Владимир Баранов Россине

Приехав осенью 1910 года во французскую столицу, Владимир Баранов взял себе псевдоним «Даниэль Россине», который позже, в 1917-м изменил на «Владимир Баранов-Россине». Владимир Баранов-Россине – художник русского авангарда: каталог выставки / ГРМ, ГМИИ им. Баранов-россине – это творческий псевдоним Владимира Давидовича Баранова (что, в свою очередь, тоже псевдоним. К сожалению, жизнь Владимира Баранова-Россине – художника, музыканта изобретателя и путешественника – трагически оборвалась в Освенциме в 1944 году. Шатских А. Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944) // Евреи в культуре Русского Зарубежья.

В 1940 году на Салоне независимых Владимир Баранов-Россине выставил свою последнюю скульптуру «Замедленное крещендо» и картину «Психологический камуфляж». Есть в этом ряду и поистине выдающееся имя: Владимир Баранов-Россине. Владимир Давидович Баранов-Россине (еврейское имя— Шулим Вольф Лейб Баранов, псевдоним Даниэль Россинэ 1 января 1888, Херсон— 1944, Аушвиц)— мастер русского авангарда, живописец, рисовальщик и скульптор. С началом Второй мировой войны Владимир Баранов-Россине с семьёй остался в Париже.

Работа «Утро» не упоминается ни в одном исследовании о Владимире Баранове-Россине. Владимир Давидович Баранов-Россине (еврейское имя — Шулим Вольф Лейб Баранов, псевдоним Даниэль Россинэ 1 января 1888, Херсон — 1944, Аушвиц) — мастер русского авангарда, живописец, рисовальщик и скульптор. Сегодня Владимир Баранов-Россине занял своё достойное место в ряду лидеров мирового художественного авангарда. В 1940 году на Салоне независимых Владимир Баранов-Россине выставил свою последнюю скульптуру «Замедленное крещендо» и картину «Психологический камуфляж».

Работы Владимира Баранова-Россине представлены сегодня в нью-йоркском МоМА и парижском Центре Жоржа Помпиду, Третьяковской галерее и Государственном Русском музее, Музее Людвига в Кёльне Музее Хирша Хорна в Вашингтоне, в Wilhelm Lehmbruck Museum в Дуйсбурге и многочисленных частных собраниях. Владимир Давидович Баранов-Россине (еврейское имя – Шулим Вольф Лейб Баранов, псевдоним Даниэль Россинэ 1 января 1888, Херсон – 1944, Аушвиц) – мастер русского авангарда, живописец, рисовальщик и скульптор. Работы Владимира Баранова-Россинэ представлены сегодня в нью-йоркском МоМА и парижском Центре Жоржа Помпиду, Третьяковской галерее и Государственном Русском музее, Музее Людвига в Кёльне Музее Хирша Хорна в Вашингтоне, в Wilhelm Lehmbruck Museum в Дуйсбурге и многочисленных частных собраниях.

Например, голова лошади слева в ногах у стоящей женской фигуры («Зеленый Апокалипсис»). Вита Сусак в прекрасной книге «Укранськ мстц Паржа. Среди произведений Баранова-Россинэ первого парижского периода много пейзажей, натюрмортов, жанровых сцен (Кузница, 1911, знакомая советским зрителям по выставке Москва — Париж). Поначалу он подписывал свои работы «Rossine», в начиная с 1917 года остановился на варианте «Владимир Баранов-Россине».

В 1908 году Баранов поступил в Петербургскую Академию художеств. А наибольший резонанс получила выставленная весной 1914-го года на 30-м Салоне независимых «Симфония 2». Совершенное первенство в этой новой области «ваяния» сегодня установить невозможно. Шулим-Вольф Баранов родился 1 (13) января 1888 года в селении Большая Лепетиха Мелитопольского уезда Таврической губернии (ныне Запорожская область Украины) в семье Мелитопольского мещанина Давида Баранова и его жены Розалии.

1. Баранов-Россине, Владимир Давидович
2. Владимир Баранов-Россине – одессит и парижанин
3. Художник Владимир Давидович Баранов-Россине
4. Владимир Баранов-Россине – наш человек в Париже
5. Баранов-Россине, Владимир Давидович (1888-1942)
6. Забытые имена: Владимир Баранов-Россине, 1888-1944

Сначала в 1970-м в Лондонской «Rutland Gallery» прошла его большая персональная выставка. Тесное общение с супругами Делоне не могло не отразиться на творчестве Баранова-Россине. Придумал оптофон (фортепиано, к клавиатуре которого присоединялась движущаяся конструкция с разноцветными фильтрами, через которые при исполнении пьесы синхронно проецировались на стену абстрактные картины). БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович (Baranov-Rossin, Vladimir настоящее имя Баранов Шулим Вольф Лейб, псевдоним Даниэль Россинэ 1888, село Большая Лепатиха, Таврическая губерния, – 1944. ), русско-французский художник, скульптор изобретатель, музыкант.

Это были Малевич, Баранов-Россине и Мансуров. Он имел довольно индивидуальности, но самая индивидуальность его служила раскрытию и общих явлений. Причём критики, как обычно, разделились на две диаметрально противоположные группы. После этого интерес к творчеству Владимира Баранова-Россине только нарастал. синхроматическое движение (симультанность) света, эту единственную реальность».

1. Владимир Давидович Баранов-Россине (Даниэль Россине)
2. БАРАНОВ-РОССИНЕ Владимир Давидович
3. Баранов-Россинэ Владимир ДавидовичКартины и биография
4. БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович
5. БАРАНОВ-РОССИНЕ, ВЛАДИМИР ДАВИДОВИЧ
6. Владимир Баранов-Россине (1888–1944)

Ряд отличных работ с одинаковым названием «Беспредметная композиция» вышли из-под его кисти в 1933-1937 годах. Работал над проблемой синтеза музыки и цвета. Verneuil Saints Pres, 1984 гал. Это был смотр искусства Петрограда, прообраз состоявшейся позже, в 1923 году, «Выставки картин петроградских художников всех направлений». Осень 1909. Исполнял полихромные скульптуры, комбинируя разнородные материалы («Политехническая скульптура», 1933). Сноября 1918 по апрель 1919 руководит живописной мастерской вПетроградских ГСХУМ.

Баранов-Россине в этом же году участвовал в двух выставках в Петербурге – «Мир искусства» и «Выставке современной живописи и рисунка» бюро Добычиной и одной выставке в Москве – это была «Выставка картин и скульптуры художников-евреев». СГХМ «Розовое».

У должностей оказались практически все, кто этого хотел хоть в малейшей степени. В 1914–17 гг. В 1923–24 гг.

1. Баранов-Россине, Владимир Давидович – Биография
2. БАРАНОВ-РОССИНЕ Владимир (Шулим-Вольф) Давидович
3. Мистецтво страждання у проект Павла Ковача
4. Фестиваль ленд-арту в Могриц: про що та навщо
5. Леся Хоменко: Я схиляюся до скупо мови, щоб мо повдомлення було концентрованшим
6. Промовистий творчий акт Кирила Проценка

Дени, 1927 Леди Чаттерли, 1932 Мать с ребенком, 1932 и др. ). Параллельно Ладыженский преподавал живопись. Портик Росси», «Памятник Екатерине Великой». Оговоримся сразу, что принятая (авторская) датировка этих произведений – 1912-1913 годы – не является окончательной и требует дальнейших исследований. Но мы забежали далеко вперёд.

Основную массу приезжавших из России составляли молодые художники. Поражают отдельные детали. В тех же музейных архивах есть записи о передаче картин в другие музеи. Так вот, свои статьи в журнале «Парижские вечера» Ястребцов публиковал под псевдонимом Жан Серюс. С 1910-х гг., как и многие другие художники, он ищет новые пути в искусстве. Начиная с выставок в лондонской «Rutland Gallery» и Центре Жоржа Помпиду интерес к творчеству художника постоянно возрастал, соответственно росли цены на его работы.

• Лесь Подервянський: Плакатися мркувати про катастрофу – наш нацональний спорт
• Напишите отзыв о статье Баранов-Россине, Владимир Давидович
• Отрывок, характеризующий Баранов-Россине, Владимир Давидович
• Словари и энциклопедии на Академике
• Найдено 3 определения термина БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович

Парижская жизнь Баранова-Россинэ легкой не была. Ретроспективные выставки состоялись в Лондоне (Rutland, 1970) и Париже (салон Независимых, 1972/73 Art vivant, 1954 Jean Chauvelin, 1970 Vemeuil Saints Peres, 1984 Национальный музей современного искусства, 1972/73). За исключением нескольких парижских выставок, состоявшихся в 50-е годы (в том числе ретроспективной выставки на Салоне независимых в 1954 году), его работы нигде не демонстрировались.

И, конечно же, много выставляется. Есть некоторые реминисценции с творчеством и Ларионова и Гончаровой и Давида Бурлюка. В 1908–1909 учился впетербургской АХ (в сентябре 1909 получил справку на право проживания вПетербурге), но был отчислен за непосещение вдекабре 1909. Живописные произведения Б. -Р. Соня Делоне была частым посетителем «Бала Бюлье». К сожалению, сведений о детстве художника практически не сохранилось. Тогда же отдел ИЗО НКП приобретает для Музея художественной культуры несколько работ художника – шесть из них сейчас находятся в Государственном Русском музее.

1. Найдено схем по теме БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович – 0
2. Найдено научныех статей по теме БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович – 0
3. Найдено книг по теме БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович – 0
4. Найдено презентаций по теме БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович – 0
5. Найдено рефератов по теме БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович – 0
6. О знаменитости:Российский авангардный художник и изобретатель
7. Владимир Давидович БАРАНОВ-РОССИНЭ

Художественная жизнь в «новой» России забурлила с невиданной силой. Участвовал в первых выставках русского авангарда («Стефанос» в Москве, 1907 «Звено» в Киеве, 1908 и др. ). Авторское повторение «Симфонии» находится вМоМА). Хотя этот стиль нельзя было считать в чистом виде импрессионизмом (современники его еще называли дивизионизмом или пуантелизмом) – сказывалось влияние фовизма, в сторону которого устремлялись взгляды многих русских художников.

Сформировавшись как мастер, писал картины в духе футуризма (Беспредметное, конец 1910-х годов, Художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов) и супрематизма. Интересно проследить, как менялась стилистика его ранних работ, работ одесского периода. Адресом его указана уже Императорская Академия художеств в Петербурге. Однако уже в 1920 году пытается эмигрировать, что удается лишь в 1925-м. На выставке было показано около 30 работ и знаменитая «палитра художника» – яркое проявление его цветовых «орфических» экспериментов и плод кропотливого изучения законов цветового контраста знаменитого французского теоретика цвета Мишеля-Эжена Шеврёля. Как всегда, художник много выставляется.

• Владимир Давидович БАРАНОВ-РОССИНЭ в фотографиях

Немного позднее он делает несколько беспредметных композиций в духе русского кубофутуризма (авторская датировка – 1915), но все же наиболее интересными оказались его композиции с лентой Мёбиуса. Интересно проследить, как менялась стилистика его ранних работ, работ одесского периода. В 1907-1910 годах Кульбин был погружен в стихию импрессионизма. Но об этом чуть позже. Сконструировал клавир «оптофон», каждый клавиш которого соответствовал не только определенному звуку, но и цвету, проецируемому на экран-«хромотрон» с помощью сложной системы оптических фильтров. Начав в 1913-м, художник будет возвращаться к беспредметной живописи вновь и вновь. Выставка стала событием.

Исполнил ряд картин на тему революции, в том числе символическое полотно «Репрессия». Например, первым номером в каталоге выставки трёх «российских авангардистов» (Малевича, Баранова-Россине и Мансурова) в 197273 годах в Центре Жоржа Помриду числился его «Пейзаж Одессы» 1905 года. Итог – в 1972 году работа поступила в Национальный музей современного искусства в Париже.

Первые светомузыкальные концерты состоялись в театре В. Э. Мейерхольда (1923) и Большом театре (1924). Исполнялись произведения Грига, Скрябина, Шуберта, Вагнера, Дебюсси, Рахманинова. Погиб в немецком концлагере в 1942 г. БАРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович (Vladimir Baranov-Rossin настоящее имя Баранов Шулим Вольф Лейб, псевдоним Даниэль Россинэ 1888, село Большая Лепатиха, Таврическая губерния, — 1944. ), русско-французский художник, скульптор изобретатель, музыкант.

Город был украшен огромным количеством росписей, лозунгов, плакатов, панно и статуй. Особенно популярным местом был в среде парижских авангардистов «бал Бюлье» – бальная зала в стиле позднего ампира. Сейчас она находится в Нью-Йоркском Музее современного искусства. В 1930-е создал и запатентовал ряд изобретений, основанных на оптических эффектах, в частности «хромофотомер» (прибор для анализа качества драгоценных камней) и «мультиперко» (прибор для производства и очистки химических растворов). Сарабьянов пишет: «Есть сведения, что ещё до поступления в Одесское училище в 1902 году он принимал участие в художественной выставке».

Оптофон Баранова-Россине был встречен публикой одобрительно. В 1916 г. в Христиании (Осло) состоялась его персональная выставка. Яркая кубофутуристическая композиция «Самовар» – в Тамбовском художественном музее, «Беспредметное» – в Саратовском художественном музее, «Форма и цвет» или «Цветовая композиция» – в Вольском краеведческом музее. А в 1918-м, когда он уже приехал в послереволюционную Россию, Роза Рюсс участвовала в 1-й и 2-й выставках картин профессионального союза художников в Москве.

В 1923-1924 гг., воплощая идеи А. Скрябина о синтезе музыки и цвета, сконструировал клавир «Оптофоник» (запатентован во Франции в 1926), каждая клавиша которого соответствовала не только определенному звуку, но и цвету, проецируемому на экран. Сконструировал особого рода клавир («оптофон»), каждый клавиш которого соответствовал не только определенному звуку, но и цвету (свет, проходя через оптические фильтры, проецировался на экран-«хромотрон»). В 1902–1903 гг.

Но наибольшее количество откликов вызвали его работы, выставленные на 30-м Салоне независимых и более всего – «Симфония 2». Большинство известных работ Баранова-Россине начала 1910-х: «Портрет посла», «Три грации», «Лежащая женщина», «Аристократ с усами», «Перед зеркалом», целая серия автопортретов и знаменитая «Кузница», находящаяся сейчас в Центре Жоржа Помпиду – как раз выполнены в кубистском стиле. Конец 1910-х. Недаром и «Медрано» Архипенко и «Симфония 2» Баранова-Россине и «Кубистка за туалетом» Клюна воспроизводят, хоть и очень отдаленно, очертания некой гуманоидной фигуры и парадоксально напоминают фигуры пришельцев из голливудских фантастических фильмов. С 1910 жил и работал в Париже, где начал выступать под псевдонимом «Россине» (затем подписывался двойной фамилией), а в 1915–1917 – в Скандинавии (преимущественно в Норвегии). Любопытно, что и Скрябин и Кандинский знали о деятельности Баранова-Россине. После революции Баранов-Россине вернулся в Петроград.

Art vivant, 1954 гал. Накануне переезда в Москву Баранов-Россине участвовал в «Первой государственной свободной выставки произведений искусства», открывшейся в Зимнем дворце в Петрограде. В частности, хромофотометр (прибор для анализа качества драгоценных камней), «мультиперко» (прибор, позволяющий производить и очищать химические растворы запатентован в 1934), хамелеон-метод (способ маскировки войск запатентован в 1939). Вита Сусак в прекрасной книге «Укранськ мстц Паржа.

А затем на срезе 1972-1973 годов в Государственном музее современного искусства в Париже (более известном как Центр Жоржа Помпиду) состоялась выставка трёх «российских авангардистов». Вспомнили о художнике и на его родине. Замечательный публицист, критик и шаржист начала ХХ века Михаил Линский (Де Линь) известный херсонским обывателям своими острыми публикациями в местных газетах, подводя итоги 7-й Одесской выставки художников, отмечал: «Г. В многочисленных публикациях о Владимире Баранове-Россине, появившихся в последнее время в российских и украинских изданиях, его часто называют «забытым» художником. На афишах значилось: «Первый раз в мире. » 9 ноября того же года большой концерт Баранова-Россине состоялся в Большом театре – в сопровождении симфонического оркестра, балетной группы и вокала.

Начав в 1913-м, художник будет возвращаться к беспредметной живописи вновь и вновь. Так был сделан еще один шаг на пути зарождающегося дадаизма и эстетики ready-made. О происхождении второй части фамилии существует множество версий. 13 (1). 01. 1888 (с.

А затем на срезе 1972-1973 годов в Государственном музее современного искусства в Париже (более известном как Центр Жоржа Помпиду) состоялась выставка трёх «российских авангардистов». Три работы находятся сейчас в российских музеях. Если работы 1911–1912 прошли для критики незаметно, то с1913–1914 имя «Россине» уже упоминают ввыставочных отчётах ихрониках Гийом Аполлинер иАндре Сальмон. Сразу же после первой революции художественная жизнь «забурлила» с неистовой силой. Но пока мы принимаем условную дату – 19121914 годы. Провел первые светомузыкальные концерты в театре В. Э. Мейерхольда (1923) и Большом театре (1924) сам исполнял на них «партию света», в последнем случае – в сопровождении симфонического оркестра под руководством В. Сука.

Коллекция В. В. Царенкова, Лондон), атакже композиции, свидетельствующие об усвоении уроков кубизма («Натюрморт со стулом». Первые абстракции Кандинского увидели свет в 1911-м. Ряд других работ: «Пейзаж с дорогой», «Кузина с цветами», «Сиреневый стол», «Городок в Нормандии», «Лето», «Пейзаж с деревом», «Пейзаж. Родился 20 декабря 1887 (1 января 1888) в селе Большая Лепатиха Таврической губернии (ныне Запорожская область, Украина). Первый – с 1908 по 1912 год, второй – с 1912 по 1914-й. Такое быстрое вхождение в когорту молодых «ниспровергателей основ» в русском изобразительном искусстве в первую очередь связано, безусловно, с вхождением в круг «великих и ужасных» Бурлюков.

Работы Баранова-Россине экспонировались на выставке Москва-Париж в ГМИИ им. – с материалами традиционными – деревом, гипсом и другими. 16 и 18 октября 1924 года в московском Театре Вс. Мейерхольда прошло ещё два концерта. Большую роль в развитии Парижской школы сыграли выходцы из Российской империи. Он участвует в вечерах, которые устраивает баронесса дЭттинген и Серж Фера (Жан Серюс), где собираются Александра Экстер, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Макс Жакоб, Леопольд Сюрваж. В 1938-м изобрёл «Фотохронометр» – прибор для анализа и классификации драгоценных камней.

Начиная с 1973 года, выставки работ художника почти ежегодно проходят в Европе и США. В Херсоне он издал свою первую книгу «Учитель и ученик» (1912), а в той же Чернянке оставил рукописи, которые через два года, тоже в Херсоне издал Давид Бурлюк. В 1907–10 гг.

В начале Второй мировой войны он проводил испытания своего нового изобретения – «Динамического камуфляжа» или «Хамелеона», – служащего для маскировки военных сооружений с помощью цветовых пятен. Вот таким образом непосредственно живописи он уделяет мало внимания. Устраивал с его помощью цвето-зрительные концерты в России и в Европе. Правда, уже тогда над левым искусством начали «сгущаться тучи», но берлинская выставка, естественно, этот процесс никак не отражала. Опробовав себя в различных живописных стилях, он начинает уделять внимание скульптуре.

В каталоге выставки 1970 года, состоявшейся в Rutland Gallery в Лондоне, под 3 значится работа «Колледж в Одессе», также выполненная в южнорусской манере и датированная 1904-1906 годами. Причём критики, как обычно, разделились на две диаметрально противоположные группы. Было много художественной молодежи. Художников, приезжающих в Париж в начале XX века, принято условно делить на две «волны».

Дружба с Робером Делоне имела для Баранова-Россине колоссальное значение. На XIX выставке, открывшейся в сентябре 1908 года, художник представлен трёмя работами – двумя этюдами и картиной «Мельница» под именем Л. Барановъ. Испытал влияние живописи Э. Мунка. В 1916 г. в Христиании (Осло) состоялась его персональная выставка. XVII выставки картин, в котором он пишет, что почтовый адрес его в каталоге – станция Константиноград, – указан неправильно, правильный адрес – Перещепина Екатеринославской губернии, а на станцию Константиноград по окончанию выставки нужно отправить его вещи, 22 работы (Владимира, Людмилы, Давида) и 4 работы Шулима Баранова. Программно беспредметная Симфония 2 не случайно апеллировала к музыке.

Кстати, на «Выставке импрессионистов «Венок» в Херсоне он в числе прочих выставляет и картину «Мельница». Дальнейшая судьба этих работ, как и третьей работы, не известна. Ее подвергли уничтожающей критике, но встречались и положительные оценки. В сентябре 1913-го выходит симультанная книга – поэма Блеза Сандрара «Проза Транссибирского экспресса и Маленькой Жанны Французской». Вскоре они приняли участие, под именем «художественно-психологической группы», в петербургской выставке «Современных течений в искусстве», также организованной Кульбиным.

И, конечно же, много выставляется. В 1910 уехал в Париж. участвовал в первых выставках русского авангарда: «Стефанос» (М., 1907/08), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (СПб., 1909), «Импрессионисты» (СПб., 1909 Вильно, 1909/10) и «Современная живопись» (Екатеринодар, 1912). В 1913 году на Салоне независимых он экспонирует скульптуру «Ритм», выполненную из дерева, картона и яичной скорлупы.

Скульптура удостоилась похвалы Г. Аполлинера и А. Сальмона (газета «Intransigeant», 28 февраля 1914) и принесла ему известность. Владимир Давидович Баранов-Россине родился в еврейской семье среднего достатка в селении Большая Лепатиха Мелитопольского уезда Таврической губернии (ныне это Запорожская область). О стремлении художника к большому стилю говорят ритмическая построенность, декоративная организация картинной плоскости больших композиций на библейские темы (Адам и Ева, 1912 Апокалипсис в зеленых тонах, 1910-15). Этот фактор определил импрессионистический характер ранних произведений Баранова-Россине, вкоторых соревнуются дивизионизм (или пуантилизм) ифовизм. В начале Второй мировой войны он проводил испытания своего нового изобретения – «Динамического камуфляжа» или «Хамелеона», – служащего для маскировки военных сооружений с помощью цветовых пятен.

Огромное количество новых дел, проектов, планов. Эта голова возникает, словно предвосхищение пикассовской «Герники». Удивительные совпадения.

Был студент петербургской Академии художеств Владимир Баранов, отчисленный из нее в 1909 году за непосещение (в самом деле, что было там делать молодому экспериментатору. ). Похожая картина сложится и в Париже, куда Владимир Баранов приедет двумя годами позже. В четвёртом классе – классе фигур – вёл занятия директор училища Александр Андреевич Попов. Во второй половине 20-х и в 30-х годах Баранов-Россине работает в новой для себя стилистике сюрреализма. Помимо того существует большое количество эскизов и этюдов, многие из которых представляют собой своего рода «пробы пера» – вариации одного сюжета в различной стилистике.

Знакомству, вероятнее всего, способствовал Алексей Крученых, с которым Баранов-Россине учился в Одесском художественном училище. Симультанизм – это воплощение идеи о синтезе искусств. В 1913 году на Салоне независимых он экспонирует скульптуру «Ритм», выполненную из дерева, картона и яичной скорлупы.

Так, 17 февраля 1933 года в Еврейский музей был передан пейзаж (х/м, 55х100см), а 6 июня 1934 года в Зиновьевский краеведческий музей был передан пейзаж размером 70х50 см инв. Меньше чем за год Баранов умудрился соорудить нечто необычное. Вполне возможно. Петербург картин импрессионистов группы «Венок». Сразу по приезду, в октябре 1910-го он выставляет свою работу на VIII Осеннем салоне.

Панно «Нет выше звания, как звание солдата социалистической революции» находится сейчас в Государственном Русском музее, панно «365 революционных дней» – в Музее политической истории в Санкт-Петербурге. Вот как описывает Соня Делоне это событие: «На Салоне независимых 1914 года он выставил скульптуру, которую страшно разругали. А вот три ученицы окончили училище только по II разряду – они также получили дипломы на звание учителя, но вот к поступлению в Высшее худучилище признаны были не подготовленными. Летом 1913 года, по четвергам, там собиралась компания друзей четы Делоне: поэты Аполлинер и Блез Сандрар, художники Шагал и Баранов-Россине. В это время начинается его дружба с Робером Делоне и Соней Делоне, продлившаяся всю жизнь. «Баранова-Россине можно отнести к относительно узкому кругу, как теперь говорят, удачно раскрученных художников» – пишет В. Жерлицын.

1913. В своем творчестве он продолжал экспериментировать: разрабатывал новый пластический принцип в живописи и скульптуре, основанный на использовании петли Мебиуса, обращался к сюрреалистическим образам («Весна», 1930), создавал полихромные абстрактные фигуры из разнородных материалов («Политехническая скульптура», 1933) и т. д. В этот период Баранов-Россинэ сделал целый ряд технических изобретений. На вид – словно небольшое пианино с трёхоктавной клавиатурой. В 1930 году он становится членом Ассоциации интеллектуальных работников Парижа. В 1933 году его «Политехническая скульптура», как в своё время «Симфония 2», вновь привлекает повышенное внимание зрителей и критики. «Розовый цвет» находится в Азербайджанском музее изобразительных искусств.

А знаменитый «Автопортрет с кистью» 1907 года, мастерски сделанный в стиле пуантилизма. Парижские знакомцы Баранова-Россине по «Улью» – Анатолий Луначарский и Давид Штеренберг – оказались на самой высоте: первый стал наркомом просвещения, а второй – руководителем Отдела ИЗО Наркомпроса. Он сконструировал клавир – новый вариант оптофона, каждая клавиша которого соответствовала не только определенному звуку, но и цвету (свет, проходя через оптические фильтры, проецировался на экран – хромотрон). Тесное общение с супругами Делоне не могло не отразиться на творчестве Баранова-Россине. Как свидетельствуют очевидцы и некоторые сохранившиеся фотографии, компания одевалась на «Бал Бюлье» в «симультанные одежды», в соответствии с теорией и практикой симультанизма. Импрессионистические «Зелёный сад», «Белый сад», «Пейзаж с деревьями» (все 1907 года) – и фовистские гуашевые работы «Лебединое озеро», «Сиреневый пейзаж» и холсты «Зима в Петербурге» и «Петербург под снегом» (также 1907 года).

И, как всегда, много выставляется – в первую очередь в Салонах независимых (с 1926 по 1940-й год). Она даже написала картину «Танго на "Бале Бюлье"».

Он – не только художник, но и музыкант изобретатель, конструктор. В ней говорится о снятии первых четырех печатей и появлении четырех коней со всадниками: «конь белый», «другой конь, рыжий», «конь вороной» и «конь бледный» (Опер., 6. Будем учиться видеть. Со вступительным словом выступил В. Б. Шкловский. Не вспоминали о нём и во Франции, где Владимир Баранов-Россине прожил большую часть жизни.

В 1902–1903 гг. Конец 1910-х. Идея симультанизма находит воплощение и в стиле одежды.

В 1939-м принимает участие в пяти выставках из них две были для него особенно важными – это парижский салон «новые реальности» и выставка художников-музыкалистов в Лиможе. В этом абстрактном мире царит цвет-движение-свет (по Делоне). низкочастотные (звуковые) колебания. В 1910-1914 годах, в свой первый французский период, Баранов-Россине работает в стилистике своеобразного «кубизированного сезаннизма» или «сезаннистского кубизма».

Работы Баранова-Россине экспонировались на выставке Москва-Париж в ГМИИ им. Как всегда, художник много выставляется. Ещё один аппарат – «Трюковый робот» используемый в кинематографе, был также изобретён Барановым-Россине в конце 20-х годов. В 1909-м он участвует уже в четырёх выставках в Санкт-Петербурге и Херсоне. ВХристиании (Осло) состоялась его первая персональная выставка (1916). По словам самого автора, прибор способен «проникать в их структуру подобно тому, как рентген проникает в человеческое тело».

Исполнял полихромные скульптуры, комбинируя разнородные материалы («Политехническая скульптура», 1933). Под влиянием сюрреализма разрабатывал новый пластический принцип в живописи и скульптуре, основанный на использовании «ленты Мебиуса». и иллюзий. автора) тенденций, не столько повторяя, сколько исследуя и «репрезентируя» происходящие в искусстве процессы.

Баранов-Россине стал одним из создателей «политехнической скульптуры» или так называемых «ассамбляжей». В 1925-42 ежегодно выставлялся в салоне Независимых, участвовал в Международной выставке в Париже (1937), в салоне Новых реальностей (1939) и Выставке художников-музыкантов в Лиможе (1939). Как мы видим из подаренных четырёх работ в музее осталась только одна.

Адрес проживания художника не указан. Московский исследователь Г. Поспелов увидел в Россине созвучие с «россиянином»». Blomqvist в Христиании (ныне Осло) и провел оптофоновый концерт в Стокгольме.

Жду еще заработков – разумеется, живописью. Уже ранние училищные работы свидетельствуют о незаурядном мастерстве. А знаменитый «Автопортрет с кистью» 1907 года, мастерски сделанный в стиле пуантилизма.

Постановочная ученическая работа «Натюрморт со шлемом» 1905 года, явно выполненная под руководством Геннадия Александровича Ладыженского и тут же «Разгон демонстрации» – уже с явным влиянием модерна. И вдруг в начале 70-х произошло триумфальное возвращение художника на мировую сцену. В переводе с французского (ces Russes) фамилия означала «эти русские». В созданных там работах использован вновь открытый мастером пластический мотив «ленты Мебиуса», воплотившей волновавшие автора идеи «динамической живописи» и «тотальной» музыкальности, преломившей черты орфизма и кубизма. В 1910 уехал в Париж.

Однако получил известность в первую очередь своим стремлением развернуть образы в реальное пространство – его выставленная в Париже скульптура Симфония 2 (из металлических труб, проволоки и пружин, 1914, не сохранилась) удостоилась похвалы Г. Аполлинера. В конце 1907 – начале 1908 года работы Баранова экспонируются на выставке группы «Стефанос» (Венок) в Москве, в начале 1908 года – на XV выставке картин Московского товарищества художников, в конце 1908-го – на выставке группы «Звено» в Киеве. Добычиной. В эти же годы он занимался педагогической деятельностью: руководил живописной мастерской в Петроградских свободных учебно-художественных мастерских после переезда в Москву (1919) преподавал во ВХУТЕМАСе, где в 1920–21 гг.

В каталоге выставки он указан как Ш. Вольфовъ, экспонировались четыре этюда под 55-58. Благодаря новым знакомствам он начинает активно выставляться. Другие (Шагал, Филонов, Якулов, Альтман, Анненков, Баранов-Россине) восприняли кубизм более поверхностно, он стал для них скорее объектом искусной стилизации. Симультанизм – это воплощение идеи о синтезе искусств. В 1914–17 гг. А. С. Делоне в статье «Свет» (1913) следующим образом сформулировал принципы симультанизма – идеи единства цвета-движения-света: «В природе цвет-движение создается светом.

Нужно отдать должное семье Владимира Баранова-Россине – именно они бережно сохранили его наследие и приложили все усилия для того, чтобы о «забытом авангардисте» вспомнили. Наверное, можно сказать, что Баранов-Россине довёл их до технического завершения. Среди нее присутствовал, скорее всего и Баранов-Россине (тогда еще просто Баранов). Баранов-Россине был мастером автопортрета.

В 1933 году художник публикует поэтический текст о генеалогии живописи в ежегоднике «Абстрактное творчество: беспредметное искусство». Фотоэлемент какого типа использовал Баранов в 1916 году и где он его взял, выяснить не удалось. Одни из них стали настоящими адептами кубизма и привили его на русской почве (Попова, Удальцова, Экстер, Лентулов). Был мальчик Шулим-Вольф Баранов из местечка под Мелитополем.

Во Франции работали Пикассо, Архипенко, Баранов-Россине. В собрании Одесского художественного музея находится ранняя работа Владимира Баранова-Россине «Утро», выполненная в стиле пуантеля. В конце 1907 – начале 1908 года работы Баранова экспонируются на выставке группы «Стефанос» (Венок) в Москве, в начале 1908 года – на XV выставке картин Московского товарищества художников, в конце 1908-го – на выставке группы «Звено» в Киеве. Через Баранова и протянулись нити к возникавшему тогда «авангарду»». Известно лишь, что Шулим-Вольф Баранов, будущий Баранов-Россине, родился 1 (13) января 1888 года в селе Большая Лепетиха Таврической губернии в семье мелитопольского мещанина Давида Баранова. Он выставляется в зале 41 вместе с Делоне, Фернаном Леже.

Всё это основывается на интуитивном цветозвучании, которым располагает А. Н. Скрябин». И его скульптуры не остаются незамеченными. В тех же музейных архивах есть записи о передаче картин в другие музеи.

В 1938-м изобрёл «Фотохронометр» – прибор для анализа и классификации драгоценных камней. В архивах сохранилось также письмо Давида Бурлюка в Секретариат ЮжноРусск. Она училась в Одесской рисовальной школе и частных академиях Парижа. По словам самого автора, прибор способен «проникать в их структуру подобно тому, как рентген проникает в человеческое тело».

Во всяком случае Баранов-Россине уже должен был знать Бурлюков к моменту совместного участия в московской выставке «Стефанос» зимой 1907/1908 года или на XV выставке МТХ в самом начале 1908 года. Знакомцы художника по «Улью» Анатолий Луначарский и Давид Штеренберг оказались у самой вершины власти. Любовь к цвету, так свойственная детям, не покидающая его никогда, позволила ему развернуть образы в реальное пространство – под влиянием опытов композитора Скрябина, он соединил звук и цвет – сконструировал в 1914 г. «оптофон» – первый цветомузыкальный инструмент, каждая клавиша которого соответствовала не только определенному звуку, но и цвету. А наибольший резонанс получила выставленная весной 1914-го года на 30-м Салоне независимых «Симфония 2». Этюды эти следует признать лучшими на выставке». В 1912 г. вместе с М. Шагалом, О. Цадкиным, А. Архипенко, Х. Сутиным стал обитателем знаменитого парижского дома «Улей», участвовал в парижских салонах под псевдонимом Даниэль Россине.

А сейчас – биография. Сначала в 1970-м в Лондонской «Rutland Gallery» прошла его большая персональная выставка. Поначалу он подписывал свои работы «Rossine», в начиная с 1917 года остановился на варианте «Владимир Баранов-Россине». Датировано заявление 15 марта 1930 года. Выставка состоялась в апреле 1908 года в «Пассаже на Невском проспекте и отразила своим составом временную коалицию академиков (группы «академических» течений и «неорелизма») с Союзом русских художник (группа «Красивой линии» им противостояли кульбинский «Треугольник» и группа «Венок» (Бурлюки, Алексей Явленский, Артур Фонвизин, Аристарх Лентулов и Александра Экстер), следовавшая по пути «Голубой Розой». В 1923 провел первые цветомузыкальные концерты в театре В. Э. Мейерхольда.

Первая – с 1908 по 1912 год, вторая – с 1912 по 1914 год. Сарабьянов пишет: «Есть сведения, что ещё до поступления в Одесское училище в 1902 году он принимал участие в художественной выставке».

О плодотворной и результативной работе Баранова-Россине в Норвегии говорит прежде всего следующий факт его биографии: сразу же по приезде в Петроград он принимает участие в «Выставке этюдов» в Художественном бюро Н. Е. А в июне 2008 года на аукционе Christies великолепная работа художника «Ритм (Адам и Ева)» 1910 года (202х293, 3) была продана за 2, 72 миллиона фунтов, превысив эстимейт почти в два раза. Начиная с 1973 года, выставки работ художника почти ежегодно проходят в Европе и США. Проведенная в начале весны 1918 года выставка «Мира искусства» в Петрограде была для Баранова-Россине скорее всего «козырной картой» в карьере, а по сути дела проходным явлением (недаром во втором издании каталога его имя не упоминается).

Но по существу в указанной группе работ трактовка сюжета уже не меняется. 1912. Вполне возможно. После участия в15-й выставке МТХ ивыставке «Звено» (1908. Б. Лепатиха Мелитопольского уезда Таврической губ., ныне Запорожская обл. ) – 1944. Ещё один аппарат – «Трюковый робот» используемый в кинематографе, был также изобретён Барановым-Россине в конце 20-х годов.

В нём рисовали геометрические тела и бесконечно штриховали. В эти же годы он занимался педагогической деятельностью: руководил живописной мастерской в Петроградских свободных учебно-художественных мастерских после переезда в Москву (1919) преподавал во ВХУТЕМАСе, где в 1920–21 гг. Г. Поспелов замечательно охарактеризовал эту своеобразную «всеядность» художника: «Баранова с трудом отнесёшь даже и к какому-либо из стилевых направлений.

Во многом они были предопределены обстоятельствами рождения – отсюда много типичного, а иногда и поражающее сходство с другими судьбами (например, удивительное сходство обстоятельств жизни и начала творческих путей Баранова-Россине и Натана Альтмана). 9 ноября 1924 устроил в Большом театре Оптофонический цвето-зри119 тельный концерт, на котором сам исполнял «партию света» в сопровождении симфонического оркестра под руководством дирижера В. Сука.

«Симфония 2» считается одним из первых шагов на пути зарождающегося дадаизма и эстетики ready-made. Смысловым стержнем нового направления стал симультанизм – идея единства света-движения-цвета, которую Делоне изложил в статье «Свет» и ряде других.

Как и в Одессе и в Петербурге, художник осваивает новые стили, привнося в них своё. Как и в Одессе и в Петербурге, художник осваивает новые стили, привнося в них своё. Сеансами игры на оптофоне предполагалось сопровождать демонстрацию написанного Барановым-Россинэ в честь первой годовщины Октября панно 365 дней Революции на выставках в Петрограде (1918) и Москве (1919). Создавал простейшие абстрактно-геометрические композиции, близкие к супрематизму. В 1930 году он становится членом Ассоциации интеллектуальных работников Парижа.

Затем ее показали в Вильно. Партию света исполнял сам художник. Сразу по приезду, в октябре 1910-го он выставляет свою работу на VIII Осеннем салоне. Весной 1919 переехал в Москву, был избран профессором ГСХМ (позже – ВХУТЕМАС), вошел в Коллегию по делам искусств и художественной промышленности при Наркомпросе. Из отчётов можно узнать также сословное и религиозное деление учащихся. Весной 1919 года художник представляет свои работы на «Первую государственную свободную выставку произведений искусства» в Петрограде.

В 1913 году общей идеей авангардистов становится симультанизм (от слова «simultane» – одновременный). Баранов-Россине в этом же году участвовал в двух выставках в Петербурге – «Мир искусства» и «Выставке современной живописи и рисунка» бюро Добычиной и одной выставке в Москве – это была «Выставка картин и скульптуры художников-евреев». В своём трактате «Институт оптофонического искусства», написанном в 1926 году, художник проследил историю возникновения этих идей, относя их к гораздо более раннему периоду – начиная с Леонардо и Баха.

Вспомнили о художнике и на его родине. Доселе русская тематика не была характерна для творчества Баранова-Россине. Такое быстрое вхождение в когорту молодых «ниспровергателей основ» в русском изобразительном искусстве в первую очередь связано, безусловно, с вхождением в круг «великих и ужасных» Бурлюков.

В живописи первого парижского периода (1911–1914) преобладают пейзажи сезаннистского толка («Розовый замок». В 1918 написал панно «Красноармеец-барабанщик», «Марширующие красноармейцы» и «365 революционных дней» для оформления площади Восстания к 1-й годовщине Октября. Он как-то был связан с Владимиром, младшим из братьев Бурлюков.

От древнегреческого названия Тавриды – «Гилея» – и произошло название первого футуристического объединения, созданного Давидом Бурлюком. вместе с М. Ларионовым, Натальей Гончаровой, Д. Бурлюком (1882–1967), Александрой Экстер и другими участвовал в первых выставках русского авангарда: «Стефанос» (Москва, 1907–1908), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (Петербург, 1909), «Импрессионисты» (Петербург, Вильно, Берлин, 1909–10). Эта тема живо и постоянно интересовала Владимира Баранова-Россине. В 1915-17 работал в Скандинавии. Эта тема живо и постоянно интересовала Владимира Баранова-Россине.

Если говорить о стилях, то академизму противостояли «мирискуснические» символизм и модерн, а всем им – молодой импрессионизм в лице сорокалетнего Кульбина и двадцатичетырехлетнего Давида Бурлюка. Но об этом чуть позже. Каждодневные одежды были такими же, как воскресные – монотонными и грустными. Очевиден сходный принцип композиционного построения – обнаженные тела, зафиксированные в разнообразных положениях, образуют своего рода орнамент. К сожалению, сведений о детстве художника практически не сохранилось. 1911.

Вероятно эта «симфония» являлась авторским живописным повторением скульптурной «Симфонии 1». В январе 1908 года Николай Кульбин основал группу модернистов под названием «Треугольник». В 1912-м Робер Делоне создал новое живописное направление – орфизм.

Вильна). В феврале 1917 вернулся в Петроград. был профессором и деканом. Барановым, Е. А. Агафоновым, М. С. Фёдоровым, И. И. Бродским и другими художниками работал в селе Козырщина (Новомосковский уезд Екатеринославской губернии), где написал ряд пейзажных этюдов, набросков, эскизов и рисунков с крестьян и крестьянок, позировавших в большой зале, превращённой художниками в мастерскую.

А сейчас – биография. Баранов-Россине был одним из создателей «технической скульптуры» или так называемых ассабляжей, представлявших собой комбинации разнообразных материалов нехудожественного свойства – пластмассы, стекла, фанеры, разных металлических изделиий, яичной скорлупы и пр. И эта Действительность. Он был симпатичен и открыт искусству, сохранив при этом нечто таинственное.

Идеалы социализма быстро разбиваются о реальность и в 1925 году по приглашению супругов Делоне художник со старшим сыном Евгением и женой Полиной возвращается в Париж. В такой «наивности», непосредственности может быть и заключена привлекательность творчества Баранова-Россине. После Февральской революции Баранов-Россине возвращается в Россию, преподает в Петроградских художественных мастерских, во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские) в Москве, оформляет вместе с группой известных художников Петроград к первой годовщине Октября, пишет большие революционные панно. В 1917 вернулся в Россию, жил в Петрограде, а с 1919 в Москве, где был профессором Вхутемаса (Высшие художественно-технические мастерские). Другие (Шагал, Филонов, Якулов, Альтман, Анненков, Баранов-Россине) восприняли кубизм более поверхностно, он стал для них скорее объектом искусной стилизации. Дальнейшая судьба этих работ, как и третьей работы, не известна. Правда, перед этим он успел выставить её на 3-й Международной выставке «Изобразительное искусство» в Амстердаме, которая состоялась сразу же после Салона независимых. Шулим-Вольф Баранов родился 1 (13) января 1888 года в селении Большая Лепетиха Мелитопольского уезда Таврической губернии (ныне Запорожская область Украины) в семье Мелитопольского мещанина Давида Баранова и его жены Розалии.

Опробовав себя в различных живописных стилях, он начинает уделять внимание скульптуре. Окрыленный переменами на родине, он мечтал о свободе нового искусства. В 1922-м четыре работы Баранова-Россине: «Беспредметное», Форма и цвет», «Самовар» и «Розовый цвет» – представлены на 1-й Русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине. А работа «Адам и Ева» 1912 года – вообще гигантская для того времени, 200х300 сантиметров. Создавал простейшие абстрактно-геометрические композиции, близкие к супрематизму. Василий Кандинский в письме к композитору Ф. Гартману пишет: «С тобой очень хочет познакомиться Rossine (молодой русский художник), занимающийся теорией живописи и специально живописными нотами.

Наверное, можно сказать, что Баранов-Россине довёл их до технического завершения. С точки зрения музыкальной прямым предшественником и вдохновителем Баранова-Россине был Александр Скрябин, композитор-новатор, один из первых теоретиков и создателей светомузыкальных произведений и тот, кто, собственно, воплотил идею светомузыки в реальности (он в 1910 году включил световую строку «Luce» в партитуру своей поэмы «Прометей»). В его жизни замечательным, примечательным и неожиданным является все начиная с имени. Создаёт в1918 панно «Красноармеец-барабанщик», «Марширующие красноармейцы» и«365 революционных дней» для праздничного оформления площади Восстания вПетрограде вчесть 1-й годовщины революции, атакже большое полотно ссимволическим названием «Репрессия» (не сохранились). Адресом его указана уже Императорская Академия художеств в Петербурге.

Выставлял пейзажи и натюрморты в салонах: Осеннем (1910), Независимых (1911), а также в Цюрихе (1912) и Амстердаме (1914). Фоконье и другими. В начале 1920-го художник сконструировал клавир – новый вариант оптофона. В 1909-м он участвует уже в четырёх выставках в Санкт-Петербурге и Херсоне.

Эксперименты делались в разных точках Европы почти одновременно. Естественным было участие Баранова-Россине и в кульбинской выставке «Импрессионисты». Цвет материализуется и становится необыкновенно пластичным (напомним слова Баранова-Россине, обращенные к Делоне в 1916 году: «В живописи я пластичен как прежде»).

Наивно будет думать, что Владимир Баранов-Россине не попробует себя в абстракции. Стабильная тройка у будущего парижанина была и по французскому языку. Выставка прошла с большим успехом, более сорока газет и журналов отреагировали на неё.

Сохранившееся в рецензии художественного критика ее описание свидетельствует о том, что мастер в поисках нового языка, новых средств выразительности выходит к трехмерной живописи: эта подвижная скульптура представляла собой парадоксальный монтаж из цинка, покрытого пестрой и живой глазурью, с желобами, служащими подставками для каких-то странного вида мельниц для размола перца, синих, бежевых или красных шайб, перемешанных с торчащими в разные стороны пружинами и стальными прутиками. В 1917 г. после Февральской революции он вернулся в Россию. «В 1734 году математик аббат Луи-Бертран Кастель попытался дать оптофонический концерт при помощи световых дисков, появляющихся над клавесином» – пишет он.

Та же линия фовизма прослеживается в двух пейзажах с видами Петербурга («Александринка. А. Д. Сарабьянов пишет: И если представители первой волны в большинстве своём понимали современный стиль живописи как неоимпрессионизм с элементами фовизма – собственно, они сами и были носителями такого стиля, как, например, Баранов-Россине, работавший в этом направлении ещё до приезда в Париж, то все, кто приехал в Париж после 1912 года, воспринимали уже кубизм как главную школу современного искусства. Работы Баранова-Россине с выставки были куплены для Петроградского музея художественной культуры (теперь – в собрании ГРМ). Дальнейшая судьба большинства этих работ неизвестна. Там он пережил эволюцию от постимпрессионизма через фовизм и кубизм к орфизму. Также на выставке был представлен целый ряд работ одесского периода: «Подлесок» 1904 года, «Конфитюр» 1904-05 годов, «Трагедия» 1905 года, «Зимнее солнце» 1907 года, «Порт зимой» 1907 года, уже известная нам «Мельница» 1907 года и «Крыши Одессы».

Баранов-Россине стал одним из создателей «политехнической скульптуры» или так называемых «ассамбляжей». Вот как описывает один из критиков своё впечатление от скульптуры: «парадоксальная смесь лакированных цинковых деталей, раскрашенных свежими живыми мазками, водосточные желоба, служащие опорой странным мельницам для перца, синие, кремовые или ярко-красные шайбы, перемешанные с неожиданно появляющимися пружинами стальными стержнями». Вместо солнца появляется солнце-диск.

Ряд других работ: «Пейзаж с дорогой», «Кузина с цветами», «Сиреневый стол», «Городок в Нормандии», «Лето», «Пейзаж с деревом», «Пейзаж. И, как всегда, много выставляется. Подход, типичный для Баранова-Россине. Из воспоминаний Г. Левитина видно, кто и какие предметы преподавал в училище.

В 1939-м принимает участие в пяти выставках из них две были для него особенно важными – это парижский салон «новые реальности» и выставка художников-музыкалистов в Лиможе. Напротив, его композиции – это райское сосуществование геометрических форм «до грехопадения» многочисленные «черные квадраты» Малевича разбросаны среди «полусфер» Родченко и гармонизируют друг с другом. Целая серия работ с названием «Абстрактная композиция 1» и так до 10, работы «абстрактный натюрморт», «Королева», «Голова солдата» и ряд других появились в 1913-1915 годах.

Как были забыты его работы и новаторские идеи в области аудиовизуальных исследований. вместе с М. Ларионовым, Натальей Гончаровой, Д. Бурлюком (1882–1967), Александрой Экстер и другими участвовал в первых выставках русского авангарда: «Стефанос» (Москва, 1907–1908), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (Петербург, 1909), «Импрессионисты» (Петербург, Вильно, Берлин, 1909–10). Последний, почерпнув у символистов идею синтетического искусства и взаимопроникновения музыки, живописи и поэзии, особенно близко подошел к идее цветомузыки в своей сценической композиции «Желтый звук» (1912, музыка для нее была написана Ф. Гартманом). Современники знали о глубоком интересе Баранова-Россине к идеям синтеза звука и цвета.

учился в Одесском художественном училище, где познакомился с Н. Альтманом в 1903–1907 гг. Здесь ученики уже делали наброски на свободную тему и рисовали с натуры. В 1918 году Баранов-Россине участвовал в трёх выставках: «Мир искусства», «Выставке картин и скульптур художников-евреев» и снова в «Выставке современной живописи и рисунка» бюро Добычиной. В Москве, а впоследствии в Париже были устроены первые цветомузыкальные концерты. С 1918 г. Баранов-Россинэ принимал активное участие в художественной жизни страны: был членом Петроградской коллегии по делам искусств и художественной промышленности, сотрудничал в Отделе изобразительных искусств Наркомпроса, которым заведовал Д. Штеренберг, участвовал вместе с Н. Альтманом в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октябрьской революции (панно «Красноармеец-барабанщик», «Марширующие красноармейцы», «365 революционных дней»).

Более фовистскими выглядят «Сиреневый пейзаж и два пейзажа с лебедями на озере («Лебединое озеро», «Сказочное озеро»). Популярное в то время открытие немецкого математика А. -Ф. В собрании Одесского художественного музея находится ранняя работа Владимира Баранова-Россине «Утро», выполненная в стиле пуантеля. В Салонах независимых с некоторыми перерывами он выставляется с 1926 по 1940-й год. Киев) становится неизменным экспонентом более радикальных «авангардных» выставок 1909–1910, связанных сгруппой Н. И. Кульбина («Венок-Стефанос».

Так вот, свои статьи в журнале «Парижские вечера» Ястребцов публиковал под псевдонимом Жан Серюс. В 1934 году Владимир Баранов-Россине изобрёл и запатентовал аппарат «Мультиперко», служащий «для изготовления, стерилизации и раздачи различных газированных жидкостей» и даже получил за него два Гран-при на Выставке технического поощрения. А напоследок сюрреализм (этих самых занятных работ конца 1920 – 1930-х годов в нынешней экспозиции нет). А. Д. Сарабьянов в монографии о художнике упоминает художника Сергея Ястребцова, двоюродного брата баронессы фон Эттинген, хозяйки салона на бульваре Распай, где принимали тех, «у кого есть или будет имя в современной живописи, поэзии или музыке». А кроме того, сам метод оптической генерации звука ожидало большое будущее: это и знаменитый синтезатор АНС (50-е годы) и удивительный оптоэлектронный орган Оптиган (60-е – 70-е). Вполне возможно, что с Давидом и Владимиром Бурлюками Баранова познакомил Алексей Кручёных, который также учился в Одесском художественном училище в 1902-1906 годах. Первый класс вёл Геннадий Ладыженский. Несомненно, сказались общие корни и возможное родство российских душ.

Скорее всего, сам оптофон был создан во Франции и, как я уже писал, первые оптофонические концерты состоялись в 1916 году в Христиании в Стокгольме. Приехав в Париж, Владимир Баранов попадает в самую гущу художественной жизни. Ретроспективные выставки состоялись в Париже (гал. Ряд отличных работ с одинаковым названием «Беспредметная композиция» вышли из-под его кисти в 1933-1937 годах. 2, 4, 5, 8).

И вдруг в начале 70-х произошло триумфальное возвращение художника на мировую сцену. В начале 1910-х годов Баранов-Россине знакомится с семьей Делоне. К работе были привлечены все – от академиков до авангардистов. «Розовый цвет» находится в Азербайджанском музее изобразительных искусств. С 1925 в эмиграции в Париже.

На XIX выставке, открывшейся в сентябре 1908 года, художник представлен трёмя работами – двумя этюдами и картиной «Мельница» под именем Л. Барановъ. В Христиании – так тогда называлась столица Норвегии (древнее название – Осло – возвращено в 1925 году) он проживёт до 1917 года. Сегодня он находится в Центре Жоржа Помпиду.

До тех пор пока идея мистериальности» идея в целом остаётся нереализованной, происходит частичное объединение искусств (для начала хотя бы двух). Безусловно, такое новаторство не могло понравиться всем. Так, 17 февраля 1933 года в Еврейский музей был передан пейзаж (х/м, 55х100см), а 6 июня 1934 года в Зиновьевский краеведческий музей был передан пейзаж размером 70х50 см инв. XVIII-я выставка ТЮРХ открылась там же октябре 1907 года, художник указан уже как В. Барановъ (Вольфовъ), он представил три этюда под номерами 29-31.

В конце лета 1915 года художник уезжает в Норвегию. Летом 1913-го по четвергам на «Балу Бюлье» – популярной в среде авангардистов бальной зале, – собирались друзья четы Делоне: поэты Гийом Аполлинер и Блез Сандрар, художники Шагал и Баранов-Россине. Сэтого года идо конца 1910-х– лучший период абстрактного творчества Баранова-Россине. И его скульптуры не остаются незамеченными. К полной беспредметности Баранов-Россине подошел уже в России, где в эти годы беспредметная живопись стала выражением «нового сознания». Оптофоническое пианино Баранова переставляло собой естественный симбиоз образов и звука.

Г. Поспелов замечательно охарактеризовал эту своеобразную «всеядность» художника: «Баранова с трудом отнесёшь даже и к какому-либо из стилевых направлений. Вся компания одевалась в «симультанные одежды» – цветные костюмы, которые станут потом визитной карточкой Сони Делоне. Составителями его были Василий Кандинский и Франц Марк. Два его самых значительных живописных цикла – «Адам и Ева» и «Апокалипсис», – выполнены в этом стиле. В 1916 провел персональную выставку в Христиании (ныне Осло). Он как-то был связан с Владимиром, младшим из братьев Бурлюков. Он застал Париж совсем другим. Итак, 16 августа 1903 года он допущен к экзаменам сразу во II класс, но принят в первый.

Летом 1913-го по четвергам на «Балу Бюлье» – популярной в среде авангардистов бальной зале, – собирались друзья четы Делоне: поэты Гийом Аполлинер и Блез Сандрар, художники Шагал и Баранов-Россине. Как пишет Сарабьянов: «Зал 41 – наиболее яркая и полная манифестация кубистов». Частная коллекция «Кузница». А Баранов-Россине в самом деле был необычайно гуттаперчевым. Начиная с 1907 – ещё училищного, – года число выставок, в которых он участвует, стремительно растёт. Левые художники пришли к власти, хотя и не надолго.

Весной 1919 года художник представляет свои работы на «Первую государственную свободную выставку произведений искусства» в Петрограде. В 1914 показал в салоне Независимых абстрактную скульптуру «Симфония 2», выполненную в виде комбинации раскрашенных металлических труб, проволоки и пружин. фамилия и имя Баранов, Шулим-Вольф) (1887/1888–1944), русский художник и изобретатель, один их основоположников светомузыкального кинетизма в искусстве. Именно в скульптурах он начинает искать новые стили.

В Чернянку приезжал Велимир Хлебников, в 1910 и дважды в 1912 году. С началом Первой мировой войны Баранов-Россине возвращается вРоссию, посещает родные места вТавриде, потом едет вПетроград ивскоре (конец лета 1915) переезжает вНорвегию, где остаётся до 1917. Как бы там ни было, первыми документально подтверждёнными выставками, в которых принимал участие Вольф Баранов, были XVII, XVIII и XIX выставки Товарищества «Южно-Русских художников» (так в каталоге) в Одессе. Раздосадованный шквалом критики, художник просто бросил скульптуру в Сену. «Симфония 2» считается одним из первых шагов на пути зарождающегося дадаизма и эстетики ready-made. Выставка прошла с большим успехом, более сорока газет и журналов отреагировали на неё. В каталоге ретроспективной выставки Баранова-Россине в Verneuil Saint Pres Galerie в Париже, которая состоялась в 1984 году, под 1 представлен тот самый «Пейзаж Одессы», который был номером первым и в каталоге выставки в центре Помпиду.

Идея симультанизма находит воплощение и в стиле одежды. В 1918 году Баранов-Россине участвовал в трёх выставках: «Мир искусства», «Выставке картин и скульптур художников-евреев» и снова в «Выставке современной живописи и рисунка» бюро Добычиной. Brusberg, 1983, 1995). Михаил Герман с своей замечательной книге «Парижская школа» пишет о Баранове-Россине: «ему выпало на долю стать тонким и точным интерпретатором основных её (Парижской школы – прим. Постановочная ученическая работа «Натюрморт со шлемом» 1905 года, явно выполненная под руководством Геннадия Александровича Ладыженского и тут же «Разгон демонстрации» – уже с явным влиянием модерна. Исполнил ряд картин на тему революции, в том числе символическое полотно «Репрессия». Первыми были XVII, XVIII и XIX выставки Товарищества «Южно-Русских художников». В 1930-е создал и запатентовал ряд изобретений, основанных на оптических эффектах, в частности «хромофотомер» (прибор для анализа качества драгоценных камней) и «мультиперко» (прибор для производства и очистки химических растворов).

В действительности же – один из первых электронных инструментов и уж точно первый инструмент в своём роде – так называемое оптофоническое пианино. Оптофонические концерты, проводимые художником, представляли собой уникальные цвето-музыкальные эксперименты – «живую живопись во времени (а неглухонемую)». В конце 1920 года он едет на юг Украины, в родную Тавриду и в Крым. В Москве, а впоследствии в Париже были устроены первые цветомузыкальные концерты.

Это была особенность его творческого метода: «. БАРАНОВ-РОССИНЕ, ВЛАДИМИР ДАВИДОВИЧ (наст. В 1926 году Баранов-Россине получает французский патент на оптофоническое пианино – именно благодаря патенту и руководству по пользованию разрушенный во время Второй мировой войны оптофон был восстановлен. Одним из первых Баранов-Россине начинает делать работы на больших холстах. Например, первым номером в каталоге той большой выставки в Центре Помпиду числился «Пейзаж Одессы» 1905 года. Работа началась в 1916 году.

Оптофон Баранова-Россине был встречен публикой одобрительно. Благодаря новым знакомствам он начинает активно выставляться. Адресом художника указано Художественное училище, Преображенская. В 1917 г. после Февральской революции Баранов-Россинэ вернулся в Россию. Современники знали о глубоком интересе Баранова-Россине к идеям синтеза звука и цвета.

Главное, здесь очень восприимчивы и перед отъездом надеюсь снискать любовь здешних» (из письма Баранова-Россине Р. и С. Делоне из Норвегии (Ljan) от 20 июня 1916 года). XVIII-я выставка ТЮРХ открылась там же октябре 1907 года, художник указан уже как В. Барановъ (Вольфовъ), он представил три этюда под номерами 29-31. Список далеко не полон. Нам известны три живописных композиции на этот сюжет: «Зеленый Апокалипсис», «Голубой Апокалипсис» и «Коричневый Апокалипсис».

Весной 1919 переехал в Москву, был избран профессором ГСХМ (позже – ВХУТЕМАС), вошел в Коллегию по делам искусств и художественной промышленности при Наркомпросе. Русский авангард 1915–1932» (Франкфурт-на-Майне, Амстердам, Нью-Йорк, 1992–1993), «От Малевича до Кабакова» (Кёльн, 1993/94) и др. На Осеннем салоне 1913 года отмечен его «хорошо построенный Портрет», а на «Независимых» того же года Гийом Аполлинер упоминает «очень важную полихромную скульптуру г-на Россине».

В 1918 написал панно «Красноармеец-барабанщик», «Марширующие красноармейцы» и «365 революционных дней» для оформления площади Восстания к 1-й годовщине Октября. Художник, скульптор. Не сохранились. В этом же духе работал и Баранов-Россине. Шесть из них сейчас находятся в Государственном Русском музее.

Он выставляется в зале 41 вместе с Делоне, Фернаном Леже. Из архивного дела Шмуль-Вульфа Баранова видна его успеваемость в Художественном училище. В 1909–10 гг.

Он участвует в вечерах, которые устраивает баронесса дЭттинген и Серж Фера (Жан Серюс), где собираются Александра Экстер, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Макс Жакоб, Леопольд Сюрваж. На ней были представлены все стили и направления современного русского искусства: от Союза русских художников, Товарищества передвижных выставок и «Мира искусства» до «Бубнового валета» и бес предметников. Париж начала прошлого века был мировой столицей искусств. 1938. Выставлял пейзажи и натюрморты в салонах: Осеннем (1910–1913), Независимых (1911–1913), а также в Цюрихе (1912) и Амстердаме (1914). Но главным изобретением Владимира Баранова-Россине стал оптофон – оптофоническое пианино.

Что касается общеобразовательных предметов – оценки были средние (честно говоря, как и у большинства учеников училища). Создал аппарат для изготовления газировки. В 1912-13 годах Даниэль Россине живёт в художественной колонии «Улей» (La Ruche), где соседствует с Александром Архипенко, Марком Шагалом и Хаимом Сутиным, Осипом Цадкиным и Жаком Липшицем, Давидом Штеренбергом и с будущим комиссаром народного просвещения Советской России Анатолием Луначарским.

Кстати, на «Выставке импрессионистов «Венок» в Херсоне он в числе прочих выставляет и картину «Мельница». В каталоге выставки он указан как Ш. Вольфовъ, экспонировались четыре этюда под 55-58. Художников, приезжающих в Париж в начале XX века, принято условно делить на две «волны».

Баранов-Россинэ жил в Норвегии в произведениях этого периода («Всадники Апокалипсиса», «Адам и Ева» и другие) ощутимо влияние мистического творчества Э. Мунка. В работах Баранова-Россинэ 1910- 14 годов рациональная конструктивность кубиотических построений сопрягалась с декоративно-живописными исканиями (несколько композиций под названием Кубиотическая женщина, 1910), определенной психологичностью портретных образов, связанной с традициями русского искусства (Кубистические автопортреты 1910 и 1913 годов). Также сознательно опущены все многочисленные детали описания видений св. Для других, которые восприняли кубизм менее глубинно (Шагал, Филонов, Якулов, Альтман, Анненков, Баранов-Россине), этот стиль стал одновременно объектом искусной стилизации и и тем художественным явлением, к которому они последовательно возвращались на протяжении всей жизни и по-разному трактовали его. Около 1906 познакомился (вероятно, через Кручёных) сбратьями В. Д.

Осенью 1918 возглавил живописную мастерскую в бывшей ИАХ. Состав участников выставок ТЮРХ был в те годы очень интересным и даже разношёрстным. Всеволод Мейерхольд возглавлял в Херсоне труппу «Товарищество новой драмы», там с ним подружился Бурлюк.

В 1912-м Робер Делоне создал новое живописное направление – орфизм. С апреля 1919 года Баранов-Россине работает и преподаёт в Москве. В начале войны пытался приложить свой опыт живописца к решению проблемы военного камуфляжа. Также неизвестно, учился ли Шулим-Вольф рисованию до поступления в училище.

Интересно проследить судьбу остальных трёх работ. Но, согласитесь, для звания забытого гения этого все-таки мало. Порыв ветра», «Красные домики» – выполнены в стилистике своеобразного «кубизированного сезаннизма». 1911. Сам он – чудесный». Bourgoin Pissaro, 1988), Лондоне (гал.

Участвовал в выставках: картин и скульптуры художников-евреев (М., 1918), «Мир искусства» (Пг., 1918), 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств (Пг., 1919) и 1-й Русской художественной выставке в Берлине (1922). В1919 работает вКоллегии по делам искусств при Отделе Изо НКП. После нескольких лет совершенствования оптофоническое пианино было закончено. Другие идеи, другие художники Но Баранов-Россине остаётся собой. Адресом художника указано Художественное училище, Преображенская. Подобную попытку и осуществляет Скрябин в своём «Прометее», объединяя музыку со «световой игрой».

Как мы уже упоминали, его первые абстракции датируются 1913 годом. Двое забытых в русском искусстве – таков был заголовок в Journal du Dimanche. ВКМ). Были Малевич и Татлин, Якулов и Филонов, Гончарова и Ларионов.

Через Баранова и протянулись нити к возникавшему тогда «авангарду»». Ни в одной из работ цикла 1912-1914 годов мы уже не найдем никаких природных реалий. «Ритмы натолкнули нас на идею заставить танцевать цвета. В Салонах независимых с некоторыми перерывами он выставляется с 1926 по 1940-й год.

В 1922-м четыре работы Баранова-Россине: «Беспредметное», Форма и цвет», «Самовар» и «Розовый цвет» – представлены на 1-й Русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине. Также Баранов-Россине создает свою первую полихромную кубистическую скульптуру («Танец» и«Симфония».

Зал был полон. Однако широкому распространению идеи синтеза искусств, увы, не суждено было сбыться. Обнаженные фигуры рождают некие воспоминания о «Купальщицах» Поля Сезанна. русский и французский художник. Таким образом Баранов-Россине выстраивает своеобразную орфическую композицию. В частности, хромофотометр (прибор для анализа качества драгоценных камней), «мультиперко» (прибор, позволяющий производить и очищать химические растворы запатентован в 1934 г. ), хамелеон-метод (способ маскировки войск запатентован в 1939 г. ).

Уже вноябре 1917 принимает участие в«Выставке современной живописи ирисунка» вХудожественном бюро Н. В. Добычиной вПетрограде (показал свыше шестидесяти работ). носит характер ритмической симультанности. В 1909-10 годах Баранов совершил путешествие по Европе и обосновался в Париже.

В 1913 году общей идеей авангардистов становится симультанизм (от слова «simultane» – одновременный). Баранов-Россине оказался, пожалуй, самым преданным последователем идей орфизма. После этого интерес к творчеству Владимира Баранова-Россине только нарастал. А работа «Адам и Ева» 1912 года – вообще гигантская для того времени, 200х300 сантиметров.

184 тысяч долларов. В 1922 году в берлинской галерее Ван Димен открылась «Erste Russische Kunstausstellung» – «Первая русская художественная выставка». 1917. Во Франции Баранова-Россине вновь патентует оптофон, организует Оптофоническую академию, ведет аудиовизуальные исследования, дает оптофонические концерты, преподает и, с помощью своего изобретения, пытается воспитывать «визуальные восприятия» у учеников, был одним из создателей движущейся скульптуры (мобилей).

Большинство известных работ Баранова-Россине начала 1910-х: «Портрет посла», «Три грации», «Лежащая женщина», «Аристократ с усами», «Перед зеркалом», целая серия автопортретов и знаменитая «Кузница», находящаяся сейчас в Центре Жоржа Помпиду – как раз выполнены в кубистском стиле. За исключением нескольких парижских выставок, состоявшихся в 50-е годы (в том числе ретроспективной выставки на Салоне независимых в 1954 году), его работы нигде не демонстрировались. Одно из его произведений – «Самовар» (Тамбовский художественный музей) – представляло собой яркую кубофутуристическую композицию. Это были Малевич, Баранов-Россине и Мансуров. Rutland, 1970), Берлине (гал.

Ну и, конечно же, в Париже было много одесситов. Своим многообразием выставка должна была показать, что в новой развивающейся России мирно сосуществуют все «художества» и царит свобода творчества. В своём трактате «Институт оптофонического искусства», написанном в 1926 году, художник проследил историю возникновения этих идей, относя их к гораздо более раннему периоду – начиная с Леонардо и Баха.

В 1915–1917 работал в Скандинавии. Такое разнообразие говорит, пожалуй, об определённом духе свободы, присутствовавшем тогда в училище. Три эти полутораметровые скульптуры из дерева и цинка (Симфония 1, Танец, Политехническая скульптура) стали украшением нынешней выставки и уже произвели сенсацию в музейных кругах.

В 1912 году в Мюнхене вышел в свет знаменитый альманах «Синий всадник» – программный документ художников-авангардистов.

Во втором классе рисовали гипсовые слепки и знакомились с античной скульптурой. В России наиболее известны контррельефы Владимира Татлина (он их также называл «материальными подборами»), но не менее оригинальны были достижения Любови Поповой и Ивана Клюна. Приехав осенью 1910 года в Париж (путь художника лежал через Киль, Мюнхен и Стокгольм), Владимир Баранов становится Даниэлем Россине. Для проверки и продолжения моих изысканий я по сей день обращаюсь к тем же источникам. Например, первым номером в каталоге той большой выставки в Центре Помпиду числился «Пейзаж Одессы» 1905 года. В своей автобиографической книге «Воспоминания отца русского футуризма» Давид Бурлюк пишет о том, что летом 1906 года он с братом Владимиром, Л. Д.

«Беспредметное творчество и супрематизм», стала своего рода апологией нефигуративной живописи, хотя показанные на ней работы утвердили противостояние супрематистов и беспредметников (Малевич и Родченко как два противоборствующих начала). Яркая кубофутуристическая композиция «Самовар» – в Тамбовском художественном музее, «Беспредметное» – в Саратовском художественном музее, «Форма и цвет» или «Цветовая композиция» – в Вольском краеведческом музее. Она училась в Одесской рисовальной школе и частных академиях Парижа. Притом Баранов-Россине придерживается своего стиля и своих живописных «привычек» – создавать красивую живопись, состоящую из разностильных приемов. Все, кто приехал из России после этой даты (то есть представители второй волны), воспринимали кубизм как главную школу современного искусства и изучали его.

1912. Искусство граничит с жизнью и вечностью. Удивительные совпадения.

Баранов-Россинэ, воплощая идеи А. Скрябина о синтезе музыки и цвета, сконструировал клавир «Оптофоник» (запатентован во Франции в 1926 г. ), каждая клавиша которого соответствовала не только определенному звуку, но и цвету, проецируемому на экран. Обе– частная коллекция «Красные домики». Датировано заявление 15 марта 1930 года. Возможно, это была попытка эмигрировать из России.

От этого приема композиции не страдают, а, напротив, обретают удивительную цельность, монументальность и значительность, то есть черты «большого стиля» в возрожденческом смысле. В начале 1920-го художник сконструировал клавир – новый вариант оптофона. В альманахе была опубликована статья Леонида Сабанеева «Прометей» Скрябина», в которой автор пишет об известных идеях великого композитора относительно синтеза искусств. В ноябре 1917-го на «Выставке этюдов» художественного бюро Н. Е. Добычиной в Петрограде он представил 64 работы. А участие в очередной выставке Художественного бюро Добычиной («Выставка современной живописи и рисунка») уже стало традиционным. В 1914 показал в салоне Независимых абстрактную скульптуру «Симфония 2», выполненную в виде комбинации раскрашенных металлических труб, проволоки и пружин. Что значит успешно. В этой же манере выполнены ещё две работы с выставки, «Сквер с беседкой» и «Крыши Одессы», обе 1908 года.

Сейчас она находится в Нью-Йоркском Музее современного искусства. был профессором и деканом. Сконструировал клавир «оптофон», каждый клавиш которого соответствовал не только определенному звуку, но и цвету, проецируемому на экран-«хромотрон» с помощью сложной системы оптических фильтров. Она была напечатана в виде свитка и раскрашена Соней Делоне.

Д. Баранов». АГМИ «Цветовая композиция». Итог – в 1972 году работа поступила в Национальный музей современного искусства в Париже. Выступал под псевдонимом Даниэль Россине и присоединил его к фамилии. В 2007 году в России прошло сразу две выставки Баранова-Россине: в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве.

Запатентованный в 1926 году оптофон изредка употреблялся в театральных постановках.

Интересно проследить судьбу остальных трёх работ. Напротив, участие в «Выставке картин и скульптуры художников-евреев» было принципиально важным, так как там Баранов-Россине фигурировал рядом с такими знаменитыми еврейскими художниками, как Шагал и Штеренберг. Эти же произведения фигурировали на Интернациональной выставке в Амстердаме. Приехав в Париж, Владимир Баранов попадает в самую гущу художественной жизни. Участвовал в выставках: картин и скульптуры художников-евреев (М., 1918), «Мир искусства» (Пг., 1918), 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств (Пг., 1919) и 1-й Русской художественной выставке в Берлине (1922).

Брат решил стать врачом, сестра – фармацевтом. К тому же он был достаточно европейцем и достаточно русским, органично ощущая себя в этой двойственности. — в Высшем художественном училище при Академии художеств (по другим сведениям, в Академии художеств) в Петербурге. В феврале 1917 вернулся в Петроград. В 1912-13 годах Даниэль Россине живёт в художественной колонии «Улей» (La Ruche), где соседствует с Александром Архипенко, Марком Шагалом и Хаимом Сутиным, Осипом Цадкиным и Жаком Липшицем, Давидом Штеренбергом и с будущим комиссаром народного просвещения Советской России Анатолием Луначарским.

В 1907-1910 годах молодой художник вместе с Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Давидом Бурлюком, Александрой Экстер и другими молодыми художниками ищущими новые пути в искусстве, участвовал в первых выставках русского авангарда: Стефанос (Москва, 1907–1908), Звено (Киев, 1908), Венок-Стефанос (Петербург, 1909), Импрессионисты (Петербург, Вильно, Берлин, 1909–10). Первая – с 1908 по 1912 год, вторая – с 1912 по 1914 год. Именно в скульптурах он начинает искать новые стили.

Но как развивается этот сюжет у Баранова-Россине далее. В 1907–10 гг. Сам он – чудесный».

Свою работу над созданием оптофона Баранов-Россине начал в 1909 году.

Вот как описывает один из критиков своё впечатление от скульптуры: «парадоксальная смесь лакированных цинковых деталей, раскрашенных свежими живыми мазками, водосточные желоба, служащие опорой странным мельницам для перца, синие, кремовые или ярко-красные шайбы, перемешанные с неожиданно появляющимися пружинами стальными стержнями». Иную группу образую пейзажи юга России, выполненные в сугубо пуантелистической манере («Горный пейзаж», «Заход солнца»). Затем в 1971 году на выставке «Русский авангард» в галерее Леонарда Хьюттона в Нью-Йорке вызвало сенсацию сконструированное художником оптофоническое пианино. Теперь же Баранов-Россине преподает в 1-х ГСХМ, а с 1920 года во Вхутемасе в качестве профессора и руководителя мастерской по изучению «Дисциплины одновременных форм и цвета». Фоконье и другими. Хотя А. Д. Сарабьянов в своей замечательной монографии о художнике пишет, что «ещё будучи одесским гимназистом, он пишет картины, отражающие домашний быт», – эта информация пока не подтверждена. Последовательные усилия не прошли даром.

Баранов-Россине вообще был мастером автопортрета. В сентябре 1913-го выходит симультанная книга – поэма Блеза Сандрара «Проза Транссибирского экспресса и Маленькой Жанны Французской». Если «Усадьба» 1907 года выполнена в классической южнорусской манере с элементами модерна, то автопортреты 1907-1908 годов выполнены в манере пуантилизма, так же, как «Портрет служанки», «Повариха» и знаменитые «Баржи на Днепре». Творчество Баранова-Росс и нэ не замыкалось лишь на живописи.

писал большие полотна, представлявшие собой динамичную декоративно-абстрактную аранжировку традиционных сюжетов с использованием фигуративных элементов («Мученичество Св Дени», 1927 «Леди Чаттерли», 1932 «Мать с ребенком», 1932и др. ). 1938. Пятый, выпускной класс вёл сам Кириак Костанди. Так еще раз Баранов-Россине продемонстрировал свой удивительный цветовой дар, позволяющий достигать недостижимого. В 1907- 1908 годах Баранов-Россинэ участвовал в организованных Бурлюком выставках Венок вМоскве, Звено в Киеве, где новейшее искусство, живопись и скульптура, музыка и поэзия, было представлено в тесном единстве видов и жанров. Имена их сегодня мало что скажут даже искусствоведам.

Импрессионистические «Зелёный сад», «Белый сад», «Пейзаж с деревьями» (все 1907 года) – и фовистские гуашевые работы «Лебединое озеро», «Сиреневый пейзаж» и холсты «Зима в Петербурге» и «Петербург под снегом» (также 1907 года). «В 1734 году математик аббат Луи-Бертран Кастель попытался дать оптофонический концерт при помощи световых дисков, появляющихся над клавесином» – пишет он.

Смысловым стержнем нового направления стал симультанизм – идея единства света-движения-цвета, которую Делоне изложил в статье «Свет» и ряде других. Наряду с ними Б. -Р. Как бы там ни было, первыми документально подтверждёнными выставками, в которых принимал участие Вольф Баранов, были XVII, XVIII и XIX выставки Товарищества «Южно-Русских художников» (так в каталоге) в Одессе. «Двое малоизвестных художников авангарда» – называлась статья в Le Monde.

Произведения, комбинирующие различные материалы (многие из которых — жесть, стекло, фанера, проволока и т. д. — никогда доселе не входили в круг художественных материалов), представляли собой сложные самоценные конструкции. Выступал под псевдонимом Даниэль Россине и присоединил его к фамилии. 102х148 см, 130х160см, 152х200см – вот размеры некоторых работ из этих серий. Иоанна Богослова». Баранов-Россинэ жил в Норвегии в произведениях этого периода («Всадники Апокалипсиса», «Адам и Ева» и другие) ощутимо влияние мистического творчества Э. Мунка.

«Он испытал на себе все стили от импрессионизма до абстракции» – пишет Сарабьянов. Мы хотели положить конец этому всеобщему трауру. Новые стили и направления возникали чуть ли не еженедельно. В России ретроспективные выставки состоялись в ГТГ (2002), ГРМ и ГМИИ им. В 1934 году Владимир Баранов-Россине изобрёл и запатентовал аппарат «Мультиперко», служащий «для изготовления, стерилизации и раздачи различных газированных жидкостей» и даже получил за него два Гран-при на Выставке технического поощрения. Как свидетельствуют некоторые высказывания современников, скульптура была «движущейся», то есть какие-то ее части крепились так, что могли менять свое положение.

Но главным изобретением Владимира Баранова-Россине стал оптофон – оптофоническое пианино. Одним из первых Баранов-Россине начинает делать работы на больших холстах. Среди его ранних произведений мы находим картины, в которых динамический мазок соответствует кульбинскому представлению об импрессионизме («Зеленый сад», «Белый сад»). О происхождении второй части фамилии существует множество версий. Следующий творческий период связан с Норвегией, где он жил и работал.

Ему пришлось пережить роковые события российской и мировой истории XX столетия и они стали поворотными моментами его собственной жизненной истории. Наивно будет думать, что Владимир Баранов-Россине не попробует себя в абстракции. «Двое малоизвестных художников авангарда» – называлась статья в Le Monde. Как в «Медрано» (1913) Архипенко или в «Кубистке за туалетом» (1915) Клюна, так и в «Симфониях» Баранова-Россине удивительным образом сочетаются смелость фантазии и острота (даже остроумие) конструктивного решения.

В. Д. Баранов (о происхождении двойной фамилии ниже) родился на юге России, в Херсоне. В этом городе он и состоялся как художник. Создавший множество живописных и графических произведений на музыкальные темы, Баранов-Россине со временем перешел к обширным аудиовизуальным исследованиям, увенчавшихся изобретением оптофона (1916-1923) – устройства, позволявшего объединять звук и цвет и даже организацией оптофонической академии. В своем творчестве он продолжал экспериментировать: разрабатывал новый пластический принцип в живописи и скульптуре, основанный на использовании петли Мебиуса, обращался к сюрреалистическим образам («Весна», 1930), создавал полихромные абстрактные фигуры из разнородных материалов («Политехническая скульптура», 1933) и т. д. В этот период он сделал целый ряд технических изобретений.

К первой годовщине Октября в Петрограде состоялась беспрецедентная художественная акция. В. А. Абрамов отмечает, что «Южнорусским» в тот период нужны были «леваки» – чтобы дать школе свежее дыхание и избежать нарастающих упрёков в однообразности и застое. Баранов-Россине был далек от этих дискуссий и теоретических споров.

Чем вызваны перемены в его мировосприятии – остается только гадать. С 1918 г. Баранов-Россинэ принимал активное участие в художественной жизни страны: был членом Петроградской коллегии по делам искусств и художественной промышленности, сотрудничал в Отделе изобразительных искусств Наркомпроса, которым заведовал Д. Штеренберг, участвовал вместе с Н. Альтманом в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октябрьской революции (панно «Красноармеец-барабанщик», «Марширующие красноармейцы», «365 революционных дней»). Под влиянием сюрреализма разрабатывал новый пластический принцип в живописи и скульптуре, основанный на использовании «ленты Мёбиуса». Если «Усадьба» 1907 года выполнена в классической южнорусской манере с элементами модерна, то автопортреты 1907-1908 годов выполнены в манере пуантилизма, так же, как «Портрет служанки», «Повариха» и знаменитые «Баржи на Днепре».

В ноябре 1917-го на «Выставке этюдов» художественного бюро Н. Е. Добычиной в Петрограде он представил 64 работы. Василий Кандинский в письме к композитору Ф. Гартману пишет: «С тобой очень хочет познакомиться Rossine (молодой русский художник), занимающийся теорией живописи и специально живописными нотами. Всего на парижских салонах Баранов-Россине выставил девятнадцать произведений.

В 1933 году художник публикует поэтический текст о генеалогии живописи в ежегоднике «Абстрактное творчество: беспредметное искусство». А в 1910 году уже в Париже появляется французский художник Даниэль Россине (Rossine), лишь своим псевдонимом намекающий на происхождение.

Знакомцы художника по «Улью» Анатолий Луначарский и Давид Штеренберг оказались на самой вершине управленческой пирамиды. Приехав осенью 1910 года в Париж (путь художника лежал через Киль, Мюнхен и Стокгольм), Владимир Баранов становится Даниэлем Россине. Так именно в Одессе были созданы Владимиром Издебским так называемые «Салоны», первые передвижные выставки современного искусства, в которых кроме русских художников участвовали французские фовисты и кубисты. Иоанна. Владимир же с юных лет имел непреодолимую тягу к искусству. В каталоге выставки 1970 года, состоявшейся в Rutland Gallery в Лондоне, под 3 значится работа «Колледж в Одессе», также выполненная в южнорусской манере и датированная 1904-1906 годами. Светомузыкой Владимир Баранов-Россине начал заниматься параллельно со Скрябиным и Кандинским.

Пушкина (2007). Он уже тяготел к живописи Поля Сезанна, но к его приемам относится с легкостью, превращая их иногда в декоративный мотив, как это сделано в большой группе произведений 1911-1912 годов («Городок в Норвегии», «Кузина среди цветов», «Петух и ревень», «Сиреневый стол», «Кузница»), Здесь фон (небо или стена) превращен в соединение скругленных форм, веерообразно расцвеченных от светлого к темному. Херсон «Импрессионисты». Хотя А. Д. Сарабьянов в своей замечательной монографии о художнике пишет, что «ещё будучи одесским гимназистом, он пишет картины, отражающие домашний быт», – эта информация пока не подтверждена. работаю также над одной вещью разными красками и формами» (из письма Баранова-Россине Р. и С. Делоне из Норвегии (Цап) от 20 июня 1916 года).

В 1933 году его «Политехническая скульптура», как в своё время «Симфония 2», вновь привлекает повышенное внимание зрителей и критики. Центр Помпиду). Она открылась 9 марта 1909 года на углу Большой Морской и Вознесенской и продемонстрировала более двухсот работ тридцати шести художников, среди которых были новые экспоненты – Михаил Матюшин, Елена Гуро, Борис Григорьев.

Вместе с Д. Д. Бурлюком, А. В. Лентуловым, А. А. Экстер и др. Работы 1911-1912 годов прошли для критики незаметно, но с 1913 имя «Россине» уже упоминается в выставочных отчетах и хрониках. С 1918 г. принимал активное участие в художественной жизни страны и занимался педагогической деятельностью: руководил живописной мастерской в Петроградских свободных учебно-художественных мастерских после переезда в Москву (1919) преподавал во ВХУТЕМАСе, где в 1920-1921 гг. На Салоне независимых Баранов-Россине выставил два оригинальных скульптурных произведения – «Танец» и «Симфонию» в дальнейшем, как уже говорилось, автор называл ее «Симфонией 2»). Адрес проживания художника не указан. Создается ощущение, что Баранов-Россине в момент работы над «Апокалипсисом» оглядывался на некоторые произведения эпохи Возрождения и прежде всего на «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле.

В 1903–1908 занимался в Одесском художественном училище. Например, в 2004 году на аукционе Sothebys работа Владимира Баранова-Россине «Натюрморт со стулом» (1911 год) продана за 1 млн. В этой же манере выполнены ещё две работы с выставки, «Сквер с беседкой» и «Крыши Одессы», обе 1908 года. В переводе с французского (ces Russes) фамилия означала «эти русские». Баранов-Россине оказался, пожалуй, самым преданным последователем идей орфизма.

Jean Chauvelin, 1970 Национальный музей современного искусства, 1972/73 гал. С вляинием орфизма в творчестве Баранова-Россине следует связать два его самых значительных живописных цикла – «Адама и Еву» и «Апокалипсис». Правда, перед этим он успел выставить её на 3-й Международной выставке «Изобразительное искусство» в Амстердаме, которая состоялась сразу же после Салона независимых. Как мы видим из подаренных четырёх работ в музее осталась только одна. Сабанеев пишет: «Пришло время объединить разделённые искусства.

Целая серия работ с названием «Абстрактная композиция 1» и так до 10, работы «абстрактный натюрморт», «Королева», «Голова солдата» и ряд других появились в 1913-1915 годах. Он изображает окружающие сельские пейзажи, залитые солнцем берега Днепра. Также на выставке был представлен целый ряд работ одесского периода: «Подлесок» 1904 года, «Конфитюр» 1904-05 годов, «Трагедия» 1905 года, «Зимнее солнце» 1907 года, «Порт зимой» 1907 года, уже известная нам «Мельница» 1907 года и «Крыши Одессы». Вся компания одевалась в «симультанные одежды» – цветные костюмы, которые станут потом визитной карточкой Сони Делоне. Начало 1910-х «Городок вНормандии».

Ассоциаций вообще предостаточно. Именно этот псевдоним взял он в Париже. 102х148 см, 130х160см, 152х200см – вот размеры некоторых работ из этих серий. Как пишет Сарабьянов: «Зал 41 – наиболее яркая и полная манифестация кубистов». Весна 1909. Знакомство Баранова с Бурлюками состоялось ещё до XVII выставки ТЮРХ. Это уже известные нам «Баржи на Днепре».

Многочисленные работы цикла «Адам и Ева» во многом схожи между собой – лежащая Ева и стоящий перед ней Адам вписаны в концентрические круги, расходящиеся из центра, в котором неизменно находится большое красно-жёлтое солнце, словно бы являющееся третьим участником картины. Сын мещанина. Поток этот принято делить на два этапа (или волны, как обычно говорят об иммиграции).

Русский авангард 1915-1932» (Франкфурт-на-Майне, Амстердам, Нью-Йорк, 1992-93), «От Малевича до Кабакова» (Кельн, 1993/94) и др. Баранов-Россине вообще был мастером автопортрета. — в Высшем художественном училище при Академии художеств (по другим сведениям, в Академии художеств) в Петербурге.

И, как всегда, много выставляется. Совершенно-новаторским шагом были использование и эстетизация «технических» материалов, доселе никогда не применявшихся ни в рельефах, ни в объемной полихромной скульптуре, ни в скульптуре вообще. иД. Д. Бурлюками, которые привлекли его кучастию ворганизованной ими выставке «Стефанос» вМоскве (декабрь 1907– январь 1908). В 1909–10 гг. Многочисленные работы цикла «Адам и Ева» во многом схожи между собой – лежащая Ева и стоящий перед ней Адам вписаны в концентрические круги, расходящиеся из центра, в котором неизменно находится большое красно-жёлтое солнце, словно бы являющееся третьим участником картины. Первые абстракции Кандинского увидели свет в 1911-м.

Безусловно, такое новаторство не могло понравиться всем. Затем в 1971 году на выставке «Русский авангард» в галерее Леонарда Хьюттона в Нью-Йорке вызвало сенсацию сконструированное художником оптофоническое пианино. Скульптура удостоилась похвалы Г. Аполлинера и А. Сальмона (газета «Intransigeant», 28. 02. 1914) и принесла ему известность. В 1925–1942 выставлялся в салоне Независимых, участвовал в Международной выставке в Париже (1937), в салоне Новых реальностей (1939) и Выставке художников-музыкантов в Лиможе (1939). В своей заметке в норвежской газете «Verdens gang» Баранов-Россине пишет, что запатентовал свою палитру ещё в 1910 году и что многие художники во Франции и Германии используют её. Два его самых значительных живописных цикла – «Адам и Ева» и «Апокалипсис», – выполнены в этом стиле.

учился в Одесском художественном училище, где познакомился с Н. Альтманом в 1903–1907 гг. Московский исследователь Г. Поспелов увидел в Россине созвучие с «россиянином»». Петербург зима 1909–1910. А замысел этих циклов относится, конечно, к более раннему времени. В 1933 году его «Политехническая скульптура», как в своё время «Симфония 2», вновь привлекает внимание зрителей и критики. Соктября 1910 стал неизменным экспонентом под псевдонимом «Даниэль Россине» или «Россине» Осеннего салона (1910–1913), Салона Независимых (1911–1914) (заэто время выставил на парижских салонах девятнадцать произведений).

Но в 1939 году Баранов-Россине участвовал на салоне «Новые реалии» в Париже и демонстрировал там живописную «Симфонию 9» (в дальнейшем картина находилась в галерее Хаттон в Нью-Йорке). Мёбиуса -зрительный парадокс, при котором лента, перевернутая по оси на 180 и соединенная в кольцо, обладала только одной поверхностью (так называемая односторонняя поверхность) – проникло в живопись. Это уже известные нам «Баржи на Днепре».

Вего работах оригинально сочетаются кубистические приёмы Фернана Леже иэлементы декоративного плоскостного декора («Беспредметное». В 1927 году художник основал в Париже Первую оптофоническую академию, в которой преподавал рисунок, живопись, конструкцию и скульптуру используя систему «оптофонического пианино». Она была напечатана в виде свитка и раскрашена Соней Делоне. Такой мотив -своеобразный знак живописи Баранова-Россине. Следует отметить и особую музыкальность этой работы. Двое забытых в русском искусстве – таков был заголовок в Journal du Dimanche. Три работы находятся сейчас в российских музеях.

Порыв ветра», «Красные домики» – выполнены в стилистике своеобразного «кубизированного сезаннизма». А знаменитый «Автопортрет с кистью» 1907 года, мастерски сделанный в стиле пуантилизма. Он застал Париж совсем другим.

Весна 1909. Осенью 1918 возглавил живописную мастерскую в бывшей АХ. Еще большее сходство с композициями Баранова-Россине обнаруживается во фреске Микеланджело «Обращение Савла» (1542-1545, Рим, Ватикан) и его же рисунках на тему «Падения Фаэтона» (1533, Лондон, Британский музей Виндзор, Королевская библиотека). В 1916 устроил персональную выставку в гал. Также неизвестно, учился ли Шулим-Вольф рисованию до поступления в училище. Учился в Одессе (1902-1903) и в петербургской Академии художеств (1903-1907). Именно этот псевдоним взял он в Париже.

Как уже говорилось, в одном из писем 1939 года, а также в «Сипси1иш Уйае», составленном в самим художником в 1937 году и дополненном в начале 1940-х годов, Баранов-Россине утверждает, что на Салоне независимых 1910 года он выставил скульптурную «Симфонию 1». В каталоге ретроспективной выставки Баранова-Россине в Verneuil Saint Pres Galerie в Париже, которая состоялась в 1984 году, под 1 представлен тот самый «Пейзаж Одессы», который был номером первым и в каталоге выставки в центре Помпиду. Известно, что Скрябин назвал Баранова-Россине «музыкантом красок». Один из соучеников Баранова Г. М. Левитин вспоминал: «В двух последних классах я подружился с Владимиром Барановым. По-видимому, авторским повторением, но уже скульптурным и более поздним, следует считать композицию «Ритм или Симфония 1», находящуюся в собрании Музея современного искусства, Нью-Йорк (1913, дерево, картон, яичная скорлупа).

Как мы видим, эти картины живут в контексте своей эпохи. Пока здесь заработал тысячи (3000) крон, что очень важно для меня иначе умер бы с голоду.

Сотрудником этого отдела вскоре становится и Баранов-Россине. А. Д. Сарабьянов в монографии о художнике упоминает художника Сергея Ястребцова, двоюродного брата баронессы фон Эттинген, хозяйки салона на бульваре Распай, где принимали тех, «у кого есть или будет имя в современной живописи, поэзии или музыке». Не вспоминали о нём и во Франции, где Владимир Баранов-Россине прожил большую часть жизни. был профессором и деканом. Очень ценны ранние опыты абстракции Баранова-Россине, которые он начал в 1913 году.

Однако следует внимательно рассмотреть то немногое, что епму удается сделать на «ниве живописной». А скачущие всадники – одновременно иллюстрации к «Войне» Ольги Розановой и всадника из «Лирики» Кандинского. «Он испытал на себе все стили от импрессионизма до абстракции» – пишет Сарабьянов. С 1925 жил в Париже. Увлекся искусством П. Сезанна и новейшими течениями.

Продемонстрировал и запатентовал свой «оптофон». Художественная жизнь в «новой» России забурлила с невиданной силой.

---