Венеция В Эпоху Возрождения

Эпоха Высокого Возрождения (на итальянском языке звучит как » Чинквеченто») в Венеции заняла почти весь XVI век. Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio) — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Почти повсеместно в Венеции мы отмечаем четыре архитектурных стиля, каждый из которых характеризует определенную эпоху: византийский, романский, готический и эпохи Возрождения.

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

Им построены виллы Верлато близ Виченцы (1574 г. ), Пизани около Лониго (1576 г. ), Тревизан на Пьяве (1609г. ) и др. В «Мадонне со святыми» из церкви Сан Дзаккария в Венеции (1505), написанной почти одновременно с «Мадонной Кастельфранко» Джорджоне, старый мастер создал произведение, замечательное классическим равновесием композиции, мастерским расположением немногочисленных величавых, погруженных в глубокую задумчивость героев. Представление о его больших композициях, близких по духу позднему маньеризму, дают росписи Оратории деи Крочифери в Венеции (1581 — 1591).

Отныне жизнь Веронезе навсегда связана с Венецией («Триумф Венеции»). Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Таково его эрмитажное «Оплакивание Христа» (между 1576 и 1582 гг. ), сумрачно беспокойное и приглушенное по колориту.

По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто. Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм»)--следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величием. Перед ней в темной оливковатой зелени шпалер горят розовато-фиолетовым цветом розы. «Сельский концерт» (ок. Его интересует лишь праздничная, занятно выразительная сторона быта.

Особенности венецианского возрождения

1450). Злобно-коварное и лицемерное лицо Иуды выступает как антипод благородно-возвышенного и строгого лика Христа. Тицианом написано много портретов и каждый из них уникален ибо передает индивидуальную неповторимость, заложенную в каждом человеке. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны.

Северный фасад Библиотеки предопределил третью сторону и общую форму площади Сан Марко, законченную затем строительством Новых Прокурацийи зданием на западной стороне (1810 г. ). Тинторетто очень недолго пробыл в мастерской Тициана, однако, по словам современников, на дверях его мастерской висел девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе.

Тонкостью передачи индивидуального внутреннего мира выделяется портрет феррарского юриста. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней работе мастера -- «Сельском концерте». Более того, «Ассунту» отличает героически монументальный характер всего ее образного строя.

Тициан родился в маленьком городке у подножия Альп. Работал в Риме (1503-1510, 1518-27), Флоренции (1510-18), с 1527 – в Венеции и Падуе (с 1529 главный архитектор Венецианской республики). В обоих случаях он создал прекрасные образцы сочетания архитектуры и природного ландшафта. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана. Марка (Св.

Его одаренным учеником был Джованни Морони (ок. Таково полное драматического контраста сопоставление юной красоты обнаженной Венеры, мирно дремлющего в колыбели младенца Амура и угловатых движений охваченного сластолюбием старца Вулкана («Венера и Вулкан», 1545—1547 Мюнхен). Кто эта стройная венецианка с пепельными волосами, закутанная в черный платок. При этом площадка лестницы, на которой она стоит, как бы создает паузу в идущих вверх ступенях, соответствующую паузе в движении самой Марии. В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы.

Тициан много пишет на мифологические сюжеты, особенно после поездки в Рим. «Распятие» — это действительно целый мир. Ранним сооружениям Скамоцци свойственны известная сухость форм и стремление к плоскостной трактовке фасада (вилла Верлато близ Виченцы).

Крупнейшие представители венецианского возрождения

Интересна трактовка Тинторетто сюжета тайной вечери. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа (Вена) — скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, — недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями».

Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Свечение ее нежно пышного и гибкого тела по контрасту оттенено более вязкой фактурой беспокойно смятых складок голубовато-зеленого в тенях полотенца. Так слагался в Венеции абсолютно своеобразный вариант классического стиля Возрождения.

Искусство Венеции эпохи Возрождения Архитектура и скульптура

II если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Но в более богатых домах, дворцах и общественных зданиях их подшивали, расписывали и украшали резьбой по дереву и стукку. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини.

По глубине анализа характеров этот портрет уникальное произведение. И все же в таких ранних вещах, как «Тайная вечеря» в церкви Санта Маркуола в Венеции (1547), уже чувствуется тот повышенный интерес к динамике движения, к резким контрастным световым эффектам, который как бы предсказывает дальнейший ход развития его искусства.

Архитектура Венеции в эпоху высокого Возрождения

Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. И все же ноты скорби и печали начинают звучать в некоторых из его поздних «Снятий с креста». Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ).

В обоих случаях правдивое раскрытие характера человека, его духовного мира, по существу, отодвигается на второй план. Его «Мужской портрет» (Лондон) — один из первых портретов в рост. В более богатых домах распространены были поднятые над крышами деревянные террасы, называемые (как и в Риме) альтанами, которые почти не сохранились, но хорошо известны по живописи и рисункам. Их творчество было его естественным художественным самовыражением.

1508 —1510 Лувр) изображает на фоне спокойно торжественного пейзажа группу из двух юношей в пышных одеждах и двух обнаженных женщин. В целом искусство Джованни Беллини — одного из величайших мастеров итальянского Возрождения — опровергает когда-то распространенное мнение о якобы преимущественно декоративном и чисто «живописном» характере венецианской школы. Большинство композиций зрелого Досси отличает блестящая холодная живопись, мощь несколько тяжеловесных фигур, перегрузка декоративными деталями («Правосудие» Дрезден, «Св.

Лучшие его работы — «Две нимфы» (1510—1515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок. Ощущение огромности мира, стремительной динамики пространства, пронизанность участвующих в действии людей некиим стремительно пульсирующим, вибрирующим движением придают всей композиции необычайную взволнованность, особую значительность. По приказанию судьи он подвергается мучениям, но стремительно слетающий с небес святой Марк совершает чудо: молоты, палки, мечи разбиваются о приобревшее волшебную неуязвимость тело мученика и с испуганным удивлением склоняется группа палачей и зрителей над его распростертым телом. Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков, Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп семье военного, учился, как у Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Почему эта торжественно восседающая на троне женщина, может быть Мария, молитвенно сложила руки. Балки укладывали довольно часто (расстояние между ними составляло полторы-две ширины бруса) и обычно оставляли неподшитыми.

Возрождение в Венеции Краткая история искусств

Крутая лестница идущая от зрителя в глубь картины, ведет к преддверию храма. 27). Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Тициан решительно протестует против всего уродливого и враждебного достоинству человека, против всего, что несет наступившая в Италии пора реакции, тормозящая и задерживающая дальнейший общественный прогресс итальянского народа.

сделал классический язык архитектуры общедоступным и универсальным. Значителен вклад Моретто в развитие ренессансного портрета. 26). Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Ее левая нога еще погружена в холодную воду.

Особенности Венецианской школы архитектуры эпохи возрождения

В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величию характера, но он скован и одинок. Палаццо деи Камерленги (рис. Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите.

Главные жилые комнаты и помещения общего пользования (ауле) выделялись на фасаде сдвоенными и строенными арочными проемами. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо. В ранних, еще несколько кватрочентистских суховатых работах Савольдо (например, «Пророк Илия» Флоренция, собрание Лезер) уже чувствуется его интерес к обычным, простым людям. Джованни Беллини – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. Джордже Барбарелли из Кастельфранко (1477/78—1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Особенно это ярко видно на примере портрета сидящего в кресле Карла V (1548, Мюнхен).

Жилой комплекс на кампо Санта Марина (рис. Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555 Венеция). После смерти Джорджоне, в 1511 г., Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, филантропических братств, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Оно лишено собственного композиционного центра. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов Написание композиций на сюжеты «Метаморфоз», пронизанных движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян Оплакивание Христаи др)Эти полотна отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью иногда втертых пальцами мазков.

Венецианские дожи эпохи Возрождения

Однако разгром турками Византийской империи, завершившийся захватом Константинополя, поколебал торговые позиции Венеции. Воспитаный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. При переходе от средневековой системы к ренессансной реалистической системе монументальной живописи венецианцы, естественно, как и большинство народов, перешедших от средневековья к ренессансному этапу развития художественной культуры, почти полностью отказались от мозаики. Жизнь в Падуе познакомила художника с произведениями Мантеньи и Донателло.

равнялась, как правило, глубине одного помещения в XV в. жилые корпуса уже имели обычно два ряда комнат, теперь же это стало правилом, а в отдельных случаях даже целые квартиры ориентированы на одну сторону фасада (комплекс на кампо Санта Марина). Для портретов Морони зрелого периода, начиная с 1560-х гг., характерна правдивая и точная передача облика и характера представителей почти всех социальных прослоек городов тогдашней терра-фермы («Портрет ученого», «Портрет Понтеро», «Портрет портного» и др. ). Пролеты помещений определялись длиной привозимого леса (4, 8—7, 2 м), который обычно не резали. Его «Спящая Венера» – произведение удивительной душевной чистоты, одно из самых поэтических изображений нагого тела в мировом искусстве. В этих условиях творчество Тициана позднего периода замечательно тем, что оно дает пример прогрессивного реалистического искусства, основанного на переработке и развитии основных достижений Высокого Возрождения и вместе с тем подготовляющего переход искусства к следующему этапу его исторического развития.

Если в «Озерной мадонне» Беллини в какой-то мере предвосхищается интеллектуальная утонченность поэзии Джорджоне, то его «Пиршество богов» (1514 Вашингтон, Национальная галлерея), отличающееся замечательной жизнерадостной языческой концепцией мира, скорее предвосхищает героический оптимизм «поэзий» и мифологических композиций молодого Тициана. В скульптурном творчестве С. живописность светотеневой моделировки органически соединяется с утончённой экспрессией образного строя ("Вакх", мрамор, 1518, Национальный музей, Флоренция 4 статуи на фасаде Лоджетты в Венеции, бронза, 1540-45 статуя медика Т. Рангони на фасаде церкви Сан-Джулиано в Венеции, бронза, 1554). 1520 г. ), последние находятся в Дрездене.

Высокое Возрождениев живописи Венеции

И наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. Наиболее полно воплотить идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всей жизненной полноте его бытия, Тициану удается в портрете. Юноша исповедующий христианскую веру, раздет и брошен язычниками на плиты мостовой. 1590 г. Лондон, Национальная галлерея), поражающая пленэрной светоносностью живописи. В его картинах зарождается связь настроения, создаваемого пейзажем, с душевным состоянием героев композиции, что является одним из замечательных завоеваний живописи нового времени вообще.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья (1508) оказались почти целиком разрушенными. Помещения группируются симметрично по бокам коридора, вдоль всего корпуса. Фреска во влажном венецианском климате очень рано обнаружила свою нестойкость. Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства.

Особенности Высокого Ренессанса в Венеции

Но ощущение внутренней значительности духовного состояния человека, раскрытие красоты его внутренних переживаний достигают в творчестве этого мастера уже и в этот период огромной впечатляющей силы. Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана.

Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести. В одних случаях это могло вести к уходу от познания мира, погружению в субъективные «прозрения» души, как это произошло с. Эль Греко, в других случаях это вело к холодно артистической и эгоистической игре манерно стилизованными формами, подчиненными личному произволу или случайной прихоти фантАзии, — в пармской школе маньеризма. Наиболее интересной стороной в творчестве Досси является его интерес к развернутому пейзажному фону, подчас занимающему господствующее положение в картине («Цирцея», ок. Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Венеция, Академия). В «Тайной вечере» в церкви Сан Тровазо Тинторетто решительно нарушает ясную и простую иерархию персонажей, столь характерную, скажем, для «Афинской школы» Рафаэля или «Тайной вечери» Леонардо.

Возрождение в Венеции (Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто)

Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Так, в написанной на мотив французской повести 13 в. картине «Спасение Арсинои» художник создает, казалось бы, в традициях ренессансных живописных «поэзии» чарующую сказку о том, как рыцарь и юноша, подплывшие на гондоле к подножью мрачной замковой башни, вырастающей из моря, спасают двух закованных в цепи нагих красавиц.

Среди его работ, связанных со стилем позднего Возрождения в Венеции, следует упомянуть «Автопортрет» (Брера) и раннее приписывавшуюся Бассано очень выразительную «Голову старика» (Брера). Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Они также охвачены общим порывом негодующего удивления. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья "Фондако деи тедески" (1508) оказались почти целиком разрушенными. Вместе с тем высокие традиции реалистического мастерства, широта гуманистических идеалов полуторавекового развития Возрождения определили эстетическое совершенство этого искусства.

К концу жизни Тициана его творчество претерпевает существенные изменения. Важное место в творчестве зрелого Веронезе занимают фрески виллы Барбаро (в Мазер), построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении «Мадонны» он предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна).

Лекция: Архитектура Венеции эпохи Возрождения

С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Особенно-знаменателен «Святой Себастьян» (ок. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения. За всем этим стоит такое прекрасное знание натуры, все исполнено в таком изысканном едином (серебристожемчужном с голубым) колорите при всей яркости и пестроте богатых одежд, так одухотворено талантом и темпераментом художника, что театральное действие приобретает жизненную убедительность. Одной из лучших картин из серии «поэзии» является формально посвященная библейскому мифу «Сусанна» из Венской галлереи (ок.

Спокойная торжественность стиля зрелого Беллини воплощена в отличающейся монументальной уравновешенностью композиции «Мадонна святого Иова» (1580-е гг. По сравнению с Джорджоне Тициан не так лиричен и утончен, его женские образы более «приземлены», но они не менее обаятельны. Венецианцы не считали цвет второстепенным элементом живописи как флорентинцы. Отчасти это так и было.

Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Этим он напоминает лучшие портреты Веласкеса.

рис. Так, в «Мадонне Кастельфранко» фигуры расположены согласно традиционной композиционной схеме, принятой для этой темы рядом мастеров североитальянского, Возрождения.

Презентация «Возрождение в Венеции»

Портной изображен стоящим за рабочим столом с ножницами и тканью в руках. В его поздних работах чувствуется глубокая душевная скорбь. В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни. Здание выполнено из серого мрамора.

Нет «джорджоневской тишины» и в его «Вакханалиях», в частности в «Вакхе и Ариадне» (1532). Хотя каждая из них поставлена в отдельную нишу и, казалось бы изолирована одна от другой, какой-то общий ритмический трепет, какая-то своеобразная эмоциональная перекличка связывает их в некое единое эмоционально-образное целое. В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. от пожара «Убиении св. Сами фигуры, несмотря на смелое применение цветных теней, все же отличаются известной статичностью и однотонной равномерностью освещения. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его «Преображения» (1580-е гг. Полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество.

Краски правдивы, крепкая лепка объемов моделированной формы весьма реальна. После смерти Джорджоне Тициан расписал в Падуе несколько помещений. Неровность художественного наследия Тинторетто связана отчасти и с тем, что мастер (правда, в абсолютно иной мере, чем его младший современник испанец Эль Греко) воплощает в своем творчестве одну из характернейших сторон художественной культуры позднего Возрождения, являющуюся одновременно и слабой и сильной его стороной, — это непосредственное раскрытие в искусстве субъективно личного отношения художника к миру, его переживания.

Пластика стен осложнена рустом и оконными наличниками, венчания которых тяжелы и спорят с легкой горизонталью лежащего выше тонкого архитрава. Значительны были сдвиги, происшедшие в венецианской архитектуре. Собственно же проторенессансные тенденции давали себя знать в этих условиях весьма слабо и спорадически. Полная беспокойного трепета композиция построена на контрасте стремительно вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежно пышного жемчужного тела удивленно откинувшейся назад нагой богини. Чарующее волшебство этой композиции неотразимо.

Неаполь) с его же ранним «Преображением» (музей Коррер). Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями— как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями.

Формирование принципов художественной культуры Возрождения в изобразительном искусстве в Венеции началось лишь в 15 в. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. рис. Винченцо Скамоцци (1552—1616 гг. ) — сын архитектора Джованни Скамоцци. Венеция стала крупнейшим центром издательской деятельности в Европе.

Презентация на тему: Возрождение в Венеции

1459—1517/18). Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению.

Неизвестные строители проявили большую изобретательность, устраивая световые дворики, делая входы в первый и верхние этажи с разных сторон корпуса, вписывая один над другим марши лестниц, ведущих в разные квартиры (как это можно видеть на некоторых рисунках Леонардо да Винчи), опирая отдельные марши лестниц на удвоенные продольные стены корпуса. Последняя по праву считается самой абсолютной постройкой архитектора. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным и мифологическим. Волосы не лежат, а спадают, грудь дышит, рука дана в движении, складки платья взволнованно колышутся.

Венецианская живопись эпохи Возрождения

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477—1510) — типичный художник поры Высокого Возрождения. Композиции эти отличаются свободным, просторным размещением фигур, что позволяет художнику широко показать развертывающийся за ними пейзажный фон. Слава сопутствует ему всю жизнь. 26, 4), состоящий из двух четырехэтажных, параллельно поставленных корпусов, соединенных в торце декоративной аркой, может служить примером строительства для бедноты. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (Карло Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVIвека3.

В этом специфическое обаяние мастера, но также и его определенная ограниченность.

Возрождение в Венеции – обособленная и своеобразная часть итальянского Возрождения. Не случайно внизу доски, на которой написана картина, неизвестный современник начертал по латыни следующие слова: «Если созерцание этих скорбящих очей исторгнет у тебя слезы, то плакать способно творение Джованни Беллини». Наиболее заметна эта черта искусства молодого Веронезе выступает в таких его официально-парадных композициях, как «Юнона, раздающая дары Венеции» (ок. 1508, Лувр).

Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. Некоторые из его сравнительно ранних портретов отличает оттенок неопределенной романтической мечтательности—«Мужской портрет» (Будапешт, Музей). Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Зритель воспринимает всю сцену, как бы находясь на дорожке идущей по закраине обрыва, огражденной легкими перилами из наскоро связанных, неочищенных срубленных деревьев. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа.

На примере своих простых и изящных построек он продемонстрировал, как достижения античности и Высокого Возрождения (преимущественно в римском варианте) могут быть творчески переработаны и использованы, т. е. Общая направленность творчества живописца определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши так называемая Лаура). В течение 1580-х гг.

Искусство Венеции эпохи Возрождения

39). В лучших же его произведениях необычайно одухотворенная содержательность его живописной формы, страстная одушевленность его видения мира приводят к созданию шедевров, где полнота чувства и мысли гармонирует с мощной адекватной чувству и замыслу художника живописной техникой. Крупные размашистые мазки полностью поглощают линию и обобщают детали. Вблизи кажется, будто вся картина – хаос мазков. В его прекрасном «Поклонении пастухов» (1520-е гг.

Джорджоне присуще качество, свойственное всей венецианской школе – колоризм.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Общее увлечение наукой выражалось в публикации ученых трактатов, например, труда по прикладной математике Луки Пачоли «О божественной пропорции» изданного еще в 1509 г. В литературе процветали самые различные жанры — от эпистолярного до драматического. Необходимо изучить основные этапы творчества Тициана, эволюцию его колорита. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы.

Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, Концерт как бы подготавливает появление Тициана. Более того, Зрелища, шествия, феерии устраивались республикой и для народа.

Искусство Италии Позднего Возрождения

Нижняя аркада образует глубокую, в полкорпуса ширины лоджию. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения.

Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников. рис. Марк буквально обрушивается с неба на головы язычников. Группа образует законченную, замкнутую в себе композицию, четко ограниченную рамой двери. 42).

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Во-первых, это одна из картин, в которых не чувствуется следов спешки, часто свойственной Тинторетто.

Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское сфумато. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи», Даная прекрасна в соответствии с античным идеалом красоты, которому и следует венецианский мастер. Композиции Джорджоне уравновешенны и ясны, а его рисунку свойственна редкая плавность линий. Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя — Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате.

Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, взаимосвязать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений. Вклад венецианских художников в искусство барокко XVII века был настолько незначительным, что не идёт ни в какое сравнение с этапами XV или XVI века. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира».

Возрождение в Венеции: 1 комментарий

Трагические конфликты времени, скорбь и страдания людей выражены с особой силой, хотя, как это было свойственно эпохе, в косвенной форме, в «Распятии» (1565), созданном для скуолы ди Сан Рокко и характерном для второго периода творчества Тинторетто. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней вещи мастера — «Сельском концерте» (1508—1510). На этом фоне выделялись белые каменные наличники дверей и окон. К раннему периоду творчества Палладио относятся проекты вилл Годи в Лонедо (1540) и Пизани в Баньоло (1544).

Таково его «Поклонение пастухов». Таков его автопортрет (1588 Лувр). Этот контраст вносит ощущение смятения и нарушает цельность идиллической картины. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века.

В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт») полностью определилась главная тема творчества художника — гармоничное единство человека и природы. Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения.

Вот таким образом изображая определенное полное внутренней значительности мгновение в потоке жизни, Тинторетто насыщает его разнохарактерными, внешне противоречащими друг другу мотивами: Христос произносит свои слова «Один из вас предаст меня» в то самое мгновение, когда его сотрапезники Заняты самыми разнообразными действиями. Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения. Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Особенно обаятельна головка мальчика.

Описание презентации Искусство Венеции эпохи Возрождения Архитектура и скульптура по слайдам

Марка»). В 1550-х гг. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры»). Если в «Любви земной и небесной» мазок строго подчинен задаче построения основных цветовых и световых соотношений, создающих реалистическую полноту изображения, то в 1540-е и особенно с 1555-х гг. Он покрывал затем эти остовы, представлявшие своеобразный экстракт из всего наиболее существенного, живым телом, дорабатывая его посредством ряда повторных мазков до такого состояния, что ему, казалось, недоставало только дыхания».

Отсюда и то неприятное объяснение с инквизицией, которое пришлось иметь Веронезе по поводу слишком «языческого» характера его «Пира в доме Левия» (1573). В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. Полон жизненной народной сочности образ старухи — торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530-х гг., так же как и образ служанки, роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена).

«Спящая Венера», кроме того, утратила некоторые свои живописные качества вследствие ряда повреждений и неудачных реставраций. Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. В это время Тициан создавал монументальные алтарные образы с пафосом. Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, ) итальянский художник создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Последний большой художник венецианского высокого Возрождения – Тинторетто. Среди этого волнующегося людского моря одинокая группа людей прижалась к подножью креста. Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Кампанелла, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. Итальянский художник рано ушел из жизни, Джорджоне умер в Венеции во время эпидемии чумы осенью 1510 года.

«Свой–чужой» в «дипломатической» живописи Венеции эпохи Возрождения

Любимый его пейзаж – грозовой, с бурными облаками и вспышками молний. Все это объединяется общей серебристо-голубоватой атмосферой, окутывающей всю картину.

Из сочетания гибких мазков рождаются образы исполненные драмой. В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (Мученичество святого Лаврентия Положение во гроб, ). Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльоерге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка.

На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. К его важнейшим архитектурным работам в Венеции относятся: реставрация куполов собора Сан Марко строительство скуолы делла Мизерикордиа (1532—1545 гг. ) застройка общественного центра города — площади Сан Марко и Пьяццетты, где им были окончены Старые Прокурации и возведены Библиотека (1537—1554 гг., окончена Скамоцци) и Лоджетта (с 1537 г. ) постройка монетного двора — Дзекка (с 1537 г. ) отделка Золотой лестницы во Дворце Дожей (1554 г. ) палаццо Корнер делла Ка Гранде (с 1532 г. ) проекты дворцов Гримани и Дольфин Манин завершение торгового центра города постройкой Фаббрике Нуове и рынка Риальто (1552—1555 гг. ) постройка церквей Сан Фантино (1549—1564 гг. ), Сан Маурицио и др. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство)3. Сияющее тело окутано легкими голубоватыми тенями, оно все как бы светится изнутри. В области портрета достижения Веронезе были менее значительны.

Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти. В городе, правда, было создано несколько сакральных сооружений в стилистике барокко, но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентированная не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную традицию. Колодцы обычно строили городские власти или именитые горожане. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508).

Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Первым мастером Высокого Возрождения в Венеции считается Джорджоне. «Портрет молодой женщины в шляпе с пером».

Таков портрет юноши с разорванной перчаткой. 1504) Три философа (после 1505, Вена, Художественно-исторический музей), Юдифь (ок. Может быть, образ самой мадонны не достигает той значительности, как в «Мадонне святого Иова». Расположенная позади библиотеки рядом с ее торцевым фасадом Дзекка (монетный двор) отличается более замкнутым, почти суровым внешним обликом. Беллини вступает в пору своей творческой зрелости.

Некоторые головы носят портретный характер. Так, в последний период своего творчества он создает для Дворца дожей и Венеции одну из первых исторических картин в собственном смысле этого слова — «Битву при Заре» (ок. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок.

Искусство эпохи Позднего Возрождения

Проблема отношения человека — носителя гуманистических идеалов Ренессанса — к враждебным ему реакционным силам, господствовавшим в жизни Италии, находит свое яркое отражение во всем творчестве позднего Тициана. В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588). Юстина с донатором».

Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны, отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Ее архитектурному образу соответствуют полные легкого движения и звонкой красочности фрески Веронезе. Более того, богатая и еще полная жизненных сил республика смогла в 1509 – 1516 годах, сочетая силу оружия с гибкой дипломатией, отстоять свою независимость в тяжелой борьбе с враждебной коалицией ряда европейских держав.

1570 г. Ленинград, Эрмитаж). Она написана тонкой и точной виртуозной кистью. В. Карпаччо в цикле «Жизнь святой Урсулы» подробно и поэтично изображает свой родной город, его пейзаж, обитателей. Марка. Знаменитая Гроза (ок. В Венеции он работал между 1492—1516 гг.

Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. Изменяется сам художественный язык мастера. Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино, 1555, статуя Меркурия во Дворце дожей, 1559). Якопо Пальма Старший (ок. В Венеции Скамоцци строил Новые Прокурации (начаты в 1584 г. ), дворцы Городского Совета (1558 г. ), Контарини (1606 г. ) и др., выполнил интерьеры во Дворце Дожей (1586 г. ), проекты моста Риальто (1587 г. ).

Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 1508—1510). Лучшие представители интеллигенции, складывающейся в особую социальную прослойку, образовывали тесно спаянный кружок, одним из виднейших представителей которого и был Тициан к нему был близок Аретино, родоначальник журналистики, писатель, публицист, «гроза тиранов», а также Якопо Сансовино.

• ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Подарочные сертификаты и абонементы
• Позднее итальянское Возрождение

Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. 50) Картина «Виоланта. Лючии (1529/30), где с явной симпатией изображает он целые сцены, как бы выхваченные из жизни своего времени (например, погонщики волов из «Чуда св.

1554 г. Мадрид, Прадо) несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Вся полнота власти в Венеции принадлежала «Совету девяти» избираемому правящей кастой. Тинторетто первый в искусстве того времени создает образ народной толпы, охваченной единым или сложно противоречивым душевным порывом. Сохранилось лишь несколько полувыцветших, попорченных сыростью фрагментов, среди них полная почти праксителевского очарования выполненная Джорджоне фигура нагой женщины. Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро и Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, Пиршество богов).

Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Алессандро Витториа (1525—1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции. Его «Оплакивание Христа» (Милан, Брера) поражает сочетанием почти беспощадной жизненной правдивости (смертная холодная синева тела Христа, его полуотвисшая челюсть, следы истязания) с подлинным трагическим величием образов скорбящих героев.

Может быть, эта одна из первых работ зрелого мастера еще чрезмерно усложнена и внешне запутанна по сравнению с его более поздними произведениями. И в трактовке Тинторетто традиционных мифологических тем также появляются новые нотки. Полотна Веронезе, казалось, уводили художника от борьбы, от контрастов исторической действительности. Густая волна волос тяжелым золотом ниспадает на открытые чудные плечи и превращается в прозрачный невесомый пух, нежно окутывающий тонкие кружева и белоснежную кожу молодой женщины.

Эта композиция, казалось бы, передает все очарование образа юной женщины, холодно прекрасной и ясной, которой вторит, как своеобразный музыкальный аккомпанемент, мягкая ясность мирной природы. Он делает росписи, но чаще пишет большие картины маслом на холсте для венецианских патрициев, алтарные образа для венецианских церквей по их же заказу или по официальному заказу республики («Поклонение Волхвов»). За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

Его деятельность распространялась также на другие города Италии: Падуя — церковь Сан Гаэтано (1586 г. ) Бергамо — палаццо Публико (1611 г. ) Генуя — дворец Раваскьери (1611 г. ) Саббионета — герцогский дворец, ратуша и театр (1588 г. рис. 43). Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое.

Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Эта картина изображающая двух кавалеров в пышных одеждах и двух обнаженных женщин из которых одна берет воду из колодца, а другая играет на свирели, --наиболее жизнерадостное и полнокровное произведение Джорджоне. В 1580-х гг. Полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина Коронование терновым венцом). Творчество Тициана до 1540-х гг.

Милан, Брера). Марк освобождает раба). Среди них пронизанная стремительным драматизмом «Тайная вечеря» проникнутая элегической мечтательностью и тонким чувством слияния человеческой души с миром природы «Мария Египетская в пустыне» (нижний зал) полное скрытого напряжения и беспокойства «Искушение Христа» грозно-величественное «Иссечение Моисеем воды из камня», показывающее напряженную борьбу титана со стихийными силами враждебной природы. Сюда приехали Аретино, Сансовино, Серлио. Сквозь них она проникала в своеобразные галереи-кессоны, погруженные в слой песка, который служил фильтром и протекала на дно обширного, вмазанного в грунт глиняного резервуара (форма и размеры его зависели от формы и размеров двора).

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Непосредственная жизненная реальность восприятия пейзажа необычайна, тем более что и весь передний план и дали и средний план купаются в той чуть влажной световоздушной среде, которая будет столь характерной для венецианской живописи 16 в. Вместе с тем сдержанная торжественность движений величавых фигур Христа, пророков и упавших ниц апостолов, свободная ясность их ритмических сопоставлений, естественное господство человеческих фигур над природой, спокойная ширь пейзажных далей создают то могучее дыхание, то ясное величие образа, которые заставляют нас предугадывать в этой работе первые черты нового этапа в развитии Возрождения.

1505—1506 гг. За ней находится ряд торговых помещений и вход в библиотеку, отмеченный кариатидами. 1520--1540--время расцвета портретного искусства Тициана.

Чувственная радость у Джорджоне всегда опоэтизирована, одухотворена. Он обратился к портрету еще в ранние годы. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны.

полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения. Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари). Тициан--величайший художник венецианского Возрождения. его искусство переживает своеобразный перелом. А. С. Пушкина). Они правдивы и не.

1585 г. ). Конечно, красочные композиции Веронезе — не только поэтические сказки. Объективное содержание искусства Джорджоне неизмеримо шире и универсальнее той узкой социальной прослойки, с которой непосредственно связано его творчество.

Однако если во флорентийских дворцах XV в. и римских XVI в. жилые помещения статично располагались вокруг двора, составлявшего центр замкнутой жизни богатого горожанина и ядро всей композиции, то здесь Сансовино компонует все помещения в соответствии с одной из важнейших функций аристократического венецианского быта: пышными празднествами и приемами. Этот же мотив чувствуется и в несколько более ранней картине Тинторетто «Процессия святой Урсулы», где в спокойно плавное шествие, движущееся из глубины, вторгается стремительно влетающий из-за пределов картины ангел. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций, эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Спокойствие, ясная одухотворенность характерны для всех лучших работ зрелого периода Беллини. мазок приобретает особое значение. 37).

устоялись также формы и приемы строительной техники. Их всех объединила мгновенная бурная реакция на эти страшные слова. В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, который не знала флорентийская или римская школа. Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его пластических и светотеневых оттенков — так сказать, само «дыхание» человеческого тела.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленоватосероватыми вспышками цвета.

В «Похищении тела святого Марка» (1562—1566 Венецианская Академия) особенно явственно выступает еще одна особенность творчества Тинторетто Зрелого периода. Лючии» и др. ).

Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоновской. Особенно остро эта близость к Шекспиру ощущается в групповом портрете изображающем Павла вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (1545—1546 Неаполь, музей Каподимонте). Характеры переданы с шекспировской силой. Тинторетто не терпит спокойных, фронтальных фигур, так Св.

Перелом к позднему Возрождению наметился в Венеции лишь около 1540 г. Джованни Беллини (ок. Позже в его мифологические композиции, а также евангельские (к этому кругу тем он обращается реже) приобретают более беспокойный и драматический характер. Но, в отличие от Леонардо, глубокий лиризм искусства которого носит весьма скрытый и как бы подчиненный пафосу рационального интеллектуализма характер, у Джорджоне лирическое начало в своем ясном согласии с рациональным началом дает себя чувствовать более непосредственно и с большей силой. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). В отличие от этих парадных работ уже упомянутое «Оплакивание Христа», скорбные «Распятия» из Лувра и Будапешта и некоторые другие небольшие станковые произведения, создаваемые «для себя», полные грустного лиризма и печали, представляют наибольшую ценность в позднем творчестве мастера, когда-то влюбленного в радость и красоту бытия.

1523—1578), работавший главным образом в Бергамо. Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Он завершал строительство и отделку помещений Библиотеки Сансовино (1597 г. ), участвовал в окончании фасада церкви Сан Джорджо Маджоре (1601г. ) и др. Уже в созданной около 1570 г. блестящей по мастерству «Мадонне дома Куччина» (Дрезден) не все абсолютно безмятежно и радостно. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души.

1508—1510 Дрезден) и луврским «Концертом». Наиболее известное его произведение— «Св. Венецианское Возрождение наряду с Флорентийско–Римским представляло один из важнейших очагов итальянского Возрождения.

Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Это его второй период.

Это и закономерно. Ученика Тициана Париса Бордоне (1500—1571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. 1508 г. ) отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику. 1480—1528), как и его сверстники Джорджоне и Тициан, учился у Джованни Беллини. Эта черта, более заметная во второстепенных персонажах его композиции, представляет наибольшую ценность в больших картинах (например, фигура служанки в картине «Христос в Эммаусе»). Это не так.

Джорджоне приехал в Венецию еще в юности и учился в мастерской Джованни Беллини. Но сама техника мозаики должна была, за редким исключением, уйти в прошлое.

Доссо Досси принадлежит также ряд законченных пейзажных композиций, представляющих для того времени большую редкость, образцом которых может служить «Пейзаж с фигурами святых» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Страшный по своему непреклонному реализму портрет. Флагштоки, установленные в 1505 г. А. Леопарди и мраморное мощение составляют существенный элемент этого грандиозного открытого зала (длина 175 м, ширина 56—82 м), ставшего центром общественной жизни Венеции и обращенного к фантастически богатому пятиарочному фасаду собора. 24, 25, 26).

Последний выполнил ряд картин: «Обручение святой Екатерины», аллегорический «Триумф Венеции» (ок. Сдержанно строгие в своей выразительности цветовые соотношения конкретны. Вместе с тем Тинторетто отличала чисто ренессансная широта гуманистических интересов.

палаццо или дворцов) и загородных резиденций (вилл). Тем самым Тициан вводит ноту непосредственной жизненной естественности, смягчая величавую приподнятость своих композиций.

Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) — следующий шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. Его мощные архитектурные фоны по своей гармонии не уступают Рафаэлю, но сложное движение, неожиданные ракурсы фигур, повышенная динамика и перегруженность в композиции («Оплакивание Христа»), которая появляется в конце творчества, увлечение иллюзионизмом изображения говорят о наступлении искусства иных возможностей и иной выразительности. Он одерживает победу в конкурсе на проект декорировки библиотеки св. на 1 м2).

Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ).

В Виченце им построены многочисленные дворцы, в том числе Порта (1592 г. ) и Триссино (1592 г. ) он достраивал театр Олимпико, Палладио (1585 г. ) и др. Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после его смерти его учеником. 1498—1554), чье творчество идущее в русле классических традиций, отличает мягкая серебристость колорита, несколько провинциальная тяжеловесная, серьезная торжественность, не лишенная, однако, лиричности («Мадонна со святыми» Франкфурт).

Венеция к середине 15 в. достигает наивысшей степени своего могущества и богатства. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Чима был также автором характерных для венецианцев лирических образов мадонн, а в своем замечательном «Введении во храм» (Дрезден, Картинная галлерея) он дал пример лирико-повествовательной трактовки темы с тонкой обрисовкой отдельных бытовых мотивов.

Сблизившись с Джорджоне испытал во многом его влияние.

Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 1528—1588) суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции XVI в. Он начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. Правда, в ранних произведениях художника («Христос в Эммаусе») жанрово-бытовые моменты вкраплены в традиционные схемы решения сюжетов такого рода. В «Преображении» музея Коррер жестко прорисованные фигуры Христа и пророков расположены на небольшой скале, напоминающей одновременно и большой постамент и иконную «лещадку». Опыт тицианского этапа остался ему чуждым.

Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Трагическое отчаяние взгляда Марии, припавшей к сыну и скорбный гнев Иоанна, не примиренного со смертью учителя, сурово четкие в своей прямолинейной выразительности ритмы, печаль пустынного заката, столь созвучного общему эмоциональному строю картины, слагаются в некий скорбный реквием.

Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Те, кто не был ничем занят, успели по-разному откликнуться на них. Каждая фигура, занимая определенное место в строго построенной и монументальной, ясно читаемой композиции, все же замкнута в себе. Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (1518—1594) («тинторетто» — красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркими чувствами, внутренней просветленностью, чистотой красок Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой Мужской портрет).

В позднейших работах Париса Бордоне чувствуется сильное влияние маньеризма и определенный упадок мастерства. За это короткое пятилетие были созданы основные его шедевры: «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Концерт» и большинство немногочисленных портретов. Зрелый период Веронезе отличается также и постепенным изменением его живописной системы. Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Как правило, они невелики по размерам. В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность. Особенно поучительна в этом отношении его так называемая «Мадонна с греческой надписью» (1470-е гг.

Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Вот таким образом не должно вызывать удивления появление целой группы художников (Порденоне, Лотто и других), чье искусство осталось в стороне от напряженных исканий, широкого творческого размаха собственно венецианской школы. Тесная взаимосвязь с остальными очагами художественной культуры Возрождения в Италии, общность исторических и культурных судеб — все это делает венецианское искусство одним из проявлений искусства Возрождения в Италии, как нельзя представить себе Высокого Возрождения в Италии во всем многообрАзии его творческих проявлений без творчества Джорджоне и Тициана. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи.

рис. Чиме принадлежат крупные алтарные композиции, в которых он, следуя Беллини, мастерски объединял фигуры с архитектурным обрамлением, часто располагая их в арочном проеме («Иоанн Креститель с четырьмя святыми» в церкви Санта Мария дель Орто в Венеции, 1490-е гг., «Неверие Фомы» Венеция, Академия, «Св. Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения. «Юдифь» — формально композиция на библейскую тему. Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана), но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко.

Его «Венера»близка по композиции джорджоневской. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна Христос и грешница) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана.

Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений. Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо). Его фасад представляет собой двухъярусную ордерную аркаду (с трехчетвертными колоннами тосканского ордера внизу и ионического — вверху), необычайно богатую по пластике и светотени.

При насыщенных водой венецианских грунтах большое значение имело уменьшение веса здания. Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя.

Однако в «Битве при Заре» Тинторетто не стремится дать своеобразную ландкарту баталий, как Это позже иногда делали мастера 17 в. Его более волнует передача многообразных ритмов сражения. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема», написанной в 1467г. ) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Среди них особо выделяются «Кающаяся Мария Магдалина» и «Святой Себастьян». Характерна схваченная из жизни плебейская обстановка двухъярусного хлева, типичного для крестьянских хозяйств террафермы (на настиле верхнего яруса, где запасалось сено для скота и приютилась Мария с младенцем).

Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями — его «Спящей Венерой» (ок. Пальма Младший (1544—1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал сильное влияние творчества Тинторетто. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. Существенной особенностью творчества Пальмы было создание им художественного типа венецианки — пышной белокурой красавицы.

Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г. : все остальные — около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь. Слава к Тициану приходит рано. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием.

Одним из наиболее характерных произведений этого времени является его «Введение Марии во храм» (ок. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. При всем интересе к этим проблемам Скьявоне не смог освободиться от несколько внешних приемов драматизации образа, а в некоторых случаях от излишней повествовательной аллегоричности (например, аллегорический триптих «Природа, Время и Смерть» Венецианская Академия). Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. 1502, Эрмитаж), Спящая Венера (ок.

Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Его композиции становятся, как правило, все более многолюдными. Великолепна по живописи, живой, взволнованно яркой и композиция «Происхождение Млечного пути» (Лондон), созданная в 1570 г. Согласно античному мифу, Юпитер, желая наградить бессмертием своего младенца, рожденного от смертной женщины, велел прижать его к груди Юноны, чтобы испив молока богини, он сам стал бы бессмертным.

Одни с заботой и печалью склоняются над сломленной горем матерью другие в страстном отчаянии обращают взоры к казненному учителю. Себастьян» Милан, Брера). В его картине дело происходит, скорее всего, в полутемной таверне, с низким потолком.

Уже его «Даная» (ок. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Художественная выразительность фасадов определялась мастерской, подчас виртуозной группировкой оконных проемов и выступающих из фасадной плоскости каминных труб и балконов (последние появились в XV в. лишь в более богатых жилищах). Одним из ведущих мастеров раннего Возрождения в Венеции явился Джованни Беллини. Наиболее ярко эти особенности зрелого искусства Веронезе раскрываются в огромном (10x6 м) «Браке в Кане» (1563 Лувр).

Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Первый период творчества Тинторетто завершается его большой композицией «Чудо святого Марка» (1548 Венецианская Академия). Водоснабжение в Венеции издавна (с XII в. ) занимало городские власти, поскольку даже глубоколежащие водоносные слои давали соленую воду, пригодную только для хозяйственных нужд.

Учился во Флоренции у А. Сансовино. Спокойные, золотоволосые, женщины Тициана, обнаженные или в богатых нарядах – это как бы сама невозмутимая природа, «сияющая вечной красотой» и в своей откровенной чувственности совершенно целомудренная. Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в «Трех философах» (ок.

По словам современников, они образовывали своеобразный триумвират, являвшийся законодателем культурной жизни города. Колониальные владения и фактории «царицы Адриатики» охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. («Введение Марии во храм»). Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля.

Именно в этих произведениях раскрывается присущее великим живописцам венецианской школы мастерство владения особыми колористическими и образно выразительными возможностями масляной живописи. Они не обращены к большим людским толпам.

Венеция времен Тициана была одним из центров передовой культуры и науки своего времени. Петр-мученик», 1504 г. Милан, Брера). Герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). Тициан становится ярчайшей фигурой художественной жизни Венеции. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро»и др. В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали флорентийская и римская школы. Благодаря этому вся толща стены участвует в формировании внешнего облика сооружения.

В дальнейшем, особенно в портрете, черты конкретно-жизненного реализма в творчестве художника нарастают («Женский портрет» Эрмитаж, «Тройной мужской портрет»). Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). 1504, Вашингтон, Национальная галерея искусств) Сельский концерт (ок. Торжественная лестница в середине здания ведет на второй этаж, в вестибюль (отделанный позднее Скамоцци) и через него в главный зал библиотеки. Сама композиция не сразу предстает перед зрителем во всей своей цельности.

Его рисунки и живопись – это вихрь, напор, огневая энергия. Однако уже в алтарном образе в Пезаро четкая линейная «мантеньевская» перспектива обогащается более тонко переданной, чем у падуанского мастера, воздушной перспективой. В дальнейшем интерес к правдивой поэтизации образов обычных людей еще усиливается (например, элегическое изображение на фоне сельского пейзажа пастуха — «Пастух» Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Это качественно новая ступень в истории реализма наступила значительно позже и получила свое действительное развитие только в искусстве 19 века. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно.

Марка (собор Сан Марко в Венеции). Библиотека Сан Марко (рис. Важно понять, что развитие Возрождения в Венеции имело свою специфику. Одним из самых глубоких по мысли и чувству творений позднего Тициана является «Пьета», законченная после смерти художника уже его учеником Пальмой Младшим (Венецианская Академия).

Да и сам город поражал сказочностью своего архитектурного облика. Кирпичные стены домов иногда оштукатуривали и окрашивали в серый или красный цвет. В момент похищения благочестивыми венецианцами тела святого из принадлежащей «неверным» Александрии разражается буря, обращающая в бегство смятенных александрийцев.

Вот таким образом группа помещений торжественно разворачивается по линии движения гостей от входной лоджии (причала) через просторный вестибюль и лестницу к приемным залам на главном (втором, а по сути дела — третьем) этаже с окнами на фасад, на водный простор канала. Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией. Именно во вторую половину 15 века происходит формирование ренессансной школы в Венеции как значительного и оригинального явления, занявшего важное место в искусстве итальянского Возрождения.

С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи). Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, «прорубленного» в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры и отчасти утонченно декоративной культурой арабского мира. В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека.

Но важнейшее венецианское произведение Скамоцци — Новые Прокурации (1584 г. ), где он выстроил 17 арок (остальные заканчивал его ученик Лонгена), построено в духе Сансовино (рис. Картина заполняет всю стену большого квадратного в плане помещения (так называемого Альберто), примыкающего к огромному верхнему залу. В особом положении по отношению к школам террафермы находилась фер-рарская школа. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа портрет кондотьера, ). В одной из последних картин Опьянение Ноя художником выражена юношеская приверженность к жизненным ценностям и легкость непринужденности существования. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. В ранний период искусство Скьявоне отличала известная идилличность настроения в передаче жанрово трактованных мифологических сцен («Диана и Актеон» Оксфорд). По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

К XV—XVI вв. 1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок. Вместе с тем значение этой поздней работы Джорджоне не только в ее, так сказать, подготовительной роли, а в том, что в ней еще раз раскрывается, никем уже не повторенное в дальнейшем, своеобразное обаяние его творческой личности. Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести.

Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515—1520 Лувр). В 1550—1570-х гг.

1515 г. галлерея Боргезе). Палладио завоевал огромную известность не только как архитектор, но и как автор трактата Четыре книги об архитектуре (1570), который был переведен на многие языки. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Тициан Вечелли (1477. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Эти картины остались незаконченными и пейзажный фон в них был дописан младшим другом и учеником Джорджоне — великим Тицианом.

В XVIIвеке венецианская школа утратила ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи вроде Джорджоне или Тинторетто. В этот странный, фантастичный в своих сочетаниях и такой правдивый в деталях и общем настроении пейзаж вписаны загадочная фигура обнаженной, с накинутым на плечи платком женщины, кормящей ребенка и юноша пастух. Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзии» этого времени. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину.

Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Живопись позднего Тициана следует рассматривать на расстоянии. Этап Высокого Возрождения в Венеции был довольно долгим, о чём свидетельствуют лучшие произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто, несмотря на воздействие других стилистических направлений, особенно итальянского маньеризма, прослеживающееся в творчестве Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто, Якопо Тинторетто3. Первой его работой была совместная с Джорджоне роспись амбаров в Венеции.

Он стремится подавить зрителя взглядом. Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет»). Венецианская Академия) или «Мадонна в лугах» (ок. Во всех этих вариантах тициановское толкование образа несет в себе плотское, земное начало, выражение простой радости бытия.

Главное отличие молодого венецианца от своего старшего друга и родственника (Мантенья был женат на сестре Беллини) выражается не столько в отдельных особенностях письма, сколько в более лирическом и поэтическом духе его творчества в целом. При словах Христа целые сонмы прозрачных ангелов появляются под потолком. Но что бы ни писал Веронезе: «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря СанДжорджо Маджоре (1562—1563 размер 6, 6 х 9, 9 м, с изображением 138 фигур) картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты портреты ли, жанровые картины, пейзажи «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левин» (1573), переписанный потом по настоянию инквизиции, — все это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где одетая в нарядные костюмы венецианская толпа изображена на фоне широко написанной перспективы венецианского архитектурного пейзажа, как будто бы мир для художника представлял собой постоянную блестящую феерию, одно бесконечное театральное действие. При переходе от средневековой системы к ренессансной реалистической живописи венецианцы, естественно, почти полностью отказались от мозаики, повышенная блестящая и декоративная цветность которой уже не могла полностью отвечать новым художественным задачам.

Конечно, художники Ренессанса изображали и раньше не только отдельных героев, а целые группы людей, но в «Афинской школе» Рафаэля или в «Тайной вечере» Леонардо не было ощущения единой людской массы как живого целостного коллектива. Вот таким образом в его композициях почти отсутствует та портретная конкретность характеров, которая, за некоторыми исключениями (например, Микеланджело), наличествует в монументальных композициях большинства мастеров итальянского Возрождения. Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг. Так, в его «Благовещении» (конец 1520-х гг. Дорогое платье предназначено лишь подчеркнуть еще раз благородное происхождения.

Ядро здания составляет двор, который служит в первом этаже единственным средством связи между окружающими его помещениями, занимающими всю глубину корпусов (рис.

Они дают себя знать даже в творчестве таких художников 15 века, чье искусство уже носило вполне ренессансный характер. Своеобразием его ранних работ являются тонкое чувство мягкой игры светотени, свободная текучесть ритма, которые связывают пластику Сансовино еще до его переезда в Венецию с общими тенденциями, характерными для венецианского искусства в целом. Внешняя сторона венецианской жизни выглядела как нельзя более празднично.

ВОЗРОЖДЕНИЕ В ВЕНЕЦИИ. Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Сохранилось лишь несколько полувыцветших, попорченных сыростью фрагментов, среди них полная почти праксителевского очарования выполненная Джорджоне фигура нагой женщины.

Длительность кватрочентистских традиций, характерная для несколько провинциальной жизни террафермы (до начала 16 в. ), заметное влияние живописи северного Возрождения с ее внешне якобы прозаической повествовательностью, тягой к жанровости и интересам к психологической жизни простых людей в творчестве Савольдо органически сплавились с принципами ренессансного гуманизма и помогли создать ему один из весьма демократических вариантов реалистического ренессансного искусства, во многом предвосхищающий искания мастеров первой трети 17 века. Композиция в целом носит несколько торжественно неподвижный характер. Образы становятся более беспокойными, внутренне драматичными.

Такова навеянная одной французской поэмой 14 в. так называемая «Озерная мадонна» (Уффици). Его опыт оказался особенно ценным для зодчих 17-18 вв. Несущие стены делали толщиной в 2—3 кирпича. Начальный период творчества Джорджоне завершает его замечательная композиция «Мадонна да Кастельфранко» (ок.

Таковы «Семейство Дария перед Александром Македонским» (Лондон, Национальная галлерея), «Брак в Кане» (Дрезден), «Пир в доме Левия» (Венеция). Это большая и эффектная монументально-декоративная композиция. Это понимание «жанра» свойственно Веронезе не только в декоративных (что абсолютно естественно), но и во всех сюжетных композициях мастера.

В произведениях Джорджоне (Юдифь, Три философа Гроза Спящая Венера, ) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Таковы и его многочисленные мадонны: например, «Мадонна с деревцами» (1490-е гг. ПАЛЛАДИО, АНДРЕА (Palladio, Andrea) (1508-1580), выдающийся итальянский архитектор позднего Возрождения. Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет папы Павла III с племянниками Оттавио и Александро Фарнезе, 1545—1546). Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита.

Ранние работы Джованни Беллини могут быть сближены с искусством Мантеньи (например, «Распятие» Венеция, музей Коррер). Италия, в период позднего Возрождения оставшаяся в стороне от магистрального пути дальнейшего развития капиталистических отношений, оказалась исторически неспособной создать единое национальное государство, подпала под власть иностранных держав, стала главным оплотом феодально-католической реакции. Однако внешняя несколько театральная приподнятость движений персонажей в значительной мере лишает их той внутренней силы духа, того подлинного величия, которые отличают героев монументальных композиций раннего и Высокого Возрождения от Мазаччо и Кастаньо до «Афинской школы» Рафаэля и потолка Сикстинской капеллы Микеланджело.

Мраморная облицовка применялась лишь в домах более состоятельных людей и во дворцах. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева.

О чем они думают. Словно умытое утренней росой, дышит свежестью и молодым задором лицо юной прелестницы. «Портрет юноши с перчаткой». Очень часто неистово много работающий и всегда торопящийся выразить себя мастер создавал картины почти небрежные, «приблизительные» по своему выполнению. В дальнейшем, точнее, в 1540-х гг. Умение подчеркнуть гармоничность постройки искусно разместив ее на фоне живописных венецианских пейзажей, пригодилось ему и в дальнейшем при сооружении вилл Мальконтента (1558), Барбаро-Вольпи в Мазере (1560-1570), Корнаро (1566) и, наконец, виллы "Ротонда" (или Капра) в Виченце (1551-1567).

Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, прорубленного в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры, а отчасти и утонченной декоративной культурой арабского мира. Вместе с тем при отсутствии какой бы то ни было внешней жестикуляции (это погрудный портрет, где кисти рук не изображены) беспокойный ритм света и тени, почти лихорадочная нервность мазка с исключительной силой передают ощущение внутренней смятенности, беспокойного порыва мысли и чувства. Но сколь бы ни был для нас смутным внешний сюжетный смысл, которому, видимо, ни сам мастер, ни утонченные ценители и знатоки его искусства того времени и не придавали решающего значения, мы ясно ощущаем стремление художника через своеобразное контрастное сопоставление образов воспроизвести некое особое состояние души, при всей многогранности и сложности ощущений отличающееся цельностью общего настроения.

Венеция этих лет — один из центров передовой культуры и пауки. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически.

Эта композиция, казалось бы, передает все очарование образа юной женщины, холодно прекрасной, которой вторит, как своеобразный музыкальный аккомпанемент, мягкая ясность окружающей мирной природы. В эти годы он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой», гуманист Мости, Медичи, правитель Мантуи. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости. Но он страдает. Сильно выступающий карниз второго этажа, по-видимому, должен был венчать все здание (третий этаж надстроен позднее, но еще при жизни Сансовино) сейчас он лишает цельности композицию фасада, перегруженного деталями. Наиболее полно они раскрылись именно в небывалом для масляной живописи гигантском ансамбле скуолы ди Сан Рокко, состоящем из нескольких десятков полотен и плафонов, — верхнего (1576— 1581) и нижнего (1583—1587) больших задов. Первый этаж был занят лавками.

Основаниями с давних пор служили деревянные сваи, но если раньше применяли короткие сваи (около метра длиной), служившие только для уплотнения грунта, а: не для передачи давления постройки на нижележащие более плотные слои, то с XVI в. начали забивать настоящие длинные сваи (по 9 шт. Тициан прибегает к мазку, передающему взволнованно и вместе с тем безукоризненно точно реальные цветовые и световые соотношения. 1553 г. Венеция, Дворец дожей), где декоративный блеск живописи не искупает внешней помпезности замысла.

С XVI в. в жилом строительстве, как и во дворцах иногда встречаются винтообразные лестницы наиболее известный пример — наружная, обработанная аркадами витая лестница в палаццо Контарини- Минелли (XV—XVI вв. ). Гуманист Джанджорджо Триссино (1478-1550) стал его покровителем и убедил сменить имя архитектора Андреа ди Пьетро (Andrea di Pietro) на псевдоним Палладио (от греч. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Венецианская Академия). чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж).

Он же, вознесенный крестом высоко над людьми, еще не виден. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко. Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Несколько угловатые в своих движениях (в которых не достигнуто еще единство жизненной характерности и поэтической приподнятости жеста) фигуры отличаются стереоскопичностью. 1560г. ). Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции.

Их холодноватый колорит и общая ровная «приятная» фактура тоже, в общем, достаточно банальны и близки стилистически маньеризму. Оплетенные соломой стулья, деревянные табуреты, лестница, ведущая в следующий этаж харчевни, полутемное освещение небогатого помещения — все это как бы выхвачено из жизни. На первых этапах главенствовала архитектура. У подножья кампанилы Сан Марко мастер возвел богато украшенную скульптурой Лоджетту, связывающую средневековую по характеру башню с позднейшими сооружениями ансамбля (Лоджетта была разрушена при падении кампанилы в 1902 г. в 1911 г. оба сооружения были восстановлены). Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования.

Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Однако блеск живописи, великолепно написанные аксессуары, благородная аристократическая непринужденность поз делают его портреты очень приятными для глаз и прекрасно «вписывают» их в роскошные дворцовые интерьеры позднего венецианского Возрождения. Таким путем ему удалось хорошо связать оба здания с ансамблем площади Сан Марко. Не менее значительны были и сдвиги, происшедшие в венецианской архитектуре. Отражение это — косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. Чувство полной волнения стихийной жизни могучей природы—замечательное качество работ зрелого Скьявоне («Юпитер и Ио» Эрмитаж, «Суд Мидаса» Венецианская Академия и др. ). К этому периоду относится и его полная несколько холодного изящества «Виоланта», светловолосая девушка с прекрасными глазами.

Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы)художник создал свои лучшие произведения, В картине«Гроза» изображается человека как часть природы.

49) Тициан итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Соединение этих черт столь характерно для Джорджоне, что именно «Сельский концерт» можно считать его наиболее типичным произведением. Однако среди них следует упомянуть Алессандро Бонвичино по прозванию Моретто (ок. 1505 г. Кастельфранко, собор). В 1545 Палладио выиграл конкурс на право перестройки Базилики в Виченце.

Интерес к большим монументальным циклам — характерная черта зрелого и позднего Тинторетто, стремящегося именно в «многоголосой» смене перекликающихся и контрастирующих друг с другом образов передать свое представление о стихийной мощи и сложной динамике бытия. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Водоразборные каменные, мраморные или даже бронзовые чаши колодцев, покрытые резьбой и украшенные гербом дарителя, представляли собой настоящие произведения искусства (бронзовый колодец во дворе Дворца Дожей).

35, 36), предназначенная для собрания книг и рукописей, подаренного в 1468 г. Венецианской республике кардиналом Виссарионом, — длинное (около 80 м) здание, целиком выполненное из белого мрамора. Живописная техника мастера в «Святом Себастьяне» доведена до совершенства. Общий подъем, обусловленный успешным исходом трудной борьбы, временно сплотившей все слои венецианского общества, вызвал то нарастание черт героического оптимизма и монументальной праздничности, которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Венеции, начиная с Тициана.

Двумя важнейшими сферами его деятельности было строительство городских домов (т. н. Предстоящие, несмотря на свою относительную многочисленность (шесть святых и три воздающих хвалу Марии ангелочка), не загромождают композиции. Кратковременный период раннего Ренессанса наступил здесь не раньше второй половины XV века.

«Любовь земная и небесная» (1510-е гг. 1510, Дрезден, Картинная галерея) Поклонение пастухов (ок. В Эрмитаже хранится его «Мужской портрет». Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. Композиция, подобно ренессансным, построена по принципу четкой замкнутости: бурное движение в центре замыкается благодаря направленным к центру картины движениям фигур, расположенных в ее правой и левой части.

Но здесь есть и существенное различие. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Это чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой «Юдифи» (до 1504 г. Ленинград, Эрмитаж). Фигуры неаполитанского «Преображения» расположены на характерном для североитальянских предгорий мягко волнистом плато, чья покрытая лугами и небольшими рощицами поверхность расстилается над скалисто-отвесными стенами расположенного на аванплане обрыва. Это квадратное в плане здание с ионическими шестиколонными портиками на каждом фасаде.

1555 г. Венеция, церковь Санта Мария дель Орто), столь отличное от фризообразно торжественного тициановского «Введения во храм». В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы — плафон «Олимп» и другие — с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Она застыла в безмерном горе, подобно статуе. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. —1576)— величайший художник венецианского Возрождения.

Знаменит цикл его картин, посвященный чудесам св. Это особенно заметно в картинах «Любовь земная и небесная», «Флора» – произведения, безмятежные по настроению, глубокие по краскам. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. «Портрет Франческо Мария делла Ровере» может создать ощущение, что этот человек занимает более высокое положении. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое — определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно.

Так слагался в Венеции абсолютно своеобразный вариант классического стиля Возрождения. Его нельзя исчерпать в одном описании.

В дальнейшем эта тенденция не получает развития и пышная элегантность его последующих работ скорее продолжает линию, намеченную в уже упомянутом будапештском портрете (например, портрет Белла Нани в Лувре). Были заказаны новые циклы, к выполнению которых были привлечены Тинторетто и Веронезе. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья— Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль). Показательной стала долгая эволюция творчества Джованни Беллини— от застывших образов раннего периода до первых образцов Высокого Возрождения, которое пришло в Венецию с опозданием в сравнении с Флоренцией или Римом. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Огромные же по тому времени частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме).

Наиболее значительным художником этого периода был Доссо Досси (ок. Христос не изможденный аскет и не «добрый пастырь», а именно муж, поверженный в неравной борьбе. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

Творческая концепция итальянского живописца своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее воздействие на живопись венецианской школы, получила дальнейшее развитие у его ученика Тициана. Сусанна только что вышла из купальни.

Разная цветовая гамма не противоречит, а выступает в гармоническом единстве с картиной. Этого спокойствия и утонченной созерцательности нет в его «Ассунте» — «Вознесении Марии» (1518 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). Религиозные и мифологические композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообрАзии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов.

---