Венецианская Готика

В Венеции возникает своеобразный стиль светской архитектуры — венецианская готика. Венецианская готика, еще более сложная по стилю и дизайну, чем предыдущие типы строительства в Венеции, никогда не позволяла больше веса или размера, чем это необходимо для поддержки здания. Выполненные в стиле готики, барокко, классицизма венецианские дворцы интересны не только своим внешним видом. Венецианская готика имеет набор объединённых элементов.

Это переходный стиль между венецианской готикой и элементами новой архитектуры. Надеемся, что данные уроки помогут вам включить некоторые принципы венецианской готики в ваши интерьеры.

15 великолепных венецианских дворцов

Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ). Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Тяготение к округлым формам выражено и в замене отдельных колонн фигурными группами использованием волют вместо арок. Ее ритмика не кажется чем-то чуждым, навязанным извне, она вытекает изнутри из запутанного клубка фигур из динамики их жестов и, организуясь сама, организует вселенское и историческое пространство и время, отталкиваясь от конкретного пространства и времени изображаемого события. Прямоугольная форма здания в плане, переходящие в столбы стрельчатые арки. 4. Улицы редко оказываются прямыми, они идут с учетом рельефа местности и наклона почвы. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. В верхних двух этажах она украшена двумя ярусами изящных трифориев.

Готическим является также завершение романского фасада собора Сан-Марко. Уравновешенность конструктивной системы определяется тем, что опорные элементы становятся элементами, погашающими боковой распор. При этом шло оно постепенно с восточной части сооружения к западной. Каждая сторона делится внутри на три части, благодаря чему получаются шестнадцать сторон с углублением в виде ниш (не считая сторон, занятых апсидой и порталами).

10 великолепных идей во внедрению элементов венецианской архитектуры в интерьер

Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. В Европе -- это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Ганс Ханлозер в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Существующий храм – трансепт (как в Сиене, хотели намного больше построить). Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Вся композиция основана на идеальной иерархии, господстве духовных сил (аллегории добродетелей и пророки) над языческими символами и природными силами (львы), откуда прямой путь ведет к божественному откровению, отождествляемому с земной жизнью Христа и приводящему, в конечном счете, к Страшному суду. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325 – 1607).

«Бамбергский всадник» — воплощение мужества и рыцарской энергии. Свое название дворец берет от резиденции дожа, верховного главы Венецианского государства. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. Скупо расчлененное небольшими окопными проемами трехэтажное здание, облицованное грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит.

Церковь Деи Фрари – венецианская готика

Он подобен райскому сиянию у Данте. Стиль стал быстро развиваться и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг. ) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369 – 1430). Основное строительство было осуществлено в 1309—1424 гг.

Разница в их высоте подчеркнута тем, что лизены (тяги) больших поперечных арок начинаются не от пола, а от полуконических консолей, приставленных к столбам. Теперь храмы стали строить огромными, высокими. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Она соединяется с килевидными арками и многочисленными тонкими колоннами. Вместо него иногда встречается кессонный потолок.

Готический стиль средневековых замков был использован и в огромном храме, строительство которого начали в 1163 г. Первый камень в фундамент собора Парижской Богоматери был заложен Людовиком VII и папой Александром III. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в). Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы. Для Италии характерно развитие городов двух типов – сеньории (самоуправление) и тирании (под управлением князя). В нем сочетается пышность Византии со светской жизнерадостностью.

В Европе – это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. На фасаде отражена структура 5н храма. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

Германия. Вероны это не касается, в ней также было построено много зданий, которые сразу стали называть «Дворцами». величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч.

Основные черты готики в архитектуре

Зачастую аркбутаны располагаются двумя ярусами. В цикле будут рассмотрены история возникновения и специфика формирования города на воде, ранний «венецианско-византийский» период, готическая эпоха и Ренессанс. Создание огромного (153 м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Фигуры пророков, поставленные в местах соединения различных эпизодов, явно играют роль световых разграничителей: превосходя по размерам соседние фигуры изображенные на рельефах (которые становятся все меньше и многочисленней), они отражают больше света и отличаются меньшими светотеневыми контрастами.

Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. В Пизе и в Лукке в первой половине ХШ в. византийская традиция еще дает о себе знать в произведениях Берлингьеро и его сына Бонавентуры Берлннгьери, хотя последний в алтарном образе церкви Сан-Франческо в Пеший (1235) рано обнаруживает повышенную восприимчивость» особенно в житийных клеймах, к гуманистическому настрою проповеди святого Франциска и легендам о его жизни. Надстроенный сверху балкон служил своего рода праздничной трибуной, с которой дож являл себя народу. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. При этом итальянские мастера были прекрасно знакомы с североевропейскими моделями, — просто они сознательно старались опираться на местное итальянское наследие. Поскольку историческая концепция является одним из китов, на котором держится западная культура, то итальянская живопись Х1П в., озабоченная в основном прояснением значения и важности изображения «истории» как действия испытывала ее сильное влияние.

Кирпичная готика Германии и Польши

Интерьер является настоящим царством вертикальных линий, устремленных вверх, к самому небу. Была изобретена еще одна опорная конструкция, подпирающая сооружение извне – аркбутан. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

1411-1416). Развивается жанр портрета. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137 – 44). Архитектор Скамоцци в 1615 году написал, что все «венецианские аристократы считали себя равными остальным по престижу и всячески подчёркивали свой статус многочисленными домами значительных размеров». Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г.

Франция: лучистая и пламенеющая готика

Опоры – цилиндры, сочленения закрыты муфтой, ордер самостоятелен, базы тоже подобны муфтам (не деление, а суммирование, то есть внутри система сопротивляется). Нервюры сводов со временем усложняются. Конструктивная основа собора – каркас из столбов (в зрелой готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Долгий перерыв в работе, возможно, объясняется его поездкой во Францию.

он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. Те же самые контрфорсы имеющие весьма мощное строение, служат подтверждением разницы в геометрическом строении объемов, которые они связывают, подобно крыльям или зубцам шестерни, с открытым пространством. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. По семь статуй поддерживают арки входа.

Готический облик Таллина определился в 14 – 15 вв. Типология цистерцианских монастырей и церквей закреплена в правилах ордена. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж.

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Гвидо да Сиена, автор «Маэсты» (указанный в нижней части картины 1221 г. многими подвергается сомнению), является художником средней руки. Ширина и глубина ниш, а также высота арок не одинаковы, но равновеликие из них расположены симметрично оси «вход—алтарь». Это делается для того, чтобы погасить распор арок центрального и боковых шефов.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426 – 51). Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 собор в Орвието, 1295-1310).

Южная Италия. Столь же неверно утверждать, что классические традиции Никколо Пизано полностью растворяются в произведениях Джованни, которые по своей сути даже еще более классичны, чем произведения Арнольфо ибо, отталкиваясь от готики, он добирается до источника, который умудрилось иссушить византийское искусство. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Подлинным мастером считается тот, кто готовит учеников, способных превзойти учителя. Подобное сосуществование фигур порождает взаимосвязь различных сторон события, придает особый облик «вечному», развивающемуся в специфических условиях пространства и времени.

Ранняя английская готика: интерьеры

Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. Стены практически исчезли. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Собор в панораме г. АнжераТипичная схема готического собора: нижний ярус, состоящий из трех порталов, средний ярус со световым проемом и верхний ярус – две башни.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

То же самое можно сказать о церквах Санта-Кьяра, Санта-Мария Доннареджина. Но это не так. Этот процесс проявился в 14 – нач. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Попадая внутрь, верующий ощущал благоговейный трепет.

был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Как прогрессивная образно-конструктивная система, готическое искусство «актуально». Средний портал выше и шире, острие его вимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь.

Англия: готика в светской архитектуре

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Такие ёмкости там назывались креденцей иногда имели форму высокого сундука с горизонтальной верхней поверхностью. 5 нефный, нет полного венца капелл, опоры поставлены близко (тяжелые), трансепт выделен.

Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве – ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов.

• Готический стиль в архитектуре Италии
• Готический стиль в архитектуре: описание и фото-примеры
• Венецианская готическая архитектура
• Посетите Краков – культурный центр Польши
• Гданьск: главные достопримечательности
• 10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 48) с многочисленными витражами. Как в священных мистериях, страшное здесь сочетается с гротеском. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. – готский, от названия германского племени готов), художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15 – 16 вв. ). Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Палаццо Дожей в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры XIV — XV веков.

Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. витражей). Важную роль немецкая готика сыграла в развитии портретной скульптуры. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями.

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). Так, ангелы изображены парящими в параллельном фону плане. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.

• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Основное месторасположение стиля
• Характеристика готического стиля в архитектуре
• Готика в современном строительстве
• Материалы для строительства в готическом стиле

По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов.

На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). Фасад храма весьма необычен по своей композиции.

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. В германской готике рано появляются конные изображения. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

• Первое сооружение готического стиля
• Самое интересное из похожих записей
• Изучение наследия готической архитектуры
• Самое интересное в виде мозаики
• Готическая архитектура в Италии
• Франция: готические жилые дома и замки

Стены—это своего рода перегородки, отделяющие внутреннее пространство от внешнего. Хотя при этом и не происходят отхода от традиционной типологии расписного распятия и византийской каллиграфии, но ритмика композиции доходит до такой степени (особенно в позднем «Распятии» из церкви Сан-Доменико в Болонье), что разрыв с прошлым становится неминуем. 5. В том же городе он выполняет в период между 1196 и 1218 гг. Художник изобразил эти эпизоды так, чтобы каждый зритель мог почувствовать себя свидетелем происходящего. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

Каждая ниша фланкирована двумя колоннами. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Одних статуй в храме насчитывается около десяти тысяч.

• Англия: интерьеры перпендикулярного стиля
• Этапы развития готического стиля в архитектуре
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

В Венеции влияние поздней тосканской (Нино Пизано) и французской готики сказывается непосредственно на зрелой византийской культуре. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Ангелами, таким образом, не отказывается от византийской пластической традиции, а придает ей новую динамику путем введения силовых напряжений, нейтрализации которых его научила архитектура.

Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Не вертикаль стала главенствовать в итальянских сооружениях, а размеренность. Таковы «Мадонны» из Сиены (1261) и Орвието, «Распятия» из Сан-Джиминьяно и Пистойи (1274).

Сиенская ратуша (Палаццо Публико, начата в 1298 г. ), напротив, развернута соответственно изгибу площади. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Подобная полихромия архитектурных элементов была традиционна для Тосканы. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Внизу царит полумрак, наверху же все залито светом. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями.

Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Не вертикаль, а размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они строили здания с остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплётами. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. С ростом богатства и способности к его производству растет городское население.

Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. В средневековье его заменили две церкви— Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора.

Свет солнца делает разноцветные витражи похожими на огромные самоцветы. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. 1. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Это пример более северной итальянской готики.

Дворец дожей с его фасадами, выходящими на площадь Пьяцетту и лагуну Венецианского залива – прекрасный образец «пламенеющей» готики. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Эта «инновация», характерная именно для готики, похожа на растопыренные клешни краба.

Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. С начала 19 в., когда для искусства 10 – 12 вв. Это как бы логическая истина, найденная в порыве вдохновения. Чехии). На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

скульптуры для баптистерия. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте).

Другими словами, готические замки для посетителей представляют собой неизведанный и удивительный мир. Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. И речь идет о подлинном синтезе, а не о сочетании разнородных элементов или их компромиссе ибо скульптор выявляет общие принципы и основы этих культур в их соотношении с римской и христианской античностью или, точнее, в их «классическом» осознании 55 истории, поднятом на щит христианством и поставленном на службу идеи о спасении души.

Главной особенностью таких церквей, как, например, церковь Санта-Мария ди Коллемаджо в Аквиле (начало XV в. ), является плоский прямоугольный фасад, напоминающий пестрый театральный занавес, оживленный геометрическими узорами из белого и розового мрамора. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Практический характер религиозной жизни подчеркивается не только Фомой Аквинским. Из них состояли порталы зданий. И вообще, вся конструкция собора была устремлена ввысь, к божественному небу. К пистойской кафедре она относится так же, как «Рай» к «Чистилищу» в «Божественной комедии» Данте.

В самом деле, если посмотреть на план церкви, то мы увидим, что расположение опорных столбов отличается совершенной симметрией. Стены разделены на две части: верхняя, с окнами и глухая — нижняя. Серия беломраморных колонн опоясывает нижний ярус замка.

Свет Джованни Пизано «божествен и всепроникающ». Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. Здесь, однако, три нефа. Здесь совмещение самых разных элементов, в наибольшей степени – французских и немецких (а вот итальянских элементов здесь мало).

Собор был испорчен. Приближающемуся врагу городские стены должны внушать страх и казаться неприступными. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В 1308 г. для сиенского собора Дуччо исполняет алтарь «Маэста», который по его окончании в июне 1311 г. был перенесен при 62 всеобщем ликовании народа в церковь. В Польше готика развивалась в 13 – 15 вв.

Но 3н капеллы (по 2 на 1 травею). Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, плодов шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек.

Слово «готика» происходит от итал. Огромные поперечные арки—ее горизонты: они столь же грандиозны, неохватны и величественны. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Легкие фигуры мало чем отличаются от окружающей среды. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

Однако после возведения храма город вырос во много раз, что не позволило осуществить задуманное. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен.

В сеньориях более активно развиваются новые тенденции (Флоренция, Сиена). Нижние этажи отводили под склады или магазины, верхние служили для заседаний городского самоуправления и руководителей гильдий. Этот процесс развивался постепенно и на различных уровнях. Потолки в этих помещениях обязательно высокие. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Но собор достраивался ещё несколько веков. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Базилика в Ассизи не остается единичным явлением: ее концепция, отличавшаяся необычайной новизной даже по сравнению с заальпийской готикой (хотя и там уже появились зальные церкви, как, например, часовня Сен-Шапель в Париже), оказывает отныне значительное влияние на монастырские сооружения, особенно если речь едет о таких проповеднических орденах, как ордены францисканцев и доминиканцев.

В Неаполе (Кампания) в готический период строятся многочисленные замки: Кастель Нуово, Кастель дОво, анжуйский Кастель Сант-Эльмо и церковь Санта-Кьяра – усыпальница Анжуйских королей. Наиболее типичным для готического периода в Центральной Италии «городом на горе» является Сан-Джиминьяно (Тоскана). Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Ясно лишь, что он не обращался непосредственно к византийским источникам.

Кельнский собор отличается сухостью форм. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. В «Мученичестве святого Андрея» в Верчелли процесс освобождения от иератического предстояния, характерного для византийского искусства, продвинулся еще дальше.

Поздняя немецкая готика (конец 14 – начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499 – 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Орнамент и надписи на фоне «Снятия с креста» выполнены насечкой (металлическая инкрустация).

Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Он расположен на территории Новгородского детинца. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет.

Каркасная система, которая составляла основу готики, не прижилась в Италии. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Средокрестие нефов и трансепта дает ясное представление о пересечении под прямым углом различных объемов. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью.

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Свое название дворец берет от резиденции дожа, верховного главы Венецианского государства. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Ягеллонский университет в Кракове). Этот собор является ярким образцом венецианской готики, которая восприняла не конструктивные особенности, а декоративность этого удивительного стиля.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой. Аналогичный собору в Сиене был построенкафедральный собор в городке Орвието (Тоскана). Самой известной готической постройкой Италии является Дворец дожей (правителей Венеции), который стал ярким символом многовековой венецианской истории. В связи с широким распространением готического стиля в его наиболее ярких и впечатляющих проявлениях («пламенеющая» готика) стоит обратить внимание на некоторые наиболее значительные сооружения.

Трансепт хотели сделать таким же, как основной неф (огромный). Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей республики. По его рисункам, возможно, выполнена значительная часть мозаичных украшений флорентийского баптистерия, начатых в 1225 г. Ему, видимо, принадлежит «Страшный суд»—новая по иконографии и структуре композиция, весьма натуралистическая и ортодоксальная, но вместе с тем простонародная. Между 1214 и 1216 гг.

Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. Палаццо Дожей в Венеции— памятник итальянской готической архитектуры XIV — XV веков. Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь и под её эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики. Это чисто пропорциональное построение, точное, как доказательство теоремы и, тем не менее, полное сдержанной напряженности. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Многие новые постройки настолько грандиозны, как по размерам, так и по украшениям, что у современников возникает термин «дворец», а не просто дом.

Свое название дворец берет от резиденции дожа, верховного главы Венецианского государства. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

Особенность готического стиля – дематериализация формы. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.

Их разбудили два ангела с трубами. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части – 1180 – 1320), Дании (собор св. Более того, ему угрожало полное разрушение. Стрельчатая арка образована пересечением двух полуцилиндрических дуг.

в Италии не отличалась стилевым единством. Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. И даже Палаццо де Папи (папский дворец) в Витербо стилистически тесно связан с общественными дворцами Центральной Италии, особенно с палаццо в Орвьето.

Как и все готические замки, Шартрский собор буквально населен массой различных скульптур. Если его художественный язык и не претерпевает заметных изменений, то лишь потому, что художник намеренно прибегает к отработанным, проверенным приемам воздействия на зрителя, с тем чтобы передать внутреннее напряжение и страстный порыв. С эмоциональной линейностью французской готики проникает в Тоскану и Лацио. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами.

Сан Петронио в Болонье, начат ок1390г, не окончен до 1492/1525г, Антонио ди Винченцо. Особое внимание будет уделено связям Венеции с Византией и странами Восточного Средиземноморья, которые во многом определили неповторимый образ «Королевы Адриатики». Верхняя церковь не только отличается обширностью, просветленностью и свободой: по замыслу это как бы весь мир, все мировое пространство. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15 – 16 вв.

Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Строительство продолжалось более века. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов.

Гибеллинская Сиена глубоко связана с «имперской» традицией византийского искусства: ее готика является, в сущности, не чем иным, как графическим воплощением, линейным развитием всепроникающего колоризма и сво-бодной пространственности, свойственной этой традиции. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Этот прием позволил также ослабить распор сводов и обойтись без внешних контрфорсов. Это дало основание некоторым ученым считать ее более слабым и несамостоятельным вариантом.

Во многих других городах Венецианской Республики в те времена всего 5-6 дворцов. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Она служит не только «духовным», но и «материальным» основанием верхней церкви (где не случайно Джотто изобразит святого Франциска, поддерживающего пошатнувшуюся римскую церковь).

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Здесь, во Флоренции, как и в других городах Тосканы (Сиене, Пизе, Орвието), начиная со второй половины XIII в. собственно и создается своеобразный национально-итальянский вариант готики – стиль, к которому, впрочем, лишь условно может быть отнесено это стилевое обозначение: под покрывалом готических форм здесь стойко держалась исконная идущая от античности романская тектоническая концепция архитектуры.

Далее возвышается третий этаж, розовая стена которого имеет редко расположенные окна. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Две традиции – античность (не очень известна) и раннее христианство (Петрарка включал его в понятие святой Древности).

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Другими сооружениями общественного назначения являются торговые ряды (Лоджия делла Синьория и Лоджия дель Бнгалло во Флоренции), цеховые помещения, фонтаны, например фонтан (1278) на центральной площади в Перудже Никколо и Джованни Пизано. Милански собор, 1387-1572, 19в.

льняных складок или салфеток. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью и лишь затем проник в мирскую жизнь. Стрельчатые своды, кирпич и камень. Более 500 семей в Вероне были знатными в XVI веке. Филенчатые дубовые двери и ребристые стрельчатые арки дверных проемов.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). В обширном, наполненном воздухом помещении церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари (XIV в. ) и в более устремленной ввысь церкви Санти-Джованшиьэ-Паоло (XIV в. ) пространство строится скорей в виде параллельных и ортогональных плоскостей, чем в виде тектонических масс: балки, скрепляющие их конструкцию, указывают, словно стрелки, начерченные пером, основные направления.

В этих рельефах традиционная иконография и пластически гонкая отделка, восходящие еще к византийским образцам, сочетаются с уже почти подлинным ощущением важности правильного размещения фигур в пространстве, с «историческизрелой» упорядоченностью композиции. Просторный светлый интерьер с боковыми капеллами, он оштукатурен, но выделены кирпичные обрамления колонн (не полосатый).

При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Основа оставалась чисто романской. (церковь св. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры.

ведущее место во французской миниатюре принадлежало Парижской школе. В конце 13 – начале 14 вв. Лишь на самом верху стена сливается с колоннами аркады, завершая здание яркой светлой полосой.

В «Маэсте» сидящая на троне Богоматерь окружена святыми, симметрично расположенными по сторонам от нее. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции -- Санта Репарата.

Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Поскольку все силовые линии стремятся кверху, то готический собор выглядит внутри как огромное пространство, сильно развитое в высоту, с чередующимися столбами в виде пучков колонн, создающими впечатление «вертикальной» перспективы, местом свода которой является высшая точка свода.

Этот ярус отличается изяществом и легкостью. Наряду с Бролетто в Комо (1215 г. ), Палаццо Публико в Пьяченце (начат в 1280 г. ) и многими другими к подобному типу зданий относится Дворец дожей в Венеции (окончен около 1400 г. ). Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Это своего рода материализация облегченной идеи.

Среди его работ—Пармский баптистерий (1196—1216)—одна из высочайших вершин итальянской готической архитектуры. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. При создании гигантского дворцового комплекса Венеции замысел состоял в том, чтобы поразить иноземных послов, внушить им невольный трепет, – этим и объясняется роскошь внутренних помещений, над которыми работали крупнейшие художники того времени. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность.

Гуманистической представляется также новая связь между архитектурой и скульптурой. Это чувствуется в стрельчатых завершениях арок и в фигурах, служащих опорой для колонн. В центре её Богоматерь.

В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Нижняя церковь представляет собой крипту и одновременно церковь с капеллами и алтарями. Вначале они носят характер замкнутых укреплений, затем все больше «раскрываются» и украшаются узорчатыми окнами, выходящими на улицу. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Речь идет об эллинистической культуре и ее «натурфилософии».

Хотели большой трансепт, хор, капеллы и 8гр купол на барабане (северные влияния), но ничего не сделали. Приятная, но поверхностная ажурность «украшенной» готики включается в пластически мягкую и колористически проработанную пространственноеть венецианских построек подобно тому, как плющ обвивается вокруг ствола дуба. Гуманистически звучит у Арнольфо тема человеческой личности. Технические консультации проводятся на высшем уровне, возникающие трудности, подчас непомерно раздутые, рассматриваются самым придирчивым образом. Но то, что глубокое и, так сказать исчерпывающее истолкование Дуччо византийской манеры не было лишено возможности развития, видно из того, что «эллинское» начало живописи художника перешло в готику Симоне Мартини и Пьетро Лоренцетти, в то время как «латинское» начало живописи Джотто найдет своего восприемника в лице Амброджо Лоренцетти.

Архитектура 12-13 вв. Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Городские же соборы, епископальные церкви, предназначенные для общины, живущей в миру и приходящей к спасению через мирской опыт, отличаются богатством украшений, связанных чаще всего с природными, зооморфными или растительными мотивами.

Стены собора и колокольнисложены из черного и белого мрамора, создающего чередующиеся горизонтальные полосы по всей высоте храма. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. В XIV-XV вв. Однако, даже проводники новых веяний не могли предсказать к чему приведет этот путь.

Фрагменты этих фресок на стенах фасада сохранились. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Впрочем, они все равно ориентированы на французские (прежде всего цистерцианские) модели, особенно в том, что касается общего архитектурного плана. Если комплекс церквей в Ассизи ведет к обновлению типа монастырской церкви, то в соборе в Сиене (начат около 1230 г. ) утверждаются основные черты готического кафедрального собора.

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Уже в 12-13 вв. Контрфорсы развиты как аркбутаны» членящие пространство параллельными плоскостями. Стрельчатые линии, образующие свод из двух пересекающихся дуг. 3.

Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). По плану Марко ди Кампионе -- собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов.

В 15 – 16 вв. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Вместо них сооружен каркас, состоящий из столбов, соединенных арками. Строгая геометрическая простота объёмов как бы компенсируется богатством и сложностью узоров на фасаде и сводах. По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275 – 1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446 – 1515).

В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, вот таким образом мебель приходилось поднимать над уровнем пола. Вопрос о гражданском строительстве нуждается в некоторых предварительных замечаниях. Следует отметить, что в этом сооружении, несомненно, потребовавшем приложения максимальных усилий в конце XIV в (строительство, впрочем, затянулось и было окончено лишь в XIX в. ), гораздо интереснее общественно-политические аспекты, чем художественные. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Но зодчество Флоренции и 39наиболее активно перерабатывает готику, подчиняя ее собственному пониманию тектонического смысла и красоты архитектуры, – «берет ее алфавит, чтобы высказать итальянские мысли» (Геймюллер). Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Трон изображен в виде раскрытой книги, но лишен перспективы.

Фасад полностью построен на треугольнике—логическом синтезе горизонталей и вертикалей. Эти события, по преданию, происходили неподалеку от Ассизи, на окрестных холмах. Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

Заимствуя некоторые элементы готики итальянцы оставались чужды самой системе. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Нетрудно догадаться, что ее архитектурным прообразом послужил замок Кастель дель Монте. Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего вдохновения строителей. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

Горожане хотят сделать из него настоящее «чудо», вызывающее у всех удивление. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. К 14 – 15 вв.

Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 – 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Именно Милан в этой связи станет центром того направления в живописи я скульптуре, которое получит название «интернациональной» готики. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

Те же особенности свойственны и его иконам, хотя по тематике они менее драматичны. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. происходит объединение французских земель, формируется государство, закладывается основа национальной культуры. Вот таким образом внимание художника не сосредотачивается более, как в Пистойе, на драматической завязке действия, а быстро переходит от одной детали к другой, рассеивается или задерживается на той или иной детали, но не в ущерб единству целого. На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере – из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске).

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Его супругу Уту (статуя маркграфини) отличают хрупкость и лиричность, неповторима индивидуальная выразительность как бы внезапно запечатлённых движений. В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Разноцветные витражные окна. (собор св.

Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Материалом служили твёрдые породы дерева. Готическая скульптура включается в архитектурную конструкцию. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть.

Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Это античное здание было уничтожено пожаром. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство).

элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Работу над скульптурой он, очевидно, сочетал с деятельностью архитектора. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Вся поверхность разлиновывается. Это античное здание было уничтожено пожаром. Для престижа нанята была та же бригада, что работала во Дворце дожей. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

Он придал величие монастырю, являвшемуся древней усыпальницей французских королей. В XIII–XIV вв. во Флоренции была возведена Базилика Санта-Кроче («Святого Креста») с мощным готическим фасадоми целым ожерельем капелл. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Строился с 1163 по 1345 гг. Направленность искусства Джованни абсолютно ясна: из «системы» Никколо Пизано он берет и усиливает готический или современный ему, компонент, в То время как Арнольфо ди Камбио берет и усиливает компонент классический или античный. Модные и преобладающие цвета – синий, красный и желтый. 2. Это античное здание было уничтожено пожаром.

Пиранская школа. В статуе маркграфа Эккехарда в Наумбургском соборе (середина XIII в. ) дан образ грубого, властного рыцаря с надменным лицом. Примерно с середины XIII – XIV вв.

Появляются скульптурные группы, объединённые сюжетом. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Вид Нижней церкви в Ассизи Возведение церкви Сан-Франческо в Ассизи ознаменовало начало новой эпохи не только в итальянской архитектуре, но в истории итальянской культуры в целом.

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Их килевидная форма едва намечена.

Так оно и есть ибо Дуччо заботится не о пластичности форм, а о слаженности тонов. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв на живопись. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Этим объясняется стремление придать максимальный размах аркам, предельную широту сводам. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Гуманистична и тема надгробия, установленного в святом для городской общины месте. Готический стиль (от итал.

Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Новаторство же заключалось в оформлении архитектурного пространства. Архитектор Бенедетто Ангелами, построивший баптистерий в Парме и церковь Сант-Андреа в Верчелли, является также скульптором именем которого открывается история итальянского изобразительного искусства XIII в. В 1178 г. он заканчивает рельеф «Снятие с креста», украшавший первоначально хор в Пармском соборе.

Вытянута лишь алтарная часть. Уже в 12-13 вв.

Церкви в их аббатствах действительно почти лишены украшений. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. — строили чисто для красоты. В Вероне, в церкви Сант-Анастазия (конец XIII—начало XIV в. ) античная базиликальная схема приведена в соответствие с готическими размерами и пропорциями. При создании гигантского дворцового комплекса Венеции замысел состоял в том, чтобы поразить иноземных послов, внушить им невольный трепет, — этим и объясняется роскошь внутренних помещений, над которыми работали крупнейшие художники того времени. Во второй половине XV века Верона напоминала огромную строительную площадку. Над тремя стрельчатыми порталами входов расположены скульптурные панно с эпизодами из Евангелия. Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей МатериНад центральным входом помещено изображение Страшного суда. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами – распалубками. На левом берегу Большого канала возвышается самый знаменитый дворец Венеции — готическое палаццо КадОро, который пользуется репутацией самого красивого на Большом канале (слово ка означает casa, то есть просто дом КадОро — Золотой дом). Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу.

Коппо—художник, стремящийся разжалобить верующего, вызвать у него слезы раскаяния. Все это должно было укрепить королевский престиж. Почти в те же годы, когда Арнольфо украшал в классически уравновешенных формах фасад собора Санта-Мария дель Фьоре, Джованни Пизано (умер после 1314 г. ) работал над декором фасада Сиенского собора. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским.

В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. В 12—14 вв.

Золотым домом его стали называть из-за того, что при первоначальной отделке дом был выложен сусальным золотом и раскрашен ультрамарином и киноварью (самыми дорогими красками того времени) плывущий мимо должен был не верить своим глазам, считая, что перед ним мираж. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены.

Лишь появление Джунты Пизано (свидетельства о деятельности которого восходят к 1229—1254 гг. ) знаменует собой сознательный выбор в пользу повышенного драматизма, неизбежно влекущего за собой напряженность характеристик и интенсивность цвета. Таким образом, человеческая фигура снова становится «мерилом всех вещей»: в своем емком и гармоничном объеме она способна вместить всю действительность. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м).

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Этот процесс находит свое конкретное выражение во все ускоряющемся освобождении от засилья византийской культуры, чему в немалой степени способствовало истощение возможностей ее дальнейшего развития и завершение цикла поступательного движения Восточной империи, неотвратимо клонившейся к своему историческому закату. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. В Венеции (Венето) в готический период сформировался собственный архитектурный стиль, который обычно называют венецианской готикой.

Иногда говорят даже об особомстиле – тосканской готике. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

16 вв. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. С некоторыми изменениями в них повторяется типология городских ратуш. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

В результате более чем пятивекового строительства (почти 600 лет) собор соединил многие черты архитектурных стилей, от барокко до неоготики. Аналогично располагаются и перекладины креста. Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу. Расцвет чешской готики относится к 14 – 15 вв.

Именно в готический период начинается «теоретизация» техники искусства. Но художник толкует этот образ абсолютно по-своему. Восходит к французским образцам, но внутри спокойствие (единая капитель, например). gotico, букв.

В самом деле, романский мотив пластической тектоники стены, казалось бы, уступает место жесткости ее каркаса, но классический характер конструкции приводит к «готическому» эффекту ибо исчезает представление о ее массивности, скрываемой ритмом белых колонн, повторяющихся на фоне полутени лоджий. В Сиене не существовало прочной художественной традиции.

О его становлении трудно что-либо сказать. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Италия. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Ломбардское влияние в соединении. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Центральная Италия. Палаццо КадОро считается образцом венецианской готики. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Деревянное «Снятие с креста» с отдельно стоящими фигурами из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами, о чем свидетельствует изогнутое дугой тело Христа, постановка двух боковых фигур в виде архитектурных подпорок, а также компактная, однообразная моделировка, почти подавляемая общей застыл остью гладкого фона.

В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Впрочем, они все равно ориентированы на французские (прежде всего цистерцианские) модели, особенно в том, что касается общего архитектурного плана. В XIII–XIV вв.

В это время появляется разделение на дома и дворцы. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. Интерьеры не воспринимаются как единое целое. В самом деле, готика является первым проявлением не только западной и европейской, но и «буржуазной» культуры.

Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Весь дворец радует глаз звучностью своего декоративного решения.

Во второй половине 13—14 вв. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. В каждом из них—стрельчатые арки с широким пролетом и столбами полигонального сечения. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп.

Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Похожее произведение, отличающееся, однако, большей пластичностью и вместе с тем патетичностью форм, находится в соборе в Тиволи. Здание административного центра приобретает несколько меньшее значение, чем собор: в нем сохраняются, скорей в символических, чем практических целях, элементы крепостных укреплений (зубцы, дозорные обходы и т. п. ), однако в стенах прорезаются широкие окна, соответствующие залам для собраний или для торжественных приемов, в нижних этажах часто помещаются открытые лоджии. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Готические влияния имели место при создании трех известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи -- это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Динамически напряженные линии преобразуют массу в пластические объемы, каждый из которых организует сразу два пространства— внутреннее-замкнутое контуром фигуры и внешнее, в которое мысленно вписывается скульптура.

В Латвии переход к готике произошёл в 13 – 14 вв. Эти фигуры находятся не только в порталах и галереях. строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый S-образный изгиб и черты куртуазности. в Италии не отличалась стилевым единством.

Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь -- шире. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

В интерьере влияние Санта Мария Новелла во Флоренции (вертикализм членений, но шириной гасится пространство). В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»).

Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). В отличие от готики (каркас и арки), для Италии важен Рим и раннехристианская архитектура. Эта двойная церковь (одно церковное здание расположилось над другим) была основана как усыпальница святого Франциска Ассизского (ок. Проблема с датой, Ломбардия постоянно воюет, так что начальная дата – только восточная часть, а вот пинакли и декор закончены в сер19в. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. В его облике готика переплетается с ренессансом и даже мавританским стилем. Рядом с дворцом находилась тюрьма, в которую вел «мост вздохов», через решетчатые окна которого преступники бросали последний взгляд наволю. Во Фрейбургском соборе (ок. Но пример не имел последствий и его не копировали. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

В XIIIвеке в коммунах начинается борьба между мелкой и крупной буржуазией, в жизнь городов больше вмешивается королевская власть. В готический период вСиене был построен также Палаццо Публико (ныне – ратуша) со 100-метровой башней на площади Пьяцца-дель-Кампо («площадь поля»), выполненной в форме раковины и ставшей одной из самых красивых в Европе. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. При этом используются относительно небольшие обработанные камни.

Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора -- мозаиками, тесаными деталями, рельефами. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. Франция.

Волны движения порождаются не жестами, а наклоном фигур изменением линейного ритма. В Италии в 13 – 14 вв. Уже романский стиль носил прогрессивный характер, но готическая конструктивно-образная система подходит к возможности планирования своего прогресса и выявления основных направлений, по которым он должен идти.

Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14 – 15 вв. ).

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы. В кафедре из церкви Сант-Андреа в Пистойе (окончена в 1301 г. ) доводится до крайнего динамизма привычная для Никколо Пизано схема. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Кафедра Пизанского собора (1302—1310) представляет собой с архитектурной, пластической и программной точек зрения сложное целое.

Залы в таких зданиях длинные и узкие. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе.

Нет единства и в деталях декора. В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне.

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Особенно богато украшался готический собор. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. Свое название дворец берет от резиденции дожа, верховного главы Венецианского государства.

Силы тяжести, влекущие вниз, выражаются, таким образом, в формах, устремляющихся вверх. В Венгрии готика распространилась в конце 13 – 15 вв. Эта часть фасада украшена геометрическим орнаментом белого цвета. Это геральдический мотив (вспомним двухцветный сиенский «штандарт»), несомненно, указывающий на связь архитектуры собора с гражданской архитектурой. Пример поздней итальянской готики – огромный, расчитанный на 40 000 человек Миланский собор, самый большой готический храм Европы. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Но одно дело «дряхлая», отжившая свой век традиция, другое дело—«античность» как вечная, вневременная ценность. Гуманистичен (в более глубоком смысле) наконец и сам способ пластического воплощения.

Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Живопись Дуччо может показаться менее эмоциональной, чем живопись Чимабуэ. Основное строительство было осуществлено в 1309—1424 гг. В стиле венецианской готики в XV в. был построен дворец Ка-де-Оро («Золотой дом») на Большом канале и ряд других дворцов, определяющих сказочный облик «города каналов и мостов» (всего в Венеции, занимающей 118 островов Венецианской лагуны, насчитывается 150 каналов и 400 мостов).

Известны попытки еще примитивной инкрустации. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. После постройки собора в Фиденце, графичность которого является пластически более сдержанной квинтэссенцией пространственной конструкции соборов в Модене и Парме, Антелами переходит к строительству аббатской церкви Сант-Андpea в Верчелли (заложена в 1219 г. ). Первая треть XVIвека.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. «Мадонна Ручеллаи», заказанная художнику в 1285 г., восходит к «Мадонне» Чимабуэ из Лувра. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13 – 16 вв. ).

В архитектуре процесс этот в значительной мере идет по линии технического совершенствования, в скульптуре (вспомним о Никколо и Джованни Пизано)—по линии обновления культурной основы, «древней» и «современной», в живописи же, как мы увидим в дальнейшем, —в собственно идеологическом плане. Византийский мозаичист действовал в духе идеологии двора, папы и епископа. 1181-1226) в 1228 году – в год его канонизации освящение церкви состоялось в 1253 году.

Полностью мраморный фасад, белый (готика, лишенная идеи смерти – Стендаль). Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Также на вершине горы выросла Сиена (Тоскана), сохранившаяуникальный готический облик из-за эпидемии чумы 1348 г. «Чернаясмерть» превратила Сиену из богатейшего города-республики, соперничавшего с Флоренцией, в заурядный сельскохозяйственный центр.

Другое изобретение, широко применяемое в готическом строительстве, – стрельчатые проемы. Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Таким же двухэтажным был сначала в XV веке Дворец Маронья на улице Сан Паоло. Каждый персонаж является, таким образом, «историческим» и история придает ему достоинство и величие.

Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. По плану Марко ди Кампионе – собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно – филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности.

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Прошлым, которое нуждалось в отрицании» была византийская догматическая культура. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений.

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Во время опасности в соборе укрывались жители окрестных деревень не только со своим скарбом, но даже и со скотом. Во Флоренции примерно до 1270 г. доминирующей фигурой был Коппо ди Марковальдо.

Его нередко называют первым городом небоскребов, т. к. Франкович в этой связи замечает, что Антелами усваивает «классику» через искусство Прованса, глубоко связанное с провинциальным романским искусством. Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Позже над фасадом поднялась 94-метровая башня.

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275 – 1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Механизм торговли все более усложняется. Старый дворец был снесен, однако его фрагменты были сохранены в фасаде КадОро. Более поздний собор Сан-Петронио в Болонье (архитектор Антонио ди Винченцо), начатый в 1390 г., представляет собой как бы переосмысление в духе новых веяний тосканской структурной системы, о чем свидетельствуют сложность строения опорных столбов и расходящиеся лучами нервюры в своде апсиды. Веерный свод, сооруженный на опорах.

Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. На фасадах варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали – узорные вимперги, фиалы, краб6ы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аплегорические образы.

Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. — Тюдоровская готика. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал или шпилей.

У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Либо широкие, с установленными по центру опорами. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). В 1581 году Франческо Сансовино, описывая жилые дома Венеции, упоминает более 100 дворцов. В алтарном образе с Марией Магдалиной (Флоренция, Уффици), принадлежащем кисти анонимного мастера, мы сталкиваемся с иным настроем, с иной, более тонкой и убедительной, манерой письма. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509).

Это больше, чем «монумент». По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. К архитектурным формам ратуши приближаются формы дворцов зажиточных горожан. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено).

Это позволяло связать историю францисканского ордена со Священной историей. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. В каждой изображенной им «истории» он выделяет какое-нибудь одно событие, «рассказывает» в обобщенной форме о его возникновении и развитии, показывает причины и следствия.

Это позволяет изменять пропорциональное соотношение между главным нефом и боковыми. По воскресеньям в нём проходили мессы. Готическая архитектура немыслима вне рамок новой городской действительности. Однако шкала всех ценностей—высота нефа, пролеты арок — остается готической. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Памятник отдельному человеку—это как бы освящение его жизни историей.

Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок икон— стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Эпизоды из Священной истории отличаются крайней драматической напряженностью.

Рельефы с эпизодами из Священной истории изогнуты в форме сегмента круга. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. В статуарной скульптуре типичными выразителями этой запоздалой «готики», приобретшей уже «интернациональный» характер, являются братья Пьер Паоло (умер в 1403 г. ) и Якобелло далле Мазенье (умер в 1410 г. ).

В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши.

В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Отсюда пристальное внимание Пизано к композиционным приемам античных саркофагов. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). Вверху здание венчают легкие кружева. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Память о святом сама по себе является объектом поклонения, но паломничество к его гробнице должно было стать актом действенного благочестия, приближающим верующих к спасению души. Внутри собор тоже сильно пострадал. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений.

он работает над декором собора в Фиденце, а начиная с 1219 г. —над церковью Сант-Андреа в Верчелли. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей республики.

Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. В алтаре 3 английских окна, много контрфорсов и аркбутанов (но не высокие, клиресторий тоже не высокий). В плане они членятся на отдельные части. Единственный полноценно готический собор Италии, столица Ломбардии. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа.

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. н. э. ), которых римляне называли «готами». Это античное здание было уничтожено пожаром.

Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Итак именно эти высокие фигуры пророков принимают на себя небесный свет и посылают его в мир, где он дробится, рассеивается среди бесчисленных и разнообразных форм, каждая из которых удерживает в себе его частичку. Наряду с ломбардскими мастерами к строительству собора привлекаются французские и немецкие зодчие. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. По поводу соборных украшений в свое время также разгорелась оживленная полемика.

Их позы и моделировка форм служат усилению освещенности и проникновению лучей в глубину. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Архитектура 12-13 вв. Второй этаж образован сплошной открытой лоджией.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Устремленность вверх готических зданий Франции и других стран достигалась здесь лишь изредка и, видимо, не слишком нравилась романский стиль продолжал существовать параллельно с готическим. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции -- и Санта Кроче и Санта Репараты.

На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Лучшим способом построения здания, которое функционально соответствовало бы этим новым религиозным потребностям, было бы: 1) превратить крипту в настоящую церковь и притом настолько большую, чтобы в ней смогли поместиться толпы паломников 2) построить крипту с захоронением (и, следовательно, с останками святого)—духовное основание самого ордена и его церкви 3) от чтения молитв перейти к образному рассказу и показу истории жизни святого, создав для этого специальное помещение. Все улицы расходились от паперти. Этот «монумент» строился с целью придать городу характер центра среднеевропейской культуры и доказать высокую степень достигнутого в нем технического прогресса. Клейма, за исключением двух («Въезд Христа в Иерусалим» и «Распятие»), разделены на два яруса: разделительная линия одновременно является верхней границей нижней сцены и нижней границей верхней сцены, так что, когда события происходят в интерьере, мы видим как бы вертикальный разрез, благодаря которому сразу можно охватить взглядом разновременные события. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

Стройная высокая башня (окончена около 1350 г. ) контрастно подчеркивает развитие фасада ратуши по горизонтали. Монументальное здание зрительно вдавливает эти колонны в землю. Ратуша чаще всего имеет более сдержанный облик. К такому стилю можно отнести построенный в XIV в. Палаццо Дукале или Дворец дожей (дож – избираемый правитель города). По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии.

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Арнольфо ди Камбио спроектировал исполинский восьмиугольный хор, который планировал перекрыть куполом. Увеличивается число ремесленных мастерских.

В центре всегда находится собор, возносящийся над низкими жилищами горожан. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения).

В Аквилее готические формы вырастают из предшествующей, раннехристианской конструкции. Ангелами имел последователей, особенно в Паданской области. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Арки сильнее заострены и четче выявлены, чем в церкви Санта-Мария Новелла. Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. В храме наиболее развёрнута в зримых формах религиозная история человечества. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания).

Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Лоджия деи Милити в Кремоне (1292), – сохранили облик мощно укрепленных замков-резиденций, причем элементы фортификационной архитектуры подчеркивались здесь в сугубо декоративных целях.

Стен в этом храме нет вообще. Они выполняли также роль домашнего клозета. Их форма может быть круглой или вытянутой вверх. 7.

Внутри базилики множество произведенийискусства: витражи, фрески, скульптуры и памятники (Микеланджело, Данте Алигьери, Макиавелли и др. ). Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке.

высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство книги. Аркбутаны представляют собой полуарки, опирающиеся на контрфорсы, отстоящие от стены настолько, насколько это необходимо, чтобы придать арочной дуге необходимую длину. Филёнки украшались резным орнаментом. Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках— от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. Если «формой» божественного откровения является история, то свойственное римскому искусству отображение истории в художественных образах является надежной путеводной нитью. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Первое известное произведение Дуччо «Мадонна ди Креволе» не свидетельствует еще о глубоком знакомстве с византийскими источниками, однако уже отличается очень высоким качеством, способностью выделить в обветшалой традиции, прошедшей через множество рук, здоровое первоначальное зерно. Памятником готического светского зодчества Флоренции являетсяПалаццо Векьо («Старый дворец»), возведенный на рубеже XIII-XIV вв. Дворец строился как крепость для защиты правителей города: квадратныйв плане, с зубцами по верху, парные окна вписаны в арки. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Еще во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Его высокие шпили издалека видны путникам, как маяки мореплавателям.

---