруно был осужден как еретик и предан огню в 1600г. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. получила социальная утопия.

41). Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Понятие возрождение постепенно переносится на всю эпоху, заслоняя параллельные явления в социальном и культурном развитии общества и превращается в точку отсчета как новой социальной системы (буржуазного общества), так и нового культурного этапа (так называемого Нового времени). Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли.

Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Античность приобретает у гуманистов статус «золотого века» в истории человечества, в состязании с которым возможно установить на земле идеально устроенное общество с гармонически развитыми идеальными людьми (идеал при этом понимается достаточно различно). Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. – втор.

Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Караваджо считается основателем стиля барокко. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями.

канделябра, о котором ранее уже шла речь. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Земля перестала быть центром мироздания. Московский монах Исидор использовал эту технологию для производства первой оригинальной русской водки в 1430 году. Особенно богато декорированы локотники и их стойки.

Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н.

поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Происходит значительное расширение сведений о культуре древнего мира.

Высший взлет литературы Позднего Возрождения — драмы Шекспира и романы Сервантеса. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. В это время ценятся пышные женские формы. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап.

Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. Первым гимном достоинству человека стала «Божественная комедия» Данте Алигьери — произведение, соединившее в себе поэзию, философию, Теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека. Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство.

Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. В скульптуре прославился Ж. Гужон.

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир.

Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. В произведениях итальянских гуманистов присутствует главная идея о том, что человек творец своей судьбы и себя самого, как, например в сочинении Пико делла Мирандола «О достоинстве человека».

Вторая половина XVIв. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран.

Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Вот таким образом так много точек соприкосновения у гуманистов и протестантов.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Соответственно в сознании 14-16 веков обнаруживают понятия, свойственные 19 и 20 веку. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения.

Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Потолки стали делать под античность. в Италии произошли существенные сдвиги в литературе и гуманитарных знаниях— филологии, этике, риторике историографии, педагогике. о нём краткую и более подробную статьи).

Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Призыв «Ad fontes. » («К истокам. ») относился в равной мере и к изучению античных источников и Библии и раннехристианских текстов. Он привлек в вечный город самых лучших художников и скульпторов со всей Италии. В основном это были военные технологии, такие как пушечное литьё, восходящее ещё к XV веку. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от «re/ri»— «снова» или «заново» и «nasci»— «рождённый»)— имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению.

Универсальные претензии искусства, которому в идеале должно быть «доступно все», весьма близки принципам новой ренессансной философии. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. Другие крупные немецкие художники того времени — Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.

Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. Характерная черта культуры Возрождения — тесная связь науки и искусства.

искусство театра, демократического по своей ориентации. Это очень ярко характеризует Ренессанс. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения.

Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Слово, риторика, наука, знание носят у античных авторов этический характер, они не только служат познанию «земной» природы человека, но и воспитывают в нем прекрасные качества (отсюда, в частности, распространение трактатов о воспитании). Более того, с помощью усилий множества итальянских художников на свет появилась теория пропорций человеческого тела, которая впервые была изложена в 1430-х годах в трактате Леона Баттисты Альберти «О статуе».

Все открытия совершались на интуитивном уровне. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии.

Дополнением стал Леонардо да Винчи, внеся понятие воздушной перспективы. Для них стала характерной героизация личности. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ). Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Эпоха дученто, т. е.

В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Эти боковые опорные элементы опираются на массивное основание с резными лежащими львами вместо ножек, на котором стоит ряд точеных балясин, подпирающих подстолье.

При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Античность изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. По ребрам спинки и обвязи сиденья ткань прикрепляется гвоздями с крупными шляпками и украшается бахромой. Тинторетто – младший современник Тициана и Веронезе и последний корифей венецианского Высокого Возрождения.

Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, – сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов – от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата).

Много нового появилось в области физики, механики, математики. Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. Увеличение количества городов привело к усилению влияния простых сословий ремесленников, купцов, банкиров.

Приходится— в Италии— на начало XIV (повсеместно в Европе— с 15-16 вв. )— последнюю четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века. Особую ценность они придавали таким добродетелям, как справедливость, щедрость, благоразумие, мужество, вежливость, скромность. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Это был прообраз современного секретера.

Происходит возрождение античной культуры, ее внедрение в европейский мир. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. Эта концепция возрождения подверглась критике и переосмыслению в 20 веке. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Однако плоды этого возрождения уже не были потеряны и забыты. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей.

Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Итальянское ренессансное искусство обязано своим происхождением не какому-либо одному, а нескольким источникам. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна.

Габриели). Так, особо подчеркивается риторически-традиционалистский характер культуры возрождения, отсутствие философской оригинальности у гуманистов, сохранение до 17 века средневековой «научной» картины мира, наконец, выявление прямой связи возрождения не с развитием буржуазных отношений, а с секуляризацией культуры, в свою очередь, опосредованной развитием городов. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Наиболее продолжительными они были в Италии, где каждый длился в среднем по столетию (так называемому треченто, кваттроченто и чинквеченто — 14-16 век). Утопический социализм). Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине.

Выдающийся медик Парацельс сблизил медицину и химию, сделал важные открытия в фармакологии. г. Эти пространства были как бы взаимно связаны. В середине XVI века на Руси начали печатать книги и Иван Фёдоров был первым известным русским печатником.

Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В эпоху Возрождения мировоззрением, лежащим в основе всего культурного развития, стал гуманизм. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками.

Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественнонаучного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы.

Расцветает интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение»— так и появился термин. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием.

(protorenaissance). гротески, т. е. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

Этот необыкновенно одаренный человек был одновременно художником, ученым, скульптором и архитектором. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. В области гражданского зодчества было создано особенного много новых творений.

Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Живописные изображения, нанесенные на сундуки, особенно свадебные, отличаются высоким качеством. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано).

Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех, — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войной в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Одно из направлений в нидерландской живописи — «романизм» — обращение к искусству Италии испытавшее влияние как Ренессанса, так и маньеризма. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Сознание в состоянии выбора — ему посвящены как медитации философов, так и выступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третий путь» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации. (сер.

Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Третий период Возрождения, так называемый период «позднего Ренессанса», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры.

Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре.

Их граждане гордились своими завоеваниями. Наиболее радикальные перемены касаются эпоса и драмы. «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан».

Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя — наряду с античной и библейско-евангельской традицией — сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания). Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. В XVI— первых десятилетиях XVIIв.

Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Ларцы обычно богато декорировались. Благодаря интересу к античности были восстановлены, выверены и напечатаны многие античные тексты. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений.

В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. В конце 15 – начале 16 вв. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Новые подходы к решению традиционной проблемы о соотношении природы и Бога выдвинули натурфилософы Бернардино Телезио, Франческо Патрици, Джордано Бруно.

По его мнению, это не только воскрешение античного языческого наследия, но и восстановление раннехристианского учения. Великие географические открытия расширили горизонты современников. Проблемы планировки города разрешаются новым образом, реконструируются городские центры. Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов.

На данном этапе эпоха Возрождения (года 1500-1527) достигла своего апогея и центр влияния всего итальянского искусства переместился в Рим из Флоренции. Монументальные росписи широко применялись также и в архитектуре итальянского Ренессанса. Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. Именно это объясняет храмы сохранность больших поверхностей стен, расписанных фресками.

Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. Высокого подъема достигло в XVIв. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности.

Крупнейшие представители венецианской школы — Веронезе и Тинторетто. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки.

Культура Возрождения формировалась как отрицание, протест, отказ от средневековой культуры. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра.

В это же время возникает жанр портрета. Утопические идеи возникли как реакция на противоречия и несообразности гуманизма, его неспособность ответить на волновавшие гуманистов вопросы.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Большое количество художников участвовало в разработке теории перспективы, в частности Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа, сочинившие в 1484 – 1487 годах трактат «О живописной перспективе».

Вырабатывается новая система художественного видения мира. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте.

Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (13 век), а также треченто (14 век), кватроченто (15 век) и чинквеченто (16 век). Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. В то же время происходит дальнейшее развитие музыкальных жанров.

Примерными датами можно назвать начало 14 и конец 16 века. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным.

Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения.

Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Формируются новые системы фасадного убранства, происходит разработка новой конструктивной системы кирпичного здания (сохранилась в европейском строительстве вплоть до XX века), сочетающего кирпичные и деревянные перекрытия. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу.

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несемметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, нишы, эдикулы. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Гуманизм (от лат. С последним, кстати говоря и связано название этого периода. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). В ней обращение к античности как эпохальный феномен имело место неоднократно.

Кризис идей и противоречия в мировоззрении в итоге во Флоренции вылились в маньеризм. Гуманисты (в первую очередь, немецкие, французские и нидерландские) заново осваивали труды, легшие в основу христианской концепции мира, а значит и всего средневекового мировоззрения. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений.

Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты).

Лироэпические жанры оказываются более живучими, однако воспринимаются уже с некоторой дистанцией (возникает мода на испанские романсы, шутливые подражания народной поэзии во Франции, английские народные баллады к легенды используются в трансформированном виде в поэмах и в драматургии). Вызывают изумление уже сами физические масштабы всего того, что было создано мастерами итальянского Возрождения, – величественные муниципальные сооружения и огромные соборы, великолепные патрицианские дворцы и виллы, произведения скульптуры во всех ее видах, бесчисленные памятники живописи – фресковые циклы, монументальные алтарные композиции и станковые картины. Затем ареной бурного развития Ренессанса стали изобразительное искусство и архитектура, позже новая культура охватила сферу философии, естествознания, музыки, театра.

---