Великая Тройка Мексиканских Художников

«Великая тройка» мексиканских художников

Среди соратников, последователей, учеников Л. Мендеса выделяется Пабло ОХиггинс. Все это позволяет художнику в таких рисунках, как например, «Голова индианки» (1940), создать образ, поражающий монументальной силой и одновременно острой, живой характерностью. Развивая в своей картине тему скорби, художник включает в композицию мотив «пьеты» и целую серию женских образов, почти портретно конкретных, переданных предметно-осязательно, скульптурно четко. Однако между этими направлениями есть и большая значительная разница. Мексиканская живопись стала важнейшей страницей прогрессивного искусства XX века благодаря «великой тройке» художников —Ривере, Сикейросуи Ороско. Это была политическая художественная деятельность. Главными строительными материалами служили вулканический камень «тесонтле», кирпич сырец, древесина и известняковый раствор. О его взрывном темпераменте ходили легенды.

Интересно в области газетно-журнального рисунка работал бельгийский график и художник Франц Мазерель (1889—1972), который использовал приемы экспрессионизма (гротеск, геометризмы, контраст черного и белого, динамизм композиции). Здесь обычно выделяют творчество художников-креолов, среди которых в XVII веке были Алонсо Лопе де Эррера (1579-1648) и Бальтасар Ечаве Ибиа (1632-1682), сведущий в анатомии, мастер пейзажной живописи. В XX веке изобразительное искусство Мексики находилось в сложном развитии. JI. В 1970 году в кино пришел Пол Ледюк30, который специализировался на фильмах без диалогов.

Но вряд ли Ривера имел право судить ее строго ибо и его первая роспись в амфитеатре «Боливар» Национальной подготовительной школы, названная художником «Мироздание» (1921— 1922), была так же далека от новой национальной живописи, как и роспись доктора Атля. Национальные мотивы в творчестве Фриды Кало. С прямым протестом против угнетателей народа выступает М. Грубер Коррея (р.

В них еще ощущается надежда на перемены, которые должна была принести с собой революция. 1882) и X. Л. Соррилья де Сан-Мартин (р. Свойственная аргентинской графике драматичность образов проявилась и в пейзаже — в работах В. Ребуффо (1903), в которых природа выступает как носитель бурных суровых сил. Во фресках Ороско в Школе социальных исследований и особенно в росписях Риверы в Институте искусств в Детройте (1932—-1933) и в Рокфеллеровском центре проявилась еще одна творческая тема.

1908) при энергичной поддержке Д. Сикейроса. только началось развитие демократической графики. Монументальное искусство Монументальное искусство (лат. Устойчивое место в живописи США занимает салонный портрет, реалистическая живопись и скульптура в русле нового традиционализма, оформляются сюрреализм, экспрессионизм, абстракционизм и т. д. В противоречивой панораме искусства США, отразившей социальные противоречия того времени, особые позиции занимает творчество писателя, живописца и графика Ракуэлла Кента (1882—1971). Лицо и тело женщины напряжены.

Режим придавал этому движению национальный характер, стимулировал в 30-е гг. Это объяснялось и характером мастера, способного во имя живописи жертвовать даже своими идеями и дружбой с близкими ему людьми и тем, что, как уже говорилось, Ривера, не будучи очевидцем и участником революционных событий 1910—1917 гг., менее глубоко переживал несвершившиеся ожидания. Миллионы людей оказались без работы. В 1921 году он выступил с манифестом, провозглашавшим связь искусства и революции. Если еще вполне оправданными можно считать росписи мастера на здании Министерства финансов (1946, Мехико), названные им «Реакция и реакционеры», где в монументальных образах словно оживают персонажи гойевской графической серии «Капричос», то в росписях вестибюля Онкологического института использование зловещих оттенков вряд ли правомерно.

Большой популярностью в России пользовался снятый в 1979 году мексиканский сериал 248 серий – Богатые тоже плачут. Танцевальное наследие доиспанской эпохи присутствует в фольклорных индейских группах районов Мексики (танец-пантомима Летающие люди). Мексиканская монументальная живопись не только наложила отпечаток на все искусство страны, но и в значительной степени повлияла на формирование национальных школ изобразительного искусства других стран Латинской Америки. Кандидо Портинари создает произведения, посвященные голодным походам трудящихся Бразилии.

Правая стена почти целиком посвящена первой теме. Среди достижений скульптуры тотонаков – так называемые «Югос» и «Пальмас» (названия испанские). Крыши по бокам двориков имели плоскую форму и склоненную наружу форму. Проект в Детройте оказался непростым: фрагмент фрески с сюжетом «Вакцинации» вызвал аллюзии на традиционную иконографию Рождества Христова, что спровоцировало настоящую бурю протеста — в прессе и в церквях — против мурали. Мурализм возник на пике возникновения патриотических идей в Мексике.

Творчество мексиканских художников века рассматривает Метрополитен-музей

Сикейроса занимают проблемы синтеза искусств. Гротеск и патетика, надежда и безверие сочетаются в этом сложном и путаном произведении Ороско. Очень близки ему были итрадиционные мексиканские художественные жанры и стили.

Первой мексиканской оперой явлется опера «Каталина Гиз» Сенобио Паньягуа Вескеса (Zenobio Paniagua Vezquez. Композитор Мелесио Моралес (Melecio Morales. мексиканские монументалисты, была активной, образной идеологической.

Боливия выдвигает крупного мастера, внимательно изучающего индейский фольклор, — Сесилио Гусмана де Рохаса (1900—1951). Мексиканский мурализм очень схож с социалистическим реализмом в СССР.

— Время культурной революции в Мексике. Уже первые росписи Двора труда: «Рабочие, спускающиеся в шахту», «Обыск шахтера», «Смерть революционера», «Сельская школа», «Сахарный завод» — отражали активный интерес мастера к социальным аспектам мексиканской жизни, его революционный настрой. Неиспорченными оказались уже называвшаяся роспись «Стихии» (энкаустика, фреска «Призыв к свободе» и некоторые другие. Художники лиги создавали произведения печатной графики большого размера. Однако между этими направлениями есть и значительная разница.

Колебания между реализмом и формализмом охватывают и творчество других бразильских скульпторов — В. Брешере, М. Краву (р. В противовес демократическим художникам ему поручается в 1952— 1953 гг. Наиболее последовательным было творчество Диего Риверы.

Мурализм возник неожиданно, на пике возникновения патриотических идей в Мексике. Так, авантюрный исследователь Юкатанского городов майя Джон Ллойд Стефенс (1805-1852) вывез в Нью-Йорк большую коллекцию артефактов майя (вазы с раскопок в Тикале и Уеуетенанго, каменные скульптуры, терракотовые изделия из Санта-Круз-дель-Киче, резные деревянные балки из храмов Ушмаля и Кабаха). В искусстве США развивается революционная графика, демократическая жанровая живопись. В этих фресках он достиг единства непосредственного наблюдения и обобщенного драматизма, поднимающего жанровые сцены до уровня больших суждений о жизни народа. Нежны и стройны фигуры женщин в композиции «Гимн Земле» их лица несут на себе отпечаток индейского национального типа.

Здесь начинает обрисовываться метод, развитый в дальнейшем Риверой во многих его произведениях, главным образом исторических: действие в них разыгрывается между определенными социальными и политическими силами, персонифицированными в абсолютно конкретных изображениях людей (сплошь и рядом это портреты определенных личностей). В Пьесе было занято до ста действующих лиц. Вопросами художественного оформления занимались лично Эбби и Нельсон Рокфеллер (жена и сын Джона Рокфеллера-младшего, главы корпорации). Затем они появились во многих других городах. Ничто не сдерживает его в выражении личных чувств. Особое внимание Сикейрос уделил здесь разработке композиции с расчетом на движение зрителя, который из-за расположения дверей должен пересекать помещение по косым линиям.

Главным политическим противником Диаса был Мадеро, сын богача-землевладельца. Программа лиги возрождала идеи демократического, национального искусства, выдвинутые в 20-е гг. рисовальщиками, сотрудничавшими в коммунистической газете «Эль Мачете». К Мастерской примкнуло немало художников-иностранцев.

Статичность, покой лежат в основе фрески «Мир». Эта тема, да и весь ансамбль в целом, завершается фреской на торцовой («алтарной») стене с изображением Матери-Земли и стихий природы. Скупость и вместе с тем выразительность жестов персонажей, обобщенный контур их фигур, замкнутость в себе, несомненно, навеяны и древней монолитной мексиканской скульптурой и образами современных индейцев Мексики. Созданная сразу же после второй мировой войны, эта роспись была символом нарождающейся после победы над фашизмом новой демократии. Энсора.

Он был одним из ее активных участников мексиканской революции. Для Ороско это был период трудных и острых переживаний. Действительно, фрески Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929) представляют собой качественно новое явление в мексиканской монументальной живописи даже по сравнению с более ранними работами самого Риверы. О влиянии острой, меткой, реалистической графики Посады на их творчество указывали и Ривера и Ороско и Сикейрос, а впоследствии художники «Мастерской народной графики»5.

Нуньес дель Прадо, р. 1910), Колумбии (Р. Сцены расправы с забастовщиками и были изображены Сикейросом в росписи на тему «Трагедия».

ИскусствоОбязательная программа:13 великих художниц, которых стоит знать

В 1947 г. было создано в основном реалистическое, но далекое от социальной направленности, склоняющееся к академизму и эстетству «Мексиканское общество граверов». характеризуется горячим увлечением индейскими образами. Известия вскоре дошли до Мехико, где находился в тот момент автор работы. Функционировали специальные музыкальные школы (куикакалли). Еще большей экспрессией и отходом от мексиканской действительности, питавшей его ранние произведения, характеризуется роспись Ороско на куполе и сводах детского приюта Кабаньяс в Гвадалахаре (1938—1939).

Ее жертвой стал, в частности, видный гватемальский художник К. Мерида (р. В идеологическом смысле мексиканский мурализм очень схож с социалистическим реализмом (соцреализм), который появился в эпоху СССР. В колониальный период танец развивался под влиянием испанской танцевальной культуры. Никогда ранее в моей жизни не происходило столь волнующего события.

В конце XVIII века танец появился на театральных подмостках. 1890) в школе в районе Ла Бока в Буэнос-Айресе. Год возвращения Сикейроса на родину (1939) стал годом начала нового периода творчества. Период 1940-1950-х годов критики склонны называть золотым периодом национального кино. В цикл фресок Дворца правительства Ороско включает композицию «Политический цирк».

1. Живопись между мировыми войнами (1918—1939)
2. Картинки с выставки: пятьдесят лет Мексики –
3. Давид Альфаро Сикейрос: жизнь и творчество художника
4. Художественный фронт: революция и монументальная живопись в Мексике начала века
5. «Огненный крестоносец кисти» Диего Ривера: Грандиозный скандал вокруг фрески, не утихающий более 80 лет

В XVIII веке в Мехико в театре «Колисео» давали испанские музыкальные комедии тонадильи их в XIX веке вытеснили итальянские оперы. Статичные монументальные женские образы, поражающие жизненностью и одухотворенностью, встают перед зрителем в его фреске «Вдовы» (третий этаж). Все это он и изобразил на своей фреске. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница. 1898) и Т. Рамосу Бланко (р. У ацтеков существовало много разновидностей музыкальных инструментов. Программа Синдиката была сформулирована в «Социальной, политической и эстетической декларации»: «Мы провозглашаем, что данный момент – это момент социального перехода от дряхлости к новому порядку: творцы нового должны вложить все свои силы в создание искусства, ценного для народа которое просвещает и направляет в борьбе».

Не увидел Ороско и историческое содержание войны против фашизма, замкнувшись в пацифистских переживаниях. И в послевоенное время важную роль в прогрессивном искусстве Чили играет творчество К. Эрмосилья Альвареса. Фрески Ороско, созданные в 1922—1924 и 1926—1927 гг. Эти были наивные, плоские, полупрофессиональные, очень красочные изображения людей. В дальнейшем художественный уровень кинолент в стране постоянно падал. Роспись сама создает себе пространственную среду. Подражание работам римских монументалистов треченто с их обобщенными формами и несколько мрачными образами заметно и в росписи Сикейроса «Стихии» (1922—1923 энкаустика) в Малом дворе Препаратории.

• Североамериканский гамбит Диего Риверы
• Великий художник: большой поклонник Сталина, неудавшийся убийца Троцкого
• Мексиканская школаживописи и графики
• Идейно-художественный переворот в Латинской Америке
• Жизнь, Искусство и Борьба Фриды Кало – Одного из Величайших Художников Мексики

Это приводило к уничтожению барочных алтарей, утвари часовен, ряда барочных монастырских сооружений. Таким искусством для художников Синдиката стала монументальная живопись. Они занимают площадь свыше 4 тысяч квадратных метров. В Уругвае на рубеже 20— 30-х гг.

Декоративизм, Экзотичность, безмятежная красочность примитива оказались прежде всего свойственными этому течению, возглавленному Хосе Сабогалем (1888—1956). Маски применяются для подчеркивания метафорического или религиозного характера танца, для того, чтобы скрыть личность танцора на карнавалах. Около 1535-ок. - 1600). Но у Риверы это не просто историческая хроникальность, а зачастую и обличительная сатира (мозаика и роспись фасада театра «Инсурхентес», 1951—1953, Мехико) и раздумья о выборе пути для народа («Человек на перепутье», фрески, 1936, Музей изящных искусств, Мехико). В ярких мастеров сложились такие художники молодого поколения, как Адольфо Мехиак (р. Художник, график имуралист.

1926) — автор экспрессивных гравюр на дереве («Полицейское насилие», 1953) и более мягких линогравюр («Переправа через канал», 1952). Роспись помещена на стенах лестницы, ведущей на гадлерею патио. В 1920—1921 гг. Здесь знали колонны, карнизы, декоративные фризы, различные ступени с ограждениями. До прихода испанцев, танцы коренных народом Мексики носили в основном ритуальный, религиозный характер47.

Часть кинолент эксплуатировала темы жизни индейцев, метисов или сельские темы. Танцевальная техника требовала особой подготовки. В графике, а особенно в станковой живописи ведется кампания в пользу формализма. В Мексике и в других районах Латинской Америки он искал яркие и возвышенные образы. Это произведение вызвало судебные преследования.

1. «МАРШ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА» В ПОЛИФОРУМЕ Давид Сикейрос
2. Познавательно о живописи: Рокфеллер, Диего Ривера и настенная фреска
3. Картинки с выставки: пятьдесят лет Мексики
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. ЦИТАТЫ И ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА
6. Фреска, которой не суждено было существовать

Он увлёкся только зародившимся в стране кинематографом и посвятил ему жизнь. Искусство Латинской Америки в XX веке А. Сикейрос Д. Ривера Х. К. Ороско Ф. Кало ГБПОУ КК «Краснодарский педагогический колледж» Учебно-методический комплекс Преподаватель: Провизен М. Я. как отклик на трагедию испанской революции.

Ярким образцом местного барокко стали позолоченные алтари, среди которых есть настоящий шедевр — золоченый алтарь из бывшего монастыря иезуитов в городе Тепоцотлан. Эти художники просто пишут картины, зная, что их купят. Президент Ласаро Карденас (1895-1970) значительно ускорил проведение аграрной реформы и раздал крестьянам земель больше, чем все президенты-предшественники вместе взятые. Еще более острую и трагическую форму эти размышления приобретают в картине «Наш нынешний образ» (1947) изображающей слепого, безликого титана, со страстной мольбой протягивающего вперед руки. Пейзажи Ван Вэя, написанные черной тушью по золотистому шелку, мягче и воздушнее.

в искусстве стран Латинской Америки, развивались неравномерно и не были однородными. Портинари выступил в Бразилии пионером демократической монументальной живописи. Первый из них, Ороско, выполнил акварели «Мексика в революции» (1913– 1917), где запечатлел кровавые расправы реакционеров с революционными крестьянами. Из росписей Сикейроса – цикла «Земля и свобода» – сохранилось немногое.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. «Огненный крестоносец кисти» против Рокфеллера
3. Изобразительное искусство 20 века
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
5. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
6. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
7. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

1926). Творчеству многих бразильских графиков свойствен лирический оттенок. Грузной мощью дышит фигура царящей над залом Матери-Земли. Этот варварский акт по-разному подействовал на Ороско и Сикейроса. К сожалению иногда мастеру не удается воплотить свой замысел в доступных народу образах. Сикейрос.

С 1922 года по заказу директора Национальной подготовительной школы в Мехико художники Синдиката, в их числе прославившаяся в дальнейшем «великая тройка» мастеров (Сикейрос, Клементе Ороско, Диего Ривера), расписали стены школы. По инициативе Сикейроса они образуют революционный «Синдикат технических работников, художников и скульпторов». «Культурный вандализм» — так охарактеризовал действия управляющих Ривера, сравнив происходящее с сожжением книг нацистами.

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Хорошие новости на другом конце Света
• Переезд Троцкого и Седовой в новый дом
• Череда покушений на Льва Троцкого

На боковой стене, под прямым углом направо от главной части росписи находится фреска «Доиспанский мир». Именно эти идеи и легли в основу становления нового направления живописи – мурализма. Каждой из фресок присуще определенное единство пространства, времени и места. Начиная с 20-х гг., Пикассо пишет обширные серии картин (Сидящая натура, 1933 и мн. И, несмотря на это, художник, который ярко заявляет о своей позиции борца за права пролетариата, принимает заказ и деньги от промышленного магната. Сведений о Теотиуаканской культуре немного, ученые считают ее «цивилизацией пирамид»9.

Ленина. Жадова пишет: «. Актуальным стал вопрос о новом типе синтеза архитектуры и монументальной живописи.

• Убийство революционера Троцкого
• Словари и энциклопедии на Академике
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Великая мексиканская художница Фрида Кало

Искусство Мексики медленно отходило от национальной изолированности и академизма. Свой драматический вклад в уничтожение национального барочного наследия внесли войны, стихийные бедствия (извержение вулканов, наводнения, равнодушие неграмотных и обездоленных людей к памятникам) и крайности мексиканской революции первой половины XX века. Сохранились Ацтекские кодексы (кодекс Борджиа, кодекс Ботурини, Бурбонский кодекс, Кодекс Вейтия и др. ), представляющие собой рукописные пиктографические книги. В ответ на критику художник приводил в пример X. Г. Посаду, который не смущался «народностью» своих гравюр и делал надписи зачастую через весь графический лист. В 1919 году Мексику посетила со своей труппой русская балерина Анна Павлова.

Может быть, как раз потому, что Ороско и Сикейрос были непосредственными участниками революционных событий (в отличие от Д. Риверы, который с 1906 по 1921 г. находился в Европе), они всегда более остро и глубоко отражали современную им жизнь Мексики и меньшую дань отдавали увлечению автохтонностш и стилизацией, свойственными искусству Диего Риверы. Композиция Пикирующий бомбардировщик исполненная для Музея современного искусства в Нью-Йорке, росписи в здании Верховного суда в Мехико (1940), фрески в церкви святого Креста (1944) и росписи в Национальной школе учителей (1947-1948) отличаются еще более сложными пространственными решениями, еще более нарастает в них чувство отчаяния, трагичности. В создании обширного цикла мозаик из камня на стенах здания Секретариата коммуникаций кроме известных мастеров—таких, как руководитель этих работ и глава прогрессивного объединения живописцев «Национальный фронт пластических искусств» X. Чавес Морадо (р. На протяжении 1920-х годов выработал собственный стиль монументальной живописи. 1896), в искусстве которого большое место заняли аллегорические решения.

Однако ее трудно оценивать по европейским меркам портретного жанра. Большой душевностью, глубиной и красотой чувств наполнена гравюра «Соединенные несчастьем» (1950). Самые сложные мысли, глубокую и тонкую характеристику героя Мендес умеет выразить в зримой, осязаемой форме — в позах людей, в их взглядах, в жестах, например, в том, как лежат на столе и как держат резец тяжелые рабочие руки гравера.

Через изображения конкретных людей Ривера ведет свое повествование, то придавая ему обобщенно эпический характер и заставляя пейзаж играть роль реальной исторической среды, то, как это мы видим в некоторых других росписях Секретариата народного просвещения, он исключает фигуры людей из среды, превращая их чуть ли не в символы (фреска «День мертвых»). Огромной человеческой силой веет от образа мексиканца-индейца, стоящего под дулами ружей в гравюре «Казнь» (1949). — Ред. ) справлялась лишь с частью проблем. В своих монументальных панно Труд (1910) и Наши боги (1916-1918). у Пикассо появляется тема ясного и спокойного человеческого счастья (Мать и дитя, 1922). Рамирес был автором первой пьесы, написанной в Новом Свете, комедии «Духовная помолвка пастора Педро с мексиканской церковью» (1574).

Образный мир гравюры Мендеса удивительно предметен. в росписях детского приюта находит самое грандиозное воплощение. 1914) и Норберто Онофрио (р. В 1930-х мексиканцы начинают выезжать в США, организуются выставки (одна из первых крупных передвижных выставок «Мексиканские искусства»была организована Рене д39Арнонкуромв Метрополитен-музее в 1930 году), такие мастера, как Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, получают заказы на создание монументальных росписей в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Детройте, Нью-Йорке и других городах. 3), росписи в США, где он скрывается от преследований реакции 1927—1934 гг.

За обращение к прошлому ратовал Диего Ривера, видевший в нем ту почву, на которой вырастут плоды нового американского искусства: «Так же как Европа объединилась на греко-латинской культуре, Америка может осуществить свой союз используя замечательную индейскую культуру своего континента» 3. Художник создавал монументальные композиции, в которых конкретные персонажи сочетаются с символическими олицетворениями социально-исторических сил использовал эффекты динамически сокращающейся перспективы, смело вводил живопись во взаимодействие со скульптурными формами, применял новые художественные материалы (синтетические краски, керамическая рельефная мозаика и г. д. ). Так, например, станковая живопись явно отставала от монументального искусства. Золотом инкрустировались изделия из меди. В 1933 г. возникает «Лига революционных писателей и художников» до 1934 г. она действовала подпольно.

Таково «Рыдание», созданное Сикейросом в 1939 г. Глубина отчаяния сконцентрирована художником в руках, полностью закрывающих лицо человека. В 1930-е годы стал одним из самых известных художников Мексики. Сегалл, 1890—4957) и течение, толкующее сцены сельской жизни в лубочно-фовистской манере (Тарсила ду Амарал). Она должна была стать обвинительным актом фашизму, жестокости войны. Все они были разрушены испанцами, частично разобраны на строительные материалы и засыпаны слоями земли и мусора. Костюмы танцорам делались с учетом назначения танца. Сикейрос умел быть и сдержанным и хладнокровным.

иллюстрируют «Черную книгу нацистского террора в Европе», раскрывая в своих гравюрах и рисунках зверства гестапо изображая поезда смерти, увозящие пленных в концлагерь, запечатлевая героев войны (рисунок П. ОХиггинса изображающий 3ою Космодемьянскую). Эта тенденция прослеживается во фреске «Танец в Теуантепеке» (1924—1925) и особенно во фресках цикла «Всеобщая песнь», посвященного истории революционной борьбы мексиканцев. прогрессивное объединение «Боэдо». Андре Потре (Andres Pautret) в 1825-1840 годах имел в Мехико свою танцевальную школу в Мехико. Очень близки ему были итрадиционные мексиканские художественные жанры и стили.

Официальные портреты были наиболее распространенной формой коммерческой фотографии до конца XIX века. Среди них портретист и автор памятников Б. Мичелена (р. Он видел, как международный туризм превращает народную культуру в игрушку, поделку для развлечения богатых западных обывателей, лубок. Известно, что роспись была создана вскоре после возвращения художника из Испании. 1545-. ) и Фернан Гонсалес де Эсклава (Fernn Gonzales de Eslava. В 1877 году конгресс под давлением избрал его президентом страны.

Вера в мексиканцев, в их силу и стойкость наполняет эту работу Ороско. способствовала появлению абсолютно нового типа героя — человека из народа индейца. Ведущими мексиканскими драматургами XVI века являлись Хуан Перес Рамирес (Juan Perez Ramirez.

После мексиканской революции (1910-1917), в ходе которой велась гражданская война против диктатуры, главной целью которой была борьба за свободу. Бекман, К. Хофер). Дагеротипия первоначально использовалась для создания портретов богатых (из-за высокой стоимости) людей, для съемки пейзажей и доиспанских руин32. Реформаторы кубинской живописи развили главным образом эмоциональную, лирическую линию.

24 апреля 1933 года появляется его статья с вызывающим заголовком «Ривера рисует коммунистические сцены и Джон Рокфеллер-младший оплачивает счет». В Мексике набрала силу буржуазно-демократическая революция. Только что принятая прогрессивная конституция, талантливые инициативные люди в руководстве, увлекательные начинания в области культуры и народного просвещения воодушевляют творческую молодежь. Независимость от Испании была объявлена 15 сентября 1821 года.

Хосе Клементе Ороско (1883-1949) получил широкое разностороннее образование. Это — лучшее пз творений художника. С. Осповат, А. Г. Костеневич. В Германии 20-х гг. Если и есть еще элементы надуманного символизма в некоторых ранних фресках галереи первого этажа Большого двора, то уже такие росписи, как «Окоп» (1922—1924 первый этаж Препаратории «Силы реакции» (1922— 1924 второй этаж) и особенно росписи 1926—1927 гг., потрясают своим подлинным реализмом, обобщенностью и вместе с тем остротой видения мастера.

Обращение к нему и ставила своей задачей монументальная живопись. С развитием театральных представлений определились два главных направления: одни представления носили торжественный, серьезный характер с божественными или героическими сюжетами другие представляли собой своеобразные фарсы шутливого, комического содержания с более «земной» тематикой». 1886), кубинцы М. Вега Лопес (р. Со временем группа получила поддержку фашистского режима. Среди них – превосходная по реалистической ясности образа, силе чувства, выраженного в мощной пластике форм, картина «Рыдание».

«Давид Альваро Сикейрос – это вера, это действие, это моральная и интеллектуальная сила. Местых художников в основном знакомили с копиями картин из мастерских художников третьего ряда. Архив его фотографий составил около полумиллиона изображений. И мексиканские художники, в погоне за деньгами и популярностью, были готовы потворствовать дурным вкусам туристов. Исключением является, пожалуй, лишь Пикассо.

Несколько особое место занимает искусство одной из талантливейших мексиканских художниц — Селии Кальдерон (1921), усиленно занимающейся цветной литографией и станковой живописью. Рядом изображение праздничной демонстрации на Красной площади, фигуры спортсменок, обилие красных флагов. Труду портовых рабочих и рыбаков посвящены росписи, созданные Б. Кинкуэлла Мартином (р. Среди них П. Лобос (р.

Вот таким образом естественно, что индейской проблематикой как таковой художники пе занимались. Причем, чем сильнее его атаковали, тем сокрушительнее был отпор. В 1922 ходу Сикейрос вместе со своими друзьями-единомышленниками в искусстве организует «Синдикат революционных живописцев, графиков и технических рабочих». Креста в Мехико (1944).

JI. Дэн Чунь, автор «Записок о живописи» XII века, рассказывает, что однажды Го Си увидел выполненные на рельефе росписи одного мастера VIII века, в которых были использованы неровности стены. в Уругвае развивает энергичнейшую деятельность Хоакин Торрес-Гарсиа (1874—1949)—убежденный сторонник формализма. В 1940—1950-х гг. Один из крупнейших ее мастеров Б. Джорджи в 50-х гг.

Цикл «Жизнь и быт древней Мексики» выполнен Риверой с максимальным привлечением древнемексиканского материала. Ныне несуществующая роспись «Аллегория расового равенства на Кубе» (1943, Гавана) была направлена против расизма. Диего Ривера Как художник Ривера испытал влияние как классического европейского изобразительного искусства (изучалстенные росписи XIV—XVI веков), так имодернизма, в частностикубизма. Одним из пионером мексиканской фотографии был Агустин Виктор Касасола. Условно теотиуаканську культуру также разделяют на четыре периода.

Диего Ривера Диего Ривера (исп. Мрачные изображения так и обрушиваются на зрителя и страшным грузом ложатся на него» 17. Первое из них многие современные исследователи Латинской Америки называют «центростремительным» направлением, второе — «центробежным» 6 первое обращено к автохтоиности, к поднятию на щит национального элемента второе, напротив, — к универсальности и интернациональности. Роль росписей, как утвердили ее в 20—30-е гг. Ривера часто называл себя пропагандистом. Между этой традицией, оказавшей большое влияние на искусство других стран Латинской Америки и оформительски-декоративным пониманием монументальной росписи проходит принципиальный водораздел.

Современные тенденции в развитии изобразительного искусства. В росписи применена система перспективных сокращений с множеством точек схода. м. ) 1965 — 1972 гг. Была проведена реорганизация армии и правящей партии. Они подхватили традицию, заложенную творчеством X. Г. Посады и продолженную в 20-е гг.

Ее пример дал в 50-е гг. К 40-м гг. Специально следует выделить группу молодых художников — уроженцев разных стран, воспринявших идеи и методику мексиканского искусства как школу развития своего национального искусства. Культурное влияние теотиуаканськои культуры подтверждают археологические находки в Синалоа, Герреро, Сонора, Мичоакан, на побережье Мексиканского залива в Пануко, Оахака и в современной Гватемале. ЧленМексиканской коммунистической партии (МКП) с 1922 года. Невеселые, больше того, мрачные мысли вызывает роспись, расположенная сплошным фризом на трех стенах интерьера (четвертый представляет собой стеклянную стенку).

Диктатура продержалась у власти до мая 1911 года. Руки в работах Сикейроса являются олицетворением могучей: силы человека труда. Создание монументальной живописной композиции в вестибюле главного здания комплекса — Radio Corporation of America (RCA или 30 Rock) было решено доверить Диего Ривере, хотя рассматривались и другие кандидатуры — Анри Матисс и Пабло Пикассо. Здесь усложненность изобразительного языка, многогранность и запутанность форм доведены до такого предела, что без длительного объяснения это произведение не сможет понять ни один зритель. Ученым известны ряд ацтекских текстов песен и гимнов чудом дошедших до XX века14. Arte mexica, англ. Это символический образ народной борьбы с фашизмом.

Под своим общим грифом Мастерская выпускает альбомы «Образы Мексиканской революции» (1947), «Конституция 1857 года» (1957), альбом, посвященный 3-му Конгрессу латиноамериканской федерации труда (1948), печатает плакаты, в числе которых следует назвать плакат А. Бельтрана (р. Художник либо себя делает сам, либо себя теряет». Он был необыкновенно щедрым и гостеприимным. 1928), автор большого числа настенных росписей.

Человек понят здесь как хозяин мира и через него раскрывается философия событий истории. В большой фреске «Народ и его лидеры» (1936) в актовом зале университета Ороско изображает сонм истощенных, скелетоподобных фигур, надвигающихся на зло и гротескно изображенных продажных лидеров. Они думали, что я сюрреалист, но я не была. делал графические карикатуры для редактируемой доктором Атлем прогрессивной газеты «Авангард». Его захватывают темы вооруженной борьбы рабочих, аграрной реформы, борьбы с неграмотностью. Эти формы сочетали в себе танец с пением и инструментальной музыкой.

Канольдт, Г. Шримпф), другие — экспрессивно с кошмарными точностями реальной жизни (О. был наиболее четок. Диего Ривера Д. Ривера. Эти миропредставления и стилистику национальной романтики П. Кент сохранил до конца жизни, как и поселившийся в Гималаях Н. К. Рерих. В мужских фигурках чаще изображены воины4.

способствовала появлению абсолютно нового типа героя — человека из народа индейца. Эта продукция отвергала трудоемкие репродукционные средства полиграфии, цветность. На равнине, окаймленной горами, повстанцы-пеоны хоронят своего товарища. 1918) живописца и литографа Мелъчора Эхидо (р. Их столкновения ясно обнаруживает бразильская скульптура.

Го Си самому захотелось написать «рельефный» пейзаж. Но революционный гуманизм 20-х гг. Маркс, В. И. Ленин) Ривера помещает среди народных масс (фрески первого цикла Национального дворца в Мехико, 1929—1935). Жадова пишет: «в росписях детского приюта находит самое грандиозное воплощение идеал христианского обновления человеческого духа через мучения»11.

в таких странах, как Бразилия, Аргентина, Уругвай, Чили. Одним из крупнейших чилийских художников является X. Эскамес (р. Число членов Мастерской быстро выросло. 1918)—график, работающий также и в области станковой живописи.

1933) — автор линогравюр, посвященных труду простых людей («Лесорубы») и страстно изобличающих произвол полицейских властей («И его уводят», обе гравюры — 1950-х гг. ). Опыт войны проведёт некий раздел среди троих муралистов: Ривера будет увлечён «автохтонной» индейской культурой и стилизацией, Ороско и Сикейрос же будут исполнены злободневности. В его иллюстрациях к собственным книгам и в северных картинах действуют сильные мужественные люди, не поддающиеся веяниям цивилизации, господствует суровая и прекрасная природа, хранящая строгость форм, чистоту и яркость красок, величие своих просторов (Возвращение охотника, 1933, Север, 1935—1937). Так, большая часть изделий из золота, полученная испанцами-конкистадорами от Монтесумы (которую сами испанцы оценили в 600 000 песо), была перелита в стандартные слитки.

В 1876 году генерал Порфирио Диас (1830-1915) решился на военный переворот, разбил войско переизбранного президента Лердо, захватил Мехико и государственную власть в свои руки. 1927), создают в своих лучших произведениях подлинно трагические образы (серия гравюр на дереве «Голодный поход», 1953—1954). Многие из его работ хранятся в бывшем монастыре в Сан-Франциско – Пачука-де-Сото.

«Сельская школа». Хосе Клементе Ороско. Своих рабочих он изображает с тяжелыми, грубыми руками. В это время Ривера и Ороско создают свои наиболее гармоничные фрески. Кому принадлежит искусство. Всем этим мастерам, как и ведущим кубинским скульпторам Э. Бетанкуру (1893—1942), X. X. Боковые части своеобразного триптиха посвящены темам «Ликвидация суеверий в области науки» и «Смерть тирании».

Совсем иначе строит Ороско композицию фрески «Революционеры», пересекая стену диагональю идущих слева направо фигур солдат и солдаток — «сольдадерас». Своеобразный вариант этого движения дает в Перу искусство индейца М. Уртеаги (1875—1957)— самоучки, создателя полных наивной непосредственности жанровых сцен из жизни своего народа. 1888), монументалисты X. Беллони (р. Ольмеки высекали алтари-монолиты, вес которых достигал 30 тонн и более. У Ороско эта тенденция приняла субъективно-экспрессионистские формы.

Ее замысловатые узоры красивы по ритму, радуют глаз сочетаниями благородных тонов цвета. К концу 30-х гг.

Очень любил принимать гостей. Но к середине 30-х гг. В дальнейшем в них был введён текст. Художники ушли в революцию.

Три работы этого цикла заслуживают особого внимания. Эта тема посвящена борьбе народа за землю. расцвела абсолютно необычайная школа самодеятельных художников-примитивистов, создающих жанровые картины, полные наивной и непосредственной наблюдательности (Эктор Ипполит, р. 1894 Лувертюр Пуассон, р. 1914). В 1922 году по инициативе Сикейроса и Риверы был создан "Синдикат революционных живописцев". Заказчик попросил нарисовать панно на тему «Тропическая Америка». На ролях роковых женщин заработали популярность актрисы Долорес дель Рио и Мария Феликс. Художники 1920–х годов замечательно угадали их стиль, хотя знали в основном живопись на керамике, рисунки и рельефы, да еще работы современных» народных мастеров-индейцев, расписывавших стены домов и кабачков-«пулькерий».

Отвращение к буржуазному миру перерастает в субъективное неприятие всей жизни, которая открывается художнику лишь своими страшными гримасами. он приходит к абстракционизму (роспись Национальной школы учителей в Мехико).

Вот таким образом есть основания считать росписи Сикейроса, выполненные в 1950—1951 гг. Искусство должно вызывать в сердцах зрителей чувство справедливости, поднимать их на борьбу, прививать любовь к национальным традициям. и др. ) использует напряженную живописную экспрессию, у него могучие герои (рабочие, крестьяне, солдаты) властвуют в мире катаклизмов (Рабочий класс, Разрушение старого мира, Окоп и др. ). В Доминиканской Республике, где новое изобразительное искусство развилось лишь в 20 в., возобладали модернистские течения (сюрреалист Д. Суро, р. 1917). Эта грандиозная фреска (ее площадь 275, 17 кв.

Первый исторический роман в Литинской Америке «Хитотенкаль» (1821) написал анонимный мексиканский автор. 1581-1639) и мексиканской поэтессы Хуаны Инее де ла Крус (Juana Ines de la Cruz. Дольше всех сопротивлялся новой технике Ривера, но он же и отстаивал ее впоследствии перед разработанной Сикейросом техникой, заключавшейся в использовании синтетических универсальных красок «политекс» и распылителя-аэрографа.

Кроме костариканца Ф. Суньиги (р. Дипломатические дары из золота и серебра, полученные испанцами в начале их авантюры в Веракрусе были вывезены в Испанию в дар императору Карлу V. Корабль перевез драгоценности в Южные Нидерланды. В Бразилии первое такое объединение — «Клуб друзей гравюры» — было образовано по инициативе Карлоса Склиара (р. В 1948 г. он создает блестящую серию линогравюр «Рио Эскондидо».

Этим объединением была Мастерская народной графики, основанная Леопольдо Мендесом (р. Монументальная живопись виделась своеобразным учебником жизни, агитатором и пропагандистом, она нуждалась в языке, доступном каждому неграмотному бедняку. главным образом учениками и последователями А. Бурделя— уругвайцем А. Пенья Рего (1894—1947), аргентинцем А. Бигатти (р. Особенное впечатление произвело на Риверу посещение Теуантепека.

В 1934 г. он стал членом «Лиги революционных писателей и художников», был членом мексиканской делегации на Первом всеамериканском конгрессе художников против войны и фашизма (1936), участником Экспериментальной мастерской живописной техники в Нью-Йорке, а после 1947 г. вступил в Мастерскую народной графики. Активность ее воздействия приобретает новые возможности. Танцор в маске может выразить социальный протест (фермер в маске и в полицейской форме подчеркивает протест против коррумпированных полицейских).

Основатели назвали это движение мурализм (от мураль — расписанная стена). Плетеные шляпы-сомбреро (своеобразные заменители зонтиков от жаркого солнца) стали одним из признаков национального народного искусства на континенте. Лишь в 1964 г. художник снова увидел свободу. Таким искусством для художников Синдиката стала монументальная живопись.

Здесь же Давид выходит на контакт с шахтёрскими профсоюзами. находился в политической эмиграции. Эта манера и свойственный Д. Ривере метод «иероглифического реализма», опредмечивания символа приобрели в его поздних росписях новый характер, отлились в форму большой зрительно-образной убедительности. Графический цикл 1913 -1917 годов Мексика в революции запечатлел динамику и драматизм революционных событий.

Все чаще у художника появляются ломаные линии, резкая игра света и тени, срезанные диагонали, что особенно заметно на фреске «Прометей», которую Ороско создал в 1930 г. для Памона-колледжа в Клермонте, США, где он пробыл с 1927 по 1934 г. Мастер не случайно выбирает для своей фрески древнегреческий миф о герое-титане, давшем человечеству огонь. Война была необычайно упорной и жестокой. Объемы фигур наполняются внутренней силой. 1905) и В. Брешере (р. Эпичностью, величавостью веет от этого произведения Ороско.

1910), связал свою судьбу с мексиканскими художниками. – сведет с небес блаженство бессмертных». 1838-1908) написал оперы «Ромео и Джульетта» (1863), «Ильдегонда» (1866), «Джино Корсини» (1877), «Клеопатра» (1891). Таки образом, для человека, поднимающегося по лестнице или едущего по дороге на автомобиле (впоследствии Сикейрос создаст мураль, рассчитанный на движение со скоростью 60 км/час. ) рисунок начинает динамически «развёртываться», открывать то одни детали, то другие.

томительная тоска по родине заставляет его переехать в Швейцарию, где природа напоминала ему Россию, потом в 1935 г. в Варшаву и Вильно, чтобы быть поближе к родным местам. В исполненных резкой красной, черной и белой красками росписях целые сонмы деформированных фигур — символов страдания человечества — мечутся среди языков пламени (госпиталь Каваньяса в Гвадалахаре, 1938—1939). Оно было представлено в Бразилии «Неделей современного искусства» (1922), в Аргентине—возглавлено в 1924 г. журналом «Мартин Фьерро», в Чили — группой «Монпарнас» (1923), в Уругвае — школой «вибрасионистов», а на Кубе—группой учеников Л. Романьяча. Этот цикл был задуман как эпическое повествование об истории Мексики. Роспись вызвала жестокое озлобление. Ее центральная часть, ограниченная снизу расходящимися вправо и влево лестничными маршами, а сверху — пятью арками, охватывает историю страны от вторжения испанских завоевателей до революции 1910—1917 гг.

«Империи ацтеков», как именовали их государство испанцы-завоеватели, никогда не существовало. 1905). Этот внешний национализм ведет к творческому бесплодию.

С 1920 по 1924 гг. Представление о архитектуре тотонаков дают разрушенные остатки пирамиды Лос Ничос в Эль Тахины. Удивительно индивидуальны фигуры и лица героев фрески «Разрушение старого мира». Спор вокруг изображения Ленина изначально был инициирован благодаря прессе. идеал христианского обновления человеческого духа через мучения»11.

Эти достижения ознаменованы в первую очередь произведениями Л. Мендеса. В 1953 г. Мастерская и ее руководитель Л. Мендес награждаются Международной премией мира. 1928). Но такие росписи были открыты в джунглях на юге страны лишь двадцать лет спустя.

Наиболее показательна в этом отношении роспись Онкологического института Медицинского центра в Мехико, озаглавленная художником «Апология победы медицины над раком» (1958 пироксилин). Его фреска «Прометей» в Помона-колледже в Клермонте, в Калифорнии (1930), взывает к свету и в то же время полна горестного ощущения бессилия. Не менее выразительны и другие фрески галереи третьего этажа Препаратории, особенно «Мир» и «Революционеры». С конца сороковых годов Сикейрос обращается к конструктивно новым поверхностям, на которых располагаются росписи: «Будущие росписи покончат с исключительно плоской поверхностью панелей, присущей станковой живописи, они будут покрывать выпуклую и вогнутую, то есть активную поверхность стен». Дальнейший период связывается с расцветом всех разновидностей искусства. В Гаити в 40-е гг.

человек. В Пуэрто-Рико художники-графики по инициативе Р. Туфиньо создают в 1950 г. «Художественный центр», деятельность которого быстро подняла уровень графического искусства в стране.

Хотя и начинает Давид как самый «архаичный» из троицы. Обстановка осложняется и специфически творческими условиями. Написанные мощной кистью фигуры создают почти физиологическую иллюзию реального объема.

Он передает всю мощь и направление человеческих усилий и их обреченность. Эта роспись является как бы естественным продолжением темы, начатой Ороско в «Прометее». Хуан Руис де Аларкон принадлежал культурам Испании и Мексики54. В той же технике работает и художница Анна Бриес (р. Его фрески -это драматический по своему ощущению, грандиозный современный эпос, пронизанный ритмами современной жизни. Широкое распространение здесь получили так называемые «естипите» – конические варианты колонн и пиляст, поставленные узкой частью вниз17.

1891). создается роспись «Смерть захватчику» в библиотеке Мексиканской школы в Чильяне (Чили), посвященная истории Мексики и Чили, но прочно связанная с современностью. 1821-1882). Она для народа»2. Трудно переоценить роль мексиканской революции 1910—1917 гг. Современный мексиканский народный танец представляет собой смешение элементов коренного (культуры ацтеков и майя), африканского и европейского наследия. В начале XIX века Мексика получила политическую независимость.

Вернувшись на родину в 1939 году, художник пишет несколько станковых картин. Богато, разнообразно и строго осмысленно использует он сочетание разных штрихов. Первым его заданием стало расписать наружную стену здания Школы изящных искусств. — Ред. ). Возникнув из желания создать искусство, мобилизующее массы, в противовес академической замкнутости живописи периода «порфиризма» и индивидуалистичности европейской формалистической живописи, эта программа в конкретных, мексиканских условиях была связана с возрождением национального наследия монументальной живописи доколумбовой эпохи. Поиски «активной» композиции приобретают большую стройность в работах Сикейроса первой половины 40-х гг.

Это — жертвы фашизма. Представительство мексиканских художников в Америке в те годы стало настолько широким, что получило неофициальное название «мексиканское вторжение».

Наиболее показательна в этом отношении роспись Онкологического института Медицинского центра в Мехико, озаглавленная художником «Апология победы медицины над раком» (1958 пироксилин). Х. Руэлас развивает в своем творчестве тему аристократизма духа.

являются плакаты Испанской республики. Три года жизни художника проходят в сражениях против фашистских полчищ. На события революции откликается Диего Ривера (1886—1957), начинавший с лирических пейзажей, а около 1913 г. увлекшийся в Париже кубизмом. На предприятиях были возрождены профсоюзы. В Мексику изредка привозили оригиналы картин Франсиско де Сурбарана или Мурильо.

После мексиканской революции (1910-1917), в ходе которой велась гражданская война против диктатуры, за свободу и права обычных жителей, общество и художники, в частности, были подвержены необычайному взлёту идейности, главной целью которой была борьба за свободу против тех людей, структур и политических механизмов, которые делают людей несчастными, ограниченными в своей свободе и даже рабами системы. Здесь он увидел, пишет Л. Осповат, «не варварское прошлое нет, — безмятежное, гармоничное, классическое детство Америки, ее первобытный рай, память о котором пронесло через века искусство индейских народов» 12. Бывший орган синдиката газета «Эль мачете» становится органом Мексиканской коммунистической партии, а Сикейрос и Герреро — ее постоянными издателями. В то время как Ороско и Сикейрос работали в Препаратории (1922—1924), Диего Ривера приступил к росписям стен Минкстерства народного просвещения.

Человек, управляющий Вселенной, 1934. Нарваэс, р. 1908), Боливии (М. В дальнейшем, покинув Чили, Вентурелли воспринял идейно-эстетические концепции и стилистику современного китайского искусства. Первому из них принадлежит цветной рельеф на здании ректората. 1919).

Отвечая на предъявленное ему в свою очередь Риверой обвинение в космополитизме и отказе от национального стиля, Сикейрос говорил: «Да искусство национальное, но искусство национальное, связанное с мощными культурными традициями нации, но не искусство для чувствительных туристов, не спекулятивное искусство для снобов-формалистов, так называемых «мексиканистов»» 9. Особенностью такого решения синтеза архитектуры и живописи является то, что фрески никогда не понимались как украшение здания их образное решение не подчинялось целям формальной связи со стеной. И вновь в этом цикле росписей звучит тема жертв, не оплаченных зримой победой. м, покрытый цветной мозаикой, посвящен теме «университет— народу, народ — в университеты».

В этих росписях определилась главная тема искусства Портинари — труд сельскохозяйственных рабочих на бразильских плантациях. То же самое случилось и с другой фреской. 1896) и крупных бразильских скульпторов Б. Джорджи (р. Приняв к сведению сей рецепт – как-никак он был получен от аптекаря, - я взялся за дело.

Их можно рассматривать с обеих сторон. Эти идеи и легли в основу становления мурализма. Неоклассицизм в Мексике пришел от моды на все европейское, которое мексиканцы тщательно усваивали.

Ривера прибыл в Детройт спустя неделю после очередного крупного скандала с забастовщиками. Брассер записал его текст представления на языке киче и перевел на французский. Так, в реалистической фреске «Сельская школа» мастер на первом плане помещает группу учеников, сидящих на земле вокруг молодой учительницы, а на заднем — группу пашущих на лошадях крестьян связующим звеном между этими двумя группами выступает фигура всадника с ружьем наперевес. Моя загрунтованная материя, как и их плафоны, должна была высохнуть в течение 24 часов.

Так, в гравюре «Я жажду. » — лучшей из этой серии — штрих гравера передает фактуру, объем, светотень, как бы включая в образ гравюры движение руки художника. В два года Давид из рядовых выходит в капитаны, становится членом главного штаба. В середине 40-х гг. Сапотекский бог Шочипилли (которого признавали и Тотонаки) является примером довольства и радости на фоне других строгих индейских богов7.

Оно открыло для себя сложную и трагическую реальность, повседневные темы. Второе течение в скульптуре, которое можно условно назвать «индианистским» искало себе опору в древней индейской пластике, обращалось к народным образам, внося тем самым свой вклад в упрочение национальной специфики искусства. В росписях Двора труда Ривера наиболее полно и наиболее реалистично отразил дух послереволюционной Мексики.

Попытки отыскать эстетическое содержание в распаде мстят за себя: судорожные изломы охватывают форму, теряющую свою пластическую убедительность. В начале 20-х годов Давид Альфаро Сикейрос приступил к росписи Малого двора Препаратории. Школа размещена в зданиях старой асьенды.

Ситина). Наиболее характерным примером такого рода являются росписи второго цикла Национального дворца в Мехико (1942—1946), названного Риверой «Жизнь и быт древней Мексики». Художники сближаются с коммунистическим движением. К сожалению иногда мастеру не удается воплотить свой замысел в доступных народу образах. Абсолютную власть диктатора пропаганда представляла гарантией стабильности в стране, справедливости устройства и прогресса. В индустриальном центре Америки художник получает заказ на фреску в центральном дворе Института искусств на тему «Промышленность Детройта», за работу над которой Ривера берется с удовольствием и чрезвычайным интересом: он изучает технологию на местных заводах, устройство современных конвейеров, станков и гигантского машиностроительного оборудования. Он сосредоточился на создании портретов героев войны (таких как Франсиско Вилья) и изображении батальных сцен, расстрелах и др.

Фриду стала раздражать надуманность и наигранность сюрреализма. Летящая женщина во фригийском колпаке. Признаки будущего экспрессионизма Ороско прослеживаются уже в самых последних фресках Препаратории — в переписанной после разрушения «Троице» (первый этаж) и «Цивилизации индейцев» (лестничный пролет).

Мурализм был авангардным течением в живописи, основанным на искусстве коренных индейцев Южной Америки. Они не имеют ничего общего со стилизаторством и заимствованием, свойственным его первой росписи «Материнство». Синейроса высылают из страны. Ороско более отрицает, чем утверждает.

Архитектура отличалась монументальностью и подчеркнутой строгостью силуэта. Среди этих молодых художников-революционеров был Давид Альфаро Сикейрос (р. Диас потерял поддержку правительства и военных и тайно эмигрировал из страны24. Примерно в том же направлении развивалось творчество аргентинцев Э. Сото Авенданьо (р. Их тема – «Университет на службе наций».

Ритм спускающихся по ступеням с обеих сторон фигур рабочих с фонарями и инструментами — четок и непрерывен. Монолитность формы, очерченной четким контуром, скупая гамма цветов (коричнево-фиолетовый — фигур, буро-желтый — склона холма, насыщенный синий неба), ни одного лишнего элемента, разбивающего строгую, крепко построенную композицию, — это произведение. На противоположной стене находится фреска «Настоящее и будущее Мексики», охватывающая различные аспекты классовых столкновений современной Мексики и замыкающая собой весь цикл. в Перу. Полагаю, что аптекарь – главное лицо этой истории – был человек образованный, так как сказал мне примерно следующее: «Сначала изучи мастеров, а затем, падая и поднимаясь, сумеешь твердо встать на собственные ноги». Сикейрос работает над мощной фигурой, надвигающейся на зрителя.

1930), более точно следующего строению реальной формы человеческого лица. Герой творчества ОХиггинса — мексиканский народ. Это период политического и культурного определения сути Америки.

Фуни, М. Сирони и др. ) на сочинение парадных демагогических росписей, статуй и картин. Особый интерес представляют работы, выполненные в Университетском городке Д. Сикейросом и Д. Риверой. В росписях Сикейроса мы находим признаки прямой связи искусства с идеями пролетарского движения: в свою фреску «Погребение замученного рабочего», он, в частности, вводит изображения серпа и молота. Рокфеллер распорядился заплатить Диего Ривере часть гонорара в размере 14 тысяч долларов (позже эти деньги муралист потратит на создание фрески «Портрет Америки» в New Worker39s School).

В годы после второй мировой войны искусство стран Латинской Америки вступило в новый этап развития. Их приветствовал сам Кортес. Вплоть до начала XX в. искусство Мексики ориентировалось на Европу: в колониальное время — на Испанию и Фландрию (XVI — начало XIX в. ), в XIX в. —на Францию. Сикейрос.

Стать во главе нового движения было естественным для обоих художников. Экономический кризис политизировал общественную дискуссию, 1930-е годы в США недаром называют «красной декадой», левые идеи тогда были очень популярны. Ведущее место в кино заняли мелодрамы, фильмы с роковыми женщинами. Берни, как и его другие аргентинские коллеги, не обращается к образцам индейской культуры. Политический активист, участниккоммунистическогодвижения.

Как истошный вопль затерянного в мире одиночки звучат его росписи в библиотеке в Хикильпане, в штате Мичоакан (1940), где появляется изображение «массы», представленной в виде фантасмагорического сочетания дубин, кривых лап и зубастых пастей. Как всегда, у Пластова огромное, решающее значение в создании образа, эмоционального настроя картины имеет цвет. В 1936—1945 гг. Не меньшее значение, чем графика X. Г. Посады имела для становления будущих художников-монументалистов и деятельность Херардо Мурильо (доктор Атль), обратившегося к студентам Академии Сан Карлос с призывом создать новую мексиканскую яшвопись, свободную от чуждых иноземных влияний. Самая большая из голов имеет диаметр свыше трех метров и весит восемнадцать тонн.

1899) оно представлено творчеством ряда скульпторов Бразилии (М. Искусство Мексикиили Мексиканское искусство (исп. Начатые им в 50-е годы поиски в области синтетических композиций (здание ректората) привели художника к созданию в конце жизни сложного архитектурно-скульптурно-живописного комплекса «Полифорум», расположенного в одном из парков Мехико. 1918). 1927), обращающиеся главным образом к темам сельской жизни. 1905).

Композиция на здании ректората в университетском городке, Мехико, 1952-1956 В 1922 ходу Сикейрос вместе со своими друзьями-единомышленниками в искусстве организует «Синдикат революционных живописцев, графиков и технических рабочих». Позднее появились сюжетные танцы-пантомимы на темы мифологии истории, повседневной жизни. Фреска «Огненный человек» представляет собой замкнутую в кольцо купола композицию, где вокруг схваченного огнем человека по кругу несутся, отталкивая друг друга, фигуры, олицетворяющие собой стихии.

В Калифорнии мексиканский муралист успел выполнить три монументальные работы («Аллегория Калифорнии», «Создание фрески», «Натюрморт и цветущие миндальные деревья»). у него обостряется субъективная экспрессия. В том же плане решает X. К. Ороско и тему «Христос, разрушающий свой крест», создав в этой росписи образ бунтаря-простолюдина, своей рукой поворачивающего ход истории.

Если еще вполне оправданными можно считать росписи мастера на здании Министерства финансов (1946, Мехико), названные им «Реакция и реакционеры», где в монументальных образах словно оживают персонажи гойевской графической серии «Капричос», то в росписях вестибюля Онкологического института использование зловещих оттенков вряд ли правомерно. В начале 20-х гг. Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г. Сложным был в 30-х — середине 40-х гг.

Скульптура и живопись, границы между этими понятиями размыты. Вот таким образом неоклассицизм быстро развился в Мексике и вылился в академизм.

Гравюра Мендеса поражает стройностью и богатством многопланового изображения. Перед отъездом он создает аллегорические композиции «Рождение фашизма» и «Остановите войну. ». В 1947— 1948 гг. Прежде всего он отказался от того, чтобы подчинить композицию форме зала. Жизнь древних индейцев показана здесь разными своими гранями и вместе с тем окутана духом идиллии: Это своего рода «золотой век».

Одна из самых значительных росписей, созданных Сикейросом в 30-е годы, — роспись здания профсоюза электриков в Мехико (1939). В 1944 г. Сикейрос создает роспись в доме на улице Сонора в Мехико, посвящая ее образу героя борьбы индейцев против испанского вторжения — Гуатемоку («Немифический Гуатемок»). История вокруг фрески «Человек на перепутье» выявила противоречия внутри самого американского общества.

Эта стилизаторская роспись вызвала весьма резкое осуждение Д. Риверы7. Они кроме Пикассо ничего ниспровергали и не сотворяли ничего невероятного.

Он был главным экспериментатором в области формы, материала, пространства. Современный танец возник в 1930-х годах под влиянием американского танца модерн46. 1899) и графика Карлоса Эрмосилья Альвареса (р. В 1940-е годы в творчестве Риверы большое место занимает декоративное начало. До настоящего времени дошло описание памятника древней индейской драматургии «Рабиналь Ачи». Работа началась в середине марта 1933 года. 1897) проникнуты спокойной и нежной задумчивостью. Генерал Диас ввел лозунг «меньше политики, больше управление», в реальности же проводил политику военного администрирования.

Поворот от отвлеченного академизма был совершен в 20-х гг. В 1935 г. в Париже состоялся первый Международный конгресс в защиту культуры. Лишь немногие художники (К. В ответ на заданную тему «Новые границы» мексиканский муралист предложил сложную многофигурную композицию под названием «Человек на перепутье, смотрящий с надеждой на выбор нового и лучшего будущего». Особенно интересна живопись Р. Лоя, скульптурно-пластическая, четко определяющая человеческие типы («Фруктовщик», 1941). Это символический образ народной борьбы с фашизмом Главным художником-монументалистом был Сикейрос (1898 — 1974). 1905), Хуан Карлос Кастаньино (р.

Цветом дается характеристика образов. Сикейрос был офицером и активным участником революционного движения. Этим фрескам-памфлетам присуща вместе с тем внутренняя противоречивость. 1892) и Р. Лой Гонсалес (р. В танцах мексиканцы используют разнообразные костюмы, зеркала, макси.

В начале века еще сохранялась мода пышно расписывать потолки домов. В послевоенные годы большую общественную деятельность сочетает с напряженной творческой работой Д. Сикейрос.

Мексиканская революция 1910—1917 гг. мексиканские художники собираются на родине.

Фрески Дармут-колледжа в Ганновере, в Нью-Хэмпшире (1932—1934), проникнуты яростным неприятием всего, что причастно к миру угнетения и несправедливости. Её творчество насыщено символами и фетишами. Это были Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера. Каменные «Пальмас» имели форму, похожую на листья пальм, но с профильным изображением людей или богов. В Боливии, Колумбии, Перу, Эквадоре, Гватемале художественное движение 30-х гг. Там молодые люди учились пению, танцам и игре на музыкальных инструментах.

По тому же пути развивается и искусство А. Гатторно (р. В звании подполковника он бьется с фашистами в легендарной бригаде Энрико Листера. В росписи «Портрет буржуазии» Сикейрос экспериментирует с приемами фото- и киномонтажа. Весь образный строй произведений Сикейроса рассчитан на резкое, ударное воздействие.

Еще большей экспрессией и отходом от мексиканской действительности, питавшей его ранние произведения, характеризуется роспись Ороско на куполе и сводах детского приюта Кабаньяс в Гвадалахаре (1938—1939). Среди них — превосходная по реалистической ясности образа, силе чувства, выраженного в мощной пластике форм, картина «Рыдание». Собственно изобразительное начало становится здесь гораздо более сильным. Diego Rivera 8 декабря 1886 — 25 ноября 1957) —мексиканский художник, художник-монументалист (муралист) и график, архитектор, один из самых известных мексиканских художников, видный политический деятель компартии, один из создателейнациональной школы монументальной живописи Как художник Ривера испытал влияние как классического европейского изобразительного искусства (изучалстенные росписи XIV—XVI веков), так имодернизма, в частностикубизма. Подмастерья, естественно, не уступали ему по виду. Премьера сериала на советском центральном телевидении состоялась в 1991 году. Беллони принадлежит грандиозная композиция в парке Монтевидео известная под названием «Ла каррета» («Повозка», 1929).

1891), начавший свой путь в искусстве как член мексиканского революционного «Синдиката технических работников, художников и скульпторов». Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Его фрески и Клермонте в Калифорнии (Прометей, 1930) и в Хановере, штат Нью-Хэмпшир, говорят о серьезных переменах в его искусстве. он получает заказ на роспись зала в респектабельном отеле дель Прадо. Поздний классицизм (или неоклассицизм) получил в Мексике распространение с последних лет колониального периода. В том же 1934 г. Ривера повторяет во Дворце изящных искусств в Мехико свою фреску Рокфеллеровского центра, а Ороско пишет там же фреску «Катарзис», не только откликаясь в ней на свежие веяния в жизни Мексики, но и вступая в период новых острейших личных переживаний, преломлявших тревоги кануна второй мировой войны.

Само название Теотиуакан переводится как «место, где люди превращаются в богов». 1902), Пабло ОХиггинсом (р.

Деревянных дверей, привычных для испанцев, здесь не было, вместо них использовали завесы. Синдикат издавал газету «Эль Мачете», ставшую органом Компартии Мексики. Искусству А. Гарсиа Бустоса свойственны большая страстность и драматизм. В 1940—1950-х гг. Широкий общественный резонанс стал частью самого произведения и принес городу славу.

Лига выдвинула метод коллективной работы над росписями и графическими произведениями. Эстрада, Г. Монрой, X. Бест и другие). В стране каждый год в августа в Санта – Клара – дель – Кобре проводятся фестивали медных изделий26. В разрушенном находятся раскопанные величественная пирамида Чолулы11, Большой храм (в Мехико), Тешкуцинго, Теопансолько, Тенаюке, Тепостеко в штате Морелос, Калиштлауака, Малиналько и др. 12.

Реальность изображалась по-разному: одни ее изображали в геометризированных формах (А. толчок развитию гравюры в других странах Латинской Америки. Роспись охватывает три стены и потолок центрального зала Клуба электриков в Мехико.

Он насаждал абстракционизм, завоевавший в живописи Уругвая сильные позиции. Произведения Бриес остродраматичны. Первый театр «Дом комедии» открылся в Мехико в 1597 году. В старости он особенно любил делать стенные росписи.

По сухой, опаленной зноем земле уходят от зрителя в глубь фрески фигуры трех революционеров и двух «сольдадерас». И всё-таки в живописи Фриды заметно и влияние европейской живописи. искусство Мендеса вступает в пору зрелости. м) наиболее наглядно характеризует более чем 20-летний период творчества Риверы. Он втягивает зрителя в пространство стены.

В этом ему помогало и знание трагического искусства великого испанца Гойи. Среди его произведений: кинолента о повстанческой Мексике (1971), биографический фильм «Фрида» (1984) и др. «Я хочу, чтобы мое искусство стало оружием», — говорил художник. Эта долина была достаточно удобной для основания там нового поселения. В их числе можно назвать сальвадорского художника К. Минера (р.

Хосе Клементе Ороско называл монументальную живопись «высочайшей, наилогичнейшей, чистейшей и наисильнейшей формой живописи» и, говоря о ее преобладающей роли над всеми остальными видами изобразительного искусства, писал: «Это наиболее незаинтересованная форма, так как она не может служить личным целям: ее нельзя спрятать для выгоды определенного, привилегированного меньшинства. Был нежным и заботливым мужем, любящим отцом и дедом». 400 кв.

(«Возрожденный Гуатемок» во Дворце изящных искусств и аллегорически гротескную роспись в таможне Санто-Доминго в Мехико), переходными произведениями на пути к росписям второй половины 50-х гг., героем которых становится борющийся народ — массы рабочих и крестьян Мексики. В 1938 г. художники Мастерской народной графики выпускают альбом литографий «Франкистская Испания», в 1943—1944 гг. В начале Ольмекской культуры большинство керамических фигурок было небольшого размера56. Его «Рабочие, спускающиеся в шахту» — это люди нового труда. Его внутреннее благородство, врожденный такт не позволяли его страстям «выходить из берегов». Но художнику и его друзьям было ясно и другое– мексиканские крестьяне, больше знакомые с ружьем и длинным ножом-мачете, чем с книгой и тетрадью, легче воспримут художественные образы в близкой их пониманию мексиканской традиции, чем в европейской.

Характерной для этого течения может считаться картина Берни «Полночь над миром», созданная во второй половине 30-х гг. Теотиуакан был связан с культурой города Куикуилко, разрушенным от извержения вулкана8. В этом русле развивалось и творчество Д. Сикейроса, путь которого в 30— 40-е гг. художников (А.

Так, Компартия США обвиняет Риверу в спекуляции и использовании коммунистической риторики в своих контрреволюционных целях (Диего Ривера был исключен из Коммунистической партии Мексики в 1929 году). благодаря моде на европейский формализм, подогретой правительственной поддержкой искусство впало в хаос субъективизма. Художник удивительно точно передал заложенную в названиях росписей мысль. В поставленном им в 1827 году балете «Тщетная предосторожность» танцевала мексиканская балерина Мария де Хесус Моктесума (Maria de Jesus Moctezyma).

В годы революции формировалось представление об искусстве, служащем обществу, являющемся выразителем социальных, революционных идей. Барабаны тепонацтли и уэуэтль у них почитались за настоящих богов, живущих на земле37. Роль Мастерской народной графики не ограничивается пределами Мексики. Анисето Ортега дель Вильяр (Anicieto Ortega del, Villar. В мексиканском искусстве XX века получили развитие все жанры изобразительного искусства, которых здесь ранее не было, присущих мировой художественной культуре (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр и т. д. ). В них использовались изображения орлов, леопардов, обезьян, собак, охотников, воинов.

Его линогравюра «За хлеб и свободу» (1952) изображает женщину с винтовкой в руке. В монастыре Михаила Архангела (Уехоцинго) это реальное событие была переведено в схематический, легендарный вариант и не воспринимался как исторически близкий. Ее закрыли занавесом от взоров постояльцев отеля. 1898).

В 1921 Диего Ривера вернулся в Мексику и вскоре включился в осуществление государственной художественной программы поукрашению фресками общественных зданий. Выполненное Ороско в 1922—1924 гг. Подобно Хосе Ороско (Диего Ривера тогда учился за границей), Сикейрос воевал в рядах освободительной армии Венустиано Каррансы, заодно с Эмилиано Сапатой и Панчо Вильей, параллельно занимаясь рисованием. Лестничные пролёты в школе, залы в театре, фасад академии Движение «муралистов» (мурали – живопись на архитектурных сооружениях) образовалось в Мексике после свержения мексиканского диктатора Порфирия Диаса. Ее старейший мастер А. Р. Виго (1893—1957) пронес в своем искусстве героико-революционные традиции 20—30-х гг., когда он в своих офортах обращался к темам борьбы пролетариата («Захват фабрики», 1936). Mexican art) —искусство коренных народов Центральной Америки, которые жили на территориях, объединенных позднее в современное государство Мексика —колыбель двух крупных индейских цивилизаций (майя и ацтеков). Чилиец А. Гордон (1883—1944), колумбиец М. Диас Варгас (р.

Писатель Хосе Ревуэльтас как-то сказал, что, если против Сикейроса выступали «на коне», он выезжал «на танке». роспись одной из стен Дворца изящных искусств в Мехико. Виноградова. – Пейзажи Ли Сысюня и Ли Чжаодао ярки и насыщены по цвету.

Работал в Мексике иСША. В ранних фресках Ороско поражают удивительная цельность, мощь и суровость. Духом грозной жестокости проникнуты росписи Верховного суда в Мехико (1940—1941).

Отказался ехать в США. Но если во фресках Двора труда еще существует пространство между отдельными группами персонажей, то в произведениях последних лет Ривера все чаще прибегает к ковровому развертыванию композиции, заполняя все пространство стены росписью по вертикали.

В1919—1922годахСикейрос жил воФранциииИспании. Ривера посвятил эти росписи человеку и земле. Несколько особый в целом и при этом отчетливо индивидуальный характер приобрели художественные школы стран, расположенных на островах Карибского моря. в Препаратории, являют собой яркий пример третьего направления. В 1945 г. он создает во Дворце изящных искусств в Мехико большую роспись (площадью 100 кв.

Проводилась ликвидация неграмотности, особенно часто встречающаяся среди индейцев. В композиторском творчестве XIX века развивались опера и салонная фортепианная музыка. Многие работы Мастерской выпускались под коллективным грифом «TGP» («Тальер де графика популар»). Политическая обстановка в Мексике оказывала влияние на ее искусство.

Пьеса «Рабиналь Ачи» была исторической драмой из жизни индейцев с музыкой и танцами. Абела Вильянуэва (р. Роспись во Дворе Труда Министерства прсвещения в Мехико. Две темы — развитие природы и развитие общества — лежат в основе этого цикла. Хуан ОГорман (р. 1896), сотрудничавшие с Д. Сикейросом в 1933 г. в его работе над росписями в Буэнос-Айресе. В середине 40-х гг.

Это было не только явление искусства. Художник, отсутствовавший в Мексике 15 лет, был захвачен необычайным колоритом жизни индейцев Теуантепека, буйством красок природы, отточенностью линий каждого предмета. и творческий путь Диего Риверы. Хосе Клементе Ороско (исп. Jos Clemente Orozco, 23 ноября1883—7 сентября1949)—мексиканскийхудожник и график, один из главных новаторов в областимонументальной живописиXX века. Идея и ее зрительное воплощение смыкаются, минуя этот этап.

В 1941— 1942 гг. Фреска Риверы в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке — запрещена и уничтожена. Там всё застроено католическими церквями, население же всегда было предельно реакционно. Вместе с тем скульптор выступает и как автор реалистических портретов. Например, благостная живопись Матисса была хороша для истерзанной Европы. Это противопоставление выступает в самом почерке Риверы, выбирающего для характеристики индейцев светлые тона и округлые, мягкие линии, в то время как «злодеев» он изображает одетыми в мрачные жесткие одежды, очерчивает их фигуры линиями резкими и заостренными. В период с 1929 по 1930 год с завода Форда были уволены тысячи рабочих.

1648 или 1651-1695). В том же году он выполняет при участии Л. Ареналя, А. Пухоля и X. Рено большую роспись «Портрет буржуазии» в здании Мексиканского профсоюза электриков в Мехико, воплощая в ней политический облик мира конца 30-х гг. Вот таким образом всякие иллюстрации в интернете или на бумаге лишь очень пунктирно отображают реальную силу этого художника. Зло высмеивает художник академическую науку. Мастерская была связана с Компартией США ее члены оформляли массовые демонстрации. В1921годуон опубликовал вБарселоне«Манифест революционного искусства», а в 1922 году основал «Революционный синдикат работников техники и искусства».

Надежда на силу человеческого разума проглядывает у художника даже в самых пессимистических и скорбных произведениях: «Война», черно-белая фреска (1940, Библиотека Габино-Ортис, Хикильпан) «Битва» (1940 там же). У него была школа помощников — они расписывали огромное пространство — полифорум (4 тыс.

Усталость и вместе с тем несгибаемость чувствуется в их чуть ссутулившихся спинах, в жесте протянутых вперед рук отставшей «сольдадеры» с привязанным за спиной ребенком. Хосе Давид Альфаро Сикейрос Монументальное искусство Хосе Давид Альфаро Сикейрос (исп. Jos David Alfaro Siqueiros, 1896—1974)—мексиканскийхудожник. В росписи «Асьенда помещика-колонизатора», где большую часть занимает изображение сельскохозяйственных работ индейцев под присмотром управляющих, Ривера использует ритмичность живописных композиций древних майя. Среди мексиканских деятелей кино: кинорежиссер Эмилио Эль Индио Фернандес, кинооператор Габриэль Фигероа, киноактеры Педро Инфанте, Кантинфлас, Мария Феликс, Армендарис Педро Хорхе Негрете. В него вошли Д. Ривера, X. К. Ороско, X. Герреро, Ф. Леаль и другие.

Как мы уже говорили, летом 1924 г. реакционеры разрушили росписи и Сикейрос больше туда не возвращался. Художник рисовал сцены с динамичной композицией, яркими цветами в соответствии с романтическим стилем, .

1892). Тем не менее в «Вальсе-харабе» для фортепиано композитор Анисето Ортеги использовал народные мелодии, а его опере «Гуатимотцин» присутствовал мексиканский колорит.

Его карьера началась с создания фотографий для периодических изданий. Перелом 1922 г. имел огромное значение для искусства Диего Риверы. Наиболее интересны крупные фрески нижнего яруса, такие, как «Смерть пеона» или «Сельская школа» изображающие события из жизни народа.

Здесь он возглавляет «Национальную лигу борьбы против фашизма и войны». Созданные Риверой фрески Двора труда (1923—1924), Двора празднеств, цикл «Всеобщая песнь» в Министерстве народного просвещения (1926—1928) явились прямым следствием столкновения художника с богатым прошлым и настоящим Мексики. Этой идеей проникнуто полотно Х. Кордеро Колумб перед Католическими королями (1850)20.

Мартине Перейра-и-Соза, р. 1900), Венесуэлы (Ф. Четырнадцатилетним подростком был впервые арестован за участие в забастовке Д. А. Сикейрос. В 1948—1949 гг.

В послевоенные годы художники Мастерской работают главным образом в технике черно-белой линогравюры. И стал писать, не прибегая к тому, что, как я узнал позже, называется работой по сетке, а копируя прямо «на глазок». Он ожидал изображения земного рая или «земли обетованной».

В 30-х гг. Уже в древности ацтеки и майя имели систему музыкального профессионального образования. 1908), Анхель Брачо (р. В графике «Лиги революционных писателей и художников» присутствуют политические темы и показ народного восстания, нищеты, ужасов войны против народов Мексики, сцены партизанского быта, расстрелов, жертв и надежд на будущее.

Он изображает ее в виде трупа, рождающего уродливые скелетики, которые чинно принимают в руки скелеты, обряженные в академические мантии. Они верили, что некоторые инструменты имели божественное происхождение. Вместе с тем такие художники, как Ренина Кац (р. Среди лозунгов звучали: «Мы хотим Риверу. », «Спасите искусство Риверы. » Сам виновник спора принимал активное участие в митингах, регулярно появлялся в радиоэфире имя художника на некоторое время заполнило все новостные передовицы.

В своих фортепианных произведениях композторы также ориентировались на европейскую музыку. 1927), автор драматической гравюры «Свобода слова» (1954), Адольфо Кинтеро, создавший гравюру «Мать индианка из Мескиталя» (1957), многогранный, внимательно вылепленный образ, Мариана Ямпольска (р. Начало формирования стиля барокко в Италии пришлось на середину XVI века. Работая над ней, Сикейрос произвел целую серию экспериментов. Первое («европейское») направление в латиноамериканской скульптуре 20 в. наиболее ярко представлено творчеством художников Уругвая, Аргентины, Бразилии и Кубы. В 1960-х годах в стране в основном снимались неприхотливые вестерны и бытовые кинокомедии. м) «Новая демократия».

Официальную политическую квалификацию выродившегося искусства получило все, что не желало служить пропаганде фашизма, милитаризма, прославлению власти и идеалов звериной силы. Расцвет их творчества начинается с 1920-х годов и связан с происшедшей в Мексике буржуазно-демократической революцией 1910—1917 годов. 1923), выпущенный к Национальному конгрессу сторонников мира (1951).

В нём ставились пьесы религиозного и светского характера. Вместе с тем эта мозаика бессодержательна.

получило известность творчество Хосе Вентурелли (р. Мало кому удавалось так органично объединить в себе искусство и жизнь. — Ред. ). Мрачные изображения так и обрушиваются на зрителя и страшным грузом ложатся на него» 17. В феврале 1934 года фреска была уничтожена.

Наравне со сторонниками художника свою позицию высказывают и идеологические антагонисты. не имевшее себе подобных прежде. Он показывал людей, лица которых отражали боль, доброту и др. Ривера, Диего.

Театральное искусство было развито у народов майя-киче и нахуа древней Мексики. Формалистическое течение захватывает здесь выставки, в частности Международную биеннале в Сан-Паулу, пользуется поддержкой официальных учреждений, музеев и художественных обществ, как например, «Ателье абстракционизма» в Сан-Паулу. Столица, город Теотиуакан, надолго сохранял статус священного.

Графические произведения «Лиги революционных писателей и художников» интересны не только как страницы истории мексиканской революции 1910-1917 гг., но и как образцы национального графического искусства, особенно, монументальной мексиканской гравюры и литографии, схожие с плакатом. Мадеро, эмигрировав в США использовал недовольство в стране правящей диктатурой и проводимыми репрессиями и 20 ноября 1910 года поднял в стране бунт. В колониальный период коренным народам было запрещено работать с драгоценными металлами. Из этого художественного движения середины 20-х гг.

Это сочетание имеет характер наглядного символа или олицетворения. Эта тема представлена в серии его портретов современников. Он учился в национальной сельскохозяйственной школе, потом получил подготовку как математик и архитектор, а после этого окончил и Академию художеств.

Архитектурных сооружений ацтеков сохранилось мало. В отличие от Ороско, с каждым годом все явственнее приходившего к теме противопоставления героя безликой человеческой толпе, Ривера, как справедливо замечает Л. Жадова, «от героя-человека все чаще переходит к герою-массе» 1б. События в Детройте можно считать репетицией генерального сражения. Танцор в маске может позволить себе вольности, которые потом будут обсуждаться зрителями. Стены сооружений покрывали штукатуркой и красили в красный или белый цвет.

Что может быть более открытым и «общественным», чем стены города, в котором человек живёт. В 1943 г. от язвенной болезни (операция была сделана уже слишком поздно язва появилась, когда художник жил впроголодь) Сутин скончался. Выполненное в той же технике энкаустики8, «Мироздание» Риверы с ангелами и золотым сиянием выражало «национальное» лишь мексиканскими чертами лиц некоторых типажей. Росписи и пластическая мозаика, выполненные Сикейросом в Университетском городке в Мехико, располагаются на внешних стенах здания ректората. В них художник видел реальную силу человека-борца, человека-созидателя. Этот вариант Рокфеллеров не устроил.

У него всегда была наготове мощная «артиллерия» аргументов. Программа Синдиката была сформулирована в «Социальной, политической и эстетической декларации»: «Мы провозглашаем, что данный момент – это момент социального перехода от дряхлости к новому порядку: творцы нового должны вложить все свои силы в создание искусства, ценного для народа которое просвещает и направляет в борьбе». В этом – личная драма его жизни.

Работы Касасола до мексиканской революции рассказывали о жизни мексиканской элиты. В 1927 году он вновь на 7 лет вынужден уехать в США. Популярность приобрели вальс и хабанера, близкая по ритму танго. Однако это были лишь неудавшиеся попытки. «Американский дебют» художника состоялся в Сан-Франциско в 1930 году. Раздумье, описателъность органически чужды стилю Сикейроса.

В Мезоамерике была развита металлообработка, особенно из серебра, золота и меди. Ривера кроме работ на стадионе исполняет росписи и мозаичный рельефный фонтан для водопроводного бассейна реки Лермо, создает роспись фасада театра Инсурхентес (1951—1953), выполняет фреску в Госпитале де ла Раса (1952—1953—все в Мехико), представляющую собой своего рода обстоятельное изобразительное исследование истории индейской и современной медицины. Ее стилистике оказалась чужда проблема «революции формы» исчерпывающая в глазах модернизма всю проблематику развития нового искусства и выдвигавшаяся формалистическими течениями как ответ на вопрос о том, как в искусстве должна отражаться социальная революция. Его развитие пришлось на годы борьбы за национальную независимость (1810 – 1821). обнаруживают себя в творчестве художников Х. Руэласа и С. Эррана.

Он же создал первую мексиканскую оперу «Гуатимотцин» (1871) на сюжет национальной истории. Деятели культуры Мексики (художники, архитекторы, скульпторы, литераторы и кинематографисты) обратились к народным истокам культуры, творчески использовав национальные традиции и достижения мировой культуры. Она для народа»2. Обнаженные женские фигуры, написанные с блестящим чувством пластики объема, то вовлекаются в вихрь стремительных движений («Зарождение»), то замирают, проникнутые возвышенностью таинства жизни («Земля спящая»). В эти годы они работают преимущественно в США.

Но они же с оружием в руках защищали свои произведения от реакционеров. Великий художник, его творения отражают его великий мощный ум», – так характеризовал Сикейроса Херардо Мурильо, «доктор Атль», один из родоначальников мурализма. Этот период был наименее плодотворным в творческой биографии Риверы. New York Times назвала муралиста «огненным крестоносцем кисти».

В изобразительном искусстве прогрессивные тенденции проявлялись слабее, чем в литературе. Так, в Голландии приобрел большой вес рационалистский геометрический абстракционизм. Со второй половины XIX века в Мексике наблюдается расцвет исторической живописи. Мероприятие спасМарсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже. Следующим крупным проектом художника в США стало оформление главного вестибюля центрального здания Рокфеллеровского комплекса в Нью-Йорке. Совершенно объемные фигуры.

Педро Фигари (1861—1938) пишет пейзажи и наивно-праздничные сцены из жизни негров и гаучо, смягчая в них в декоративном духе манеру Ван-Гога или с приветливым юмором интерпретируя гротески Дж. Он был самым молодым среди основных представителей мексиканской школы живописи. Художник пишет несколько станковых картин.

выкристаллизовались две линии: с одной стороны — народная и реалистическая, а с другой — эстетско-формалистическая. В росписях Министерства народного просвещения, Агрономической школы в Чапинго и в значительной степени во дворце Кортеса в Куэрнаваке, Ривера еще выделяет образы героических личностей (например, образ Сапаты в Куэрнаваке). В 1786 году безуспешную попытку создать профессиональный балет предпринял хореограф Херонимо Марани (Jeronimo Marani). Со временем сложился новый танцевальный жанр – пьеса-танец (на языке майя сохранилась Рабиналь-Ачи). Он относится к старшему поколению.

1925), склоняющаяся к жанровым, лирическим мотивам и Андреа Гомес (р. Большое распространение в Мексике получила портретная живопись эпохи мексиканского барокко. Сикейрос отвечает на это отъездом в Гвадалахару – второй по величине город после Мехико, «мексиканский Ватикан». Мексиканская революция 1910—1917 гг.

Создание их потребовало от художника пристального и глубокого изучения росписей древних майя (Бонампак). Два художника почтили его память. она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже яростно доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом. Такова фреска «Смерть крестьянина» с ясной и строгой композицией, достойной ее монументального предназначения, с острохарактерными изображениями крестьян-воинов и полными величавой скорби фигурами закутанных в покрывала женщин, склонившихся над мертвым. Условно его можно разделить на лагерь сторонников буржуазно-демократических реформ и лагерь сторонников буржуазного индивидуализма.

Этот период в Мексике получил название порфиризма. В вестибюле госпиталя де ля Раса в Мехико Сикейрос расписывает овальную стену. Неглубокое пространство ограничено стеной избы. Эта смесь и стала источником формирования местного варианта барокко. Ороско, Ривера и Сикейрос возвращаются на родину. Когда стена высохла, он расписал ее тушью и красками и пейзаж выглядел будто «созданный самой природой». Среди первых религиозных пришельцев в Мексику были двенадцать монахов францисканцев.

В Бразилии во главе нового движения встал Эмилиано ди Кавальканти (р. Это гра- вер-самоучка Хосе Гуздалупе Посада и преподаватель живописи официальной Художественной академии Сан Карлос Херардо Мурильо (доктор Атль). Эта опера была посталена в 1859 году. X. К. Ороско несколько лет работает в Гвадалахаре (штат Халиско). Ярчайшим явлением антифашистского искусства 30-х гг.

Но из созданных им здесь произведений сохранилось лишь незначительное число. Кстати сказать, мой отец потом с большой гордостью, при каждом удобном случае рассказывал всем: «Сын увеличил картину без всяких фокусов».

предвоенные бунтари стали мэтрами и почивали на лаврах. Перемены, происходивших в мексиканском искусстве в 1900-х – 1910 гг. В Аргентине развилась и урбанистическая тема, редкая в искусстве Латинской Америки. 1894). 1923–1929.

В странах Западной Европы так рисовали в XV веке. Так, почему же мы, современные художники, должны постоянно оглядываться назад. Возникновение и расцвет мексиканской монументальной жи- вописи относится к 20-м годам и связан в немалой степени с именем философа и писателя Хосе Васконселоса (1882—1959). Открытую выразительность штриха используют в своих полных динамики гравюрах Хорхе Гнекко (р. Обращение к нему и ставила своей задачей монументальная живопись.

Большая часть известных в настоящее время кодексов были созданы после начала конкисты. Здесь он увидел, пишет Л. Осповат, «не варварское прошлое. В начатом им в 1923 г. цикле росписей в трехъярусном патио Секретариата народного просвещения в Мехико Ривера после туманных аллегорий обращается к конкретной социальной действительности Мексики. Ривера же еще долгое время обращался к этому методу.

Искусство скульптуры в странах Латинской Америки в послевоенное время продолжало придерживаться двух ранее определившихся направлений —«индианистики» и искусства, связанного с европейскими традициями. испытывает сильное влияние Г. Мура и переходит к мотивам, близким к абстракции. Побеждай. ». В Чили с 1923 г. возобладало фовистское течение (Л.

Сикре (р. Реалистические и демократические традиции в живописи Бразилии были подняты на новую ступень замечательным художником Кандидо Портинари (1903—1962). В том же 1922 г. в художественной жизни Мексики происходит важное событие.

В акварелях Ороско «Мексика в революции» (1913—1917) уже вызревал характерный для его творчества драматизм образов он рисует, сочетая крупные темные пятна фигур с острым, колючим контуром. Но он никогда не заходил так далеко, как Амадо де ла Куэва и некоторые другие художники, для которых все европейское становилось чуждым и вредным, а возвращение к индейской живописи и технике считалось «национальным очищением». В то время как Ороско и Сикейрос работали в Препаратории (1922—1924), Диего Ривера приступил к росписям стен Минкстерства народного просвещения. Фреска «Огненный человек» представляет собой замкнутую в кольцо купола композицию, где вокруг схваченного огнем человека по кругу несутся, отталкивая друг друга, фигуры, олицетворяющие собой стихии. Вместе с тем выдвигаются и мастера более молодого поколения. («Панчо Вилья» в серии «Образы Мексиканской революции», 1947) к гравюре, более многопланово трактующей образ, применяющей светотеневые переходы и дающей событийную трактовку темы (серия гравюр «Автобус бедняков», 1954 «Хуарес и его народ» в коллективной серии «Конституция 1857 г», 1957).

Гигантские портовые сооружения привлекли к себе внимание Г. Итуарте (р. В Англии, Бельгии, Швеции среди множества течений активную позицию занял сюрреализм.

Специальность: Дизайн (по отраслям) ОД 02. 03 История искусства 1курс 2семестр Занятие 23 2017 Искусство латинской Америки. Идеи революционно-демократического, национального искусства были провозглашены в 1918 г. в Гвадалахаре на «Конгрессе художников-солдат». Ацтеки создать собственную литературу и попользовались ее достижениями. Этот рельеф площадью 320 кв.

В 30—40-е гг. Варгае Росас, р. 1897 и другие), а в 30-е гг. Это движение «индианистов», утвердившее красоту и поэтичность национальных индейских мотивов, было пробуждено мексиканским влиянием. 1905) и др., давшими живое и эмоциональное истолкование классическим формам скульптуры. В росписи (пироксилин) для Музея изящных искусств в Мехико, начатой в 1944 г. и оконченной в 50-е годы, Сикейрос передает образ «Новой демократии» через изображение могучего обнаженного женского торса с протянутыми вперед мощными руками, силящимися разорвать сковывающие их цепи. 1886), часто обращающегося к народным образам и X. Фиораванти (р.

Ороско избегает изображения конкретной обстановки или пейзажа. Монументальная живопись начинает жить как бы во времени изменяться в пространстве.

Росо, р. 1899) и некоторых других стран. др. ), содержащие либо отвлеченные пластические композиции, либо комбинации разъятых на части человеческих фигур, элементы которых соединяются противоестественным и устрашающим образом (Сидящая натура, 1933).

Каждый работал по своему вкусу. Ощущение трагизма, эмоциональные эффекты цвета в его лучших работах тех лет (росписи госпиталя Каваньяса и купола Дворца правительства в Гвадалахаре) производят потрясающее впечатление, но в творчестве художника появляются и чисто графические решения (росписи в библиотеке в Хикильпане), а в 1947—1948 гг. Но это индивидуальность не отдельного человека, а исторического типа. Сутин предчувствовал пожар 2-й мировой войны. Первая заказанная им роспись носила символическое название «Действие сильнее Судьбы.

Большинство художников страны обращалась к графике и всей её современной технике (литография, комбинированная техника печати). У истоков мексиканского кино стоял Сальвадор Тоскано Барраган. В этом образе сплетены порыв, надежда и отчаяние. в галерее первого этажа Большого двора Препаратории «Материнство» (энкаустика) явно навеяно произведениями Сандро Боттичелли.

В то время Ривера был увлечен идеей создания искусства, максимально доступного народу. Шумные, долгие споры о назначении мексиканской монументальной живописи, о том, где искать для нее основу, на чем ставить акцент — на интернациональном или национальном – и что естьнациональное и чем оно отличается от народного, длились зачастую всю ночь, а художники так и не приходилй к единому выводу. 1913) и мексиканца К. Брачо (р.

Яркое, темпераментное явление представляет собой графика Аргентины. Ему принадлежат сцены труда и быта рабочих, суровые крестьянские образы, пейзажи, дающие взволнованно-драматическую картину природы («Разоренные», 1958 «Полдень», 1959), выделяющие художника из основной массы гондурасских живописцев, которые обычно пишут идиллические сельские пейзажи. В танцах принимало участие до 3-4 тыс. В сравнении с росписями Ороско фрески Риверы менее монументальны.

Особенное впечатление произвело на Риверу посещение Теуантепека. Главная его работа — серия гравюр «Свидетельство о Гватемале» (1957)—решена как гневный политический памфлет. X. Васконселос, приглашая муралистов расписывать стены учреждений Мексики, ожидал совсем не тех результатов, к каким пришли X. К. Ороско и Д. А. Сикейрос в Национальной подготовительной школе (Препаратория) и Д. Ривера в Министерстве народного просвещения. В октябре 1929 года Фондовая биржа США рухнула. 1913).

Оперы были создавались по канонам итальянского искусства. Торжественное открытие здания и фрески планировалось на 1 мая 1933 года. В творчестве Риверы сформировался своего рода метод «иероглифического реализма», предполагающего сочетание обобщенного исторического суждения с индивидуальной конкретностью изображения.

Ацтекская архитектура имела большие размеры, массивный вид. Но и он во фреске «Материнство» отдал дань стилизации. 1884), сражавшийся в армии легендарного Панчо Вильи Хосе Клементе Ороско (1883—1949) и многие другие. Однако большая часть его работ, таких как эскизы для крупных полотен, не были выполнены. В мексиканской прозе XIX века доминировали костумбризм и историческая проза.

Прославленные образцы архитектуры Теотиуакана связываются со вторым периодом. Но в тот момент, когда Сикейрос перешел к теме «Трагедии», включенной им в общин цикл, в Мексике разразилась реальная трагедия: правительство жестоко расправилось с бастовавшими железнодорожниками. Жестокость гражданской войны в Испании, поражение республиканцев, наступление фашизма в Европе вызвали к жизни это произведение художника.

Фрида Кало Ф. Кало. Этот стиль в разных его вариантах сложился в творчестве художников, создававших свои росписи на стенах памятников старой колониальной архитектуры. В удушливой атмосфере после мюнхенского Парижа (Мюнхенский соглашение-сговор1938) ему становится трудно работать. 1908) и Лино Энеас Спилимберго (р. творчество мексиканских монументалистов, осуществивших небывалые по грандиозности росписи нового Университетского городка (1950—1954) и здания Секретариата коммуникаций (1953—1954) в Мехико.

Это делает книги бесценным источником для археологов, этнографов и лингвистов. В Национальный музей антропологии, расположенном в Парке Чапультепек (Мехико) представлена уникальная коллекция археологических и антропологических экспонатов доколумбовой эпохи, найденных на территории Мексики. В 20-е гг. Невеселые, больше того, мрачные мысли вызывает роспись, расположенная сплошным фризом на трех стенах интерьера (четвертый представляет собой стеклянную стенку) Огромный поток фигур, составляющих сцены гибели людей от страшной болезни и затем борьбы их с зловещими возбудителями этого недуга, проникнут безграничной, почти стихийной драматической силой.

Изделия из серебра являются одними из основных статей экспорта Мексики. В 1934 г. он возвращается в Мексику. X. К. Ороско сражался в действующей армии и в 1913—1917 гг. Фотограф Гильермо Кало снимал здания, технику и другие объекты страны. 1905) создает мозаическое убранство построенного им же здания Университетской библиотеки.

Для этого он прибегает к различным приемам, условным по своей сути. Юноши знатного рода учились наукам и музыке в школах (кальмекак).

Во фреске изображающей порабощение индейцев конкистадорами, художник прибегает к урокам Брейгеля: это произведение перекликается с «Избиением младенцев в Вифлееме» нидерландского мастера. В 50-е гг. Монументальной живописи Мексики и в первую очередь «трем великим мексиканцам», представителям так называемого мексиканского Возрождения1, X. К. Ороско (1882—1949), Д. Ривере (1888—1957), Д. А. Сикейросу (1896—1973), посвящена монография Л А. Жадовой крупнейшими монументалистами Мексики занимались В. М. Полевой, JI. Мексиканская архитектура стала на путь украшений в интерьерах, которые выплескивалась и на главные западные фасады сакральных сооружений, что получило название «ультрабароко». Суждения Ороско о революции свободны от романтических иллюзий. Он ни на йоту не отступает здесь в сторону условности или символа.

В Испании Сикейрос командует бригадой республиканских войск. Они острохарактерны. Наиболее известен Лобос своими жанровыми портретами детей рабочих и крестьян.

1926) — автор популярной гравюры «Мать против войны» (1952). Мозаика сложена из камней всех пород, которые имеются в стране. Искусство Теотиуакана развивалось в двух противоположных направлениях. В своем манифесте Мастерская утвердила демократическую, антифашистскую, национальную направленность своего искусства, провозгласила сочетание коллективной деятельности и развития индивидуальных способностей художников. Правительственная программа президента Теодора Рузвельта «Новый курс» (так принято переводить в отечественной историографии, хотя оригинальное название «New Deal» — скорее «новая сделка».

В ноябре 1911 года Мадеро был избран президентом. Хосе Клементе Ороско называл монументальную живопись «высочайшей, наилогичнейшей, чистейшей и наисильнейшей формой живописи» и, говоря о ее преобладающей роли над всеми остальными видами изобразительного искусства, писал: «Это. Штрих в ее гравюрах мелкий, точно лепящий объемную форму фигуры и предметов. В этих работах художник ищет средства максимально активной выразительности композиции, рисунка, цвета. В этих своих первых работах (кроме «Стихий») Сикейрос значительное внимание уделяет индейскому началу.

Вот таким образом и образы вождей революции (К. Мексика принимала ограниченное участие в событиях Второй мировой войны. Наряду с лицом не меньшую роль играет рука и в «Автопортрете» (пироксилин, 1943, Музей изящных искусств, Мехико): выброшенная вперед и намеренно значительно увеличенная в объеме, она как бы призывает к действию. Подсказанные революцией идеи выражены языком, близким древнему индейскому искусству. «Последнее полотно наполнено какой-то особой теплотой, покоем мирного бытия.

Развязывание гражданской войны изменило выбор Касасола. 1904) и Луисом Ареналем (р. Обе эти гравюры были также созданы к кинофильмам. Вырвавшийся на свободу демон буйствует во фресках церкви св. Он любил спорить, убеждать.

Огромный поток фигур, составляющих сцены гибели людей от страшной болезни и затем борьбы их с зловещими возбудителями этого недуга, проникнут безграничной, почти стихийной драматической силой. Художники начали работу с того, что расстелили и натянули холст на рамы, скрепленные деревянными гвоздями. В том же году он выполняет при участии Л. Ареналя, А. Пухоля и Х. Рено большую роспись «Портрет буржуазии».

В одной из своих лучших гравюр «Хлебный рынок» (1957) Бустос обращается к богатому и многоплановому воспроизведению жизни. Л. Мендес, П. ОХиггинс, А. Сальсе (р.

Здесь господствует сонм аллегорических фигур. Но и при этой своей ограниченности творчество «индианистов» сыграло важную роль, противопоставив внимание к народной жизни развивавшимся в те годы в Перу безликим формалистическим тенденциям. Здесь мастер стремится, уйдя от литературного образа, средствами живописи создать ощущение борьбы и усилий, которые наполняют человеческую жизнь. 1920) в городе Порту-Алегри. Фигуры матери и детей придвинуты к самому краю картины. Багровое зарево и густые тени, брошенные на сухую обожженную землю, рисуют историческую среду в фреске «Окоп» изображающей трех революционеров.

1923) и других. Великую школу революции прошли Франсиско Гойтия (р. Дворцы имели зубчатые архитектурные стены. Преобладали витебские пейзажи, Вера в Россию, Любовь к России, Тревога за Россию. союз используя замечательную индейскую культуру своего континента. » 3. В художественной школе «Санта-Анита»—первой среди «школ на открытом воздухе»—образуется в 1913 г. подпольная революционная организация студентов.

Диапазон их творчества расширился от реализма (через ряд переходных форм) до абстракционизма, полного отказа от сюжета и гуманистических традиций. 1823-1875).

В замечательной гравюре «Гравер X. Г. Посада» (1957) Мендес достигает поразительного мастерства, Без этой гравюры трудно представить себе историю мировой графики 20 в. Сложные проблемы многопланового движения событий, пересечения конкретно индивидуального со всеобщим, каверзные задачи передачи фактуры и выразительности самого штриха, сочетания плоскости листа и пространственности изображения, запутавшие многих графиков и нередко толкавшие их на путь формалистических изломов, — сдовом, обширный комплекс острейших вопросов современной гравюры решал здесь Мендес с классической ясностью и глубочайшим реализмом. Эти предметы имели значение для священной игры в мяч. «Их творчество показывает, насколько разнообразными были пути пейзажной живописи, – пишет Н. А.

Однако состав лиги оказался неоднородным. Новая демократия во Дворце изящных искусств (1945). В Аргентине это течение «нового реализма» возглавили Антонио Берни (р. Живопись теряет пластичность. Кинематограф в стране постепенно развивался, произошло его деление на жанры. Пограничным периодом для страны стал конец XIX – начало XX века. В период 10-х — середины 40-х гг.

Ороско вскоре отошел от этих попыток. Но отсутствие гармонии в мире не проходит мимо художника, это чувствуется в пластически деформированных работах Большая обнаженная (1921), Портрет И. Стравинского (1920) и др. В Соединенных Штатах Ороско работает очень плодотворно. нет, — безмятежное, гармоничное, классическое детство Америки, ее первобытный рай, память о котором пронесло через века искусство индейских народов» 12. В его искусстве преобладают изображения простых людей, наивно-поэтические по настроению, декоративно-плоские, написанные нежными легкими красками и очерченные тонкой и изящной графической линией, внимательно передающей детали («Обрученные», 1956). Язык живописи – цвет.

Мексиканский мурализм — пример «альтернативного модернизма» исключительно американское явление, включившееся «на равных» в мировой художественный процесс в начале прошлого века. Пейзажи и фигурные композиции В. Мануэла Гарсиа (р. Сикейрос создал в 30-е годы меньше росписей, чем его коллеги Ривера и Ороско. Эта роспись является как бы естественным продолжением темы, начатой Ороско в «Прометее». В лагере сторонников буржуазно-демократических реформ (муралистов, членов мастерская народной графики) выделился круг чисто буржуазных художников, радикально настроенных, с отличными художественными манерами и установками, крайне индивидуалистическими, поддержанными буржуазными правительствами.

Но павильон сгорел, пламя уничтожило все экспонаты. Интересны его росписи в Сан-Мигель Альенде. После революции 1910–1917 годов танцевальные формы, занесённые в Мексику испанцами, утратили своё значение45.

---