Веласкес Техника

Двукратный чемпион UFC в супертяжелом весе и мастер смешанных боевых искусств (MMA) Кейн Веласкес обладает всеми качествами бойца:сила, скорость, выносливость, баланс, техника инстинкт убийцы и бесконечный запас энергии.

живопись веласкес портрет барокко

Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Они высказывали сомнения по поводу его таланта.

Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой. Это свидетельствует о творческой самостоятельности испанца, который сумел подтвердить свою творческую индивидуальность в газах величайшего живописца своего времени. Рядом с Веласкесом через семь дней была погребена сраженная горем его верная спутница жизни Хуана Миранда. Это потому, что он проник в законы, делающие жизнь таинст-венной.

Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Благодаря стараниям Веласкеса, в 1669 году получил возможность стать придворным художником и сформировавшийся под влиянием великого мастера художник Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685). Французский философ-структуралист, М. Фуко считал, что в картине «Менины» заложен глубокий метафизический смысл.

Суриков, В. А. Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. В марте 1617 года, после завершения обучения, Веласкес получает свидетельство подписанное Пачеко и Хуаном де Уседа, в котором подтверждалось, что он выдержал экзамен и может «самостоятельно работать как художник- художник по собственным мотивам». Необычайно тонко и точно разработанная цветовая гамма красных и розовых оттенков в портрете папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим) – эмоциональный ключ образа, жестокой правдивости которого устрашился сам папа.

Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира.

1635, Прадо, Мадрид), на к-ром представлен момент передачи испан. Несколько лет назад, в качестве награды за картину «Изгнание морисков» он назначается «хранителей королевских дверей». В 1634 году ему пожалована более почётная должность-«хранителя королевского гардероба», означающая ступень для получения высших чинов в придворной иерархии. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Сюжет этого произведения вполне мог быть навеян творчеством Веласкеса. Наряду с двенадцатью крупными историческими полотнами «Зал королевств» в Буэн Ретиро украшают многочисленные изображения подвигов Геракла, работы Сурбарана и конные портреты родственников королевского дома. Однако бурный темперамент учителя вряд ли пришёлся по нраву впечатлительному мальчику.

В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления. Вот что может сделать мастер-колорист. Крамской (7), И. Е. Между обоими художниками установились дружеские отношение.

В последние годы жизни В. написал две самые знаменитые свои картины: "Лас Менинас" ("Фрейлины", 1656) и "Пряхи" (первоначальное название – "Миф об Арахне", 1657) – обе в Прадо. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Если в портрете инфанта художник использует яркие краски, то в конных портретах королевской четы он в большей степени придерживается требований придворной репрезентативности. Мастерски расставлены блики на черной одежде. Здесь он начинает работать у Веласкеса. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене.

Диего Веласкес – создатель техники «теней и отражений»

Это впечатление сиюминутности происходящего, связанное с непреднамеренным, как бы случайное расположение фигур в пространстве, придаёт изображению удивительною достоверность, которая ещё больше усиливается за счет того, что зритель как бы мысленно входит в картину, чувствуя себя вовлеченным в действие. С кого же написал свою картину Веласкес.

Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. галерея, Лондон «Поклонение волхвов», 1619, Прадо, Мадрид «Явление Христа в Эммаусе», ок.

Художник передает ее мягкие, детские черты лица. 1625 год. Веласкес верил лишь своему глазу. Правдиво передавая духовную и физическую неполноценность Веласкес раскрыл в их образах человечность и поднялся до скорбного трагизма. Веласкес скончался в возрасте 61 года. Сохранилось несколько портретов, на которых видно, как постепенно она взрослела и как менялось ее лицо.

• Ударные и борцовские фишки Кейна Веласкеса
• Веласкес и современная живопись
• Живопись Диего ВеласкесаИспанское искусство 17 века
• Диего Веласкес — картины и биография
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника

Диего Родригес де Сильва Веласкес — таково его полное имя — родился в небогатой дворянской семье в Севилье. Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. Живопись для него – отражение реальности. Очень высоко его творчество ценили представители отечественного реализма — И. Н.

На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо.

1. Диего Веласкес и его ученики – проблема влияния
2. на тему: «Творчество Веласкеса»
3. Известные картины Диего Веласкеса
4. ДИЕГО ВЕЛАСКЕС — ХУДОЖНИК ИСТИНЫ

Совсем бедняга допился – облик потерял. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). То же и портреты Веласкеса.

Слева от толпы спутников отделяется сгорбленный Юстин фон Нассау. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало.

От его «Папы Иннокентия X» не мог оторваться Василий Суриков. Хотя Веласкесу понятие валёров не было известно, он применял их с таким мастерством, что, употребляя очень немного красок (например, в «Менинах»), создавал картины, производящие впечатление столь же многокрасочных, как и полотна Рубенса. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Всадник и лошадь представлены почти в профиль на фоне пейзажа.

В Венеции Веласкес восхищается мастерством Тинторетто (5) и копирует его «Тайную вечерю», в Ватикане прилежно изучает «Страшный суд» Микеланджело (6) и фрески Рафаэля. В картине «Вакх» («Пьяницы», 1628—1629, Мадрид, Прадо) он обратился к мифологической теме, но интерпретировал ее в бытовом аспекте. О портрете папы Иннокентия Х Суриков пишет: «Здесь все стороны совершенства есть — творчество, форма, колорит Это живой человек, это выше живописи, которая существовала у старых мастеров».

• Диего Веласкес – придворный художник
• Веласкес: картины с названиями и описанием
• Программа тренировок Кейна Веласкеса ()
• ВЕЛАСКЕС, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА
• Севильская школа до Веласкеса и Мурильо и рядом с ними

В 1621 году умирает Филипп III. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника.

Крестный отец импрессионистов Э. Мане (10)считал Веласкеса «живописцем из живописцев», своим идеалом в живописи. Мастер композиции не мог допустить подобной оплошности. Там пишет он свою «Кузницу вулкана». В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея).

• Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
• Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
• Итальянские путешествия Веласкеса
• Поздний период творчества Диего Веласкеса
• Диего Веласкес: биография, творчество

Художник же как мог оттягивал отъезд. 1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), религ. Но зритель видит ее только в зеркальном отражении позади художника.

Прежде считалось, что высота «качества» произведения живописи заключается в способности художника воспроизводить натуру, воспроизводить особенности фактуры материала из которого сделаны предметы, — шелка, бархата, дерева, стекла (малые голландские мастера, например Метсю или Терборх, достигли в этом совершенства). Картиной "Сдача Бреды" (1634, Прадо) В. закладывает основы всей европейской исторической живописи на тему современной действительности. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И.

• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Место Веласкеса в мировой живописи
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Сын небогатого дворянина. Проявляется это в ряде внешних приемов, заимствованных у мастера, например, в его женских портретах, таких как Портрет графини Монтерей (около 1660, Музей Ласаро Гальдиано, Мадрид) и Портрет маркизы Санта-Крус (около 1650-1660, Коллекция маркизов де Санта-Крус). Визуальные эффекты живописи и незавершенность делает Веласкеса предтечей импрессионистов. От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.

В них можно разбираться бесконечно долго – слишком много смыслов в них спрятано. Это произошло 6 августа 1660 года. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Веласкес многое позаимствовал от приемов Рубенса в их химическом виде.

Мария классична в полной мере. Первым учителем Веласкеса стал севильянец Эррера Старший (1), чье творчество отличалось драматичным темпераментом и большой свободой письма. Помещая на фоне этих картин себя за мольбертом с кистью в руках и создав не просто автопортрет, а образ живописца, охваченного вдохновением, Веласкес тем самым выразил свое не согласие с содержанием «процитированных» им мифов, противопоставив им веру творческую силу человека-художника. Для двадцатилетнего едва оперившегося юноши задача в высшей степени сложная. Многообразны приемы техники Веласкеса. Но прежде всего Веласкес – художник.

Он вообще ничего не делал ради завоевания славы. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. В работах других старых мастеров производит неприятное впечатление отсутствие «связи» между фигурами и фоном картины. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби».

Художнику долго не удавались королевские ноги. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Это дало повод исследователям предполагать, что Веласкес писал не только себя, но все остальные фигуры «Менин» не прямо позирукюшими с натуры, а отраженными в большом зеркале. Испанский адмирал Спинола принимает символические ключи от города из рук побежденного голландского полководца. Этот портрет был написан В. во время его второй поездки в Италию (конец 1648 – середина 1651).

К этому же периоду относятся и два пейзажа В. (оба – "Вилла Медичи", 1650-51, Прадо), в которых художник при необычных для того времени свежести и кажущейся этюдности письма создал целостные образы природы. Композиционно картина делится на две части: верхнюю — свободную, нижнюю — занятую фигурми. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой.

Когда Веласкес приступал к написанию картины, его отделяло почти десятилетие от указанного события. Веласкес «объективен», он пишет то, что видит и его «объективность» происходит не от недостатка вдохновения, а является признаком его гениальности. На замечательном подгрудном портрете Парехи изображен в пол-оборота. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). Это и портреты, религиозные и мифологические сюжеты, жанровые сценки.

Его спутник с дружеским участием положил ему руку на плечо. 1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок. Его картины очень многоплановы. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

Эту суетливую работу он проводил в своей голове. По одной версии, Веласкес создал аллегорию на испанскую монархию и с помощью многочисленных деталей, как и в других работах, выразил своё отношение к ней. В вине забыты тяготы и лишения и обретаются первозданные радости жизни. Складывается интересная ситуация, чью парадоксальность подметил Ортега-и-Гассет: «Исследуя творчество Веласкеса — человека, тридцать семь лет не покидавшего стен дивного музея, — будем просто ошеломлены тем, насколько мало оно было подвержено влияниям».

Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Характеры как испанцев, так и голландцев, победителей и побеждённых, переданы с неподражаемым мастерством. В 1617 получил звание мастера.

Даже не так. В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. Гордо вскинув голову, с чувством собственного достоинства смотрит он на зрителя. Серебристо-серые тона приглушают яркость отдельных красок и объединяют их в едином гармоничном звучании. Слева сидит древний, сгорбленный временем и заботами, бородатый старец.

1608-1670). С немощным телом Эль Примо (1644, Мадрид, Прадо) контрастирует его умное сосредоточенное лицо, сдержанно-печальное, полное душевной красоты и значительности. Слава Веласкеса не подвергается сомнениям. В подражание этой картине Мане написал своего знаменитого «Флейтиста» — без сомнения, не единственную картину, на которой сказалось сильное влияние техники, красок и игры света, характерных для Веласкеса. Так, англичане в нем представлены лишь несколькими работами очень фрагментарны французский и голландский отделы собрания. Необычно его широкое лицо с выступающими скулами и глубоко запавшими глазницами. Таким образом, Веласкеса можно без преувеличения назвать «импрессионистом».

В Эрмитаже искусство художника представлено Натюрмортом (1652). Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. Хуан де Пареха родился в 1610 году в Севильи и был потомков мавров.

Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. «Искусство» 3/05). Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Мягкие черты растворяются в потоке света, обостряя выражение взволнованности.

Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). В доме учителя Диего познакомился со своей женой.

По сообщению Паломино, это картина с сюжетами, взятыми из «Метаморфоз» Овидия. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). Это решение оспорил король Филипп IV. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Именно в этот период создаются наиболее зрелые работы, глубокие по содержанию и эстетическому воздействию, среди них: «Семья Филипа IV известная позднее под названием «Менины». Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. 7. Список литературы стр. 8. Приложение стр. 32- Введение. Неожиданная точка зрения со спины избранная художником, подчеркивает острую красоту гибкого тела. Возникли новые светские ритуалы, мода на сковывающую движения одежду, политически обоснованные кровосмесительные династические браки. в следующим году Пачеко отдаёт Веласкесу в жёны свою дочь Хуану. Веласкес творил в разных жанрах живописи. Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником».

Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес. «Юлий II" оставляет образ идиальго папы вооюще по сравнению с глубоко индивидуализированным изображением на картине испанца. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Присутствующие на сеансе инфанта Маргарита, менины и карлики в церемониальных позах готовятся приветствовать царственных особ. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери.

Вверху над дверью, находится конный портрет Бальтораса Карлоса- наследника трона, замечательно запечатлённый художником образ детской беззаботности, скачущего на толстобрюхой лошадке ребёнка. Бытовой жанр приобретает новое звучание. планов на полотне с пространством зрителя («Менины (Фрейлины)», 1656, Прадо, Мадрид). Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам.

Сохранилось около десятка подобных работ. Духом соревнования с ними проникнуты такие работы, как портрет папы Иннокентия X (ок. 1648 г., Мадрид, Прадо) забился в угол. Наконец, в глубине комнаты, на фоне освещенного проёма двери виден ещё один придворный, который издали наблюдает всю сцену, это дон Хосе Ньето де Веласкес (вероятно, родственник художника)- «апосентадор» или гофмаршал королевы.

Но сильнее всего его манила живопись. К примеру, картина Мертвый Христос, поддерживаемый ангелом (около 16461652, Прадо), сочетает в себе натурализм Веласкеса и элегантность Ван Дейка. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей.

Миф об Арахне, превзошедшей мастерством Афину и превращённой за это в паука, странным образом спроецирован на женщин, сыгравших очень большую, возможно, главную роль в жизни художника. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Для формирования Веласкеса-живописца большое значение имела поездка в Италию (1629—1631), знакомство с произведениями великих мастеров Возрождения.

Рядом с ним любимая карлица инфанты Маргариты немка Мария Борбола. На столе, покрытом ска-тертью, минимум посуды стеклянный стакан, фаянсовая миска, но-жик. Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку.

Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Но за кажущимся внешним бесстрастием В. таится глубоко человечное отношение к окружающему. Но топкость серебристо-перламутровых, светло-красных, сиреневатых тонов тела Вакха, оттененных розово-красным плащом, предвосхищает зрелую живописную манеру Веласкеса.

Этим объясняется своеобразное впечатление, производимое на нас такими шедеврами, как «Менины», «Пряхи» или некоторые из его поздних портретов, когда рассматриваешь их с небольшого расстояния.

Б Пряхи. Это тот слой пространства, в котором находятся и зрители «Менин». Подобное толкование картины противоречит, однако, тому факту, что в действительности не существует не одного парного портрета Филипа IV и его второй жены Марианы, который принадлежал бы кисти Веласкеса и никаких указаний на его существование в источниках мы не находим. Вот таким образом более правдоподобной представляется интерпретация, согласно которой Веласкесу моделью для картины служит сама инфанта в окружении придворной четы, а художник изображает на большом холсте тот же самый сюжет и тех же самых персонажей, что мы видим перед собой. Рубенс, этот «князь живописи и дворянин», бывший на дружеской ноге с сильными мира сего, принимаемый во всех европейских дворах с великими почестями, наиболее ярко воплощали собой тип художника, сложившийся в Италии в эпоху Возрождения. Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах. У него не было мастерской, в которую стремились бы толпы учеников.

Более того, немногочисленные картины на подобные сюжеты севильского периода свидетельствуют, скорее, о его сознательном интересе к реальной действительности. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Самое большое собрание его картин (около 50) находится в Музее Прадо в Мадриде, ведя свою историю от королевской коллекции. Пачеко всячески поддерживал в ученике стремление к творческой самостоятельности, представляя свободу подопечному и не мешал раскрытию его задатков и талантов. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. «Миф об Арахне» является одной из последних работ позднего периода творчества Веласкеса. Недуг даровал здоровье художника, занятого исполнением служебных обязанностей, связанных с должностью королевского гофмаршала. Порой В. вводит в бытовую сцену религиозный сюжет как самостоятельный мотив ("Христос в доме Марфы и Марии", около 1622, Национальная галерея, Лондон). Границы империи простирались далеко за пределы одного материка.

на творчество Ф. Гойи и художников XIX в., стоявших у истоков реализма и импрессионизма в европ., прежде всего франц., живописи (Э. Она очень мила. Не свое ли чадо использовал он как модель для младенца Христа. К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру.

Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». Как и современные ему художники, Веласкес использует эффектное «погребное освещение», когда из темноты выхвачены светом лишь те формы, которые предложены зрителю для рассмотрения. Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Диего получил хорошее образование. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе.

На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. В развитии этого мастерства наблюдается смена его живописных манер.

В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году). Переда был упорным последователем натуралистических принципов. Именно Веласкес открыл перед ним всё богатство черного цвета.

Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Ответить на этот вопрос непроста, так как в «Менинах», этом как будто бы групповом портрете, по существу, сопоставляются две абсолютно разные концепции портретного искусства. Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. Ответственность за оформление Торре де ла Парада была возложена на Веласкеса. Свои религиозные полотна, например, художник писал с обычных мужчин и женщин, преображая модели так, что они превращались в надмирных носителей тайны. и мировой живописи. Каждый образ на редкость красноречив.

Вот таким образом картина «Менины» включает в себя коренной вопрос об отношении искусства к жизни и, как законное целое, представляет зрителю не только результат художественного творчества, но вместе с тем показывает и самый творческий процесс. На задней стене комнаты висят две картины. Вторым художником-учеником, ближайшим к Веласкесу, был мулат Хуан де Пареха. Именно в Севилье под влиянием караваджизма сформировался один из центров новой для Испании живописной манеры именуемой «тенебросо» (письмо резкими контрастами света и тени), а также пристрастие к низкому жанру, получившему название «бодегонес» (от слова «бодегон», что означает харчевня или таверна).

Как художника, Веласкеса не привлекала крупноформатная декоративная живопись для плафонов с сюжетами из аллегорий или мифов. По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. При ближайшем рассмотрении, картины представляют собой хаотичные штрихи и пятна, а на расстоянии поражают точностью и достоверностью. Но здоровье Веласкеса было подорвано.

Веласкес смело расширил границы бытового жанра, насыщая его содержательностью. Осенью 1628 года с дипломатической миссией в испанскую столицу приезжает Пауль Рубенс.

Для Веласкеса же освещенные части предмета имеют другой цвет, отличный от цвета затененных частей ибо воздух и отражение других предметов изменяют окраску. Присутствие Вакха придало пирушке характер действа, как бы приобщающего простолюдинов к жизни вечных сил природы. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей.

В последующие годы на него возлагаются обязанности казначеяи инспектора, т. е.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. С неё было сразу же сделано несколько копий. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. С 1622 года он возглавил правительство. Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру.

карьерой В. достиг больших успехов в живописи. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Одна из них Мария Сармиенто, преклонив колено, подаёт ей на серебрянном подносе маленький кувшинчик из красной ароматической глины- «букаро», наполненный водой. В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов.

Д. Веласкес (Прадо. Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. Серов, делая акцент именно на реализме. А может быть, он показывает, что они свободны и счастливы настолько, что могут не стремиться соответствовать жёстким требованиям этикета. Большую часть живописных работ представил Рубенс, который за сравнительно короткий срок написал значительное количество этюдов маслом, темой для которых служили «Метаморфозы» Овидия. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ).

Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». Большую роль в формировании Веласкеса сыграла атмосфера родного города.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей. В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение, преобладает строгая темная гамма, оживленная богатством изысканных оттенков, особенно серого тона.

Правда, передний план выглядит еще несколько тяжеловесно, контрасты света и тени преувеличены. Подпись – своего рода оценка художником собственного труда. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить.

Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. живописи: свободное владение цветом, построение многофигурных композиций, соединение неск. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Из музеев королевских дворцов Испании Веласкес попадает в огромный музей под названием Италия. Влияние искусства Веласкеса испытал и Алонсо Кано (1601-1667) – художник, скульптор и архитектор, который чаще в истории испанской живописи упоминается как независимый мастер. Вполне вероятно, что это произошло не без участия Веласкеса.

«Слишком верно», -воскликнул, как говорят, Иннокентий X, увидев картину. Здесь взгляд зрителя тотчас задерживается на юно офицере в светло-кремовом камзоле.

На пришельцах скромная одежда из толстого, грубого сукна, белые холщовые воротники. Он на шесть лет младше Веласкеса. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное.

При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Марфа. Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым.

У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Мане создал копию портрета шута Пабло из Вальядолида (Прадо) он сказал об этой картине, что фон на ней как бы растворился, остался один воздух, которым окружена полная жизни фигура шута. Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений».

Сближает же художников понимание глубинного смысла психологии портретов. Тем самым живопись в «Менинах» выступает не только как средство изображения определенного сюжета или предметов, но и как демонстрация своих величайших возможностей правдивого художественного воспроизведения жизни. Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране. Репин (8), В. И.

И это понятно ибо такой беспощадной правды не знало итальянское искусство того времени. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

Однако и это не помогло. По-разительна безупречная верность и утонченная изощренность глаза Веласкеса, который умеет наслаждаться и насыщенностью и глуби-ной ярких цветовых аккордов и в то же время улавливает тончайшие рефлексы, восхищается красотой их взаимодействия с полутонами и светотенью их ролью в передаче предметного мира. С годами их состав менялся: на смену уезжавшим или уходившим из жизни художникам приходили новые. Она нынче находится в Эрмитаже.

Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни. От его творений исходит то таинственное в жизни, что ее под-держивает и охраняет.

Художник пишет портрет молодого короля Филиппа IV имевший большой успех и вскоре получает звание придворного живописца. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». Имеется в виду чувство краски и ее количества, оставленного на холсте. У Марии Барболы тёмное голубовато-зелёное платье, обшитое серебряными галунами, у обеих менин платья светло-серебристые, а юбки тёмно-серые (у Исавель – голубоватого, у Агостины- зеленоватого тона), расшитые серебрито-сервми лентами.

Он самый таинственный из всех худож-ников. Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. Сюжеты были строго регламентированы, как и техники исполнения.

Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Он написал большую картину на современную историческую тему —«Сдача Бреды» (1634—1635, Мадрид, Прадо). Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Между образами огрубленных жизнью бродяг и античного божества нет непреодолимой дистанции. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.

Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных, форм. В тот раз военное счастье было благосклонно к испанским угнетателям. От Веласкеса осталось более ста работ.

Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. галерея, Лондон). Вероятно. В связи с этим можно говорить о высветлении колорита картин Веласкеса, о технике прозрачных лессировок и пр., но главным было иное — воочию увиденная импульсивная, неистребимо витальная, свободная в своей экзистенциональной потенции, чисто эстетическая живописная стихия манеры Рубенса.

Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Во времена Веласкеса все обстояло по-другому, художников приравнивали к ремесленникам. Кажется, что люди позируют перед театральным «задником», как на старых фотографиях.

Действие происходит среди руин. Художники – народ «проблемный». Поклонение волхвов. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе.

Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Вот таким образом они считали, что «затененность» предмета можно показать, добавив к его цвету лишь немного коричневой краски или «сиены жженой». Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства.

При дворе его способности постоянно подвергались сомнению со стороны коллег по профессии. До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9.

Мужики совершенно живые. Нам, будущим живописцам, хотелось равняться на Веласкеса буквально во всем. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Но при этом прямых следов влияния старых мастеров в творчестве Веласкеса не наблюдается. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу.

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. В своих картинах он стремится запечатлеть окружающую действительность, его влекут сцены из повседневной жизни- «бодегоны», как в испанском языке обозначались жанровые картины и натюрморты. В его живописи все отчетливее стало проявляться влияние колорита венецианских художников XVI века и эстетики Ван Дейка.

Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Для Торре де ла Парада были написаны также портреты придворных шутов и карликов. То, что он ловил все советы учителя буквально на лету, подтверждает его первая серьезная самостоятельная картина «Крестьянский ужин», которая вышла из-под его кисти в 1617 году, когда художнику едва исполнилось восемнадцать. Франсиско Пачеко, автор многочисленных теоретических трактов по живописи, был приверженцем академизма в духе Рафаэля, вот таким образом вовсе не удивительно, что его влияние на ученика, поглощено иными интересами, было не слишком велико. Однако ему в большой мере обязан не только солидной профессиональной подготовке, которая послужила основой в его дальнейшей работе.

Но они никак не проявили себя. Таким образом, зритель включается в композицию картины и становится как бы ее персонажем. Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью.

Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности. 1644, Прадо, Мадрид). Однако тот в высшей степени оказался полезен как обладатель техники сверхбыстрописи.

Об этом красноречиво говорит большой холст на его мольберте, натянутый на подрамаку столь большого размера, который вовсе не требуется для парадного портрета двух человек, но который вполне оправдан для многофигурной картины «Менины». Он скуп в выборе изобразительных средств, предельно сдержан в выражении эмоций. Поклонники импрессионистской живописи видят в картине попытку решить проблему света и воздуха (картина делится как бы на два плана: передний план темный, а задний — очень светлый). Холст огромный – два метра в высоту, метр двадцать пять в ширину. Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»).

Совершенствованию мастерства В. во многом содействовали знакомство с королевскими собраниями, богатыми итальянской живописью (в частности, картинами Тициана), а также встречи с прибывшим в Испанию П. П. Рубенсом (конец 1628 – начало 1629) и поездка по Италии (конец 1629 – начало 1631). Вместе с ней появляется на свет «Туника Иосифа», которая теперь находится в Эскориале. Со злобной ухмылкой смотрит он через плечо на зрителя. Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». Может быть, он забыл о работе.

Портрет шута Франсиско Басана (около 1680, Прадо) представляет собой убедительный пример различия особенностей живописи Карреньо де Миранда и Веласкеса. Пачеко — человек широких взглядов, ученый-гуманист, поэт, теоретик искусства и по совместительству цензор при инквизиции, не навязывал свои художественные вкусы ученикам и предоставлял им творческую свободу в выборе пути, но при этом, будучи одним из самых крупных специалистов по технике живописи, он давал хорошую профессиональную подготовку. Веласкес – редкое исключение из этого правила. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет.

Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца. Здесь у него родятся две дочери, младшая из которых вскоре умрёт.

После пребывания в латинской школе мальчик был отдан отцом в обучение к живописцу. А вот «Кузница» – в Прадо.

В картине «Венера с зеркалом» (ок. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Здесь видно, как Веласкес бился за выразительность силуэта.

В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Участие цвета к лепке объемных форм, взаимоотношение теней и рефлексов пока еще не использованы в этой картине. Именно его выучке потомки обязаны хорошей сохранностью полотен Веласкеса. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.

Однако едва ли можно относить Коэльо к ученикам Веласкеса, ведь даже при дворе он появился лишь в 1680-е годы, когда маэстро уже не было в живых. Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела.

Зеркальное отражение лица фиксирует самосозерцание, в которое погружена молодая женщина. Движение Юстина фон Нассау образует отчетливую диагональ, выражая тем самым его подчиненное положение. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. Мане).

Он не сказал ничего такого, чего он не хотел сказать, как бы настойчиво от него этого ни требовали. Несмотря на общий экономический застой и упадок, Севилья как крупный порт и монополист в области колониальной торговли сохраняла свои активные позиции в экономической и культурной жизни страны. В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать». Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. В ХХ веке Пикассо пытается подвергнуть деконструкции знаменитые «Менины», а Дали включает в свои композиции отдельные мотивы из произведений мастера.

при скупости цвета приемы используемые В. (открытый мазок, акварельные по густоте краски, пренебрежение узнаваемым пространством), создают эффекты близкого общения персонажей со зрителем, определенной нереальности изображаемого. Картина «Марс», как и изображения греческих философов Мениппа и Эзопа, были написаны Веласкесом специально для Торре де ла Парада. В ее составе – более 50 картин Веласкеса, то есть почти половина всех дошедших до нас его работ. В 30-х гг. Волхвы удались намного лучше.

Это автопортрет Клаудио Коэльо (1680-е, Государственный Эрмитаж) и его портрет падре Кабанильяс (1680-1690, Прадо), в котором одежда, фон и мастерски прорисованные черты лица не могут не вызвать в памяти шедевры Веласкеса. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Как ни велики заслуги Веласкеса в создании реалистического портрета ими далеко не исчерпывается все то, что он сделал для развития искусства живописи.

Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу. Это обычный традиционный дворцовый «ростовичок», написанный по канонам придворного портрета. картину «Сдача Бреды», обратившись к событиям десятилетний давности из истории испанско-нидерландской войны. Конная группа производит впечатление монументальности, что достигается изображением лошади в позе «песаде», той фигуры высшей школы верховой езды, когда она, оторвав передние копыто от земли, на короткое время застывает в воздухе. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня.

Этот факт нам многое говорит о характере самого автора.

А хотел и сумел Веласкес сказать очень мно-гое правду. Иногда фон вообще выбирался условный. Героями трех из этих работ стали карлики.

Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо). Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Художник на всем протя-жении своей жизни учился у природы, неустанно совершенствуя свое живописно мастерство, которое достигло зенита во второй по-ловине жизни художника. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Справа мальчик- карлик Николасито Пертусато он пытается растолкать ногой большую сонную собаку, растянувшуюся на полу. Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654). В ранних работах, часто посвященных истории НЗ («Христос в доме Марфы и Марии», 1618, Нац.

В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом». Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. В интерьере «Менин» не случайно такую важную роль играют картины.

На лицо его легла тень от вакховой руки, так что светится только нос. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века. 1621 — обе музей Веллингтон, Лондон).

Не случайно картины художника искусствоведы нередко определяли как работы Веласкеса или Веласкеса и мастерской (например, такие полотна, как Королевская охота на кабана и Вид Сарагосы). Лишь у немногих произведений живописца можно проследить однозначную связь от первого до последнего владельца. Его изображение Филипа IV, выдающееся по соей объективности, целиком и полностью отвечает общепринятым требованиям конного портрета.

Со временем своего приезда в Мадрид Веласкес неоднакрктно портретировал графа-герцога. Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа. Может быть, мо-делью здесь была севильская крестьянка, в чем также убеждают ог-рубевшие от работы кисти очень больших рук, которыми она береж-но поддерживает младенца.

Карл Юсти, «Марса художник начал писать тогда, когда ему попался на глаза человек, который показался ему подходящим для того, чтобы поведать об этом греческом «человекоубийце». Причем это сопоставление –«живопись» и «неживопись» – зрителю предоставляется делать внутри картины Веласкеса, то есть в сфере самой живописи, где оно дано средствами живописи, которая тем самым демонстрирует свою способность обхватить обе сопоставляемые части и приглашает зрителя как бы взглянуть со стороны на свои возможности. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. Придворному карлику Эль Примо, по прозвещу «кузнец», пришлось в 1644году сопровождать короля в военный лагерь Фрагой.

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. И Я, кажется, слишком строг к этому великолепному по краскам произведению. На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.

Так же умеренна и скромна пища несколько рыбешек, неболь-шой хлебец да два граната. происхождения, В. проходил обучение живописи в Севилье, в мастерской Ф. Пачеко. Для изображения животных и сцен охоты были приглашены художники –анималисты, среди них, Пауль де Фос и Франс Снейдерс. Веласкес был удостоен признания еще при жизни: современники называли его «Живописцем Истины». За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера.

Бесконечность метафизического ряда смыслов этой картины попытался овеществить П. Пикассо (11) в более чем сорока вариациях на тему ее композиции (см. Непременным атрибутом двора Филиппа IV – как, впрочем и любого королевского двора средневековой Европы – были шуты и карлики, которых держали здесь ради забавы. Однако Веласкес еще не очень умело пользуется методом перегораживания планов и гораздо больше его привлекает внутренний объем формы, нежели силуэтная красота.

Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. планов внутри картины («Пряхи», 1648, Прадо, Мадрид фигуры ткачих на переднем плане и группа вдали иллюстрирующая миф об Арахне) и неск. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Ему дорого их здоровье и самочувствие.

Один из живописцев, современников Веласкеса, рассказывает, «что художник разных наций сошлись во мнении, что рядом с ним все прочие картины кажутся живописью, и лишь он один самой истиной». Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. "Кузница Вулкана" (1630, Прадо) полна ощущения реальной жизни благодаря колориту, близкому к натуре и естественности поведения её несколько простодушных героев. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». придворные шуты.

Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. На престол вступает шестнадцатилетний Филипп IV. Ничуть не бывало. Его одежда проста и не имела никаких украшений.

скажи ей, чтобы помогла мне. Художник отдаёт дань уважения войску противника, небольшому народу голландцев, которые борются за свою свободу имел мужество выступить против мирной державы. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде.

Веласкес Родригес де Сильва Веласкес был одним из самых известных живописцев Испании. В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет. Мадрид)Поклонение волхвов. У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. Однако художник заставил прозвучать это событие по-современному.

Vanitas Переды далеки от реализма Веласкеса. Пятно движения фигуры выверено почти орнаментально. Скорее, это сообщество художников можно было бы определить как мастерскую Веласкеса, ведь мастера, его учеников и помощников связывали общие заказы, общая цель, художественные предпочтения, творческий метод и стиль. «Завтрак» одна из самых ранних самостоятельных работ художника.

Можно было ожидать, что придворный художник поставит перед собой задачу- прославить победу испанской войны над вражеским неприятелем и тем самым создаст прижизненный памятник главнокомандующему – маркизу Спиноле. Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. Это период, когда Испания правила миром. Значительно более интересна была, вероятно, встреча с французским художником Пуссеном избравшим Рим своей второй родиной, а также знакомство с гениально и разносторонне одаренном Беллини, - величайшим скульптором итальянского барокко.

В нем Масо повторил многие идеи Веласкеса. А виртуозность художника живописца входит как составная часть в само содержание этой картины. Другая- это концепция парадного портрета членов королевской фамилии изгоняющая всякую непосредственность и требующая торжественной выправки портретируемых и почти обязательной алой портьеры, пышно драпирующий фон и верхний угол холста. Но в «Менинах» Веласкес не просто сопоставил эти две концепции портрета, он не скрывает, которой из них он сам отдаёт предпочтение. В портрете Филиппа IV (1628, Мадрид, Пра-до) передано анемичное холодное лицо с бесстрастным взглядом и тяжелой челюстью но данная в рост стройная фигура удлиненных пропорций с широким разворотом плеч и небольшой головой импозантна. «бодегон»).

Картина «Непорочное зачатие», ок. Филипп IV женился дважды. А в Испании перемены. Правда, вины художника в том нет.

Одновременно с картинами В. написал много портретов, составивших необычайно разнообразную галерею представителей испанского общества: конные парадные портреты (герцога Оливареса инфанта Бальтасара Карлоса оба – 1634-35, Прадо), поясные или погрудные изображения придворных, друзей, учеников (Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж дамы с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон Хуана Парехи, 1650, собрание Раднор, Солсбери), серия портретов инфант (Художественно-исторический музей, Вена Прадо Лувр, Париж). Произведения Антонио Переды больше связаны с образами святых Хосе де Риберы и полотнами североевропейской живописи. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Филипп Ivприказал надстроить второй этаж.

Батраку- поденщику несёт он луч света в его мрачно бытие» (Карл Юсти). Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. При жизни Веласкес не пользовался широкой популярностью и славой. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу.

Так художники учат нас «видеть» и вот таким образом в картинных галереях все мы учимся лучше понимать жизнь и природу. Значение валёра еще не было понято во времена Веласкеса. Ее красивое здоровой красотой лицо лишено и святости и аристократизма. В них мягко вписываются розовое платье инфанты, ее хорошенькое, с трепетно-нежными очертаниями надменное лицо с живыми глазами, в обрамлении золотистых волос, кораллово-красные и голубые цвета лент на платьях и в волосах инфанты и фрейлин, световые блики на потолке комнаты, «Это не картина, а сама жизнь», — писал о «Менинах» французский писатель Теофиль Готье. Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Об этом убедительно свидетельствуют живописность картины Чудо у колодца (1649, Мадрид) и моделировка обнаженных человеческих фигур в картине Нисхождение Христа в ад (1652, Музей изобразительного искусства, Лос-Анджелес), но в целом Кано, безусловно, сохранил свою индивидуальную манеру.

Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро». Запись сделана еще до того, как Пареха начал работать у Веласкеса, а членом ремесленного объединения мог стать только свободный человек.

Полная обаяния молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Одной из таких картин был портрет придворного карлика Себостьяна де Морра. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. От души веселясь, наслаждаются крестьяне счастливой минутой. Один из них представлен слева.

На этой знаменитой картине изображена инфанта Маргарита, когда она, окруженная своими фрейлинами и шутами, входит в покои, где Веласкес пишет портрет королевской четы. Это объяснимо. Многообразны приемы техники Веласкеса.

При этом автопортретное изображение Веласкеса (он ведь мог исполнить только при помощи зеркала) и инфанты с окружающей её свитой, которою он мог писать прямо с натуры, трактованы единым «подчерком», так что в живописно пластической манере нет никакого разнобоя. Он переходит в знаменитую на всю Севилью мастерскую Ф. Пачеко (2), которую ученики неофициально называли «академией». художников эпохи Возрождения, а также поездки в Италию (в 1629-1631 и 1649-1651). Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Это произведение – первое в истории европейского искусства произведение, прославляющее деятельность простого человека. В то же время он искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла.

Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. Двойственность творческого метода Веласкеса позволяла считать его своим художникам самых разных направлений. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Впоследствии оно только увеличивалось.

Они могущественнее богов, так как привели его к вершине славы и карьеры. Их объединяют общая атмосфера приподнятости, близость к силам природы. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью.

На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. В качестве наиболее впечатляющего примера можно привести его картину «Продавец воды», созданную художником в возрасте двадцати лет. Но если раньше художник чаше всего изображал себя в образе св. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.

Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Английские романтики, питаясь традициями фламандского и нидерландского искусства, увидели в живописи Веласкеса родственную стихию и провозгласили его «первым среди художников». Известно, что осенью 1652 года испанский посланник в Риме выплачивал пособие Марте, матери ребенка, которого сам Веласкес, похоже, так ни разу и не видел.

На картине по-видимому изображена церемония поднесения питья инфанте Маргарите, окруженной менинами. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше.

Его «Менины» копировал Илья Репин. Как свидетельствует современник, «Рим был поражен портретом папы, все копировали его, чтобы учится на нем, и рассматривали как чудо». В картине «Менины» или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты.

В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты.

Как два контрастных произведения задуманы портреты философов полный рост, которые некогда украшали же зал охотничьего замка, что и картины Рубенса «Смеющийся Демокрит» и «Плачущий Гераклит».

Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. Впечатление от его картин можно сравнить с тем, что мы ощущаем, стоя перед открытым окном. И несколько выше: «Человеку творческому требуется впитать в себя прошлое именно для того, чтобы избежать его повторения, чтобы его преодолеть».

полководцу ключей от голл. Он практически не делал лишний мазков, прорисовок, эскизов. Видно, что Спинола, о котором Рубенс говорил, что он был «одним из самых мудрых и умнейших людей, которых он когда-либо встречал», всячески озабочен тем, чтобы его противники ни в малейшей степени не чувствовал унизительности ситуации он обращается с фон Нассау не как с побеждённым врагом, а напротив, как с человеком, которому в его не завидном положении нельзя отказать в сочувствии. И хотя склонились перед неприятелем их копья и знамена, в свободных позах и открытых лицах доминирует выражение независимости духа. строился в близи Мадрида и получил название «Буэн Ретиро» («Дворец прекрасного уединения»).

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Рядом с работами фламандских художников «Марс» Веласкеса буквально ошеломляет своей необычной трактовкой античного образа. Луки- покровителя живописцев, запечатляющего мадонну карандашом или кистью, то теперь его образ окончательно утрачивает связь с религиозным сюжетом. Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. На Оливаресе темный камзол и черный плащ с вышитом крестом рыцарского ордена Алькантары.

Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Красная скатерть стола мягко вписывается в серый фон, оживляя его. Менин часто называют картиной создания картины. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические (Вакх, около 1628-1629 г. ) исторические (Сдача Бреды, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( Завтрак, около 1617-1618 г. ), острохарактерные портреты (Иннокентий X, 1650 г. ), групповой портрет ( Менины, 1656 г. ), правдивые и поэтические сцены труда (Пряхи, 1657 г. ). Здесь же находится его картина «Марс», портреты греческих философов –«Эзоп» и «Менипп».

На белой полотняной скатерти видны остатки скромной трапезы :чаша с рыбой, полунаполненный стакан с вином, два граната, я так же булка и нож на переднем плане, которые должны, правда, несколько грубовато, подчеркнуть глубину пространства.

Краснорожий у него серебристо-седой, а бледнолицый – конечно же, брюнет. Впрочем, не бывает правил без исключений.

Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. 1625 год. В нем с высокой мерой объективности и глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон.

На переднем плане – несколько работниц. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Филипп IV неоднократно и настоятельно требует возвращения придворного художника домой.

путешествия, свидетельствуют о его возросшем внимании к творчеству великих итал. Падение ненавистного народу министра в 1643 году означало полный крах проводимой политики. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

В трактовке картины- в простодушной убежденности и серьезности настроения- есть глу-бокая убежденность Веласкеса в реальности изображаемого события, но само это событие понимается им без всякого христианского спи-ритуализма. Все — но только не изобретатели новых способов «видения» они никому ничем не обязаны. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. На портретах В., к-рые были основным жанром в его творчестве, представлены не только правящая семья, но и необычные персонажи, напр. До 1623 работал в Севилье, писал "бодегонес" (испанский bodegn – харчевня) – сцены из народного быта ("Завтрак", около 1617, Эрмитаж, Ленинград "Водонос", около 1620, Музей Уэллингтона, Лондон).

В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Мадрид) Диего (1599, Севилья – 1660, Мадрид) исп. В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске.

В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Причем для него реальны не только предметы обстановки и человеческие фигуры, но и дневной свет и воздух, заполняющий комнату дворца.

Тот без раздумий принял это предложение. Что, например, является сюжетом к картине «Пряхи». Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Веласкес Диего, великий испанский художник. На совершенствование живописной техники Веласкеса большое влияние оказало общение с П. Рубенсом (4), который с дипломатической миссией посетил Мадрид.

Каганэ. Его натюрморты отличаются не только пышностью и красочностью, но также правдивостью и благородством. Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет.

Они изображены на переднем плане, в центре картины. Он появился на свет в доме 8 на узкой улочке Кале де ля Горгоха, в городе Севилье, что расположен в долине Гвадалквивира, провинции Андалузия. Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме королевского капеллана поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, соперника Лопе де Веги и написал его портрет, находящийся ныне в Музее изящных искусств в Бостоне. В 1629 году король милостиво разрешил художнику присоединиться к свите знаменитого полководца Амбросио Спинолы, отправлявшегося на соседний полуостров.

Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце.

Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после. «Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

А что можно сказать о «Менинах». Картина поражает точностью характеристик образов. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Попавшее в полутень и чуть «смазанное» лицо маленького Николасито, толкающего собаку, подчеркивает динамику его движения и ещё более усиливает неподвижность приземистой фигуры мужеподобной карлицы Марии Барболы и уродливость её массивного лица.

Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Мастер обрел большую, чем его соотечественники, свободу в создании произведений светского содержания, но оставался ограниченным заказами своего господина Филиппа IV.

Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году. Несколько лет спустя он создает картину «Миф об Арахне»- произведение, принадлежавшие сегодня к вершинам достижения в мировой живописи.

И нет этому конца и нет покоя. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Вместе с тем и взгляд В. на мир становился всё более проницательным. Полотна, созданные В. по возвращению из второго итал. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам.

Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. В качестве приданного он передает молодоженам в пользование несколько домов в Севильи. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. Это лишь одна из трактовок сюжета картины, которую написал за три года до смерти Веласкес. Через нее осуществлялись контакты с Италией, в том числе и художественные.

Необычный композиционный приём (лицо Венеры видно только в зеркале) придаёт особую свежесть и остроту изображению обнажённого женского тела – гибкого, стройного, полного прелести и жизненного обаяния. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. В этих портретах, становящихся все более нематериальными, кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е).

«Жермена Лако» Ренуара в пышной серой юбке и с букетом в руке — это как бы отголосок Веласкеса. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления. Нидерландские солдаты — мужественные люди из народа. Веласкес отказался от этих условностей, закладывая основы реалистической исторической картины. Хотя в первых его работах фигуры и предметы, выделенные контуром рисунка, казались почти осязаемыми (как у итальянца Караваджо), он скоро понял, что такая четкая обрисовка фигур и предметов представляет собой скорее скульптуру, чем живопись и что художник должен не осязать, а видеть, что в его произведении должно доминировать зрительное восприятие.

Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Слегка улыбается и ста-рик, неторопливо приступая к трапезе. Песаде образует исходную позицию для фигуры»леваде», часто изображаемой на барочных конных портретах, когда лошадь ещё ниже опускается на задние ноги, чтобы как можно дольше пребывать в этом положении, А также является подготовительной позицией для ещё более сложной фигуры-«курбета».

все – 1631-48, Прадо). Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. В картине "Вакх" (до 1630, Прадо, Мадрид) В. изобразил на фоне пейзажа бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов.

Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.

Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. Любить Веласкеса всегда было чуть ли не генетической особенностью русских живописцев. Сам художник написал в 163435гг. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Это же самое позднее делали и импрессионисты. Любители же абстрактной живописи восхищаются прелестной игрой мазков и красок.

и о наличии вакансии на это место. Веласкес картины писал в особенной манере.

Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Его возвращением в Мадрид в июне того же года искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.

Здесь режиссура высшего порядка. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. В «Поклонении волхвов»В фигурах персонажей мастер стремится подчеркнуть портретное сходство, так что можно предположить, что в качестве моделей он использовал людей из своего окружения В картине «Христос в доме Марфы и Марии» хранящейся в Лондоне, будничный и религиозные сюжеты неотделимы друг от друга. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника.

Со временем техника мастера меняется, мазки становятся более смелым и открытым. Контрасты освещения, двуслойное пространственное построение композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы. Алонсо Кано относить к ученикам Веласкеса нельзя. Но мастер использует пейзаж в качестве фона в сериях парадных конных портретов, которые он создает по заказу короля в 1630-е.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Слабее всех написан Иосиф. Отношение к живописи как творчеству художника, появилось лишь в ХХ веке.

«Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Точно так же человек, воспитанный на живописи импрессионистов, оказавшись в погожий весенний день на реке, невольно отметит голубые, белые и розовые тона и скажет: «Это совсем как на картинах Моне». И как это в натуре верно подмечено и как уместно перенесено в картину. В 1629 году Веласкес на галере прибывает в Венецию и по 1631 год живет в Италии. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес. Эпизод изображенный в «Менинах», происходит в одной из дворцовых комнат Алькасара, где было устроено ателье Веласкеса. В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее.

Вся эта гамма на их одеждах подготовляет главный живописный аккорд, который вносит фигурка Маргариты и в её платье, кремово- бело- серебряной «Гвардаинфанте»- самой светлой по тону во всей картине. В цветовой взаимосвязи фигур друг с другом большую роль играют рефлексы. Восхождение Веласкеса было стремительным.

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». На картинах же Веласкеса каждая деталь одинаково значительна и реальна. Поздние работы В., роскошные и изысканные по цвету парадные портреты («Инфанта Маргарита Тереза Австрийская», ок.

На фрейлину она не обращает внимания. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Веласкес ничего нового не выдумывает. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом.

Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко (1610-16). Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками.

Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Технику старого мастера ценили те представители европейского искусства, для которых живописная стихия бала ценна сама по себе. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами.

Здесь пока еще видна скованность кисти (безусловно, по сравнению с самим же Веласкесом поры расцвета), упорная борьба за точность силуэтов. Там же (или вскоре по возвращении в Испанию) В. исполнил "Венеру с зеркалом" (1651, Национальная галерея, Лондон). Получив определенные навыки, далее они шли своим путем.

XVII в. наряду с быстрой адм. На ней была изображена одна из самых трагических страниц испанской истории – изгнание из страны всех, кто имел арабское происхождение. Они и становились его учениками. У Рафаэля портретируемый, склонив голову и опустив глаза, погружён в созерцательность.

Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан. Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». крепости. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Им стал Франсиско Гойя. Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи.

Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет. «Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника. 1619 г. Худож. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»).

Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. В 1868 году в Испании произошла революция. Вероятно, Рубенс вдохновил молодого художника попробовать свои возможности в мифологическом жанре- именно в это время в «Триумфе Вакха», единственном испанской школе живописи изображение сцены пирушки, Веласкес впервые обращается к мифологии.

Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. 1619 г. Худож.

Но это была лишь одна сторона медали.

Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. Ясность пропорций рождает у зрителя чувство гармонии. Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом).

Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Тяжело ступая, с обнаженной головой идёт на встречу победителю и, кажется, готов преклонить колени, передавая ключи как рассказывает один из очевидцев этой встречи, «Спинола дружески приветствовал коменданта, обнял его и обратился к нему с тёплыми словами, восхваляя его храбрость и упорство». Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме. В. передает реальные особенности лиц придворных карликов, юродивых, подчеркивает психологические характеристики личности («Эль Примо», ок.

Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Его замысел становится очевиден только после завершения работы. Досадно, что он слаб по рисунку и неважно вылеплен.

Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). Таким мы видим его и на картине Веласкеса. Отныне Веласкес прочно обосновывается в родном городе. 1620, Национальная галерея, Лондон). Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля.

Он почти не пишет аксессуаров, редко изображает жесты, движение. люди, обучающиеся у мастера, его последователи и сторонники. художник, один из величайших мастеров европ. Испанский художник и гравёр Клаудио Коэльо (1642-1693) является последним мастером мадридской школы XVII столетия.

Живописи, создающей «незаконченные» картины, еще предстояло завоевать зрителя, а идее чистой визуализации живописного образа — приобрести своих адептов. В этом всемирно известном центре торговли в 1599 году родился великий испанский художник XVII столетия Диего Веласкес, сын дворянина португальского происхождения. Его реализм в портрете – последний отклик на реализм живописи Веласкеса.

Вскоре болезнь приводит к смертельному исходу. Д. Веласкес (Прадо. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу.

Начинал он как слуга (в те времена мавры оставались на рабском положении), готовил для мастера холсты и краски. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Абсолютно иные достоинства находят в Веласкесе мастера модернизма. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику.

Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. До 1623 Веласкес работал в Севилье. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась.

Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Уверено, как заправский наездник, держится в шестилетний инфант. Именно глаза наиболее выразительны на этом грубом, некрасивом лице. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды. Возвращается к мольберту и делает несколько уверенных мазков. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов.

Интересно, что из всех художников, так или иначе испытавших влияние великого мастера (если не считать имитаторов), лишь Антонио Пуга обратился к жанровым сюжетам, тогда как остальные художники отдавали предпочтение в основном портрету. На это первый указ К Юсти, написав о «Менинах»: «Это картина создания картины». позы главных персонажей восходят к сцене встречи Авраама и Мелхиседека, о чем свидетельствует сравнение с фламандской гравюрой из числа «Иллюстраций к Библии» изданных в Лионе в 1555 г. В уравновешенном расположении противостоящих групп отсутствует демонстративное торжество победителей или униженность побежденных. На заднем плане во всю ширину картину далеко вглубь простирается пейзаж, который в своей живописной непосредственности лишь намекает на место боевых действий. Лежащий на коленях огромный Фолиант не оставляет ни какого сомнения насчёт роста карлика. Там картина провисела несколько недель, после чего король велел перенести ее в зеркальный зал, где висели его любимые картины Тициана и Рубенса.

Контур то рождается из фона, то появляется из формы – отношения то смягчаются, то напрягаются и фигура смотрится почти осязаемо объемной. Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана». портретистов и колористов, прежде всего Тициана и Веронезе («Венера перед зеркалом», 1649-1651, Нац.

Сын дворянина португ. смирением высокая, нищетою богатая». Хотя Он уже год женат. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства».

Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Д. Браун считает, что истинную оценку творчество Веласкеса получило только в связи «с революцией в художественном восприятии, с тем, что мы называем модернизмом». Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере.

И именно вот таким образом некоторые картины даже великих мастеров, даже больших колористов, не совсем нас удовлетворяют, — какой-нибудь предмет, скажем, плащ, кажется нам «ближе», чем его владелец, так как валёры в нем даны неверно. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа.

В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. На ней изображена группа из трёх человек за столом в трактире. Особенно это сказалось на легкости решения пространств и задних планов. Натюрморты художника, хоть и поражают своей материальностью, все же слишком торжественны и великолепны. Вакх получился бледным одутловатым лукавым юношей с ярко-красными губами. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.

Веласкес не боялся ярких, сверкающих тонов. В схожей позе, как папа Юлий II у Рафаэля, он изображен сидящий в кресле. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью.

Гербы испанского королевства и провинций украшают свод зала, который был назван «Зал королевств». Более сде-ржанно ведет себя юноша, но и он выражает свое одобрение, красно-речиво подняв большой палец правой руки. Решение задачи в полной мере удалось Веласкесу, что делает «Менины» картиной единственной в своем роде. Этого абсолютно не поняли авторы модерниствих вариаций на тему «Менины», подвергшие в XX веке кубистическим рассечением, деформация и тому подобным уродливым искажениям величайший шедевр мировой живописи. Их судьбы зачастую трагичны. Красота народа, его созидательная сила – лейтмотив картины.

И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи. Он создал ряд картин для загородного королевского дворца Буэн-Ретиро: галерею конных портретов членов королевской фамилии, знаменитое полотно «Сдача Бреды (Копья)» (ок. Родригес де Сильва Веласкес (Rodrguez de Silva Velsquez) Диего (4 или 5. 6. 1599, Севилья, – 6. 8. 1660, Мадрид) испанский художник. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Кажущаяся легкость и непринужденность живописной манеры, обусловлена мастерством и вкусом Веласкеса. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились.

Молодой художник предпринимает первую попытку перебраться в Мадрид. Но, подчеркиваю, демонстрация блистательного мастерства в «Менинах» не самоцель Веласкеса, а наглядное доказательства о всемогущества реалистической живописи в изображении жизни.

Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7. Художник пишет портрет молодого короля Филиппа IV имевший большой успех и вскоре получает звание придворного живописца. Он приобрел известность еще в юности. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив.

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Вчерашний ученик готов к самостоятельному полету. С ними античный бог вина Вакх и фавны. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид.

Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Сейчас термин «качество» употребляется для обозначения подлинной красоты самих красок, покрывающих полотно то густым, то тонким слоем, то гладко, то корпусными мазками, придающих изображению то блеск, то матовость. Музеи только одиннадцати стран мира— Австрии, Бразилии, Великобритании (Англия, Шотландия), Венгрии, Германии, Ирландии, Испании, Италии, России, США и Франции— хранят в своих собраниях полотна Веласкеса. В 1636г. В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом.

Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Удивительно настроенчески назван общий тон лица. Здесь не только непопадание в возраст святого плотника.

В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школыКараваджо, господствуют полные естественного достоинствазапоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.

Своим учителем, помимо природы и Рембрандта, почитал Веласкеса романтик Ф. Гойя (9). Эта важная подробность подчеркивает, что в «Менинах» Веласкес изобразил себя пишущим именно данную картину-«Менины». В этом взгляде зоркость, вглядывание в натуру слились с той необходимой долей отрешенности от её частных подробностей, которая помогает живописцу схватить и запечатлеть главное, видеть цельно и обобщенно, передавать реальный мир в том богатстве его форм, линии, красок, связанных друг с другом и со световоздушной средой, в каком его видит артистически развитое зрение подлинного художника реалиста.

Возражение Веласкеса смыслов этих мифов отнюдь не дидактическое. Растерянный Эль Бобо из Корин (ок. Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса. Кое-где на цветных тканях тени положены обычной тяжелой темно-серой краской, но желтое одеяло и особенно розовая одежда Марии написаны абсолютно иначе.

Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. Всё пронизано трепетным движением серебристого воздуха. А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет. Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении.

В соответствии с назначением замка Веласкес написал три портрета, на которых высокопоставленные особы изображены в костюмах охотников. Такие сюжеты назывались в испанской традиции bodegon, что означало: трактир, харчевня. Уже в этих ранних произведениях В., обратившись к кругу явлений, новых для испанской живописи, создал меткие характеристики народных типов. В середине 1623 В. переехал в Мадрид и в том же году стал королевским живописцем. В мадридский период мастерство художника совершенствуется.

«Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса.

Мастер не давал традиционных уроков, далеко не все последователи развивали его идеи, в основном они заимствовали его технические приёмы. Особенно интересен образ Марии.

---