Возрождение Италия

Влияние итальянского искусства Возрождения на средневековую Францию было весьма значительным. Сандро Боттичелли является одним из прекрасных представителей искусства итальянского Раннего Возрождения. В эпоху Раннего и Высокого Возрождения были построены лучшие дворцы Италии. Оно очень сильно отличается не только от итальянского, но и от французского и нидерландского Возрождения.

Итальянское Возрождение или Итальянский Ренессанс (итал. Rinascimento) был началом общеевропейского Возрождения — периода великих перемен и достижений, который начался в Италии в XIV веке и продолжалось вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе. Концом итальянского Возрождения принято считать 1530 г., когда итальянские города-республики были покорены габсбургской монархией. Как и трактаты Палладио, книга Виньолы стала основным источником из которого об архитектуре Возрождения узнавали за пределами Италии.

Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Высокое Возрождение в Италии (конец XV – первая половина XVI в. ) – время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры. Капелла Пацци остается одним из выдающихся образцов Раннего Возроджения и высочайших достижений не только Брунеллески, но и всей итальянской архитектуры эпохи Возрождения, реализованный зодчим ордер на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества. Постепенно итальянская живопись Высокого Возрождения обратилась к стилю Маньеризм.

С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии. Роль итальянского театра эпохи Возрождения исключительно велика. Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии.

Флоренция, главный город Тосканы (провинции в Средней Италии), где зародилось итальянское Возрождение, стала центром мебельного мастерства и задавала направление мебельного стиля XV в. для всей Италии. В искусствоведческой литературе итальянское Возрождение подразделяют на периоды по столетиям, причем, еще со времен Вазари вошло в обыкновение столетия называть по-итальянски. Всё это напоминает мотивы северного итальянского Возрождения. Почему феномен Возрождения ранее всего возник и ярче всего проявился именно в Италии. Поэтому-то итальянские города эпохи Возрождения и богаты своеобразными, несхожими друг с другом архитектурными ансамблями.

Надеюсь, удалось прояснить важные моменты об итальянском Возрождении. Пышный расцвет Эпохи Возрождения приходится на 1500 – 1527 годы в Италии. Культурный подъём, происходивший в Италии в период Возрождения. В самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио, которая затем переродилась в барокко, применявшие подобные архитектурные приёмы в ином общем идейном контексте.

До эпохи Возрождения в итальянском языке не было литературного языка. Очень трудно выбрать отдельные имена, говоря о творчестве художников итальянского Возрождения. Rinascimento) был началом общеевропейского Возрождения – периода великих перемен и достижений, который начался в Италии в XIV веке и продолжалось вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе.

Один из самых крупных строительных проектов Итальянского Возрождения. Столетия итальянского Возрождения стали не только источником невероятного культурного прогресса, но и временем сильных противоречий: столкнулись античная философия и умозаключения современных мыслителей, что привело к кардинальному изменению как самой жизни, так и её восприятия. В Италии будут немного другие хронологические рамки Эпохи Возрождения, я расскажу чуть позже. Итальянское Возрождение или Итальянский Ренессанс (итал.

Искусство Высокого Возрождения в Италии держалось на трех «титанах». Здравствуйте, уважаемые читатели, публикую небольшую статью о выдающихся художниках Эпохи Возрождения в Италии. В начале итальянского Возрождения основной акцент был сделан на перевод и изучение классических произведений с латыни и греческого. Последующая литература Итальянского Возрождения равнялась на великих флорентийцев: Данте, Петрарку и Боккаччо, хотя и не смогла превзойти их славы.

Постепенно итальянская живопись Высокого Возрождения обратилась к стилю Маньеризм. Итак, к сороковым годам семнадцатого века закончился последний этап итальянского Возрождения, поздний Ренессанс. Крупнейшим явлением итальянского Возрождения стал Микельанджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, живописец, архитектор, поэт. Произведения Боккаччо, труды итальянского новеллиста XVI века Маттео Банделло («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь») были источником вдохновения и многих сюжетов для английских писателей эпохи Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира.

Итальянскую науку позднего Возрождения представлял Галилео Галилей. Культура Возрождения не была достоянием одной лишь Италии, но в Италии новая культура зародилась раньше, чем в других странах и путь ее развития отличался исключительной последовательностью. Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии и называть Северное Возрождение.

Произведения Боккаччо, труды итальянского новеллиста XVI века Маттео Банделло («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь») были источником вдохновения и многих сюжетов для английских писателей эпохи Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира. Венеция практически не пустила маньеризм в свои врата, однако в этом периоде времени она стала центром искусства позднего итальянского Возрождения. До конца XV в. о Возрождении можно говорить только применительно к Италии.

Архитектура итальянского Возрождения существенно повлияла на развитие архитектуры европейских стран, однако там она запоздала на целое столетие ввиду более устойчивых феодальных отношений и готических традиций. А именно, проговорим о том, что такое Эпоха возрождения в Италии. Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии и называть «Северное Возрождение».

Возрождение в Италии. Цель данного реферата – раскрыть своеобразие культуры эпохи Возрождения в двух ее направлениях – итальянском и северном. В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи. К вопросу о сущности так называемого Итальянского Возрождения.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей.

Он прожил очень мало – всего 31 год. Кроме того, республики и тирании XV и XVI вв. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Левее на переднем плане танцует группа молодых девиц.

Очень часто исследователи пишут об антиклерикальном настрое гуманистов. Уже в 12-13 вв., когда Византия и арабы в результате крестовых походов были оттеснены от традиционных торговых путей в районе Средиземного моря, североитальянские города и прежде всего Венеция, Пиза и Генуя, захватили в свои руки всю посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Что касается мебели, то она отчасти продолжает традиции Средневековья – огромные сундуки (из которых потом «вырастет» итальянский низкий шкаф – креденца), грубые стулья, тяжёлые столы. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо.

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Как соединиться с Богом. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

Однако в ее рельефах широко использованы мотивы скульптуры позднеримских саркофагов и ваз. Хотя в Средневековье многие смотрели на нее с полета ангельского, но он доступен не всем. Мыслители Возрождения выработали оригинальный взгляд на историю и создали принципиально новую периодизацию исторического процесса, в корне отличавшуюся от мифической схемы, заимствованной из Библии. Это очень важно. Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Это Сассофорте и Монтемасси. И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше. Человеку хотелось испытать все больше и больше свои возможности. Они хранились. Но Пико делла Мирандола знал и халдейский и еврейский и арабский языки.

Это династия Каролингов. Это, если хотите, обретение крыльев. Это придает ее поступи необычайную легкость. Отдых, 7-й день, воскресенье, предоставлялся Богу и это был не отдых, а молитва. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Еще левее выезжает на коне знатная дама в сопровождении свиты. Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование.

Типично итальянский культурный продукт

Знал многие языки. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.

Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Фрески дошли в хорошем состоянии, авторство Джотто подтверждено документами.

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Проводились различные репрессивные меры, которые были направлены против деятелей культуры. «Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери.

Еще в период раннего средневековья они стали средоточием европейской торговли с Востоком, путь которой пролегал через Средиземное море. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Критическое исследование писаний («критическое» пока еще в кавычках) все-таки началось именно с гуманизма. Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576).

Искусство итальянского Возрождения

Писали художники по штукатурке красками на воде. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной.

Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Человек оторван от Бога – и что с этим делать. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа.

Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. Переносится некоторый акцент на знание. Из арсенала Древнего Рима заимствуются колонны лаконичного и грубоватого тосканского ордера, а также пышных коринфского и композитного стиля (их венчает причудливая лепнина из гипса, напоминающая издалека корзину с охапкой цветов).

Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Общая площадь фрески 600 кв. И здесь с античностью тоже было очень много связано.

Орнаменту уже не придавалось такого значения. Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо.

Столицы итальянского Возрождения

Взлет и падение и это тоже нужно видеть в этой эпохе. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. В условиях наступления феодализма, а затем и католической реакции искусство Высокого Возрождения переживало кризис, вызванный глубоким разочарованием в гуманистических идеалах самого Возрождения. Это один из первых ренессансных конных монументов. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.

Это и сохранившиеся здания и манускрипты в библиотеках и скульптура. Среди них были художники Паоло Веронезе (1528–1588), Якопо Тинторетто (1518–1594), Микеланджело да Караваджо (1573–1610), скульптор Бенвенуто Челлини (1500–1571). Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Не как ему дожить до спасения, лишь бы не запятнать своих одежд, а как ему уже в этом мире завоевать ему то, что дано ему Богом. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии.

Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

Позднее итальянское Возрождение

В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Он сказался уже в произведениях художников итальянского Проторенессанса.

Наиболее наглядно самые ранние формы капиталистического производства проявились в суконной промышленности итальянских городов, в первую очередь Флоренции, где уже применялись формы рассеянной и централизованной мануфактуры, а так называемые старшие цехи, представлявшие собой союзы предпринимателей, установили систему жестокой эксплуатации наемных рабочих. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Природа прекрасна, в том числе и природа человека.

Почему я говорю «миф». Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. Разрушаются корпоративные связи, выделяется отдельно личность. Республиканская Флоренция и папский Рим были враждующими государствами, но крупнейшие флорентийские мастера работали и во Флоренции и в Риме и художественное содержание их римских работ находилось на уровне самых прогрессивных идеалов свободолюбивой Флорентийской республики.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

деятельность которых находилась вне контроля церкви. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

В этой радости полета много было, конечно, адреналина. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Человек по своей природе добр.

• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
• Введение в искусство Италии эпохи Возрождения
• Искусство Италии Позднего Возрождения
• Итальянский Ренессанс: время расцвета
• Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. Трактуя евангельский эпизод как событие человеческой жизни. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Вселенная еще не распадается – она потом будет распадаться. Исключительной по своей обширности была сфера деятельности самих итальянских зодчих и живописцев, распространившаяся по всей Европе от Испании до Древней Руси.

1. Градостроительство Италии эпохи Возрождения
2. Архитектура Возрождения в Италии
3. Высокое и Позднее Возрождение в Италии
4. Борьба между Средневековьем и Античностью
5. Лучшие представители целой Эпохи
6. Миф об антропоцентризме Возрождения
7. Университеты, науки, книгопечатание

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519). Общая площадь фрески 600 кв.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Его мадонны — прелестные юные женщины, лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем. Она представляет собой художественную иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Хотя и светский элемент в гуманизме был очень большой.

• Новые пространства и перспектива
• Поэзия жизни Франциска Ассизского
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Эпоха Возрождения в Италии кратко
• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Значение слов, определение терминов и понятий

Если это творчество заповедно человеку, то человек начинает творить, то есть он выполняет волю Божью. Известны этюды художника («Головы воинов», «Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем», «Женские руки» и «Женская голова»), в которых он очень удачно передает эмоции, чувства героев их внутренний мир. Мы будем видеть, что большая часть гуманистов сами принадлежали к церкви. Это творчество выходит на первый план.

Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. На самом деле, как готика – это, в основном изобретение Франция (потом готические влияния пошли в другие страны), так и Возрождение – это типично итальянский «культурный продукт». статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Вот таким образом и возникает новое соотношение человека и природы. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Леонардо да Винчи был наиболее яркой личностью, явив миру идеал «универсального человека» Возрождения. Изменяется и положение художника в социальной структуре общества. Именно благодаря стремлению к самому общему выражению художественных идеалов итальянским мастерам удалось в большей мере, нежели мастерам других стран, создать образы столь широкого звучания.

В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. В 14 лет он уже поступил в Болонский университет. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Ранние работы Тинторетто мало известны.

• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Живопись, скульптура, архитектура
• Настройки просмотра комментариев
• Краткие характеристики периодов Возрождения

Живопись для древних являлась средством передачи образов. Вскоре Римская империя, терзаемая набегами варваров, прекратила своё существование, а Византия окрепла и стала могущественной империей – наследницей античной (греческой) культуры. Он, кстати, впервые перевел на латынь Платона. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Однако в картине отсутствует суровость византийских икон. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. С 40-х гг., когда контрреформация открыла широкое наступление на завоевания культуры Возрождения, хранительницей и продолжательницей прогрессивных ренессансных идеалов оказывается третий крупнейший художественный центр — Венеция.

Фреска изображает холмистую местность. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Наконец, Леонардо да Винчи дополнил эти штудии, введя понятие воздушной перспективы.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. В этой атмосфере сформировался талант первого прославленного художника сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный Суд». «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов.

Не случайно они совпадают во многом в датах. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне. Христос повелелапостолу Петру выловитьв Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. Тем не менее, тело реабилитируется. В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо). Все немножко вычленяется. Этому способствовало присущее итальянским мастерам повышенное чувство художественной организации, проявляющееся у них и в общем замысле какого-либо сложного архитектурно-художественного комплекса и в каждой детали входящего в этот комплекс отдельного произведения. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека».

Людей заинтересовало пространство, в котором они живут. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. На период Высокого и Позднего Возрождения приходится расцвет искусства венецианской школы, среди представителей которой выделяются два великих живописца – Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт», Тициан (ок. Церковь небезуспешно пыталась восстановить частично утраченную безраздельную власть над умами, поощряя деятелей культуры, с одной стороны и используя репрессивные меры в отношении непокорных — с другой.

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. И вот это тоже очень сильно повлияло на мировоззрение Ренессанса. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. Чрезвычайно широкий размах приобрело в Италии гражданское зодчество.

Так, например, аллегория Силы, восходит к древним изображениям нагого Геракла. А вот с «птичьего» полета или с вершины горы, с которой открывается великий вид, это увидели многие в период Возрождения. В это время стали открывать катакомбы. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. Итальянская архитектура второй половины XIII и XIV столетий характеризуется распространением готики и одновременно зарождением некоторых принципов, предваряющих архитектуру Возрождения.

Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстве треченто. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин со щитом в руке. Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки.

Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Политическое состояние страны и предпосылки Возрождения
• Итальянская мебель Раннего Возрождения
• Архитектура раннего Возрождения
• Эволюция предметного мира прошлого

Его произведения — это, в основном, портреты. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. С невиданной до того экспрессией передает Джованни драматическую сцену Распятия.

Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Внизу в обрамление вставлена дата: Год господень 1328.

Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. И вот это знание становится для гуманистов, для деятелей эпохи Возрождения главным. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Пьетро Каваллини (около 1250 — около 1330), заложил основы нового направления в живописи. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Снимается запрет с изучения не только человека как такового, но и его телесного состава.

• Предпосылки и особенности культуры Возрождения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Это тоже очень важный момент. По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам.

Но само слово «искусство» (от латинского ars) в данном случае следует понимать не как художественное ремесло (сейчас мы понимаем искусство как художественное ремесло), а как науку, как знание, то есть системный взгляд, вырабатывающийся в ходе практических наблюдений за природой. То есть, возрождали-то кто. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков.

Пока он стремится еще к целостности этого мира, но все-таки уже выделяет эстетическое чувство, чувство красоты как особое, как отдельное. Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера. Найти ответ поможет история, а именно история Византийского государства.

Если человеку дано познавать мир (Адам называл животных – это тоже образ познания мира в раю), то человек начинает познавать этот мир. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве — соблюдения симметрии, строгого равновесия, статичности расширил границы пространства, насытил его динамикой, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Отсюда такой интерес к перспективе, так как людей заинтересовала земля.

Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием.

С шестнадцатого века среди известных писателей и художников стало больше женщин, среди них первая известная художница эпохи Ренессанса Софонисба Ангвиссола и художница болонской школы Лавиния Фонтана. В той же Италии раньше, чем где-либо, началось формирование ранней буржуазии — того нового общественного сословия, которое представляли собой пополанские круги. может слуить Феррара (рис.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
7. Самые красивые города в вечернем освещении

Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария. Мастера того времени создают в интерьере «систему рефренов», повторяя и варьируя похожие декоративные мотивы в мебели, декоре стен, тканях, благодаря чему пространство выглядит очень гармонично. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. В 40 лет Марсилио Фичино принимает священнический сан.

Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Что же возрождали итальянцы в эту эпоху. 1).

Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Он получил самое блестящее образование, которое можно было в это время только получить. В итальянских городах рано сформировался и новый политический уклад. В конце XVI в. алтарь был разобран.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Справа Пётр вручает деньги сборщику. Это тоже немаловажный момент. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). В эти же столетия переживало свой подъем ремесленное производство в таких центрах, как Мила», Флоренция, Сиена и Болонья. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. метров. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Знатные семьи должны были выселяться из города. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. Рим – единственный христианский центр и много варварских королевств. В Европе в Средние века господствовал новый меркантильный правящий класс, который накопил свои богатства путем эксплуатации трудящихся.

По основной исторической версии учёный к концу жизни публично отказался от своей теории. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Был связан со многими влиятельными домами.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Словари и энциклопедии на Академике

На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело. Об этом тоже нужно сказать, прежде чем мы перейдем собственно к эпохе Ренессанса. Вообще, третье сословие делает эту культуру, что тоже очень интересно. Это не могло не сказаться на дальнейшем развитии культуры Возрождения.

Если характер изобразительного искусства в значительной мере определяется стремлением к правдивому отображению реальности, то для развития новых форм в архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Вероятно, вскоре после возвращения во Флоренцию Джотто написал алтарную картину Мадонна с младенцем и ангелами для церкви всех святых (Оньисанти). Было и «Авиньонское пленение пап» (мы об это поговорим), но все-таки Рим всегда был центром. А так как новый общественный класс не смог занять в этих странах таких сильных позиций, как в Италии, то ренессансный переворот выразился в них в менее решительных формах и сами сдвиги в художественной культуре не имели столь ярко выраженного революционного характера.

Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Леонардо да Винчи написал много картин. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. И в этом смысле роль Италии очень велика. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим.

Если Бог – Творец и человек создан по «образу и подобию» Творца, значит он тоже творческий. И это очень важно, так как это сословная структура держала этот мир. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи.

Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Плачущие ангелы в отчаяние мечутся в темном небе. Мощный импульс получило развитие средневековой латыни. Их осеняет образ Бога-Отца.

Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Да Винчи совершил множество открытий в разных научных областях, его работы до сих пор остаются предметом изучения потомков. История развивается рывками, последовательность рассказа не соблюдается, фигуры намечены обобщенно. Все говорит о зажиточности и благоденствии граждан. (исключая крупнейшие — как Флоренция, Милан, Венеция и, конечно, папский Рим) не обладали достаточными средствами для создания новых крупных ансамблей, тем более, что все внимание продолжало уделяться постройке или достройке соборов, как главного религиозного центра города. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Это были так называемые тривиум и квадривиум. Это абсолютно оригинальная культура, которая не повторяет античность, хотя и на нее ссылается, которая создает свой (современный на тот момент) особый стиль культуры. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики искусство Возрождения несет на себе печать своего времени. И вот это достоинство изначальное, данное человеку, тоже возрождают гуманисты.

Итак, эпоха Возрождения. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-1512). В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив.

Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. К маньеризму целиком можно отнести творчество Якопо Тинторетто (1518-1594), представителя венецианской школы Позднего Возрождения, пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозности замыслов.

Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. Или мученики, которые добровольно отдали свое тело на жертву. Он назвал его «Комедия».

После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Вместе с архитектурой изменился и интерьер. Папа Лев Х назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Выросшее на этой сложной основе искусство Дуччо глубоко индивидуально.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Тело Давида прекрасно моделировано. Это действительно было в какой-то мере Возрождение.

Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Это очень важно. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Появляются отношение художественное, эстетическое к произведениям.

Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. Недаром Буркхардт писал, что Феррара является первым современным городом Европы. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта. Нет, они исследовали не только античные тексты – они исследовали и Писание.

Его последователь первой половины XVв. В стихотворном сборнике сонетов Canzoniere Петрарка воспевает свою любовь к Лауре, свою скорбь по поводу потери возлюбленной. Иначе эпоху называют Ренессансом.

Это сильная, богатая церковь. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Петра. 1260 г. ).

Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля — «Сикстинская мадонна». после окончательного раздела Римской империи.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). Во-вторых, кто ему вообще дал право судить о человеке, когда это – приоритет Церкви. Этот трактат вызвал недоумение в том числе у папы Иннокентия VIII. Но для Дуччо смелые реформы Джотто были чуждыми. Как пишет один хронист: «Божий дом тройственнен, он состоит из oratores, laboratores и bellatores», – то есть одни молятся, другие работают, третьи воюют.

Среди крупных основоположников маньеризма называют Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавших преимущественно в жанре портрета. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в антропоцентрическом характере новой архитектуры, классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера.

Живопись основана на противопоставлении пятен, жесты, фон – обобщены, деревья и архитектура — почти символичны. Потом учился в Ферраре, в Падуе, в Павии, в Париже. Итальянское возрождение не представляется без живописи. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Это и составляет сущность ренессансного гуманизма.

Основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века является Микеланджело да Караваджо (1573-1610). Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал величественные полотна, среди которых наиболее известны «Тайная вечеря» и «Джоконда». Объяснить это трудно, описать невозможно. Еще в Средние века число «свободных искусств» сводилось к семи. Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия.

Умер от отравления мышьяком. Освободив изображение священных сюжетов от иконной застылости, внеся в них дыхание жизни, найдя путь к передаче человеческого страдания и страстей, Джованни Пизано лишил их вневременности, представив как земное событие, увиденное глазами современного зрителя. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие».

В архитектуре ренессансной Италии были созданы основные типы применявшихся с тех пор в европейском зодчестве сооружений общественного и жилого характера и выработаны те средства архитектурного языка, которые стали основой архитектурного мышления в течение длительного исторического периода.

Другое дело, что в Средневековье их не очень читали. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах.

В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Исходя из этого предположения строились все опыты. Петра.

В период, предшествующий эпохе Возрождения, Италия явилась пунктом скрещения нескольких средневековых культур. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. «Блаженный и неуч», хотевший быть самим по себе и ниже всех, он путем своего приближения ко Христу избрал самый неожиданный, но самый простой и самый смиренный путь: не рассуждающего, буквального последования Христу в Его земной жизни.

Но приоритет Церкви уже в это время сильно поколебался. Множество конкретных черт придают изображению достоверность. Мы знаем, что, в конце концов, Италия объединилась только в конце XIX века. Большое значение в возведении дворцов, вилл, церквей, усыпальниц, лоджий имело стремление либо увековечить и прославить себя, либо соревнование в богатстве и пышности с соседями (Гонзага — дЭсте, дЭсте — Сфорца и т. д. ) и неизменное желание жить роскошно.

Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Это тоже очень важно. Оно было совершенно бескорыстным. Архитектура. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

Франциск первый разрешил эту проблему, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. В рельефах Никколо прежде всего поражает их светский характер. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» — фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»).

Культура становится антропоцентричной. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта. Италия сказала практически все, что могла сказать. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу».

Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию.

Франциск первый разрешил трагедию, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. К их числу принадлежит флорентийский палаццо Веккио (1298—-1314 гг., начат по проекту Арнольфо ди Камбио) — огромное, призматической формы сооружение, дополненное высокой квадратной в плане башней, отличающееся суровостью облика. Это период интеллектуального, культурного подъема. Это было, помимо всего прочего, очень богатое государство и на этом «базисе» прекрасно развивалась культурная «надстройка». В конце 1280-х годов он начал работать самостоятельно.

В разные времена, конечно, были упадки. Героика, титанизм характеров и страстей типичны для ренессансного искусства. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Его тоже очень часто современники называли «божественным».

Он прославился также как ученый и инженер. Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы.

Неизвестно, что выходило более греховным – душа или тело. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Франциск нов и самобытен. Во-первых, он усомнился, что молодой человек (а ему было всего 23 года, когда он написал эту «Речь») может вообще так широко мыслить, быть дерзким и кто такой этот мальчишка, который так дерзновенно заявляет. Конечно, Рим – это церковь.

Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Свое название она получила с легкой руки, как известно, Джорджо Вазари – художника, архитектора историка искусств.

Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Пересечения улиц были акцентированы дворцами (палаццо деи Диаманти и др. ) и церквами, возведенными тем же зодчим или под его непосредственным руководством. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре.

Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника. На эту же тему П. И. В своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 г. по 1550 г., то есть с XIII по XVI век, 300 лет великого взлета.

Вот таким образом ни один король не мог преобладать. Здесь были варвары – лангобарды в Северной Италии, остготы в Восточной Италии. Характерным примером этих новшеств служат фрески в церкви Санта Чечилиа ин Трастевере (1293 г. ), в особенности фигуры Христа и апостолов из Страшного суда. Он характеризовал это время как период возрождения античности. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548—1600). Так, Ренессанс – это великий взлет европейской культуры. Европа приняла новаторский дух итальянца, а в Италии Церковь решительно отвергла натурализм Караваджо. ее трибунал в Риме. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Над первым из них уже развевается сиенский флаг.

Но в это время, в период Возрождения, это становится определяющим. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Справа, у подножия горы и на ее вершине, расположился палаточный лагерь сиенцев.

Сверху все это расписывается и покрывается листовым золотом. На переднем плане фрески запечатлены коленопреклонённые заказчики, как бы находящиеся в самом помещении церкви. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Он принимал участие в сооружении собора Св. Красота – это одно из имен Божьих и любая красота или отражает Бога или уводит от него.

Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов.

Этому же способствует и предельная лаконичность художественного языка Джотто. Мне кажется, что это очень символично, когда человек пашет свою борозду, продолжа свой исторический путь, а Икар (его даже не сразу видно на картине) барахтается уже в море. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением. Богоматерь положила голову Христа на свои колени, Магдалина поддерживает его ноги. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508—1512).

Рафаэля называли Мастером Мадонн. В этом коренится своеобразная универсальность их образного языка, оказавшегося своего рода нормой и образцом искусства Возрождения вообще. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». В Средневековье мир представлялся гармонично-сложенным. Многие художники Италии трудились над созданием научных основ искусства.

Конечно, там были трактаты, которые олицетворяли спор между душой и телом. И гуманизм рождает новый взгляд на отношения человек – Бог – мир. Вот эта реабилитация очень важна. Снимается запрет на изображение плоти. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Важнейшими центрами новой культуры стали передовые города средней и северной Италии.

Петра в Риме, до сих пор остающегося самым крупным католическим храмом в мире. Распространяемые в это время в народе республиканские идеи, оказали огромное влияние на всю эпоху Возрождения. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Тела изображенных лишены весомости, округлость форм едва обозначена. Само слово идет от итальянского «манера», «приём». Но главное – то, что он писал и свои сочинения: «Платоновское богословие о бессмертии души», «О христианской религии». В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Его город — Сиена. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Cмелые новшества вводит Арнольфо ди Камбио (около 1240—1302) в проект начатого им в 1296 году флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, средокрестье которого он задумал увенчать огромным куполом, подчинив ему всю композицию здания. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто.

Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на основании предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Это период с 1420 по 1500 гг. Одним из первых примеров новой планировки на рубеже XV—XVI вв. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Пока это взлет. А квадривиум – это арифметика, геометрия, астрономия, музыка. И вот это очень важно. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Возрождение прошло через несколько этапов. Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен.

То есть самоценность. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин —«Мадонна Конестабиле» (1502 —1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ).

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Все это провозглашает именно Франциск.

- Основные работы Джотто — фрески. Симоне Мартини (около 1284—1344) принадлежит к следующему поколению сиенских живописцев. До 50-х гг. Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века.

Другой гуманист – Пико делла Мирандола – он тоже уроженец Флоренции. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. В XV веке изучение античности становится одной из главных задач гуманистических штудий.

В отличие от восточно-христианской культуры, здесь сложилась очень интересная ситуация. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).

Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная. Разные ситуации наблюдались в городах. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Тривиум – это, прежде всего искусство слова, грамматика и риторика и диалектика.

В конце 1330-х годов Амброджо Лоренцетти была поручена роспись в парадном помещении ратуши — зале Девяти (зале Мира), где он в 1337—1339 гг. Тогда как во Франции расцветает готика, в Италии расцветает культура Возрождения (мы об этом поговорим, минуя готику). Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. Несравненно свободнее чувствует себя художник в изображении жизни города и села. Козимо был также важным покровителем искусств. В этом крупнейшем цикле фресок Джотто предстает во всем блеске своего зрелого мастерства.

метров. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета.

Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. В Средние века искусство носило прикладной характер. Центральной работой Джотто является роспись капеллы дель Арена в Падуе в 1308-1310 гг. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность.

Но ведь еще Ансельм Кентерберийский сказал, что: «я верую, чтобы знать». Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией.

Начинается век медицейской культуры. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Это расцвет литературы искусства, юриспруденции, богословия. И то, что человек – венец творения, это было сказано совсем не гуманистами.

В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. 1465—1516 гг. ). В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Но об этом спорят. В этом таились корни исторической трагедии Италии. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок.

Попытка объединить Италию все время проваливалась. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Он родился во Флоренции в семье кузнеца и был мальчиком отдан в учение к Чимабуэ. Это традиционная композиция. Но, все-таки, вот это римское наследие всегда здесь помнилось и почиталось. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Другой представитель венецианской школы, великий художник Паоло Веронезе (1528-1588), создавший множество праздничных, светских по духу картин, тем не менее применял маньеризм к декорированию дворцов уже как сознательный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами.

И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. И любовь может быть чистой, сильной, светлой, необязательно греховной, необязательно связанной с похотью и т. д. делением здания на этажи горизонтальными тягами четким порядком размещения оконных проемов и архитектурных деталей. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Художники неустанно изучали эти произведения. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию.

Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. В этих словах — идея верности любимой женщине. Это было новым взглядом на природу реальности. В этих независимых городах растет производство, развивается ремесло, скапливаются деньги.

В своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. В искусстве итальянского Возрождения эта фреска открывает собой длинный ряд мемориальных изображений в честь военных побед.

Потолок так же прорабатывается при помощи гипсовой лепнины, членя его на выпуклые прямоугольники. Флоренция шла в авангарде нового искусства начиная со времени Проторенессанса вплоть до Высокого Возрождения. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Леонардо скажет: «Живопись – наука и законная дочь природы».

Путь от общего к индивидуальному, от целого к частному свойствен итальянцам не только в монументальных образах, где сами их идеальные качества являются необходимой формой художественного обобщения, но и в таком жанре, как портрет. Представителями бюргерского искусства были в Сиене братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. На самом деле, если посмотреть, то готика – это великое искусство, где соединяются и инженерная мысль и богословие, схоластика. Он разрешил ее по-своему и так, как только один он мог это сделать: своей жизнью.

Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. В Средневековье ведь досуга не было – тогда каждый был занят своим делом. Он создает самого себя. изобразил аллегорию доброго и злого правления.

Наконец, в лице Джордже Вазари культура итальянского Возрождения выдвинула первого историка искусства, предпринявшего в своих жизнеописаниях итальянских художников попытку осмысления искусства своей эпохи в историческом плане. Эту нижнюю планку эпохи мы тоже не должны отринуть, но пока мы говорим о высоте-взлете. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма. Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой.

Скульптура рассчитана на круговой обзор и это тоже было новшеством, так как средневековые статуи были тесно связаны со стеной и подчинены архитектуре. статью «Готическое искусство»). Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение. За этот подвиг народ избрал его своим царем. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Это все входит в ту проблематику, о которой сегодня не смолкают споры. Архитектура Микеланджело очень индивидуальна. В его творчестве проявляется тенденция свободной интерпретации принципов и форм античного искусства. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела.

Позже к двум основным элементам добавился третий – соль. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо. Конечно, многое в скульптуре пизанской кафедры еще тяготеет к прошлому. Если Данте заложил основы новоевропейской литературы, то другой гений – Джотто – явился основателем новоевропейской живописи. Если обратиться к венецианским живописцам, то образы Джорджоне привлекают своим тончайшим лиризмом, тогда как у Тициана сильнее выражены чувственное полнокровие и многообразие эмоциональных движений.

То есть, они вдруг почувствовали, что, в отличие от остальной Европы, здесь гораздо больше все укоренено в античность, хотя и раньше они тоже отсылали свою культуру к античности, они об этом не всегда забывали. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. При жизни он получил признание в Европе. Местность пустынна.

Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Дальнейшему развитию гуманистических идей мешала церковь, которая всячески пыталась восстановить свои права, которые были у нее в эпоху средневековья. Художник остался верен византийской традиции. В одной руке у него камень, в другой — меч.

Пико делла Мирандола происходил из семьи графов-сеньоров. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи.

Прославился он прежде всего как переводчик. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата.

Недаром его творчество имело грандиозный успех и у современников и у последующих поколений. А здесь – красота слова, красота образа, красота линий, красота колорита и т. д. И комментарии того же Марсилио Фичино в Священном Писании тоже весь интересно. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. Ее северная часть застраивалась по проекту Бьяджо Россетти (упом. Человек изображался спокойным, мужественным и мудрым, к концу XVI века его образ приобретал черты духовной исключительности и созерцательности.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Кажется, что представлены здесь не события священной истории, а сцены земной жизни, в которых действующими лицами являются римские патриции и матроны.

Флоренция потеряла около половины своего населения. Использовав ряд известных в его время приемов – угловые ракурсы, упрощенную, так называемую античную перспективу, – он сообщил художественному пространству иллюзию глубины, разработал приемы тональной светотеневой моделировки при помощи постепенного высветления основного, насыщенного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Все население города сбежалось, чтобы увидеть Маесту.

До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы.

Именно Галилео Галилей первым чётко провёл аналогии между законами природы и математикой. В 1540 г. был утвержден орден иезуитов, который по существу превратился в репрессивный орган Ватикана. При первом же взгляде бросается в глаза напряженная динамика скульптуры. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».

Это позволило мастеру ориентировать постройки на человека, а не подавлять его, на что, в частности, были рассчитаны сооружения средневекового зодчества. Музыке приписывались терапевтические свойства. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения.

Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. В ней сохраняются старые аллегории и символы иерархическая разномасштабность фигур, в рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. В плане идейном этот процесс означал освобождение скульптуры и живописи от сковывавших их религиозно-спиритуалистических догм средневековья и обращение к образам, насыщенным новым, гуманистическим содержанием. И как этот досуг используют люди. Религиозные образы были священными.

Купол был воздвигнут в XV веке Филиппо Брунеллески — величайшим зодчим раннего Ренессанса. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек».

Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13). Действительно, у Италии были античные корни. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67— 1337).

Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Младший современник Леонардо, великий художник Рафаэль вошел в историю как создатель цикла шедевров, связанных с изображением мадонн (художественные образы Богоматери). А кто-то – наоборот. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков.

В них жила аристократия средневекового королевства. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Новые строительные идеи наиболее ярко проявились в зодчестве Флоренции. И все же значение реформы Никколо огромно. При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый.

Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. В основе итальянского Возрождения лежит открытие личности, осознание ее достоинства и ценности ее возможностей. Они и взяли их в монастырских библиотеках. И «Ареопагитики», что тоже очень важно, так как ареопагитический корпус, хоть его в Средневековье уже частично переводили (в период Каролингского Возрождения), но все-таки полностью его перевел Марсилио Фичино. Снимается запрет на изучение анатомии человека. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума.

По своей форме, а также сюжетам иконографии и композиции рельефов кафедра церкви Сант Андреа в Пистойе (1298—1301 гг. ) повторяет раннюю кафедру Никколо с той лишь разницей, что полуциркульная форма арок сменилась здесь стрельчатой. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. Все в капелле дель Арена проникнуто ощущением ясности и гармонии. В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Каролинги – это особый период. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Оно образовалось в 395 году н. э. Итальянцы вдруг вспомнили, что они живут на почве античности. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства.

Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм1) великих мастеров Возрождения. Они начинают заниматься humanitas, то есть гуманитарными науками. В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней.

Не говоря уже о готике, ведь само слово «готика», варварский стиль – это тоже привнесенное из эпохи Возрождения, так как всем казалось, что готика, с ее ребрами, с ее контрастами света и с этой мощной массы соборов, подавляющих человека, все это варварство. Оно начинается в верхнем ряду справа у алтарной стены и трижды опоясывает капеллу. К концу XVI в. Скамоцции возводит Новые Прокурации.

В вилле Юлия ощущается стремление зодчего придать своему произведению черты нарочитой красивости и изысканности, рафинированной отточенности деталей. Черная смерть выкосила треть населения Европы. По технике она — разновидность фрески.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Это поистине век гуманизма.

Кроме того, усилиями ряда художников в Италии создана была теория пропорций человеческого тела, впервые изложенная в трактате Леона Баттисты Альберти О статуе (начало 1430-х гг. ). Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Эта богоравность, богоподобие человека иногда превозносилось, может быть, выше, чем нужно, но об этом мы тоже будем говорить. Это провозглашало и Средневековье, это можно вывести из Священного Писания (из 6-го дня творения), когда Бог дает человеку огромную силу и повеление быть царем и священником в природе. Мы помним, что в Средневековье плоть все-таки была немощным и греховным сосудом.

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Вера, опять же, не исключается.

Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. Изобразительное искусство итальянского Ренессанса распространилось из Флоренции, оно по большей мере и определило тот высокий культурный уровень города, который прославил его на многие годы. Пастух гонит к воротам стадо овец.

Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики). Широко известен его политический трактат «Государь».

Последний продолжает традицию античного гуманизма, но отличается от него, так же, как волевой, предприимчивый человек начала буржуазной эпохи отличается от человека античного полиса. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо Пизано (около 1220—1278/ 84). Младший из них — Амброджо (конец XIII в. — 1348) принадлежит к числу крупнейших художников итальянского треченто. Человек создает этот мир. Другой существенной чертой итальянского Возрождения является его рационалистичность.

Выполнялась она в технике фрески. В результате рассказ приобретает такую ясность, что зритель сразу же безошибочно определяет главных действующих лиц и уясняет характер представленной ситуации.

Но Франциск не был ни художником, ни философом по специальности. В конце 1270 — начала 1280-х годов Дуччо работал в Ассизи, а затем во Флоренции. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). И, видимо, не случайно, так как итальянское Возрождение уже завершилось. Это было последствие падения с этой великой вершины.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия. Среди них — произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.

Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии. Именно такая политика правителей Флоренции до сих пор вызывает споры специалистов: то ли городу сильно везло в средние века на рождение талантливых людей, то ли особые условия способствовали развитию гениев, таланты которых в обычном обществе навряд ли когда-нибудь себя проявили. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Это были служители церкви – монахи, каноники, священники, даже папы. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот». И все же реформы Никколо значимы.

Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. в городах Италии. Вечную славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где Микеланджело расписал 600 кв. Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол».

Вместе с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации, найдя точные характеристики персонажей. Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. В ряде городов, таких как Милан, Рим, были спрямлены и расширены улицы. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре.

Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские общественные здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, воспитательные дома, рынки, склады и т. п. ), возникает тип городского дворца (палаццо) — жилища богатого бюргера, а также тип загородной виллы, складываются новые системы фасадного убранства, разрабатывается новая конструктивная система здания, которая сохранилась в европейском строительстве вплоть до XX века. Названные в «Списке» произведения литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Тело, как сказал Франциск, это «всего лишь осёл, который везет нас».

Перед нами проходит жизнь города — работа, торговля, праздничное веселье. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Нет, это уже позже было. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. На боковых стенах развертывается в трех ярусах повествование о жизни Марии и Христа.

По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма.

Откуда гуманисты взяли эти античные рукописи. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Интерес к классической древности пробудился здесь очень рано. Петра в Риме. Лицо Гвидориччо, несомненно, портретно.

Церковь хранила сокровища. Они различаются по характеру, по типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, земной красотой. Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»).

Тогдашние академики опровергали её, а гениального тосканца «осаживали» с помощью могущественной инквизиции. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Сразу за зданием начинался огромный парковый ансамбль, к созданию которого, в частности, приложил руку Микеланджело Спроектировал Виллу архитектор Джакомо Бароцци Виньола.

Стоит взглянуть хотя бы на знаменитую роспись в монастыре Санта-Мария делла Грацие в Милане «Тайная вечеря», где все персонажи имеют очень ясную и отчетливую мимику, понятные жесты. Отсутствие центральной власти укрепляло периферийные центры. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом.

Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Сохраняя традиционную иконографию и многие другие элементы византийской манеры, Каваллини вводит заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм. Другое дело, что сам человек это не сохранил. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306).

Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Монахи.

Справа в сопровождении погонщиков входят через городские ворота груженные дровами и тюками товаров ослики. Наступила очередь североевропейского Возрождения. В Италии борьба мелких областей повела впоследствии к образованию более обширных государств верхней и средней Италии и почти во всех городах отдала власть в руки отдельных лиц. Франциск первый разрешил трагедию мира.

Тип человека, который имеет очень деятельный характер. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Они напоминают выразительностью живописные картины. Пизанская школа скульптуры.

Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. Сюжеты новелл разнообразны. Оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Эта роспись необычна по содержанию. Он оставил интересный трактат «Речь о достоинстве человека». Экономический фактор, что очень важно, способствует появлению досуга.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Он реализует те богатства, которые вложены в него Богом. Одни бурно рыдают, другие более сдержанно выражают свое горе.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Но остается поклонником античной философии – даже несколько проповедей посвящает «божественному» Платону, как он говорит. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Мне кажется, что эпоха Возрождения – это взлет и падение Икара.

Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Восстанавливается античный Рим. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Они и Священное Писание изучали.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Это возможность увидеть землю в перспективе, с «птичьего» полета.

Но это не только символ. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. С ростом влияния наиболее богатых семейств их личные требования и вкусы все сильнее сказывались на архитектурном облике города в целом. А здесь изображается красота человеческого тела.

Папа Юлий II был покровителем искусств. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Ранней его работой (из числа сохранившихся) является цикл из 28 фресок на сюжеты истории святого Франциска в верхней церкви Сан Франческо в Ассизи. Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Выполняли гравюры на металле и дереве.

Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Это очень интересный мыслитель. В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества. Но и без планировки новых районов строители эпохи Возрождения с величайшим искусством пользовались всеми элементами благоустройства и малых архитектурных форм города, начиная с каналов и кончая аркадами, фонтанами и мощением (Характерный примр, относящийся к XV в., — колодец на соборной площади в Пиенце в XVI в. роль фонтана в ансамблях усложняется (так, например, фонтаны, установленные Виньолой в Риме, Витербо и в расположенных в их окрестностях виллах) — для общего улучшения и эстетического обогащения архитектурного облика даже крохотных городков или отдельных ансамблей. Давайте посмотрим предпосылки.

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Тема фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуан-ский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). И все же различие в характере скульптурной декорировки обеих кафедр очень велико. Это не совсем так.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. чтобы была большая процессия. Для одних вопрос – во взлете. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг.

Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. И вдруг появляется этот досуг. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система.

огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. 1786). Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио.

И само искусство становится путем познания – природы, человека, Бога в конце концов. Это не нужно было в земле раскапывать.

Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. А сами-то они возрождали благородную античность, которую не коснулось варварство.

Высокий рельеф подчеркивает объемность фигур, а тонкая обработка мрамора позволяет художнику создать ощущение живого тела. Картина была заказана Дуччо в 1308 году. Все большую популярность получали комические жанры. Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид», а как архитектор – став проектировщиком и руководителем строительства основной части здания собора Св. Расположенное в нижнейчасти фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама.

Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). В современном виде она существует с XVII века. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Он взлетал все выше и выше. Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

У Петрарки нет описания Лауры.

Вот таким образом они не любили готику как варварский, готский, германский стиль. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

И вот это тоже миф – что гуманисты пренебрегали религией. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Мастера «вспоминают» о римской технологии «стукко» – создания лепнины с мраморной крошкой имитирующей мрамор. Главные линии новой уличной сети соединяли въездные ворота построенных им укреплений.

В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. В своих произведениях Амброджо уделял большое внимание построению пространства. Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Ренессансный стиль характеризуют монументальность, создающая впечатление величия и подчёркнутая простота фасадов, удобство просторных интерьеров.

В 1559 г. папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг» (Index librorum prohibitorum), впоследствии неоднократно дополнявшийся. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. О временных границах мы еще поговорим и будем видеть, как они могут сдвигаться и в боле раннюю эпоху и, наоборот, некоторые исследователи считали, что это всего лишь XV в. – самое начало XVI в. (кватроченто и чинквеченто). Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»).

Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. В Средневековье это действительно трагедия, так как эта религиозная первопроблема (грехопадение, разрыв с Богом) – вот ее решали богословы и философы Средневековья.

Утверждаются два типа — базилика и ротонда. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру.

Они начинают читать книги, писать книги.

---