Великие Художники 16 Века

Топ-10 самых известных художников мира

рисунков и 133 эскизов. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия.

В нейтральном фоне четко вырисовывается подчиненная форме треугольника повернутая прямо в фас человеческая полуфигура. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Наиболее значительные итальянские скульпторы Генриха VIII были названы ранее. Реалистические ренессансные принципы, выраженные без особенной индивидуальной яркости, но достаточно последовательно и отчетливо, свойственны также его большой группе «Оплакивание Христа» в алтаре той же капеллы.

Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571—18 июля 1610) — великийитальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. Так продолжалось вплоть до шестнадцатого столетия, пока в процессе развития живописи не наступил некий спад. Здесь сильнее всего обнаруживаются готизирующие тенденции, скрытые в творчестве художника, которые сказываются в угловатости некрасивых неуклюжих фигур, подчас обладающих неприятным налетом гротеска. Однако часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом, статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декорированный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмическому членению и правильным, четким пропорциям (отделка здания, по-видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру, ок. Вальполь опубликовал условия на их изготовление, заключенные Генрихом VIII «в восемнадцатый год царствования» (в 1526 г. ) со стекольными мастерами Френсисом Виллиамсоном из Саутварка и Симоном Саймондсом из Вестминстера. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

1500 г. ) и «Немезида» (ок. Около 1500 г. Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ.

Сборник картин русских художников 16-18 веков (248 работ)

Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева». К этому времени Дюрер приобретает широкую известность. В церквах и капеллах, однако, самые утонченные итальянские орнаменты очень слабо вяжутся с формами перпендикулярной поздней готики, что ясно заметно в капелле Солсбери (1520), Крист-Чёрча в Гемпшире, в надгробной капелле епископов Фокса и Гардинера (1528 – 1535) в Винчестерском соборе и в надгробной капелле епископа Веста (около 1533 г. ) в соборе в Или. Иероним» (1514) и «Меланхолия» (1514). Его работы пронизаны духом бунтарства, боли и протеста. Художник создает в своих картинах ясный гармонический мир.

Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

«Морское чудо» по теме восходит к народной сказке, образ «Немезиды», по-видимому, заимствован художником из поэмы Полициано «Манто». Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Люди на его портретах живут в полном единении с окружающими их предметами. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи). Немаловажным шагом стало изображение человека в реальной пропорции. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

Пьетро Торреджани (1470 – 1528), товарищ Микеланджело по учению, разбивший ему нос, автор полного жизни большого раскрашенного крупного терракотового рельефа с изображением коленопреклоненного св. Рисунок еще лишен уверенности, но острота характеристики уже налицо. Пальцы рук и ног сведены судорогой, все тело покрыто кровоточащими ранами. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Уже они держатся светлого легкого красочного стиля позднейшей живописи по стеклу.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

В Карлсруэ хранится альбом его зарисовок (1508/09—1517), сделанных серебряным карандашом, которые по большей части как по своему характеру, так и по мастерству чрезвычайно близки к Дюреру. Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасада, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об антикизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняются ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Это полудетское произведение определяет многое типичное для Дюрера. Но теперь и английской портретной живописью завладели главным образом нидерландцы.

Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Альбрехт Дюрер родился в 1471 г. в Нюрнберге в семье ремесленника — золотых дел мастера. В знаменитом Гейдельбергском замке (1556—1559) дается особенно яркое воплощение этого стиля. он посетил Венецию.

Великие итальянские художники – гении человечества

Терракотовый герб Иольсея, помещенный над входом во двор с часами, украшенный обнаженными «putti» и коринфскими полуколоннами, вместе с соседними терракотовыми рельефными бюстами римских императоров в медальонах в виде венков принадлежат к наиболее ранним работам чистого ренессанса в Англии. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Буги-Вуги»– лучший тому пример.

От традиционных приемов художественной интерпретации церковного сюжета отступает он и в «Распятии» 1503 г. (Мюнхен). Искусство Ганса Зебальда Бехама с особенной силой отражает демократические взгляды. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Дюрер жадно ухватывается за сообщенные ему сведения.

Не примыкая ни к одной политической группировке в революционной борьбе, Дюрер всей направленностью своего искусства стал во главе того мощного культурного движения, которое боролось за свободу человеческой личности. Значительно ослабела роль религиозной тематики. Возрастал интерес к античности, древним языкам.

Репродукции картин художников 14- 16 веков

Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Терракоты Джованни да Майяно на кирпичном Хэмптон-Корте (1515) кажутся менее подходящими. Петра, 1501 церкви Сан Джованни в Латерано, 1502 и другие, — все в Аугсбурге), еще близки к немецкой живописи 15 в. Но уже в «Марии с младенцем» 1509 г. (Нюрнберг) Бургкмайр вводит элементы полувымышленной, полузаимствованной из итальянских образцов классической архитектуры и ренессансного орнамента.

В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Вялые исполненные манерности фигуры облачаются художником в аристократические костюмы.

Её можно долго рассматривать вблизи, любуясь совершенством техники письма. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань.

Итальянская живопись 17-го века

С юных лет и в течение всей своей жизни он обращался к изучению растений и животных (сохранился целый ряд его чудесных рисунков с изображениями различных трав, цветов и зверей), занимался он также изучением строительного дела и фортификации.

Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». В этом смысле они продолжают традиции зрелых и поздних работ Дюрера. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Как и все немецкие художники того времени, он много путешествовал.

Лесная чаща переливается зеленоватыми, синими и красными оттенками. Отец Дюрера был родом из Венгрии. антверпенским архитектором Лауренсом ван Стеен-винкелем. Раскрашенные алебастровые лежачие изображения сэра Джильса Добеней и его супруги в Вестминстерском аббатстве относятся еще к первой половине этого периода, а прекрасные лежачие изображения леди Мильдред Бёрлей (ум.

Замечательны потретные рисунки Этих лет: трогательный портрет девочки (1515 Берлин), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника — брата Андрея (1514 Вена) и матери (1514 Берлин). Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Маленькая фигурка св.

В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета.

Известные картины зарубежных художников – веков

Мастеров, побывавших в Италии и находившихся под влиянием художественных идеалов итальянского Ренессанса, в Нидерландах называли «романистами» ибо в обновлении нидерландского искусства решающая роль принадлежала искусству Рима. Имя этого одаренного художника стало синонимом всего скучного, безжизненного и ложного, что было в академической живописи. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам.

им выполнено в Лондоне несколько работ. Портреты Дюрера неизменно остро индивидуальны. Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами.

Ряд домов, в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висмаре, где работало несколько нидерландских архитекторов и в Вестфалии (группа вестфальских замков). Между 1526 и 1528 гг. Однако поразительные достижения итальянского Ренессанса не оказали на Госсарта особого воздействия. Подобно Леонардо да Винчи, Дюрер интересовался самыми разнообразными научными вопросами. Поздне-готические элементы уживаются с реалистическими открытиями, причудливость соединяется с простотой.

Самые главные направления – это барокко и классцизм. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. Шедевр книжной графики был создан строгановской школой.

-30 амых дорогих художников века

широкоизвестные бронзовые статуи легендарных королей средневековья — короля Артура и Дитриха Бернского (или Теодориха), которые украшают гробницу императора Максимилиана I в дворцовой церкви в Иннсбруке. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

Многие детали обработаны с преувеличенным, почти физиологическим натурализмом. Он пишет своего учителя Вольгемута — слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516 Нюрнберг), властного и гордого императора Максимилиана (1519 Вена), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521 Дрезден) мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526 Берлин).

В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. Как и Альтдорфер, Кранах любовно передает все детали пейзажа — деревья, цветы, травы. Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Но уже со второго десятилетия 16 в. в творчестве мастера нарастают другие тенденции.

Оказывает влияие на голландсую живопись творчество Караваджо, а так же немецкого художника Адама Эльсхеймера. 1500—1550) известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата (так называемые клейнмейстеры они работали также и как художники).

В XVI в. развитие русской живописи связывается с именем Дионисия (ок. Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа» (оба в Мюнхенской Пинакотеке), «Поклонение волхвов» 1504 г. Флоренция, Уффици) являются первыми в немецком искусстве религиозными композициями чисто ренессансного характера. Считался самым универсальным художником своего времени. В этот период творило множество художников имена которых мы по сей день считаем великими, а их произведения – неподражаемыми.

Все многолетние искания Дюрера находят себе завершение в замечательных «Четырех апостолах» (1526 Мюнхен, Пинакотека). Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо».

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное изображение Лютера (1520—1521, гравюра на меди). Картина «Победа. Их высокие по мастерству гравюры на меди носят абсолютно светский характер и свидетельствуют о сильном влиянии итальянской гравюры.

Последние одиннадцать лет своей жизни он почти всецело посвятил портретному искусству. Последняя работа — одно из наиболее выдающихся произведений зрелого стиля Гольбейна. 1515 г. ), а также третий сын Фишера—Ганс (ок. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города.

Великие художники 15-16 веков Тициан

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Чрезвычайно значительны они и своим мастерством. Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. Старые планы этих и многих других замков находятся в музее Сона в Лондоне.

История английского искусства XVI века существует лишь до тех пор, пока в области архитектуры продолжает жить «перпендикулярный стиль» с его плоскими «арками Тюдоров» и пока английские сельские замки продолжают развиваться соответственно потребностям своих обитателей. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Они интересны особенно тем, что показывают в нем пытливого наблюдателя природы. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Лонглет (после 1567 г. ) обогащен уже тремя родами пилястров.

В качестве лучших живописных произведений Бургкмайра следует отметить два триптиха — «Иоанн на Патмосе» 1518 г. и «Распятие» 1519 г. (оба в Мюнхене). Оба цикла фресок до нас не дошли. Религиозные сюжеты насыщались жизненным содержанием. Но сами фигуры отличаются вялостью, а композиция лишена необходимой цельности. Прекрасным образцом в этом смысле является известный портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха (1519 Базель) — одно из лучших портретных изображений Гольбейна, показывающее всю привлекательность его уравновешенного крепкого реализма.

Натюрморты художников 17-19 века

Направление искусства Гольбейна определилось здесь очень быстро. Художник не смог этого пережить. В них значительно ослабевает связь с позднеготическим искусством и усиливается подлинно гуманистическое начало, получившее глубоко философскую интерпретацию.

Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда.

В 1521 г. художник получает заказ на роспись большого зала базельской ратуши (закончена позже, в 1530 г. ). Маленький лист станковой гравюры трактуется в этих работах как большое монументальное произведение искусства. Флориана (начало 1520-х гг. ). Все его портреты сохраняют свою неизменную характерность. Георгий в лесу» (1510 Мюнхен) художник изображает сказочный дремучий лес с исполинскими деревьями, закрывающими все пространство неба. Создавая «Апостолов», Дюрер вдохновлялся образами лучших людей своей эпохи, которые представляли тип человека-борца в те революционные годы.

На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Основой его является рационализм.

Анны в Аугсбурго (1512—1518 затем в Берлинском музее) особенно интересна своей жизненной полнотой и пластической силой его «Юдифь с головой Олоферна». Но в то же время на них лежит неприятный налет преувеличенной экспрессивности, порой принимающей грубо физиологический или эротический характер (особенно в серии рисунков, посвященных изображению ведьм, — в Вене, Париже, Карлсруэ). Ряд военных сцен восходил, несомненно, к событиям тех лет. К числу интереснейших произведений Петера Фишера принадлежит также гробница графа Отто фон Хеннеберга (илл. 309). Оттого.

Для плана в виде Е в числе других типичны Чарльтон-Хауз в Вильтшире в его прежнем виде, Коршем-Корт около Бата и Норт-Миммс в Гертфордшире (около 1600 г. ), а для формы в виде Н Шау-Хауз в Беркшире (1581) и Холланд-Хауз (1607) в Кесингтоне. Достоверные его ученики неизвестны. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Статья в Блоге – Вифлеемская звездаМикеланджело Буонаротти – итальянский гений эпохи Возрождения, скульптор, художник, архитектор, поэт – сильные образы, сложные ракурсы, мускулистые тела – статуя Давид, Сикстинская капелла с Сотворением Адама в Ватикане, капелла Медичи во Флоренции. Рембрандт – великий голландский художник, мастер света и тени, психологических портретов и волшебных многофигурных композиций, где всё не случайно и работает на раскрытие темы, как в спектаклях по системе Станиславского – Даная, Возвращение блудного сына, «Урок анатомии доктора Тульпа», Ночной дозор – которому известный современный режиссер Питер Гринуэй посвятил два своих фильма Ночной дозор и Рембрандт. Прежние замки, укрепленные и приноровленные к неровностям почвы, уступили место замкам с обширными, замкнутыми со всех сторон четырехугольными дворами, затем, с ростом безопасности и увеличивающейся потребностью в свете и воздухе, эти дворы стали открываться с одной стороны так, что их план с выступом средних ворот принял форму буквы Е, а при повторении этого процесса с задней стороны – форму Н прежняя средняя зала постепенно утратила свое значение жилого помещения и вместе с лестницами, значительно измененными в деревянном стиле, стала передней прежние залы заменены огромными, длинными «галереями» и в то же время отдельные комнаты, раньше сообщавшиеся только между собой, стали соединяться коридорами: все эти изменения можно особенно ясно проследить в Англии, где они своеобразно сложились.

Ренессансное мировоззрение уже довольно значительно повлияло к тому времени на реальную жизнь, поскольку в сознании большинства уже успела утвердиться идея о величии человека, его безграничном героизме, в гармонию вселенной. Словом, экспериментировал как мог. Комната св. 1440 – после 1502). Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. С самого начала творчества он писал в стиле реализма.

Еще совсем юношей, вскоре после приезда в Базель, он создал восемьдесят перовых рисунков к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского (1515—1516). Во всех них присутствует современный Дюреру живой человек, нередко крестьянского типа, с характерным, выразительным лицом, одетый в костюм того времени и окруженный точно переданной обстановкой или ландшафтом определенной местности. Основные черты творчества Альтдорфера полностью раскрываются уже в одном из его ранних дошедших до нас произведений — «Отдых на пути в Египет» (1510 Берлин).

Великие и знаменитые художники прошлого

В автопортрете 1498 г. (Прадо) обнаруживаются уже основы творчества сложившегося мастера. Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853—29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. В 1508 – 1509 годах, когда Госсарт находился в Риме итальянский Ренессанс достиг своейвершины: Леонардо уже создал кар тины для «Битвы при Ангиари», Рафаэль работал над фресками ватиканских станс, а Микельанджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Сам Дюрер после «Четырех апостолов» тоже не создал ничего значительного.

Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Далее художник старается придерживаться стиля барокко, уже не наблюдается того уединения и покоя, фигуры на его картина начинают двигаться, прекрасным примером может служить картина «Мадонна со святым Себастьяном», являющаяся алтарной. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Стефана», 1522, Страсбург «Две ведьмы», 1523, Франкфурт «Аллегория бренности», 1529, перерастают в неприкрытую манерность.

Наиболее ярким после Фишера Старшего немецким скульптором 15 в. был Адольф Даухер (ок. Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности.

В полной мере новаторский характер носят лесные пейзажи Альтдорфера. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Мастерски передано ночное освещение. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира».

XVII век – период завершения эпохи средневековья. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Художник обнаруживает тонкое колористическое чутье. В картине False Start нет четкой композиции. Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм. Об английских «Sergeantpainters» (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум.

И в этой области воочию приобрело почву в Англии нидерландское искусство. Характерно, что внешнее спокойствие этого образа не скрывает за собой внутреннего покоя. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл. Виртуозно написаны шелковая розовая рубашка, ковер на столе и цветы в стеклянном сосуде.

Итальянская живопись до 18 века

Дюрер был немецким художником и творчество его глубоко национально. Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577—30 мая 1640) — фламандский (южнонидерландский) художник, один из величайших художников эпохи барокко известен своим экстравагантным стилем. «Немезида» воплощает определенный философский замысел, несомненно связанный с событиями тех дней фигура женщины весьма далекая от классического идеала, с сильно развитой мощной мускулатурой и большим животом много рожавшей матери, претворена в монументальный образ крылатой богини— Судьбы, парящей над Германией. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела.

Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Создателями строгановской школы были богатые купцы-солепромышленники Строгановы. Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Все его творчество было гимном человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта.

В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. Таковы исполненные покоя и гармонии две картины на религиозную тематику—«Праздник четок» (1506 Прага) и «Мадонна с чижиком» (1508 Берлин), «Портрет венецианки», (1506 Берлин) и «Адам и Ева» (1507 Прадо). Определяющую роль играет пейзаж в его известной берлинской картине «Отдых на пути в Египет», 1504 г. Здесь мы встречаемся с наиболее живым изображением родной природы у Кранаха. Этих черт ищет Дюрер прежде всего в лицах своих современников. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом».

Лучшими изображениями Альтдорфера являются те, где наибольшее место отведено пейзажу. Персонажи Гольбейна — это исполненные разумной уверенности люди Возрождения. Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком.

Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. Нам придется ограничиваться по поводу их лишь немногими замечаниями. На первом плане под сенью великолепного дерева расположились герои библейской легенды.

1400—1529), родившийся в Нюрнберге и проживший там всю свою жизнь. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Элементы героики соединялись здесь с жанровостью. Базель был в то время университетским городом и значительным культурным центром. «Мадонна бургомистра Мейера» является едва ли не самой итальянизирующей из всех религиозных композиций -в искусстве немецкого Ренессанса. Портрет очень хорошо скомпонован: ствол дерева и дубовая ветка за плечом Амербаха на фоне неба придают ему особую воздушность.

Уже в ранних юношеских работах, например в портретах базельского бургомистра Мейера и его жены 1516 г. (Базель), полностью выражается характерное для него отношение к человеку. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы.

Страницы в категории «Художники века»

К портрету Гисце близко примыкает насыщенный множеством аксессуаров двойной портрет французских посланников (1533 Лондон). Картина датирована 1509 годом. В этом смысле особенно характерны его поздние картины на мифологические темы—«Аполлон и Диана» (1530 Берлин), «Венера с амуром» (Рим), «Суд Париса» (1529 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Венера» (1532 Франкфурт-на-Майне).

Силуэты фигур теряют лёгкость и грациозность, становятся грузными и приземистыми. Они помогали развитию этого направления своими заказами. 1497 г., «Блудный сын», ок.

Итальянские художники раннего Возрождения

Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн.

Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 г. более десяти лет. Относительно Бёрглей-Хауза, в котором ясно выступают формы ренессанса известно, что он (после 1561 г. ) был отделан немцами. Дюрер создал ряд произведений, знаменующих вершину его творчества. В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие.

Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656). Небольшое число фигур скомпоновано в живую группу и все изображение представляет собой исполненную лирического чувства жанровую сцену. Произведения, созданные Дюрером непосредственно после этой поездки, — единственные работы мастера, близкие по своим изобразительным приемам к классическим итальянским образцам. В том же листе мы находим тщательно выполненные изображения травы, кустов и почвы. В Англию он прибыл в 1512 г., чтобы возвести надгробный памятник королю Генриху VII и его супруге Елизавете Йоркской в Вестминстерском аббатстве (1512 – 1519).

Старый мастер, по-видимому, не был в Италии, но он посылал туда своих сыновей его главный помощник — второй сын, Петер Фишер Младший (1487— 1328)—является автором «Геркулеса» и других античных фигур, которые расположены у подножия раки и вносят в ее полуготическое оформление неожиданный языческий элемент. Расцвело портретное искусство, причем портрет начал приобретать последовательно светский характер. Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539—1540 Рим), королевы Джен Сеймур (1536 Вена), Христины Датской (1538 Лондон), Эдуарда принца Уэльского (1538—1539 Нью-Йорк) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей. Сильной стороной этих рисунков является их динамичность, умелая передача движений и смелых ракурсов, мастерство в компоновке фигурных групп.

Другие известные художники Италии

Правдиво и точно обрисовывает он некрасивый профиль Лютера. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. В том же году Гольбейн пишет самого Томаса Мора (Нью-Йорк, музей Фрик), в 1528 г. выполняет портрет немецкого астронома Кратцера (Париж). Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. 1488—1550), автор незаурядной для немецкого Возрождения бронзовой статуэтки юноши (ок.

Самые известные картины зарубежных художников

Эти терракотовые части с их итальянскими орнаментами чрезвычайно подходят к перпендикулярному стилю с его фронтонами и оконными косяками в неоконченном доме Мейр-Марней (1500 – 1525) в Эссексе и в красивом, впоследствии лишенном северного дворового флигеля Кёттон-Плейсе (1521 – 1527), прославленном Деллем в качестве представителя самого утонченного расцвета чисто английского искусства того времени. Таковы «Вид Иннсбрука» (1494—1495 Вена), «Заход солнца» (ок. Мы находим у Кранаха темы и сюжеты, порожденные идеями современных ему гуманистов. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника.

Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу.

Великие художники и художники прошлого

Оно сделано в период наибольшей близости Кранаха с главой реформации. После Гольбейна, о котором уже шла речь, приехал Антонио Моро, написавший портрет сэра Томаса Грешама Национальной портретной галереи (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший из Брюгге (около 1530 – 1600), в 1571 г. ставший придворным живописцем Елизаветы и его сын того же имени (1561 – 1635), которому принадлежат, вероятно, портреты королевы в Хэмптон-Корте и Национальной галерее и достоверно принадлежат портреты Кемдена и Сесиля герцога Эксетерского, а также безжизненное изображение мирной конференции 1604 г. в том же собрании, Лукас де Гере (1534 до 1584), которого можно проследить там же, наконец, Корнелис Кетель, живший с 1578 до 1581 г. в Лондоне, где лишь Национальная портретная галерея владеет характерным портретом его искусной работы. Об этом прежде всего свидетельствуют две гравюры на меди, созданные около 1500 г., — «Морское чудо» (ок. относится его путешествие по южной Германии и Швейцарии, в 1494—1495 гг. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. В последнее время учеными найден ряд документов, в которых упоминается некий Мастер Маттиас, по-видимому носивший двойную фамилию Готхардт-Нейтхардт (возможно, что имя Готхардт было псевдонимом художника, а Нейтхардт — его настоящей фамилией). Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений».

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Этот стиль не становится господствующим в последующем творчестве Дюрера. Логфорд-Касл около Солсбери (1580) высится на треугольном основании, которое, по-видимому, должно символизировать Троицу. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Пятому сыну Фишера— Паулю (ум.

Народный художник СССР Александр Шилов

Ганс Бальдунг Грин (1476—1545) — чрезвычайно своеобразный мастер, в творчестве которого причудливо переплетаются ренессансные черты со средневековой символикой, фантастикой и элементами нарождающегося маньеризма — художественного направления, получившего в Германии развитие в годы реакции, которая наступила после подавления крестьянских войн. Самая ранняя из них — это выполненный серебряным карандашом рисунок — «Автопортрет» (1484 Вена). XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века). Зебальда в церкви этого святого в Нюрнберге (1507—1519). Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого.

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Наиболее впечатляющий образ создан в третьей гравюре — прославленной «Меланхолии». Только широко раскинувшийся Хэмптон-Корт сохранился в своем строгом величии. Так и случилось.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Художники Италии эпохи Проторенессанса
• Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения
• «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
• «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»

Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.

В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. он посетил Францию и Нидерланды.

Примером может служить небольшая икона «Никита-воин», написанная «строгановским» мастером Прокопием Чириным.

• «Портрет спящей обнаженной чиновницы»
• Крупнейшие нефтегазовые компании
• ТОП-10 самых умных городов мира
• Порошенко хочет стать главным поставщиком газа в Европу
• В Евросоюзе посоветовали США не вводить санкции против «Северного потока-2»

В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра. Осанка Гисце исполнена достоинства и горделивого спокойствия. Допуская некоторые традиционные условности, вроде золотых нимбов вокруг голов святых или атрибута мученичества в руках Эразма, Грюневальд в то же время изображает в этой картине жизненную сцену встречи двух роскошно одетых людей, обладающих индивидуальными, выразительными лицами. в 1614 г. ), построившего Лонглет в Вильтшире (1567) и Воллантон около Ноттингема (1580). Творческий путь Гольбейна отличается ясностью и определенностью.

Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Уже Вазари хвалил их и упоминал их работы в Англии. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Об этом свидетельствуют сохранившиеся великолепные портретные зарисовки самого Мейера, его жены и дочери (ныне в Базельском музее).

1. Бывший госсекретарь США обвинил Трампа в разрушении репутации страны
2. Виртуальные музеи и галереи мира
3. картинки Королевство Великобритании

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881—8 апреля 1973) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве — кубизм. Зрелые и поздние картины и гравюры Дюрера приобретают черты большой обобщенности и монументальности. В 1532 г. Гольбейн окончательно переезжает в Англию.

В Италии он был, по-видимому, дважды — в 1518—1519 и, возможно, также в 1530—1531 гг. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Полны жизни и пейзажные фоны. Церковная и полуцерковная архитектура Англии в продолжение всего XVI века твердо держалась «перпендикулярной» поздней готики.

Несмотря на присутствие некоторых деталей, типичных для позднеготического искусства, в частности нарочито наглядного, как бы «рассказывающего» жеста, уже в какой-то мере выявлена индивидуальность человека. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников — братьев Ганса Зебальда (1500—1550) и Бартеля (1502—1540) Бехам и Георга Пенца (ок. Среди нюрнбергских мастеров более младшего поколения наиболее интересной фигурой может быть признан Панкрац Лабенвольф (1492—1563), автор широкоизвестной статуэтки «Человек с гусями» (ок. Николас и Шарф в XIX веке добавили очень немногое. Движения их плавны и неторопливы, лица — спокойны.

Анны» Франкфурт), пытается воплотить идеальные пропорции обнаженного тела («Венера», 1509 Ленинград). Только в гравюре «Св.

Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 в. школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики). К лучшим произведениям этих лет должны быть отнесены «Портрет королевского сокольничего Роберта Чизмена» (1533 Гаага, Маурицхейс) и дрезденский «Портрет Моретта» (1534—1535). Тонко обыграно колористическое сопоставление темно-зеленого фона с черным костюмом, сквозь прорези рукавов которого выступает ослепительно белый цвет рубашки (илл. 337). Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел.

и Lion Advisors, L. P. Рядом с Гольбейном Старшим в Аугсбурге работал Ганс Бургкмайр (1473—1531), который в своем творчестве также был проводником классических тенденций. Альбрехт Альтдорфер (ок.

Гравюра поднята здесь на уровень большого, монументального искусства. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников.

Главное его живописное произведение — большой многостворчатый алтарь собора во Фрейбурге (1516), еще сравнительно спокойный, с симметрично построенной средней частью («Коронование Марии») абсолютно лишен пространственности и перегружен фигурами. 1485—1546). 1494—1496 гг., «Три крестьянина», ок. Из-под его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых-гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). Можно в этом периоде выделить и Корреджо.

По возвращении из Венеции Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и на дереве (на меди — «Продажная любовь», 1495—1496, «Св. Младенец Христос, лежа на коленях у матери, тянется к ним рукой. Это мы видим и у Франча.

Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Те же качества отличают и берлинский «Портрет венецианки». Художник часто возвращается к мотивам смерти, похищающей женщину (рисунки во Флоренции, Берлине) или борьбы, которые служат ему для передачи повышенно экспрессивной жестикуляции, весьма часто переходящей в гротеск и манерность («Геркулес и Антей», Кассель и другие). В унаследованной от отца бронзолитейной мастерской Петер Фишер по старинному цеховому обычаю работал совместно со своими сыновьями таким скромным ремесленником он и выглядит на своем скульптурном автопортрете, который помещен в нижней части его главного творения — раки св.

в 1532 г. ) и Эндрю Райта (ум. Как крестьянские, так и рыцарские восстания потерпели поражение. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди—«Танцующие крестьяне», 1514 «Волынщик», 1514 «На рынке», 1519). Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы.

У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. Господство в этих росписях мифологических сюжетов не мешало наличию в них определенной морализующей программы (что весьма характерно для немецкого гуманизма). Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. После реализма обороты начинает набирать классицизм.

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. То здесь центром искусства становится католический Рим. Проскальзывают элементы эротики.

Он сближается с кругом немецких ученых-гуманистов— В. Пиркгеймером и другими. Доротеи», 1516 Прага) в произведениях последних двадцати лет его жизни, таких, как «Избиение св. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план.

Например, фигура коня в листе «Всадник, смерть и дьявол» возникла на основании натурных зарисовок лошадей и работы над идеальными пропорциями лошади. Художник достигает теперь зенита своего мастерства. Особый интерес представляет выполненная Гольбейном серия гравюр на дереве «Образы смерти» (1523—1526), вырезанная замечательным резчиком Гансом Лютцельбургером (первое издание гравюр датируется 1538 г. ). 1550 г. ), выполненной из дерева и повторенной в бронзе на одном из нюрнбергских фонтанов. Внимание к природе свойственно мастеру, начиная с самых ранних дошедших до нас работ. Герцог и герцогиня на триумфальных колесницах, Мадонна дель ПартоЛукас Кранах старший и младший – отец и сын, яркие представители немецкого Ренессанса, прекрасные портретисты и создатели мифических сцен. Мантенья – самобытный итальянский художник, представитель Ренессанса, падуанская школа живописи – Святой Себастьян, Мертвый Христос, Парнас. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения.

Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Наиболее сильной стороной этих листов является то, что философское обобщение и символика облечены в них в подлинно реалистические формы.

Привычному образу на этот раз придан несколько иной оттенок. Однако теперь Эти свойства получают новое качество. 1500 г. оказывается переломным в творчестве Дюрера. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Самое имя его до сих пор остается условным.

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Наиболее интересно в нем множество разнообразных фигур (в треть человеческого роста и меньше), которые в изобилии населяют это сложное полуархитектурное, полускульптурное произведение. От него остались главным образом гравюры на мифологические и аллегорические сюжеты, а также ряд крестьянских сцен. Итальянские художники – это великие мастера живописи и ваяния, признанные во всем мире.

От 1527 г. сохранился подготовительный к неосуществленной картине рисунок пером изображающий многочисленную семью Томаса Мора (Базель). Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Георгия на коне абсолютно поглощена наступающим на нее вековым бором. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Примером может служить тонкая, пронизанная светом и воздухом «Мадонна у окна», представляющая собой прелестную жанровую сцену.

ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Чистые и сильные цвета (белый, золотой, алый, небесно-голубой) сменяются тёмно-коричневым или тёмно-зелёным. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя.

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Примером может служить московская «Мадонна с младенцем», где темная тяжелая зелень кустов составляет прекрасный красочный аккорд со светло-зеленой полосой пейзажа второго плана и с голубой далью. В течение Этого периода страна переживала высокий духовный подъем. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана.

Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Все они явили миру прекрасные картины, которые можно увидеть во многих современных музеях. В обоих листах главенствует некрасивая, но полная жизни фигура обнаженной женщины. Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу. К лучшим произведениям этого рода относятся роскошная гробница лорда и леди Дакр (1595) в старой церкви в Чельси, спокойный и благородный памятник графине Гертфорд (ум.

Уже кардинал Уольсей начал строить замки Уайтхолл (тогда ещё Йорк-Хауз) и Хэмптон-Корт, типичные дворцы первой половины XVI века. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Притом вообще достоверные в художественном смысле имена английских архитекторов этого времени крайне редки. В этом произведении создан образ представителя новой европейской интеллигенции, вышедшего из-под власти церкви, всесторонне развитого, красивого физически и цельного духовно, окруженного ореолом особого благородства. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.

Его гравюры носят исключительно жанровый характер библейские или религиозные сюжеты в отдельных случаях дают им только название («История блудного сына», «Подвиги Геркулеса» и т. д. ).

1525—1530) изящная и лирическая, сохраняющая некоторые традиционные готические черты. Эразма и Маврикия» (1521 — 1523 Мюнхен). Художник подчеркивает высокое социальное положение человека, облачая его в пышное одеяние из мехов и бархата, помещая на фоне нарядной драпировки.

Первой крупной работой Дюрера была серия гравюр на дереве большого формата из пятнадцати листов на тему Апокалипсиса (напечатано в двух изданиях с немецким и латинским текстом в 1498 г. ) (По обыкновению того времени доски для гравюр на дереве резал не сам художник, а специалисты-резчики. Очень быстро между ними обнаружились глубокие разногласия. Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи.

Некоторые из них под влиянием изучения классических авторов начали размышлять над художественными проблемами нового типа, а это означает, что в Нидерландах ренессансные художественные устремления тесно переплетались с гуманистической культурой. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Это его и погубило. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания.

в 1543 г. ) мы знаем только их имена. В своих архитектурных и декоративных деталях этот памятник содержит еще много отголосков готики, правда, сильно смягченных и успокоенных строгим и ясным ритмическим строем всего произведения (илл. 308б). Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения.

Различной была и основная область применения живописи у этих двух народов. Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475—18 февраля 1564) —всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру. Эта школа стала известной под названием «строгановская школа». Лишь наличие определенных атрибутов дает представление о том, что это изображения святых. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах.

Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. С особенной силой эти черты выступают в нескольких поздних картинах художника («Адам и Ева», «Царство Марса и Вакха», Лугано «Лот с дочерьми», 1537 Вена). Он неотделим от окружающего его мира добротных, красивых вещей.

Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Тщательно и мастерски обрисован каждый листок. И лишь судьба восставших сословий оказалась общей.

Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. Ряд фресок был написан его братом Владимиром. 28).

Лабенвольфу принадлежит также хорошо моделированная статуя амура для фонтана во дворе нюрнбергской ратуши (1550—1557). Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Те же черты сильнее всего выступают в ряде его гравюр на дереве, выполненных около 1510 г. (например, в серии аллегорий добродетелей, пороков и планет изображающих фигуры, окруженные богатой, тщательно разработанной ренессансной орнаментикой). Даже самый блестящий цвет этого холодно рассчитанного и вместе фантастически эффектного стиля, знаменитая капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве, была закончена лишь при свете нового столетия (1502 – 1520). Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи.

С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). Кранах (1472 —1553) родился в местечке Кронах во Франконии.

В основу изображения положено стремление к обобщенности образа, упорядоченности, внешней и внутренней уравновешенности индивидуальный облик подчинен заранее обдуманному идеальному представлению. Если согласиться с тем, что все эти скупые архивные упоминания относятся к одному художнику, то придется признать в нем мастера, работавшего в Ашаффенбурге, Зелигенштадте (на Майне), Франкфурте-на-Майне и умершего в Галле, бывшего придворным художником архиепископа Майнцского Альбрехта. Талант русских мастериц ярко проявился в искусстве лицевого шитья (в отличие от орнаментального шитья оно изображало лики святых). «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он.

Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. Он создает изображения мадонны, уподобляющиеся по типу итальянским образцам («Мария с младенцем» Вроцлав), вводит в фигурные композиции элементы ренессансной архитектуры («Алтарь св.

В этих свежих живых зарисовках не ощущается никакого посредника между человеком и природой они воплощают свободное чувство красоты мира, его смелое принятие мыслящей личностью. — «Распятие», «Св. Он становится виртуозом в передаче окружающих человека аксессуаров, одежды. Легкая складка между бровей, сосредоточенность и подчеркнутая серьезность выражения придают лицу налет едва уловимой грусти. Иероним», «Искушение св.

Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». 1530 г. Вена), явно восходящей к итальянским образцам.

Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории.

Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Вытеснение личного, авторского начала и развитие официально-государственного, назидательного подхода к искусству ярко проявились и в самой известной иконе XVI столетия – «Церковь воинствующая».

Лучшие постройки этого направления сосредоточиваются в Вестфалии и по Нижнему Рейну. Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда. На темном небе вьются светлые сонмы ангелочков. Он стал в Англии почти исключительно портретистом. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sothebys за 140млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Ему правильно приписывается портрет королевы Елизаветы в Хэмптон-Корте. В этом же стиле создается целый ряд замков и особняков по всей Германии, в том числе в крупных городах — Нюрнберге, Бремене, Любеке и других. Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры использовал трафаретную печать и шелкографию.

Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение.

Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Он даже запатентовал этот метод. Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой. Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов.

Она является живописным памятником взятию Казани. в 1498 г. ) игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца Генриха VIII. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого.

В немецкой архитектуре 16 в. в основном можно проследить два течения. Начало 16 столетия в Германии было отмечено расцветом гуманизма и светской науки, направленных против пережитков феодальной культуры. Кранах состоял в дружеских отношениях с Лютером иллюстрировал несколько его сочинений. Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления.

Наиболее ярким их образцом является ратуша в Эмдене, построенная в 1574—1576 гг. Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Деятельность Дюрера в эти зрелые годы продолжает быть весьма разнообразной. А вдалеке, на самом краю иконы изображён охваченный огнём город – покорённая Казань.

Но, так же как в пейзажных акварелях, мелочи нигде не заслоняют главного. В 1526 г. Гольбейн совершил свою первую поездку в Англию. После всех проведенных Дюрером теоретических изысканий, после глубоко пережитых и переработанных в собственном творчестве впечатлений от памятников итальянского Возрождения его реализм поднимается на новую, более высокую ступень.

XVI век для русской живописи – это время постепенного увядания. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Своего рода уникальным произведением немецкого искусства 16 в. может считаться картина Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529 Мюнхен), по своему замыслу представляющая нечто вроде космического ландшафта. Созданные в 1547—1552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. В творчестве трех названных граверов преодолевается мелочность, дробность и напряженность поздиеготического искусства в их изображениях господствуют четкие пластические формы, ясные спокойные контуры.

В 1533—1535 гг. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Такое вытянутое в длину помещение сохранилось, например, в Хардвик-Холле (1590 – 1597) около Мансфилда. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. 1480—1538) работал в Регенсбурге. К 1490—1494 гг.

Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Всюду на первом месте человек, а все остальное играет роль его окружения. Он любил людей своей родины и созданный им обобщенный идеал воспроизводил облик того человека, которого он видел около себя, — сурового, мятежного исполненного внутренней силы и сомнений, волевой Энергии и мрачного раздумья, чуждого спокойствию и ясной гармонии. В узкий просвет между стволами видна темно-синяя даль.

В более раннем из них — луврском автопортрете 1493 г. — налицо еще известные архаизмы. Это в первую очередь три гравюры на меди, знаменитые «Всадник, смерть и дьявол» (1513), «Св. Следует особенно указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род. В2008году он стал обладателем «Триптиха». В этом смысле Дюрера можно рассматривать как одного из крупнейших гуманистов Возрождения. Это была очень кропотливая работа. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825).

Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. Антонию скромные дары — петуха и свинью, все же жизненные реалистические элементы во всех этих статуях почти полностью парализованы готической условностью поз, жестов и неслаженностью пропорций. Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. В полную силу разворачиваются его научные занятия. Его имя дано родителями по месту рождения – Корреджо, одной из его самым популярных и одновременно ранних работ можно назвать «мадонна со святым Франциском», она также характеризуется тем, что автор ее сотворил одновременно с появлением «Сикстинской мадонны», написанной Рафаэлем.

Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Кульмбах известен также как портретист («Портрет молодого человека», 1520, Берлин «Мужской портрет», Нюрнберг). Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664).

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.

За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. семейство с кузнечиком», ок. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. От самых ранних лет его художественной жизни произведений не сохранилось.

относится вторая поездка Дюрера в Венецию. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Еще одну вариацию темы рождества дает «Святая ночь» (Берлин). Об этом свидетельствует великолепный портрет немецкого купца Георга Гисце (1532 Берлин).

В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку (1515) и украшая рисунками на полях его молитвенник (1513). Главным учителем Дюрера в его исканиях была природа. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Во второй половине 16 в. в Германии выдвигается несколько крупных архитекторов.

В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. Вершину реалистических достижений творчества Бургкмайра представляют его иллюстрации к сочинениям императора Максимилиана «Вейскунинг» (1516) и «Тейерданк» (1517), где дается ряд живых жанровых сцен, включающих множество бытовых деталей и элементов классического орнамента. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время.

Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы). В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало. Его целью было развенчать мифы отаинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию.

Пожилой косматый крестьянин — Иосиф подает Марии корзинку с вишнями. В картине «Св. О Грюневальде искусствоведческой науке долго ничего не было известно. Во главе страсбургской школы архитекторов, распространившей свое влияние по всей Германии, стоял архитектор и теоретик Вендель Диттерлейн (1550—1599), участвовавший в постройке Фрауэнхауса в Страсбурге и явившийся одним из проводников классического стиля на почве Германии (им написана книга «Architektura», посвященная разбору античных ордеров, законов перспективы и т. д. ).

Их исследовал Уистлек. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Кстати, написана она раньше– в1915году. Благовещенье и Страшный суд. Антонием в центре также и маленькие фигурки крестьян, подносящих св. В «Меланхолии» со всей силой воплощается проникновенность его как психолога.

У каждого брата был разный уровень мастерства. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено.

Действие происходит возле большого фонтана, украшенного фантастической скульптурой. Мастера, как Пьетро Торреджани, Бенедетто Ровеццано (1474 – 1552) и Джованни да Майано принесли в Англию вместе с орнаментикой раннего ренессанса и терракотовую пластику, вследствие чего украшение кирпичных построек терракотовыми украшениями стало одним из первых дел английского раннего ренессанса.

Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. За итальянцами и Гольбейном явились немцы и нидерландцы второй полвины XVI столетия. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Волнения рыцарей и бюргерства проходили под значительно более умеренными и компромиссными лозунгами и были направлены на защиту совсем иных интересов.

Она пришла извне, что показывают именно английские здания этого времени, так как доказано, что они возникли без чужеземной помощи, показывают просто украшенные и красивые по формам коллегиальные дома вроде Сен Джос-Колледжа в Оксфорде, простые, задуманные в хороших пропорциях усадьбы, например, Нол в Кенте с его более старыми частями, Литтлкот (1580) и Лайвден-Билдингс в Нортгемптоншире.

На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры.

виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель — архитектор Конрад Кребс), в которой проявляется редкое для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. Большинство его английских портретов находится в поместьях знати. Они принадлежали самому Феодосию. Но он идет при этом иным путем. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

К 1506—1507 гг. Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли.

Не существует какого-то единого стиля в живописи. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. Особенно интересен своим великолепно разработанным тропическим пейзажем «Иоанн на Патмосе». В символическом «параде» участвуют не только живые, но и давно умершие персонажи – князья Владимир Святой, Борис и Глеб, Владимир Мономах, Александр Невский и Дмитрий Донской.

Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. Наибольший интерес среди всех этих мастеров представляет Петер Фишер Старший (ок. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Им легко дышится в отведенном для них пространстве.

Иконопись подвергается разрушению изнутри. Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. безудержная экспрессия жестов и нагромождение складок одежд превратились в абсолютно фантастические вычурные плетения затейливого орнамента, а человеческие образы приобретают болезненный, подчас грубо физиологический оттенок. Хотя этот мастер включил в торжественную и экспрессивную группу святых со св.

Работы мастеров этой школы отличались от произведений монументальной живописи тончайшей миниатюрной техникой, тщательным исполнением мелких деталей. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Из более поздних вещей те же черты сохраняет «Мадонна с младенцем» (1512 Вена). Искусство Караваджо породило целое направление – караваджизм, получивший распространение не только в Италии, но и в Испании, Фландрии, Голландии, Франции.

В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность. Страна, становившаяся протестантской, не давала больше простора для религиозных изображений. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон. Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию.

Рядом с прекрасными реалистическими портретами Бальдунг помещает такие рисунки, где экспериментирует над человеческим лицом, подчас придавая ему искаженное, безумное выражение («Голова Сатурна», Вена). Чрезвычайно новы они и своей свободной манерой акварельного письма, основанной на продуманной целостности цвета и разнообразием композиционных построений. Именно вот таким образом Грюневальд ищет ответа на злободневные вопросы исключительно в сфере искони привычных и понятных народу религиозных образов, которые он трактует не в плане ортодоксальной церковности (старой католической или новой протестантской), а в духе мистических ересей, вышедших из недр народной оппозиции. И всё же в живописи XVI века были свои выдающиеся мастера и произведения. Пейзаж утрачивает свое значение, подчиняясь трафаретной схеме. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека.

С 1536 г. Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. Он скончался через два года после завершения этой работы — в 1528 году. известен своей любовью кискусству. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка.

Гольбейн — художник абсолютно другого типа и темперамента, нежели Дюрер. Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов).

Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. 1460/65—1523/24), родившийся в Ульме и с 1491 г. поселившийся в Аугсбурге. работ (по другим данным 80 тысяч).

На создание одного произведения уходили многие месяцы. Влияние итальянского искусства заключалось, однако, не просто в пассивном восприятии его. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма.

Иероним», где художник создает представление о мире научного мышления, царствует гармония. Юношеских работ художника не сохранилось.

Все же следует назвать архитектора позднего елизаветинского времени, Роберта Смитсона (ум. Бальдунгу не чужд интерес к работе над пропорциями человеческого тела, о чем свидетельствует ряд его рисунков («Ева около райского дерева», 1510, Гамбург «Мария Египетская в облаках», Базель) и над идеальными лицами («Голова Христа», Париж «Мужская голова», Берлин «Голова девушки», Базель). Ни в одном произведении не стоит Кранах так близко к Дюреру, как здесь. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. в 1588 г. ) и ее дочери – к концу его.

На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Строительную систему с замкнутыми четырехугольными дворами представляют в величественных размерах Нонсач и Хэмптон-Корт, а в меньших размерах и с более строгой и чистой отделкой усадьбы Лейер-Марней в Эссексе и Кёттон-Плейс (1521 – 1527). В них не ощущается и тени душевной раздвоенности или мятежности героев Дюрера. Это прежде всего типичный для позднеготических портретов нарочитый жест руки, которая держит веточку чертополоха, символизирующую мужскую верность, угловатость пальцев с отставленным мизинцем, дробность складок. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка.

К концу XVI в. в живописи появилось новое художественное направление – строгановская школа. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи». Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди.

В наиболее ранних из дошедших до нас произведений, прежде всего в гравюрах, можно отметить признаки связи Кранаха с позднеготическими традициями (гравюры на дереве 1502—1509 гг. Большое влияние вносит Итальянское искусство. Я обвиняю. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль.

Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания.

В 1513—1514 гг. Дальний план картины занят пейзажем, насыщенным множеством деталей. Тайна классического идеала человеческой фигуры с этой минуты не дает ему покоя. Все это произведения чисто ренессансного характера.

Бесхитростный жанровый мотив вплетен в причудливую обстановку народной сказки. Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц — мечтательностью. Художники пробуют, экспериментируют. Она помогла централизовать французскую живопись.

Избегая резких цветовых контрастов, Кранах умеет создать изысканные сочетания тонов. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка.

Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах.

Произведения Альтдорфера легко узнаются по присущему им особому живописному почерку. Он делал упор на религиозную тематику. Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур. В 1490-е гг. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка.

Ни одна страна не может сравниться с Италией по количеству известных живописцев. Но лучшим работам Кранаха присущи черты своеобразной утонченности. Ганс фон Кульмбах (ок. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана.

Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Это веяние было характерно для начала и первой половины 16 века.

На базе экономических изменений совершалась также эволюция духовно-идеологической надстройки, какой является искусство каждого времени. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса.

Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. Дюрер выполнил ряд значительных живописных работ из которых особенный интерес представляют портреты: два портрета отца (1490 Уффици и 1497 Лондон) «Автопортреты» (1493 Лувр и 1498 Прадо), «Портрет Освальта Крелля» (1499 Мюнхен). Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха.

В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Большое место уделено бытовым деталям. Примерами могут служить памятники юго-западной Германии— так называемый Фрауэнхаус в Страсбурге (1579 —1585) и замок в Штутгарте с замечательными трехэтажными галлереями, окружающими внутренний двор. Эта серия состоит из маленьких гравюр аллегорического содержания изображающих выразительные эпизоды, полные недвусмысленной насмешки над высокопоставленными лицами — императором, королем, папой, кардиналом и т. д. Первая из этих работ — роспись дома люцернского бургомистра Якоба Гертенштейна (1517—1518). Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. 1498 г. гравюры на дереве — «Геркулес», «Мужская баня»), в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера.

1495 г. Лондон), «Вид Триента» (Бремен), «Пейзаж во Франконии» (Берлин). Правда, в скульптуре развитие ренессансных элементов наталкивается на несравненно большее сопротивление церковных готических традиций, чем в живописи (тем более что скульптура в это время связана главным образом с церковными заказами). В многофигурной картине 1511 г. «Поклонение волхвов» (Берлин) он явно подражает Дюреру.

В Англии он пробыл в этот раз два года. Антония»). В «Купанье Сусанны» (1526 Мюнхен) Альтдорфер воздвигает пестрое многоэтажное фантастическое здание-дворец, от которого ступени спускаются к окруженным балюстрадами террасам, усеянным десятками мелких фигурок. Это всецело относится и к художественным приемам Грюневальда.

Лучшим образцом его художественной терракоты в Англии является благородный надгробный памятник д-ру Юнгу в Роллс-Билдингс в Лондоне (1516). В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции. В живописи Бальдунга берет верх эта последняя сторона его творчества. Все эти явления принимали в Германии своеобразные формы.

Но по сохранившимся рисункам, старым копиям и описаниям можно судить об их содержании. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Чрезвычайно интересны автопортреты художника.

О ранних годах жизни художника мы знаем только то, что в 1500—1504 гг. Некоторые из окон Вестминстерского аббатства также происходят из Нидерландов. Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения и в этом его величие. Он учился у Пуссена.

Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Второе название картины – «Голубая звезда». В водоеме фонтана плещутся ангелочки.

Волевое начало выражено в них в более сдержанной форме. Они принесли с собой напыщенный, переходящий в барокко высокий ренессанс. Этому немецкому влиянию пришел на смену классицизм Иниго Джонса (1572 – 1651), в котором средний англичанин видит триумф английской архитектуры, а люди, смотрящие глубже, сожалеют, что английская архитектура не продолжала самостоятельно развиваться на основе таких построек, как Кетон-Плейс.

Кроме того, Гольбейном выполнены были росписи частного дома золотых дел мастера Бальтазара Ангельрота (так называемого Дома танца) с изображениями танцующих крестьян (1520—1522) и фасада дома, принадлежавшего Бонифацию Амербаху в Базеле. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Если говорить об Италии.

---