Ветка Сакуры Ван Гог
Ван, так сказать, Гог и цветущая сакура)
Sad but true. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Композиция картины немного странная. Наверное, произведения Ван Гога казались необычными и в какие-то моменты подозрительными. Трагической историей стала потеря уха. Вот это полотно – одно из самых ярких.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Но постепенно их отношения стали ухудшаться. Не могли обойти голландские дизайнеры своим вниманием и такую знаменитую картину художника, как «Сеятель». Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Биографы знают, сколь важную роль играл брат в судьбе Ван Гога. Я тот еще кунст-маньяк, вот таким образом на музей Ван-Гога потратила чуть ли не полдня. Очень необычно и даже несколько вызывающе смотрятся фиолетовые цветы на желтом фоне.
На зелёном фоне среди тёмно-зелёных листьев красуются бутоны невзрачных розовых роз. Небо на картине выполнено в бирюзовом цвете, оно выглядит ясным и спокойным. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Легенды о Ван Гоге – его безумие.
Цена за рулон (53 см на 10 м) составляет 2350 рублей, в этой ценовой категории можно найти обои с узорами по мотивам полотен художника, а по цене 2600 рублей можно выбрать обои с репродукцией целой картины.
В этом случае следует обратить внимание на обои, стилизованные под картины. Отблески приближающегося заката отражаются в голубовато-сиреневом зеркале реки.
Описание картины Винсента Ван Гога «Цветущие ветки миндаля»
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. И если в японском варианте работы ван Гога (1853 – 1890) дополняли произведения местных художников испытавших его влияние, то амстердамская экспозиция сосредоточится на одной теме – неизбывной любви голландца к японскому искусству. В продолжении цветочной темы нельзя не отметить покрытие с букетами знаменитых ирисов. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Оба цвета как бы соревнуются между собой в сочности и играют на контрасте.
Для самого Ван Гога герой этой картины является символом неизменного возрождения жизни. Ван Гог умер в 1890 году, Танги умер четыре года спустя. Дополняют общий тон широкие борозды розовой и обжигающей оранжевой краски.
Контуры почти не прорисованы и лишь слегка небрежно обозначены на общем фоне – эта деталь также является характерной манерой исполнения художника. Удивительно нет вроде ничего такого выдуманного вычурного – просто букет, который стоит в вазоне.
Как ван Гог стал японцем, а цветущий миндаль Прованса — сакурой
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов. Это постарались отразить дизайнеры в данной коллекции. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Один из лучших вариантов – обои в стиле полотен Ван Гога. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.
Причём розового в них не так много, всего лишь несколько мазков. Ван Гог часто использовал желтые оттенки в своих полотнах, здесь же этот цвет отсутствует. Сначала все шло нормально: они вместе писали картины, а после— вечером— вместе шли в бордель. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Автор был в отчаянии и впал в депрессию.
Картина «Цветущие ветки миндаля»
Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Такая техника исполнения очень напоминает японское национальное творчество. Обои, созданные по мотивам данной картины, выдержаны в желтых тонах. Выставка «Ван Гог и Япония» уже успела побывать в Стране восходящего солнца: в Саппоро, Токио и Киото. Анализ творчества живописца, отмечает, что публика не могла принять некоторые его работы. Винсент ван Гог сразу же принялся за работу над картиной, которую намеревался подарить своему младшему брату.
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Накопив достаточную сумму открыла своё кафе, столики в котором были в форме тамбурина. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Главным элементом остается дерево, которое присутствует на многих картинах художника. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. После его смерти, дочка продала «Портрет папаши Танги» Огюсту Родену.
Ядро же экспозиции составят 40 произведений самого художника. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Родители Винсента не были известными художниками. Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: » Море в Сент-Марье», «Букет цветов в голубой вазе», «Набережная Сены с лодками», «Натюрморт с розами и подсолнухами», «Ветка цветущего миндаля», «Огороды в Монмартре», «Крыши Парижа», «Портрет женщины в голубом» и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен.
Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
Тео Ван Гог назвал малыша Винсент Виллем – в честь брата. Ван Гог предполагал, что картина будет висеть в спальне Теодоруса и его супруги Иоганны.
Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Преодоление кризиса повлекло за собой новый путь в живописных произведениях. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Папаша Танги брал картины в качестве оплаты за краски.
Картины Ван Гога: названия и описания
Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Цветущий в Крыму миндаль впечатлил и меня и не удивительно. Ветви миндаля занимают все пространство полотна. Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста. Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога. Он был одним из первых, кто выставил картины ван Гога на продажу, но ему так и не удалось продать ни одной из них при жизни художника.
Именно такая ситуация привела художника к расцвету творчества. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. За доброту и отзывчивость Жюльена, художники прозвали его «Папаша». Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Музей ван Гога в Амстердаме – последняя остановка этого триумфального турне.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. Картина, ранее находящаяся в его частной коллекции, сейчас находится в Музее Родена. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Распустившиеся цветы несут в себе счастье и тепло.