Великий Художник Микеланджело

На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Микеланджело. Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475 — 1564) —великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Микеланджело Буонарроти — великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Художники, на которых непосредственно повлиял Микеланджело, включая Рафаэля, подражавший пророкам Микеланджело в двух из его работ, включая изображение великого мастера в «Афинской школе».

Микеланджело: жизнь и творчество художника

Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Замечательный роман написал о Микеланджело Ирвинг Стоун.

Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи). Высота: 410 см. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи.

Биография Микеланджело, великого художника эпохи Возрождения

Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили.

Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной35. Проявляя способности к скульптуре навык лепки Микеланджело освоил быстрее чем письмо или чтение. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св.

Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». К счастью для грядущих поколений, этот проект более полно реализован им художник занимался на протяжении большей части 1520-х и в 1530-х годах. Проистекающий проект художественного оформления внушал благоговение его современникам и с тех пор вдохновляет других художников.

Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Он трудился как каторжный. Р. Самой громкой из его подделок может оказаться скульптура «Лаокоон и его сыновья», которую сейчас приписывают трем родосским скульпторам. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж.

Уже само название романа говорит о трудной судьбе гения на тропе искусства ваяния. Статуи Микеланджело – это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. Однако то.

После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Но этот путь не сочетался с природными наклонностями Микеланджело: он был чрезвычайно любознателен от природы, но латынь его угнетала.

Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно.

«Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия и это отразилось на его характере. Только здесь проявлял художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве.

Образ великого художника Микеланджело

Мрамор. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана.

Ему было тогда уже шестьдесят лет. Им были произведены на свет знаменитые фигуры для «алтаря Пикколомини», «Давит» и «Двенадцать Апостолов». Он вернулся к работе у Медичи. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним».

Великие художники, Микеланджело, Часть 36, 2003

Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Так начался расцвет гения. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари.

Обе фигуры слиты в единое целое. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Однако фрески так и не были написаны. Бронзовая скульптура, создание которой заняло практически год, в будущем была уничтожена. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года.

Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. Это стало первым архитектурным заказом. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Биография Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони начинается 6 марта 1457 г. в Капрезе (сейчас – Капрезе-Микеланджело).

Художник принял его с энтузиазмом. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Благодаря этой статуе к Микеланджело пришла всемирная известность. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Картон «Битва при Кашине», ценившийся современниками больше всех других произведений Микеланджело, погиб: он был разрезан на части и разошелся по разным рукам, пока последние его куски не исчезли бесследно.

Отчасти авторству Микеланджело принадлежит Собор св. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной.

Жизнь и творчество великого Микеланджело

Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»56. Больше 300 фигур было изображено на потолке капеллы. (А благородное семейство Медичи в то время правило городом Флоренция). Для более полного освещения деятельности Микеланджело – архитектора мной была использована книга «Сто великих архитекторов», а более подробная информация о росписи Сикстинской капеллы была взята из книги «Сто великих картин». На фреске изображено большое и уродливое тело старухи.

По многим параметрам она отступает от церковных канонов.

• Самые известные работы Микеланджело
• Микеланджело: творчество и биография
• Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
• Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело Буонарроти: произведения
• Микеланджело – биография информация, личная жизнь
• Микеланджело Буонарроти – кратко

В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.

В 1501 году Микеланджело снова посещает Флоренцию. Флоренция объявила его бунтовщиком и дезертиром, но затем простила и предложила вернуться. Вместо этого в1508г. Несмотря на свои твердые республиканские убеждения, Микеланджело не выдержал тревоги перед наступающими событиями: он бежал в Феррару и Венецию (1529 год), хотел укрыться во Франции.

• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти
• Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
• Микеланджело картины и скульптуры
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО

Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Микеланджело именовал их как «ignudi». В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II. Здесь нет тонких линий и правильных пропорций, но образы дышат и живут, передавая зрителю сильнейшее чувство материнской нежности Богоматери к безвременно погибшему сыну. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции.

В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. В 1494-1495 гг. Он не любил пускать свои стихи в свет.

Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Во время создания декора для усыпальницы архитектору поступило предложение на оформление часовни Льва Х и скульптуру «Христос с крестом». Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Скульптура сделана в 1504 году и самими флорентийцами была воспринята как символ Флорентийской республики, которая будто Давид противостояла в поединке таким политическим великанам как Рим и Венеция.

• Микеланджело: последние новости
• Литературные произведения и личная жизнь
• Микеланджело: особенности творчества
• Флорентиец Микеланджело Буонарроти
• Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. Он окружен святыми, среди которых Святой Варфоломей держит свисающую содранную кожу, принимающий подобие Микеланджело. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще.

В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Картина получила широкое признание от пэров. Человек представленный в статуях для фасада здания подан в богемном подобии. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Вазари, видевший некоторые его части, говорит, что «то было скорее творение божественное, чем человеческое», а скульптор Бенвенуто Челлини имевший возможность изучать оба картона – и Микеланджело и Леонардо, – свидетельствует, что они были «школою для всего мира». Здесь юношеские барельефы, вызвавшие всеобщее восхищение картины, скульптурные композиции, фресковые росписи капелл и предсмертный скульптурный шедевр «Пьета Ронданини».

Примеров почти полного копирования всего несколько. Они толпятся у его трона, предъявляя доказательства испытанных ими мучений.

Атлант. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.

Теперь она находится в базилике святого Петра. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Вот человек поистине одержимый гением. И не собирается оплачивать расходы.

1. Начало работы над Сикстинской капеллой
2. Описание картины Ливийская сивилла
3. Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
4. Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
5. Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
6. Из биографии Микеланджело Буонарроти
7. Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
8. Картины Микеланджело Буонарроти

С завершением Давида пришёл другой заказ. Это издание было неполным и содержало определённые неточности. В. Лазарев:Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт. Отходя от традиции.

В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». 1498-1499. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

• Скульптуры Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело Буонарроти – краткая биография
• Биография Микеланджело Буонарроти
• Известные высказывания Микеланджело
• Самые известные картины и скульптуры Микеланджело

Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.

И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам.

Петра – грандиозное сооружение, которое строили несколько поколений архитекторов. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Он создал гениальные, произведения. Она происходила из старинного и могущественного римского рода. Откровенно гомоэротичный характер поэзии стал источником дискомфорта для последующих поколений.

Микеланджело настолько был увлечен рисованием, что иногда позволял себе выделить и изменять некоторые контуры работы Гирландайо. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Среди его архитектурных свершений— проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин».

• Микеланджело зарабатывал подделками
• Микеланджело ненавидел живопись
• Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти
• Тайные автопортреты Микеланджело
• Духовные искания и личная жизнь
• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография и творчество Микеланджело
• Общееколичествопросмотровстраницы

Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. В этих карандашных копиях проявлялось характерное для художника скульптурное видение форм. В 1520 году Медичи снова обратились к Микеланджело с другим крупным предложение, на этот раз с семейной погребальной часовней в базилике Сан-Лоренцо. Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков.

Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора.

Это была Витгория Колонна. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Ренессанс, обновление классической науки и искусства имел свой первый расцвет во Флоренции. Увиденное потрясло воображение многих людей.

Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Его абстрактное видение приземленных вещей делало его работу уникальной в своем роде. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Художник, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия.

Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Высота: 277 см.

Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Завершение строительства датируется 1667 годом. Там он познакомился с техникой фрески.

«Я имею супругу, которой весь принадлежу и мои дети — это мои произведения». Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Помимо вышеназванной работы я пользовалась «Большой Советской энциклопедией» и несколькими словарями по живописи с целью получения общих сведений относительно творчества Микеланджело Буонаротти. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него.

В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. В ангеле Микеланджело всё динамично. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII.

Нимб вокруг её головы указывает на то, что это Богоматерь. На коленях у Марии – сонный ребёнок, его правая ручка заброшена за спину. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)34. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена.

Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Мать прикрывает головку ребёнка. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

Художник закупал мрамор в огромных количествах, но вот результаты его работы так никто и не видел (логично, что авторство приходилось скрывать). Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти.

Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Не имея возможности воспитывать многочисленное потомство Людовико Буонарроти вынужден был отдать сына кормилице. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Повинуясь его жесту из недр земли встают умершие, чтобы предстать перед судом. Пьета. Видящие и прежде и теперь «Сикстинский плафон» были и будут потрясены.

В 1546 году руководителем был назначен Микеланджело. В 1524 году Микеланджело приступает к строительству библиотеки Лауренцианы. ок.

Среди самых известных его скульптурных работ— «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль.

Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20). По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии.

Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Их движения сильны, страстны и вместе с тем как бы скованыизлюбленный Микеланджело мотив контрапоста – верхняя часть торса резко повернута. Обезумев от ужаса, падают грешники. Ему было 13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо.

Младенец изображён без нимба. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее. Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы».

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. А называется роман «Муки и радости».

Мрамор. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Диаметр: 69 см.

По настоянию Юлия II он отправляется в Рим для создания фресок на потолке Сикстинской капеллы.

Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года как ученик для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять – в третий всего 86 ливров». И только в тех случаях, когда это необходимо. Хотя сами фрески достаточно велики (размеры каждой 6, 2x6, 61 метра), они уже не наделены той сверхобычной масштабностью, которая прежде была неотъемлемым достоянием микеланджеловских образов. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами.

Эта динамика запоздала, чтобы найти её главное выражение в центрично спланированном соборе Святого Петра, с его гигантским ордером, слегка волнистым карнизом и восходящим вверх остроконечным куполом. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия.

Многое здесь выглядит непривычным для Микеланджело. «Искусство ревниво, — говорит он, — и требует всего человека». Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы.

В возвышенности, энергичности, смелости движения и величавости форм Микеланджело Буонарроти не имеет соперников. Любимов). По другому мнению, мастер, несмотря на свои твердые республиканские убеждения, не выдержал тревоги перед наступающими событиями: он бежал в Феррару и Венецию (1529), хотел укрыться во Франции. Сборник, подготовленный было под давлением друзей к печати, так и остался неизданным по рукам ходило несколько стихотворных посланий житейского назначения несколько философических сонетов вызвали отклик комментаторов академий одно ответное четверостишие получило широкую огласку.

Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. В 1496 году молодой художник перебирается в Рим. Три года скульптор работал над статуей.

Творение Микеланджело «Давид» стало символом титанизма, для сторонников романтизма и неоклассицизма. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). В живописных работах, выполненных во Флоренции в 1501–1505 годах, Микеланджело добивается поразительных результатов, о чем свидетельствует его работа на картоне «Битва при Кашина». Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. В ней размещались большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога де Немура и Лоренцо, его племянник, но она также увековечила память более знаменитых предшественников. Нужно отметить, что художнику было поручено изобразить ратный подвиг.

Изначально, Микеланджело заказали изобразить Двенадцать Апостолов на треугольных парусах, которые поддерживают потолок и охватывают центральную часть потолка с орнаментом. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Папа пришел в восторг от этого проекта, но в силу различных причин все время откладывал его осуществление. созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик».

Вскоре его отец женился повторно и было принято решение отдать мальчика в школу Франческо Галатеа да Урбино. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Заказом который стал заключительным аккордом в его жизни стал собор Святого Петра. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Мастер задумал ее как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры. Академия изящных искусств, Флоренция. Микеланджело Буонаротти.

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских— он выполнял заказы для девяти из них. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. Современники же почти не знали их совсем.

1530. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая».

Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. В центре композиции святые окружают молодого и грозного Христа.

Хотя в конце XVI века гравюра изображает купол в разрезе как полусферический, модель купола Микеланджело отчасти овальной формы и является окончательным вариантом, поскольку его завершил Джакомо делла Порта, сделав лучше. Что смерть, что время здесьне побеждает.

Это стало его первым архитектурным заказом. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Главным героем сегодняшней публикации будет еще один гениальный художник, поэт, скульптур, архитектор эпохи Возрождения, младший современник Леонардо да Винчи — Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Мрамор. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие.

Только наглость и невежество он карал неумолимо. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Первые самостоятельные скульптурные работы – «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» – в настоящее время представлены во флорентийском музее Каса Буонарроти.

Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем, ему никогда не приходилось ещё осуществлять такую огромную работу в технике фрески.

До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Здесь было, где проявиться героическому складу дарования Микеланджело.

Несколько поколений семьи занимались банковским делом. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. К счастью семья в которую он был отдан была любящей и относилась к воспитаннику хорошо.

В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). ботинках». что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства.

Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни.

Вообще у Микеланджело был очень смелый и прямолинейный характер. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Он занимался там в течение одного года. Он занимался там в течение одного года.

«Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Он вынес на собственных плечах всю тяжесть своего железного века. День размером 1 м 50 см на 1 м 60 см представлен мужчиной, полным активности, живости, внутреннего огня. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel).

Он даже потребовал, чтобы тот затер некоторые фигуры. Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти их даже было две.

Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Основной работой, которую я использовала при написании реферата является перевод книги Дж. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка.

Полотно уникально в своем роде тем что Микеланджело изобразил живопись словно скульптуру. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Сегодня она находится в Лувре. В стране вспыхивает революция.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана.

Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Процесс восстановления базилики Константина IV века продолжается уже 50 лет, так как в 1506 году заложили фундамент к плану Браманте.

Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования.

Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. «Страшный суд» темой для которого послужило второе пришествие Христа именно эта работа стала последним произведением эпохи Возрождения. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Их стихотворная корреспонденция вызывала внимание современников едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования». Падение Флорентийской республики ознаменовало собой самый тревожный период в жизни Микеланджело.

Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Искусство он воспринимал неоплатонически, как неистовство души. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности.

Творения Микеланджело стали вызывать резкую критику в церковном окружении. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Микеланджело не ищет своих героев в мире идей, не стремится к абстрактному совершенству и не обращается к божественной запредельности. Работа длилась пять лет. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)36.

Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год.

В левой руке она держит зеркало, чтобы наблюдать за действиями людей, а в правой – гирлянду цветов, что символизирует добродетели человеческие при жизни и прославление их после смертиВ феврале 1508 г. Микеланджело возвращается во Флоренцию и вскорости едет в Рим по просьбе Юлия II для писания фресок потолка в Сикстинской капелле над ними он работает до октября 1512 г. Микеланджело расписывал свод с люнетами и распалубками. С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами.

Огорченный отец приписывал это лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына. Основы культуры Микеланджело носили неоплатонический характер.

В настоящее время оригинал находится в Академии Искусств Флоренции. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Родился Микеланджело в небольшом итальянском городке Капризе, близ города Флоренция. ок. Четырехлетние труды художника уничтожены росчерком пера.

В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. 1521-1534. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. После смерти папы начались сложные переговоры с его наследниками. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына.

Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. В мастерской Гирландайо он пробыл недолго ибо хотел стать ваятелем и перешел в ученики к Бертольдо, последователю Донателло, руководившему художественной школой в садах Медичи на площади Сан-Марко.

Несмотря на учебу у Гирландайо и Бертольдо, Микеланджело можно считать самоучкой. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Высота: 174 см.

Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Учение шло все хуже и хуже. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.

Отец отдал сына в школу Франческе да Урбино во Флоренции. В архитектуре его проекты стали началом архитектурного стиля барокко. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Антония – первая из известных картин Микеланджело.

Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Он боготворил Данте и любил Петрарку.

Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Он пишет, что его будущее творение «своей архитектурой и скульптурой станет зеркалом всей Италии». Они требуют именно требуют, а не просят, справедливого суда.

Это издание было неполным и содержало определённые неточности31. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.

Речь идет об огромной фреске на алтарной стене. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше. Прожил до 18 февраля 1564 года. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги.

Договор согласовали в августе следующего года. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. То, что Микеланджело — личность титаническая, сверхъестественная и сверхчеловеческая, что он всюду возвышается, как недосягаемая вершина, являясь первым среди трех гениев, образующих «золотой венец», все это неоднократно повторялось, особенно приверженцами романтизма. Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его богу. Огромное количество предложений приходило к ваятелю в этот период.

Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Тому масса свидетельств, одно из них Бернарда Бернсона, крупнейшего современного искусствоведа: «Микеланджело создал такой образ человека, который может подчинить себе землю и, кто знает, может быть, больше, чем землю».

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine). Через плечо бога смотрит ангел изумленный красотой человека. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы.

Он встретил такую женщину, но слишком поздно. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора.

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. В 1506 году оба картона были выставлены для обозрения.

Мрамор. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви.

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Разгневанный скульптор в тот же час всё бросил, – мастерскую, глыбы мрамора, заказы – и уехал из Рима без разрешения папы. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными.

Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Этот очевидный успех в продаже его скульптуры за рубеж, как и консервативность флорентийской ситуации, воодушевило Микеланджело принять приглашение прелата. Четкость и характер рельефов создавали причудливую игру светотени. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. По мнению специалистов, в этих произведениях Микеланджело удалось достичь высшего совершенства идеального единства и соответствия внутреннего смысла и внешней формы.

В пафосе познания природы вещей была сила восторга, пьянящая радость открытия. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. К 1500 году художник завершает работу над скульптурной композицией «Пьета» («Мадонна, оплакивающая Христа»), заказанную для Собора св. Взгляд бога обращен на чашу с вином.

1501-1504. А внизу их ждет Харон, чтобы переправить в объятия Миноса. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». В ее доме встречали Микеланджело как царственного гостя.

12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Флоренция объявила его бунтовщиком и дезертиром, но затем простила и пригласила вернуться. Для мастера это было единственным средством выразительности.

В 1496-1501 гг. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Мучение Св. К своим вершинам искусство Возрождения поднималось на поэтических крыльях. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру.

Теперь они повели борьбу с верховным промыслом из-за болезни и смерти подруги и из-за собственных недугов и близящегося ухода из жизни. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта.

Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов.

В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Давид. Среди них был и Доменико Гирландайо, мастер техники фресковой живописи, перспективы, рисунка и портретной живописи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Отец не был богатым и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей.

Высота: 226 см. Следующим на очереди был проект усыпальницы рода Медичи.

Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Все они базировались на рисунке. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Так же было создано единственное дошедшее до нас станковое произведение «Мадонна Дони».

Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Петра в Риме.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело.

Роллан:В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу – статую Давида.

---