Венецианская Живопись

Пушкина, роль Тициана в утверждении венецианской школы живописи была основополагающей. Родившиеся в разное время и в разных городах, три мастера кисти эпохи Возрождения стоят у истоков венецианской школы живописи, которая стала основой для европейской художественной культуры последующих веков. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), более известный как Джорджоне (Giorgione) еще один известный представитель венецианской школы живописи родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный 1476/1477—1510) — итальянский художник, представитель венецианской школы живописи один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Джованни Беллини 1430—1433, — итальянский художник венецианской школы живописи. К 1750 году к венецианскому живописцу пришла общеевропейская известность и он создал свою центральную европейскую работу — роспись фресками Вюрцбургской резиденции. Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio) — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Творчеством Джованни Беллини открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей – Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе.

Венецианская живопись эпохи Возрождения

В 1525 г. Тициан женится на Чечилии, своей возлюбленной, от которой у него было два сына. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. приглядеться к портретируемому.

перев. ) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743–1744гг. Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. Холст (переведена с доски), масло. Так для него началась новая, праведная жизнь. Мягкая искрящаяся светом атмосфера «города лагун» спустилась еще раз на его живопись и остаток былого богатства и былой венецианской склонности к пышным празднествам оказался еще достаточно сильным, чтобы сохранить венецианскому искусству его старое настроение. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости.

Он настолько велик, что возвышается над всеми фигурами и достигает верхнего края картины. 1523—1578), работавший главным образом в Бергамо. В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции. Это неверно. Здесь запечатлен тот момент, когда Христос, преломив хлеб и передавая его апостолам, говорит: «Сие есть тело мое».

Венецианская школа ренессансной живописи

Тициан «Автопортрет» (около 1567)Тициан Вечеллио – итальянский художник эпохи Возрождения. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна).

В технике пастели работала венецианка Розальба Каррьера. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души. Портной изображен стоящим за рабочим столом с ножницами и тканью в руках.

Стеклоделие очень хорошо организовано и регулируется Гильдией Стеклодувов. Вернувшись в Венецию (около 1720), Каналетто стал работать самостоятельно и быстро прославился. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (Карло Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVI века. Живой, остроумный, «хорошо чувствующий талантливых людей» и сам разносторонне одаренный, Мамонтов и его жена Елизавета Григорьевна, также наделенная чуткой восприимчивой к искусству душой и редкостным добросердечием, составляли в Италии центр своеобразного артистического кружка.

чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Левитан написал во Франции и в Италии, куда ездил после Парижа, целый ряд пейзажей.

Новый расцвет венецианской школы 18 века связан с развитием монументально-декоративной живописи, сочетавшей жизнерадостную праздничность с пространственной динамикой и изысканной лёгкостью красочной гаммы (Дж. В произведениях мастеров раннего венецианского Возрождения (середина и конец 15 века Антонио, Бартоломео и Альвизе Виварини, Якопо и Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Карло Кривелли и др. ) нарастает светское начало, усиливается стремление к реалистической передаче пространства и объёма религиозные сюжеты и повествования о чудесах трактуются как красочные изображения повседневной жизни Венеции. Колониальные владения и фактории «царицы Адриатики» охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью.

Высокое Возрождениев живописи Венеции

Различия эти прослеживаются в форме и пропорциях предметов, в размещении их на плоскости листа, в пластическом и в изображении человека. Петр-мученик», 1504 г. Милан, Брера). Средством передачи этой внутренней озаренности у них стал свет.

В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы — плафон «Олимп» и другие — с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена). Чувство утонченного благородства человеческой души, стремление к идеальному совершенству прекрасного образа человека, живущего в согласии с окружающей средой, с окружающим миром имели и большое общее прогрессивное значение для развития культуры. Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя. Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Кампанелла, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. В 17 веке традиционный для Венецианской школы интерес к проблемам колорита в работах Доменико Фетти, Бернардо Строцци и других художнико сосуществует с приемами живописи барокко, а также реалистическими тенденциями в духе караваджизма.

Ранние работы Джованни Беллини могут быть сближены с искусством Мантеньи (например, «Распятие» Венеция, музей Коррер). Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема», написанной в 1467г. ) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Перелом к позднему Возрождению наметился в Венеции лишь около 1540 г. Джованни Беллини (ок.

Приехав в Венецию, он сразу получает известность своими работами в Палаццо дожей. К концу он поистине писал больше пальцами, нежели кистью». Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет Папы Павла III с племянниками Оттавио и Александром Фарнезе, 1545--1546).

Неёловы, Ч. Камерон и более всего --Дж. Венеция времен Тициана была одним из центров передовой культуры и науки своего времени. За это короткое пятилетие были созданы основные его шедевры: «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Концерт» и большинство немногочисленных портретов. 1725 «Жертвоприношение Авраама», 1726 «Триумф Амфитриты», начало 1740-х). С тех пор лодки стали окрашиваться в черный цвет. Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его пластических и светотеневых оттенков — так сказать, само «дыхание» человеческого тела.

Лишь часть из них вернётся на родину, но все они причисляются к венецианской школе. Это была своеобразная демонстрация их благосостояния. Холст, масло. Внизу, у подножия распятия, – люди искренне сочувствующие страданиям Христа. Он использовал новые сюжетные источники.

Напишите отзыв о статье Венецианская школа живописи

Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 1528--1588), суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции XVI в. Он начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. По неисчерпаемому богатству художественной фантазии, по широте охвата мира, вмещающего в себя и вселенскую по масштабу трагедию («Голгофа») и чудо, преображающее бедную пастушескую хижину («Рождество Христа») и таинственное величие природы («Мария Магдалина в пустыне») и высокие подвиги человеческого духа («Христос перед Пилатом»), этот цикл не имеет себе равных в искусстве Италии. Станковая живопись выполняется на мольберте -- станке.

Одни участвуют в создании нового стилистического направления эпохи (Розальба Каррьера в становлении рококо), другие несут сокровища находок венецианского стиля живописи в разные страны (Якопо Амигони работал в Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739), в Мадриде (1747—1752), где и умер, Тьеполо — в Германии и Испании, Бернардо Беллотто — в Саксонии, Австрии и Польше). С 18 лет начал выставлять свои картины, вскоре обратившие на себя всеобщее внимание. Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. Неаполь) с его же ранним «Преображением» (музей Коррер).

В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека. Наряду с этим общеитальянским движением венецианская живопись идет по-прежнему своими собственными путями, на которых мы встречаем первоклассных декоративных фигурных живописцев, живописцев городских видов, впервые наделяющих этот род искусства всеми живописными чарами, а также портретных и жанровых живописцев, соперничающих в этих областях с художниками севера.

В его искусстве появляются новые темы – драматизм борьбы, напряжение. Беллини вступает в пору своей творческой зрелости. «Италия, – писал он родным, – представляется мне не такой, как принято ее изображать. Иаков, ведомый на казнь», 1717), бытовые сцены («Гадалка», ок. Искусство получает в городе государственную поддержку, расцвели театр инструментальная и церковная музыка, живопись. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья (1508) оказались почти целиком разрушенными. Если в «Озерной мадонне» Беллини в какой-то мере предвосхищается интеллектуальная утонченность поэзии Джорджоне, то его «Пиршество богов» (1514 Вашингтон, Национальная галлерея), отличающееся замечательной жизнерадостной языческой концепцией мира, скорее предвосхищает героический оптимизм «поэзий» и мифологических композиций молодого Тициана.

Отрывок, характеризующий Венецианская школа живописи

Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. Конечно, красочные композиции Веронезе — не только поэтические сказки. Их творчество было его естественным художественным самовыражением. Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское сфумато. Марка. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини.

Известные картины того времени: «Цыганская мадонна» (около 1511), «Любовь земная и Любовь небесная» (1514), «Женщина с зеркалом» (около 1514). Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Этого спокойствия и утонченной созерцательности нет в его «Ассунте» — «Вознесении Марии» (1518 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). До конца жизни, на протяжении 35 лет работал Веронезе над украшением и прославлением Венеции («Брак в Кане Галилейской»).

Представление о его больших композициях, близких по духу позднему маньеризму, дают росписи Оратории деи Крочифери в Венеции (1581 — 1591). Его композиции становятся, как правило, все более многолюдными. По словам современников, они образовывали своеобразный триумвират, являвшийся законодателем культурной жизни города. Сдержанно строгие в своей выразительности цветовые соотношения конкретны.

Слава к Тициану приходит рано. Однако разгром турками Византийской империи, завершившийся захватом Константинополя, поколебал торговые позиции Венеции. Религиозные и мифологические композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообрАзии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов.

Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии

Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. Воспитанный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, любопытствующую толпу. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Венеция к середине 15 в. достигает наивысшей степени своего могущества и богатства. Этим он напоминает лучшие портреты Веласкеса.

Чима был также автором характерных для венецианцев лирических образов мадонн, а в своем замечательном «Введении во храм» (Дрезден, Картинная галлерея) он дал пример лирико-повествовательной трактовки темы с тонкой обрисовкой отдельных бытовых мотивов. Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое. В работах мастеров второй половины XVI в. виртуозность передачи красочного богатства мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с драматическим ощущением динамики и беспредельности природы, духовных порывов больших человеческих масс (творчество П. Веронезе и Я. Тинторетто). Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя — Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате.

Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. В этом специфическое обаяние мастера, но также и его определенная ограниченность. Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место.

• ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Венецианские художники эпохи Возрождения и не только
• ТРОЕ ИЗ ВЕНЕЦИИ: Тициан, Тинторетто, Веронезе
• Соперничество, которого не было
• «Венеция» – картина Айвазовского: описание и краткая характеристика

Кто эта стройная венецианка с пепельными волосами, закутанная в черный платок. Картина «Пьета» считается последним произведением художника. Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями. Но, в отличие от Леонардо, глубокий лиризм искусства которого носит весьма скрытый и как бы подчиненный пафосу рационального интеллектуализма характер, лирическое начало в своем ясном согласии с рациональным началом у Джорджоне дает себя чувствовать с необычайной силой.

Но что бы ни писал Веронезе: Брак в Кане Галилейской для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре (1562--1563 размер 6, 6х9, 9 м, с изображением 138 фигур) картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты портреты ли, жанровые картины, пейзажи Пир у Симона Фарисея (1570) или Пир в доме Левия (1573), переписанный потом по настоянию инквизиции, --все это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где одетая в нарядные костюмы венецианская толпа изображена на фоне широко написанной перспективы венецианского архитектурного пейзажа, как будто бы мир для художника представлял собой постоянную блестящую феерию, одно бесконечное театральное действие. Самая большая площадь – Сан-Марко, самая широкая «улица» – Гранд-канал. Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265). — Прим.

• Паоло Венециано (до 1333-после 1358)
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
• Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)

Эту манеру любили и нидерландские художники, первыми освоившие технику масляной живописи. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Есть еще набережные – fondamenta и пристани -- riva. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение Спящей Венеры (около 1508--1510). Тициан «Любовь земная и Любовь небесная».

Тогда-то и появляются его варианты Данаи (ранний вариант--1545 г. все остальные --около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь. Себастьян» Милан, Брера). 1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок.

В живописи изображение воспроизводится на плоскости цветными материалами. Они не обращены к большим людским толпам. Злобно-коварное и лицемерное лицо Иуды выступает как антипод благородно-возвышенного и строгого лика Христа. Кваренги. Вот таким образом в его композициях почти отсутствует та портретная конкретность характеров, которая, за некоторыми исключениями (например, Микеланджело), наличествует в монументальных композициях большинства мастеров итальянского Возрождения.

1. Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
2. Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
3. Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
4. Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)
5. ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
6. Живопись Века (Культура, Искусство)

Картины «Брак в Кане», «Пир у Симона фарисея» и «Пир в доме Левия», посвященные библейской тематике и заказанные монахами имели исключительно светский характер.

Они полны жизненной силы, яркости чувств и спокойной радости. Сильными ударами кисти он в буквальном смысле слова «лепил цветом», накладывая широкие свободные мазки, сглаживая четкость очертаний, создавая рельеф светлого и темного. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции.

1. О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)
2. Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)
3. Запрос о предоставлении сведений (Право)
4. Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)

Только что свершилось воздвижение креста. и Мл. Так, в его «Благовещении» (конец 1520-х гг.

Глубокое волнение вызывает среди апостолов простой и в то же время одухотворенный жест Христа, переламывающего хлеб. Б. Пъяццетта и П. Лонги), архитектурный пейзаж (ведута), документально воссоздающий облик Венеции (А.

Это характерно и для других видов искусства. В «Преображении» музея Коррер жестко прорисованные фигуры Христа и пророков расположены на небольшой скале, напоминающей одновременно и большой постамент и иконную «лещадку». Вокруг снуют слуги и хозяин, явно желающие угодить гостям. С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко.

Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х). На картине «Пьета» изображена Дева Мария, поддерживающая тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима. Б. Тьеполо). --1576) --величайший художник венецианского Возрождения. Войско без руководителя не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно.

В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья — Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль). Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно и символично. В становлении Лебедева Ребелль сыграл большую роль. Джорджоне не успел завершить работу над Спящей Венерой по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней работе мастера -- Сельском концерте (1508--1510). На севере Италии».

• Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)
• ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
• Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
• Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
• Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Его лучшими произведениями считаются «Кондотьер», «Автопортрет» и «Мужской портрет». Его одаренным учеником был Джованни Морони (ок.

отмщение всей земле». В одном из последних вариантов Тайной вечери Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко. Крылатый амур играет с водой. В этой Венеции много всевозможных лавочек и овощных базарчиков, кафе и тратторий, расположенных на террасах, выходящих к воде.

В конце XVIII века венецианская школа исчезла, уступив место другим художественным веяниям. 365х568 см. Цикл о чудесах св. Каким был Тициан.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Словари и энциклопедии на Академике
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Вот таким образом и отличаются живописные полотна многообразием, что каждый из авторов выражает в них свое понимание, свое видение жизни, дает изображаемым событиям свою личную оценку. Это столкновение характеров подчеркивается контрастом грубой, узловатой руки старухи и нежного колена Данаи, почти соприкасающихся друг с другом. Между 1740 и 1743гг. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными.

Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Весной вышло постановление об отправке его на шесть лет за границу пенсионером Академии художеств «для дальнейшего усовершенствования в искусстве», с июня началась его командировка. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике.

Несколько угловатые в своих движениях (в которых не достигнуто еще единство жизненной характерности и поэтической приподнятости жеста) фигуры отличаются стереоскопичностью. «Дымчатость» (сфумато) его живописи, позволившая передать эффект световоздушного пространства избежать жесткости контуров, вызывает неподдельный интерес к изучению его творческой манеры. Для венецианской церкви Скуоло ди Сан-Рокко Тинторетто создал грандиозную монументальную композицию «Распятие» (5 х 12 м). В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка. В то же время мир сохраняет у него грандиозность, полон отголосков великих человеческих драм, столкновений страстей и характеров.

1450). Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. гигантской картиной, прославляющей «силу, величие и церковность» испанской монархии. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции.

В Риме Поленов снял мастерскую, куда стали заходить «натурщики разных фасонов», поскольку художник собирался сначала «написать несколько этюдов, а потом картины». Камеры использовалась пейзажистами 18 в. для точного воспроизведения видов (ведута), были одним из источников искусства панорамы и явились своего рода прототипом фотографического объектива. 1590 г. Лондон, Национальная галлерея), поражающая пленэрной светоносностью живописи. Холст, масло.

В мастерской художника учился Тициан, который многое перенял у своего учителя. мазок приобретает особое значение. Более того, Зрелища, шествия, феерии устраивались республикой и для народа. Первыми работами Тициана, выполненными совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты. Стиль Тициана того времени очень похож на стиль Джорджоне, он даже дописывал за него картины, которые остались незавершёнными (Джорджоне умер молодым от свирепствовавшей в то время в Венеции чумы). Кисти Тициана принадлежит много женских портретов и изображений мадонн. Холст, масло, 118х279 см.

Уже с 12-го века здесь процветают искусства на крошечном островке Мурано производство художественного стекла достигло такого прогресса, что это вызывает зависть у правителей других стран. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его «Преображения» (1580-е гг. Живопись в Венеции чаще, чем в других итальянских школах имела светский характер. Вода является главной составляющей картины.

Для этих целей он использовал технику фрески. Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559).

Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо. Концерт изображает на фоне спокойно торжественного пейзажа двух юношей в пышных одеждах и двух обнаженных женщин, образующих непринужденно свободную группу. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы. Портреты писали Джузеппе Гисланди. «Левитану давалось все легко, – вспоминал его товарищ известный русский художник Михаил Нестеров, – тем не менее, работал он упорно, с большой выдержкой».

Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). его искусство переживает своеобразный перелом. Уже в первой принесшей ему известность картине Чудо святого Марка (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. 1570 г. Ленинград, Эрмитаж).

По существу, первое такое сопоставление в рамках зарождавшейся художественной системы Ренессанса было осуществлено в искусстве Джотто – в его фреске Поцелуй Иуды. Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом.

А так же и в других картинах «Италия. Смелая композиция картины помогла искусно изобразить земные и божественные детали. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. В картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкреда и Клоринду» написал по поэме Тассо. Колористический талант художника в полной мере проявился в так называемых «поэзиях» (роез1е) – произведениях на мифологические темы.

Венецианские мастера и раньше работали за пределами могучей торгово-воинственной империи, какой была Венеция (Витторе Карпаччо в Далмации, Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто— в Испании). Зеленая растительность, цветы яркими пятнами оживляют городской пейзаж. Богатые заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое — определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно. Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями — как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). «Почему Венеция стала культурным центром итальянского Возрождения. » «Джорджоне и мастера Возрождения: традиции и новаторство» «Поэтические пейзажи настроения в творчестве Джорджоне» «В чем выразилось мастерство Тициана в создании портрета (картин на мифологические или библейские темы). » «Мир героев Тициана и Шекспира» «Почему Паоло Веронезе называли певцом праздничной Венеции. » «Мифологические и библейские сюжеты в творчестве Веронезе и Тинторетто» «Вечное и общечеловеческое в произведениях Тинторетто» «Что общего и в чем различие между итальянским и Северным Возрождением. ». «Усекновение главы Иоанна Крестителя» в церкви СантАнтонио (иль Санто) в Падуе, «Распятие» в соборе Тревизо, свежий, юный «Знаменосец» дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру. Сильную сторону его таланта составляет стенная и плафонная живопись.

Настоящее его имя – Якопо Робусти. Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника.

В начале 50-х гг. Его прозвали даже венецианским Караваджо. Это чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой «Юдифи» (до 1504 г. Ленинград, Эрмитаж).

В течение 1580-х гг. На ступенях лестницы стоит Пилат и со словами «се человек» предаёт Христа на растерзание толпе, в которой находятся воины и юноши знатного рода, всадники и даже женщины с детьми. Эти полотна, за исключением одного, написанного им вместе с братом Джентиле, не дошли до нас. Остальные отличаются друг от друга степенью миниатюрности. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля.

Юстина с донатором». Длительность кватрочентистских традиций, характерная для несколько провинциальной жизни террафермы (до начала 16 в. ), заметное влияние живописи северного Возрождения с ее внешне якобы прозаической повествовательностью, тягой к жанровости и интересам к психологической жизни простых людей в творчестве Савольдо органически сплавились с принципами ренессансного гуманизма и помогли создать ему один из весьма демократических вариантов реалистического ренессансного искусства, во многом предвосхищающий искания мастеров первой трети 17 века. 1515 г. галлерея Боргезе). Замечательны его карикатуры на духовенство и венецианских вельмож.

С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. Венецианские мастера и раньше работали за пределами могучей торгово-воинственной империи, какой была Венеция (Витторе Карпаччо в Далмации, Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто — в Испании). 1520 г. ), последние находятся в Дрездене.

В позднем творчестве колорит теряет прежнюю яркость и контрастность, становится почти монохромным, но живопись при этом по-прежнему обладает чарующей декоративной звучностью и эмоциональной насыщенностью. Результатом его изучения античности явились книги Римские древности (1554), Четыре книги по архитектуре (1570--1581), но античность была для него живым организмом, по справедливому наблюдению исследователя. одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду «Свадьба Нептуна с Венецией», в зале «четырех дверей» Дворца дожей в Венеции в 1733г. Её левая нога покоится на голове Олоферна. Фреска во влажном венецианском климате очень рано обнаружила свою нестойкость.

Они правдивы и не. Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Согласно Евангелию, Левий Матфей, один из учеников Христа, некогда был мытарем (сборщиком податей) и не раз злоупотреблял своей властью. Их творческие интересы их восприятие окружающего имели много точек соприкосновения. Венецианскую живопись 14 века отличают декоративная орнаментальность, праздничная звучность красок, переплетение готической и византийской традиций (Лоренцо и Паоло Венециано).

Плоское дно лодки асимметрично, так как она управляется одним веслом с кормы. В 1580-х гг. За всем этим стоит такое прекрасное знание натуры, все исполнено в таком изысканном едином (серебристо-жемчужном с голубым) колорите при всей яркости и пестроте богатых одежд, так одухотворено талантом и темпераментом художника, что театральное действие приобретает жизненную убедительность. Доссо Досси принадлежит также ряд законченных пейзажных композиций, представляющих для того времени большую редкость, образцом которых может служить «Пейзаж с фигурами святых» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника -- Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (1518--1594) (тинторетто--красильщик: отец художника был красильщиком шелка). фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. В целом искусство Джованни Беллини — одного из величайших мастеров итальянского Возрождения — опровергает когда-то распространенное мнение о якобы преимущественно декоративном и чисто «живописном» характере венецианской школы.

Джорджоне «Автопортрет» (1500-1510)Ещё один представитель венецианской школы живописи один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Его полное имя – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по названию небольшого городка недалеко от Венеции. Якопо Пальма Старший (ок.

В картинах «Персей и Андромеда», «Диана и Актеон», «Венера перед зеркалом», «Похищение Европы», «Венера и Адонис», «Даная», «Флора», «Сизиф» он мастерски передал драматизм сюжетов, стихийную чувственность и гармонию возвышенного духа мифологических героев. Но, как бы то ни было именно в этом произведении с большой гуманистической полнотой и почти античной ясностью раскрылся идеал единства физической и духовной красоты человека. Для его воплощения художник использовал довольно интересную композицию, создающую эффект постепенно разворачивающегося действия. Особенно-знаменателен «Святой Себастьян» (ок. Картина глубоко символична.

Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – областей материка, прилегающих к Венеции). Муратов). Учениками Беллини были такие известнейшие мастера как Тициан и Джорджоне.

Особенно остро эта близость к Шекспиру ощущается в групповом портрете изображающем Павла вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (1545—1546 Неаполь, музей Каподимонте). В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство). Слава к Тициану приходит рано. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически.

в России палладианцами были (уже в XVIII в. ) Н. Львов, бр. Тициан как бы раскрывает через индивидуальное своеобразие личности общие типические черты человека эпохи Возрождения. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Этот контраст вносит ощущение смятения и намеренно нарушает цельность идиллической картины. Адаме стали отходить от него во Франции его черты несет творчество Блонделей Ст.

Трагическим величием наполнены его произведения «Оплакивание Христа» и «Мадонна со святым». Сюжетом полотна является евангельский момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Хотя они по времени и работают почти одновременно с Джентиле Беллини и Карпаччо, но представляют следующий этап в логике развития искусства венецианского Возрождения. Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Так создается одна из самых больших его композиций Введение Марии во храм (около 1538) --следующий после Мадонны Пезаро шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью.

Особенно поучительна в этом отношении его так называемая «Мадонна с греческой надписью» (1470-е гг. Прославленные картины «Гроза», «Сельский концерт», «Юдифь», «Три философа», «Спящая Венера» пленяют элегичностью настроения и светлой поэтичностью образов. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). О сюжете у искусствоведов нет единого мнения. Она же поведала людям о его чудесном Воскресении.

Творчество Тициана до 1540-х гг. Зрители предпочитают те произведения, эмоциональный строй которых перекликается с их душевным состоянием, находит отклик в их сердцах, приносит радость и удовлетворение. Умел найти правильное композиционное решение, позу, выражение лица, движение, жест. Правда, в ранних произведениях художника («Христос в Эммаусе») жанрово-бытовые моменты вкраплены в традиционные схемы решения сюжетов такого рода.

В дальнейшем, точнее, в 1540-х гг. В XVIII веке гондола приобрела тот вид и размеры (длина – 10, 75 м и ширина – 1, 75 м), которые она имеет сейчас (какое-то время существовали гондолы более вместительные и управлялись они не одним веслом, а несколькими). Особенно обаятельна головка мальчика.

Учителями Левитана были Алексей Саврасов и Василий Поленов. Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Они гармоничны и одновременно полны внутренней динамики.

Последний портрет отличается отсутствием какой бы то ни было героизации образа и внимательно точной передачей внешнего сходства и склада характера портретируемого. II если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Барокко в Венеции не имело большого распространения и лучшие его образцы созданы творцами из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. Тот факт, что Венеция сохранила свою независимость и в значительной степени свои богатства, определил длительность периода расцвета искусства Высокого Возрождения в Венецианской республике.

Ученика Тициана Париса Бордоне (1500—1571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования. Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования. Его «Венера» (около 1538), близка по композиции джорджоневской.

1459—1517/18). Как и все пенсионеры Академии, М. И. Лебедев, прибыв в Италию, обосновался в Риме. Необычна его композиция Введение во храм (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения. Такое мастерство доступно лишь зрелому художнику. Художника привлекают исторические, библейские и мифологические сюжеты («Кориолан под стенами Рима», ок. Выдающимся живописцем эпохи Позднего Возрождения был Якопо Тинторетто (1518 – 1594) – мастер больших алтарных картин и пышных декоративных росписей.

Отныне жизнь Веронезе навсегда связана с Венецией. Это справедливо. Важнейшим направлением Позднего Возрождения стало искусство живописи, наглядно отразившее гуманистические идеалы эпохи. Его картины излучают свет.

Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. Волшебный свет играет на водной глади, стенах домов. Предстоящие, несмотря на свою относительную многочисленность (шесть святых и три воздающих хвалу Марии ангелочка), не загромождают композиции.

В картине «Пир в доме Левия» художник весьма своеобразно толкует одну из сцен Священного Писания. Отсюда и плотность застройки: в Венеции нет широких улиц и просторных площадей. Вершины трагической экспрессии художник достиг в картине «Тайная вечеря», одной из лучших трактовок известного библейского сюжета. Здесь тихие улицы с причудливыми названиями: Сахарный проход и двор, Улица дружеской любви, Широкая улица пословиц, бесконечные каналы, которые «как громадные тропы. Тинторетто «Тайная вечеря» (1592-1594). Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне.

Да и трудно не быть романтиком, когда тебе 25 лет, когда в тебе кипят жизненные силы, когда бескрайний мир расстилается перед тобой, когда все удается, когда настоящее прекрасно, а будущее кажется лучезарным, удивительным и бесконечным.

Композиция в целом носит несколько торжественно неподвижный характер. Действие происходит как бы в обстановке скромной итальянской таверны. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством (Спасение Арсинои, 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленовато-сероватыми вспышками цвета.

В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство). Гондолы, создававшиеся венецианскими мастерами-плотниками по традициям, передаваемым из поколения в поколение, сильно отличаются от современных. 1505 г. Кастельфранко, собор). Чувственная радость у Джорджоне всегда опоэтизирована, одухотворена. Но его художественные интересы лежали в несколько иной сфере. «Любовь земная и небесная» (1510-е гг.

Наиболее значительным художником этого периода был Доссо Досси (ок. Перед нами измученный страданиями человек, который сверху взирает на казнь. манят в вечность» и многочисленные мосты. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля.

В них нет действия, развернутого события. Жизненная сила образов Веронезе такова, что Суриков назвал одну из его картин «натурой, задвинутой за раму» Но это натура, очищенная от всякого налета бытовизма, наделенная ренессансной значительностью, облагороженная великолепием палитры художника, декоративной красотой ритма. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Примером чему служит картина «Происхождение Млечного Пути».

Вода -- главная фигура этого города-сказки, города-театра. В этих условиях творчество Тициана позднего периода замечательно тем, что оно дает пример прогрессивного реалистического искусства, основанного на переработке и развитии основных достижений Высокого Возрождения и вместе с тем подготовляющего переход искусства к следующему этапу его исторического развития. Волнуясь, а через него – к достижениям мировой культуры. Венеция этих лет — один из центров передовой культуры и науки.

Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями— как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). В дальнейшем интерес к правдивой поэтизации образов обычных людей еще усиливается (например, элегическое изображение на фоне сельского пейзажа пастуха — «Пастух» Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Предполагают, что в образе Никодима Тициан изобразил себя. Веронезе был и великим венецианским декоратором эпохи Возрождения.

Полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполнял его повеление «свершить. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Вот таким образом не должно вызывать удивления появление целой группы художников (Порденоне, Лотто и других), чье искусство осталось в стороне от напряженных исканий, широкого творческого размаха собственно венецианской школы. В «Мадонне со святыми» из церкви Сан Дзаккария в Венеции (1505), написанной почти одновременно с «Мадонной Кастельфранко» Джорджоне, старый мастер создал произведение, замечательное классическим равновесием композиции, мастерским расположением немногочисленных величавых, погруженных в глубокую задумчивость героев.

Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзии» этого времени. Главное средоточие композиции – крест с распятым Христом и группой людей вокруг него.

Музей истории искусств, ВенаЭта картина считается шедевром Тициана. Рано обнаружил способность к живописи. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита.

Если в «Любви земной и небесной» мазок строго подчинен задаче построения основных цветовых и световых соотношений, создающих реалистическую полноту изображения, то в 1540-е и особенно с 1555-х гг. Это действительно так.

Джорджо да Кастельфранко по прозвищу Джорджоне (1477-1510) прожил недолгую жизнь. При этом здесь был выработан свой оригинальный стиль в искусстве, тяготеющий к парадной красочности. Портреты Тициана отличает жизненность.

Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни. Им создано много картин на библейские сюжеты. Наиболее известное его произведение— «Св.

К последним шедеврам художника относятся картины «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. По чистому небу плывут облака.

Его прозвище произведено от слова «zorzo», что на венецианском диалекте означало «человек самого низкого происхождения». Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг. В Венеции он работал между 1492—1516 гг. Искусство многими людьми отождествляется с самой жизнью. Каналетто использовал камеру-обскура (от лат.

Те, что получаются, когда засыпают землей небольшие каналы – rio (например, rio Гарибальди в восточной Венеции с бесчисленными барами, ресторанами, магазинами и прилавками прямо на улице, где по утрам торгуют фруктами). На первоначальный слой, сразу по его высыхании, он накладывал более или менее плотные, но текучие мазки, смешанные с прозрачными и блестящими лаками (лессировки), заканчивая картину усилением наиболее ярких тонов и теней мазками, приобретающими почти корпусный характер. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Слева от них стоит Мария Магдалина.

Антонелло да Мессина был великолепным мастером портрета. Это впечатление особенно усиливает почти фантастическое освещение сцены. Однако среди них следует упомянуть Алессандро Бонвичино по прозванию Моретто (ок. В многолюдных композициях порой трудно было различить библейских персонажей, теряющихся в праздничной толпе.

Тициан Вечеллио (1477—1576) —величайший художник венецианского Возрождения. В центре композиции старый речной канал в одной из запутанных улочек Венеции. В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность. Тициан «Се человек» (1543). Краски чисты и наполнены цветом.

Оно оказало существенное внимание на многих пейзажистов Венеции, творивших в последующие поколения. В произведениях мастеров раннего венецианского Возрождения (середина и конец XV в. братья Виварини, Якопо и особенно Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо и др. ) нарастает светское начало, усиливается стремление к реалистической передаче пространства и объёма традиционные религиозные сюжеты трактуются как подробные рассказы о красочной повседневной жизни Венеции. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа (Вена) — скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, — недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». А. С. Пушкина).

1508—1510 Дрезден) и луврским «Концертом». На этот же случай в городе имеется система аварийных мостков. Магистральные пути венецианской школы живописи были подхвачены уже учениками Джованни Беллини — Джорджоне и руководителем его мастерской после преждевременной смерти последнего Себастьяно дель Пьомбо, а также одаренным Тицианом.

Очень красивы некоторые пейзажи исполненные Левитаном в Венеции и в итальянских Альпах. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Фигуры неаполитанского «Преображения» расположены на характерном для североитальянских предгорий мягко волнистом плато, чья покрытая лугами и небольшими рощицами поверхность расстилается над скалисто-отвесными стенами расположенного на аванплане обрыва. Пальцы правой руки сжимают хрупкую кисть. И наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. «Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей.

В 1511 г., Тициан расписал в Падуе несколько помещений, филантропических братств. Как правило, они невелики по размерам. Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее. Веронезе первым из венецианских художников стал создавать целые декоративные ансамбли, расписывая сверху донизу стены церквей, монастырей, дворцов и вилл, вписывая свою живопись в архитектуру.

Лючии (1529/30), где с явной симпатией изображает он целые сцены, как бы выхваченные из жизни своего времени (например, погонщики волов из «Чуда св. В 1510 г. Джорджоне умер от чумы. Каналетто, Б. Беллотто). Там он застал еще К. П. Брюллова, который проникся добрым расположением к молодому художнику. Тициан становится ярчайшей фигурой художественной жизни. на потолке «Апофеоз Испании», в зале лейб-гвардии — знаменитую «Кузницу Вулкана».

Творчество Джованни Беллини подготовило переход к искусству Высокого Возрождения. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Был живописцем венецианской школы позднего Ренессанса. Родился в Венеции и прозвище Тинторетто (маленький красильщик) получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Это на случай наводнений, когда местные жители баррикадируют двери, выходящие на улицу, а в дом входят через окно. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737г. Венеция этих лет -- один из центров передовой культуры и науки.

В XVIII веке труд за пределами Венеции— горькая судьба многих венецианских художников. «Приехав в Рим, – сообщает А. И. Сомов, – молодой пейзажист сделался другом тамошней колонии русских художников и с жаром принялся трудиться над изучением итальянской природы». На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. В 17 веке венецианская школа переживает период спада.

Происхождение названия гондола точно не установлено. Несмотря на то, что он умер совсем молодым, многие известные венецианские художники считаются его учениками, в том числе и Тициан. Одной из самых известных картин Джорджоне считается «Юдифь». Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывал рельеф освещенных частей. В настоящее время его униформа состоит из полосатой майки и соломенной шляпы с лентой. Лагуна», «Канал в Венеции». Истинного восхищения достойны его работы «Житие святого Стефана», «Житие святой Урсулы» и «Сцены из жизни Марии».

Общий подъем, обусловленный исходом этой трудной борьбы, временно сплотившей все слои венецианского общества, вызвал то нарастание черт героического оптимизма и монументальной праздничности, которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Венеции, начиная с Тициана. Особенно любит художник тему пиров («Брак в Кане», «Пир в доме Левин»), превращая скромные евангельские трапезы в великолепные праздничные зрелища. С самого начала он принадлежал к числу «tenebrosi». Опираясь на литературный первоисточник – «Метаморфозы» Овидия, – Тициан создавал собственные композиции, в которых стремился отразить нравственный смысл мифологических сюжетов и образов. Зрелый период Веронезе отличается также и постепенным изменением его живописной системы.

Завершая обзор венецианского Возрождения, нельзя не упомянуть величайшего архитектора, родившегося и работавшего в Виченце близ Венеции и оставившего там прекрасные примеры его знания и переосмысления античной архитектуры --Андреа Палладио (1508--1580, Вилла Корнаро в Пьомбино, Вилла Ротонда в Виченце, завершенная уже после его смерти учениками по его проекту, многие здания в Виченце). Одной из наиболее знаменитых его картин является «Св. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ).

Работал Тьеполо и в портретном жанре. П. Калиари, прозванный по месту своего рождения, родился в Вероне. Пальма Младший (1544—1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал сильное влияние творчества Тинторетто. Но все обаяние и поэтическая глубина его таланта раскрылись в композициях иного рода. Вот, к примеру, в художественной школе или училище группа ребят пишет красками обыкновенный кувшин или вазу с цветами.

Лучшие его работы — «Две нимфы» (1510—1515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок. Венецианскую живопись XIV в. отличают декоративная орнаментальность, праздничная звучность красок, переплетение готических и византийских традиций (Лоренцо и Паоло Венециано).

Сюжеты таких его картин, как «Гроза», «Три философа» трудно поддаются интерпретации.

Чиме принадлежат крупные алтарные композиции, в которых он, следуя Беллини, мастерски объединял фигуры с архитектурным обрамлением, часто располагая их в арочном проеме («Иоанн Креститель с четырьмя святыми» в церкви Санта Мария дель Орто в Венеции, 1490-е гг., «Неверие Фомы» Венеция, Академия, «Св. Он одерживает победу в конкурсе на проект декорировки библиотеки св. Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) — изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавостью. Художественная жизнь этого города захватила его «круговоротом работы».

Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Баттиста Пьяццетта (1682–1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней. Лирической интимностью отличаются камерные пейзажи Ф. Гварди. По приглашению папы Павла III Тициан переезжает в Рим. Венецианская Академия) или «Мадонна в лугах» (ок.

Как Пушкин, он есть сам своя норма (П. В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни.

Нередко библейский сюжет приобретал у художника жанровое звучание, как, например, в романтической картине «Ревекка у колодца», в которой фигуры испуганной Ревекки, глядящей на жемчужное ожерелье в руках слуги Авраама и крестьянок за спиной девушки несколько напоминают пасторальные образы. Тонкой наблюдательностью и реалистичностью отмечены рисунки Тьеполо, выполненные сангиной и тушью. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане.

Марка в Венецианской Академии и в миланской Брере (Милан) представлен в формах, далеких от привычных изобразительных решений. Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. Черная шапочка подчеркивает напряженность выразительного профиля. Наибольший расцвет пережила в эпоху Возрождения (вторая половина XV-XVI вв. ), когда Венеция была богатой, крупным торговым центром Средиземноморья.

Дальнейшее развитие монументальной живописи должно было идти или в формах фресковой, стенной росписи или на основе развития темперной и масляной живописи. В картине «Похищение Европы» запечатлен известный мифологический сюжет о похищении Зевсом прекрасной нимфы Европы. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Большинство композиций зрелого Досси отличает блестящая холодная живопись, мощь несколько тяжеловесных фигур, перегрузка декоративными деталями («Правосудие» Дрезден, «Св. Кстати, это единственная картина художника, находящаяся в России.

«Вообще жизнь Христа меня с давних пор интересует и вот из этой жизни мне хочется изобразить несколько эпизодов», – писал он родным. Пейзаж раннего Тициана, послушно созвучный душевному строю его героев, приобретает ныне жизнь самостоятельную и притом враждебную человеку. Однако уже в алтарном образе в Пезаро четкая линейная «мантеньевская» перспектива обогащается более тонко переданной, чем у падуанского мастера, воздушной перспективой. Изменяется сам художественный язык мастера. Слава сопутствует ему всю жизнь. 144х68 см.

Не случайно внизу доски, на которой написана картина, неизвестный современник начертал по латыни следующие слова: «Если созерцание этих скорбящих очей исторгнет у тебя слезы, то плакать способно творение Джованни Беллини». В XVIII веке труд за пределами Венеции — горькая судьба многих венецианских художников. Это и закономерно.

Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. На фоне спокойного предзакатного ясного пейзажа под сенью дуба стоит, задумчиво облокотись на балюстраду, стройная Юдифь. «Спящая Венера», кроме того, утратила некоторые свои живописные качества вследствие ряда повреждений и неудачных реставраций. «Юдифь» — формально композиция на библейскую тему. Не существует больше в центре лодки и каюты (фельце) с откидным верхом, защищавшей туристов во время непогоды. Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей.

В особом положении по отношению к школам террафермы находилась фер-рарская школа. Это не так. О чем они думают. В картинах Тьеполо реалистичность сочетается с театральными эффектами. Среди его работ, связанных со стилем позднего Возрождения в Венеции, следует упомянуть «Автопортрет» (Брера) и раннее приписывавшуюся Бассано очень выразительную «Голову старика» (Брера).

В своих росписях и главным образом в плафонах Веронезе применял сильные ракурсы, смелые пространственные сокращения, рассчитанные на рассмотрение картины снизу вверх («Венера и Адонис», «Венера и Марс»). 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г. все остальные —около 1554 г. ), в которых он, строго следует мифу изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь.

Венецианская Академия). Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари). Наиболее заметна эта черта искусства молодого Веронезе выступает в таких его официально-парадных композициях, как «Юнона, раздающая дары Венеции» (ок.

В аванзале он написал в 1765–1766гг. Отражение это — косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Особенно это ярко видно на примере портрета сидящего в кресле Карла V (1548, Мюнхен). Он чуть ссутулился под тяжестью одежды.

Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо — «Св. Иаков на коне», в будапештском музее. Начальный период творчества Джорджоне завершает его замечательная композиция «Мадонна да Кастельфранко» (ок. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. 1508 г. ) отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти.

Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений. Живопись -- один из основных видов изобразительного искусства. Многочисленные ведуты Каналетто отличаются совершенством перспективных построений, тонкостью цветового решения и точностью в передаче световоздушной среды: Вид на Большой канал (Вена, галерея Лихтенштейн) Вид на церковь Санта Мария делла Салюта (Лувр). Именно в это время наряду с искусством архаизирующего Кривелли складывается творчество Антонелло да Мессина, стремящегося к более целостному, обобщенному восприятию мира, восприятию поэтически-декоративному и монументальному. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок.

1745 Дж. Некоторые головы носят портретный характер. Высота и ширина в произведениях этого вида искусства -- реальны, пространство (глубина) -- иллюзорно.

Наступает период относительного расцвета этой части Италии, не нарушающего, однако, ее несколько провинциального уклада жизни. Религиозные герои легенд в его картинах распределены среди толпы. Из этого необычного света неожиданно возникают призрачные фигуры парящих ангелов. Итальянские художники первыми отошли от принципов средневекового искусства и, стремясь правдиво отобразить человека и природу, начали овладевать реалистическим методом. Она была закончена Джакомо Пальма-младшим. В дальнейшем, особенно в портрете, черты конкретно-жизненного реализма в творчестве художника нарастают («Женский портрет» Эрмитаж, «Тройной мужской портрет»).

Эти фигуры образуют идеальный треугольник. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. «Сельский концерт» (ок. Сын, Доменико Робусти (1562-1637), также был художником искусным портретистом.

По назначению живопись разделяется на монументальную, монументально -- декоративную (росписи храмов, дворцов, общественных и административных зданий) и станковую. Если от дворца Дожей идти по главному променаду Венеции Ривадельи-Скьявони (Славянской набережной) и свернуть налево у церкви Делла-Пьета, где регулярно устраивают концерты Вивальди, можно увидеть неказистую снаружи и скромную внутри скуолу Сан-Джорджо-дельи-Скьявони. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, а также портреты. 1554 г. Мадрид, Прадо) несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом.

Более того, «Ассунту» отличает героически монументальный характер всего ее образного строя. Однако это не совсем так или, вернее, не только так. До Веронезе для украшения интерьеров на стенах помещались отдельные станковые картины и общего декоративного единства, синтетического слияния живописи и архитектуры не получалось. Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ). Сюжет в его композициях относительно редко получает детальное драматическое развитие, но тем сильнее через эмоциональное звучание колорита, через ритмическую выразительность рисунка и ясную простоту композиций, монументальную значительность формы и, наконец, через сдержанную, но полную внутренней силы мимику раскрывается величие духовного мира человека. Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, «прорубленного» в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры и отчасти утонченно декоративной культурой арабского мира.

Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство)3. Вы заметите у некоторых домов приставные лестницы. Характеры переданы с шекспировской силой. В XVIII веке Венеция возвращает себе славу известного художественного центра Западной Европы.

Вместе с тем в искусстве Джованни Беллини и это самое важное, с необычайной силой раскрывается значительность нравственного мира человека. На первых этапах главенствовала архитектура. Отложив в сторону книгу Священного Писания, она истово молится, устремляя взор к небу. Христос не изможденный аскет и не «добрый пастырь», а именно муж, поверженный в неравной борьбе.

Венеция стала крупнейшим центром издательской деятельности в Европе. Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. Правда, повышенное световое сияние переливчато мерцающей мозаичной живописи, хотя и преображенно, косвенно, но повлияло на ренессансную живопись Венеции, всегда тяготевшую к звучной ясности и сияющему богатству колорита.

Но сама техника мозаики должна была, за редким исключением, уйти в прошлое. Напряженный взгляд «в себя» свидетельствует о трагическом разладе души, о мучительных поисках своего «я». В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи.

Однако внешняя несколько театральная приподнятость движений персонажей в значительной мере лишает их той внутренней силы духа, того подлинного величия, которые отличают героев монументальных композиций раннего и Высокого Возрождения от Мазаччо и Кастаньо до «Афинской школы» Рафаэля и потолка Сикстинской капеллы Микеланджело. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. В поздних произведениях Тициана раскрываются глубокие драматические конфликты, живописная манера приобретает исключительную эмоциональную выразительность. Булат Окуджава смысл творческого процесса точно и лаконично определил словами: «Как мы дышим, так и пишем». Важное место в творчестве зрелого Веронезе занимают фрески виллы Барбаро (в Мазер), построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо.

Стоя на небольшом возвышении, на корме, гондольер толкает лодку одним длинным веслом, опирающимся на изогнутую уключину (форкола). Он рано открыл значимость лица старого человека и чрезвычайно мастерски воспроизводил его в различных сюжетах иногда впадая в натурализм. Лучшие представители интеллигенции, складывающейся в особую социальную прослойку, образовывали тесно спаянный кружок, одним из виднейших представителей которого и был Тициан к нему был близок Аретино, родоначальник журналистики, писатель, публицист, «гроза тиранов», а также Якопо Сансовино.

Действие происходит в бедной таверне, пространство её тонет в полумраке и кажется безграничным благодаря длинному столу. Тьеполо был призван в Мадрид, куда прибыл в июне 1762г. Первыми были этюды для картины «Кто из вас без греха». При снижении интереса к раскрытию этической значительности личности и силы ее характера эти портреты Лотто в какой-то мере все же противостоят открыто антиреалистической линии маньеризма. Джордже Барбарелли из Кастельфранко (1477/78—1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Вдали открывается мирный пейзаж, символизируя гармонию природы.

В Эрмитаже хранится его «Мужской портрет». Крытые улицы, более всего напоминающие коммунальный коридор, – sottoportego. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (Карло Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVIвека. Одними из лучших его работ являются «Спящая Венера» и «Юдифь», в которой художник добился гармонии человека и природы.

Ведущим среди других жанров венецианской живописи был городской пейзаж (ведута), объединивший черты архитектурного ландшафта и собственно пейзажа. Венеция. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Огромное достоинство художественного языка позднего Тициана в том, что фактура мазка дает образец реалистического единства изобразительного и выразительного момента. Возможно оно происходит от греческого kondyle, что означает «раковина» – символическая интерпретация гондолы или от kondoura – вид лодки или от латинского cymbula – «небольшая лодка».

Венецианская школа одна из основных живописных школ Италии. Это были художники, в искусстве которых явственней всего наметился переход к новому этапу в развитии культуры Возрождения.

Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515—1520 Лувр). Образы становятся более беспокойными, внутренне драматичными. А они ждут своих путешественников, чтобы отправиться в мир мечты, красоты и грёз.

Краски правдивы, крепкая лепка объемов моделированной формы весьма реальна. Кверини, 1749). Венеция, Академия). «Жемчужина Адриатики» — причудливо-живописный город с каналами и мраморными дворцами, раскинувшийся на 119 островах среди вод Венецианского залива, — была столицей могущественной торговой республики, державшей в своих руках всю торговлю между Европой и странами Востока. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики.

Так, в «Мадонне Кастельфранко» фигуры расположены согласно традиционной композиционной схеме, принятой для этой темы рядом мастеров североитальянского, Возрождения. Одним из самых глубоких по мысли и чувству творений позднего Тициана является «Пьета», законченная после смерти художника уже его учеником Пальмой Младшим (Венецианская Академия).

Тициан Вечеллио (1477. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья— Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль). Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. В «Портрете папы Павла III с племянниками»пока-зана встреча трех людей, каждый из которых связан с другими тайными чувствами.

Она застыла в безмерном горе, подобно статуе. И это не случайно. Мария Египетская).

Мы видим пожилого человека с крупными мужественными чертами лица. Опыт тицианского этапа остался ему чуждым. Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в «Трех философах» (ок.

Его Венера (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоневской. Значителен вклад Моретто в развитие ренессансного портрета. В этот странный, фантастичный в своих сочетаниях и такой правдивый в деталях и общем настроении пейзаж вписаны загадочная фигура обнаженной, с накинутым на плечи платком женщины, кормящей ребенка и юноша пастух. Тем самым Тициан вводит ноту непосредственной жизненной естественности, смягчая величавую приподнятость своих композиций. В последующие века влияние Палладио было огромно, породив даже название палладианства. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана), но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко.

Аллея в Альбано близ Рима. Для портретов Морони зрелого периода, начиная с 1560-х гг., характерна правдивая и точная передача облика и характера представителей почти всех социальных прослоек городов тогдашней терра-фермы («Портрет ученого», «Портрет Понтеро», «Портрет портного» и др. ). Полон жизненной народной сочности образ старухи — торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530-х гг., так же как и образ служанки, роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). Живопись Веронезе вся построена на колорите.

Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Следующим этапом после искусства Джованни Беллини явилось творчество Джорджоне, первого мастера венецианской школы, целиком принадлежащего Высокому Возрождению.

В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. Его «Мужской портрет» (Лондон) — один из первых портретов в рост. Около 1761г.

Был учеником Джованни Беллини. Его произведения пронизаны противоречивым, трагическим духом эпохи. Может быть, образ самой мадонны не достигает той значительности, как в «Мадонне святого Иова». 1740). Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа.

Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике. Здесь ожидали его огромные задачи. Нет «джорджоневской тишины» и в его «Вакханалиях», в частности в «Вакхе и Ариадне» (1532).

Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: Вознесение Марии, Мадонна Пезаро (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое -- определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно. Ясная с первого взгляда, целостная композиция прекрасно сочетается с подробным повествованием о событии. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана. «Апофеоз св.

знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францисканцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747г. Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Уже его «Даная» (ок.

Одни участвуют в создании нового стилистического направления эпохи (Розальба Каррьера в становлении рококо), другие несут сокровища находок венецианского стиля живописи в разные страны (Якопо Амигони работал в Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739), в Мадриде (1747—1752), где и умер, Тьеполо — в Германии и Испании, Бернардо Беллотто — в Саксонии, Австрии и Польше). Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). 1505—1506 гг. Эта черта, более заметная во второстепенных персонажах его композиции, представляет наибольшую ценность в больших картинах (например, фигура служанки в картине «Христос в Эммаусе»).

Лишь часть из них вернётся на родину, но все они причисляются к венецианской школе. Спокойная торжественность стиля зрелого Беллини воплощена в отличающейся монументальной уравновешенностью композиции «Мадонна святого Иова» (1580-е гг. Простые, будничные сцены преображаются вторжением ирреального фантастического света.

Большую роль в жизни Поленова сыграла зародившаяся в Италии дружба с Саввой Ивановичем Мамонтовым, крупным промышленником и страстным любителем искусства и с будущими членами Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). В этом новом освещении он является нам в работах Бюиссона, Шенневьера, Гельтофа, Лейтшуга, Мейснера, Модерна, Мольменти и Зака.

Был щедрым и нестяжательным, мог работать даром для своих товарищей и возмещать себе только расход на краски. Но иногда работы его отличались поспешностью, что можно объяснить огромным количеством заказов. Тинторетто преимущественно известен исторической живописью, а также портретами из которых многие удивляют композицией фигур, выразительностью, силой красок. Свой художественный талант Тинторетто передал и детям: его дочь, Мариетта Робусти (1560-1590), успешно занималась портретной живописью. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия» 1523-26, «Праздник Венеры» 1519, «Вакх и Ариадна»). Огромные же по тому времени частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме).

Такова навеянная одной французской поэмой 14 в. так называемая «Озерная мадонна» (Уффици). Неповторимый город стоит на воде. В каждой работе мы узнаем и кувшин и цветы, но каждая акварель отличается как от натуры (поставленного натюрморта), так и одна от другой. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Холодное сияние, которое излучают мерцающий нимб вокруг головы Христа и чадящее пламя светильника, преображает своими отсветами скатерть, фрукты и стеклянную посуду на столе.

В своих плафонах он «приоткрыл небо». Да и сам город поражал сказочностью своего архитектурного облика. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Он предпринял путешествия в Венецию, во Флоренцию, в Неаполь.

Посмотрите на его автопортрет, выполненный им в преклонном возрасте. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Пастельная мягкая бархатистость и чистота цвета отличают и ряд работ, написанных маслом, в частности картину «Весна в Италии», небольшие свободные по живописи и лирически прочувствованные картины «Канал в Венеции», «Близ Бордигеры. В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величию характера, но он скован и одинок.

1498—1554), чье творчество идущее в русле классических традиций, отличает мягкая серебристость колорита, несколько провинциальная тяжеловесная, серьезная торжественность, не лишенная, однако, лиричности («Мадонна со святыми» Франкфурт). На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. На первых этапах главенствовала архитектура.

С тех пор до самой смерти Иисуса Мария Магдалина не покидала его. В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 столетия виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто). Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Марка).

Когда-то гондольер был одет очень элегантно. Лючии» и др. ). Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762–1764гг. Обычно их называют романтическими. Как-то услышав проповедь Христа, он настолько был поражен его речами, что решил бросить навсегда свое занятие и пойти за Иисусом.

1480—1528), как и его сверстники Джорджоне и Тициан, учился у Джованни Беллини. Джорджоне был вхож в культурные слои Венеции. В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена.

В его прекрасном «Поклонении пастухов» (1520-е гг. Картина «Итальянский ландшафт» стал отправной точкой исканий М. Лебедева в Италии. Но он страдает. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями— как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан).

Его интересует лишь праздничная, занятно выразительная сторона быта. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Мягкие, угасающие тона ее колорита воспринимаются не как радостный гимн природе (красивые деревья с узорчатыми листьями, лазурное небо, бескрайняя морская даль), а как тихая мелодия, наполняющая грустью и меланхолией. Наиболее ярко эти особенности зрелого искусства Веронезе раскрываются в огромном (10x6 м) «Браке в Кане» (1563 Лувр). Они полны радости жизни и восторга перед красотой мира.

В героях, погруженных в свой внутренний мир, он ищет гармонию чувств и поступков. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями — его «Спящей Венерой» (ок. Главное отличие молодого венецианца от своего старшего друга и родственника (Мантенья был женат на сестре Беллини) выражается не столько в отдельных особенностях письма, сколько в более лирическом и поэтическом духе его творчества в целом. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Успех обеспечивается строгим контролем качества, внедрением новых технологий и охраной торговой тайны кроме того, благодаря хорошо развитому торговому флоту Венецианской Республики, на рынке сложились прекрасные условия. Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, с 20-х годов -- самым прославленным художником Венеции и успех не оставляет его до конца дней.

Венера – богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали. Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция Рай, после 1588). Более широкие – salizada (так в Средние века называли первые мощеные улицы).

Свое восприятие итальянской природы он выразил позже в картине «Итальянский пейзаж с крестьянином» (1874). Таковы и его многочисленные мадонны: например, «Мадонна с деревцами» (1490-е гг. После лет ученичества в мастерской вышеупомянутого Грегори Ладзарини, скучного «венецианского Рафаэля», он испытал сначала длительное влияние Пьяццетты, а затем развивался дальше, главным образом на произведениях Паоло Веронезе, усвоив себе, между прочим, его пристрастие к великолепным портикам, как месту действия изображаемых событий и к балконам с балюстрадами, с которых смотрят вниз зрители.

В ранних, еще несколько кватрочентистских суховатых работах Савольдо (например, «Пророк Илия» Флоренция, собрание Лезер) уже чувствуется его интерес к обычным, простым людям. В работах мастеров 2-й половины 16 века (П. Джордже Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477--1510), --прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Джорджоне «Юдифь» (около 1504).

Наружная обшивка лодок ярко раскрашивалась и украшалась дорогими аппликациями. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. 242х361 см. Паоло Веронезе (1528-1588). Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Особо четко это раскрывалось в творчестве зрелого Джованни Беллини, во всяком случае в большей мере, чем даже в картинах более молодого его современника Чима да Конельяно или его младшего брата – Джентиле Беллини.

Картины можно рассматривать часами, так как по выражению Петра Вайля Карпаччо, «не просто кинематограф, а Голливуд: то есть высочайшее мастерство в построении истории, монтаже разнородных объектов, подборе главных героев и крупных планов». Таковы изображения государей Европы от султана Сулеймана I до Карла V. В группе музыкантов Веронезе изобразил Тициана, Бассано, Тинторетто и самого себя. Это понимание «жанра» свойственно Веронезе не только в декоративных (что абсолютно естественно), но и во всех сюжетных композициях мастера.

Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Но он никто перед теми, кто имеет власть над Христом в данный момент. В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. от пожара «Убиении св.

полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения. Узкая полоска воротника врезается в пышную серебристую бороду. Тициан возвращается в Венецию, но продолжает работать для испанского короля. Их холодноватый колорит и общая ровная «приятная» фактура тоже, в общем, достаточно банальны и близки стилистически маньеризму.

Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами.

Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Если в ранних портретах художник акцентирует внимание на внешней красоте, силе и достоинстве портретируемых, то в поздний период творчества он стремится показать их сложный внутренний мир. Отсюда и ее название -- станковая.

Себастьян» 1476-го года.

Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Картина «Итальянский полдень» написана масляными красками в жанре пейзажа. Это монументальные алтари изображающие мадонну на троне в окружении святых (так называемые «Святые собеседования») или небольшие картины, в которых на фоне тихой, ясной природы перед нами предстают погруженные в задумчивость мадонна с младенцем или другие персонажи религиозных легенд. Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана.

Его «Оплакивание Христа» (Милан, Брера) поражает сочетанием почти беспощадной жизненной правдивости (смертная холодная синева тела Христа, его полуотвисшая челюсть, следы истязания) с подлинным трагическим величием образов скорбящих героев.

В середине 15 века в живописи венецианской школы возникают ренессансные тенденции, усиленные влиянием флорентийской и нидерландской (через посредничество Антонелло да Мессины) школ. Милан, Брера). Якопо Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594). Наиболее интересной стороной в творчестве Досси является его интерес к развернутому пейзажному фону, подчас занимающему господствующее положение в картине («Цирцея», ок.

---