Великие шедевры живописи позволяют выяснить, как жили люди множество лет назад.
Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.
Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Тематика книги довольно интересная – мифология в знаменитых шедеврах живописи. Трагичность ситуации подчеркивается благодаря темным, мрачным тонам, в которых выполнена работа.
В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Ее оригинал находится в Лувре (Париж). Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи. Сегодня ее роль в развитии живописи очевидна.
В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Его работы демонстрируют на различных выставках. В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.
Понимание приходит позже. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».
Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Его многочисленные автопортреты, пейзажи и портреты являются одними из самых узнаваемых и дорогих произведений искусства в мире. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире.
10 ноября 1912 года в Москве проходила выставка. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.
Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Мы видим на картине мужчин в белых рубахах, которых ведут на погибель. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. В картине False Start нет четкой композиции.
Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577—30 мая 1640) — фламандский (южнонидерландский) художник, один из величайших художников эпохи барокко известен своим экстравагантным стилем. Намомент разбирательства ей было 79 лет иона вошла в историю как человек изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. Буги-Вуги»– лучший тому пример.
Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Он даже запатентовал этот метод.
Наибольшее количество вопросов вызывает улыбка Джоконды. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Я просто помогаю ей выйти наружу. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку.
Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица представляет бесполезность слов». Отсутствие единой трактовки «красоты» создает множество обожаемых и ненавистных направлений. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник.
Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Музей изящный искусств, Бостон. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. В нем можно найти фотографии всемирно известных картин историю их создания и интересные факты о них.
Одним нравятся абстрактные образы, другие восхищаются точностью и реалистичностью. Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Изобразительное искусство слишком субъективно для подобных оценок. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры.
В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Шедевры русской живописи – это еженедельное издание. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Картина «Победа. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Свое название картина получила на основании слов Джорджо Вазари. В конце концов, право выбора предоставляется человеку, задающему этот вопрос.
Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. 50 русских художников. Найти его можно на территории Российской Федерации или близлежащих стран. Один из них, рыжеволосый, гневно бросает взгляд на царя Петра I, который восседает на коне и наблюдает за процессией. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были.
По отзывам критиков виртуальный музей от Google позволяет перейти на «качественно новый уровень сохранения и передачи культурного наследия будущим поколениям». Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка.
Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo).
Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Оно возникло вместе с другими авангардными течениями XX века, включая кубизм и фовизм.
«Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). На сегодняшний день «Давид» считается самой известной в мире статуей. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления.
Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Она входит в список 500 шедевров живописи мирового значения.
Возникновение заболевания связывают с пережитым стрессом. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». Однако находиться с ним рядом было почти невозможно.
В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Их оценили в десятки миллионов долларов. Возраст картины составляет более 100 лет. », насчитаются десятки различных ответов. Существует теория, согласно которой на портрете изображена вовсе не Мона Лиза.
Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс.
В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. рисунков и 133 эскизов.
Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка.
В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Легендарная скульптура эпохи Возрождения была создана в промежуток между 1501 и 1504 годами гениальным творцом Микеланджело. Все это время о ней писали в журналах и газетах, располагали на обложках. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом».
В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Демон сидящий – это одна из наиболее популярных картин художника. Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Во времена Античности в Колизее мученически казнили первых последователей Иисуса. В сердце башни, художник помещает постройку, копирующую замок Святого Ангела в Риме. Все творчество Сальвадора Дали парадоксально и с трудом поддается логическому анализу. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года.
Кстати, написана она раньше– в1915году. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. В конце концов это привело к тому, что Климт потерял былой интерес к своей натурщице. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии– многократного повтора одного изображения. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Этот восхитительный шедевр – запечатленный в камне библейский герой Давид.
На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Художники видят мир по-особому. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м).
Известно множество версий ее толкования. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Однако это мнение было ошибочным. и Lion Advisors, L. P. Известно, что трое часов на картине – это прошлое, настоящее и будущее. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом».
Поиск украденного шедевра продолжался на протяжении двух лет. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Хранится в Музее Мармоттан в Париже.
Считается, что расплывшийся объект с ресницами – это автопортрет спящего автора. Однако. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись.
Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Историю создания известнейшей картины австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» по праву можно назвать шокирующей. Она считается одним из наиболее известных произведений живописи во всем мире. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти.
Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи». В2008году он стал обладателем «Триптиха». Там она считается главным экспонатом. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. Мона Лиза – картина, написанная Леонардо да Винчи. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Некоторые специалисты уверены, что Мона Лиза – это автопортрет Леонардо да Винчи. Оно будет интересно читателям совершенно любого возраста. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней.
Второе название картины – «Голубая звезда». Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году.
Картина Постоянство памяти, написанная в 1931 году, привлекла внимание многих критиков. Например, Мона Лиза, авторства гениального Леонардо, является частью постоянной коллекции Лувра (Париж). Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571—18 июля 1610) — великийитальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.
Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Объем журнала – 32 страницы.
Сальвадор Дали утверждал, что сон освобождает все подсознательные мысли и человек становится беззащитным. Это его и погубило. У вас ничего не выйдет. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека.
Журнал 50 художников. Так и случилось.
Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника.
В каждом выпуске описывается творчество одного из художников. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Весной 1902 года заболевание достигло критической точки.
Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра. Считался самым универсальным художником своего времени. На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью.
Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Словом, экспериментировал как мог. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес.
Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Известно, что у Врубеля родился сын с так называемой заячьей губой. Художник не смог этого пережить.
Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Иногда свой вклад вносят критики. Хранится в Музее истории искусств в Вене. Согласно «Иудейским древностям» Иосифа Флавия, жестокий и гордый правитель Вавилона Нимрод повелел начать строительство башни. Он определяет общее настроение работы. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Лица женщин вокруг полны скорби, печали и страха. Именно вот таким образом на картине его фигура представлена в виде расплывчатого объекта.
Шедевры мирового искусства не перестают удивлять и сегодня. Художника поместили на лечение в психиатрическую больницу. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Вечер является символом меланхолии.
В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями.
С кем только её ни соотносили. Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. На картине изображено вечернее время суток. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Художник работал над картиной более двух лет.
Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». Стоимость журнала не превышает 100 рублей. Любимые символы Сальвадора Дали собраны в одной картине.
До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853—29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого.
Друг Хлебникова, Павел Филонов – один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства. Картину не оценили как некоторые посетители выставки, так и художники. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. После этого выбор — личное дело. Море символизирует бессмертие, яйцо – жизнь, а олива – мудрость.
Вот таким образом с уверенностью сказать о том, кто все же лучший художник планеты невозможно. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475—18 февраля 1564) —всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Создатели сервиса виртуальных музеев проделали огромный кропотливый труд. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет.
Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Заболев сифилисом, он уехал во Францию.
работ (по другим данным 80 тысяч). Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе и ничего больше. известен своей любовью кискусству.
При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881—8 апреля 1973) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве — кубизм. В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее.
Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов.
Вокруг новаторской работы разгорелись споры. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Многих интересует живопись. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.
Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Мона Лиза, автор Леонардо да ВинчиВозможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.
Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц– изящных иопасных. Постепенно Мона Лиза становилось объектом копирования и поклонения. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке.
На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой.