Великих Архитекторов Эпохи Ренессанса

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Так он получил заказ на его возведение. Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Это и называется маньеризмом. «Следует позаботиться, — говорит он, — чтобы всякая арка. Во второй половине 16 века в германии выдвигается несколько крупных архитекторов.

Конструкция купола собора Св. Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, «классичны» в своей гармонической цельности. Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. В то же время средневековый тип города с узкими хаотично расположенными улочками сменяется типом нового города с прямыми улицами, с определенным планом.

В немецкой архитектуре 16 века в основном можно проследить два течения. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Образцом декоративного богатства форм может считаться клуатор собора в Эйхштетте. Из трех разновидностей наиболее употребительных в эпоху Возрождения крыш Палладио чаще всего употреблял вальмовую (11 случаев) и шатровую (10). Прежде всего это касалось защиты города. В результате появилась на свет гениальная техника кирпичной кладки.

Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Он рассматривает арку «сделанную из полукруга (3)», которая «несет нагрузку в двух противоположных третях своей кривизны» и констатирует, что такая арка «разрушится в части, наиболее удаленной от двух сил, которые ее сжимают (реакция опор) и от той, которая приложена в ее середине. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Он открывает новую главу в истории архитектуры — формирование стиля Возрождения. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. К связям — положенные по балкам прогоны, «проведенные крест-накрест» стропильные ноги, затяжки «или что-либо подобное им». По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). Вертикальный кирпич с двух сторон подперт горизонтальными кирпичами, таким образом, нагрузка распределяется по горизонтали и вертикали.

Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470). Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Петра, Леонардо да Винчи еще глубже, чем Альберти, проник в работу арочных конструкций. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами).

Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. 9). Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви.

Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. И, наоборот, рекомендует обращать поперечные трещины кверху, а продольные вниз. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение.

а также Дом гильдии стрелков в Антверпене. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции. Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 века школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики). Самые значительные из архитектурных работ Бюллана – замки Экуан и Шантельи.

Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. Кроме того, Джакомо поднял опору купола на 1, 8 м. На основании чрезвычайно детальных и сложных расчетов Б. Стефоница, проведенных под непосредственным руководством Бернгарда, получены были ответы на все три вопроса (В своей работе он использовал данные о куполе, переведенные на русский язык из анонимной книги «Путешествие некого француза в Италию в 1765-66 гг» и опубликованные в изданной в 1776 г. книге «Описание римския ватиканския церкви святаго Петра и великолепнаго Казертскаго дворца, находящагося не далеко от Неаполя».

Большое значение получают окруженные галереями и ренессансными колоннами внутренние дворы., такой же противодействующей данной арке». По постройкам Палладио можно проследить ход мыслей конструкторов ферм. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Генуэзские палаццо отличаются большей живописностью своего облика, деференцированности объемов и пространственной сложностью нежели дворцы Тосканы и Рима. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис.

VI. 6). Можно отметить также примеры применения плоской арки (виллы Порто, Пойяна, палаццо Антонини, Вальмарана, Барбарано и Торре). Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами.

Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Сам Палладио широко применял свод и разработал способы определения высоты в зависимости от длины и ширины перекрываемого помещения. В 1419 году он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи.

Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески «обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим», тогда как до него и в его время строили лишь в «немецкой» или «современной» (то есть готической) манере. Однако, часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом, статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декоративный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмичному членению и правильным четким пропорциям (отделка здания, по видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру), в 1533-1535 гг. Здесь, на родине древнеримской цивилизации, руины мостов, храмов и театров были неотъемлемой частью городов.

Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Так известные постройки Алесси – палаццо Саули и палаццо Ларкали-Пароди – представляют собой чередование расположенных на одной оси закрытых и открытых помещений.

Великий зодчий эпохи Возрождения – Браманте

по проекту Джулио Романо. 8). По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески «обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим», тогда как до него и в его время строили лишь в «немецкой» или «современной» (то есть готической) манере.

В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Чувствуется, что создавая этот образ библейского героя, Донателло стремился опереться на античные традиции, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы.

Лекция 12 строительство и архитектура эпохи возрождения

Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств.

Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. VI. 4). Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны).

Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Ранний период. В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки.

Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Альберти создал новый тип архитектурного мышления. Ему пришлось укладывать кирпичи таким образом, чтобы кладка не рассыпалась.

Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения

В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе.

в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами.

Строительная техника эпохи Возрождения в Италии

Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших «кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств». Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Филиппо Брунеллески (1337-1446) — один из величайших итальянских зодчих XV столетия.

Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом.

Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис.

«Георгий» Донателло — гибкий, стройный юноша в легких латах, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, опираясь на щит. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью. Об идеальном городе и сооружения мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о чем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального» горда – крепости, в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр. Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности изобразительного искусства.

Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. Уже Франциск 1 издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы». Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира. В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Определилось несколько различных направлений, связанных преимущественно с особенностями социальной и культурной обстановки, складывавшейся в тех итальянских государствах, в которых приходилось работать архитекторам. Ряд домов в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висморе, где работало несколько нидерландских архитекторов и Вестфалии (группа вестфальских замков). Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436).

От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом.

Архитектура эпохи Возрождения: особенности Ренессанса

Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески — капелле Пацци (1430-1443). Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини и других городах Италии. Общие очертания ансамбля ассоциируют с ключом, который получил святой Петр от рая. Искусство стало всеобщей духовной потребностью. Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены.

Это отступление от композиции Браманте он мотивирует тем, что такая арка «более красива, чем немецкая, вычерченная радиусом, равным 3/4 пролета и является не такой высокой, как трехчетвертная». Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона.

Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. На фасаде появляется ярко выраженный вход с парадным окном над ним, карниз получает очень мощный вынос по сравнению с другим вариантом, представленным Антонио да Сангалло. В оформлении спален применяют драпировки. Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть.

Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры.

Альберти – энциклопедист-теоретик. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (19560-1564). Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу. Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель.

Собор святого Петра и ренессансные палаццо

Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими. К тому времени, когда строителей занимала композиция купола св.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. К северу от Альп, а также в Испании, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя.

По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». У гения есть имя. Они получали этот опыт в процессе строительства.

Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса. Символика площади: ансамбль состоит из двух площадей. Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города. Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь).

Он снова разрабатывает тему величественного протяженного сооружения, увенчанного в центральной части фасада выразительным высотным акцентом. Руст, рустовка, рустик (от лат. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Некоторые идеи были воплощены в жизнь.

К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. Чертеж (рис. VI. 7). VI.

Реферат на тему Архитектура эпохи Возрождения

Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Касаясь красок, он предупреждает против применения искусственных, особенно тех, которые «будучи положены в огонь изменяются и не переносят извести». Только после того как в 1537 г. Сансовино завершит создание целостного архитектурного ансамбля площади Сан-Марко, в венецианской архитектуре наступит коренной перелом. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. ниже).

Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. И осуществить их могли только люди, обладающие высоким уровнем технического мышления и знаний (данные о сооружении купола Брунеллеско приведены в сборнике «Архитектура и строительная техника» в статье Ю. К. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана.

• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Знаменитые архитекторы и дизайнеры
• ВЕЛИКИЕ АРХИТЕКТОРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Именно в Италии
• Архитектура Возрождения в Италии
• Архитектура итальянского Возрождения
• Архитектурный стиль: Возрождение
• ЛЕКЦИЯ 5 АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Ронделе, закончивший это здание после смерти Ж. Суффло). При изучении архитектуры Возрождения необходимо учитывать тот факт, что впервые ренессанс как направление в архитектурно-строительной мысли возник на территории Италии и Южной Франции.

В области зодчества Милан был необычайно консервативен. была не меньше, чем половина круга, сложенная с 1/7 радиуса». Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Различаются несколько этапов развития Возрождения в итальянской архитектуре: ранний – 15 век, зрелый – 16 век и поздний. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры.

• Шедевры итальянского Возрождения
• Распространение культуры Возрождения по Европе
• Основатель архитектуры итальянского Возрождения
• Периоды в архитектуре итальянского Возрождения
• Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
• Основные тенденции в дизайне 2015 года

Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м). И соединять их нужно с помощью врубок так, чтобы «верхняя линия составной балки не могла от давления груза стать короче и, наоборот, нижняя линия не могла сделаться длиннее, но оставалась бы натянутой как струна». Шуази утверждает, что купол собора св. 80—86). Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов. 2) он излагает правило построения избранной им кривой.

В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. В симметричных точках овала размещены фонтаны, а в центре площади обелиск.

1. Практические советы по обустройству дачного участка
2. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
3. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
4. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
5. Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
6. Супергеройская квартира холостяка в Тайване
7. 9 ключевых принципов организации пространства

Искусство, 1983. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада. Его интересует механизм разрушения арки, в частности расположение швов этого разрушения. Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише.

Постепенно на протяжение всего 16 века из названных направлений вырабатывается своеобразный стиль, который подготовляет создание барочных форм. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Также восходящий к прославленным зданиям средневековых городских торговых рядов Ипра и Брюгге, но здесь приобретший иное Содержание: поскольку торговых помещений в ратуше не было, аркада нижнего этажа выполняла в основном декоративно – представительные функции. Стрельчатые готические своды и арки постепенно начинают уступать место цилиндрическим и крестовым сводам.

Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526-1540 гг. ).

– М. : Изобраз. Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре».

Одним из первых представителей Высокого Возрождения в северной Италии явился Джулио Романо, лучший ученик Рафаэля не только в живописи, но и в архитектуре, в которой его значение еще не вполне оценено. Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене, резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие непреступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Альберти требует применения «по меньшей мере» трех слоев раствора из которых первый должен «абсолютно плотно прилегать к стене и держать на стене остальные», последний — «являть красоту отделки, красок и рисунков», промежуточный — «исправлять и устранять недостатки первых двух». И, наоборот, высоко оценивает он «новые изобретенные краски на льняном масле», которые стойки против разрушительных влияний воздуха и климата, только бы стена, на которую их накладывают, была сухой или возможно менее сырой». По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев.

В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Здание завершено единым ордерным карнизом. Эти дома служили членам городских корпораций – преимущественно патрициату и зажиточному бюргерству – для собраний и празднеств. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений.

Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно.

1. Жизнь на грани: потрясающая вилла
2. Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
3. Что нужно знать для грамотной планировки освещения в комнате: основные советы
4. Идеи для организации и хранения вещей под раковиной в ванной
5. Модный интерьер: 10 актуальных трендов в дизайне интерьера в 2018 году

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Очень важным является и изменение характера пространства. По поводу простейшей из них Серлио пишет, что она будет служить в различных странах наилучшим образом для перекрытия большого зала, который «несет черепичную крышу, прибитую гвоздями к деревянной» и особенно для кровли из листового свинца, «штуки прочной и гарантирующей от дождя». В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора).

Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Смелое новаторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом. Лаконизм и скупость архитектурных форм при мастерском проведении единой архитектурной темы придают этому сооружению большую выразительность.

Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). башни соборов и ратуш. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций. Фронтон (от лат.

Часто применяются разнообразные башни и выступы стены. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Милонова «Архитектурное творчество и строительная техника», М., 1960). Интересны приводимые им стропила, выполненные, как он выражается, «в чисто французской манере». Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение.

1. На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей
2. Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально
3. Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
4. Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения.

Микеланджело усилии массивность устоев и стен. VI. 9).

Ему вполне хватает прозвания божественный. Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в 17 веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 века). В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы.

1. Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов
2. Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей
3. Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками
4. Мой идеальный дом – выбираем правильные продукты для правильной уборки
5. Мастер-класс: очень простая в исполнении новогодняя гирлянда из шишек

Иногда они совершали ошибки и тогда здания рушились. Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома.

Щипцовая у него встречается всего 4 раза. В оконных проемах он предпочитал архитравы иногда снабженные разгрузочной аркой (виллы Порто, Кьерикати, Мочениго и палаццо Вальмарана). Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами. «Рука ремесленника, — говорит он, — служит для архитектора лишь орудием» и рекомендует «найти ловких, осмотрительных, неутомимых помощников, которые прилежно, старательно и неослабно будут заботиться обо всем необходимом». На рубеже 14 – 15вв.

• Архитектура раннего возрождения
• Архитектура высокого возрождения
• Архитектура позднего Возрождения
• Солнечная энергетика и архитектура будущего
• Парки Гамбурга – чудеса садово-паркового искусства
• Дворец Великой княгини Ольги Александровны
• Общая характеристика архитектуры Возрождения

После разграбления Рима в 1527–1528 гг. Наряду с мистическими и мировоззренческими утопиями на проекты подобных городов влияли и практические соображения. Работы по перестройке старого парижского дворца замка начаты с сороковых годах 16 столетия, продолжались в последствие до 19 века включительно. «Георгий» Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, опираясь на щит.

В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». Архитектура эпохи Возрождения / И. А. Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

• Архитектура Раннего Возрождения
• Архитектура Высокого Возрождения
• Архитектура Позднего Возрождения
• Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
• Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры
• Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
• Производство строительных работ

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Автор фасад – Карло Мадерна. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу. Внутренний дворик Микелоццо окружил со всех четырех сторон аркадой, подобной аркаде Брунеллески из Воспитательного дома. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. 4) показывает, что построение делалось следующим образом: взяв точку С на пересечении оси полусферы с ее диаметром за центр, полученным таким образом радиусом вычерчивали кривую внутренней поверхности купола кривую наружной поверхности вычерчивали из точек А и В, находящихся в углах при основании равнобедреннего прямоугольного треугольника, вершина которого — в точке С, а гипотенуза, расположенная горизонтально, составляет 1/3 внутреннего диаметра фонаря или, что то же, 1/18 диаметра купола.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
6. История архитектуры Возрождения

В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). Другая монументальная композиция «Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века.

Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон.

Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов.

1. Особенности архитектуры Возрождения
2. Воспитательный дом во Флоренции
3. Нет такой профессии — архитектор
4. Сегодня вас так же интересовали вопросы
5. Форма заказа оцифровки (векторизации)

Впоследствии, постепенно и в общей концепции и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства. С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель архитектор Конрад Крепс), в которой проявляется редкого для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514). Всю мудрость производства работ Альберти резюмирует в «древнейшем правиле архитекторов», которое, по его мнению, «должно быть соблюдено, как завет Оракула».

3). Вот это правило: «Под стену подведи основание прочнейшее, верхнее да соответствует нижнему по отвесной линии, проходящей через центр углы и костяки стен укрепляй от земли до верха камнем покрепче известь размягчай, камень клади в сооружение только сырой враждебным напастям противопоставляй более твердые камни постройку производи с правилом, уровнем и отвесом позаботься, чтобы на швы предшествующих рядов приходились середки последующих камней ряды клади из камней цельных, середину стен заполняй битыми соединяй ряды с рядами частыми перевязками». Венеция, в которой проживало 125 тыс.

Однако можно проследить и некоторые общие признаки. В письме к Вазари от 17 августа 1557 г. он говорит о необходимости «разделить свод на три свода в тех местах, где нижние окна отделены друг от друга пилястрами, которые, как вы видите, поднимаются в виде пирамид к верхней точке свода, образуя собой центр и боковые стороны. » Таким образом, он остановился на трехъярусной конструкции. VI. 2). Джакомо, назвавший критиков проекта своего учителя «невеждами и клеветниками», которым «надо преградить дорогу», заявил, что модель «не нуждается ни в каком изменении, если хорошо увеличить прочность и устойчивость постройки».

• Мастерская чертежника – весь сайт
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки

Здания приобретают монументальный, величественный облик. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. В архитектуре эпохи Возрождения используются различные ордера, которые могут выстраиваться в ряд в соответствии с так называемой классической подчиненностью – от самого тяжелого дорического в нижней части к коринфскому наверху. В итоге проект собора претерпел изменения. VI. 8). Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив. Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол».

Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму.

Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. В одних случаях он брал среднее арифметическое этих величин, в других — среднее геометрическое, а в третьих определял высоту как долю длины помещения, пропорциональную отношению ширины к полусумме этих двух величин (ширины и длины).

Существует легенда, согласно которой от Брунеллески потребовали, чтобы он раскрыл свои технические секреты. VI. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш.

В основном сохранялась прежняя планировка города и его главных частей. Но по сравнению с заливанием гравийного «месива» в каменную опалубку, служившую одновременно и облицовкой, римская технология была более трудоемкой. «Следовательно, грузы, опускаясь. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни.

В знаменито Гейдельбергском замке дается особенно яркое воплощение этого стиля. «Наконец, когда я то же делал в моделях и образцах, то иногда при рассмотрении отдельных частей я замечал, что меня обмануло и число». Архитектура Высокого Возрождения. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато дАнжело Браманте (1444-1514). Лучшие постройки этого направления сосредотачиваются в Вестфалии и по нижнему Рейну.

Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков. Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др.

Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи.

После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры.

Статуя Георгия — одна из вершин творчества Донателло. 15). Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Он ратовал за возрождение Флорентийской республики, проповедовал покаяние и аскетизм.

VI. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. При возведении купола собора Брунеллески изучал античные первоисточники и прежде всего купол Пантеона. Архитектура итальянского Возрождения тоже была обязана экономическому росту, а также ослаблению влияния церкви.

Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. В XV и до середины XVI в. особенное значение в проектировании придавали моделям. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. По существу.

Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города.

Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может.

Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. В простенках между окнами, а также в промежутках между этажами расположено огромное множество статуй, которые утрачивают свою самостоятельность и воспринимаются в качестве своеобразного декора. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами.

Нижний слой должен быть «острым, так сказать, разъедающим стену» и «стойко въедающимся в нее» иначе он «будет отваливаться» верхний слой — «мягким», так как в случае «остроты» он при высыхании «взбороздится частыми трещинами». Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Капелла увенчана куполом с фонарем.

Мнение Парсонса об отсутствии у Браманте инженерного мышления, которое так ясно проявляется у Брунеллеско, опровергается «особым мнением» Браманте по поводу конструкции Миланского собора, представленным им на конкурс 1490 г. Здесь он, повторяя точку зрения Альберти, утверждает, что «циркульная арка устойчивее стрельчатой» и в качестве причин указывает, что она «весит меньше» и что ее низ, где она «расположена отвесно», должен быть «более прочным». Рим стал столицей нового стиля, а Донато Браманте — его создателем. Поскольку у Донато с ранней поры обнаружилось художественное дарование, отец решил сделать из него художника. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514).

Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях. К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала совета в городе Кампене (1543-1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов.

В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис.

Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Тяготение к живописности архитектурного построения, типичное для немецкого искусства не пропадает и в этих зданиях, а сосуществует в них рядом с упомянутыми чертами. Веньола был, кроме того, автором многих фонтанов, в том числе одного из лучших ренессансных фонтанов – в городе Витербо, эффект которого основан на противопоставлении как бы растущих от земли каменных форм стекающим вниз по ним струям воды. Одна в форме трапеции, обрамлена галереями. Про них он сообщает: «применяй где хочешь и как хочешь».

Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой поколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума, который становится высшим мерилом истины. 16).

Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по –итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала.

В палаццо Ландольфини во Флоренции архитектор придумал еще один вид оформления фасада: широко раздвинутые, богато декорированные окна, сочетались с гладко оштукатуренными стенами, дополнял облик карниз с широким фризом, рустрированные углы и портал. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

ибо так обоюдно более могучая сила нижней части приходит на помощь бессилию части более легкой» (верхней). Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным.

Альберти заявляет, что «ни для одного вида строительства нельзя найти ничего более удобного, чем кирпич» и мотивирует свое мнение тем, что абсолютно высохшая кирпичная стена удобнее каменной, которая всегда бывает холодной и сырой. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица». В 15 и даже в 16 вв. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Э Тим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями. Санкт-Питербург, 1778, стр.

«Пролет, — пишет он относительно мостов, — не будет длиннее шестикратной и не короче четырехкратной толщины быков». Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики.

Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. 12).

Подготовили почву для более решительных изменений. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия.

Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Однако в архитектуре ренессанс стал проявлять себя несколько позднее, чем в живописи или скульптуре. 10). Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. В эпоху Возрождения в частных зданиях широко применяли свод.

Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Безусловно, эпоха Возрождения – одна из прекраснейших эпох в истории человечества.

Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. 6. 2). Палаццо Бекилаква в Вероне – характерный пример этих сооружений.

Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Архитектура Италии эпохи Возрождения, ставшая базовой и определяющей для всей последующей архитектуры Ренессанса испытала наиболее очевидное и глубокое влияние античного наследия. Но, такой подход, вероятно, наскучил и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570).

Он высказался за замену травертина, которого не хватало, кирпичом, оговорив, «что тот должен быть сделан из хорошей глины, хорошо обожжен и быть прочным». Н. Прокофьев). Сосредоточенный взгляд полон глубокой мысли, под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение. Ссылаясь на то, что «если исключить Санта Марию во Флоренции», древние и современные архитекторы «не одобряли применение пустотелого купола», Гульельмо утверждал, будто «сила купола», спроектированного Микеланджело, «будет ослаблена» его огромным весом, который «очень вредоносен для стены толщиной в 13, 5 пальм (3 м)» и в заключение «вместо усиления купола» предложил «облегчить его кладку на 270 канн» (2970 м).

Затем в Нидерланды стали приглашать итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. (в западноевропейской архитектуре классицизма)». Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор.

Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Челлини. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Для нижних слоев он назначает горный песок, для средних — речной, оба «очень грубые», так как к гладкой поверхности не будет приставать накладываемый сверху слой. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии).

Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо. Этот этап ознаменовался проведением различных архитектурных экспериментов с формами, частотой расположения колонн и других архитектурных элементов на фасаде, усложнением деталей, появлением сложных линий. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати.

VI. Строительство собора Cв. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 века был Андреа Палладио.

Он открывает новую главу в истории архитектуры – формирование стиля Возрождения. Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. Его увлекали идеи создания сложных жилых комплексов ирригационных сооружений и судоходных каналов, церквей, общественных зданий и монументов, а также многие конструктивные проблемы, на пример вопросы построения сводов.

Заполнения и оболочки он определял как все то, что может быть удалено без ущерба для крепости здания. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса.

Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539). мастерам. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. Он должен был осуществить проект, принятый задолго до его рождения, – соорудить гигантский купол, достигающий 42 метров в диаметре, не на круглом, а на восьмигранном основании. Все в этой фигуре весомо и материально.

Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка.

Для торжеств, посвященных этому событию, по проекту архитектора Джулиано да Сангалло римский архитектор Россели возвел деревянный театр. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. VI. В городах зарождались ростки гуманизма.

Приводя образец ферм, обычных для Италии, он называет их «различными изобретениями, какие могут пригодиться для покрытия некоторых зданий, перекрытия которых будут висячими, содержащими различное оснащение из дерева» (рис. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. е. в нейтральной зоне). Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным.

Она стала образцом нового архитектурного стиля. Многие из ее граждан устали от правления династии Медичи. И (вообще) настолько более, какое количество раз ее толщина содержится в ее длине, т. е. если толщина одинарной арки содержится в ее длине 10 раз, то толщина удвоенной арки будет содержаться в ее длине 5 раз.

В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов.

«Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Пережог он рекомендует для мощения полов соляных складов, недожог — для полов в птичниках. Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи. Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса.

Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514). Его идейный замысел связан с некогда высоким общественным значением Капитолийского холма, являвшегося центром и символом Древнего и средневекового Рима.

войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. В треугольные пространства между арками и карнизом первого этажа он вставил круглые медальоны с изображениями младенцев. Правда. С этим нельзя согласиться. «Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв.

мощная рустованная стена внизу, а в верху – огромные арочные окна, обработанные наподобие античных триумфальных арок с изящным иногда почти вычурным ордером, придают дворцам небывалое прежде великолепие. Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе – городская бойня в Ауксбурге, соляной склад в Любеке, городские укрепления (башенные ворота в Любеке) и многое другое. Нынешнее название сооружение получило в честь Маргаты Пармской – жены племянника папы Климента Седьмого – Александра Медичи, первого герцога Тосканы.

с. 109-136. Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии.

Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). Так возникают постройки, в которых новые формы архитектур причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534-1537, архитектор Христиан Сиксденье) – небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительной зданием средневековой ратуши. Для балки же, вопреки ясной рекомендации Альберти, принимает квадратное сечение.

Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Браманте вынужден был искать работу в другом месте.

«Для верхнего слоя, — говорит Альберти, — берут абсолютно белый толченый камень». В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность.

Вторая имеет форму овала, оформлена колоннадами. Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, например отделка галерей Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска 1, проект дворца Тюильри который не получил осуществления, позднее Тюильри был создан другими проектами. Именно в это время в Италии формируется величественная и монументальная архитектура, положившая начало архитектуре барокко. XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры.

На той же странице приводятся арочные фермы, применявшиеся главным образом во Франции. Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать.

В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции. Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. в немецких землях не только не наблюдалось, тенденции к централизации страны, но, наоборот, усиливалась ее раздробленность, содействовавшая живучести феодальных устоев.

Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий.

Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. «Сделав из дерева коробчатый свод в 98 пальм длиной и в 14 в диаметре, циркулем вычертить на натянутой на этот свод бумаге круг» так, чтобы «циркуль был раздвинут на 9 8/10 пальмы разгладив эту бумагу (на плоскости), получить овал: половина будет иметь 11, вся длина 22, ширина 19 7/9 (пальмы)». Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим.

Пожалуй, наиболее обстоятельно конструкции фермы эпохи Возрождения описал Серлио. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. 10).

«Во всякой крыше, как и во всякой стене, — писал Альберти, — есть костяк, связи, заполнения, оболочки наружные и внутренние». Все они представляют статически определимые системы. И в качестве примера он приводил Браманте, ставя ему в упрек то, что для «укрепления массы с весом столь великим» тот применил не «наилучший фундамент», а «четыре столь высокие арки», т. е. поставил купол не на стены здания, а на паруса. Он предложил простые графические методы построения. Вот таким образом архитектурные произведения Микеланджело нельзя считать образцом чистого ренессансного стиля. К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами.

Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Петра в Ватикане (рис. – 1466). 11). Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой.

Примером этого может служить украшенная старинным фонтаном маленькая площадь в Мильтенберге. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло).

Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. К костяку он относил колонны, балки и арки, цоколь, пояса и венец.

Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Первая значительная постройка Палладио – знаменитая Базилика в Виченце (1549-1514).

Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. Колоннады как руки – охватывают человека и увлекают к собору. В основе планировочной структуры подобных городов лежит принцип круга или девятиконечной звезды, как в случае с планами города Пальма-Нуово.

Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Значительные изменения внесла эпоха Возрождения в стропильные конструкции. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками.

Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. Этот жизнеутверждающий идеал свободы найдет свое отражение во многих произведениях искусства, ставшего частью общественной жизни Флоренции. Следовательно, если толщина удвоенной арки содержится в ее длине вдвое меньше раз, чем толщина одинарной в ее длине, то (удвоенная арка) выдержит груз вдвое больший, чем одинарная арка. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения. Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний.

Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ). Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения. По своей форме дворец канцелярии – это огромный параллелепипед, разделенный по фасаду на три яруса. Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. Альберти требовал, чтобы зодчий изучил образцы, вникая в порядок расположения, вид и размеры отдельных частей, пользуясь при этом материалами в особенности тех архитекторов, «которые сделали величайшее и достойнейшее».

Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. А началось всё с Италии. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. их масштабной мерой становится человек.

Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасадов, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об активизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняется ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение. Оживилась строительная деятельность в Париже.

Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола. Вслед за Серлио и современный американский историк техники Парсонс повторит: «Браманте был архитектором, но не инженером». VI. 5).

Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане. Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески).

Из описания Вазари, которое почему-то опускают все переводчики (и на русский и на немецкий и на французский языки), мы знаем, что Микеланджело «вычертил дугу этого купола при помощи трех точек, которые составляют треугольник АВС». С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Это уменьшило объем кладки до 2700 м, а вес купола до 6500 т, снизило «нагрузку» на 1 м проекции до 4, 7 т, а напряжение материала в опорах примерно до 1, 5 кг/см.

Почти одновременно с работами над собором Св. Сансовино использовал фасад здания и создан трехэтажное аркадное сооружение, открытое свету и воздуху. Альберти мотивировал преимущества круглой и многогранной формы практически тем, что при этом условии «можно очень легко прибавить множество капелл», а теоретически — ссылкой на то, что «природу больше всего радует круглое и шестиугольное». Еще продолжалось и завершалось строительство грандиознеых готических соборов, начатых в предшествующее столетие (например, в Ульме). 6. 2).

В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами – пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций.

VI. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Все больше появляется автопортретов.

Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573). Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин.

в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. Формулировка Варрона: «В сводах правая часть не меньше держится левой, чем левая правой» у него развернута так: «Арка состоит из двух четвертей окружности, каждая из которых, являясь сама по себе неустойчивой, будет стремиться упасть взаимное сопротивление падению друг друга превращает две неустойчивости (у Леонардо сказано «силы») в одну единую устойчивость («силу»)». Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту.

Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Нижний этаж ратуши решен в виде арочной галереи – мотив.

Филиппо Брунеллески использовал в свое дизайне античные архитектурные элементы: колонны, пилястры, а также строгие пропорции, превращая отдельные детали в единое целое, где не преобладал ни один из элементов. В западном фасаде Лувра уверенно применена истолкованная по-своему система античного ордера с уравновешенными горизонтальными и вертикальными членениями фасада. Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески.

Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. Следовательно, арка разрушится в пяти местах».

Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Рекомендуя пользоваться в подъемных кранах мачтами и брусьями, «не слишком малой или чрезмерной длины», он мотивирует это тем, что длина по своей природе «сопряжена с хрупкостью» и, наоборот, «от короткости получается плотность».

Рафаэль переработал планировочное решение собора в форме вытянутого удлиненного латинского креста и завершил удлиненный неф портиком с колоннами гигантского ордера. Марка. В конструкцию были включены несущий каркас и тонкостенные оболочки с кольцами-цепями в теле купола, которые воспринимали распор. В 15-16вв.

Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко. В XIII–XIV вв. Говоря о пилонах, он подчеркивает необходимость учитывать «легкость веса, доброкачественность фундамента и контрфорсов». Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия.

На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века.

человек, открывала перед ними широкие возможности. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Бартенев, В. Н.

Однако смелый порыв, движение, одухотворенность уже позволяют почувствовать темперамент Донателло. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими.

Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Во времена Ренессанса были значительно расширены и углублены знания о мире, стало уделяться большое внимание роли человека в мире и обществе.

Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре». Но он не описывал свою работу, это сделал за него Леон Баттиста Альберти. Здание окружено колоннадой тосканского ордера. На закате Возрождения Венеция оставалась последним центром художественной культуры Италии, продолжавшим хранить верность гуманистическим традициям эпохи. Петра в Риме.

В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Во всяком случае известно, что Брунеллески успел возвести только сам купол, а его завершение – изящный барабанчик с позолоченным шаром и крестом наверху – строили по чертежам после смерти архитектора. Помимо собора Св. Составные балки нужно класть так, чтобы «низ одной лежал там, где верх другой. Время Высокого Возрождения в архитектуре в Италии было очень недолгим.

Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г).

Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. Он преобразил облик городского дворца – палаццо.

«По ним я хотел бы, чтобы ты дважды, трижды, четырежды, семь, десять раз, то откладывая их, то возвращаясь к ним, представил себе все части будущего сооружения, чтобы от самых корней до верхней черепицы ничего не было в будущем сооружении ни скрытого, ни явного, ни большого, ни малого, что бы не было тобой давно и долго продумано, установлено и предначертано», — писал Альберти. Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. Хронологические границы развития искусства Возрождения в разных странах не вполне совпадают.

Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. Кроме того, в первой половине XV века еще существовала византийская архитектура и влияние ее на итальянское строительство было существенным Бартенев, И. А.

Развитие получила наука, литература искусство. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела.

В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. Отличие архитектуры стиля ренессанс в том, что она приобретает более светский и жизнеутверждающий характер. Павла в Лондоне (Кристофер Рен) и парижского Пантеона (Ж. Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Сооружение венчалось мощным карнизом.

Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер.

Они приложил к этому все свое воображение и провел множество сложных расчетов. Вот таким образом, если арка (сторона ее сечения) будет увеличена в четыре раза по сравнению с одинарной (она) должна выдержать более четырех грузов и вышеуказанное правило (о соотношении толщины к длине) показывает, что она выдержит точно в восемь раз больше». Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность. В 1492 году умер Лоренцо де Медичи, прозванный Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой.

Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. Главный фасад собора также был выполнен в стиле барокко. Храм Иль-Джезу (рис.

Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором.

Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. Если Альберти сообщает, что пустоту между оболочками стен из бережливости засыпают бутовым камнем, поскольку для этой ее части годится любой мелкий и малоценный материал, то Барбаро говорит об употреблении для такой цели «месива» или «пасты» из щебня с большим количеством извести, заливаемой в дощатую опалубку.

Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий. Среди сооружений этого типа в 15- 16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530). Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска «Троица» отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Принципиальная новизна его решения в том, что он предложил соорудить легкий пустотелый купол из двух оболочек.

В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму. В 1503 – 1505 гг.

Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянные каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши Вернигероде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Может быть, ее придумали гораздо позже. Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции.

Это — стропила палаццо Корнаро в Падуе (рис. Более сложный вариант, по его словам, хорош тем, что, являясь «прочнейшим», «выдерживает большую нагрузку, когда расстояние от одной стены до другой будет большим», а наличие в нем подкосов дает возможность перекрыть большой зал деревянным сводом из досок, украсив его резьбой и живописью, а над подпертой балкой «сделать чердак с полом в нем, выдерживающим большую нагрузку». Некоторые идеи были воплощены в жизнь.

В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды.

При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Самое замечательная часть фасада – на половину выступающая из него лестничная башня. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко.

Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

Он предостерегает против кладки балок имеющих поперечные трещины, в таком положении, чтобы эти трещины оказывались в нижней (растянутой) части, а балок с продольными трещинами так, чтобы они приходились сбоку (т. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. Однако, будучи продолжателем Брунеллеско, о конструкциях которого он говорил, что их «видоизменять можно, но улучшить нельзя», Микеланджело решил также применить пустотелую конструкцию. Величайшими созданиями архитектора стали церковь Санта-Мария Новелла и палаццо Ручеллаи во Флоренции.

В пояснительной надписи к своему чертежу (рис. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Застройка площадей нидерландских городов, в частности Рыночной площади в Брюгге и главных площадей в Брюсселе и в Антверпене, носила более раздробленный и элементарный характер. В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия.

Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших «кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств». В отличие от собора Воспитательный дом строился как филантропическое заведение для сирот на средства гильдии шелкоделов.

Он рекомендовал прежде, чем приступить к постройке, «взвесить все наедине с собой и посоветоваться с опытными людьми». Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Он возродил античное изображение обнаженного человеческого тела, вызывающего чувство восхищения своим совершенством. 6. 1, VI. 1) по проекту выдающегося итальянского архитектора Филиппо Брунеллески (подробнее см. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии).

Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. Точно так же преобладает архитравное перекрытие и в дверных проемах (16 из 26 случаев) и в лоджиях (19 из 25). Но отношение к этому наследию было различным.

Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства.

---