Вазари Джорджо Жизнеописания

Джорджо Вазари оставил о себе память и как первый искусствовед в истории: он создал Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ). Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо». Джорджо Вазари (1511–1574), флорентинский живописец и архитектор, вошел в историю как писатель, как автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», вышедших в свет первым изданием в 1550 и вторым– в 1568 году. Джорджо Вазари (Giorgio Vasari прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо — 27 июня 1574 года, Флоренция) — архитектор и живописец, автор первой истории и теории искусств, «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Отзывы читателей о книге 12 Жизнеописаний, автор: Вазари Джорджо.

Впервые знаменитые «Жизнеописания» Джорджо Вазари (1511 – 1574) известного итальянского историка искусств, архитектора и живописца, собраны под одной обложкой.

Как построил Джорджо Вазари жизнеописания

Екатериной» один роков, поющий изображен столь естественно, что «chi I ala non puodiseredarsi di non avere a sentir la voce» – «всякий взглянувший на него не может отделаться от впечатления, будто слышит его голос». То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было. В 1565—1566 гг. В общем замысле «Vite» этот процесс выразился двойственностью исторических обобщений.

Однако он ни одолел, ни подчинился. Весьма остроумные анекдоты из жизни великих художников выставляют некоторых из них в абсолютно новом свете. Отсюда и анекдоты и беллетристика в материалах жизнеописаний.

Доказать цветение искусства в 1550- 1570-е годы ему трудно. 3—5) — главное и лучшее произведение Вазари-зодчего. Оно начинается с посвящения великому герцогу тосканскому Козимо I Медичи.

• Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
• Джорджо Вазари и «Жизнеописания»
• Джорджо Вазари: жизнь и творчество художника
• Джорджо Вазари: картины, биография
• Джорджо Вазари» 12 Жизнеописаний

В этом кроются отличия обоих изданий «Vite», раннего и позднего этим обусловлены противоречия внутреннего состава книги: языка, стиля, оценок, суждений, общих концепций. Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Вот таким образом книга была окончена только в 1550году. К тому же времени относится сделанная им органная трибуна для собора в Ареццо. Иероним, а на другой – Оплакивание, обе же они были отосланы во Францию. XLVII. В это же время, по милости Его Святейшества, который с бесконечной ко мне любезностью и благорасположением дал безвозмездно соответствующее свое распоряжение, я получил право построения капеллы и звание декана приходской церкви в Ареццо, с тем чтобы я и моя семья владели этой капеллой, то есть главной капеллой этой церкви и чтобы она была собственноручно мною расписана и посвящена божественному милосердию в знак признательности (хотя и недостаточной) за те бесчисленные милости и дары, коими я обязан его великодушию и коими он соблаговолил меня почтить.

Помимо этого, как явствует из «Жизнеописаний», он не мог без слез писать сцену Распятия Христа. Новое издание стало принимать первые контуры лишь в 1562 году, а подошло к действительному осуществлению через два года, в 1564 году и только спустя еще четыре года появилось в свет. Около 1550 г. в Риме выполнил ряд работ для папы Юлия III. Новые отношения тащили его вперед, но он шел за ними, оглядываясь и нередко сопротивляясь.

Роха и св. Новым было и конструктивное решение галерей Уффици. XI. Свод был разбит на три части: первая посвящена Вере, вторая – Религии, третья – Вечности. Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна.

С наружной стороны на них изображены пять святых, покровителей этого города, а с внутренней – Рождество Христово с пастухами и царем Давидом, распевающим под звуки цитры следующие слова: «Dominus sixit ad me» «Глаголет мне Господь» (Псалтырь). VI. Она переросла его намерения. На каждой из торцовых стен имевших, таким образом, пятьдесят пальм в ширину, была написана одна большая история, а на одной из продольных стен – две, на другой же, где мешали окна, никаких историй написать было нельзя и потому я написал там нечто подобное изображенному на торцовых стенах.

Иоанном и Марией Магдалиной. И вот по той или иной причине, но с того времени там стали появляться отличнейшие лепные и живописные произведения. И хотя я сознавал, что я всего этого далеко не достоин, тем не менее я делал, что умел, с любовью и старанием, почему мне не раз делом и советом и помогали Триболо, Бандинелли и другие.

• Джорджо Вазари – 12 Жизнеописаний
• Джорджо Вазари – родоначальник искусствоведения
• Вазари Джорджо – 12 Жизнеописаний
• Джорджо Вазари – великий сын эпохи Возрождения
• Знаменитые архитекторы и дизайнеры
• Вазари Джорджо – художник, архитектор историк искусства
• 12 Жизнеописаний (Джорджо Вазари)

Второй элемент повествования, зато блистательно жив и свеж. XXVI. В одной из двух ниш, написанных по обе стороны от этой истории изображено Согласие, над которым две Победы держат бюст императора Тита, а в другой – Любовь, окруженная сонмом путтов и над ней две Победы с бюстом Августа.

Это относятся и к историческим материалам. Из архитектуры или скульптуры я не оставил ничего, что я не зарисовал бы и не обмерил. 6), перестроенное из старого здания. Нет сомнений, что произведение итальянца повлияло на замысел и появление аналогичного произведения, созданного на севере Европы Карелом ван Мандером (Het Schilderboeck, 1604). мучительного.

Он обладал прекрасным чувством цвета и колорита и чрезвычайно умело работал со светотенью. В силу громадного объёма перепечатывается главным образом в извлечениях.

Начала биографий написаны сложной и ученообразной риторикой, модной и обязательной, путающейся в складках собственной пышности, в которой Вазари едва передвигает ноги, со всеми признаками величайшего усилия как-нибудь добраться до точки.

Насколько все это мне удалось, предоставляю судить другим. Одной из основных и, по-видимому, первоначальной задачей, поставленной и разрешенной автором «Жизнеописаний», было прославление и увековечение памяти итальянских художников их личностей и произведений в помощь, в пример и в назидание молодым художникам, современным и будущим. Следующие годы становятся более плодотворными в жизни Вазари как художника. 1897) «man darf die theoretischen und kunsttheoretischen Anschauungen Vasaris nicht als ein System betrachten» – «не следует рассматривать эстетические и художественно-теоретические взгляды Вазари как некую систему», – вторит Каллаб («Vasaristudien». «Bello», «bello, «grazia», «dolcezza», «leggiadria» co всеми произведениями всех сочетаниях входят в вазариевские характеристическое взаимоотношение с naturale смутно и невыдержанно. Такими были художники треченто такими могли еще быть первые кватрочентисты.

Меньше всего он – «ремесленник во славу красоты», ограниченный профессионал кисти и циркуля, художественный человек из простонародья, то есть мастер – в живописи и зодчестве и самоучка – в чтении и письме. За все эти мои старания, правда упорные, трудные и огромные, я был всемерно и с лихвою вознагражден щедрым великодушием столь великого герцога, который, помимо содержания, пожаловал мне подарки и достойные и удобные дома как во Флоренции, так и в деревне, чтобы тем вольготней мне было у него служить кроме того, на моей родине, в Ареццо, он почтил меня присуждением мне высшей магистратуры знаменосца, а также и других должностей с правом их замещения другими гражданами этого города, не говоря о том, что он брату моему, серу Пьеро, предоставил во Флоренции доходные должности, а моим родным в Ареццо всегда оказывал исключительные милости. Здесь ключ к нему.

1. Вазари Джорджо 12 Жизнеописаний
2. Вазари ДжорджоКартины и биография
3. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
4. ВАЗАРИ – ПИСАТЕЛЬ И ИСТОРИК ИСКУССТВА

Тут были и новоиспользованные чужие труды, в первую голову – флорентийская историческая хроника Джованни и Маттео Виллани, лангобардская хроника Павла Диакона, «Istorie fiorentine» Макиавелли, «Жизнеописание папы Николая V» Манетти, хроники сиенские и венецианские, – но также и то, чем он гордился, о чем, в противоположность остальному, любил упоминать и, что особенно свидетельствовало о пробудившемся вкусе к историзму – извлечения из монастырских архивов: Санта-Мария Новелла, Сан-Марко во Флоренции, Сан-Доменико в Прато и так далее. русского перевода нет, а в этой части перевод не требуется – в оригинале только звук шагов. Словом, я до этого еще никогда, насколько я припоминаю, не писал ни одной вещи, в которую я вложил бы больше усердия, труда и любви, чем в эту, однако, угодив всем, самому себе я, к счастью, не угодил, хотя отлично знал, сколько времени, усилий и труда я на это потратил, в особенности же на обнаженные тела, лица, да, в конце концов и на любую частность. И что же его ждет. А в главном портале я изобразил группу солдат, связывающих св. Известны и соавторы Вазари при работе над произведением.

Этим была создана стилистическая пестрота второго издания. Трудолюбие и несомненный талант Вазари не остались незамеченными и он получил свой первый крупный заказ – написать картину «Венера и Грации». В 1559 г. создал проект нового здания для герцогской администрации — Уффици.

После многих поездок он в 1540 работал в Болонье над картиной «Трапеза св. А в небе, то есть в самой верхней части картины, – два путта, держащие в руках некие грамотки, на которых начертаны нижеследующие слова: «Quos Evae culpa damnavit, Mariae gratia solvit». 7), длинная монументальная аркада крупного масштаба. Способствовали этому и переиздания произведения в Англии, Франции, в самой Италии.

• ЖИ3НЬ ДЖОТТО, ЖИВОПИСЦА, ВАЯТЕЛЯ И ЗОДЧЕГО ФЛОРЕНТИЙСКОГО
• Интересные факты из жизни художника
• Великое творение Вазари во Флоренции
• Как Вазари стал первым искусствоведом
• Вазари Джорджо – 12 Жизнеописаний краткое содержание
• 12 Жизнеописаний читать онлайн бесплатно

Со всеми этими картинами и узорами согласуется и богатая резьба панелей. Обращает на себя внимание то, насколько текст легко рифмуется с современностью и не имеет оттенков прошлого или будущего, ведь он актуален во все времена. Это же распределение обусловленностей наличествует в борьбе «природного» и «прекрасного» вазариевской эстетики naturale со всеми своими производными от общего положения, что искусство есть imitazione della natura, до натуралистического анекдота о Донателло, принадлежит мастеру Ренессанса наоборот, вазариевское «bello» – художнику маньеризма. XVII.

Крупный деятель в области художественного образования, основатель флорентийской Академии художеств (1563 г. ), создавший Академию рисунка, Вазари дает реалистическое толкование задач изобразительного искусства. Вазари повторяет ее применительно к изобразительным искусствам, вставляя в ее своеобразную диалектику свои величины: у него «maniera antica» эллино-римской древности уничтожается «maniera vecchia» средневековья, которую в свою очередь преодолевает «maniera modertia нового времени, возрождающая античность чтобы выразить эту последнюю фазу, Вазари впервые применяет знаменитый термин «Rinascita» – «Возрождение». Во Флоренции же я для мессера Оттавиано сделал копию с большого поясного портрета кардинала Ипполито и написал другие картины, занимаясь ими в часы самого невыносимого летнего зноя. Чимабуэ первым начал писать картины на досках, а Мазаччо «был скромным, приветливым, добродушным человеком, равнодушным к одежде, еде и прочим радостям мира сего».

Вазари поступает так же он рассказывает, а не доказывает. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре. Купол очень красив и господствует в силуэте города.

Понтормо описан в книге Вазари как эгоист, эксцентричная натура и мизантроп. В 1537 году Александр Медичи был убит и Вазари снова остался без покровителя. Значение главных получали глубинные, по существу дворовые фасады. Внутренняя планировка Уффици носила чисто деловой характер. Но эту бухгалтерию, которую холодно и дотошно новейший критицизм типа Kallaba («Vasaristudion».

1. Похожие книги на 12 Жизнеописаний, Вазари Джорджо
2. Вазари Джорджо читать все книги автора по порядку
3. Финал «Жизнеописаний» и преодоление разочарования
4. Главное детище архитектора Вазари
5. О книге Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
6. Описание творений Джорджо Вазари — арентинского живописца и архитектора

Собственные же картины выходят из-под пера художника гораздо реже. Всего их опубликовано около двухсот. Иеронима, так как оба они были пустынниками и жили в зарослях и лесах, я покинул пустынь и спустился до аббатства в Камальдоли, где, быстро сделав рисунок, который им понравился, я начал писать образ и за два месяца полностью его закончил и поместил на предназначенное ему место, к великому удовлетворению святых отцов (насколько можно было судить по их виду) и меня самого испытавшего за эти два месяца, насколько сладостный покой и честное одиночество более способствуют работе, чем шум площадей и придворной жизни, убедившегося, говорю я, насколько я ошибался, что до сих пор возлагал свои надежды на людей и на те издевательства и интриги, на которых стоит свет. Похвальная характеристика перспективных изобретений Паоло Уччелло покоится на том же.

Екатериной, девой и мученицей и двух других святых. Далее следует само жизнеописание, которое в большей или меньшей степени выдержано в стиле новеллы излагаемой простым и выразительным языком, свойственным лучшим образцам этого жанра. Его источники чрезвычайно разрослись.

Джорджо Вазари — один из когорты великих людей эпохи Возрождения, «универсальный солдат» от искусства, которому подчинилась не только живопись, но и архитектура. Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо». Фон, на котором изображена фигура, однородно темен.

Обязательно указываются все произведения творца. Вазари был с теми, у кого прошлое сидело на плечах едва ли не крепче, чем будущее. Духа на апостолов. Первое издание на русском языке (М Л. : Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства. На протяжении веков – основной (а подчас и единственный) источник информации о величайших художниках Ренессанса. Это второе издание украшено портретами художников. Картины у современников имеют популярность.

Наконец, третья эпоха (третья часть «Vite») – расцвет, вершина, подлинное возрождение, «maniera perfetta» – «совершенная манера», полное овладение природой и многообразием техники, «eta doro» – «золотой век», где оправдано самое понятие «ренессанс» ибо великие открытия антиков – Лаокоона, Аполлона Бельведерского, торса Геракла и так далее – питают соревнование множества талантов, с великой троицей мастеров в центре – Леонардо, Рафаэля и Микеланджело, среди которых последний есть вершина вершин, отец трех искусств, «божественный», «divino». Позднее же, когда он стал аббатом монастыря Св. Каллаб говорит даже, что Вазари делает это «mit der Kuhnheit eines bewussten Falschers» – «с отвагой заведомого фальсификатора». Стефана в Пизе и многое другое.

1. Описание книги 12 Жизнеописаний
2. Похожие книги на 12 Жизнеописаний
3. Все книги автора Вазари Джорджо
4. Отзывы о Вазари Джорджо – 12 Жизнеописаний
5. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
6. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Часть портретов — выдумки, часть отсутствует, оставлена лишь роскошная графическая рамка (отделка) в стиле маньеризма. Я так и не знаю, подтрунивал ли он надо мною, когда он мне это говорил (думаю, что да, так как он был твердо уверен, что я откажусь), но что он еще при жизни дождется завершения этой росписи или же у него были другие тайные мысли и мудрейшие соображения – а таковы были все его соображения, – словом, получилось так, что он мне поручил поднять ферму и кровлю на тринадцать локтей выше прежнего, заказать деревянный потолок, его позолотить и сплошь расписать историями, выполненными масляной краской, – задача величайшая, ответственнейшая и превышавшая если не мою смелость, то, во всяком случае, мои силы. Ее стилизованность откровенна. У каждого из двух социально-художественных типов, совместившихся и Вазари, есть здесь своя собственная часть. Он лег рядом с ней целыми пластами самостоятельного значения.

Когда часть рукописи была готова, он передал её Аннибале Каро, который помог ему своими замечаниями и посоветовал довести работу до конца. Написал я для этого первосвященника и другой образ в одной из капелл его дворца. Ее стилизованность откровенна. Успех Вазари в архитектуре был переменчив. Григория».

Именно такими «героями» ижили в народном сознании всем понятные и всеми любимые Джотто, Брунеллеско, Альберти, Леонардо, Рафаэль или Микеланджело. Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли Vite, в этом смысле требует внимания. Его конструкторский талант поборол его литературное модничание.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. Напишите отзыв о статье Вазари, Джорджо
5. Отрывок, характеризующий Вазари, Джорджо
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Художник Джорджо Вазари картины

Эта картина и теперь находится в Болонье. Концы с концами здесь не всегда свяжешь. В эти же годы во Флоренции Вазари внес некоторые изменения во внутреннее убранство церквей Санта Мария Новелла и Санта Кроче. Это проявилось и в том, что у общей схемы художественного прогресса трех «eta», типичной для оптимистического мироощущения Возрождения, оказалась в виде простого привеска современность, которую придворный маньерист счел достаточным незатейливо присоединить, лишь бы отодвинуть явления кризиса за пределы своего служебного формуляра.

Он применил свой обычный прием: взял несколько разрозненных и разновременных событий и вместил их в рамки одного вечера. Шутки, ссоры, соленые словца выведенных в «Vite» лиц являются вершиной вазариевского искусства. Он способен простовато нанизывать одно название на другое, беря соединительными звеньями лишь слова: «кроме того», «вслед за этим он написал», «а еще сделал он» и так далее. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. В ней продолжены также жизнеописания мастеров Венеции, в основном работавших после смерти Беллини и Джорджоне. То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было. Кисть – замечательной Силы.

Художник был не только народным любимцем, но в значительной степени и национальным «героем». Этот труд мессира Вазари на многие столетия определил пути искусствоведения как науки. Пометки этого рода многочисленны, настойчивы и разбросаны по мастерам и произведениям. Всю историю в целом венчает герб Карла V, поддерживаемый фигурами Победы и Ликования. Lilly, пусть будет Веласкес. Исследователи единодушны: «Vasaris Kunstanschauungen erscheinen nicht als ein geschlossenes System» – «взгляды Вазари на искусство не представляют собой целостной системы», – говорит Оберниц («Vasaris allgemeine Kunstanschauungen».

В Пистойе Вазари возвел купол церкви Мадонна дель Умильта он представляет собой интерпретацию куполов Брунеллеско и Микеланджело, но меньше подъемом и пролетом (19, 8 м в свету). Но именно так видит своего покровителя художник. Можно сказать, что в XXXVIII главе «Описания им произведений Джорджа Вазари» была создана художественная новелла на жизненном материале. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса. Предлагаемый фильм является частью фильма "Gli Uffizi. Оно стало уже общим достоянием, когда он присвоил его.

В 11 лет он уже стал учиться расписывать церкви, хотя его отец был гончаром. В 1561 г. сделал проект (модель) перестройки палаццо Кавальери ди Сан Стефано в Пизе.

В правой части здания, близ лоджии деи Ланци, галерея отсутствует на этом участке в здание включены стены старых построек. Вот таким образом мотив пастушонка, ставшего великим художником, мы встречаем в «Жизнеописаниях» Джотто, Мантеньи, Кастаньо, Бекафуми, Сансовино более того, в четырех случаях из пяти бытовая обстановка тождественна: те, кому впоследствии суждено стать их учителями, встречают где-нибудь в глубине страны подпаска, который, сторожа стадо, чертит на камнях животных и людей. Он был самым переходным человеком самой промежуточной из групп маньеризма. XX.

Пусть беседа эта происходила не в 1546 году, а раньше ибо первое издание «Жизнеописаний» вышло уже в 1550 году, пусть даже весь эпизод– не более как одна из новелл, которыми автор придает художественное правдоподобие своему повествованию, несомненно одно, что в основе «Жизнеописаний» лежит замысел панегирический, педагогический и, по существу, глубоко патриотический, гордость итальянца, в данном случае– флорентинца, ясно сознающего все значение и величие того искусства, которое на протяжении двух столетий создавалось из поколения в поколение лучшими людьми народа, его художниками. С 1532 г. в Риме Вазари начал изучать строительное искусство, «измерил и перерисовал все здания и статуи»., отец его был простой человек, занятый хлебопашеством, по имени Бондоне. Вазари был к этому подготовлен и своим воспитанием и кругом, в котором вращался. Жизнеописания были впервые изданы в 1550 году. Его политико-художественный смысл состоит в том, чтобы включить в схему прогресса эпоху и деяния тех «светлейших моих государей, коим я служу». XXI. Закончив работу в сообществе Иисуса, я со всем семейством в 1555 году вернулся во Флоренцию на службу к герцогу Козимо.

. но какой умница. Петра этого города, а именно в их трапезной. В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо. XLV. Именно в Ареццо была заложена основа будущих «Жизнеописаний». У него искусство da uno umile principio vadino poco a poco migliorando e finallente pervenghino al colmo della perfezione» – «от низкого, начального состояния, мало-помалу улучшаясь, достигает в конце концов вершины совершенства».

Он применил свой обычный прием: взял несколько разрозненных и разновременных событий и вместил их в рамки одного вечера. Ужин у кардинала Фарнезе построен, в этом смысле, по традиционной рецептуре, которая еще двести лет назад связала сто новелл «Декамерона тем же композиционным способом – «беседой друзей» так же связаны между собой сто пятьдесят новелл Серкамби. У Фра Бартоломео и «Обручение младенца Христа со св. Традиционный мотив периметральной лоджии двора стал элементом улицы, получившей, в сочетании с галереями, «трехнефную» пространственную композицию.

По традиционной схеме второй этаж, главный, выше остальных. Задача художника состоит именно в том, чтобы выбрать у разных предметов наилучшие черты и создать прекрасную вещь, «il piu belle delle cose della natura» – «более прекрасную, нежели творения природы». Благодаря заметившему его Микеланджело Джорджо Вазари направлен к известному художнику Андреа дель Сарто. Он поступил как писатель использующий архивный материал. В патриотических фресках Палаццо Веккьо заимствования у «Битвы при Ангиари» Леонардо выдают себя живее, чем маньеристическая переработка (см. : Wilhelm Suida, Leonardo und sein Kreis.

Вазари умеет противоречить себе и даже не оглядываться. В 1550 году выходит книга, ставшая одним из самых значимых трудов Джорджо Вазари. Что у Вазари на уме, то у Цуккари на языке: в «LIdea dei pittori, scultori ed architetti», которая вышла в свет спустя четверть века после смерти Вазари, Цуккари решается уже прямо написать о Леонардо, что тот был «pur valentuomo di professione, ma troppo sofistico anchegli in lasciare precetti pur matematici a movere e torcere la figura con linee perpendicolari con squadre e compassi» – «очень достойный человек по своему мастерству, но слишком рассудочный в отношении применения правит математики для передачи движения и поз фигуры при помощи линейки, наугольника и циркуля» ибо «queste regole matematiche si devono lasciare a quelle scienze e professioni speculatori della geometria, astronomia, arifmetica e simili, che con le prove loro acquietano lintelletto ma noi altri professori del Disegno, non abiamo bisogno daltre regole, che quelle che la Natura stessa ne da, per quella imitare» – «все эти математические правила надо оставить тем наукам и отвлеченным изысканиям геометрии, астрономии, арифметики и тому подобным, которые опытами обращаются к рассудку мы же, мастера Искусства, не нуждаемся ни в каких других правилах, кроме тех, которые дает нам сама Природа, чтобы отобразить ее». В те же годы Вазари работал и в других городах. Также он расскажет, что дель Сарто умрет во время эпидемии чумы.

Я не знаю, какова ее художественная ценность, но с меня довольно и того, что я обрел ее». Он способен на похвалы средней выразительности Сальвиати или Вольтерра, но он ничего не понимает («so gcnzlich verstandnislos», N. Pevsner) в маньеристических новшествах Понтормо, основного мастера течения и говорит поносные слова по адресу единственного гения маньеризма – Тинторетто, который якобы «зашел за пределы несуразности и со странностями своих композиций и чудачествами своих фантазий, выполненных, как придется и без плана, словно бы он нарочито хотел показать, что живопись – пустая вещь.

Однако именно это столь парадное добавление выдает социальную тайну его оптимизма. Ибо, что такое вазариевское «tempi nostri».

Не важно, что это чужие мысли, важно, что он их присваивает. В его искусстве это сказывалось столь же явно, как и в его писательстве. VII. 1924). Точно так же, с одной стороны, он великий ценитель всякого мастерства, добротного художества с другой – он проводит деление между высоким искусством, то есть живописью, скульптурой, архитектурой, зиждущимися на «ingegno alto» – «возвышенном помысле» и «художественными ремеслами» – «arte piu basto, artes mechanicae» искусствами низкими искусствами прикладными и с ними обходится с высокомерием маньериста, для которого даже в размерах произведения заложена его качественность и небольшая картина уже в принципе хуже большой: так, малые вещи Понтормо, говорит он, были бы хороши, ежели бы были фресками.

Первое издание опубликовано во Флоренции в 1550 году. Жизнеописатель старался проследить связь каждого художника с народом. В знаменитом письме 1516 года к Кастилионе значилось: «Чтобы написать прекрасную женщину, надобно было бы мне видеть множество прекрасных женщин Однако так как прекрасных женщин и истинных ценителей мало, то я беру в вожатые себе определенную идею (celta idea), пришедшую мне на ум.

Франциска и св. XXII. Ярче всего сияют латы.

Они составляют сущность его мышления и мироощущения. Первоначально церковь была задумана Джулиано да Майяно (1480 г. ) в виде базилики с пятью большими куполами по среднему нефу и с двойным числом куполов по боковым. XLVI.

Уже были созданы шедевры Леонардо да Винчи и Рафаэля. Прекрасное совмещается в предмете с натуральным, как факт, как данное. В это время Вазари написал для монастыря св.

Его осведомленность выросла географически, хронологически и объемно. гений. Написал свое мнение по данной работе. как показалось убедительное. Уже за двести лет до рождения Джорджо Вазари Италия воспитывалась на идеалах гуманизма. Благодаря этой же картине я познакомился со светлейшим кардиналом Фарнезе, которому Джовио и мессер Биндо ее показали и для которого я по его желанию на доске высотой в восемь локтей и шириной в четыре написал фигуру Правосудия, обнимающую страуса, который нагружен двенадцатью скрижалями, держащую скипетр с аистом на его конце и увенчанную шлемом из железа и золота, с тремя перьями разных цветов, служащими эмблемой справедливого судьи, сама же фигура обнажена выше пояса.

Уникальность Вазари была в быстроте исполнения его работ. XIX.

Клары в Ареццо картину «Благовещение». В 1542 г. построил в Ареццо собственный дом. Основная часть итальянских маньеристов представлена в пятой части.

Противоречие пытается найти разрешение в эклектической формуле «наипрекраснейшего в природе», а большая четкость требований и мерил «правдоподобия» сравнительно с «красотой» снова свидетельствует о перевесе старого над новым. Здание Уффици во Флоренции (рис. В нем три словесных стихии. Для Филиппе Сальвиати я не так давно закончил образ, предназначенный сестрам св. Его картины написаны в холодной цветовой гамме. К тому же нельзя не вспомнить, что художник– один из любимых героев всей итальянской новеллистики эпохи Возрождения: от грубоватых шутников и балагуров в новеллах Саккетти или Боккаччо вплоть до величавой, но глубоко человечной фигуры «божественного» Микеланджело в новеллах XVI века.

Когда картина эта была закончена, она своей грацией вроде как понравилась величайшему живописцу, скульптору и архитектору не только настоящего времени, но, пожалуй и прошлого. В картинах преобладает холодная цветовая гамма и темные оттенки. f. K.

Волосы полностью с ним сливаются, не хватает мягких переходов теней. В подлинном Ренессансе приближение к «naturale» – «естественности» и овладение «maniera» – «художественным умением» ведут вперед развитие мастерства, так что простое расположение художников в хронологическом порядке, как это и сделано в «Vite», становится изображением завоеваний искусства. Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи.

Переехав после этого из Римини в Равенну, я написал, как уже говорилось в другом месте, образ в новой церкви аббатства Класси камальдульского ордена изобразив на нем Христа, снятого со креста и покоящегося на коленях Богоматери. Его критериями оценки являются «inventione» (находка изобретение идея) и «disegno» (рисунок, линия) — два признака, которые он называет отцом и матерью всех искусств. Скажу только одно (а я действительно могу это утверждать как сущую правду) – я всегда выполнял свои картины, замыслы и рисунки, каковы бы они ни были, не скажу чтобы с исключительной быстротой, но, во всяком случае, с невероятной легкостью и без всякого усилия и да послужит мне тому порукой (как я уже говорил в другом месте) огромнейшее полотно, которое я в 1542 году всего лишь за шесть дней расписал во флорентийской церкви Сан Джованни по случаю крещения синьора дона Франческо деи Медичи, ныне князя Флоренции и Сиены. С 1553 г. Вазари на службе у Козимо Медичи работал во Флоренции и в других городах Тосканы.

Напечатано в 1550 году, в расширенном виде – в 1568 году. А так как образ для Камальдоли и фреска на стене капеллы (где я попробовал примешать масляную краску к фресковой, что мне весьма ловко удалось сделать) были уже закончены, я приехал во Флоренцию и написал помянутый выше образ. Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Также на середине подъема лестницы в названном монастыре я написал фреской св. II.

Сигизмунде, намекая на имя названного завещателя. Не считая низкого цокольного, дом имеет два этажа: высокий первый — главный. cit). Они разнообразнее и обширнее, нежели то, что выглядывает на поверхность из словесной стихии «Vite». И если я по разным причинам выполнял большую часть названных работ с некоторой поспешностью и небрежностью, я надеюсь выполнить настоящую не спеша, поскольку синьор герцог согласился на то, чтобы я не торопился, но работал спокойно и предоставил мне право передохнуть и отвлечься всякий раз, как я этого пожелаю. Это снова скорее сосуществование, нежели сочетание.

Рисунок великолепен, виртуозен, но он имеет самодовлеющее значение. Но все эти переделки не посягнули на основной новеллистический материал первой редакции «Vite». Сделал я также для Антонио деНобили, главного казначея Его Превосходительства и человека весьма мною любимого, не только его портрет (писать мне не хотелось), но и голову Христа соответственно тому, что Лентул пишет о его лике, однако и то и другое я сделал добросовестно. Картину эту, которую я, безусловно, написал с величайшей тщательностью, на какую я был способен, он увез с собой в Испанию. То, к чему пришел Вазари, было принципиально новым.

Клары в Ареццо картину «Благовещение». Августина и св. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. XXXVI. То обстоятельство, что он уже лет пять-шесть, по меньшей мере, писал «Vite» и к 1546 году изготовил изрядное количество материала, было с его точки зрения и тех, к кому он обращался, менее существенно и убедительно, нежели композиция обстоятельств, составившая сцену кардинальского ужина, где якобы решалась судьба первой истории искусства.

Архитектуре и скульптуре Вазари будет учиться у пятидесятилетнего Микеланджело. В эти годы он пишет картину «Благовещение» для монастыря св. Титула первого историка искусства не оспаривали у него все три с половиной столетия.

Позднее монах Маттео Фаэтано имевший литературное образование, по поручению Вазари «подшлифовал» слог. Он ничего не упустил, а только присоединил к старому новое. Ему понадобилось два десятилетия, чтобы приспособиться к новому положению.

А потом заказы следовали один за другим. Ее стилизованность откровенна. Вообще же о моих портретах, которых все же немало, я вовсе упоминать не буду, чтобы не наскучить, да и, по правде говоря, от писания портретов я, по возможности, всегда отказывался. Цилиндрический овод, закрытый фасадной стеной, восходит к Брунеллеско (капелла Пацци) окна в этой стене для освещения свода — к Перуцци (двор палаццо Массими). Похвалы и порицания, которые Вазари раздает, подтверждают это термины одобрения у Вазари – «figure che paiono vive», «vive-, «vidissime», «vive с naturali», «veramente naturali e vivissi- Фигуры должны казаться говорящими, движущимися, ожившими.

1908) противопоставляет повествованию Вазари, аретинец может и не принять. Он занимается написанием картин, преподает архитектуру и декоративное искусство.

Вазари тоже был «учеником и художником» (Schlosser, Die Kunstlitcratur. Эта основная идея определила и характер изложения: ряд биографий-портретов в форме новелл. В другой истории изображен папа Павел, но весь поглощенный строительством и в частности строительством собора Св.

На эти заработанные мною и пожалованные мне деньги я выдал замуж одну из моих сестер, а вскоре определил в монахини другую, пожертвовав монастырю Мурате в Ареццо кроме ее приданого написанный мною алтарный образ Благовещения вместе с табернаклем для Святых Даров, включенным в этот образ, который был помещен в хор монастырской церкви там, где совершается служба. Отсюда проистекает то, что не только в телах людских и животных, но также и в растениях, в строениях, в скульптуре и в картинах познается взаимная пропорциональность как целого и частей, так и частей между собой и в общей их совокупности а так как из такого познавания рождается некое суждение, которое образует в уме то, что, будучи позднее выявлено руками именуется рисунком (che poi es con le mani si chiama disegno), то отсюда можно умозаключить, что этот самый рисунок есть не что иное, как наружное выражение и проявление того представления (concetto), которое коренится в душе и которое сложилось в уме и образовалось в идее (nella mente imaginate efabricato nella idea)». Значительной работой Вазари была перестройка бадьи в Ареццо (церковь Санта Фьоре э Лучилла).

XXXI. В начальном плане Вазари ставит ого у последней хронологической границы биографии, так что своей осязательной близостью к еще здравствующим мастерам он сообщает убедительность и выпуклым жизнеописаниям тех, кого уже нет в живых.

XL. Между тем Бертольдо Корсики, состоявший в то время главным распорядителем при Его Превосходительстве, успел доложить герцогу, что я взял на себя столько работ, что выполнить их к сроку я никогда не смог бы, главным образом потому, что у меня не было людей и что работы и так уже очень отстают. Они были носителями того фактицизма, который стал отличительной чертой нового издания Основной прием переработки «Vite» 1568 года – прежде всего расширение материала. Весь фильм не выкладываю, т. к.

Завершением этих аналогий можно считать внимание Вазари к натуралистически страшному: например, о «Мученичестве» Лоренцо ди Биччи сказано, что оно все полно «di questi affetti che fa diversamente natura a colore che con violenza sono fatti morire» – «исказительств, которые запечатляет в разном виде природа на тех, кто умирает насильственной смертью», а в «Потопе» Учелло подчеркнут фрагмент с мертвецом, которому выклевывает глаза ворон и младенец, у которого тело разбухло от воды и напоминает раздувшийся мех. XXXII.

Определенным статьям соответствуют гравюрные портреты. Лишь в ноябре 1549 года была напечатана теоретическая часть, которой начиналось произведение, – «Введение в три искусства». Божественный Микеланджело представляет собой сверкающий апофеоз творения. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. III.

Рисунок в понимании Вазари — и в этом ой прямой продолжатель классики— основная категория изображения, несущая в себе обобщающие, типизирующие функции художественного образа. У его «Vite» – тосканский стиль Он реставраторски заполняет стершиеся или выдавшие куски. XXV. Вазари точно выразился, говоря, что он мог «не столько исправлять, сколько прибавлять» – «non tanto ho potuto corrigere, quanto accescere tante cose». Каждый, кто был во Флоренции, посещал галерею Уффици. В это время Вазари написал для монастыря св.

Как бы то ни было, но я вложил в эту вещь (я смело могу это утверждать) и знания свои и свое усердие. По содержанию и по форме она давно стала классической. Одно и другое просто сосуществуют. И все это, как мы увидим, – помимо того, что уже написано на плафоне и того, что еще будет написано на стенах, которые имеют восемьдесят локтей в длину и двадцать в вышину и которые я в настоящее время расписываю фреской, чтобы иметь возможность впоследствии поговорить и о них в упомянутом выше Диалоге. И недолго прожил я в Венеции, как уже по просьбе Аретино мне пришлось для синьоров сообщества Кальца изготовить убранство для их праздника, причем работал я над этим совместно с Баттистой Кунджи, с Кристофано Герарди из Борго Сан Сеполькро и с аретинцем Бастьяно Флори, мастерами весьма стоящими и опытными, как о том уже достаточно было рассказано в другом месте, а также написал девять картин во дворце мессера Джованни Корнаро, а именно на плафоне одной из комнат этого дворца, находящегося в приходе Сан Бенедетто. К сожалению, как архитектор он известен намного меньше, чем как автор «Жизнеописаний».

Иоанна Крестителя и св. Вазари глубоко почитал авторитет великих мастеров «Золотого века», в особенности Микеланджело, а также Брунеллеско. Тут опять-таки в руки дается немногое – несколько упоминаний и ссылок но у этих торчащих обломков есть еще, так сказать, подводная, формообразующая часть, – группа жизнеописаний и хроник, придавая структуре Vite внутренний костяк, традиционную оправу, образцы, на которые опирался Вазари: от замолчанных им, но ходовых биографий знаменитых людей вроде «Liber de viribus illustribus» Бартоломео Фацио у которого Вазари прямо кое-что позаимствовал (см. : Karl Frey, примечания к. 1 тому «Vite» издания 1911, с. 121) или Vite dei uomini illustri Веспасиано Биетаччи до упомянутых характеристик Паоло Джовио и от молчаливо подразумеваемых историографий и археологических описаний типа «Roma illustrata» Флавио Биондо до названных у Вазари хроник Виллани. XV.

Сигизмунда. Вверху в овальных нишах поставлены бюсты Медичи (исполненные по рисункам Вазари), пластика которых оттенена общим графическим рисунком фасада.

Если присоединить к этим критериям второстепенные: преизбыточное истолкование ракурсов nudo – нагого тела и «влечение, родта» к странным формам – «cosa strana», этим зародыши будущих барочных неистовств и чудачеств, – маньеристская программа Вазари будет исчерпана. Наиболее значительным из ранних произведений Вазари был его собственный дом в Ареццо (рис.

Точно так же пресловутый «тосканизм» Вазари, делающий Флоренцию и Рим центром истории искусства, выражает локальную ограниченность цехового человека, тогда как внимание позднего Вазари, времен второго издания «Vite», к североитальянской и даже зарубежной, фландрской, живописи обусловлено расширившимися горизонтами придворного, приобщившегося к вопросам дипломатической игры и вооруженной политики и здесь опять-таки оговорки и недоумения Вазари перед типическими свойствами венецианской живописи, его попреки Тициану говорят все о том же непреодоленном флорентийско-римском возрожденчестве. Инфляция материалов дала двойственный итог: один – для исторической значимости «Vite», другой – для литературной. Здесь он работает под покровительством Алессандро Медичи и в 1534 году пишет его портрет. XLI. Однако все это, длительное по времени и пестрое по составу, Вазари прикрепил к ужину 1546 года и нарисовал сцену, точно бы вдруг вспыхнувшую, почти осязательную своей рельефностью, где его скромные замечания о неточностях некоторых утверждений Джовио выросли в соперничество великодушием между ними в деле взаимной помощи для осуществления будущего труда и где это состязание кончилось настояниями общества, чтобы за писание взялся не иной кто, как Вазари.

Это – основной литературный метод «Жизнеописаний. Наиболее значительным сооружением было палаццо деи Кавальери ди Сан Стефано в Пизе (рис.

Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли Vite, в этом смысле требует внимания. То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было. XIV.

Количество биографий дошло до 161, против 133 первого издания. «Книга о художниках» Мандера носит компилятивный характер и является переводом легенд, воспоминаний и фактов из различных источников, не всегда достоверных. Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Посмотрев на картину и поняв мои страдания, он ласково мне сказал: «Сын мой, покуда эти настоящие и блестящие доспехи будут стоять рядом с этой картиной, твои доспехи будут всегда казаться тебе написанными ибо, хотя белила самая сильная краска из всех, какими пользуется живопись, тем не менее железо сильней и блестит ярче. XXVII.

Наконец, важнейшее различие между изданиями 1550 и 1568 годов отражает процесс перерождения напором историзма на новеллистику первой редакции «Vite», а возрожденческое сопротивление маньеризму сожительством, которое Вазари обеспечил старым элементам книги рядом с новыми. Этот прием был достаточно устойчив, чтобы и через десять лет после смерти Вазари можно было обнаружить его применение у Рафаэле Боргини, выпустившего в 1584 году книгу «Il Riposo», отправным пунктом которой служит художественно-критическая дискуссия в загородном доме флорентийского дворянина Бернардо Веккитти – между хозяином и его гостями, Баччо Валори и Джиоламо Микелоцци.

Между тем, когда наступивший 1548 год застал меня за этой работой, я охотно проводил время с неким Джован Бенедетто из Мантуи, аббатом Санта Фиора и Санта Лучилла, камальдульского монастыря черных монахов, человеком безмерно увлекавшимся живописью и большим моим другом, который попросил меня, не соглашусь ли я написать для их трапезной Тайную вечерю или нечто подобное. В продольных фасадах Уффици в качестве главного членения выделен антаблемент галерей. Франциска, приемлющего стигматы на горе Верниа, написанной мной с натуры. Посредине же стоит сень, отлично приспособленная для Св. И германцы и испанцы и французы.

Вазари станет биографом и другом великого художника. Немалое время потратил я тогда же на продолжение начатого мною строительства лоджии и огромнейшего сооружения магистратов, выходящих на берег реки Арно. la bella maniera dei tempi nostri» это – эклектизм как цель виртуозность как средство это – Рафаэль в маньеристическом толковании: «Studiando le fatiche dei maestri vecchi о e dei moderili, prese da tutti il meglio» – «Изучая труды старинных мастеров или нынешних, взял он у всех наилучшее это – соединение пышности композиции, invenzione, пестротой исполнения, facilita так-де он сам, Вазари, в где-нибудь сорок два дня написал в Ареццо фреску «Искушения Эсфири», двенадцати локтей длиной. Итак, во всех историях – деяния папы Павла III, а в каждой – его портрет с натуры. Сильвестра. 1) — один из немногих сохранившихся от того времени жилых домов состоятельных горожан. Вазари любил представляться выходцем из Ареццо в Тоскане, вот таким образом за ним закрепилось прозвище Аретино.

Иоанна, причем абсолютно иначе, чем это обычно делается (я пометил его 1553 годом), я совсем уже было собрался вернуться во Флоренцию, но был вынужден, не имея возможности отказаться, отделать для мессера Биндо Альтовити две очень большие лоджии лепниной и фресками. В это время он много пишет и возводит декоративные постройки. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. А так как гора эта целиком состоит из серых скал и камней, да и сам св. 1924) и знал много больше, нежели то может показаться, если ограничиться розысками одних лишь непосредственных источник – «Жизнеописаний». В 1565 г. сделал модель Бадьи в Ареццо, перестраивал церковь Санта Фьоре э Лучилла.

Но этого мало. А на другом холсте я написал для аббата Капеччо Воскресение. В них Вазари дан по своему «среднему социальному разрезу». В 16 лет отправился во Флоренцию, где стал вхож в круг живописца Андреа дель Сарто.

Там у него появились первые крупные заказы и была создана картина «Венера и Грации», написанная по заказу Медичи. Он поступил как писатель использующий архивный материал.

Там он родился в 1511 году и вырос. 1908) «Von einem durchgebildeteri System bei Vasari selbstverstandlich nicht die Rede sein kann» – «о какой-либо продуманной системе у Вазари не может быть речи», – резюмирует Шлоссер (Die Kunstliteratur». Таково большинство оценок. Каждая биография излагается по определенному шаблону, от которого автор не отступает.

Он не знал никогда проигрыша. Но довериться им – значит обмануть себя. У других учителей Джорджо приобретет опыт в черчении и построении композиции и перспективы. Вот таким образом считает Вазари из-под его кисти выходили недоступные пониманию современников произведения. В 17 лет Джорджо в поисках работы отправился путешествовать по Италии.

Ремесленник, еще помнящий вольности и силу цеховой демократии, человек массы, который столько же может еще менять заказчика по выгоде и охоте, как и пробивать себе путь наверх, к одному из мест коллективной власти, принес в «Жизнеописания» свой народный язык, образы несложного быта, простоту оборотов речи, вкус к анекдотам и пересудам, незамысловатое злословие и похвалы, охоту к непочтительности и дерзости в отношении вышестоящих и власть имущих нигде Вазари так не живописен и не ясен, как в обработке этих кусков «Vite», – настоящий флорентийский цеховой, судачащий на площади. Rep. То, что он сделал больше, нежели собирался, он понял лишь после выхода «Vite». В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Вазари все также продолжал хотеть «разом развлекать и поучать» – «di giovare e insiemente dilettare», как выразился он в заключении ко второму изданию. Первую часть автор подготовил весной 1548 года (ему было тогда 37 лет). И вот, дописывая в Ареццо названный алтарный образ вместе с его обрамлением на стене церкви Сан Рокко, я уже готовился к отъезду в Рим, как вдруг через посредство мессера Джованни Полластры (к стопам которого я всегда припадал и которому я считаю и всегда считал себя обязанным за все лучшее, что я имел в жизни) меня, по воле Божьей, вызвали в Камальдоли святые отцы этой пустыни, возглавляющей всю камальдульскую общину, с тем чтобы я осмотрел все то, что они намеревались осуществить в своей церкви. Новеллистическая обработка исторического материала наиболее определенно выражена в первом издании «Vite» В сущности, «Жизнеописания 1550 года есть собрание биографических рассказов.

Основное внимание в планировке обращено на удобство жилья. XLII. Ведь для культуры итальянского Возрождения в высшей степени характерны, с одной стороны, та ведущая роль, которая принадлежала в этой культуре изобразительным искусствам и архитектуре, «искусствам рисунка» согласно терминологии Вазари, а с другой стороны, то обстоятельство, что эта роль глубоко осознавалась всеми без исключения и в первую очередь приписывалась выдающимся личностям. Написал я также на резном деревянном потолке одной из комнат большое тондо с изображением Авраама, семя которого благословляет Господь, обещая, что он его умножит до бесконечности, а в четырех картинах, окружающих это тондо, я изобразил Мир, Согласие, Доблесть и Скромность.

Его читали, потом изучали, ныне опять читают. Иоанна и Марии Магдалины.

Правда, это было меньше подготовлено им самим, чем славой, сопутствовавшей первому изданию «Vite». «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» стали первой в своем роде книгой, вобравшей в себя подробную историю жизни и описание работ известнейших итальянских художников ренессанса, в том числе и его собственные.

Именно в этом портрете видна колористическая слабость живописца. XXIII. Они изобилуют воспоминаниями современников и житейскими подробностями.

Можно сказать, какая-то площадная, простонародная, крепкая струя бьет и играет в житейских сценках «Vite». Не вырвалось за пределы восторженного и. Гвидона-отшельника.

Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна. Правда иногда он прибегал к помощи молодых помощников, но, справедливости ради, нужно сказать, что о них он впоследствии не забыл упомянуть в своем труде «Жизнеописание». Вазари строил крытый переход между палаццо Синьории и палаццо Питти в 1567 г. — лоджию на Меркато Веккио во Флоренции. Здесь Вазари проявляет себя превосходным, нередко – первоклассным мастером рассказа.

В этих рисунках в числе других вещей я изобразил все области и города, где мне приходилось работать, как бы приносящими дань (в знак того, что я в каждом из них заработал) моему дому. Они войдут в его «Жизнеописания». Ему понадобилось два десятилетия, чтобы приспособиться к новому положению.

Границ поновлениям нет. Вазари так и остался до конца этим человеком «пограничной черты». В 1544 г. в Кортоне построил церковь Санта Мария Нуова.

Более того, на основе накопленного материала Вазари отваживается намечать манеру, смены периодов творчества у отдельных мастеров, – подлинную основу формально-логической науки будущих поколений историков искусства. Время вносило лишь поправки.

В 1555 г. перестраивал интерьеры палаццо Синьории во Флоренции. Этим же монахам незадолго до этого я для одной из наружных капелл их церкви написал на дереве распятого Спасителя и сделал это по просьбе их генерала Скрипандо, ставшего впоследствии кардиналом. По правилу же, он предпочитает пользоваться неопределенностями: «si dice» – и «говорят», «рассказывают, «передают». Форма купола привела к тому, что распор от собственного веса купола почти исчерпал его несущую способность и его основание было стянуто пятью железными поясами. Небо в глубине картины, скорее, сероватое, закрытое угрюмыми тучами. Die Entstehung des antiklassischen Stiles in der italienischen Malerei um 1520.

Сентенция об устрашающем ля «чудовище на щите» юного Леонардо такова же – «qu opera a serva per quello, chella e fatta» – «эта вещь и дает тот вид, ради которого она делалась». Луку, св. Когда же, закончив эту роспись, я тотчас же переслал ее к себе домой в Ареццо для передачи представителям этого сообщества, случилось так, что французский кардинал дАрманьяк, монсиньор Джорджо, находясь проездом в Ареццо и зайдя между прочим посмотреть на мой дом, увидел эту хоругвь, а так как она ему очень понравилась, он, предлагая за нее большую цену, всячески старался ее приобрести, чтобы послать ее королю Франции, однако я не пожелал обманывать тех, кто мне ее заказал и хотя многие мне говорили, что я мог бы для них сделать другую такую же, я не был уверен, удастся ли мне написать ее столь же хорошо и столь же тщательно. Художники высокого Возрождения, как правило, применяли три цвета – алый, синий, золотой (желтый).

1925. ). «Жизнеописания» представляют собой живое и наглядное изображение ведущих художников, скульпторов и архитекторов Италии. Точно так же и в верхних комнатах (их всего четыре), расписанных для синьоры герцогини Элеоноры изображены деяния знаменитых женщин – греческих, европейских, латинских и тосканских, по одной в каждой комнате.

Это новые произведения новые мастера, новый размер всей книги. И тогда, как того требует закон, мне, открыто признавшему свои прегрешения, многие из них будут прощены. Со своим специфическим, никаким обоснованиям не поддающимся «чувствованием», могу – не без удивления – констатировать, что при всей масштабности полотен, при всех изысках колористики, глубоком символизме и романтической патетике, его искусство осталось не Освещено и потому не преодолело силу «земного притяжения». Отец умер, надо заботиться о семье, о младших братьях и сестрах. Художник рассказа сплошь да рядом по-прежнему берет верх над собирателем фактов.

Палаццо с главного фасада имеет три этажа, не считая цокольного полуэтажа. Это второе издание украшено портретами художников. Петра на Ватиканском холме. Я же между тем написал образ для ее капеллы, на котором я изобразил обращение св.

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. В этой истории также в огромной нише изображена Милость с рогом изобилия, полным всяких должностей, которые она высыпает на землю, Победы же над ней держат, по образцу предыдущих, бюст, но на этот раз императора Траяна. Что касается архитектуры, то успех на этом поприще был гораздо скромнее, чем в живописи. Анекдотика идет уже вторым планом в сравнении с насыщением фактами.

Выполнение камнетесных работ в Уффици особенно тщательно, все каменные части отполированы.

IV. XXXVII. 2.

Петра. Картину эту после ее окончания получил герцог Алессандро в знак хорошего и счастливого начала моих трудов и действительно, он не только ценил ее при жизни, но и после его смерти она всегда находилась в спальне герцога Козимо, ныне же находится в спальне светлейшего князя, его сына и хотя я не раз намеревался за нее снова взяться, чтобы кое в чем ее исправить, мне так и не дали этого сделать. Вазари не столько разрушает, сколько перемещает границы пессимизма. После изготовления моделей и проектов гробница эта была выполнена из мрамора, как о том пространно уже говорилось в другом месте.

Это соответствует собственным тяготениям Вазари. Историческое развитие искусства есть овладение способами точно передать природу. Архивно-историческая документация «Vite» возросла до меньшей степени, чем зрительный материал, но и она возросла значительно. В ней существовали города-государства, а на ее земли кто только не претендовал.

Он упоминает имена тогда, когда они художественно формируют его рассказ. Восьмигранный купол состоит из двух кирпичных оболочек, внутренней циркульной и внешней немного повышенной, соединенных каменными ребрами, выступающими наружу. Здравствуй уважаемый читатель.

Вазари – действительно явление переходного времени. Подобный коридор (только без картин) есть в Риме между Ватиканом и Замком Ангела и его можно увидеть в фильме "Ангелы и демоны".

В то время как для чинквеченто «возрождение античности» – это уже горькая страница о возвращенном и потерянном рае и над униженной истерзанной, опять цивилизованной Италией горят слова Микеланджело: «non non sentir» – «не видеть и не чувствовать», – у Вазари обстоит как нельзя более благополучно. – «Значит, добавил кардинал, обратившись ко мне в ответ на просьбы Джовио, Каро, Толомеи и других, – значит, вы могли бы дать краткий обзор и толковые справки, расположенные во временной последовательности, обо всех этих художниках и об их произведениях, а таким образом и вы принесете этим пользу вашим искусствам». Черты лица Рафаэля и его характер, по словам автора, были так же прекрасны и изящны, как и его произведения.

Он прежде всего практик и профессионал и лишь затем – эстетик и историк. Он ничего не упустил, а только присоединил к старому новое. И вот, так как юношей этих пришлось под покровом ночи как-нибудь удалить, они все разбежались кто куда. Все обнажено и все явно.

Последнее, то есть Сошествие св. XXXIX.

Себастьяна. Каждая из этих фигур, находясь в середине, окружена восемью Добродетелями, указующими монахам, которые вкушают пищу в этой трапезной, на то, что им потребно для их жизни и их совершенства. Его архитектурное дарование раскрылось в двух зданиях – для папы Юлия III в Риме и Уффици во Флоренции, которое сейчас известно как «Коридор Вазари» (Corridoio Vasariano). Затем, так как сияние это не могло проникнуть за пределы хижины, я над ней и вокруг нее ввел дополнительный свет исходящий от сияния ангелов, поющих в небесах: «Слава в вышних Богу». Наоборот и это столько же характерно, работы художественного порядка, как историко-бнографичсские, так и технологические, взяты скупо, можно сказать, неохотно, обычно приемом умолчания, ради исправления какой-нибудь ошибки или подкрепления какого-нибудь умозаключения так проходят «Trattato dellArchitettura» Филарети, «Биография Микеланджело» Кондиви, «Трактат о живописи» Ченнини, «Падуанские древности» Скардеоне, «Веронские древности» Торелла Сараино и другие.

Итак, говорю я истории эти были посвящены прошлому Флоренции от ее основания и до сегодняшнего дня, подначальным ей городам, ее победам над неприятелями, покорению других городов и, наконец, началу и концу войны с Пизой – на одной стороне, а на другой также началу и концу войны, но с Сиеной, на первую из которых от ее начала и до победного конца народное правительство потратило четырнадцать лет, в то время как герцог на вторую потратил четырнадцать месяцев. Но с другой стороны, это прагматическое насыщение второго издания резко отразилось на художественной цельности «Vite».

Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Ангельма, то есть с семью добродетелями, без которых мы не можем подняться по семи ступеням, ведущим к Иисусу Христу и другими подробностями, увиденными этим святым. Последняя работа Вазари — Лоджия в Ареццо (1573 г. ).

Ведь они состояли из мяса и костей абсолютно так же, как и я». Но он делает это с оговорками, экивоками, двусмысленностями, свидетельствующими, что свести концы с концами он не может, да и не собирается. Мастер Россо, фактически давший юному Вазари средства к пропитанию и пару дельных советов, стал первым художником, получившим описание своих трудов и достижений в будущей знаменитой книге. XLIX. Erwin Panofsky говорит о нем: « bereits von den Gedankengengen der neuen manieristischen Kunstlehre nicht unbeeinflusst, wenngleich seiner ganzen kunsttheoretischen Einstellung nach stark retrospectiv perichtet» – « уже явно тронут идейными веяниями нового эстетического учения маньеризма, хотя все его художественно-теоретические представления еще сильно связаны с прошлым» («Idea». Ока далека от повернутого, даже философски обосновываемого маньеризма типа Цуккари. В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо.

Такое «бурление» в стране сказалось на становлении молодого человека, жадно впитывавшего все новейшие веяния, появлявшиеся в стране и дух свободолюбия. На получение этой рельефности направлены все писательские усилия Вазари.

Вазари последователен даже в отношении своих современников, которых застал в детстве живыми, например, Франчабиджо, Альбертинелли, Андреа да Фьезоле, Граначчи, получивших в третьей части «Vite» 1550 года биографии изложенные, как огорченно констатирует Каллаб, «mit grosster Sorglosigkeit» – «с величайшей беспечностью», хотя истинные факты собрать было куда как нетрудно. Живопись Вазари — это впечатляющий образчик тосканского маньеризма.

Это ноше издание «Vite» ввело в обиход длинный ряд впервые названных имен художников, неизвестных ранее произведений, атрибуций, хронологических и локальных данных. Первая дошедшая до нас картина Вазари— «Погребение Иисуса» (1532 год, дом-музей Вазари в Ареццо). Но вторая половина XV века, а особенно весь чинквеченто, требовали от своих живописцев, скульпторов и архитекторов многосторонности знаний и разнообразия умения, которое понимало у первейших людей искусства форму своеобразно энциклопедизма, типа Леонардо.

Источник этих суждений явен. Однако, помимо других Причин, она была необходима для того, чтобы привязать к ней (как это и было сделано) большой коридор, который через реку соединяет герцогский дворец с дворцом и садом семейства Питти. В этой книге Вазари первый вводит понятие «Ренессанс», а также «Раннее, Среднее и Высокое Возрождение» и их истоки – «Античность, Средневековье». На способного тринадцатилетнего подростка обратили внимание. Это были все те же литературные элементы повествования.

Особенно важную роль сыграло ученичество и работа у Микеланджело. Вазари родился 30 июля 1511 года в Ареццо (Тоскана). Это второе издание украшено портретами художников.

Последний бунт эпигона классицизма против новшеств надвигающегося барокко. Недостаточно назвать его маньеристом. Одна – у вступительных абзацев отдельной биографии излагающих нравоучительную основу последующего изложения другая – у бытовой новеллистики, разукрашивающей «Жизнеописания» анекдотическими забавностями третья – у историко-фактического материала. Екатерины, эпической поэмы «Polindea», латинских и итальянских стихов, другой – составитель целой энциклопедии аллегоризма в искусстве, от Гомера до отцов церкви.

В собственном жизнеописании он описывал все свои работы в самых мелких подробностях. Эта копия, мною сделанная, находится ныне в доме наследников этого синьора, который, когда я уезжал в Рим, вручил мне вексель на сто скудо на имя Джовамбаттисты Пуччини, обязанного мне их выплатить при первом моем требовании и сказал мне: «Пользуйся ими, чтобы обеспечить себе возможность учиться, а при случае сможешь их вернуть по желанию либо своими работами, либо наличными». Итак, для того чтобы согласовать друг с другом все помещения дворца, то есть то, что уже было сделано, с тем, что еще предстояло сделать, он приказал мне заготовить большое количество планов и проектов и, наконец, в зависимости от тех из них, которые ему понравились, также и деревянную модель, с тем чтобы он лучше мог по своему усмотрению согласовать все апартаменты, выпрямить и изменить старые лестницы, которые казались ему крутыми, плохо продуманными и невзрачными. Обычно Вазари ограничивается тремя данными: указанием местонахождения, описанием сюжета и подчеркиванием технических качеств или пороков произведения он применяет тут критерии и термины человека, который сам работает в искусстве до известной степени ему нравится даже пускать в ход профессиональный жаргон (типичный пример – многостраничное описание дверей Гиберти), который, видимо, вызывал упреки у высоко – родных читателей его книги из герцогской или папской челяди, – недаром в заключительном обращении Вазари счел нужным оправдать эти «vocaboli proprie delle nostre Arti». В 1535 г. он строил укрепления для герцога Алессандро Медичи.

Это правильно, но это слишком общо. Выросшим опытом он понял, что они лишь крепят друг друга. А для монахинь Св. A сооружения, созданные по его собственным проектам, показали хоть и своеобразное, но достаточно приемлемое видение пространства. Казалось бы, куда же дальше идти после золотого века, как не вспять. Вот таким образом книга была окончена только в 1550г.

Ему нравится, например, поднимать своих героев из ничтожнейшего состояния. Уффици, здание правительственной администрации Козимо I Медичи, в плане в виде узкой, очень вытянутой буквы П, своей открытой стороной примыкает к площади Синьории, а двумя продольными сторонами образует улицу (длина 142 м), ведущую к набережной Арно, куда раскрывается сквозная лоджия поперечного корпуса. Он полагал, что Андреа не хватало вдохновения, чтобы создавать великие творения. Как бы то ни было, если в нем и есть что-либо хорошее, то это было божьим даром. Его противоречивость дала ему больше исторических выгод, чем все другое. Первоначально мастер обратился к традиционной форме палаццо — замкнутому прямоугольному объему с фасадом, обращенным на площадь и с внутренним двором, через который намечался сквозной проход к набережной (по трассе пролегавшей здесь ранее улочки).

XXIV. Перед домом фонтан работы Вазари. Он позволяет ему качаться в хронологически безопасной зоне. Подобных высказываний можно привести в потребном количестве и не только в отношении людей так, о цветах в произведениях Джироламо деи Либри говорится, что они Misi veri, belli e naturali, che parevano ai riguardanti vivi» – столь живы, прекрасны и естественны, что кажутся зрителю настоящими» о драгоценной утвари у Джулио Романо сказано: «tanto lustranti, che paiono di vero argento e oro» – так сверкают, что кажутся из настоящего серебра и золотыми.

Он был создан Вазари в невероятно короткий срок (5 месяцев). Недаром к каждой из старых «Vite» он подмешал долю исторических сведений недаром также, в отличие от прежнего издания, он решился присоединить целую серию биографий своих современников и выразительно назвал их уже не «Vite», a «Descrizione delle opere» – «Описанием произведений». Зандрарт в XVII веке стал наследником и немецким продолжателем дела итальянского искусствоведа Джорджо Вазари.

Вернувшись, таким образом, к своим обычным занятиям, я благодаря названному синьору получил возможность по желанию входить в новую сакристию церкви Сан Лоренцо, где находятся творения Микеланджело, который как раз в те дни уехал в Рим и некоторое время я весьма тщательно изучал их такими, какими я мог их видеть, когда они еще лежали на земле. Это – добавки по жизнеописаниям и добавки по хронологии. Арочный вход и широкая прямая лестница в правой части дома ведут в расположенный в центре зал (42 м2), к которому примыкают остальные комнаты.

Петра, бежавшего к нему по воде и боявшегося утонуть. Так из «Жизнеописаний» стало известно, что в XIII веке. Фактицизм вступил в борьбу с новеллистикой.

Это означает, что противоречия Вазари лежат не на поверхности. Противоречивостей, как всегда, Вазари не боится. «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» (Le Vite depiu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) – собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения (с описанием некоторых их произведений), подготовленное художником Джорджо Вазари с группой помощников. В каждой статье имеется портрет иногда выполненный самим Вазари. Эти «анкеты» многочисленны.

При такой занятости его интерес к переделке первого издания «Vite» был больше платоническим, чем деятельным. Схема Вазари тут стройна и логична: первая «eta» – детство разбуженных вновь к жизни художеств их еще робкое высвобождение из tenebre, мрака средних веков: это первые шаги к природе от Чимабуэ, Пизани, Джотто, Арнольфо до конца треченто, этому соответствует и первая часть «Vite» вторая «eta» (она же вторая часть «Vite») – юность, от Кверча, Мазаччо, Донателло, Гиберти, Брунеллески до конца кватроченто: здесь завоевание naturale достигается овладением анатомией и перспективой, а художественное умение – установлением закономерности приемов (regole, ordine, misura) однако все это еще не согласовано между собой и искусство этой эпохи жестко, резко и сухо (maniera secca e cruda e tagliente). Общеисторическая композиция книги взнуздала и объединила биографическую анекдотику.

XII. Анекдот о Донателло, якобы во время работы над лис кричавшем своей статуе: «favella, favella. » – «да говори же говори. » – определяющ.

Ранее подобных сведений, собранных воедино, не было, они отбирались из тщательно подобранных источников (автобиографий, писем, воспоминаний приближенных). Отец Вазари, Антонио, работал гончаром. Среди трех основных течений маньеризма Вазари принадлежит к тому, которое было наименее новаторским (Walter Friedlander).

Он и его соредакторы исправляли отдельные даты, названия имена – и перечень таких корректур немал, а для отдельных «Жизнеописаний» даже решителен (quasi rifatte vi nuovo) это особенно заметно у мастеров треченто, а равно не флорентийских художников. К этому ее поясу золотыми цепями прикованы фигуры пленников, олицетворяющих семь противных ей пороков: Лихоимства, Невежества, Жестокосердия, Трусости, Предательства, Лжи и Злословия.

Но и теперь это не значило, что он расстался с тем, ради чего двадцать восемь лет назад, около 1540 года, он принялся за сочинение «Жизнеописаний». К чести Вазари, он всегда упоминал имена своих помощников, которые даже сохранились в «Жизнеописаниях». Его можно считать основателем искусствоведения, так как именно с его «легкой руки» и началось пристальное, на научной основе изучение творчества художников, графиков, скульпторов и архитекторов. Рост будущего художника происходил на фоне постоянных войн в Италии. Потолки всех комнат, а в зале и стены, покрыты росписью.

Если это и не означало еще «ricercare di nuovo tutta lItalia», как похваляется Вазари, то, во всяком случае, это составило уже внушительный перечень мест Пиза, Лукка, Пистойя, Сиена, Сан-Джимаииано, Вольтесара, Перуджа, Ассизи, Равенна, Анкона, Римини, Монтоливетто, Болсена, Прато, Эмполи, Каррара, Кортона, Венеция, может быть – Феррара, Мантуя, Верона, Падуя и так далее. Антиклассическая реакция маньеризма сама есть выражение кризиса. XLIV. Оно лишено литературной цельности «Vite» 1550 года.

Голубовато-серый тон камня красиво сочетается с белыми оштукатуренными стенами. С другой стороны, ничто так не пышно-пусто, трудно выведено и трудно читаемо, как «Посвящения», которые Вазари адресует папе или Медичи и «Введения», которыми он декорирует отдельные биографии это настоящая речь свежеиспеченного царедворца, со старательными поклонами, негибко изогнутом спиной, нарочита церемониальными интонациями, построенная в периодах, нагромождающих отвлеченности вместо понятий и роскошествующая обилием слов за счет важности мыслей, – истинное мучение слушателей этого придворного Вазари, стремящегося в погоне за чинами и выгодами прилепиться к богатейшему из господ в качестве художественного чиновника его, государевой, канцелярии. О картине этой говорить не стоит, так как это была работа мальчика, да я о ней и не упоминал бы, если бы не испытывал удовлетворения, вспоминая и об этих первых моих шагах и тех радостях, которые на первых порах нам сулят искусства. Все лица этой картины – портреты современников Вазари, все они указаны в его книге.

Но не успел я закончить эти вещи, как в Камальдоли появился мессер Биндо Альтовити, чтобы из кельи Святого Альбериго (то есть из обители тамошних монахов) сплавить вниз по течению Тибра до самого Рима партию огромных елей для строительства собора Св. Клары в Ареццо. Петра, которое он, видимо, очень близко принимал к сердцу. То, что он сделал больше, нежели собирался, он понял лишь после выхода «Vite». Этими приемами постоянно пользуется Вазари Джорджо. Тем не менее, то ли оттого, что доверие этого синьора или его удачливость, во всем ему сопутствовавшая, заставили меня превзойти самого себя, то ли оттого, что заманчивость и своевременность столь прекрасной задачи значительно мне ее облегчили, то ли, наконец (и это я должен был предпослать всему остальному), Господня благодать даровала мне нужные для этого силы, – тем не менее я за эту работу взялся и все видели, что вопреки ожиданию многих я ее завершил в срок значительно меньший не только мною обещанного и достойного этой задачи, но и того, на который когда-либо рассчитывал я и рассчитывал Его Светлейшее Превосходительство.

Договорившись с ним, я отправился во Флоренцию повидать мессера Оттавиано. Он поступил как писатель использующий архивный материал. Его учителями были не невесть кто, а ученые гуманисты.

– Ростов н/Д изд-во «Феникс», 1998. Краткое жизнеописание Якопо Тинторетто спрятано в биографии Баттисты Франко. Но и этого оказалось мало.

Менее всего позволительно изображать Вазари одной краской. Джорджо Вазари (1511—1574 гг. ) родился в Ареццо в семье горшечников (вазари). С 2001 года в переход, где выставлено около 700 картин, в том числе тицианова «Венера Урбинская», а также работы Джотто, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, зрителей пускают маленькими группами и только по предварительной записи.

Когда Джовио кончил, кардинал, обращаясь ко мне, сказал: «Что вы об этом скажете, Джорджо. Новое рождение, в свою очередь, подразделяет на три этапа: детство (XIV век), юность (XV век) и зрелые годы (XVI век). Максимальнополный расцвет искусства Вазари видел в трудахсвоего современника Микеланджело. И он не ошибся в своем предвидении. Но и теперь это не значило, что он расстался с тем, ради чего двадцать восемь лет назад, около 1540 года, он принялся за сочинение «Жизнеописаний».

Цецилию, св. Материалы к рукописи собирались частями. Так, в 1537 году был злодейски убит Алессандро Медичи, очередной покровитель Вазари, а это отразилось как на его материальном, так и на душевном состоянии. Здесь он получает заказы на роспись фресками и картины. Однако делом всей жизни Вазари стала работа над первой энциклопедией по искусствознанию.

Энциклопедия в первой редакции отражала вкусы и взгляды самого Вазари и не отличалась беспристрастностью – большая часть текста была посвящена флорентийскому искусству основные заслуги также приписывались флорентийским мастерам (в ущерб венецианским художникам, да и всем остальным европейцам). То, что Вазари написал и есть руготня, свидетельствующая, что критериев для четкой «eta» у него, в сущности, не было.

В высокой нише, отделяющей одну историю от другой, – Христианская религия, над которой две Победы держат бюст Нумы Помпилия, герб же над этой историей – это герб кардинала Сан Джорджо, некогда построившего этот дворец. XLVIII. Он показывает хрониста историка, к тем же основаниям, что и автора сонета или новеллы. Проведя таким образом у себя на родине конец лета и начало осени этого года, я отправился в Рим, где, принятый и обласканный названным мессером Биндо, я написал для него на холсте маслом в натуральную величину Христа, которого снимают со креста и кладут на землю к ногам Богоматери, а в небе я изобразил Феба, заслоняющего лик солнца и Диану, заслоняющую лик луны. Это подчеркивало значительность арочного раскрытия улицы к реке и ее необычную для Флоренции ширину (18 м). Не существенно, сам ли Вазари рылся в «хронологической пыли бытописания земли» или только использовав присланное и готовое, – важно укрепление документального фундамента второго издания, которое он ревностно проводил.

Наибольшую ценность для потомков составили у Вазари Джорджо книги. Встречи со многими выдающимися художниками побудили немецкого художника XVII века Иоахима Зандрарта к описанию жизнеописаний художников-современников в книге «Немецкая академия». Она выявляется без натяжек и насилий ибо нет ничего показательнее для социологических атрибуций, нежели люди и произведения эпох кризиса.

Этого ему показалось мало и он включил даже биографии второстепенных и малоизвестных мастеров — только потому, что они были флорентийцами.

– 544 с. Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). Однако несмотря на шероховатости в виде совершенной неправдоподобности некоторых фактов, представленных в жизнеописании значение произведения Вазари огромно. 1924).

Эта галерея исторических литературных портретов охватывает период времени от середины XIII и до середины XVI века, то есть начиная от основоположников реалистического искусства– Чимабуе и Никколо Пизано– и кончая самим автором и его современниками во главе с его кумиром– «божественным» Микеланджело. В постройке был применен очень прочный и дорогой камень «пьетра ди фаччата» (его употребление разрешалось только специальным указом). Фра Анджелико, «ангелоподобный брат», никогда не брал в руки кисть, не сотворив молитву. Pevsner, op.

Еще творил великий Микеланджело. В «Vite del piu ecceleiiti pittori, scultori e archittcti» упоминаний о других трудах немного. Более того, сегодняшняя ценность «Vite» прямо пропорциональна частностям и обратно пропорциональна обобщениям. Его «Жизнеописания» служили, служат и всегда будут служить настольной книгой для всякого любителя и исследователя итальянского искусства эпохи Возрождения как замечательный исторический документ, являющийся не только богатейшей сокровищницей фактического материала, но и полноценным художественным произведением, воссоздающим яркую и живую картину художественной жизни Италии на протяжении двух столетий. И, наконец, в следующей комнате – рождение Геркулеса и все его подвиги. Художникам надлежит работать так, чтобы их вещи «non paiono dipinte, ma si dimostrano vive e di rilievo fuor dellopera loro» – «не казались бы написанными, но выглядели бы живыми и выпуклыми, словно бы вне произведения» (I, 174, Mil. ).

К залу примыкает также обращенная на улицу парадная спальня, а по внутренней стене — темная капелла (под вторым узким маршем лестницы). Он готовил книгу развлечений, а она вышла книгой истории. Двери сделаны вблизи стыка стен для наиболее удобного использования помещений.

Внутренняя поверхность купола плоско кессонирована подобно сводам галереи Уффици. Вазари не смог тягаться в монументальной архитектуре с титанами того времени. Так, для Джотто и Чимабуэ ему понадобились терцины Данте: «Credete Cimabue nella pitjra – Tener lo campo, ed ora ha Giotto il grido – Si che la fama i colui oscura» для жизнеописания Симоне Мартини – сонеты Петрарки «Per mirar Policleto a prova fiso» и «Quando junse a Simon lalto concetto» для Джотто же и Буффальнакко – ссылки на пятую новеллу шестого дня и третью и девятую новеллы восьмого дня «Декамерона» для Джованни Беллини – стансы Ариосто я сонет Бембо для Доссо – нот же Ариосто для Микеланджело его сонеты и так далее в особенности обилен ворох стихотворных эпитафий, рукописаных с надгробий или заимствованных у книг, у рукописей и у общественной памяти.

Он занимал сперва, поучал затем и снова занимает теперь. Павла. Это относится столько же к тому, что внес он сам, сколько к тому, что нанесли ему другие.

Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна. Эта радость оставляется потомкам исследователям. Оба стиля синтезируются в «Proemia» – «Предисловиях» к отдельным частям «Vite», достаточно простых по языку и сложных по системе изложения, являющихся подлинно гуманистическими кусками книги.

XXVIII. Иеронима, св.

Вот таким образом, приступив к строительству, ее стали мало-помалу осуществлять и, принимаясь то за одно, то за другое, довели постройку до нынешнего ее состояния. XXXVIII. Новым приемом для обработки второго издания «Vite» имеются запросы, которые Вазари рассылал в разные углы Италии местным людям, художникам их родственникам их наследникам, владельцам их произведений. Анны, св. XVIII. 1928. ) и не обязательны, то существо его характеристик объективно: «Das ist Manierismus im altbblichen Sinne, bbernahme schwieriger Motive ohne inhaltlich sinnvolle oder decorativ reizvolle Verwendung» – «Это маньеризм в вульгарном смысле, перенимание трудных мотивов без их внутренне-осмысленного или декоративно-прекрасного применения» Вазари – «ein ausserordentlich bezeichnender Vertreter der verkniffelten Concetti des Manierismus» – «незаурядный по своей показательности представитель спутанных концепций маньеризма».

Именно в этой части Вазари разместил и собственное жизнеописание. Воздавая хвалу Микеланджело, он говорит, что тот «победил и превзошел не только природу, но и этих самых знаменитейших древних» – «quelli stessi famosissimi antichi» и еще раз повторил это утверждение почти дословно в письме к Козимо I из Рима в 1560 году. Одним из самых поздних произведений Вазари была лоджия в Ареццо (рис. Вазари опирается на готовое, достаточно давнее и высокоавторитетное высказывание. Среди приемов Вазари есть типические, которые он не боится повторять.

У Андреа дель Сарто св. Эта вершина совершенства есть как раз искусство его, вазариевской, эпохи, «ella a salita tanto alto che piu presto si abbia a temere dell calare a asso, che sperare oggimai piu augmento» – «оно взошло на такую высоту, что следует скорее опасаться, как бы оно не пошло на убыль, нежели надеяться, что оно поднимется еще выше». Вазари Джорджо позже будет критиковать своего учителя.

Книгу открывает биография и творчество Джотто, а заканчивает – Микеланджело. Вот таким образом книга была окончена только в 1550году. Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли "Vite", в этом смысле требует внимания. История проектирования Уффици (известен начальный вариант проекта Вазари) позволяет уловить основную тенденцию развития архитектурных идей в композиции сооружения. 1929), a в римском (Cancellaria) «Благословении Павлом III чужих народов» заимствования у Микеланджело и Рафаэля сильнее черт нового стиля.

Георгия», на котором изображены портреты его современников. Ее законы для него более сильны, чем непреложности исторических фактов. Вазари выступил на арену как раз в те критические годы, которые обозначили последнюю границу «zwis- hen der Renaissance und der Reaction, dieals Epoche der Gegen reformation im geschichtlichen, als Epoche des Manierismus im kunstgeschichtlichen zu bezeichnen ist», – «между Возрождением и реакцией, в годы, которые должны быть названы в историческом отношении эпохой контрреформации, а в историко-художественном – эпохой маньеризма» (N. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. На мне лежала забота о строительстве дворца и церкви рыцарей ордена св.

Непреходящая слава и значение личности Джорджо Вазари (1511–1574) для истории искусства основаны, прежде всего, на его литературном труде «Жизнеописания крупнейших художников, скульпторов и архитекторов». Для каждой новеллы писатель тщательно собирал мельчайшие факты из жизни художника.

Кругом по стенам написаны Изобилие, Щедрость, Мудрость, Осмотрительность, Труд, Честь и другие подобные же вещи, внизу же все опоясывается историями античных живописцев Апеллеса, Зевксиса, Паррасия, Протогена и других с разнообразными членениями и всякими мелочами, которые я ради краткости опускаю.

Подобные учителя для Вазари определите льны. Пер. Произведение разрасталось и в круг вошли также жизнеописания мастеров прошлого.

Это огромный пятитомный труд. Понравился же он ему настолько, что он мне сказал, чтобы я, закончив свои дела в Риме, непременно переехал к нему на службу во Флоренцию, где мне будет указано, что я должен делать. Франциск и евангелист Иоанн написаны так, «che pare si» – «словно бы взаправду движутся».

План его компактен, прямоуголен. В этом числе «Vite» представляют собою отчетливейшее выражение великого кризиса чинквеченто, отраженного с точки зрения одолеваемого, но еще борющегося Ренессанса. Лоджия в Ареццо — большая градостроительная удача Вазари: «бесконечная» перспектива лоджии, сквозь арки которой раскрывается панорама площади и церкви, органично связана с жизнью и архитектурой города. Иоанна, проповедующего толпе, а с другой – его же, крестящего Спасителя.

Рафаэль и Корреджо побеждают природу своим колоритом, а в «Описании произведений Тициана» сказано даже, что искусство вообще есть нечто отличное от природы. В 1563 г. в Пистойе возвел купол церкви Мадонна дель Умильта. Оно празднично внешне и пессимистично по существу. Марфу, св.

Здесь Вазари, как и в Уффици, подлинный мастер градостроительного ансамбля. XXXIII. Вот таким образом среди ста тридцати трех имен, вошедших в первую редакцию «Vite», только одно принадлежит мастеру, который еще жил и творил и которого Вазари знал лично. Это все та же роль «слуги двух господ», промежуточная позиция промежуточного человека.

Агату, св. Он удержал его по заслугам. На их плечах стоит обнаженная фигура Истины, которую Время предлагает Правосудию, одновременно поднося ей двух голубиц, олицетворяющих Невинность.

---