Веласкес Менины Описание Картины

Картина Диего Веласкеса Менины: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

«Менины», Диего Веласкес — описание картины

Разумеется, нет. Находится в музее Прадо в Мадриде. Живописный опыт, в круге парадоксальных задач — увидеть видение, осмыслить смыслообразование, представить само представление, неоднократно провозглашается философской мыслью ХХ века «материалом истины» (Ж. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить.

С. 34). Можно заметить неуверенность Веласкеса в первых его портретах Оливареса. Взгляды их пристальны, но странно рассредоточены — каждый смотрит только перед собой. «Живопись одна наделена правом смотреть на вещи без какой бы то ни было обязанности их оценивать», — говорит Мерло-Понти, сравнивая ее внутренний статус с позицией «ответственности говорящего человека», присущей философии и литературе. Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать.

Королева Испании Марианна Австрийская (1634-1696) вышла замуж за своего дядю (родного брата ее матери) короля Филиппа IV в возрасте 15 лет. У Веласкеса, наоборот, рама служит всего лишь случайным пролетом, по сторонам от которого и перед которым находится реальность.

Исследователь литературы и кино Григории Амелин пристально вглядывается в шедевр Диего Веласкеса «Менины», следя за взаимообращением многочисленных смыслов, которые порождает загадочная композиция этой картины, постоянно пишущей саму себя. В 1622 г. Веласкес впервые приехал в Мадрид. Это точно и подробно описано М. Фуко при анализе картины Веласкеса «Менины», где художник, вглядывающийся во время работы в объект изображения, реально смотрит на зрителя ибо то, что он рисует на полотне, повернутом к зрителю тыльной стороной, в картине Веласкеса не представлено на том месте, где ему следует быть, а отражено лишь в зеркале за спиной живописца.

Дверь также вырезает светлый прямоугольник, матовый свет которого не проникает в комнату. Донья Мария Агостина де Сармиенто подает инфанте воду. 2. Его пристальный, все понимающий и требовательный взгляд, его строгое, не нуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинство приковывают к себе внимание и побуждают иначе посмотреть на только что почти ослепившее нас зрелище – посмотреть на него не снизу вверх (где реально находиться зритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозь внешний блеск и заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться.

Быть может, со дня возведения в кавалеры ордена он уже не касался кисти. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Своим участием он словно преодолевает атмосферу инцеста, внося творческое (здоровое) начало в эту картину. Каждый образ на редкость красноречив. Художник-художник— «он безоговорочный суверен в своем постижении мира, оснащенный только той «техникой», которую приобретают его глаза и руки» (Мерло-ПонтиМ.

В «Менинах» они связаны условиями, в которые поставлены. «Глубокая незримость видимого связана с невидимостью видящего», — таков аналитический вывод Фуко, что, по его мнению и позволяет представить «Менины» как «чистое изображение», «изображение классического изображения», для которого человек не существует. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Его новая слава давала ему больше работы по заказам. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Веласкес «пустил» зрителя в живопись и это открытие поменяло всю концепцию искусства. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала.

В глазах зрителей того времени это означало высшее признание». Фигура художника вырастает в исполинскую конструкцию, образуя с холстом почти архитектурное сооружение. Согласно Ортеге, его отсутствие есть «стиль-исповедь» Веласкеса. Для меня «Менины» – картина об искусстве живописи и оптической иллюзии, а еще о значимости искусства. С. 39). Пространство «Менин» предоставлено самому себе, объективизировано в самом себе, отчуждено от субъекта видения, лишено автора, творца.

Описание картины Диего Веласкеса «Менины»

Я никому не прислуживаюсь. В данном контексте глубоко закономерен тот факт, что именно «Менины», на всем протяжении истории их исследований зачастую рассматривавшиеся как «картина о картине», «теология живописи», «настоящая философия искусства», «модель творчества», неоднократно становятся предметом импульсом, вдохновением философско-эстетических исканий уходящего века.

Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Веласкес почти под конец своей жизни делается гранд-сеньором. Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его и заставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежное место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимую поверхность перевернутого полотна. Ее отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза. Но всякому свежему человеку эта роскошь скоро начинает колоть глаза.

Гойя развенчивал величие, будто повторяя едкие слова знаменитого монолога Фигаро:. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. – Если вы хотите знать правду, то Рафаэль мне не нравится.

Изящен жест, которым Веласкес держит кисть. Далее М. Фуко делает еще одно очень важное замечание: «Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его и заставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежное место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимую поверхность перевернутого полотна» (Там же, с. 43). Короля и королевы не видно.

Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Формы, воссозданные цветом, рельефны и телесны, а не плоски.

Более, того, оно противопоставлено окну и подчеркивает его. Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии.

Однако момент пересечения границы становится событием очень большой важности, по каковой причине в магии отношение к любым границам отличается крайней почтительностью и осторожностью. «Живопись одна наделена правом смотреть на вещи без какой бы то ни было обязанности их оценивать», — говорит Мерло-Понти, сравнивая ее внутренний статус с позицией «ответственности говорящего человека», присущей философии и литературе. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. Текст М. Фуко «Придворные дамы» — обстоятельное описание полотна Веласкеса — был включен в корпус «Слов и вещей» в 1966 году.

«Менины» Веласкеса: картина о картине

Живописный опыт, в круге парадоксальных задач— увидеть видение, осмыслить смыслообразование, представить само представление, неоднократно провозглашается философской мыслью ХХвека «материалом истины» (Ж. Батай, М. Мерло-Понти, М. Фуко идр. ).

В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Агостина по этикету припала на одно колено, предлагая инфанте попить. Два основных жизненных притязания Веласкеса, по мысли Ортеги, — «стремление к искусству» и «стремление к социальной реабилитации» —были удовлетворены почти незаметно для него, без борьбы (он был первым придворным живописцем, почти не обремененным тягостной профессиональной рутиной). Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия.

Веласкес обогащает свой рассказ о человеке изображая кусок жизни, окружающей его и, «Менины» соединяют в себе достижения художника не только в области портрета, но и бытовой живописи – 2 стержневых линий его искусства. Они узнаются на заднем плане картины в двух небольших силуэтах, отражаемых зеркалом. Он ведет жизнь трудовую, униженную, почти сплошь занятую работами которые ему противны. А с другой – сам бросает вызов богам. Вы дали себе труд родиться, только и всего. «Глубокая незримость видимого связана с невидимостью видящего», — таков аналитический вывод Фуко, что, по его мнению и позволяет представить «Менины» как «чистое изображение», «изображение классического изображения», для которого человек не существует.

Верхняя свободна, более воздушна и легка. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Это придает дополнительные грани образам, созданным Веласкесом. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту.

Описание картины Веласкеса «Менины»

13 и 14. С. 219). Веласкеса привлекает в этих мифах смелое соперничество художника с богами, читай – с природой. Художник с кистью и палитрой всматривается в свои модели, выглядывая из-за мольберта.

Но это преодолеваемое им невидимое не является невидимым спрятанного: оно не обходит препятствие, не искажает перспективу, а обращается к тому, что невидимо как из-за структуры картины, так и по условиям ее существования как явления живописи. Однако оно находится почти в центре картины: его верхний край располагается как раз на линии, разделяющей надвое картину по высоте на задней стене (или на видимой ее части) оно находится посредине.

В 1656 г. были написаны «Фрейлины» или как их называют «Менины», — огромное полотно, высотою более 3 м., с фигурами в натуральную величину. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Однако короля и королевы непосредственно в картине нет. Связь картины и зеркала была установлена в очень давние времена. Текст Фуко— попытка нейтрального описания того, что явилось предметом, «объектом» живописного произведения исходя из его внутреннего строения, несводимого к изображению или повествовательному смыслу.

Менины (картина, Веласкес, 1656)

Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Здесь «художник и монарх то и дело мгновенно меняются местами» (Там же.

Справа находятся постоянные члены свиты принцессы — карлица Мария Барбола, карлик Николас Пертусато и любимый мастиф Маргариты (его кличка также неизвестна). Ни у кого из художников не было столько досуга, как у Веласкеса. М., 1995. Не повезло Веласкесу также с самой главной персоной в государстве, – с его покровителем. Он учился живописи у Франсиско Эреры Старшего (1576-1656), а затем у Франсиско Пачеко (1564-1654), общение с которым оказалось для молодого художника особенно важным. 9.

6 июня 1599 года у португальца Хуана Родригаса де Сильва и Иеронимы Веласкес, родился сын. Например, фигуры прелестной инфанты и уродливой карлицы размещены и сопоставлены так, что между ними возникает странное сходство, придающее их образам некие неожиданные грани похожий на изящного мальчика карлик Николасито превосходит всех живостью и свободой.

Загадки картины Веласкеса Менины 1656

Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. «Никогда прежде Гойя не разыгрывал такого красочного великолепия, такой бархатистой синевы и жаркого полыхания всех оттенков красного цвета (от чистой алости костюма младшего инфанта в центре картины до оранжево пламенеющих, будто уже перегоревших и подернутых пеплом оттенков красных кафтанов инфанта Карлоса и принца Пармского по краям ее между ними размещаются темно-вишневый наряд короля и еще множество других горячих красок)». С. 330).

«От глаз художника к объекту его созерцания, – пишет М. Фуко, – властно прочерчена линия, которой мы не можем избежать, рассматривая картину: она пересекает реальную картину и достигает перед ее поверхностью той точки, с которой мы видим художника, смотрящего на нас эта пунктирная линия неминуемо настигает нас, связывая нас с тем, что представлено на картине» (ФукоМ. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы.

В искусстве, особенно изобразительном, граница также оказывается очень значимым фактором и любая попытка ее пересечения требует серьезной эстетической мотивировки и проработки в системе целого. И всё-таки разница в подходе к решению творческих задач Пикассо и Веласкеса очень велика. СПб., 1994.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Она вызвала на состязание Афину. Наконец, мое внимание привлекает сам художник, Веласкес.

Связь картины и зеркала была установлена в очень давние времена. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, без прямых аллюзий, но всё-таки вдохновленные образами Веласкеса. Я никому не прислуживаюсь.

" Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. В классическом искусстве рама замыкает картину, как пролог и эпилог замыкают поэму. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы.

Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. Загадка заключается в другом. Веласкес обогащает свой рассказ о человеке изображая кусок жизни, окружающей его и, «Менины» соединяют в себе достижения художника не только в области портрета, но и бытовой живописи – 2 стержневых линий его искусства. Он отменил Конституцию 12, редактированную в его отсутствие Кортесом де Кадис и восстановил абсолютизм. В атмосфере преследования и страха, что последовали тем временем, назначили Комиссию для следствия по лицам, подозреваемым в сотрудничестве с оккупационным правлением. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. Как во всякой человеческой судьбе, тут вмешался случай.

• 14 малоизвестныхфактов о шедевре Веласкеса «Менины»
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• История одного шедевра: «Менины» Веласкеса
• 14 малоизвестных фактов о шедевре Веласкеса Менины
• Менины ( ) или О фрейлинах от времен Веласкеса до наших дней
• Невообразимый эксперимент Веласкеса

Ему 57 лет. На то, что отражается в зеркале, смотрит прямо перед собой все персонажи изображенные на полотне. У Гойи нет героя, его герой – сама картина, то есть, сам визуальный язык. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском.

Над ее правым плечом видно наставницу принцессы, донью Марселу де Уллоа и неизвестного гвардадамаса, который был обязан повсюду сопровождать инфанту (его имя было утеряно в истории, но некоторые современные ученые считают, это мог быть Диего Руис де Аскона). Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса. 1. Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Так как оно рождает истинно живое, в отличие от инцестуозных отношений».

В 1656 г. были написаны «Фрейлины» или как их называют «Менины», – огромное полотно, высотою более 3 м., с фигурами в натуральную величину. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Оптика взгляда художника — вот что интересует Веласкеса больше всего.

Когда Веласкес начинал, завистники упрекали его, что он пишет только портреты. Есть в его картинах печаль, серьезность, суровость, словно бы осуждающие всякое веселье.

На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Venezia, 1660, p. 58). Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском.

• Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»
• Самое интересное в виде мозаики
• «Мы не зрители, мы участники действия»
• 14 малоизвестных фактов о шедевре Веласкеса «Менины»
• Сравнение изобразительных средств
• «Менины», Пикассо и Веласкес: сравнение

Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Всякое отражение, по поверьям древних, есть прямой аналог того, что отражено и воздействие на отраженное эквивалентно воздействию на отражаемое. На этом светлом фоне, одновременно близком и беспредельном, вырисовывается высокий силуэт мужчины.

Ярко, гениально. И творчество побеждает. В «Менинах» нет явной или даже метонимической рекурсии. Но, кроме этого, оказывается, каждая половина картины разделена на две части границей этого деления наверху служит линия потолка, внизу — линия пола, при этом оба деления довольно точно подчиняются закону золотого сечения.

«Менины» – полотно, где живописный план тесно переплетается с реальным. В «Менинах» «живопись определяет свое собственное отношение к миру и возвращается к себе самой» (Там же. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Картина представляет собой редкий в испанском искусстве пример группового портрета. Марии Луисе не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем королевском клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Миф об Арахне изложен в поэме Овидия «Метаморфозы». Следуя концепции Фуко, в XVIIвеке его время еще не настало, «классическая эпистема расчленяется по таким линиям, которые никак не позволяют выделить особую, специфическую область человека» (ФукоМ. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И.

В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. Ниша в «Ткачихах» выглядит, как картина в картине (как драма в драме Шекспира). Он мечтал стать придворным художником и ему помог случай. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». В 1623 году умер придворный художник Родриго де Вильяндрандо. Веласкес достигает шестидесятилетия и вершины своей слаы. Дочь Марианны и Филиппа IV инфанта (принцесса) Маргарита Тереза Испанская (1651-1673) в центре картины.

Творения Гойи продолжают жить, рождая все новые и новые ассоциации. К нему мастер обращался и ранее.

Вы содрогнетесь от рева коррид, вам станет жутко от скрипа гарроты и стонов удушаемых. Афина превратила ее в паука за неуважение к богам. В «Менинах» они связаны условиями, в которые поставлены. Гойя развенчивал величие, будто повторяя едкие слова знаменитого монолога Фигаро: думаете, что вы сильные мира сего, так уж, значит и разумом тоже сильны. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Ван Эйк применил в своей картине рекурсивную художественную технику «mise en abyme» (или попросту выражаясь: «картина в картине»).

Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Пространство «Менин» предоставлено самому себе, объективизировано в самом себе, отчуждено от субъекта видения, лишено автора, творца. Незадолго до рождения Веласкеса большинство художников в Севилье составляли иноземцы. Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. «От глаз художника к объекту его созерцания, – пишет М. Фуко, – властно прочерчена линия, которой мы не можем избежать, рассматривая картину: она пересекает реальную картину и достигает перед ее поверхностью той точки, с которой мы видим художника, смотрящего на нас эта пунктирная линия неминуемо настигает нас, связывая нас с тем, что представлено на картине» (Фуко М. Слова и вещи.

Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Она была всеобщей любимицей – «солнечным лучиком» Алькасара.

Дверь также вырезает светлый прямоугольник, матовый свет которого не проникает в комнату. Веласкес написал картину «Портрет Филиппа IV с прошением» (картина сгорела в пожаре 1734 года), после чего ему выплатили гонорар, назначили ренту и приняли на должность придворного художника. Значительное расширение поля эстетического в пределах самой философии, «метафорическая эссеистика» как специфическая творческая позиция многих философов, культурологов, критиков искусства характеризуют ситуацию постмодернистского знания. Слова и вещи. — «Красота и совершенство находятся в Венеции, кисти венецианцев я отдаю первое место и Тициан является их знаменосцем» (Магсо Bosquini. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина ".

С легкой руки первых биографов Веласкеса долгое время считалось, что художник пишет парный портрет короля и королевы, которые позируют, стоя за пределами картины, перед ней. Это точно и подробно описано М. Фуко при анализе картины Веласкеса «Менины», где художник, вглядывающийся во время работы в объект изображения, реально смотрит на зрителя ибо то, что он рисует на полотне, повернутом к зрителю тыльной стороной, в картине Веласкеса не представлено на том месте, где ему следует быть, а отражено лишь в зеркале за спиной живописца. Venezia, 1660, p. 58).

" Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. И все же оно нарушено. Однако короля и королевы непосредственно в картине нет. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании.

Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Живопись Пикассо, как и первоисточник, отличается чисто изобразительными находками, но именно смысловое содержание их позволяет объективно сравнить картины. Книга «Веласкес и Гойя» Х. Ортеги-и-Гассета (1962) явилась свидетельством того «синдрома Веласкеса», который переживал философ в течение всей своей жизни, беспрестанно, «подобно средневековому мудрецу, неоднократно перечитывающему книгу, дабы постичь скрытую в ней истину», вновь и вновь возвращаясь к «загадке» «Менин». На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Его пристальный, все понимающий и требовательный взгляд, его строгое, не нуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинство приковывают к себе внимание и побуждают иначе посмотреть на только что почти ослепившее нас зрелище — посмотреть на него не снизу вверх (оттуда, где реально находится зритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозь внешний блеск и заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться. Уже одно это решение так ясно и просто, как это могло быть только у Пуссена (новое доказательство того, что значение Веласкеса не в одном колоризме).

С. 41). Это точно и подробно описано М. Фуко при анализе картины Веласкеса «Менины», где художник, вглядывающийся во время работы в объект изображения, реально смотрит на зрителя ибо то, что он рисует на полотне, повернутом к зрителю тыльной стороной, в картине Веласкеса не представлено на том месте, где ему следует быть, а отражено лишь в зеркале за спиной живописца. Эту работу принято относить к позднему периоду творчества Пикассо. Оптика взгляда художника – вот что интересует Веласкеса больше всего.

В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. Это его единственный достоверный автопортрет. Их позы и жесты живые, естественные.

Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Далее М. Фуко делает еще одно очень важное замечание: «Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его и заставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежное место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимую поверхность перевернутого полотна» (Там же, с. 43).

В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Веласкес привнес в живопись и новое измерение – время. Менины (служанки) Мария Агостина де Сармиенто и Исабель де Веласко.

В мае — начале июня Гойя исполнил в Аранхуэсе натурные этюды десяти (из тринадцати) запечатленных потом в картине членов королевской фамилии и они, как писала королева Годою, восхитили заинтересованных лиц. Задача, блестяще решенная Веласкесом в «Менинах», – в самом произведении передать единство изображенного пространства. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. 4. Далее мальчик побежал к месту, где охранялась вода и там ему наполнили кувшинчик.

Со временем бытовые элементы соединились на полотнах с библейскими притчами – мифологическое и жизненное слились. Ставящий задачей прославить, возвеличить знатного заказчика, парадный портрет был широко представлен в XVII веке в Западной Европе.

La carta del navegar pittoresco. Итак, время действия – 1656 год.

Оптика взгляда художника – вот что интересует Веласкеса больше всего. В ее должность входило подчеркивание красоты принцессы.

В данном контексте глубоко закономерен тот факт, что именно «Менины», на всем протяжении истории их исследований зачастую рассматривавшиеся как «картина о картине», «теология живописи», «настоящая философия искусства», «модель творчества», неоднократно становятся предметом импульсом, вдохновением философско-эстетических исканий уходящего века. Его фигура во многом доминирует на картине, у него очень гордый, живой вид. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. У всех героев «Менин» есть имя и история, дошедшие сквозь время. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. Он ведет жизнь трудовую, униженную, почти сплошь занятую работами которые ему противны.

В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Испанская знать не жаловала новую королеву. «Менины» написаны очень точно и реалистично игра света и тени создает объем и глубину. Позади стоит придворная дама Мария Марсела де Уллое. Художник бросит вас в бездну своих «Капричос» и вы познаете блаженство ночного полета и ужас тайных кошмаров. Свои возможности в области этого жанра он проявил уже в «Сдаче Бреды», сумев объединить действующих лиц единым переживанием – сознанием важности события.

Но правда портрета – правда поэтическая, а не документальная. Обе фрейлины присели в реверансе, что тогда являлось не жестом любезности, а обязательной частью протокола или придворного этикета. 4 – Мари Барбола (Mara Brbara Asqun), придворная карлица, родом из Германии5 – Николасито Пертусато (Nicolasito Pertusato), придворный карлик итальянец. Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии.

Книга «Веласкес и Гойя» Х. Ортеги-и-Гассета (1962) явилась свидетельством того «синдрома Веласкеса», который переживал философ в течение всей своей жизни, беспрестанно, «подобно средневековому мудрецу, неоднократно перечитывающему книгу, дабы постичь скрытую в ней истину», вновь и вновь возвращаясь к «загадке» «Менин». Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Образ великого мастера, помимо этого, как бы нечаянно обретает второй смысл.

Мы замечаем птичье обличье инфанты Марии Хосефы, выпученные глаза дона Антонио, с ненавистью уставленные в затылок своему старшему и значит, загородившему для него престол, брату Карлу, «вареную» физиономию последнего с оловянными, будто приклеенными к лицу глазами, плотоядную ухмылку королевы, ее оплывшие неумеренно оголенные плечи и руки мясничихи – одним словом, всю вульгарность этой во всех смыслах ожиревшей и опустившейся до животного состояния семьи. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. А много ли вы приложили усилий для того, чтобы достигнуть подобного благополучия. Предполагается, что они находятся за пределами картины, перед ней.

«От глаз художника к объекту его созерцания, — пишет М. Фуко, — властно прочерчена линия, которой мы не можем избежать, рассматривая картину: она пересекает реальную картину и достигает перед ее поверхностью той точки, с которой мы видим художника, смотрящего на нас эта пунктирная линия неминуемо настигает нас, связывая нас с тем, что представлено на картине» (Фуко М. Слова и вещи. Драматизм излучаемый этим «черным человеком» – лишь небольшая часть эмоций, которые генерирует холст. думаете, что вы сильные мира сего, так уж, значит и разумом тоже сильны. И это – в условиях жесткого этикета и строгой иерархии испанского двора. Франциско Пачеко говорил (и в этом старый волк знал толк): «Изображение должно выходить из рамы».

" – "Если вы хотите знать правду, то Рафаэль мне не нравится". За пределами холста или внутри него. Внешне она проигрывала первой жене Филиппа, красавице Изабелле де Бурбон. Мальчик побежал в определенное место во дворце, где хранилась запертая в шкафах посуда с приставленной к ней охраной.

Батай, М. Мерло-Понти, М. Фуко и др. ). Наряду с тонким проникновением в структуры опыта культурного самосознания XVIIстолетия, оба мыслителя тонко очерчивают проблемное поле напряжения своего века: его методологические искания, коллизии философского и художественно-эстетического, его виртуозные интерпретации Субъекта и, вместе с тем, обосновывают интенции «смерти автора» исчезновения Человека, подобно тому как исчезает лицо на прибрежном песке. В его деятельности живописца доля, отведенная придворной должности, сводилась к минимуму и он мог заниматься живописью ради самого искусства, не заботясь ни о мнении публики, ни о вкусах заказчика, решая все новые технические проблемы.

Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. СПб., 1994. Кстати сказать, только эти младшие инфанты, как и художник, не любуются собою, но обегают взором всю совокупность позирующей компании однако им не дано вырваться за пределы картины из этого раззолоченного вивария — их взоры не встречаются со зрителем.

За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Оно представляет собой вырезанный фрагмент бытия, отделенный от мира воспринимающего. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Веласкес и Пикассо «Менины» трактуют как сложную сцену, полную почти литературного содержания.

И почти невероятным. Таким образом, получается, что королевская пара находится непосредственно перед картиной – там, куда смотрят придворные и сам Веласкес. Граф-герцог собирает в Мадриде своих друзей и клиентов, в большинстве севильцев. В этом сверкающем парчой и драгоценными камнями обществе уродов не может быть места истинно человеческому. Оба опыта видения «Менин», разнозаряженные в своих исходных позициях (язык — понимание, «клинический взгляд» — исповедь), в итоге парадоксальным образом приходят к внутреннему смысловому тождеству. Он живет в мадридском Алькасаре ему предоставлена под мастерскую целая галерея, примыкающая к покоям короля имеющего особый ключ от галереи.

В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Зеркало же в сильном, мгновенном и внезапном порыве устремляется за пределы картины на поиски невидимого предмета созерцания, с тем, чтобы сделать его видимым на грани фиктивной глубины, видимым, но безразличным ко всем взглядам. Эта техника известна также как «эффект Дросте». Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре.

С тех пор все пауки зовутся арахнами и продолжают ткать свои ковры-паутинки. Здесь царствует строгая оптическая логика, беспощадно препарирующая события, «развернувшиеся между тонким кончиком кисти и острием взгляда» (ФукоМ. Художник-художник — «он безоговорочный суверен в своем постижении мира, оснащенный только той «техникой», которую приобретают его глаза и руки» (Мерло-Понти М. Око и дух // Французская философия и эстетика XX века. Здесь отыскиваются корни поверья, что разбитое зеркало означает грядущее несчастье или даже смерть человека, который им пользовался.

Столица открыла ему новые возможности. А почему в мастерской находится инфанта. Исключение открывает нам причину. Свои возможности в области этого жанра он проявил уже в «Сдаче Бреды», сумев объединить действующих лиц единым переживанием – сознанием важности события. Как и окно, отражение является общим местом и для картины и для того, что находится вне ее. Замечательный французский художник Эжен Делакруа, посетив Испанию, писал: «Весь Гойя трепетал вокруг меня».

В самом деле, где король с королевой и где мы, зрители. Это им показывает инфанта как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. СПб., 1994. Искусство было преимущественной областью фантазии, сном, сказкой, мечтой, «узором, сотканным из формальных красот».

Картина посвящена единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами. Не было бы «Менин», не было бы ни Гойи, ни Сезанна, ни Магритта, ни искусства XIX и XX века вообще. Есть в его картинах печаль, серьезность, суровость, словно бы осуждающие всякое веселье. Действующих лиц мы можем перечислить поименно.

Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо «Менины». Зритель вообще не сразу замечает её центральное положение. Незадолго до рождения Веласкеса большинство художников в Севилье составляли иноземцы. Они узнаются на заднем плане картины в двух небольших силуэтах, отражаемых зеркалом.

1 – инфанта Маргарита. 2 – Исабель де Веласко (Isabel de Velasco), дочь графа, фрейлина инфанты. 3 – Мария Агустино Сармиенто де Сотомайор (Mara Agustina Sarmiento de Sotomayor), дочь графа, фрейлина инфанты. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Но он по-прежнему одинок.

Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты. В глубине комнаты, в дверях, виднеется гофмаршал королевы дон Хосе Ньето. Живописное полотно, подобно зеркалу, ограничено рамой. С. 34).

Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. М., 1995.

Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Он не смотрит на палитру, но зритель чувствует безошибочность движения руки. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. После возвращения из Италии в своих работах он стремится наполнить жизнью схемы парадных изображений. Было ему тогда двадцать три года. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы.

В той мере, в какой они видимы, они представляют собой самую хрупкую и самую удаленную от всякой реальности форму. Это становится отчетливей, когда монохромную композицию сменяют многоцветные холсты. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Получается, что Веласкес настолько уверен в себе, что бросает вызов богам Олимпа. Талантливый и образованный педагог и теоретик искусства, Пачеко создал прекрасную мастерскую, которую нередко называли «академией образованнейших людей Севильи». Оба опыта видения «Менин», разнозаряженные в своих исходных позициях (язык— понимание, «клинический взгляд»— исповедь), в итоге парадоксальным образом приходят к внутреннему смысловому тождеству.

«Менины» Пикассо демонстрируют новое наполнение узнаваемых образов. Однако момент пересечения границы становится событием очень большой важности, по каковой причине в магии отношение к любым границам отличается крайней почтительностью и осторожностью. Арахна славилась как вышивальщица и ткачиха. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст.

С. 329), но здесь и зритель. Но делают они это с противоположным смыслом. Меньше, чем за год до смерти Веласкес стал кавалером ордена Сант Яго, одного из самых почетных рыцарских орденов Испании. Вы содрогнетесь от рева коррид, вам станет жутко от скрипа гарроты и стонов удушаемых. В своей работе Пикассо решает и глобальные и частные задачи. На картине ей 5 лет.

Прожив всего 22 года, она пережила почти всех своих многочисленных братьев и сестер. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). И чтобы изобразить эти проявления чувств людей, различные предметы, явления действительности, нужно посредством цвета создать объективную видимость объема и расположения персонажей, всех изображенных предметов в пространстве, передать движение – изменение во времени.

«Менины» – картина историческая известны даже имена всех изображенных на ней. — «Но тогда в Италии нет, наверное, ни одного художника, который отвечал бы вашему вкусу и которого можно было бы увенчать короной».

И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). На это указывает их смутное отражение в зеркале, в глубине комнаты.

Вы содрогнетесь от рева коррид, вам станет жутко от скрипа гарроты и стонов удушаемых. Овидий восклицает: "сочтешь настоящим быка, настоящим и море. Филипп IV (1605-1665) слыл самым строгим королем Европы, пытавшимся реформировать морально-нравственные устои государства. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.

И здесь уместно привести слова Паломино об этом первом этапе его жизни после описания созданных в Севилье бодегонес: В таком вот духе были все вещи, которые Веласкес делал в это время, дабы отличиться ото всех и идти новым путем сознавая, что Тициан, Альберти, Рафаэль и другие захватили до него лавры первооткрывателей и что, поскольку они уже умерли, слава их возросла, он, движимый своим причудливо изобретательным вдохновением, принялся изображать сценки из жизни простонародья в новой, смелой манере, с необычными красками и освещением. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании».

Я себе, — пишет он другу в том же году, — действительно налаженную жизнь. La carta del navegar pittoresco. Ее отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза. Себе самому семейство Карла IV является во всем параде и во всей роскоши, в царственно торжествующем блеске. Картина представляет собой редкий в испанском искусстве пример группового портрета. Слова и вещи.

Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Веласкес рисовал ее часто, что дало повод назвать их у нас «Мастером и Маргаритой». Она, пятилетняя, берет кувшин не глядя на него, что очень необычно для ее возраста. Текст М. Фуко «Придворные дамы»— обстоятельное описание полотна Веласкеса— был включен в корпус «Слов и вещей» в 1966году. Со скрупулезностью геометра Фуко исследует изображенное пространство, очерчивая «королевское место» «Менин».

Задача, блестяще решенная Веласкесом в «Менинах», — в самом произведении передать единство изображенного пространства. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Око и дух// Французская философия и эстетика XXвека. С. 41). Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны.

СПб., 1994, с. 42). В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде он участвовал в конкурсе в Академии изящных искусств святого Фернандо, однако в обоих случаях экзаменаторы не поддержали его и он покинул Испанию, чтобы обучаться искусству в Италии.

Добавлю, что его мир в основном состоит из чудовищ или, по меньшей мере из уродов. 5. А много ли вы приложили усилий для того, чтобы достигнуть подобного благополучия.

«Менины» привлекают до сих пор внимание зрителей главным образом своим сюжетом. СПб., 1994. В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов «Менин».

Парадный портрет семьи Карла IV был заказан Гойе весной 1800 года. Однако происходившая в 1643 году осада Мадрида дала Веласкесу возможность наладить отношения с королем: он написал портрет Филиппа IV в том вооружении, которое он носил во время осады. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Согласно Ортеге, его отсутствие есть «стиль-исповедь» Веласкеса. Оба поворачивают культуру лицом к реальности.

Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Веласкес покорял своих высоких покровителей, продолжая числить их на высоте положения. Инфанта попросила попить воды, обратившись к одной из менин.

Цвет обогащает историю, которой Пикассо наделяет персонажа. Здесь царствует строгая оптическая логика, беспощадно препарирующая события, «развернувшиеся между тонким кончиком кисти и острием взгляда» (Фуко М. Слова и вещи.

В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. Здесь «художник и монарх то и дело мгновенно меняются местами» (Там же. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Зато на первом плане картины запечатлено всё то, что представляется глазам позирующих. Веласкес изобразил в «Менинах»на своем поясе связку ключей, подчеркивая, что у него была почетная должность апосентадора – квартирмейстера для важных персон. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок.

В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. Абсолютно по-новому понимает свою задачу Веласкес.

Два основных жизненных притязания Веласкеса, по мысли Ортеги, — «стремление к искусству» и «стремление к социальной реабилитации»—были удовлетворены почти незаметно для него, без борьбы (он был первым придворным живописцем, почти не обремененным тягостной профессиональной рутиной). Разворачивая пространство игры и возможностей абсолютно невиданных, оно проникает сквозь все поле изображения, пренебрегая всем и опережая кисть художника и воспроизводит видимый облик того, что находится за пределами «Менин». Гойя — сложный и очень неровный художник. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. В Испании живопись до 1600 года была не просто провинциальной, но захолустной.

Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной. Большинство работ севильского периода близки к жанру «бодегона». Взором своим лишь он один охватывает все поле картины и он же превращает всех позирующих в предмет искусного эксперимента (позирование перед зеркальной стеной Аранхуэсской галереи), пристального анализа, абсолютно независимого и нелицеприятного суждения. Если и Пуссен и Тициан оставались в искусстве религиозными мыслителями, то Веласкес создает новую – в нерелигиозную – визуальную антропологию, превращая портрет в основной принцип живописи. Его новая слава давала ему больше работы по заказам. Когда Рубенс в первый раз посетил Испанию, его поразила грубость здешних живописцев.

Первые картины Веласкеса были написаны в жанре бодегонес. Веласкес, чье ателье находилось в королевском дворце, прекрасно чувствовал эту связанную с инцестом и наказанием за него атмосферу ужаса и безысходности. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут».

Веласкес достигает шестидесятилетия и вершины своей слаы.

И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Но смотрит и художник. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют. Аполлон, победив Марсия, содрал с него кожу. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера.

Понять тревогу трудно, не зная подробностей истории. По возращении в творчестве наступает эпоха портретов и пленэра. Это «двусмысленное место», видное всем картинным персонажам, но недоступное нам всe находящееся за границей полотна — одновременно и объект (так как художник именно его собирается воспроизвести на полотне) и субъект, поскольку оно находится перед глазами художника, представляющего самого себя в своем произведении. В портрете не заметно ни малейшего желания приукрасить модель, художник не упустил ни одной детали: двойной подбородок и толстая шея бросаются в глаза, так же, как грубое, почти вульгарное выражение лица её руки, которыми, как знал Гойя, она восхищалась, считая их соблазнительно округлыми, кажутся слишком толстыми. Но по испанскому этикету женщина не могла показывать свои ноги, вот таким образом чулки были выброшены со словами «У королевы Испании нет ног». В момент рождения портрета папе Иннокентию X (1574-1655) было уже за семьдесят, однако он выглядел намного моложе своих лет.

Выдвинув новую парадигму научного познания, основанную на идее интеграции в творческом процессе развития знания нравственного и эстетического смыслов мира, сформулировав новый образ познающего субъекта в соотнесенности рациональности в гносеологическом смысле с этическими и художественными способностями человека, ХХ век открыл для полотна Веласкеса новые интерпретационные аспекты, введя их в пространство философского дискурса. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Однако в нем не видно ничего из того, что изображает сама картина. Карлики наделяли придворных чувством собственного превосходства. Веласкес покорял своих высоких покровителей, продолжая числить их на высоте положения. Воображение невольно рисует образ этого удивительного человека, всегда умеющего скрыть и свою усталость и накапливаемую годами горечь от непосильной работы, обладавшего спокойной доброжелательностью к людям.

На огромную популярность этого портрета в Италии указывают десятки копий, сделанных с него, что для того времени представлялось делом абсолютно необычным. Художник за писанием королевской четы – эта тема послужила отправным пунктом Веласкесу. Картину «Менины» можно назвать портретом о портрете, картиной о картине: пролет двери, зеркало, картины на стене и сама картина — все это стадии включения образа в рамы, стадии живописного воплощения. Мы смотрим на то, что происходит в мастерской.

Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Её головка приходится строго в середине огромного полотна. Севильские земляки, служившие во дворце, быстро подсуетились и подсунули королевскому брату кардиналу-инфанту Фердинанду один из портретов, написанных Веласкесом.

СПб., 1994, с. 42). В результате— опустошенность, отсутствие жизненного накала, единственный ход существования— «держать дистанцию», единственный путь творчества— «искусство отстраненности» от собственных картин, от зрителя, от своего века. Исключение открывает нам причину. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Только такой художник, как Гойя, ясно осознающий масштабы своего таланта и, возможно, достаточно обеспеченный, чтобы рискнуть своим положением Первого придворного живописца, мог отважиться написать правдивый портрет королевских персон. Исключение открывает нам причину.

Кое-кто упрекал его, что он не пишет картин на более серьезные сюжеты и не стремится к приятности и красоте, в чем мог бы соперничать с Рафаэлем де Урбино, на что он учтиво возражал, говоря, что предпочитает быть первым в этом грубом жанре, нежели вторым в изящном». «Он— гений неучтивости» (Там же. Как во всякой человеческой судьбе, тут вмешался случай. Лица обеих групп реальны.

Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. С. 330). Не случайно Веласкес наделил на картине движением только карлика, который поставил свою ногу на лежащую собаку.

Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Действующие лица образуют полукольцо вокруг центральных фигур, вовлекая и зрителя, который становится участником события. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Как будто ничто не способно нарушить это затянувшееся самолюбование.

Оба поворачивают культуру лицом к реальности. Поскольку он был человеком, не любившим патетические жесты, очень молчаливым и сумел прожить жизнь без приключений и судорожных порывов, мы склонны забывать о сознательной революционности его таланта. О «Менинах», особенно любимых философами, написана уже целая библиотека.

В Испании живопись до 1600 года была не просто провинциальной, но захолустной. Расположение фигур останется неизменным, но картина утратит легкость и воздушность. «Он — гений неучтивости» (Там же.

Это внесло некую натянутость в отношениях с Филиппом IV. Это «двусмысленное место», видное всем картинным персонажам, но недоступное нам всe находящееся за границей полотна— одновременно и объект (так как художник именно его собирается воспроизвести на полотне) и субъект, поскольку оно находится перед глазами художника, представляющего самого себя в своем произведении. Это внесло некую натянутость в отношениях с Филиппом IV. Не повезло Веласкесу также с самой главной персоной в государстве, — с его покровителем.

Джотто») и Жоржа Перека («Зачарованный взгляд»). СПб., 1994, с. 42). Вся картина построена на парных противопоставлениях. Афина и Арахна. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу.

Однако затем работа шла медленно — картина была закончена лишь в июне 1801 года. В центре картины изображены король, королева, принцесса и художник. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Назначенный в 1647 году смотрителем построек он обязан разбирать счета с плотниками и каменщиками за маленькое жалование.

В 1648 году король посылает Веласкеса вновь в Италию из которой Веласкес возвращается лишь в 1651 году. С. 39). В «Менинах» «живопись определяет свое собственное отношение к миру и возвращается к себе самой» (Там же. Афина выткала изображения двенадцати олимпийских божеств, а по четырем углам ткани представила наказания, которые претерпели смертные, пытавшиеся соперничать с бога-ми.

Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил. Оно представляет собой вырезанный фрагмент бытия, отделенный от мира воспринимающего. Оба поворачивают культуру лицом к реальности. Значительное расширение поля эстетического в пределах самой философии, «метафорическая эссеистика» как специфическая творческая позиция многих философов, культурологов, критиков искусства характеризуют ситуацию постмодернистского знания. Быть может, то, что вижу, — сон. Многие, в связи с отражением в зеркале королевской четы в «Менинах», вспоминают картину Ян ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», в которой чета Арнольфини многократно отражена в выпуклом зеркале, висящем за их спинами. Оно представляет собой вырезанный фрагмент бытия, отделенный от мира воспринимающего.

Менинами могли стать только девочки из самых знатных семей. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Художник бросит вас в бездну своих «Капричос» и вы познаете блаженство ночного полета и ужас тайных кошмаров. Художник испанского золотого века Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) пишет картину.

Когда Рубенс в первый раз посетил Испанию, его поразила грубость здешних живописцев. Настолько великий испанский художник художественно и энциклопедично отразил жизнь своей страны, своего народа. Его Вакх — простоватый, чуть располневший юноша, а в его спутниках, грубоватых, полных жизни, удали, душевного размаха, угадывается что-то крупное и значительное.

Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Живописное полотно, подобно зеркалу, ограничено рамой. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок покоряют женские и детские портреты особ королевского дома.

Слева от принцессы (подает ей сосуд с напитком) изображена фрейлина принцессы донья Мария Агустина де Сармьенто Сотомайор, а справа (в реверансе) донья Изабель де Веласко. Выставленный вперёд холст отсекает слева узкую полосу картины. На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. Дом Пачеко в Севильи был открыт для всех выдающихся людей, живших в этом городе.

Это знаменитый портрет «Ла Фрага», единственный, где Филипп изображен в военном костюме, — кроме конного портрета в Прадо, где он в панцире. Не менее искусно изображено яркое платье инфанты в «Менинах». Наряду с тонким проникновением в структуры опыта культурного самосознания XVII столетия, оба мыслителя тонко очерчивают проблемное поле напряжения своего века: его методологические искания, коллизии философского и художественно-эстетического, его виртуозные интерпретации Субъекта и, вместе с тем, обосновывают интенции «смерти автора» исчезновения Человека, подобно тому как исчезает лицо на прибрежном песке. Шедевром портрет папы Иннокентия X был объявлен сразу же после его завершения.

Со скрупулезностью геометра Фуко исследует изображенное пространство, очерчивая «королевское место» «Менин». Его мать Грасия Лусиэнтес принадлежала к мелкой аристократии Сарагосы, его отец Хосе Гойя зарабатывал жалованье как шлифовальщик металлов. На это указывает отражение в зеркале. Эта работа Веласкеса считается одной из вершин портретной живописи. Двойственность человеческой натуры, обоснованная философами начала XX века, ясно выражается Пикассо. Контраст между темной мастерской и лучезарной нишей напоминает контраст со зрительным залом и театральной сценой и этим как бы утверждается, что «жизнь — это лицедейство». Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль.

Чтобы вынести строгий придворный этикет и дворцовую скуку, при дворе заводили шутов и карликов. Как во всякой человеческой судьбе, тут вмешался случай. Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен. Ни у кого из художников не было столько досуга, как у Веласкеса.

Рядом степенно выступает уродливая карлица Мария Барбола. Веласкес отказался от этих условностей, закладывая основы реалистической исторической картины. Интересно, что же могло тронуть такого редкостного «весельчака».

Филипп IV хотя и отличался изящной фигурой, однако, его голову, вероятно, было ужасно трудно писать не только из-за невыразительности черт лица, но из-за странной формы лба. Но не это главное в полотне.

(Колпинский Ю. Ф. Оно проявляется во многих его работах. Venezia, 1660, p. 58).

Главное в Веласкесе и Гойе (помимо национальной самобытности) то, что изобретенная ими плоскостная живопись избравшая свет в качестве единственного исходного материала выводит напрямую к импрессионизму. 3. В «Менинах» Веласкес пренебрег всеми канонами придворного искусства изобразив аристократов в будничной обстановке.

Главное в Веласкесе и Гойе (помимо национальной самобытности) то, что изобретенная ими плоскостная живопись избравшая свет в качестве единственного исходного материала выводит напрямую к импрессионизму. Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Жизнь запечатлена здесь в удивительном богатстве смысловых оттенков и сопоставлений, в сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реального.

Новой книгой известного семиотика (вышедшей параллельно "Путешествию с закрытыми глазами: Письма о Рембрандте" Ольги Седаковой) Издательство Ивана Лимбаха открывает серию Orbis pictus, в первый пул которой вошли также эссе Ролана Барта («Арчимбольдо или Ритор и маг»), Екатерины Андреевой («Орден непродающихся живописцев и ленинградский экспрессионизм»), Петра Вайля («В начале. Оставаясь на месте, он повторяет реальными и темными объемами своего тела мгновенное движение фигур, пересекающих комнату, проникающих в зеркало, отраженных в тем и проецируемых обратно в облике видимых, новых, тождественных сущностей. С. 329), но здесь и зритель. По отношению к Веласкесу такой подход более очевиден. Ни у кого из художников не было столько досуга, как у Веласкеса.

В своем смешении действительности и иллюзии Веласкес идет в «Ткачихах» дальше, чем в «Менинах» и потому здесь вспоминается Кальдерон: Ведь то, что видел я во сне, Так было ясно, несомненно. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Искусство вечно.

Арахна – дочь красильщика Идмона из лидийского города Колофон. Художник бросит вас в бездну своих «Капричос» и вы познаете блаженство ночного полета и ужас тайных кошмаров. У Гойи нет героя, его герой — сама картина, то есть, сам визуальный язык. Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь. La carta del navegar pittoresco.

Но он по-прежнему одинок. Это сцены из жизни простых людей. Говорят, он улыбнулся два раза в жизни. Но делают они это с противоположным смыслом. «Свет мой, зеркальце, скажи».

Та послала за водой Николасито. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Однако это положение требует оговорок и поправок. Лишь уродцы-шуты ведут себя естественно. Живописное полотно, подобно зеркалу, ограничено рамой.

К нему мастер обращался и ранее. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии).

Он здесь и объект наблюдения и его субъект. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Слова и вещи. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Гойя, опираясь на опыт Веласкеса, создал великие законы каллиграфии, определившие почерк живописи в течение всего XIX и начала XX века.

«После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Далее М. Фуко делает еще одно очень важное замечание: «Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его и заставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежное место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимую поверхность перевернутого полотна» (Там же, с. 43). Фрейлины обретают жёсткость, похожую на агрессию. Добавлю, что его мир в основном состоит из чудовищ или, по меньшей мере из уродов.

По возращении в творчестве наступает эпоха портретов и пленэра. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. С. 219). Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что очень необычно для ее возраста.

Её отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза. Изображая, как пишутся портреты (в частности, евангелист Лука — Мадонну), старые мастера доказывают их правдивость сопоставлением оригинала и изображения. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е.

Карлица из Германии Мария Барбола в темно-зеленом платье, расшитом серебристыми галунами. Но здоровье Веласкеса было подорвано.

Добавлю, что его мир в основном состоит из чудовищ или, по меньшей мере из уродов. Можно заметить неуверенность Веласкеса в первых его портретах Оливареса. Глубина и неразрывность его достигается в картине виртуозной передачей световой среды. Вы дали себе труд родиться, только и всего. Карликов писали в Испании и до Веласкеса.

Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Более, того, оно противопоставлено окну и подчеркивает его. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Текст Фуко — попытка нейтрального описания того, что явилось предметом, «объектом» живописного произведения исходя из его внутреннего строения, несводимого к изображению или повествовательному смыслу. Но он видит их всех вместе, тогда как каждый из них (кроме только двух самых младших инфантов) всецело поглощен лишь собственной персоной. Глубина и неразрывность его достигается в картине виртуозной передачей световой среды.

Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха.

Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Следуя концепции Фуко, в XVII веке его время еще не настало, «классическая эпистема расчленяется по таким линиям, которые никак не позволяют выделить особую, специфическую область человека» (Фуко М. Слова и вещи.

То есть король вступил в инцестуозные отношения. Даже мимолетное сравнение картин «Менины» Веласкеса и Пикассо выявляет разный подход к решению освещения и глубины сцены как выразительного средства. Картина «Менины» Веласкеса и Пикассо особенно ярко подчеркивает это. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке.

Это знаменитый портрет "Ла Фрага", единственный, где Филипп изображен в военном костюме, – кроме конного портрета в Прадо, где он в панцире. В результате — опустошенность, отсутствие жизненного накала, единственный ход существования — «держать дистанцию», единственный путь творчества — «искусство отстраненности» от собственных картин, от зрителя, от своего века. Веласкес почти под конец своей жизни делается гранд-сеньором. И как бы гордо она ни стояла, мы понимаем, что отцу-то нужна не она, а сын, наследник. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом.

У них нет общего центра притяжения, нет общего интереса. Здесь же зеркало ничего не говорит о том, что уже было сказано. В «Менинах» Веласкес пренебрег всеми канонами придворного искусства изобразив аристократов в будничной обстановке.

---