Верещагин Василий Васильевич Торжествуют

Особенно свирепствовало суворинское «Новое Время», помещавшее во время первой выставки балканских картин Верещагина (в феврале – марте 1880 года) статьи против него на первой странице газеты, сразу вслед за передовыми статьями и позволявшее себе самые грубые выражения. Однако, подлинность этой последней работы Верещагина едва ли может вызвать сомнения. Какая там психология. ». Прикомандированный к штабу главнокомандующего, он не ограничился наблюдениями из гл. Хорошо передано впечатление внезапности нападения. Он вторично едет в Индию (1882 — 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883 — 1884).

В этом проекте, решенном в духе Коломенского дворца (2-я половина XVII века), Верещагин использовал разнообразные мотивы причудливых древне-русских теремных покрытий и крылец, обнаружив архитектурную фантазию и тщательное изучение не только модели Коломенского дворца, но и архитектурных образов древне-русских миниатюр XVII века. музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). Верещагин изображает лишь то, что он видел. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: "В Гродно — пробиваться или отступать", "На этапе — дурные вести из Франции" (1887—1895), "Ночной привал великой армии" (1896—1897, Гос.

• История одного шедевра: «Торжествуют» Верещагина
• «Торжествуют»: картина в деталях
• Верещагин: послание человечеству
• Описание картины Василия Верещагина «Торжествуют»

В Париже в этом увидели лишь внешнюю фиксацию экзотического быта, в России же В. В. Слезы были у него на глазах. Постепенно художник вносил в свою живопись опыт работы на открытом воздухе. Оба они давно не веруют в идеальности битв и неумолимо рисуют всю их оборотную сторону, так как видели ее собственными глазами и потрогали собственными руками.

Его картины из всеми знаменитой туркестанской серии, отличающейся имперским-пропагандистским направлением, написаны в тонах тусклого желто-коричневого сочетания цвета и оттенка, в связи с чем присутствует тягостное чувство трагической безысходности, которая нависла над победителями и побежденными. Тютрюмов, в статье, помещенной в «Русском Мире» (27/IX-1874 г., 262) под названием «Несколько слов касательно отречения г. Верещагина от звания профессора живописи», обвинил Верещагина в том, что картины, его написаны «компанейским способом» ибо одному человеку не под силу написать в 4-5 лет такое количество картин и что ему, как давшему свою фирму, «неловко было признать себя профессором».

В роковой день 13 апреля (31 марта ст. стойкость рус. пошлют на казенный счет разве на поселение в Сибирь, а уж никак не для наблюдения ее. Из названных работ более интересна «Религиозная процессия мусульман в Шуше» изображающая традиционное театрализованное шествие фанатиков-самоистязателей в день одного из религиозных мусульманских праздников, виденное Верещагиным в древнем городе Шуше, в Нагорном Карабахе и очень подробно описанное им в его литературных воспоминаниях.

«Наполеон в императорском одеянии», Наполеон Жерара и Давида — это громкое величие, покоющееся на безчисленном ряде подвигов, это торжество великого человека, сумевшего из полного ничтожества из тьмы безвестности, взойти на царственный престол, это 1804-й год — предвестник еще больших побед, заря неслыханного могущества. Турки обстреливали миноноску. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродне – пробиваться или отступать, На этапе – дурные вести из Франции (1887-1895), На большой дороге. Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма.

• Художник Василий Васильевич Верещагин (152 фото)
• Художник Верещагин Василий Васильевич, картины с описанием – батальная историческая и жанровая живопись
• Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)
• Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография
• Верещагин Василий Васильевич (1842-1904)
• Картины — Верещагин, Василий Васильевич

Обучался в Александровском малолетнем кадетском корпусе в Санкт-Петербурге (1850–1852 гг. ), затем в Морском кадетском корпусе (1853–1860 гг. ), вышел в отставку по собственному желанию в чине гардемарина флота. Интересен отзыв И. Е. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899-1900, Гос.

Только картины «Победители» и «На Шипке все спокойно» написаны по воображению все остальное художник видел. Ионы, не осталось ни лоскута металла или ткани. По воспоминаниям художника, в тот день он отделался «дешево» : «Одна пуля сбила шапку с головы, другая перебила ствол ружья, как раз на высоте груди». Из всех картин туркестанской серии особо выделяется картина под названием «Апофеоз войны», написанная в период с 1870 по 1871 годы и которая хранится в Третьяковской галерее. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899 — 1900).

• 10 самых страшных картин художника
• Если жизнь это путь, то это мои путевые заметки
• 1901: Испано-американская война
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Это они сами. Теперь у нас есть и другие свидетельства обстановки на Шипке. После этого успеха он выполнил сепией на ту же тему огромный картон и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии.

Московскому пожару посвящены пять картин: «Зарево Замоскворечья», «В Кремле – пожар», «Сквозь пожар», «Возвращение из Петровского дворца» и «Расстрел поджигателей» На картине «В Кремле – пожар» Наполеон и его маршалы смотрят с кремлевской стены на горящую Москву. действий 1877 г. поспешил к армии. «Солдат не имел в себе ничего щегольского, молодецкого или геройского каждый был больше похож на простого мужика, только ружье да сумка с патронами показывали, что этот мужик собрался на войну. » «В фигуре капитана было мало воинственного, но за то в ней было столько истины и простоты, что она необыкновенно поразила меня. Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. Художник был расстроен такой оценкой и уничтожил несколько своих картин. Туркестанская и Балканская серии принесли художнику мировую известность.

К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ). Далее Верещагин говорит о втором посещении им того же поля: «. ВЕвропе наперебой хвалили Верещагина.

Мы можем теперь сказать. В своих картинах из Нового Завета он решительно порывает всякую связь с традицией религиозной живописи. Между группой русских и окружающими их врагами разбросаны тела убитых врагов. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Он вторично едет в Индию (1882— 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883—1884).

Разумеется, нет. Композиция картины, находящейся в Гос. Синяя вода, красновато-коричневая растительность, голубоватая и бледно-розовая дорожка, темно-. Человека, принципиально отказывавшегося от наград и званий.

Он ломал хребтами и хребты эти выручили все. ». Видимо, я неплохо переварил все это, раз моя книжка о Наполеоне в России в 1812 году выдержала во Франции, где так ревнивы ко всему, относящемуся к «маленькому капралу», четыре или пять изданий». Это была великая искупительная жертва.

Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут не то. » (Каталог Нью-Йоркской выставки). Серия состояла из семи работ: «Высматривают» (1873 г. ), «Нападают врасплох» (1871 г. ), «Окружили – преследуют» (1872 г., уничтожена В. В. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ)., – писал художник. Николай Николаевич, лично хорошо относившийся к Верещагину, при посещении его мастерской сказал ему, что сомневается, поймут ли в России такие картины, как «Наши победители» и «Наши побежденные» («Панихида после боя»), а также «На Шипке все спокойно», а за глаза обвинял его в «тенденции».

Ура.

Жанровые картины, написанные в Мюнхене (1871 – 1873 годах), разнообразны по содержанию и представляют собою шаг вперед как в живописном отношении – в сторону большей красочной звучности и большего мастерства в передаче света, так и в композиционном отношении, – в сторону большей свободы и естественности построения. А между тем давно ли. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874 — 1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж-Махал (1874 — 1876). Позже обучался в Академии художеств у А. Маркова и Бейдемана, а затем в Париже у Жерома.

Грановским, прочитавшим в 1851 году публичную лекцию на эту тему. В живописном отношении картина «Парламентеры», написанная в 1873 году, более приведена к цветовому единству, чем большинство картин Туркестанской серии. Поставьте рядом с этими картинами портрет Верещагина и что же вы увидите. Тут будут удивительные вещи, в том числе и картины многих безобразий на войне и нелепостей высшего начальства и всякой поганой военной аристократии, – все это рядом со всем чудесным, что делал сам русский народ под видом солдат и офицеров, – одним словом, многое такое что не могло появиться в печатном рассказе, как у Вас».

Картина «Распятие на кресте во время владычества римлян» трактует сюжет Голгофы, как драматически-жанровую многофигурную композицию. Еще одна картина – «Забытый» – создание творческой фантазии художника, творческий вымысел, навеянный общими впечатлениями войны. тоже в натуральную величину и только. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал.

войсками 2 мая 1868 г., В. получил боев. Художник поставил задачу – дать общее впечатление, а не подробное описание. Картина «Продажа ребенка-невольника» изображает торг за человека, рассматриваемого, как вещь, как товар.

Она подверглась в свое время наибольшим нападкам. В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге. Он был точно таким же, каким я всегда видел его: те же спокойные движения. Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди».

Ужасно. Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку. Бесчисленные их раны горели на морозе, нестерпимый холод убивал последние остатки энергии, оружие, почти ни на что уже ненужное, выпадало из рук и они тщетно пытались его поднять и многие падали следом за ним, падали за тем, чтобы никогда больше не встать и медленно коченели, заносимые без конца сыпавшимся снегом. «Оплеватели Верещагина»). Этим-то оба художника так и дороги каждому, кто способен что-нибудь понимать не по казенному. » (Стасов. Таковы впечатления войны, таковы ее ужасы. ». Благородные сердца обливались кровью.

Особенно большое впечатление этюды Верещагина производили, будучи собраны вместе. носящий мундир и ружье.

Калло создал серию гравюр на тему вторжения армии Людовика XIII в Лотарингию – родину художника и назвал эту серию «Бедствия и несчастия войны» («Les miseres et malheurs de la guerre»). А между тем в картине «Вошли» нет ни темы трагической неудачи, ни критики действий русского военного командования, которую можно усмотреть в двух других уничтоженных картинах. Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края. На сей раз путь его лежал в далекую и загадочную Индию. Когда же наступил день, разбушевавшаяся пламенная стихия приблизилась к самому Кремлю. В сентябрьском номере «Отечественных Записок» появилась статья «Письма о войне» (без подписи), в которой говорилось: «. Экзотика солнечного Востока, нарядные и яркие костюмы не заслонили от художника-гуманиста нищету и бесправие народа.

Впереди сидит Наполеон, за ним стоит его штаб и далее – «старая гвардия». И. Н. После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже. Картины Победители (1878-1879, Гос. В. В. На заднем плане, на фоне ясного осеннего неба, виден дым от горящих болгарских селений. Преобладание же пейзажного мотива вообще несколько ослабляет впечатление от картины.

На втором плане – дорожка, по которой идут, один за другим, два человека. Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя. Верно и сжато сформулировано основное звучание и значение Балканской серии Верещагина для своего времени ь следующих словах участника войны: «В великолепной кисти этого художника мы привыкли видеть великую правду, часто доходящую до суровой строгости».

Характерна в этом отношении картина «Снежные траншеи на Шипке» – высокогорный снежный пейзаж, окутанный морозной мглой с просветами яркого не греющего зимнего солнца траншеи, вырытые в глубоком снегу и в них – русские солдаты, закутанные в заиндевелые шинели и башлыки. Участвовал в завоевании Средней Азии (в 1867-68 и 1869-70), в русско-турецкой (1877-78) и русско-японской (1904-05) войнах погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца Петропавловск. Верещагин, обратившись к командиру отряда, полковнику Назарову, шепотом предложил ему подняться на стену и там встретить неприятеля, на что Назаров также шепотом ответил: «Тсс – пусть войдут» Именно этот момент изображен на картине, но здесь не протоколирование действительности, а ее переработка ибо художника интересовало не эпизодическое, а типическое. Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент). Сам Верещагин считал, что «Апофеоз войны» «столько же историческая картина, сколько сатира, сатира злая и нелицеприятная. ».

Наполеон, узнав о том, что Кремль остался в полной сохранности, решил возвратиться туда. Композиционное решение сюжета совсем иное, чем в двух других картинах трилогии. Наступило 6-е сентября. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно). Картина очень понравилась американскому зрителю. В приведенных выше воспоминаниях Н. Максимова в «Отечественных Записках» говорится о неотвязно представляющихся воображению фигурах «окоченевших людей на Балканах».

На труп слетаются орлы-стервятники и вороны. Зауервейда (1783 – 1844), А. Е. выставлял свои палестинские картины на сюжеты из Нового Завета в Вене, Берлине, Лейпциге и Нью-Йорке. Особое место среди туркестанских картин Верещагина занимают картины «Двери Тамерлана» (1872) и «У дверей мечети» (1873). Здесь нет цветных рефлексов, так как все это дано в рассеянном свете.

Такое сочинение допускается художественным миром только для иллюстраций литературных произведений, а не для самостоятельного творчества и присяжные критики могут сказать, что художник переступил этим предел задачи и средств живописца но впредь окажется, что он в этом случае выступил новатором, только перешагнул через рутинное, ничем в сущности не оправдываемое правило: «художнику живописцу – довольствоваться моментом и предоставить дальнейшее развитие этого момента литературе. » – правило, господствующее еще со времен Лессинга и компании и давно ожидающее погребения». как только я не поседел тут. ». В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад.

Русского музея более верен «протокольной» правде конкретного факта, но картина Галлереи более лаконична и экспрессивна. Вообще же Верещагин учился в Академии Художеств упорно и успешно. Что Вам сказать на обвинение меня в эксплоатацировании чужого труда в искусстве. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны.

А Наполеон был такою личностью. Остальные крестьяне тоже характерны и правдивы. Третьяковская галлерея) и «Окружили – преследуют» развивают первый основной лейтмотив «поэмы» – ее героико-трагическую батальную тему.

На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. В картине «Двери Тамерлана» это – двери во дворце среднеазиатского владыки, в эпоху процветания Бухары и два стража-воина, в древней одежде и вооружении в картине «У дверей мечети» это – двери мечети Газрет Вассави и два нищих дервиша ищущие насекомых в своих живописных лохмотьях. Глубина пространства почти не чувствуется. исторический музей). Стройно стоят гренадеры «старой гвардии» в высоких меховых шапках. Там, Верещагин осмыслил свои туркестанские впечатления и за три года создал громадную коллекцию картин.

Положение было настолько серьезным, что он уже написал завещание. мотив просветительский, нраво-обличительный. На картине «Панихида» война изображена как всепоглощающая смерть. Никакого содержания, по крайней мере видимого, но это – историческая картина.

И он снова решил уехать в далекие «экзотические» края. Дальше он прибавляет: «гвардия решительно всем овладела, отодвинула чинов армии и жила в полном довольстве, так как после пожара, вернувшись на развалины домов, гвардейцы рылись в подвалах, в которых жители припрятали всякого рода предметы и вот гвардейцы устроили себе лавочки и открыли для армии торговлю чем только можно».

Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. В таком состоянии Верещагин охладел к батальной живописи и хотел совсем бросить ее. Две отправные точки, приводящая к абсолютно различным результатам., ура. генерал-губернатора генерала Кауфмана состоять при нем художником. Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. Тени высветляются вместе с высветлением всей палитры. Его можно резюмировать кратко все для себя — ничего для других.

На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Вошли» (1871) также являются отражением непосредственно воспринятого в действительности изображая эпизод, в котором художник сам участвовал. Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой». В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль. Картина изображает внутренность подземной тюрьмы.

Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах. Один из них поднимает руку, предлагая сдаться.

Ряд этюдов изображает типы местных жителей и паломников. Небо застлано густыми клубами дыма. не сидит на месте, знакомит со своими картинами Нов. Георгия. Там он срисовывал случайные литографии и лубочные картинки, его хвалили, но, как отмечает сам художник в своих воспоминаниях, никому и в голову не могла придти мысль, что не худо бы дать мальчику художественное образование: «Сыну столбовых дворян, 6-й родословной книги, сделаться художником – что за срам. » Тем более не способствовала развитию художественного дарования Верещагина обстановка в Александровском Царскосельском корпусе для малолетних, а затем в Морском кадетском корпусе в Петербурге, куда отдали его родители, желая для него карьеры морского офицера, согласно военным традициям семьи. Изображая Узников в различных положениях, от стоящего во весь рост, еще не потерявшего сил человека до распростертого на земляном полу мертвеца, художник с лаконизмом и силой говорит об ожидающей их общей участи. идей.

Стасов воспринял эту работу, как обличение религиозного фанатизма. Шипкинские события глубоко волновали широкие круги русского общества. Он выручал и бездарность и ошибки других. Примерами могут служить картины «Нападают врасплох», «Торжествуют» и «Апофеоз войны» – из поэмы «Варвары», а также картины «Победители» и «Побежденные» – из Балканской серии. Картина «Забытый» (1871) подверглась в свое время наибольшим нападкам и также была уничтожена художником.

Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах. По демократической направленности своего творчества близок к передвижникам. Более всего именно она создала Верещагину мировую известность. Биограф Верещагина Ф. И.

Две из них – «Продажа ребенка-невольника» (1872) и «Самаркандский зиндан» (1873) по социально-обличительному характеру примыкают к картинам «Опиумоеды» и «Обожатели бачи» и вместе с картинами из батальной сюиты «Варвары» – «Представляют трофеи» и «Торжествуют» – дают основание говорить о просветительски-обличительной теме, как об одной из основных тем Туркестанской серии Верещагина. Однако, у Коцебу нет самого главного – подлинной глубины образа русского солдата. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей.

Центральное место в данной группе картин, несомненно, занимает триптих «На Шипке все спокойно» («Часовой на Шипке»), последовательно изображающий трагическую судьбу русского солдата-часового, замерзшего на посту. В его картинах почти нет атак, маневров и помпезных парадов.

— Никогда, Нападают врасплох. Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов». историческом музее) и другие. Первоначальный набросок для нее художник сделал с натуры, спустившись в «зиндан» – подземную тюрьму по веревке с петлями через единственное узкое отверстие сверху.

Тысячи французов избивались или забирались в плен. Первые его батал. Рядом с этим вырастала иная сила, сила на которую не рассчитывали – народ. И «Наполеон в зимнем одеянии» — это начало конца, это спуск в бездну, сперва медленный, но с возможными надеждами, наконец головокружительный и без тени малейших надежд. Сдавайся.

Исторический музей в Москве). Получив воспитание в Александр. Этот образ, в связи с обстановкой, невольно напоминает Ивана Сусанина. Я никогда не видал, писал он, правдивых картин битв и твердо решил представить все так, как оно есть в действительности. Картина «Самаркандский зиндан» (1873) интересна и по методу работы над ней художника и по оригинальности композиции.

успех в Европе и России. Один из воронов сидит на груди убитого. Картина изображает горную долину в дымке знойного марева. «Мертвый дом» силен тем, что автор пережил его. На ней изображен типичный пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали.

В серии можно выделить три основные линии: батальную, т. е. картины на военные темы морально-обличительную, т. е. Эго ощущение подлинной жизненной правды, запечатленной кистью художника-очевидца, поразило в свое время французского батально-исторического живописца Мейссонье, воскликнувшего перед картиной Верещагина «Шипка-Шейново» («Скобелев под Шипкой») : «Cest vu, cest observe. » («Это увидено, это наблюдено. ») и не смогшего после этого закончить свою, наполовину уже исполненную, картину объезда Наполеоном I войск после какой-то битвы. В 1903-м Верещагин, несмотря на «нехорошее чувство», предпринял путешествие в Японию.

Новый Прометей, он слишком многого хотел. В 1403 году Генрих III отправил к Тимуру новое посольство, при котором состоял придворный дворянин Гонзалец де-Клавиго, оставивший любопытный дневник своего путешествия. Академик Н. Л. «Таких картин, как Верещагинские картины из болгарской войны, еще отроду нигде не писали. Разве я стал бы жить в «Maison Lafitte», если бы не видел совершенной невозможности свободно работать дома. ».

Только 9 августа на дороге к Габрову было ранено и убито 40 человек. Кроме того, Верещагин был подготовлен к такому приему его балканских картин русскими реакционными кругами ибо еще в Париже узнал об отрицательном отзыве о своих картинах двух лиц царской фамилии – Владимира Александровича (президента Академии Художеств) и Николая Николаевича (бывшего главнокомандующего во время русско-турецкой войны). Основное впечатление от картины – ее естественность., но он вместе с тем знает, что все тяжести войны.

рублей наиздержки. Володарский. – Серия начинается с картины «Распятие на кресте во время владычества римлян». Результатом его двукратного пребывания в Средней Азии (1867–1868, 1868–1870 гг. ) стала Туркестанская серия картин, которая принесла художнику известность.

Столько дворцов. В 1863—65 исполнил первые серии рисунков из своих путешествий на Кавказ, на Дунай и в Крым.

Вокруг верещагинской выставки разгорались страсти. Верещагин верно понял ее – и этим объясняется то озлобление, с каким на него набросились одни и те восторги, которые высказывали другие. Хотя В. один только раз выступил официально на Передвижной выставке, но он целиком примыкает к реальному (в этюдах и этнографических картинах) и тенденциозно-учительному (в картинах казней и военных) направлению передвижников.

И в 1879 и 1880 гг. Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, . Героем тут является не личность, а коллектив – рядовые, безвестные русские бойцы. Исторический музей). Выражение «На Шипке все спокойно» не только было в ходу в то время, но и удержалось впоследствии, как горько-ироническая поговорка.

зимы, зловещих пожаров и партизанских действий. Им присуща тщательная деталировка формы и отчетливая линия контура. Верещагин выставлял свои серии, как целое, на самостоятельных больших выставках. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал.

В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника. Слова художника из его панегирика путешествиям в «Листках из записной книжки» : «Сколько чудных мотивов в их соотношении с окружающей природой. Как бы то ни было, но Лидия Васильевна, Лида, стала необходима ему ежечасно, ежеминутно, а с рождением первого ребенка, девочки, появились заботы о собственном доме, который хотелось непременно построить в России. Верещагина ранили в бою в бедро, но он продолжал перестрелку с турками. На первом плане – два конных «парламентера» в пестрых восточных одеждах.

О впечатлении, произведенном картиной «Панихида» на широкие круги русской демократической общественности, ярко говорит в своих воспоминаниях о Верещагине В. И. Немирович-Данченко: «Когда я стоял перед полотном изображавшим поросшее сухою травою поле с тысячами трупов изуродованных, обнаженных солдат, я повторял про себя: «Правда, великая правда. и потом мор. Япожег текартины, что имкололи глаза», — указал вдневниках художник. Другая картина – «Опиумоеды» (Узбекистанский музей искусств в Ташкенте) по своей психологической экспрессии представляется единственной в своем роде в творчестве Верещагина.

Большинство же картин изображают Наполеона и его армию. В ней преобладают золотисто-песочные и бледно-голубые тона почвы и неба. Вот факт, который должен остановить на себе, кажется, внимание художника, если он не мебельщик модный, а, мало мальски, философ Так я и собрал на память: с «закусочной» горы несколько пробок и осколков бутылок шампанского, а с Гривицкого редута, рядом, забытые череп и кости солдатские, да заржавленные куски гранат». Несмотря на это, контраст этих картин с привычной парадной официальностью в батал. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей.

Несмотря ни на что, война привела русскую армию к стенам Константинополя. Это те самые «полуобнаженные люди, разбросанные по полям битвы, над которыми носятся свинцовые тучи», о которых писал в «Отечественных Записках», еще до создания Верещагиным балканских картин, другой участник войны Н. Максимов. Об этом говорит составленный им проект – эскиз здания Верхних торговых рядов на Красной площади в Москве (рисунок пером 1887 года, подаренный им П. М. Третьякову). «. художников с неотъемлемой личн. В каталоге петербургской выставки Верещагина в 1874 году батальные картины вообще не выделены в особую группу, а чередуются с бытовыми. Они не позволили соединиться турецким армиям и удержали в своих руках ворота на юг, до того момента, когда эти ворота потребовались для наступления. »., — писал художник.

Верещагин добавляет, что этого не случилось бы, если бы «винт не отнимал всего времени у командования войсками». Сам Верещагин в своих «Листках из записной книжки» пишет: «Я лично полагаю, что для всех деятелей на поприще наук искусств и литературы. воинов тяжелую осаду этого города взбунтовавшимися туземцами. Мы дождались конца кровавой драмы. Ее основная фигура помещена с правого края картины, почти у самой рамы.

На ней изображена груда черепов, находящихся в пустыне. Чувствуется, что художник воспринимал изображенные им пейзажи, как сторонний наблюдатель. Все остальное пространство отведено изображению смутно различимых во мгле кирпичных стен подземной воронки с падающим сверху из невидимого отверстия, снопом света, ярко освещающим часть земляного пола и несколько фигур внизу, тогда как большая часть фигур, сидящих полукругом вдоль стены, тонет в полумгле.

опыт боев. музей русского искусства, Киев), Побежденные.

новаторами Невилем и Детайлем содействовал утверждению этого начала в искусстве. Высоко подняв над головой фуражку, он закричал своим звонким голосом: «Именем отечества именем государя, спасибо, братцы. ».

«Закончив цикл небольших картин на евангельские сюжеты, трактованные в духе научной критики религиозных легенд, Верещагин создает серию произведений под общим названием «Трилогия казней» (1884–1887 годы), выступая против еще одного вида «современного варварства» – смертной казни, – пишет В. М. Из всего экипажа в 650 человек спастись удалось не более шестидесяти. Портреты «незамечательных русских людей» являются интересным исключением в творчестве Верещагина. ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич (1842–1904 гг. ) – русский художник, публицист, общественный деятель, путешественник. Последствием этого второго выпада против Академии, более серьезного, чем сожжение картона «Избиение женихов Пенелопы», была поднятая против художника академическими кругами травля.

Вернее предположить, что картина писана по памяти и воображению.

малолет. заслугой оригинального изображения войны во всей полноте ее правды. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками.

(1842—1904) — художник. Тем более сильное впечатление произвела она на родине. Исторический музей). В лучших картинах наиболее талантливого из этих баталистов – Коцебу, хотя и сохраняющих черты подчеркнутой эффектности, реалистические тенденции сказываются особенно сильно: таковы его картины из цикла швейцарского похода Суворова – «Переход Суворова через Чортов мост» (1858) и «Переход русских войск через Панике в Альпах» (1860), в которых написанный по этюдам с натуры реалистический пейзаж сочетается с документальной верностью повествования и драматизмом действия. Значительна работа художника над созданием "Трилогии казней": "Распятие на кресте во время владычества римлян", "Казнь заговорщиков в России" (1884—1885, Гос. К числу лучших этюдов относятся: "Буддийский храм в Дарджилинге" (1874—1875, ГТГ), "Ледник на дороге из Кашмира в Ладак" (1875, ГТГ), "Мавзолей Тадж-Махал" (1874—1876, ГТГ).

Интересно отметить, что впоследствии сам Верещагин не считал свою работу над «Бурлаками» лишь случайным эпизодом своего творческого пути. Верещагин уехал на Кавказ (1863–1864, 1865 гг. ), где написал первые самостоятельные работы. Но в этих «портретах местностей», весьма объективных и правдивых, нет поэтической проникновенности. Картина «Продажа ребенка-невольника» (1872, Гос. синяя одежда идущих людей – вся эта красочная гамма хорошо сгармонирована.

Пейзаж второго плана в образном строе картины чрезвычайно важен. Казалось бы, все шло хорошо. Впереди отряд гвардейцев, в глубине – Наполеон со свитой. Здесь изображены последние минуты перед казнью.

Характерен также необычный удлиненный горизонтально-продолговатый формат полотна. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. Слева видны освещенные солнцем, приветствующие императора солдаты. Верещагиным), «Представляют трофеи» (1872 г. ), «Торжествуют» (1872 г. ), «У гробницы святого – благодарят Всевышнего» (1873 г., Государственный музей живописи, Анкара), «Апофеоз войны» (1871 г., все – Третьяковская галерея).

Мертвым не стыдно». серия (После атаки, Транспорт пленных, По дороге к Плевне, На Шипке все спокойно). Это пугало употреблялось английским правительством и будет употребляться им, пока оно будет страшиться потерять свои индийские владения». Кучи пепла, да местами попадавшиеся развалины стен и обломки стропил, одни указывали на то, что здесь когда то были улицы». Будучи активным участником в боевых действиях (был ранен в 1877 при минной атаке турецкого монитора), проявляя порой и значительную жестокость, он всю жизнь писал картины, направленные против войны, за что под конец жизни был прозван апостолом мира.

Автор показал в них трагедию Наполеона как личности. И вот началось поддержание в Москве порядка. Для уяснения творческого метода Верещагина интересно сопоставить общеизвестную картину «Шипка-Шейново», находящуюся в Гос. Оставив учёбу в АХ, В. В.

про Россию. В них чувствуется большая любовь художника к красоте и своеобразию архитектуры Востока. Именно личное переживание дало возможность художнику передать с такой экспрессией общее впечатление мчащихся всадников и стойкости сплотившихся для отпора бойцов. Дурные вести из Франции», 1887–1895 «Наполеон и маршал Лористон», 1899–1900 все — в Историческом музее, Москва). Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя».

Все, что заготовлено, оказалось недостаточным. Сам Верещагин говорит: «В своих поисках я собирал, что только мог и из устных преданий стариков, как, например, предание о партизане старосте одной из деревень Можайского уезда Семене Архиповиче, которого я изобразил на картине «Не замай – дай подойти». Вот-вот раздастся залп и несчастных разнесет на куски.

Крупные хлопья белого снега покрыли ветви сосен. Французы отступали по разоренной местности. Он. Но сжигая в академические годы свой «классический» картон «Избиение женихов Пенелопы», он порывал с рутиной, действовал во имя расширения своих творческих возможностей. За ней следует «Взрывание из пушек в Британской Индии» – гневный обвинительный документ колониализму. Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы товарищей.

Автор пишет: «. Там, где-то далеко, на краю поля показался Наполеон, совершавший объезд места битвы. При этом слова «компанейским способом» были напечатаны крупным шрифтом.

Стасова, говорившего по этому поводу с близкими к царю людьми. "Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. Лица солдат – типично русские, крестьянские.

Третьяковская галлерея) – должна была раскрывать какими, «угодными аллаху и достойными подражания», делами прославил себя этот великий «святой» и таким образом показать идеалы феодальных владык Средней Азии. Ура. » («В атаку. ») – показывает непосредственно действия русской армии. Письма В. В. Верещагина (некоторые из них публикуются впервые) представляют собой яркий и содержательный историко-художественный памятник эпохи.

Автобиография В. была издана в Москве в 1895. Композиция картины очень характерна для данного этапа творческого пути Верещагина. Пейзаж трактован обобщенно-декоративно, крупными формами, без детализации. Не замай, дай подойти, — словно говорит он. Колорит полотен цикла «1812 год», подобно цветовой гамме балканской серии, приглушенный, неяркий.

Хотя нет – иногда бывало: его «опиумоеды». Шипка ощетинилась, Шипка готова встретить врага. Однако, обращение молодого Верещагина к такой теме очень характерно для него, как для русского художника 60-х годов прошлого века. В полотне Апофеоз войны на фоне разрушенного войной города и обугленных деревьев- пирамида из человеческих черепов. Группа узников помещена внизу и занимает едва четвертую часть полотна.

при дворе Тимура находились в то время послы Кастильского короля Генриха III. Владимир Александрович, даже не потрудившись посетить мастерскую Верещагина и судя только по наслышке, по выражению художника, «крепко ругал его за «невозможные сюжеты» его военных картин. Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии. Начались трудные годы жизни. И вот все растаяло исчезло, как дым. музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос. Вот как описывает ее В. Стасов: «Когда погода позволяет, он пишет прямо на чистом воздухе, в «летней мастерской», состоящей из помоста, сажен в девять – десять в диаметре, представляющего в плане полный круг.

В 1874 г. удостоен звания профессора АХ (отказался, поскольку был убеждён во вреде «всех чинов и отличий в искусстве»), с 1883 г. – почётный член Сербского научного общества в Белграде.

корпусах, В. кончил курс фельдфебелем гардем. Награждён офицерским Георгиевским крестом четвёртой степени (1868 г. ) за оборону Самаркандской крепости участник военных операций Русско-турецкой войны (1877–1878 гг. ) в Плевне, на перевале Шипка, в Адрианополе и др. Стоящий на первом плане Наполеон изображен в профиль. Асама война была окутана неким романтическим пафосом важности дел воимя государя иОтечества. Военные круги были недовольны. В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор.

Эта картина вызвала недовольство в Англии. Больше всего насторожили генерала три картины туркестанского цикла – «Забытый», «Окружили – преследуют» и «Вошли». ГТГ), Опиумоеды (Гос. солдата под натиском превосходнейших сил (Сдавайтесь. Основную группу картин, отражающих зимний период войны, составляют картины, связанные с эпопеей героического «Шипкинского сидения» : «Землянки на Шипке», «Снежные траншеи на Шипке», «Батареи на Шипке», «На Шипке все спокойно», «Могилы на Шипке».

Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: "Наполеон на Бородинских высотах" (1897) и "Конец Бородинского боя" (1899—1900, Гос., то же выражение бесхитростности на его некрасивом и простом лице. ». Свет, перебрасывается в Палестину, Японию, на Филиппины, Кубу (Взятие С. -Жуанских высот войсками Рузвельта), пишет свои воспоминания На войне в Азии и Европе и отдается изучению эпохи 1812 г., для чего бросает свои загранич. Земли, через которые лежал их путь, носили еще свежие следы недавних опустошений.

Апостол мира в картинах, он по своей натуре и воспитанию был далек от неприязни к войне. Фигура Наполеона также наполовину завуалирована клубами пыли. Третьяковской галлерее, с ее менее известным вариантом (Гос.

Обе эти задачи сближают замысел живописной эпопеи Верещагина с замыслом «Войны и мира» Л. Толстого, но Верещагин ни в одной из своих картин не изображает ни Кутузова, ни вообще кого-либо из русских полководцев и лишь в одной картине «В штыки. Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей. Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях. Третьяковская галлерея). С этой поры отнюдь не превращаясь в «фотографа» и «протоколиста», художник становится, однако, щепетильным документалистом. «7/ХП.

При этом В. В. Из всех рус.

Картина «Шипка-Шейново» – единственная из картин Балканской серии, посвященная изображению момента победы. Сюжет и названия их неизвестны, но место, которое они должны были занимать в «поэме», в каталоге указано В сущности, Верещагин в своей «поэме» выступает одновременно и как художник и как драматург, в смысле создания целой большой драматической «поэмы» в образах живописи. В последнем отношении особенно характерным по контрасту с Верещагиным представляется портрет Жерара «Наполеон в императорском одеянии» или еще более знаменитое полотно кисти Давида «Коронация Наполеона» – момент, когда он возлагает венец на голову своей супруги императрицы Жозефины. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль.

Отправляясь на театр русско-турецкой войны Верещагин ставил перед собой определенную художественную задачу. Картина «Высматривают» (Гос. Казнь, которая называлась «дьявольский ветер», была жестока не только в физическом смысле. Едва ли кто скажет это. Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя. Русский музей).

Но этим ее «документальность» и ограничивается ибо во всем остальном она – создание творческой фантазии художника. Зауервейда (1836 – 1866) и др., – не было талантливых живописцев и что ими не создано ничего ценного, точно так же как нельзя сказать, что их творчество было сплошь академически условным и далеким от реалистических устремлений. С документальной точностью Верещагин передает торжественные эпизоды военных событий.

панихиду. На ней изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река. Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно. Стасову: «Почему это Вы военные сюжеты называете моими рельсами. И художник композиционно строит свою картину так, чтобы зритель почувствовал этот последний бег по кругу. Во второй части поэмы развивается второй лейтмотив ее – тема «варварства» феодального Востока: эмир бухарский во дворце Тамерлана в Самарканде любуется грудой отрубленных голов русских солдат («Представляют трофеи», 1872, Гос.

В картине С оружием в руках — расстрелять (1887 — 1895) запечатлена расправа с партизанами, попавшими в плен к французам. Но композиционное решение в них не оригинально, а живопись темна и суха. слава приобретена им картинами на темы войны. музей русского искусства, Киев), "Побежденные. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения. Он проникал в мало исследованные места, часто с риском для жизни. Гойя, следуя примеру своего предшественника, также создал графическую серию под тем же названием – «Бедствия войны» («Los des-astros de la guerra», 1810 – 1813) на тему вторжения наполеоновской армии в Испанию.

Все мы находимся под свежими впечатлениями минувшего кровопролития. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай. Сам Верещагин в своей аннотации к картине говорит: «Эта картина исторически-верна: Тимур или Тамерлан, заливший кровью всю Азию и часть Европы и считающийся теперь великим святым у всех среднеазиатских магометан, везде сооружал подобные памятники своего величия. ». Когда его пленила женственность Лидии Васильевны. Стасов не однажды сопоставлял Верещагина с Л. Толстым «.

Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. поразительно действует на глаз и душу, сильно зажигает воображение. Пейзаж «В парке» передает уголок с пышной растительностью. то нам представляются на Балканах фигуры окоченевших людей.

Автор исторических батальных картин, этнографических серий, пейзажист., – писал он Стасову, – я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: "Атака" (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), "После атаки" (1881, ГТГ). Крамской отмечает «удивительную орнаментацию» изображенных художником дверей и исключительное техническое мастерство художника. многофигурная композиция. Художник вспоминал о днях после сражения: «Число раненых было так велико, что превзошло все ожидания.

Таким образом. Картины "Победители" (1878—1879, Гос. В 1868 В. начал писать большую картину Бурлаки, оставшуюся неоконченной. Даже благоволивший кхудожнику генерал Кауфман был оскорблен увиденным. В 1867—1870 В. ездил дважды в Туркестан и на китайскую границу.

Для удобства работы над большими полотнами художник соорудил под Парижем огромную мастерскую. перед самым приездом моим в Туркестан, на местах, по которым я проезжал.

Маршалы и офицеры штаба напряженно всматриваются в даль через подзорные трубы. Отсюда – единство точки зрения, пронизывающей серию в целом. Полки уменьшались до невероятной цифры».

На раме картины была сделана художником надпись, которая гласит: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Везде валяются груды осколков гранат, кости солдат, забытые при погребении. Ф. И. Тем более любопытны его портреты «незамечательных русских людей» – «Мастеровой-вологжанин», «Оставной дворецкий», «Старуха нищенка, 96-ти лет», «Старушка-вологжанка, кружевница», «Солдат-костромич», «Странник-богомолец», «Монах Варлаам» и некоторые другие. Приехав в Самарканд после взятия его рус. Но ему не терпелось самому участвовать в настоящем деле. перехода этих несчастных.

С большой экспрессией передано движение бешено мчащейся на лагерь конной массы неприятеля. В воздухе видны еще несколько хищных птиц, слетающихся на поживу. Наиболее принципиальную и развернутую критику серийности верещагинского творчества дал И. Н.

В таком героико-трагическом аспекте воспринимает ее широкая масса зрителей. Когда же он увидел самые картины, он убедился, что «вещи Верещагина – вещи действительно оригинальные и удивительные во многих отношениях. » и что «когда картины были на лицо, многое стало ясно». Всю ночь люди были в движении, наблюдая друг за Другом, чтобы кто-нибудь не замерз. ».

Дорога простреливалась, а один из её участков получил название «райской долины», так как всякий, остановившийся там, отправлялся к праотцам. Картина по выразительной силе уступает уничтоженному туркестанскому «Забытому». Сама картина не была осуществлена. Итак, есть ли это реализм. Он писал В. Стасову в 1879 году: «Вы меня спрашиваете, не хочу ли я выставляться вместе с другими на передвижной выставке – нет не хочу (в подлиннике письма эти слова написаны крупным шрифтом и выделены в отдельную строку). Колорит юга и солнца.

Его письма к В. Стасову в начале 80-х годов ярко раскрывают подавленное состояние художника. Таковы в туркестанских этюдах: «Киргизские кибитки на реке Чу» (Гос. При жизни Верещагина его картины пользовались огромным успехом. Что за люди. Он стоит, угрюмо спокойный, сосредоточенный, «без стонов, без крика, с неподвижными сердитыми глазами», тяжело опершись на ружье.

серии, выполненной художником в Мюнхене в 1871—74 гг. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. В таком плане «Панихида» может быть сопоставлена с «Апофеозом войны», но здесь образ-символ бедствий войны дан не на отдаленно-историческом, а на современном художнику конкретном материале. С 1858 по 1859 года он побывал в Дании, Франции, Англии, плавая на разных кораблях, в том числе на фрегате «Камчатка». монитора на лодке Шутка.

Досчатые надгробия могил московских архипастырей были обнажены». Неистовый пожар между тем продолжал свирепствовать и Москва буквально таяла в его пламени. Академическая система преподавания разочаровала В. В.

Кроме всех этих и некоторых других (например, «Киргиз-охотник с соколом», 1871, Гос. Вот тут-то и понадобились ему деньги. В первой, батальной части «поэмы» наиболее значительны картины «Нападают врасплох» и «Окружили – преследуют». Видно было, что тела были наскоро забросаны землей, только чтобы скрыть следы. ».

Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ». Это – не картины в тесном смысле, а законченные этюды с натуры. Я хорошо помню, как лица, присутствующие при осмотре ее царем, рассказывали о том, что царь, подойдя к этим картинам, сделал недовольную гримасу и с выражением крайнего неудовольствия в голосе заметил следовавшему за ним художнику: «В моей армии таких случаев быть не могло и не может. ». музей изобразительных искусств Армянской ССР в Ереване) – одна из лучших в серии. Кроме картин и рисунков, от В. осталось несколько книг мемуарного характера (Детство и отрочество и др. ) и статей по вопросам искусства (Реализм, Прогресс в искусстве). Не удивительно, так как сильная личность всегда приковывает внимание.

Жером был типичным представителем «левого» крыла Французской Академии. Картина «Побежденные» иначе «Панихида по убитым» (1878 – 1879, Гос. когда. Его протест против милитаризма иногда превращался в абстрактное моральное осуждение «войны вообще». Вот таким образом в Балканской серии нет отражения некоторых существенных событий войны, как, например, первых и последних боев за Плевну.

Рутинная мертвечина преподавания и схоластика античных тем очень быстро наскучили ему. Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова. «Вот кто истинно храбр», – сказалось мне невольно.

В своей статье «Реализм», написанной в 1891 году (как приложение к каталогу Нью-Йоркской выставки), Верещагин, между прочим, говорит: «Большинство художников не дает себе достаточного труда воспроизводить настоящее освещение, при котором на самом деле происходили события, составляющие сюжет их картины. Действие первых трех картин – «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872) – развертывается в горной долине и повествует о самом сражении. Кроме того, в 1890-х гг. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли».

Около 1500 трупов в разных позах, с разными выражениями на мертвых лицах. Весь строй, вся система оказывалась устарелой, неподходящей, все здание грозило рухнуть. «Именно эта атака, – вспоминал он позднее, – послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты. За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания.

Обыденная простота, спокойствие и терпение солдат перед штурмом в картине Верещагина невольно напоминает ряд образов русских людей в военных рассказах В. Гаршина и Л. Толстого. В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Часто они попросту замерзали в снегу, так как не имели должной экипировки.

Верещагина двери Парижской АХ (1864–1866 гг., не окончил). исторический музей). В тех же «Отечественных Записках», в апрельском номере 1878 года, вышедшем непосредственно после окончания войны, была помещена статья участника войны Н. Максимова «За Дунаем» (Из воспоминаний о войне), ярко рисующая настроение русской демократической интеллигенции в это время.

Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. ", —писал художник. Тот же мотив, но в подлинно трагедийном аспекте звучит и в цикле картин под общим названием «Варвары», представляющем собою центральную и наиболее своеобразную часть Туркестанской серии Верещагина.

они все глянули на меня со своей стены на которую расставлены рядами и этажами. Почти все его туркестанские картины написаны в Мюнхене. Глубоко потрясенная стояла она перед картиной. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. Эти композиции Жерома на темы Востока, а также на темы древнего Рима («Последняя молитва христиан», «Гладиаторы» и др. ), всегда очень продуманы, рисунок точен и детален, колорит не звучен, но обдуманно-гармоничен, обстановка и костюмы написаны на основе изучения материалов на месте или по документам, сюжеты часто драматичны, но все это трактовано холодновато и потому произведения французского художника не очень волнуют. Нополучили отворот поворот— Третьяков ответил, что передумал дарить картины. Пусть войдут», «Вошли» – отражают непосредственные впечатления художника от обороны Самаркандской цитадели.

Ученик русских и французских академиков. Макарова на броненосце «Петропавловск». Сообщая об этом Стасову, Верещагн добавляет: «Все это и злоба Владимира и мнение Николая, как представителей самого ярого консерватизма, показывает, что я стою на здравой нелицемерной дороге, которая поймется и оценится в России».

И тут-то узники оставались больше десяти лет подряд, . В Варварах Верещагин, словно предвосхищая возникновение кинематографа, попытался оторваться от статики отдельной картины и показал развитие событий, шаг за шагом, во времени. С другой стороны прямо против Кремля разлилось огненное море по всему Замоскворечью.

«Оннекоторым образом шельмовал меня перед всем своим штабом наприеме, доказывая мне, что явомногом «налгал»: отряд деего никогда неоставлял наполе боя убитых и т. п. Статский генерал С окончательно вывел меня изтерпения, рассказывая освоих впечатлениях перед моею «клеветою» насолдат. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов.

Художник показал свою серию во многих европейских и американских городах. В этом бою один из братьев Верещагина был убит, другой – ранен. Казалось бы, все шло хорошо. Признаюсь, минута была жуткая. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время.

Ну их всех к черту. Главное место среди работ балканской серии занимает полотно «Побежденные. Ободном изполотен, вкотором отражена философия художника— «Торжествуют» (1872), — рассказывает Снежана Петрова. Более двадцати полотен создано им на эту тему. «Больше батальных картин писать не буду – баста.

Три картины, объединенные одним сюжетом, рассказывают о последних часах жизни рядового солдата в период Русско-турецкой войны (1877–1878). Таков «Калмыцкий лама высокого сана» (ГРМ), написанный широкими мазками желтой и голубой красок. Крамской в письме к И. Е.

Третьяковской галлерее). Эти призраки были солдаты Великой армии. Макаровым трагический конец своей кипучей, боевой жизни. Далее он пишет: «Например, «Двери Тамерлана» или еще лучше «У дверей мечети» в натуральную величину, резные деревянные двери в каменной стене и по бокам две фигуры.

Построение картины очень характерно для композиционных исканий Верещагина в тот период. На борту миноносца Шутка он отправляется минировать фарватер Дуная. Таковы «Горы, окружающие Лепсинскую долину» – с густой лепкой горных утесов и еле намеченными, как бы теряющимися в песчаной горячей пыли верблюдами на первом плане. Все эти оттенки опьянения опиумом, это искание обездоленными людьми забвения в рождаемых опиумом болезненных грезах, художник сумел передать с большой зоркой наблюдательностью и сочувствием к изображенным им людям – жертвам того социального зла каким было курение опиума Для народов феодального Востока. Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в г. Череповце и провел детство в имении отца – Пертовке (Череповецкого уезда, Новгородской губ. ).

Картины «У крепостной стены. Снежный ураган». Какое невероятное решение.

Третья картина представляет собою своеобразный вариант уничтоженной художником в дни молодости картины туркестанской серии – «Забытый». – Убирайся к черту. ». У него раздроблена челюсть, перевязанная окровавленным тряпьем, обмотанным вокруг головы. Как известно, на выставке 1874 года эти три картины сначала экспонировались.

Коцебу (1815 – 1889), Б. П. Факт этот произвел на художника потрясающее впечатление. Мошкова (1792 – 1839), А. И. Все они были переколоты штыками.

Закончив и эту серию, В. в долгий период мира 1880—90-х гг. Исчерпав туркестанскую тему, Верещагин замыслил новое большое путешествие. «17/ХП. Стасов характеризует балканскую батальную серию Верещагина как «совершенный pendant» к «Севастопольским рассказам» Л. Н. Толстого.

Среди них: В Успенском соборе (1887 — 1895), Пожар (1896 — 1897), Сквозь пожар (1899 — 1900), Расстрел в Кремле (1897 — 1898) и другие. Начало 1870-х годов. В художеств. Вероятно, Верещагин видел эту сцену и она поразила его. Из того же каталога выставки 1874 года видно, что «героическая поэма» должна была состоять из девяти картин из которых две остались не оконченными.

Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Учился в Академии художеств Василий успешно. Картина «Казнь через повешение в России» изображает толпу в снежный день на петербургской площади, где казнят революционеров-народовольцев». Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродно — пробиваться или отступать, На этапе — дурные вести из Франции (1887 — 1895), Ночной привал великой армии (1896 — 1897). Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе.

Обе эти серии были куплены, по совету Крамского, П. М. Третьяковым. Когда вспыхнула война с эмиром бухарским, Верещагин участвовал в восьмидневной обороне Самаркандской цитадели и получил орден Георгия за «блистательные мужество и храбрость Не признававший вообще никаких чинов и орденов и даже выговоривший себе у генерала Кауфмана (при котором он состоял ординарцем в чине прапорщика) право не носить военную форму, Верещагин все же этот боевой орден всегда носил в петлице. В свое время картина произвела большое впечатление за рубежом. Картина «Апофеоз войны», посвящённая временам Тамерлана, стала художественным приговором войне. Это не соответствует первому описанию, но соответствует второму. Он пишет: «Для лучшей передачи своих впечатлений художник не побоялся. Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии, Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы Бейдемана и товарищей.

Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Здесь же, в Морском корпусе, будущего офицера неожиданно потянуло к искусству. Его первыми самостоятельными работами были многочисленные рисунки с изображением народных типов, бытовых сцен и пейзажей Кавказа. В ряде этих картин с абсолютной простотой выразилась чуждая всякой аффектации, непоколеб.

носящий мундир и ружье". Первым был Петербург. Но его раненые не кричат, часовые замерзают, не выпуская ружья, спокойно лежат Перед атакой и ждут сигнала серые ряды и преображаются в восторженном порыве, когда мимо них проносится Белый генерал, Именем отечества благодаря за победу (Шипка — Шейново). Чувствуется армия, слепо верящая в гений своего полководца. Основную группу картин, отражающих осеннюю кампанию 1877 года, составляют, картины, связанные с «Третьей Плевной» – с трагическим (третьим) штурмом Плевны.

(1842—1904) — художник. Последней работой Верещагина считается неоконченная работа «Прогулка в лодке». Именно эта атака послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». А здесь, в Москве, вместо всяких льстивых приветствий только гул и треск страшного пожара. Здесь он (за три года до Репина) задумал написать картину «Бурлаки» и исполнял для нее этюды с натуры, выбирая наиболее характерные типы бурлаков. но никогда еще прежде они не производили на меня такого впечатления, как теперь.

Они интересны тем, что показывают, с чего начал Верещагин как художник (если не считать этюдов бурлаков). Панихида по убитым" (1878—1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем — здесь по вине "высочайших особ" был уничтожен почти целый полк егерей. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. Картина построена на противопоставлении первого и дальнего планов: внимание зрителя притягивает не торжественный парад вдалеке, а слегка припорошенные снегом трупы погибших солдат на переднем плане.

Ее сюжет – смотр, который производит Скобелев победоносным войскам на поле битвы. — русский художник родился в 1842 г. В 1853 году поступил в Морской кадетский корпус. Уже в. самых ранних полотнах художник выступил с протестом против захватнических войн, с обличением тех, по чьей вине гибли люди.

Даже в изображении имп. В 1874 году Верещагин покинул Петербург и уехал в Индию. В своих очерках «Из путешествия по Средней Азии» Верещагин с негодованием отмечает этот варварский пережиток: «В хорошей цене.

Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье. туркест.

В 1865 году Верещагин снова поехал на Кавказ. Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов. этнографическую – типы народностей Средней Азии, архитектурные пейзажи, «портреты местностей» и т. п. Я написал потом эту картину. ».

Он не останавливается ни перед чем для художеств. рублей, П. М. Третьяков ипредложил вподарок училищу живописи иваяния, носусловием, чтобы училище сделало пристройку сверхним освещением, гдебы имогла помещаться вся коллекция картин. Вот что пишет об этом сам художник: «. Природа на полотнах Верещагина не только обрамляет повествование о подвиге народа, но и помогает людям вести борьбу с врагами.

Третьяковская галлерея) над всем довлеет безрадостный осенний пейзаж, заволоченный густыми клубами орудийного дыма. В 1884 г. В. отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. У Шипкинской эпопеи печальный эпилог. В композиции «Шипка-Шейново. Верещагин и тут откликнулся на то, чем болело сердце лучших русских людей его времени. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край.

В 70-х годах он писал В. Стасову: «Писать портрет, даже и Ваш, не буду: это и неинтересно для меня и мучительно. ». И всюду находил подходящие сюжеты для своих картин – всюду лилась кровь. Это – уже этюды маслом, однако, живопись их еще очень суха и темна. Они лежат и сидят на земле в различных позах, а некоторые ждут стоя. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Серия начинается с картины «Высматривают»: лазутчики эмира обнаружили в горной долине остановившийся на отдых русский отряд. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад.

Размышления над катастрофическими последствиями войны отразились в «героической поэме» «Варвары», отражающей события туркестанской кампании. Истории. Таково поясное изображение молодого «Факира», данное в выразительных резких контрастах света и тени. Кабы можно было дышать у нас свободно, конечно, я не поехал бы теперь никуда, кроме России, но судите сами, мыслимо ли это теперь. Чутко относясь к этим незаслуженным упрекам в тенденциозности, В. сам уничтожил такие вызывавшие особые нарекания картины, как Забытый (преследовалась даже музыка Мусоргского к этой картине), Окружили, Преследуют, У крепостной стены, Вошли, хотя в них не было ничего, кроме неприкрашенной правды.

Среди них: "В Успенском соборе" (1887—1895), "Пожар" (1896— 1897), "Сквозь пожар" (1899—1900), "Расстрел в Кремле" (1897—1898, все в Гос. В. Стасов снова выступил в газете «Голос», как восторженный апологет Верещагина, Подчеркивая правдивость и народность его военных картин. Вот что пишет Верещагин о самом историческом факте. Происходил из дворянской семьи, окончил Морской корпус (в 1860) С 1858 стал посещать рисовальные классы школы Об-ва поощрения художеств. Сюжет картины «Парламентеры» (1873, Гос.

Отряд защитников Самаркандской цитадели выстроился у крепостной стены в ожидании штурма. Но цикл «Варвары» объединен одним номером, как единое целое. Один из воронов сидит на груди убитого. Когда на другой день я снова приехал на это печальное место, .

Вот судьба этого народа, который в конце концов все-таки выручил Всех и все. Затем он серьезно изучал древне-русскую архитектуру. Третьяковская галлерея) эти головы выставлены на высоких шестах перед толпой народа на площади и мулла именем аллаха разжигает в народе чувства религиозного фанатизма и жестокости («Торжествуют», 1872, Гос. Ближе стоят два высших офицера его свиты: один из них сумрачно глядит на императора.

Могло быть и то, что. место, назначенное полку, было недостаточно отдалено и излетные пули портили много народа, не стерпевшего и пошедшего на «ура». Это – сложная и своеобразная. За стеной уже слышались голоса подошедших вплотную врагов. Родился в семье помещика, предводителя дворянства. Чутье не подвело старого солдата – через год началась русско-японская война. В картине почти нет действия, движения.

Род Верещагиных вел свое начало с давних времен. Что это значитъ. Гений войны тут Уже сбросил свои блестящие покровы и явился во всем ужасе.

Посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, с 1860 г. учился в Императорской Академии художеств (АХ) в классе исторической живописи у Алексея Тарасовича Маркова, затем у Александра Егоровича Бейдемана (не окончил) за эскиз «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом» получил малую серебряную медаль (1861 г. ). Результатом поездок Верещагина по Северу в 1880 — 1890 годах, явилась серия рисунков и этюдов с изображениями памятников старинного деревянного зодчества, русской северной природы и простых русских людей. С началом русско-японской войны В. уезжает на Д. Восток. Сюжет ее – ретроспективно исторический, место действия – та же Средняя Азия, только времен Тимура (конец XIV – начала XV века). Стасов пишет о посещении им мастерской художника в Париже в 1878 году: «Индийские этюды Верещагина были мне (почти все) известны давно уже, так как постепенно присылались мне в Петербург из Индии для хранения. Это скифы. ».

Какие еще новые формы жизни и искусства проявит она. ». Тюрьма теперь засыпана и сравнена с землею по приказанию русских властей». К концу обучения в корпусе он уже твердо решил, что станет художником. К дулу пушек привязаны мятежники.

Художник сумел выразить освободительный, народный характер войны, развенчать Наполеона, лишить его "пьедестала героя, на который он вознесен". Скобелев под Шипкой»), отступает на второй план., без конца. содержания)». Изображая Наполеона на фоне строгого и торжественного интерьера церкви Иоанна Богослова на Ишне, Верещагин противопоставляет истинное величие искусства недолговечному величию императора, завоевавшего множество народов и государств.

Третьяковская галлерея) эмир и его двор благодарят аллаха за дарованную им победу над «неверными», молясь на могиле великого мусульманского «святого» – Тамерлана («У гробницы святого – благодарят Всевышнего», 1873) наконец, последняя картина – пирамида черепов в степи у руин восточного города («Апофеоз войны», 1871 – 1872, Гос. Одна из картин переносит зрителя в далекое величественное историческое прошлое Средней Азии, другая – изображает повседневное явление современного художнику быта Туркестана. музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос.

В индийских архитектурных пейзажах белое мраморное здание («Тадж-Махал») дается с желтоватыми и голубоватыми оттенками в интерьерах белый пол – голубоватый и т. п. Его сутулая приземистая фигура лишена какой бы-то ни было величавости. Только в свете этих фактов и может быть понят сумрачный, суровый характер, объединяющий картины данной группы. Третьяковская галлерея) и «У крепостной стены. Перед нами. И, разумеется, автор знаменитого Апофеоза войны не мог усидеть на месте.

И действительно для французов уже наступали черные дни. Лица почти не видно, но от всего облика Наполеона веет угрюмым раздумьем и недоумением. Многим художникам (в том числе Перову, Чистякову, а поначалу и Репину) «Туркестанская серия» казалась чужеродной в русском искусстве, но со временем возобладало мнение Крамского, что она — блестящий успех новой русской школы и её безусловное достижение. При этом, как военные впечатления, так и впечатления от быта и нравов феодального Востока, воспринимались молодым художником в свете гуманистических идей 60-х годов прошлого века. Еще ярче выражено это настроение русской демократической интеллигенции конца 70-х – начала 80-х годов в воспоминаниях В. И. Немировича-Данченко о Верещагине. музей Революции) и "Подавление индийского восстания англичанами" (около 1884, местонахождение неизвестно).

Рядом с каждой пушкой, спереди и сзади, стоят навытяжку английские солдаты. Так возникает Палестинская серия, состоящая главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера. Это очень похоже на то, что видно на картине. Вот несколько записей из дневника командира Подольского полка: «14/ХI. Но В., как художник, не искал и не проводил тенденции, а боролся с нею.

Результатом этой поездки на Кавказ, кроме рисунков этюдного характера, явились два больших композиционных рисунка, выполненных мягким итальянским карандашом: «Духоборы на молитве» (1866) и «Религиозная процессия мусульман в Шуше» (1866).

Историческом музее) и другие. Трагический не только по его внешней обстановке, но и по его внутренней сущности – по чудовищному сплетению человеческого юмора с бесчеловечной жестокостью. Полное название картины: «Парламентеры. Кроме того, он страдал приступами изнурительной лихорадки, схваченной, очевидно, в Индии.

Такое коврово-красочное построение характерно для Туркестанской серии в целом. Вернувшись из путешествия, он вновь уехал из России и осел в Мюнхене. Третьяковская галлерея) разнохарактерных жанровых картин, Верещагин задумал в Мюнхене, в 1873 году, написать три жанровые сценки юмористического характера на тему ссоры двух мулл: «Молла Раим и молла Керим угощаются», «Молла Раим и молла Керим по дороге на базар ссорятся» и «Молла Раим и Молла Керим судятся». Следующая картина «Перед Москвой – ожидание депутации бояр» (Гос. Картины «Смертельно раненный», «У крепостной стены.

Настал черед везти полотна наРодину. Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884). Пребывание художника в гвардейском отряде Гурко отражено в картинах «Победители» (1878 – 1879, Киевский музей русского искусства) и «Побежденные» («Панихида по убитым») (1878 – 1379, ГТГ), связанных с боем под Телишем все эти картины, кроме двух первых, «Пикет на Дунае» и «Шпион», отражают осенний период войны далее идут картины, связанные с зимней кампанией: с падением Плевны – «Пленные» (1878 – 1879), «Последний привал» (1878 – 1879), «Турецкий госпиталь в Плевне» (1881) с героическим «Шипкинским сидением» русской армии – триптих «На Шипке все спокойно» (1878 – 1879), «Могилы на Шипке» (1878 – 1879), «Землянки на Шипке» (1878 – 1879), «Батареи на Шипке» (1878 – 1879), «Снежные траншеи на Шипке» (1878 – 1879) и, наконец, картина, отражающая последний бой за Шипку – «Шипка-Шейиово» («Скобелев под Шипкой») (1878 – 1879, ГТГ). Важную роль в произведениях второй части играют образы природы. Не стесненный заказами и официал.

Но этого для создания нелживой драмы мало. Я найду себе другие сюжеты. ». Картины на тему партизанской войны с захватчиками характерны для идейного замысла серии тем, что в них изображены не армейские партизанские отряды с их прославленными командирами (как Денис Давыдов, Фигнер, Сеславин и др. ), а партизаны-крестьяне. Это были его собственные слова. Этого было мало. В. Стасов в статье о выставке Верещагина в Берлине («Голос», 21 апреля 1882 г. ) писал: «Консерваторы из «Kreuzzeifunej» с глубоким негодованием говорили, что никто из живописцев не брал таких задач из войны, как Верещагин и что, кажется, с его стороны уже не слишком ли смело «ставить на одну доску благороднейших победителей древности и нового времени с среднеазиатскими деспотами».

Панихида» (1877–1879, Третьяковская галерея, Москва). Насколько документальна картина. Имп. В ней Грановский говорит: «Кроме восточных рассказов, у нас есть рассказы европейцев.

нач-во рекомендовало офицерам не ходить. В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. В картине «Александр II под Плевной» (1878 – 1879, Гос.

Третьяковская галлерея) является как бы вступлением к «поэме», следующие две – «Нападают врасплох» (Гос. Очевидно, «Крейццейтунг» под «благороднейшими победителями нового времени» как раз и подразумевал прусских милитаристов. Здесь 31 мрт.

Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Более всего удавались Верещагину архитектурные пейзажи. Образ старого руководителя партизан написан с большой жизненной убедительностью.

Очень характерны типы торговца рабами, расхваливающего свой «товар» и богатого старика-покупателя, в лице которого чувствуется борьба между жадностью и скупостью. Он стоит на первом плане спиной к зрителю, в тщетном ожидании депутации с «ключами города». Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску. «Прилагаю 100 рублей, пошлите, пожалуйста, куда следует, для отсылки в Сербию, – писал он Стасову, – сердце не каменное, кабы не жена моя, я бы уехал туда рисовать и драться в случае нужды. ». Надпись на раме полотна гласит: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

Интереснейшего человека, потрясающего живописца, отличного писателя, храбреца, награжденного Георгиевским крестом за то, что он, художник, водил солдат в атаки и спасал положение в осажденном Самарканде, за что солдаперы его, штафирку, Выручагиным прозвали. Две неосуществленных картины должны были связывать эти части «поэмы» и, по всей вероятности, должны были изображать моменты окончательной гибели русского отряда и жестокой расправы победителей над побежденными на поле боя. Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода.

Виллевальде (1818 – 1903), Н. А. Затем присутствовал при Плевненской битве и во время кавалерийского набега на Адрианополь исполнял даже должность начальника штаба. Во время своего пребывания в Порт-Артуре Верещагин жил в городе, часто бывая у С. О. мор.

Этот этюд написан особенно живописно-обобщено. живописи и одновременно с франц. Художником руководили высокие патриотические помыслы – показать в картинах 1812 года великий национальный дух русского народа, его самоотверженность и героизм в борьбе с врагом. Об этом штурме пелось в подпольной «Дубинушке» : «Именинный пирог из начинки людской брат подносит державному брату. ».

Картина «Пусть войдут» очень показательна в этом отношении. В то же время официальные лица (генерал К. П. Кауфман и др. ) отрицательно отозвались о работах мастера. все только идет вперед. Тогда совет Академии определил исключить В. из списка ее членов. Это что-то от самых корней новое и в высшей степени современное – XIX столетие, хотя и русское по форме и содержанию. Эти небольшие картины по сюжетам (но не по композиции) как бы предвосхищают будущие большие картины Верещагина – «Торжествуют» и «Вошли».

Но в своих воспоминаниях Верещагин отмечает, что генерал Радецкий, живший в пяти верстах от передовых позиций, с утра до вечера играл в винт и почти не посещал солдатских землянок и траншей, отделываясь донесением, что «На Шипке все спокойно». Василий ВасильевичВерещагин— русский художник-баталист. Сам художник дает к ней такую краткую аннотацию: «На Шипке все спокойно» (Рапорт генерала Радецкого) – «Каждый день солдаты падали десятками от турецких пуль и сотнями от мороза.

«Я утверждаю, – пишет Верещагин, – что этот род казни. Началось все с обычных уроков рисования. «Да здравствует император. » несется в воздух, крик восторга прорезывает тишину, воцарившуюся после того, как смолк гром пушек, крик торжества, преданности, готовности завтра же снова ринуться в кровавую сечу, несется в вечернем воздух, достигая до слуха великого императора. Этот высокий старик как бы олицетворяет собою свой древний многострадальный народ.

По всей вероятности, вариант Гос. Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. Прогрессивные деятели искусства (Вс. Гаршин, В. Стасов) в своих восторженных отзывах противопоставили реалистичную, правдивую живопись Верещагина творчеству мастеров парадного батального жанра. Русская и европейская печать восхищалась искусством художника. Следовательно, в ней есть «сочиненность» группировки.

Нет бога, кроме бога. ». Значительна работа художника над созданием Трилогии казней: Распятие на кресте во время владычества римлян, Казнь заговорщиков в России (1884 — 1885) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884). Этому впечатлению способствуют и особенности ее композиционного построения. Верещагин никогда не ставил перед собой задачи выявления сложных, тонких оттенков внутренней жизни человека.

Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. По своему же идейному содержанию картина «Апофеоз войны» перерастает первоначальный комплекс идей Туркестанской серии и является, быть может, самым ярким в мировом искусстве протестом против захватнической войны, кем бы и когда она ни велась. воен. процедура откапывания и сноса тел в одно место подходила к концу. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Верещагин не в первый раз уничтожал свои творения., ура.

Ну, ничего не меняется, хоть и больше 100 лет прошло. Изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река. Палестинская серия (1883 – 1884) состоит, главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера изображающих, большей частью, местности и архитектурные постройки, связанные с библейскими и евангельскими легендами: «Стена Соломона», «Гробницы царей» и т. п.

Композиция ее чрезвычайно оригинальна. Среди них: В Успенском соборе (1887-1895), Пожар (1896- 1897), Сквозь пожар (1899-1900), Расстрел в Кремле (1897-1898 все в Гос. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник.

Верещагин еще молодой человек, а уже которое это у него теперь превращение в его манере и мастерстве. Вооружились чем попало. Начались трудные годы жизни. Формат картины необычный, вертикально удлиненный.

Творчество Верещагина публицистично в лучшем смысле этого слова. нач-ва.

П. М. Третьяков для своей галереи купил почти всю серию картин. 1904 г. на бр-це Петропавловск он находит вместе с адм.

Более двадцати полотен создано им на эту тему. казались лишенными содержания и чем больше картина, тем меньше его (т. е.

Теперь же, сжигая плоды своего свободного творческого труда, за «недоказуемость» отраженной в них правды, за отсутствие в них документальности, он вместе с тем как бы сжигал и какую-то часть своих творческих возможностей. Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде».

Эти работы были выставлены в Париже в 1866 году (теперь оба рисунка находятся в Гос. Крамской упрекал Верещагина за то, что он «. Он начинал прослеживать и передавать изменение цвета в свету. Пусть войдут» (1871, Гос.

на лицах тупое выражение, полуоткрытые рты некоторых. Но особенно недопустимым показалось реакционным кругам то, что художник осмелился говорить суровую мужественную правду о трудностях и тяжких испытаниях войны, в которых, быть может, с наибольшей силой проявляется стойкий героизм простого русского человека. Портреты были написаны в 1890 – 1893 годах, а в 1895 году вышла книга Верещагина «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей» с фототипиями с портретов этих лиц. В Академии он тем не менее пробыл недолго.

Из многочисленных произведений, созданных Верещагиным как художником-путешественником, художником-этнографом, наиболее характерны так называемые туркестанские и индийские этюды. Толпа и не восторгалась и не злобилась. Другая мастерская Верещагина предназначалась для работы на открытом воздухе. Все же, в целом, это – картина большой значительности и впечатляющей силы. Верещагину вообще всегда больше удавалась экспрессия позы, чем лица.

31 марта (13 апреля) броненосец «Петропавловск», на борту которого находился художник Василий Верещагин, подорвался на мине. Картины «Победители» и «Побежденные» («Панихида по убитым») связаны с боем под Телишем. На ней были выставлены некоторые этюды, картина «Опиумоеды» и две первые батальные картины, написанные, вероятно, еще в Ташкенте в 1868 году: «После удачи» и «После неудачи». В своих воспоминаниях Верещагин так описывает этот момент: «Мы выехали из дубовой рощи, закрывавшей деревню. В этих словах достаточно ясно выражена суть картины: трагический маскарад.

В расстроенном воображении рисуется ряд ужаснейших картин: то нам кажется полуобнаженные люди, разбросанные по полям битвы, над которыми носятся свинцовые тучи. (В. Индийских картин всего 32, а болгарских — 13.

Имя баталиста мало идет к В., не признававшему деления живописи на роды, но все же наиб. В 1864 году Верещагин, получив от отца материальную помощь, поехал в Париж и поступил в «Ecole des Beaux Arts» в мастерскую Жерома, где и проучился с некоторыми перерывами три года. Натурные впечатления сыграли важную роль в его становлении как художника: изменились техника исполнения, композиционные решения, появилась психологическая углублённость образов (например, эскизы для неосуществлённой картины «Бурлаки», 1866 г., Третьяковская галерея). Картина не столько антимилитаристична, сколько антифеодальна и антиклерикальна. отношении впечатления этой обороны и личного участия В. в других воен. его выставку прус.

Вот эти жертвы ошибок и честолюбия. Здесь на нас смотрит уже абсолютно другое лицо. Макаровым. Войска стояли левым флангом к горе св.

И Верещагин, не изменив ничего в своей картине, дал ей другое, глубоко обобщающее, название – «Апофеоз войны» – и посвятил ее «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Мировоззрению Верещагина присущи черты буржуазной ограниченности. В углу налево, на первом плане, группа раненных турецких солдат.

Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок. Когдаже выставка доехала доМосквы, еекупил 92 тыс. Возвратившись в Европу, он в 1885—88 гг. И он написал — красками на холстах. Крамской. Третьяковской галлерее, «разгружая» первый план, более выделяет сцену победного смотра войск Скобелевым. И тихо среди этого поля смерти движется вперед император, тихо следует за ним блестящая свита, глубокое безмолвие разлито вокруг, а в вышине летят вороны, хищные приспешники смерти и протяжным, жутким, хриплым карканьем провожают Наполеона и его славу.

Ни один из авторов, писавших о Верещагине, не упоминает о нем. Наибольшее количество картин и рисунков В. (свыше 600) сосредоточено в Третьяковской галерее в Москве (Апофеоз войны, У дверей мечети, Торжествуют, Нападают врасплох и др. ) его произведения имеются также в Русском музее (Ленинград) и в других музеях и собраниях СССР, Западной Европы и Америки. Эти три картины были: «Забытый», «Окружили— преследуют» и«Вошли». Таким образом, картина «Торжествуют» верна действительности в том смысле, в каком верен ей всякий реалистический типический образ.

На первом плане – тихая водная поверхность с. отражением цветов и деревьев. Из других отзывов западно-европейской прессы наиболее примечательным является отзыв венской «Fremdenblatt» о выставке Верещагина в Вене в 1881 году. Далее действие переносится в Самарканд и все последующие картины показывают торжество победителей.

В нескольких картинах Верещагин противопоставляет врага и русский народ – московскую бедноту («Расстрел поджигателей») и крестьян-партизан («Не замай, дай подойти» и «С оружием в руках – расстрелять. »). На тело слетаются орлы-стервятники и вороны. Картина «Возвращение из Петровского дворца» (Гос. носящий мундир и ружье.

Кроме Палестинской серии и «Трилогии казней», Верещагин в середине 80-х годов написал еще одну «трилогию» на индийскую тему. С горячей убежденностью и смелой прямолинейностью он внес начало реализма в область батал. Приближается враг.

В своем очерке «Из путешествий по Средней Азии» он пишет: «Я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания нищих сидела, тесно сжавшись вдоль стен:. Наполеон оказался побежденным.

На горе Николая 2 – 4 градуса мороза. Выдающаяся роль В. в этой обороне доставила ему Георг. После тяжелой неудачи третьего штурма Плевны, в день именин царя (11/IX-1877 года), по всей стране прокатилась волна недовольства. Композиция картины – традиционно центрическая. Современная критика находит В. далеким от совершенства в художеств. Художник был потрясен всем виденным и пережитым.

Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. Возвратившись из-за границы, он отправился на Кавказ и некоторое время в Тифлисе преподавал рисование в одном из женских учебных заведений. Эпиграфом к картине Верещагин поставил изречение из Корана: «Так повелевает бог.

Сам же Верещагин пишет: «. мальчики: на них огромный спрос. Вся коллекция состоит из 121 номера. «Поэма» рассказывает о трагической гибели в героическом неравном бою небольшого русского отряда, окруженного в горной долине подавляющими силами врага и о жестоком торжестве победителей.

Верещагину пришлось выслушать резкие нападки заякобы клевету нарусскую армию. Прижавшись один к другому, кричим «ура» и ожидаем нападения. В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие. Формат опять удлиненный.

Такой же, обличающий варварство феодальных восточных деспотов смысл имел первоначальный замысел заключительной картины поэмы «Варвары» – «Апофеоз войны», задуманной сначала как «Торжество Тамерлана». Но разве генералам было до этого дело. «На Шипке все спокойно», — регулярно рапортовали командиры в столицу.

Двое стоят: один – во весь рост, другой – на коленях. Первая картвиа «Наполеон на Бородинских высотах» (Гос. Она несколько напоминает композицию картины «Парламентеры» и является наиболее ярким примером исканий такого рода. Николая, фронтом к Шейнову., ура. Верещагина. Скобелев вдруг дал шпоры лошади и понесся так, что мы едва могли поспевать за ним.

Английская пресса называла эту трилогию «Гималайской». В 1842 году 14 (26) октября в городе Череповце в семье помещика родился Верещагин Василий Васильевич, который являлся великим русским художником, мастером батальных картин. Офицер с саблей наголо, ожидающий нападения в первой из этих картин, передает до некоторой степени мое положение, когда, поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас «орды». Быть может, никто из художников не видел так много стран, как Верещагин.

Россия оказалась непобедима. Одна из этих картин – «Мир во чтобы то ни стало» – изображает беседу Наполеона с генералом Лористоном, которого он направляет к Кутузову с письмом к Александру I и с заданием: «Мне нужен мир, мир во что бы то ни стало, спасите только честь». Чудно мне, что Вы об этом спрашиваете: каждая моя картина должна что-либо сказать, по крайней мере только для этого я их и пишу вместе они скажут может быть еще более и яснее, так как направление мысли многих сходно, – с какой же стати приплетаться им к «Царевне Софье».

Картина «Нападают врасплох» изображает героическое сопротивление небольшого русского отряда, неожиданно подвергшегося в горной долине нападению массы неприятелей-всадников. и имевшей колосс. И снова – ощущение тишины и влажной тенистой прохлады. жизни, широта взгляда и глубина чувства, — ставят его в ряд крупнейш. Верещагин писал в 1882 году, Стасову по поводу обвинений в отсутствии композиции в его балканских картинах: «Эти глупцы не понимают, что композиция, сочинение есть, только оно незаметно, значит, не худо. ».

Самая тема была не в духе дарования художника. Дети должны расти на родине. Моя война перечувствована мною.

в руки торговца рабами и отсюда в дома купивших их, крайне печальны. Дальнейшая судьба этого портрета, до его поступления в Таллинский музей, неизвестна. Верещагин немедленно отправился к месту боевых действий. Картина «Парламентеры» ценна для нас звучанием патриотического, народно-героического мотива. В результате такого невнимания к нуждам солдата вымерзла почти вся 24-я дивизия. роты и только страсть к рисованию да плохое перенесение им. Это был достойный конец его кипучей жизни.

Мало того, хотя художник был свидетелем многих боев и делал зарисовки их с натуры, он в этой серии не изобразил ни одного боя, как такового, а лишь моменты, предшествующие бою или его последствия. крещение, выдержав с горстью рус. Очень примечательно, что оба художника стремились усилить воздействие образов своих серий на умы зрителей краткими и сильными стихотворными четверостишиями (Калло) или текстами самих названий произведений, составляющих серию (Гойя).

содержанием, приветствовали его, как проповедника мира и антимилитарист. Главное событие на полотне, как и в ряде других картин мастера (например, «Шипка-Шейново. Этот, казалось бы «железный», энергичный, волевой человек был чрезвычайно впечатлителен и его нервная система не отличалась устойчивостью. Последнее произведение серии – «Апофеоз войны». На ней изображен пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали.

Его картины увидели зрители Вильно, Варшавы, Риги, Гельсингфорса, Берлина, Дрездена, Вены, Праги, Парижа, Будапешта, Лондона, Копенгагена. Ляжем костьми) и то философски спокойное, чисто Каратаевское отношение его к смерти и врагу, которое так контрастирует в нем с жестоким злорадством варвара-азиата (Победители, Побежденные). В картине «Перед атакой» (1881, Гос. Эти картины «батальны» в тесном смысле слова. Пространство между французами и русскими устлано телами жертв расстрела. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге.

Отступление и бегство (1887-1895), Ночной привал великой армии (1896-1897, Гос. Он, очевидно, слишком живой человек, чтобы рассуждать о нем хладнокровно. Экспрессия картины построена на противопоставлении выдвинутой на первой план группы наполеоновских гвардейцев с их «механизированными» движениями и живой группы русских на заднем плане, в простых рубахах, с всклокоченными волосами и связанными руками, мужественно принимающих смерть от руки врага. Свои впечатления отСредней Азии Верещагин выписал вТуркестанской серии.

Наконец, уцелевшие спаслись, унеся раненых на плечах. Но предприятие могло быть осуществлено перед зимой: он перебирал идею за идеей, приводящие к миру. Дай подойти. » (1887–1895, Исторический музей, Москва), показывающая реальный эпизод из истории партизанского движения.

В засаде крестьяне ожидают врага. Композиция в целом единична для Туркестанской серии, в которой преобладают разные варианты центрического построения.

личн. Это мнение Крамского явно односторонне. духа армии и народа. Он не всегда разбирался в причинах и характере изображаемых им войн. Эти рефлексы не разрушают формы и даны не в тонкой нюансировке, а обобщеннее декоративно.

Красочное построение картины напоминает своими приглушенными землисто-коричневатыми осенними тонами картину «Перед атакой», но здесь оно отличается большей собранностью и единством. Также, наравне с туркестанской серией, необходимо выделить балканскую серию картин. Высказывания Верещагина о социализме (в статье «Реализм») свидетельствуют о непонимании им сущности социализма. Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу. Самый пожар не виден, показаны лишь отсветы его зарева и горящие головешки, занесенные ветром и Кремль. Когда служба кончилась.

Прославившись своими изящными, но холодными «нео-греческими» картинами («Молодые греки забавляются петушиным боем», 1847 и др. ), он в 60-х годах специализировался на картинах, трактующих тему экзотического Востока («Перевоз пленника по Нилу», 1863, «Башня мечети Эль-Эссайнен с выставленными на ней головами казненных беев», 1866 и т. п. ). Он выполнил сепией огромный картон на ту же тему и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии. Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату. Однако, в Таллинском Художественном музее находится мало известная работа Верещагина – его автопортрет, на котором художник изобразил себя вместе с адмиралом С. О.

Вместе с тем, Крамской прав и в том, что эти картины написаны с глубоким проникновением в дух застывшего многовекового строя жизни феодального Востока. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Эти этюды явились результатом поездок художника в Среднюю Азию (в 1876 – 1886 и в 1869 – 1870 годах) и его двухгодичного пребывания в Индии (в 1874 – 1876 годах). как ни хорошо относился Кауфман к состоявшему при его особе прапорщику, он все же первый заметил тот «вред», который несут в себе картины Верещагина. Начались трудные годы жизни. Эти слова являются названием картины (1887 — 1895).

В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать». Перед крестами изображены представители римских военных властей и иудейские священнослужители высшего ранга. Очевидно именно впечатление огромного «поля мертвых», перед которым как бы застыли в неподвижности два человека, совершающие последний обряд, потрясло душу художника и явилось основным творческим стимулом и основным содержанием созданного им образа.

Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. На неоднократные предложения сдаться храбрецы отвечали: «Убирайся к черту. ». Ночью опять поднялась снежная буря, достигшая степени урагана.

Уехав в Париж, он учился у Жерома и в 1867 г. с радостью принял предложение Туркест.

---