Вазари Джорджо

Джорджо Вазари (прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо — 27 июня 1574 года, Флоренция) — итальянский живописец, архитектор и писатель. До 1553 года Джорджо Вазари побывал во всех крупнейших городах Италии, включая Рим. Джорджо Вазари – представитель итальянской школы Эпохи Возрождения. Джорджо Вазари (1511 – 1574) родился в небольшом, очень древнем городке Тосканы Ареццо, который находился недалеко от Флоренции.

Джорджо Вазари оставил о себе память и как первый искусствовед в истории: он создал Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ). Джорджо Вазари был уже известным живописцем и получил множество приглашений. Джорджо Вазари (Giorgio Vasari прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо — 27 июня 1574 года, Флоренция) — архитектор и живописец, автор первой истории и теории искусств, «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В 1547 году он отстроил роскошный особняк на своей родине – в Ареццо, в здании которого в настоящее время расположен музей Джорджо Вазари.

Джорджио Вазари (30 июля 1511 – 27 июня 1574), был итальянский живописец, архитектор, писатель и историк, самый известный сегодня его Жизнями Самых превосходных Живописцев, Скульпторы и Архитекторы, рассмотрели идеологический фонд художественно-исторического письма. Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari прозванный Аретино 30 июля 1511, Ареццо— 27 июня 1574, Флоренция)— итальянский живописец, архитектор и писатель. Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо— 27 июня 1574 года, Флоренция)— итальянский живописец, архитектор и писатель. До недавнего времени под сомнением было подлинное авторство картины. Но последние исследования, проведенные искусствоведами, доказали, что Триумф Вакха действительно принадлежит кисти Джорджо Вазари.

Джорджо Вазари ( 30 июля 1511 – 27 июня 1574) – итальянский архитектор, (архитектурный ансамбль Уфицци), художник, теоретик и историк искусства. Это также не прошло даром для одаренного Джорджо Вазари. Джорджо Вазари итальянский историк искусств, художник, поэт, архитектор.

С детства Джорджо Вазари был любознательным, настырным ребенком. В поисках работы и заказов Джорджо Вазари колесит по Италии. Джорджо Вазари (итал. Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо». Характерно отрицательное суждение Вазари в его биографии Джорджоне.

Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо— 27 июня 1574 года, Флоренция)— итальянский живописец, архитектор и писатель. Согласно хронологии Вазари, в 1498 г., что неправдоподобно, если, как утверждает Вазари, Джорджоне выдвинулся лишь в 1507 г. 9. В возрасте тринадцати лет Джорджо Вазари едет во Флоренцию, где учится и работает в мастерских именитых итальянских художников Андреа дель Сарто и Микеланджело.

Джорджо Вазари (Giorgio Vasari, 1511-1574) часто называют автором одной книги.

Однажды, когда король сказал ему, что хочет сделать его первым человеком в Неаполе, Джотто ответил: «Потому-то я и живу у королевской заставы, что являюсь первым в Неаполе». Августина и св. Этот прием был достаточно устойчив, чтобы и через десять лет после смерти Вазари можно было обнаружить его применение у Рафаэле Боргини, выпустившего в 1584 году книгу «Il Riposo», отправным пунктом которой служит художественно-критическая дискуссия в загородном доме флорентийского дворянина Бернардо Веккитти – между хозяином и его гостями, Баччо Валори и Джиоламо Микелоцци.

Вазари не смог тягаться в монументальной архитектуре с титанами того времени. Недостаточно назвать его маньеристом.

XVII. Перед домом фонтан работы Вазари. И вот, когда герцог меня вызвал и сообщил мне о тех слухах, которые до него дошли, я ему ответил, что работы мои выполняются в срок, в чем, если угодно будет Его Превосходительству, оно всегда может убедиться и что конец – всему делу венец. Его конструкторский талант поборол его литературное модничание.

XI. И далее я изобразил, как по этим лестницам постепенно начинают подниматься фигуры в соответствии с данным сюжетом, пока они не доходят до того уровня, где, собственно и начинается самая история.

Марфу, св. Такими были художники треченто такими могли еще быть первые кватрочентисты.

Если это и не означало еще «ricercare di nuovo tutta lItalia», как похваляется Вазари, то, во всяком случае, это составило уже внушительный перечень мест Пиза, Лукка, Пистойя, Сиена, Сан-Джимаииано, Вольтесара, Перуджа, Ассизи, Равенна, Анкона, Римини, Монтоливетто, Болсена, Прато, Эмполи, Каррара, Кортона, Венеция, может быть – Феррара, Мантуя, Верона, Падуя и так далее. Он упоминает имена тогда, когда они художественно формируют его рассказ. Более того, сегодняшняя ценность «Vite» прямо пропорциональна частностям и обратно пропорциональна обобщениям.

• Джорджо Вазари: картины, биография
• Джорджо Вазари – родоначальник искусствоведения
• Джорджо Вазари: жизнь и творчество художника
• Вазари ДжорджоКартины и биография
• Знаменитые архитекторы и дизайнеры
• Вазари Джорджо – художник, архитектор историк искусства

Но все эти переделки не посягнули на основной новеллистический материал первой редакции «Vite». Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. Первое издание опубликовано во Флоренции в 1550 году.

XXI. Тем не менее, то ли оттого, что доверие этого синьора или его удачливость, во всем ему сопутствовавшая, заставили меня превзойти самого себя, то ли оттого, что заманчивость и своевременность столь прекрасной задачи значительно мне ее облегчили, то ли, наконец (и это я должен был предпослать всему остальному), Господня благодать даровала мне нужные для этого силы, – тем не менее я за эту работу взялся и все видели, что вопреки ожиданию многих я ее завершил в срок значительно меньший не только мною обещанного и достойного этой задачи, но и того, на который когда-либо рассчитывал я и рассчитывал Его Светлейшее Превосходительство. Оба стиля синтезируются в «Proemia» – «Предисловиях» к отдельным частям «Vite», достаточно простых по языку и сложных по системе изложения, являющихся подлинно гуманистическими кусками книги. Ярче всего сияют латы.

Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи.

Die Entstehung des antiklassischen Stiles in der italienischen Malerei um 1520. Отсюда проистекает то, что не только в телах людских и животных, но также и в растениях, в строениях, в скульптуре и в картинах познается взаимная пропорциональность как целого и частей, так и частей между собой и в общей их совокупности а так как из такого познавания рождается некое суждение, которое образует в уме то, что, будучи позднее выявлено руками именуется рисунком (che poi es con le mani si chiama disegno), то отсюда можно умозаключить, что этот самый рисунок есть не что иное, как наружное выражение и проявление того представления (concetto), которое коренится в душе и которое сложилось в уме и образовалось в идее (nella mente imaginate efabricato nella idea)».

XXVII. То, что Вазари написал и есть руготня, свидетельствующая, что критериев для четкой «eta» у него, в сущности, не было.

• Джорджо Вазари и «Жизнеописания»
• Джорджо Вазари – великий сын эпохи Возрождения
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
• Джорджо Вазари – 12 Жизнеописаний
• ЖИЗНЕОПИСАНИЯ НАИБОЛЕЕ ЗНАМЕНИТЫХ ЖИВОПИСЦЕВ, ВАЯТЕЛЕЙ И ЗОДЧИХ

Как бы то ни было, если в нем и есть что-либо хорошее, то это было божьим даром. Storia e visita della galleria" длиною 140 минут, который у нас никогда не показывался и не издавался.

Сигизмунда. А потом заказы следовали один за другим. Петра этого города, а именно в их трапезной. Не считая низкого цокольного, дом имеет два этажа: высокий первый — главный.

Таково большинство оценок. Тут опять-таки в руки дается немногое – несколько упоминаний и ссылок но у этих торчащих обломков есть еще, так сказать, подводная, формообразующая часть, – группа жизнеописаний и хроник, придавая структуре Vite внутренний костяк, традиционную оправу, образцы, на которые опирался Вазари: от замолчанных им, но ходовых биографий знаменитых людей вроде «Liber de viribus illustribus» Бартоломео Фацио у которого Вазари прямо кое-что позаимствовал (см. : Karl Frey, примечания к. 1 тому «Vite» издания 1911, с. 121) или Vite dei uomini illustri Веспасиано Биетаччи до упомянутых характеристик Паоло Джовио и от молчаливо подразумеваемых историографий и археологических описаний типа «Roma illustrata» Флавио Биондо до названных у Вазари хроник Виллани. XLI.

Анекдот о Донателло, якобы во время работы над лис кричавшем своей статуе: «favella, favella. » – «да говори же говори. » – определяющ. В те же годы Вазари работал и в других городах. Пометки этого рода многочисленны, настойчивы и разбросаны по мастерам и произведениям.

Это – добавки по жизнеописаниям и добавки по хронологии. В 1535 г. он строил укрепления для герцога Алессандро Медичи. Новое рождение, в свою очередь, подразделяет на три этапа: детство (XIV век), юность (XV век) и зрелые годы (XVI век). Erwin Panofsky говорит о нем: « bereits von den Gedankengengen der neuen manieristischen Kunstlehre nicht unbeeinflusst, wenngleich seiner ganzen kunsttheoretischen Einstellung nach stark retrospectiv perichtet» – « уже явно тронут идейными веяниями нового эстетического учения маньеризма, хотя все его художественно-теоретические представления еще сильно связаны с прошлым» («Idea».

Здесь он работает под покровительством Алессандро Медичи и в 1534 году пишет его портрет. Он и его соредакторы исправляли отдельные даты, названия имена – и перечень таких корректур немал, а для отдельных «Жизнеописаний» даже решителен (quasi rifatte vi nuovo) это особенно заметно у мастеров треченто, а равно не флорентийских художников. Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Насколько все это мне удалось, предоставляю судить другим.

• Великое творение Вазари во Флоренции
• Как построил Джорджо Вазари жизнеописания
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Как Вазари стал первым искусствоведом

XLV. И вот, после того как его короновали и он несколько отдохнул, первое, что он решил сделать, было исполнение обязательства, которое он имел перед памятью монсиньора Антонио-старшего, первого кардинала ди Монте и которое состояло в сооружении его гробницы в церкви Сан Пьетро а Монторио.

В 1531 году Карлу V удалось восстановить власть семейства во Флоренции и Джорджо Вазари возвращается во двор к Александру Медичи, который является большим ценителем живописи. Купол очень красив и господствует в силуэте города. Петра, которое он, видимо, очень близко принимал к сердцу. 1) — один из немногих сохранившихся от того времени жилых домов состоятельных горожан.

Стефана в Пизе и многое другое. Вот таким образом считает Вазари из-под его кисти выходили недоступные пониманию современников произведения. Они были носителями того фактицизма, который стал отличительной чертой нового издания Основной прием переработки «Vite» 1568 года – прежде всего расширение материала. Он позволяет ему качаться в хронологически безопасной зоне.

Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо». Противоречие пытается найти разрешение в эклектической формуле «наипрекраснейшего в природе», а большая четкость требований и мерил «правдоподобия» сравнительно с «красотой» снова свидетельствует о перевесе старого над новым. Правда иногда он прибегал к помощи молодых помощников, но, справедливости ради, нужно сказать, что о них он впоследствии не забыл упомянуть в своем труде «Жизнеописание».

Георгия», на котором изображены портреты его современников. Свод был разбит на три части: первая посвящена Вере, вторая – Религии, третья – Вечности. Луку, св. Время вносило лишь поправки. Христос же, держа за руки Бедность, обручает ее со св.

Я же между тем написал образ для ее капеллы, на котором я изобразил обращение св. XXIII. План его компактен, прямоуголен.

Меньше всего он – «ремесленник во славу красоты», ограниченный профессионал кисти и циркуля, художественный человек из простонародья, то есть мастер – в живописи и зодчестве и самоучка – в чтении и письме. Каллаб говорит даже, что Вазари делает это «mit der Kuhnheit eines bewussten Falschers» – «с отвагой заведомого фальсификатора». Вазари опирается на готовое, достаточно давнее и высокоавторитетное высказывание. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших.

• Художник Джорджо Вазари картины
• Интересные факты из жизни художника
• Финал «Жизнеописаний» и преодоление разочарования
• Главное детище архитектора Вазари
• Словари и энциклопедии на Академике

Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. Все же я не падал духом и вернулся во Флоренцию, где я убедился, что не в моих силах сделаться в короткое время таким, чтобы иметь возможность помогать трем сестрам и двум младшим братьям, оставленным мне на попечение моим отцом и потому занялся ювелирным делом, впрочем ненадолго, так как в 1529 году военные действия, переместившиеся в самую Флоренцию, заставили меня вместе с моим лучшим другом, ювелиром Манно, перебраться в Пизу. Однако, дабы не повторять того, что сделал Буонарроти в капелле Паолине, я изобразил, как оного св.

Внутренняя поверхность купола плоско кессонирована подобно сводам галереи Уффици. Это правильно, но это слишком общо. То, что он сделал больше, нежели собирался, он понял лишь после выхода «Vite». Казалось бы, куда же дальше идти после золотого века, как не вспять.

Словом, я до этого еще никогда, насколько я припоминаю, не писал ни одной вещи, в которую я вложил бы больше усердия, труда и любви, чем в эту, однако, угодив всем, самому себе я, к счастью, не угодил, хотя отлично знал, сколько времени, усилий и труда я на это потратил, в особенности же на обнаженные тела, лица, да, в конце концов и на любую частность. Оно лишено литературной цельности «Vite» 1550 года. Несмотря на то, что Вазари был хорошим рисовальщиком, в его фигурах встречаются неправильности. В 1563 г. в Пистойе возвел купол церкви Мадонна дель Умильта.

1. Описание творений Джорджо Вазари — арентинского живописца и архитектора
2. Напишите отзыв о статье Вазари, Джорджо
3. Отрывок, характеризующий Вазари, Джорджо
4. Вилла папы Юлия (вилла Джулия)
5. Архитектурное творческое наследие Вазари Джорджо
6. Талантливый архитектор, художник, литератор
7. О знаменитости:Итальянский художник, архитектор и писатель эпохи маньеризма
8. Вилла Джулия или вилла папы Юлия в Риме
9. Идеальный город «Иль Джиоване» Вазари

XIV. Петра, вызывающий восхищение всех знатоков искусства. Здание Уффици во Флоренции (рис. Пробыв там несколько дней, я с большим трудом добился того, чтобы не вернуться на службу при дворе, как тому этого хотелось. Для каждой новеллы писатель тщательно собирал мельчайшие факты из жизни художника. А на другом холсте я написал для аббата Капеччо Воскресение. Этот труд мессира Вазари на многие столетия определил пути искусствоведения как науки.

История проектирования Уффици (известен начальный вариант проекта Вазари) позволяет уловить основную тенденцию развития архитектурных идей в композиции сооружения. Не важно, что это чужие мысли, важно, что он их присваивает. В 17 лет Джорджо в поисках работы отправился путешествовать по Италии.

XXXIX. Перед изданием второй редакции своего труда Вазари посетил Венецию и внес кое-какие корректировки и дополнения в Жизнеописания.

Петра, св. VII. Точно так же пресловутый «тосканизм» Вазари, делающий Флоренцию и Рим центром истории искусства, выражает локальную ограниченность цехового человека, тогда как внимание позднего Вазари, времен второго издания «Vite», к североитальянской и даже зарубежной, фландрской, живописи обусловлено расширившимися горизонтами придворного, приобщившегося к вопросам дипломатической игры и вооруженной политики и здесь опять-таки оговорки и недоумения Вазари перед типическими свойствами венецианской живописи, его попреки Тициану говорят все о том же непреодоленном флорентийско-римском возрожденчестве. Иоанна и Марии Магдалины.

1. Вазари Джорджо итальянский архитектор
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Жизни самых превосходных живописцев, скульпторов и архитекторов

К сожалению, ценность этих произведений сомнительна. – «Значит, добавил кардинал, обратившись ко мне в ответ на просьбы Джовио, Каро, Толомеи и других, – значит, вы могли бы дать краткий обзор и толковые справки, расположенные во временной последовательности, обо всех этих художниках и об их произведениях, а таким образом и вы принесете этим пользу вашим искусствам». А так как гора эта целиком состоит из серых скал и камней, да и сам св. Себастьяна. Павла.

Можно сказать, что в XXXVIII главе «Описания им произведений Джорджа Вазари» была создана художественная новелла на жизненном материале. Между тем, так как строительство моего дома в Ареццо было закончено и я вернулся восвояси, я сделал рисунки для росписей залы, трех комнат и фасада, вроде как развлекаясь этим в течение наступившего лета.

Все лица этой картины – портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. Цецилию, св.

Для Филиппе Сальвиати я не так давно закончил образ, предназначенный сестрам св. Наконец, добравшись до Венеции и имея при себе две картины, написанные мною по картонам Микеланджело, я подарил их дону Диего ди Мендоцца, который переслал мне за них двести золотых скудо. Он лег рядом с ней целыми пластами самостоятельного значения. Итак, во всех историях – деяния папы Павла III, а в каждой – его портрет с натуры. В общем замысле «Vite» этот процесс выразился двойственностью исторических обобщений.

Здесь Вазари проявляет себя превосходным, нередко – первоклассным мастером рассказа. Уффици, здание правительственной администрации Козимо I Медичи, в плане в виде узкой, очень вытянутой буквы П, своей открытой стороной примыкает к площади Синьории, а двумя продольными сторонами образует улицу (длина 142 м), ведущую к набережной Арно, куда раскрывается сквозная лоджия поперечного корпуса.

«Bello», «bello, «grazia», «dolcezza», «leggiadria» co всеми произведениями всех сочетаниях входят в вазариевские характеристическое взаимоотношение с naturale смутно и невыдержанно. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. Ему понадобилось два десятилетия, чтобы приспособиться к новому положению. Стефана, где особенно замечательна композиция фигур24. Вверху в овальных нишах поставлены бюсты Медичи (исполненные по рисункам Вазари), пластика которых оттенена общим графическим рисунком фасада.

К чему я и приступил, хотя задача была трудная и казалась мне непосильной и изготовил как только мог лучше огромнейшую модель, находящуюся ныне у Его Превосходительства и сделал я это, скорее из повиновения его воле, чем в надежде на успех. Засим я для главного алтаря тамошней церкви написал образ высотой в восемь локтей с изображением Богоматери, приносящей в храм к Симеону малютку Христа, замыслив эту историю по-новому. Франциск и евангелист Иоанн написаны так, «che pare si» – «словно бы взаправду движутся». Такое «бурление» в стране сказалось на становлении молодого человека, жадно впитывавшего все новейшие веяния, появлявшиеся в стране и дух свободолюбия.

Ее законы для него более сильны, чем непреложности исторических фактов. Я так и не знаю, подтрунивал ли он надо мною, когда он мне это говорил (думаю, что да, так как он был твердо уверен, что я откажусь), но что он еще при жизни дождется завершения этой росписи или же у него были другие тайные мысли и мудрейшие соображения – а таковы были все его соображения, – словом, получилось так, что он мне поручил поднять ферму и кровлю на тринадцать локтей выше прежнего, заказать деревянный потолок, его позолотить и сплошь расписать историями, выполненными масляной краской, – задача величайшая, ответственнейшая и превышавшая если не мою смелость, то, во всяком случае, мои силы. Он показывает хрониста историка, к тем же основаниям, что и автора сонета или новеллы. Правда, это было меньше подготовлено им самим, чем славой, сопутствовавшей первому изданию «Vite». 1924).

Последний бунт эпигона классицизма против новшеств надвигающегося барокко. Эта картина и теперь находится в Болонье.

Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. f. K. Он сообщает биографию скульптора, художника или архитектора и дает анализ и особенности его творчества. Его противоречивость дала ему больше исторических выгод, чем все другое.

Иоанна Крестителя и св. На мне лежала забота о строительстве дворца и церкви рыцарей ордена св. Среди приемов Вазари есть типические, которые он не боится повторять.

Также на середине подъема лестницы в названном монастыре я написал фреской св. То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было.

Шутки, ссоры, соленые словца выведенных в «Vite» лиц являются вершиной вазариевского искусства. Вазари Джорджо позже будет критиковать своего учителя. Иоанна, причем абсолютно иначе, чем это обычно делается (я пометил его 1553 годом), я совсем уже было собрался вернуться во Флоренцию, но был вынужден, не имея возможности отказаться, отделать для мессера Биндо Альтовити две очень большие лоджии лепниной и фресками. Сделал я также для Антонио деНобили, главного казначея Его Превосходительства и человека весьма мною любимого, не только его портрет (писать мне не хотелось), но и голову Христа соответственно тому, что Лентул пишет о его лике, однако и то и другое я сделал добросовестно. Франциска11. Это возвращение Джотто во Флоренцию относится к 1316 году. Здание строилось 20 лет.

Инфляция материалов дала двойственный итог: один – для исторической значимости «Vite», другой – для литературной. Картины у современников имеют популярность. Божественный Микеланджело представляет собой сверкающий апофеоз творения. Фактицизм вступил в борьбу с новеллистикой. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре.

Однако, поскольку искусство само по себе вещь трудная, нельзя требовать от художника того, что он сделать не может. Что у Вазари на уме, то у Цуккари на языке: в «LIdea dei pittori, scultori ed architetti», которая вышла в свет спустя четверть века после смерти Вазари, Цуккари решается уже прямо написать о Леонардо, что тот был «pur valentuomo di professione, ma troppo sofistico anchegli in lasciare precetti pur matematici a movere e torcere la figura con linee perpendicolari con squadre e compassi» – «очень достойный человек по своему мастерству, но слишком рассудочный в отношении применения правит математики для передачи движения и поз фигуры при помощи линейки, наугольника и циркуля» ибо «queste regole matematiche si devono lasciare a quelle scienze e professioni speculatori della geometria, astronomia, arifmetica e simili, che con le prove loro acquietano lintelletto ma noi altri professori del Disegno, non abiamo bisogno daltre regole, che quelle che la Natura stessa ne da, per quella imitare» – «все эти математические правила надо оставить тем наукам и отвлеченным изысканиям геометрии, астрономии, арифметики и тому подобным, которые опытами обращаются к рассудку мы же, мастера Искусства, не нуждаемся ни в каких других правилах, кроме тех, которые дает нам сама Природа, чтобы отобразить ее». Позднее же, когда он стал аббатом монастыря Св. У Фра Бартоломео и «Обручение младенца Христа со св. Гвидона-отшельника.

Его картины написаны в холодной цветовой гамме и часто не гармоничны. Вазари тоже был «учеником и художником» (Schlosser, Die Kunstlitcratur. После многих поездок он в 1540 г. работал в Болонье над картиной «Трапеза св.

Его архитектурное дарование раскрылось в двух зданиях – для папы Юлия III в Риме и Уффици во Флоренции, которое сейчас известно как «Коридор Вазари» (Corridoio Vasariano). Помимо этого, как явствует из «Жизнеописаний», он не мог без слез писать сцену Распятия Христа. В знаменитом письме 1516 года к Кастилионе значилось: «Чтобы написать прекрасную женщину, надобно было бы мне видеть множество прекрасных женщин Однако так как прекрасных женщин и истинных ценителей мало, то я беру в вожатые себе определенную идею (celta idea), пришедшую мне на ум.

Эта радость оставляется потомкам исследователям. Иоанна Евангелиста: воскрешение Друзианы и взятие Иоанна на небо12.

Это второе издание украшено портретами художников. На основании многочисленных своих рисунков Якопо Бароцци из Виньолы закончил там комнаты, залы и многие другие украшения, нижний же водоем придуман мною и Амманати, который после этого остался там работать и выстроил и лоджию над водоемом. Получив разрешение от герцога Козимо, покровителя и первого попечителя этой церкви, я согласился, но при условии, что мне будет предоставлена возможность сочинить там что-нибудь о св. Недаром к каждой из старых «Vite» он подмешал долю исторических сведений недаром также, в отличие от прежнего издания, он решился присоединить целую серию биографий своих современников и выразительно назвал их уже не «Vite», a «Descrizione delle opere» – «Описанием произведений».

И хорошо было бы, если бы я это сделал, так как, решив все-таки оставаться в Риме, я от жары, климата и усталости заболел так, что пришлось меня перевозить в Ареццо. Эта вершина совершенства есть как раз искусство его, вазариевской, эпохи, «ella a salita tanto alto che piu presto si abbia a temere dell calare a asso, che sperare oggimai piu augmento» – «оно взошло на такую высоту, что следует скорее опасаться, как бы оно не пошло на убыль, нежели надеяться, что оно поднимется еще выше». Внутренняя планировка Уффици носила чисто деловой характер. Вот таким образом, намереваясь следовать в этом отношении воле и замыслу Брунеллеско и считаясь больше с честью, чем с ничтожным заработком, который можно было выручить за маленький образ с небольшим количеством фигур, я на доске шириной в десять локтей и вышиной в тринадцать изобразил историю, то есть мученичество св.

Арочный вход и широкая прямая лестница в правой части дома ведут в расположенный в центре зал (42 м2), к которому примыкают остальные комнаты. Эта копия, мною сделанная, находится ныне в доме наследников этого синьора, который, когда я уезжал в Рим, вручил мне вексель на сто скудо на имя Джовамбаттисты Пуччини, обязанного мне их выплатить при первом моем требовании и сказал мне: «Пользуйся ими, чтобы обеспечить себе возможность учиться, а при случае сможешь их вернуть по желанию либо своими работами, либо наличными». Вазари начал работу над проектом в 1560 году.

Регула, св. Франциска19.

6), перестроенное из старого здания.

В 1537 г. Александр Медичи был злодейски убит и Вазари снова остался без покровителя. И что же его ждет. И это мне удалось ибо за немного дней я увидел в Модене и в Парме произведения Корреджо, в Мантуе росписи Джулио Романо, а в Вероне ее древности. Художники высокого Возрождения, как правило, применяли три цвета – алый, синий, золотой (желтый). Из архитектуры или скульптуры я не оставил ничего, что я не зарисовал бы и не обмерил.

Палаццо с главного фасада имеет три этажа, не считая цокольного полуэтажа. Наибольшую ценность для потомков составили у Вазари Джорджо книги. Это второе издание украшено портретами художников.

XL. Его критериями оценки являются «inventione» (находка изобретение идея) и «disegno» (рисунок, линия) — два признака, которые он называет отцом и матерью всех искусств. Здесь же мы видим две прекрасно написанные сцены из жизни св. Ока далека от повернутого, даже философски обосновываемого маньеризма типа Цуккари. В ней существовали города-государства, а на ее земли кто только не претендовал.

Именно в этом портрете видна колористическая слабость живописца. Они составляют сущность его мышления и мироощущения. Это все та же роль «слуги двух господ», промежуточная позиция промежуточного человека.

В «Vite del piu ecceleiiti pittori, scultori e archittcti» упоминаний о других трудах немного. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» стали первой в своем роде книгой, вобравшей в себя подробную историю жизни и описание работ известнейших итальянских художников ренессанса, в том числе и его собственные. Из любви к Джотто король заказал ему большое число работ для зала. Впрочем, не удивительно, что я ни этим алтарным образом, ни вышеупомянутым для церкви Сан Пьетро а Монторио не удовлетворил ни себя, ни других. Ибо, что такое вазариевское «tempi nostri».

Однако, помимо других Причин, она была необходима для того, чтобы привязать к ней (как это и было сделано) большой коридор, который через реку соединяет герцогский дворец с дворцом и садом семейства Питти. VI. XXXVI. Оно начинается с посвящения великому герцогу тосканскому Козимо I Медичи.

Родился в городе Ареццо, Флоренция. К залу примыкает также обращенная на улицу парадная спальня, а по внутренней стене — темная капелла (под вторым узким маршем лестницы). В 1555 г. перестраивал интерьеры палаццо Синьории во Флоренции. Весь фильм не выкладываю, т. к. Еще творил великий Микеланджело.

Ее стилизованность откровенна. Джорджо Вазари (1511-1574) был очень разносторонним человеком и занимался многими видами искусств. Вот таким образом книга была окончена только в 1550году.

Франциском, причем таинственно присутствуют Надежда и Целомудрие. Рядом с Целомудрием Раскаяние гонит бичом крылатого Амура и обращает в бегство Порок. Это же распределение обусловленностей наличествует в борьбе «природного» и «прекрасного» вазариевской эстетики naturale со всеми своими производными от общего положения, что искусство есть imitazione della natura, до натуралистического анекдота о Донателло, принадлежит мастеру Ренессанса наоборот, вазариевское «bello» – художнику маньеризма. XXIV. Вазари был мастером декора, но, что касается монументальной архитектуры, то здесь он потерпел ряд неудач. В сцене смерти Мадонны изображены апостолы и множество ангелов с факелами в руках14.

Что касается архитектуры, то успех на этом поприще был гораздо скромнее, чем в живописи. XXXIII. Сюжет часто поверхностен, глубины чувств нигде не видно. XX.

Всю историю в целом венчает герб Карла V, поддерживаемый фигурами Победы и Ликования. Он занимается написанием картин, преподает архитектуру и декоративное искусство.

Они разнообразнее и обширнее, нежели то, что выглядывает на поверхность из словесной стихии «Vite». Он полагал, что Андреа не хватало вдохновения, чтобы создавать великие творения. Это проявилось и в том, что у общей схемы художественного прогресса трех «eta», типичной для оптимистического мироощущения Возрождения, оказалась в виде простого привеска современность, которую придворный маньерист счел достаточным незатейливо присоединить, лишь бы отодвинуть явления кризиса за пределы своего служебного формуляра.

Точно так же, с одной стороны, он великий ценитель всякого мастерства, добротного художества с другой – он проводит деление между высоким искусством, то есть живописью, скульптурой, архитектурой, зиждущимися на «ingegno alto» – «возвышенном помысле» и «художественными ремеслами» – «arte piu basto, artes mechanicae» искусствами низкими искусствами прикладными и с ними обходится с высокомерием маньериста, для которого даже в размерах произведения заложена его качественность и небольшая картина уже в принципе хуже большой: так, малые вещи Понтормо, говорит он, были бы хороши, ежели бы были фресками. Это относятся и к историческим материалам. Новеллистическая обработка исторического материала наиболее определенно выражена в первом издании «Vite» В сущности, «Жизнеописания 1550 года есть собрание биографических рассказов. За продолжение работ над эскизами Уффици взялся его приемник Бернардо Буонталенти.

Второе издание Жизнеописаний было опубликовано в 1568 году. Закончив эти работы, среди которых последней было упомянутое изображение св. Сильвестра. Между тем, так как необходимо было для предстоящего в 1536 году приема императора Карла V создать праздничное убранство Флоренции, герцог в связи с этим распорядился, чтобы уполномоченные по проведению этих торжеств держали меня при себе для проектирования арок и других украшений, которые должны были быть созданы по случаю этого приема, как о том уже говорилось в жизнеописании Триболо. Отец Вазари, Антонио, работал гончаром.

Роха и св. 1928. ) и не обязательны, то существо его характеристик объективно: «Das ist Manierismus im altbblichen Sinne, bbernahme schwieriger Motive ohne inhaltlich sinnvolle oder decorativ reizvolle Verwendung» – «Это маньеризм в вульгарном смысле, перенимание трудных мотивов без их внутренне-осмысленного или декоративно-прекрасного применения» Вазари – «ein ausserordentlich bezeichnender Vertreter der verkniffelten Concetti des Manierismus» – «незаурядный по своей показательности представитель спутанных концепций маньеризма». Таким образом, общее восхищение художников этой картиной вполне заслуженно. Голубовато-серый тон камня красиво сочетается с белыми оштукатуренными стенами.

Но эту бухгалтерию, которую холодно и дотошно новейший критицизм типа Kallaba («Vasaristudion». В первом парусе изображено прославление на небесах св.

В них Вазари дан по своему «среднему социальному разрезу». Но и теперь это не значило, что он расстался с тем, ради чего двадцать восемь лет назад, около 1540 года, он принялся за сочинение «Жизнеописаний». Здание имеет три этажа и на всем протяжении улицы — единый фасад: внизу — сплошная открытая лоджия-галерея с многочисленными входами в здание, в среднем этаже — окна основных помещений Уффици, в третьем — лоджия, застекленная позднее.

Небо в глубине картины, скорее, сероватое, закрытое угрюмыми тучами. Сентенция об устрашающем ля «чудовище на щите» юного Леонардо такова же – «qu opera a serva per quello, chella e fatta» – «эта вещь и дает тот вид, ради которого она делалась». Первоначально церковь была задумана Джулиано да Майяно (1480 г. ) в виде базилики с пятью большими куполами по среднему нефу и с двойным числом куполов по боковым. Максимальнополный расцвет искусства Вазари видел в трудахсвоего современника Микеланджело.

Основное внимание в планировке обращено на удобство жилья. Архитектуре и скульптуре Вазари будет учиться у пятидесятилетнего Микеланджело. Первая дошедшая до нас картина Вазари— «Погребение Иисуса» (1532 год, дом-музей Вазари в Ареццо). Это второе издание украшено портретами художников.

Петра на Ватиканском холме. Иероним, а на другой – Оплакивание, обе же они были отосланы во Францию. Так я и поступил и первая моя работа в Риме была сделана для синьора Рануччо Фарнезе, бывшего в то время архиепископом Неаполя, а именно четыре огромнейшие створки, написанные маслом на холсте, для органа неаполитанского епископства. III.

У него стало еще меньше слов для определений и его обобщения сделались еще беглее и неопределеннее. Архивно-историческая документация «Vite» возросла до меньшей степени, чем зрительный материал, но и она возросла значительно. Вазари не столько разрушает, сколько перемещает границы пессимизма.

В его искусстве это сказывалось столь же явно, как и в его писательстве. 7), длинная монументальная аркада крупного масштаба. Обязательно указываются все произведения творца. То, к чему пришел Вазари, было принципиально новым.

Затем, так как сияние это не могло проникнуть за пределы хижины, я над ней и вокруг нее ввел дополнительный свет исходящий от сияния ангелов, поющих в небесах: «Слава в вышних Богу». Сигизмунда, который герцог как-то увидел в доме мессера Оттавиано деи Медичи, где я над ним работал. И хотя Данте в это время не было в живых, возможно, что он раньше беседовал по этому предмету с Джотто, как это часто бывает среди друзей. Особенно важную роль сыграло ученичество и работа у Микеланджело. После многих поездок он в 1540 работал в Болонье над картиной «Трапеза св.

Одно и другое просто сосуществуют.

Клары в Ареццо. 1924). Ему нравится, например, поднимать своих героев из ничтожнейшего состояния. XXV. И вот, решив доставить ему это удовольствие, я стал раздумывать о том, что бы написать для него такое, что выходило бы за пределы обычного и в конце концов мы вместе с этим добрым монахом остановились на свадьбе царевны Эсфири с царем Ассуром, с тем чтобы все это было изображено маслом на одной большой доске длиной в пятнадцать локтей, но чтобы доска эта была предварительно помещена на предназначенное ей место и лишь после этого там расписана.

Антиклассическая реакция маньеризма сама есть выражение кризиса.

Затем, принявшись за работу, я написал на подрамнике размером в три локтя мертвого Христа, которого хоронят Никодим, Иосиф и другие и за ними плачущих Марий. Это снова скорее сосуществование, нежели сочетание. XV. В Пистойе Вазари возвел купол церкви Мадонна дель Умильта он представляет собой интерпретацию куполов Брунеллеско и Микеланджело, но меньше подъемом и пролетом (19, 8 м в свету).

1897) «man darf die theoretischen und kunsttheoretischen Anschauungen Vasaris nicht als ein System betrachten» – «не следует рассматривать эстетические и художественно-теоретические взгляды Вазари как некую систему», – вторит Каллаб («Vasaristudien». Здесь ключ к нему. Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна. Выполнение камнетесных работ в Уффици особенно тщательно, все каменные части отполированы. И германцы и испанцы и французы. Последнее, то есть Сошествие св.

Ужин у кардинала Фарнезе построен, в этом смысле, по традиционной рецептуре, которая еще двести лет назад связала сто новелл «Декамерона тем же композиционным способом – «беседой друзей» так же связаны между собой сто пятьдесят новелл Серкамби.

Она переросла его намерения. Этими приемами постоянно пользуется Вазари Джорджо. Новым приемом для обработки второго издания «Vite» имеются запросы, которые Вазари рассылал в разные углы Италии местным людям, художникам их родственникам их наследникам, владельцам их произведений. Иеронима, св.

XXXII. Уже за двести лет до рождения Джорджо Вазари Италия воспитывалась на идеалах гуманизма.

В продольных фасадах Уффици в качестве главного членения выделен антаблемент галерей. Завершением этих аналогий можно считать внимание Вазари к натуралистически страшному: например, о «Мученичестве» Лоренцо ди Биччи сказано, что оно все полно «di questi affetti che fa diversamente natura a colore che con violenza sono fatti morire» – «исказительств, которые запечатляет в разном виде природа на тех, кто умирает насильственной смертью», а в «Потопе» Учелло подчеркнут фрагмент с мертвецом, которому выклевывает глаза ворон и младенец, у которого тело разбухло от воды и напоминает раздувшийся мех. У него искусство da uno umile principio vadino poco a poco migliorando e finallente pervenghino al colmo della perfezione» – «от низкого, начального состояния, мало-помалу улучшаясь, достигает в конце концов вершины совершенства». В 1544 г. в Кортоне построил церковь Санта Мария Нуова. Достаточно упомянуть, что эти работы принесли Джотто величайшую славу, благодаря красоте фигур, гармонии, пропорции, живости и легкости, которые были даны ему от природы, но которые он увеличил путем занятий и умел передавать их в любом созданном им произведении. В патриотических фресках Палаццо Веккьо заимствования у «Битвы при Ангиари» Леонардо выдают себя живее, чем маньеристическая переработка (см. : Wilhelm Suida, Leonardo und sein Kreis. Екатериной, девой и мученицей и двух других святых.

Он поступил как писатель использующий архивный материал. И он не ошибся в своем предвидении. Франциска.

Вазари написал свою историю искусства, как Колумб открыл Америку: ненароком, едучи к другой цели.

Вазари был к этому подготовлен и своим воспитанием и кругом, в котором вращался. Его политико-художественный смысл состоит в том, чтобы включить в схему прогресса эпоху и деяния тех «светлейших моих государей, коим я служу». Вот таким образом мотив пастушонка, ставшего великим художником, мы встречаем в «Жизнеописаниях» Джотто, Мантеньи, Кастаньо, Бекафуми, Сансовино более того, в четырех случаях из пяти бытовая обстановка тождественна: те, кому впоследствии суждено стать их учителями, встречают где-нибудь в глубине страны подпаска, который, сторожа стадо, чертит на камнях животных и людей. Традиционный мотив периметральной лоджии двора стал элементом улицы, получившей, в сочетании с галереями, «трехнефную» пространственную композицию.

Когда же этот случай получил огласку, то возникла пословица, которая употребляется и сейчас, когда говорят несообразительному человеку: «Ты круглее, чем «О» у Джотто» – «Tu sei piu tondo che IO di Giotto». То обстоятельство, что он уже лет пять-шесть, по меньшей мере, писал «Vite» и к 1546 году изготовил изрядное количество материала, было с его точки зрения и тех, к кому он обращался, менее существенно и убедительно, нежели композиция обстоятельств, составившая сцену кардинальского ужина, где якобы решалась судьба первой истории искусства. В отдельности все или почти все в его рассказе верно в совокупности это рассказ о небывшем событии.

Он способен простовато нанизывать одно название на другое, беря соединительными звеньями лишь слова: «кроме того», «вслед за этим он написал», «а еще сделал он» и так далее. В то время как для чинквеченто «возрождение античности» – это уже горькая страница о возвращенном и потерянном рае и над униженной истерзанной, опять цивилизованной Италией горят слова Микеланджело: «non non sentir» – «не видеть и не чувствовать», – у Вазари обстоит как нельзя более благополучно. Тут были и новоиспользованные чужие труды, в первую голову – флорентийская историческая хроника Джованни и Маттео Виллани, лангобардская хроника Павла Диакона, «Istorie fiorentine» Макиавелли, «Жизнеописание папы Николая V» Манетти, хроники сиенские и венецианские, – но также и то, чем он гордился, о чем, в противоположность остальному, любил упоминать и, что особенно свидетельствовало о пробудившемся вкусе к историзму – извлечения из монастырских архивов: Санта-Мария Новелла, Сан-Марко во Флоренции, Сан-Доменико в Прато и так далее.

Это ноше издание «Vite» ввело в обиход длинный ряд впервые названных имен художников, неизвестных ранее произведений, атрибуций, хронологических и локальных данных. Но и этого оказалось мало. Особенностью второго этажа являются окна, вставленные почти во всю высоту этажа. cit). Его учителями были не невесть кто, а ученые гуманисты. Он способен на похвалы средней выразительности Сальвиати или Вольтерра, но он ничего не понимает («so gcnzlich verstandnislos», N. Pevsner) в маньеристических новшествах Понтормо, основного мастера течения и говорит поносные слова по адресу единственного гения маньеризма – Тинторетто, который якобы «зашел за пределы несуразности и со странностями своих композиций и чудачествами своих фантазий, выполненных, как придется и без плана, словно бы он нарочито хотел показать, что живопись – пустая вещь.

Клары в Ареццо картину «Благовещение». Как бы то ни было, но я вложил в эту вещь (я смело могу это утверждать) и знания свои и свое усердие. Этим она обязана благоговению то, которое питает к прекрасным произведениям искусства Пикколо Ачайоли44, флорентийский ученый, который богато украсил эту вещь Джотто гипсом и современной живописью. В каждой статье имеется портрет иногда выполненный самим Вазари. Иеронима, который, взирая на распятие, погрузился в созерцание смерти Спасителя и в то же время ударяет себя в грудь, дабы изгнать из своих помыслов образы Венеры и искушения плоти иной раз ему досаждавшие, хотя он и обретался в лесах и местах глухих и диких, как он сам пространно об этом повествует. Концы с концами здесь не всегда свяжешь.

В трапезной находятся исполненные его же рукою крестное древо, жизнь св. Непреходящая слава и значение личности Джорджо Вазари (1511–1574) для истории искусства основаны, прежде всего, на его литературном труде «Жизнеописания крупнейших художников, скульпторов и архитекторов». Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Задача художника состоит именно в том, чтобы выбрать у разных предметов наилучшие черты и создать прекрасную вещь, «il piu belle delle cose della natura» – «более прекрасную, нежели творения природы». Из Равенны он отправился в Урбино и там тоже выполнил несколько работ38. Вазари все также продолжал хотеть «разом развлекать и поучать» – «di giovare e insiemente dilettare», как выразился он в заключении ко второму изданию.

Чимабуэ первым начал писать картины на досках, а Мазаччо «был скромным, приветливым, добродушным человеком, равнодушным к одежде, еде и прочим радостям мира сего». А так как вещи, лишенные строя и соразмерности, не могут быть прекрасными во всех отношениях, он приказал сделать в боковых нефах богатые каменные обрамления в новой манере, так, чтобы они в точности приходились на середине пролетов арок, между каждой парой колонн, служили имея алтарь посередине, в качестве капелл и были все выполнены в одной манере или, в крайнем случае, – в двух образа же, включаемые в эти обрамления, должны иметь семь локтей в высоту и пять в ширину и быть расписаны по воле и усмотрению владельцев этих капелл. Картину эту мне удалось написать с величайшим старанием и величайшей тщательностью, на какие я только был способен, дабы порадовать душу не только самому себе, но и столь нежно любимому моему другу.

Художник рассказа сплошь да рядом по-прежнему берет верх над собирателем фактов. XXII. А в небе, то есть в самой верхней части картины, – два путта, держащие в руках некие грамотки, на которых начертаны нижеследующие слова: «Quos Evae culpa damnavit, Mariae gratia solvit». Франциска, приемлющего стигматы на горе Верниа, написанной мной с натуры.

Вот таким образом книга была окончена только в 1550г. Не существенно, сам ли Вазари рылся в «хронологической пыли бытописания земли» или только использовав присланное и готовое, – важно укрепление документального фундамента второго издания, которое он ревностно проводил. Эти «анкеты» многочисленны. Но они не выдержали проверки временем и сейчас представляют не столько художественный, сколько исторический интерес.

3—5) — главное и лучшее произведение Вазари-зодчего. Тот, считая, что над ним издеваются, сказал: «Разве я не получу еще другого рисунка. » – «Этого больше чем достаточно, – ответил Джотто. Анны, св.

XXXVIII. Отец умер, надо заботиться о семье, о младших братьях и сестрах. Доминика23, а в маленькой капелле собора, что за Ареццо, написал избиение камнями св. Вазари глубоко почитал авторитет великих мастеров «Золотого века», в особенности Микеланджело, а также Брунеллеско. Для него же предполагалось расписать еще две большие лоджии, но дело это не состоялось по нижеследующим причинам. Последняя работа Вазари — Лоджия в Ареццо (1573 г. ). Определенным статьям соответствуют гравюрные портреты. Все обнажено и все явно.

Рисунок великолепен, виртуозен, но он имеет самодовлеющее значение. Но не успел я закончить эти вещи, как в Камальдоли появился мессер Биндо Альтовити, чтобы из кельи Святого Альбериго (то есть из обители тамошних монахов) сплавить вниз по течению Тибра до самого Рима партию огромных елей для строительства собора Св. В постройке был применен очень прочный и дорогой камень «пьетра ди фаччата» (его употребление разрешалось только специальным указом). Этим была создана стилистическая пестрота второго издания. Вазари – действительно явление переходного времени.

Эта картина и теперь находится в Болонье. Джорджо Вазари долго работал над созданием произведением, он неоднократно вносил поправки и передавал свой труд лицами, знающим толк в литературе, для перепроверки. Обычно Вазари ограничивается тремя данными: указанием местонахождения, описанием сюжета и подчеркиванием технических качеств или пороков произведения он применяет тут критерии и термины человека, который сам работает в искусстве до известной степени ему нравится даже пускать в ход профессиональный жаргон (типичный пример – многостраничное описание дверей Гиберти), который, видимо, вызывал упреки у высоко – родных читателей его книги из герцогской или папской челяди, – недаром в заключительном обращении Вазари счел нужным оправдать эти «vocaboli proprie delle nostre Arti». Однако именно это столь парадное добавление выдает социальную тайну его оптимизма. Договорившись с ним, я отправился во Флоренцию повидать мессера Оттавиано.

Наконец, третья эпоха (третья часть «Vite») – расцвет, вершина, подлинное возрождение, «maniera perfetta» – «совершенная манера», полное овладение природой и многообразием техники, «eta doro» – «золотой век», где оправдано самое понятие «ренессанс» ибо великие открытия антиков – Лаокоона, Аполлона Бельведерского, торса Геракла и так далее – питают соревнование множества талантов, с великой троицей мастеров в центре – Леонардо, Рафаэля и Микеланджело, среди которых последний есть вершина вершин, отец трех искусств, «божественный», «divino». Для художников-маньеристов характерны деформированность форм изображения, преувеличенность, неестественность пропорций фигуры. Во второй капелле, которая принадлежит семье Перуцци изображены две сцены из жизни св. Он был самым переходным человеком самой промежуточной из групп маньеризма.

Жизнеописатель старался проследить связь каждого художника с народом. При такой занятости его интерес к переделке первого издания «Vite» был больше платоническим, чем деятельным. XXXI. Подобные учителя для Вазари определите льны. В 1561 г. сделал проект (модель) перестройки палаццо Кавальери ди Сан Стефано в Пизе. 1925. ).

Иоанном и Марией Магдалиной. Он готовил книгу развлечений, а она вышла книгой истории. В 1542 г. построил в Ареццо собственный дом.

Я не знаю, какова ее художественная ценность, но с меня довольно и того, что я обрел ее». Но так как было бы слишком долго рассказывать о множестве других картин, бесчисленных рисунках, моделях и поставленных мною маскарадах и так как сказанного мною уже хватит и более чем достаточно, я скажу о себе только одно: как бы велико и значительно ни было все то, что я всегда делал для герцога Козимо, невозможно не только превзойти его в его духовном величии, но и отдаленно с ним сравняться, что ясно будет видно на примере третьей большой сакристии, которую он собирается построить при церкви Сан Лоренцо, наподобие той, что в свое время создал там Микеланджело, но всю сплошь отделанную разными видами пестрого мрамора и мозаикой, дабы заключить там в гробницах, почетнейших и достойнейших его могущества и величия, останки покойных его детей, отца, матери, супруги, великодушнейшей герцогини Леоноры и самого себя. Даров, так как она открыта в сторону и того и другого алтаря и украшена историями из Ветхого и Нового Заветов, каждая из которых имеет отношение к этому таинству, как о том частично упоминалось в другом месте. Иеронима, так как оба они были пустынниками и жили в зарослях и лесах, я покинул пустынь и спустился до аббатства в Камальдоли, где, быстро сделав рисунок, который им понравился, я начал писать образ и за два месяца полностью его закончил и поместил на предназначенное ему место, к великому удовлетворению святых отцов (насколько можно было судить по их виду) и меня самого испытавшего за эти два месяца, насколько сладостный покой и честное одиночество более способствуют работе, чем шум площадей и придворной жизни, убедившегося, говорю я, насколько я ошибался, что до сих пор возлагал свои надежды на людей и на те издевательства и интриги, на которых стоит свет. С 1532 г. в Риме Вазари начал изучать строительное искусство, «измерил и перерисовал все здания и статуи».

Посредине же стоит сень, отлично приспособленная для Св. Мальчик ответил, что, если отец согласится, он с удовольствием пойдет к нему. Вот таким образом книга была окончена только в 1550году. К сожалению, Джорджо не удалось закончить начатое: он умер в 1574 году. Источник этих суждений явен.

1908) «Von einem durchgebildeteri System bei Vasari selbstverstandlich nicht die Rede sein kann» – «о какой-либо продуманной системе у Вазари не может быть речи», – резюмирует Шлоссер (Die Kunstliteratur». XLVII. Он не знал никогда проигрыша. Написал я для этого первосвященника и другой образ в одной из капелл его дворца.

Он прежде всего практик и профессионал и лишь затем – эстетик и историк. В этом кроются отличия обоих изданий «Vite», раннего и позднего этим обусловлены противоречия внутреннего состава книги: языка, стиля, оценок, суждений, общих концепций. XLVIII. В другой раз король сказал ему: «Такая жара, что я бы на твоем месте бросил работу».

Франциска54. Каждый, кто был во Флоренции, посещал галерею Уффици. Ранее подобных сведений, собранных воедино, не было, они отбирались из тщательно подобранных источников (автобиографий, писем, воспоминаний приближенных).

Однако он ни одолел, ни подчинился. Его картины написаны в холодной цветовой гамме. Это огромный пятитомный труд. В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо. Однако мне это не удалось, прежде чем я не написал для названного мессера Оттавиано копию с той картины, на которой Рафаэль Урбинский изобразил папу Льва, кардинала Джулио деи Медичи и кардинала деРосси, так как герцог требовал оригинал, находившийся в то время у названного мессера Оттавиано.

IV. В 1565 г. сделал модель Бадьи в Ареццо, перестраивал церковь Санта Фьоре э Лучилла. Вазари последователен даже в отношении своих современников, которых застал в детстве живыми, например, Франчабиджо, Альбертинелли, Андреа да Фьезоле, Граначчи, получивших в третьей части «Vite» 1550 года биографии изложенные, как огорченно констатирует Каллаб, «mit grosster Sorglosigkeit» – «с величайшей беспечностью», хотя истинные факты собрать было куда как нетрудно. Франциска, окруженного добродетелями, без которых благодать Божия невозможна.

В 1537 году Александр Медичи был убит и Вазари снова остался без покровителя. Цилиндрический овод, закрытый фасадной стеной, восходит к Брунеллеско (капелла Пацци) окна в этой стене для освещения свода — к Перуцци (двор палаццо Массими). Петра. В третьей капелле в честь апостолов, принадлежащей Джуньи изображены мучения апостолов13. XLIX.

Они изобилуют воспоминаниями современников и житейскими подробностями. Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли "Vite", в этом смысле требует внимания.

Действительно, находясь во время карнавала в Ареццо для устройства всяких празднеств и маскарадов, я получил известие, что названный кардинал стал Юлием III. Уникальность Вазари была в быстроте исполнения его работ. II. Он ничего не упустил, а только присоединил к старому новое. После чего на другой доске я изобразил Богоматерь с младенцем Христом на руках, который обручается со св. Одним из самых поздних произведений Вазари была лоджия в Ареццо (рис. В картинах преобладает холодная цветовая гамма и темные оттенки. Екатерины, эпической поэмы «Polindea», латинских и итальянских стихов, другой – составитель целой энциклопедии аллегоризма в искусстве, от Гомера до отцов церкви.

Однако делом всей жизни Вазари стала работа над первой энциклопедией по искусствознанию. Схема Вазари тут стройна и логична: первая «eta» – детство разбуженных вновь к жизни художеств их еще робкое высвобождение из tenebre, мрака средних веков: это первые шаги к природе от Чимабуэ, Пизани, Джотто, Арнольфо до конца треченто, этому соответствует и первая часть «Vite» вторая «eta» (она же вторая часть «Vite») – юность, от Кверча, Мазаччо, Донателло, Гиберти, Брунеллески до конца кватроченто: здесь завоевание naturale достигается овладением анатомией и перспективой, а художественное умение – установлением закономерности приемов (regole, ordine, misura) однако все это еще не согласовано между собой и искусство этой эпохи жестко, резко и сухо (maniera secca e cruda e tagliente).

Григория». В подлинном Ренессансе приближение к «naturale» – «естественности» и овладение «maniera» – «художественным умением» ведут вперед развитие мастерства, так что простое расположение художников в хронологическом порядке, как это и сделано в «Vite», становится изображением завоеваний искусства. Однако это не значит, что его архитектурные достижения остались незамеченными. Наконец, важнейшее различие между изданиями 1550 и 1568 годов отражает процесс перерождения напором историзма на новеллистику первой редакции «Vite», а возрожденческое сопротивление маньеризму сожительством, которое Вазари обеспечил старым элементам книги рядом с новыми.

Подобных высказываний можно привести в потребном количестве и не только в отношении людей так, о цветах в произведениях Джироламо деи Либри говорится, что они Misi veri, belli e naturali, che parevano ai riguardanti vivi» – столь живы, прекрасны и естественны, что кажутся зрителю настоящими» о драгоценной утвари у Джулио Романо сказано: «tanto lustranti, che paiono di vero argento e oro» – так сверкают, что кажутся из настоящего серебра и золотыми. Наиболее значительным из ранних произведений Вазари был его собственный дом в Ареццо (рис. Ремесленник, еще помнящий вольности и силу цеховой демократии, человек массы, который столько же может еще менять заказчика по выгоде и охоте, как и пробивать себе путь наверх, к одному из мест коллективной власти, принес в «Жизнеописания» свой народный язык, образы несложного быта, простоту оборотов речи, вкус к анекдотам и пересудам, незамысловатое злословие и похвалы, охоту к непочтительности и дерзости в отношении вышестоящих и власть имущих нигде Вазари так не живописен и не ясен, как в обработке этих кусков «Vite», – настоящий флорентийский цеховой, судачащий на площади. Вазари поступает так же он рассказывает, а не доказывает. В эти годы он пишет картину «Благовещение» для монастыря св. Не иначе как острейшим побуждением была для меня и жажда славы и вид того, что многие преуспели, достигнув исключительнейшего положения и высших ступеней почета.

А для того чтобы не повторять такого же цоколя, какой до того художники, как правило, подводили под все истории, делая его вышиной от земли по крайней мере в девять пальм, я ради разнообразия и новизны изобразил возникающую из земли лестницу под каждой из историй и притом каждый раз по-разному. Но так как соответствующие меры не были приняты, хотя это легко было сделать, картины от сырости местами попортились, тела на них потемнели, штукатурка обсыпалась к этому следует добавить также и то, что гипс, смешанный с известью, портится и разъедает краски, хотя сначала и кажется, что он хорошо связывает их. Здания Уффици представляют собой один из самых известных европейских музеев.

Rep. Скажу только одно (а я действительно могу это утверждать как сущую правду) – я всегда выполнял свои картины, замыслы и рисунки, каковы бы они ни были, не скажу чтобы с исключительной быстротой, но, во всяком случае, с невероятной легкостью и без всякого усилия и да послужит мне тому порукой (как я уже говорил в другом месте) огромнейшее полотно, которое я в 1542 году всего лишь за шесть дней расписал во флорентийской церкви Сан Джованни по случаю крещения синьора дона Франческо деи Медичи, ныне князя Флоренции и Сиены. А так как образ для Камальдоли и фреска на стене капеллы (где я попробовал примешать масляную краску к фресковой, что мне весьма ловко удалось сделать) были уже закончены, я приехал во Флоренцию и написал помянутый выше образ. 1929), a в римском (Cancellaria) «Благословении Павлом III чужих народов» заимствования у Микеланджело и Рафаэля сильнее черт нового стиля. «Жизнеописания» представляют собой живое и наглядное изображение ведущих художников, скульпторов и архитекторов Италии.

В каждый из парусов свода вписаны латинские слова, поясняющие содержание28. Это – основной литературный метод «Жизнеописаний. Кроме того, кардинал снабдил меня письмами, предъявив которые я был бы принят во Флоренции герцогом Алессандро, в случае если бы мне этим летом захотелось избежать римского климата. Одна – у вступительных абзацев отдельной биографии излагающих нравоучительную основу последующего изложения другая – у бытовой новеллистики, разукрашивающей «Жизнеописания» анекдотическими забавностями третья – у историко-фактического материала.

Уже были созданы шедевры Леонардо да Винчи и Рафаэля. Нижнюю часть картины занимают три прекрасно исполненные сцены из жизни того же святого. Двери сделаны вблизи стыка стен для наиболее удобного использования помещений.

Его читали, потом изучали, ныне опять читают. Энциклопедия в первой редакции отражала вкусы и взгляды самого Вазари и не отличалась беспристрастностью – большая часть текста была посвящена флорентийскому искусству основные заслуги также приписывались флорентийским мастерам (в ущерб венецианским художникам, да и всем остальным европейцам). Значение главных получали глубинные, по существу дворовые фасады. Художникам надлежит работать так, чтобы их вещи «non paiono dipinte, ma si dimostrano vive e di rilievo fuor dellopera loro» – «не казались бы написанными, но выглядели бы живыми и выпуклыми, словно бы вне произведения» (I, 174, Mil. ).

Точно так же и в верхних комнатах (их всего четыре), расписанных для синьоры герцогини Элеоноры изображены деяния знаменитых женщин – греческих, европейских, латинских и тосканских, по одной в каждой комнате. В этом числе «Vite» представляют собою отчетливейшее выражение великого кризиса чинквеченто, отраженного с точки зрения одолеваемого, но еще борющегося Ренессанса. Титула первого историка искусства не оспаривали у него все три с половиной столетия. Предлагаемый фильм является частью фильма "Gli Uffizi. XII.

Понтормо описан в книге Вазари как эгоист, эксцентричная натура и мизантроп. Вазари так и остался до конца этим человеком «пограничной черты».

А в главном портале я изобразил группу солдат, связывающих св. Его источники чрезвычайно разрослись. Он был создан Вазари в невероятно короткий срок (5 месяцев).

В 1550 году выходит книга, ставшая одним из самых значимых трудов Джорджо Вазари. Сделав это, он с улыбкой сказал придворному: «Вот рисунок». Франциска и св. Подобный коридор (только без картин) есть в Риме между Ватиканом и Замком Ангела и его можно увидеть в фильме "Ангелы и демоны". Рост будущего художника происходил на фоне постоянных войн в Италии.

Второй элемент повествования, зато блистательно жив и свеж. Делайте то, о чем я вам говорю, вы, Вазари ибо я вижу, что это у вас получится великолепно, судя по тому образцу, который вы мне дали в вашем изложении». Оно празднично внешне и пессимистично по существу. На способного тринадцатилетнего подростка обратили внимание. Он удержал его по заслугам.

Это означает, что противоречия Вазари лежат не на поверхности. Прекрасное совмещается в предмете с натуральным, как факт, как данное. XLVI.

Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна. Лоджия в Ареццо — большая градостроительная удача Вазари: «бесконечная» перспектива лоджии, сквозь арки которой раскрывается панорама площади и церкви, органично связана с жизнью и архитектурой города. Волосы полностью с ним сливаются, не хватает мягких переходов теней. В это время Вазари написал для монастыря св. Противоречивостей, как всегда, Вазари не боится.

Рафаэль и Корреджо побеждают природу своим колоритом, а в «Описании произведений Тициана» сказано даже, что искусство вообще есть нечто отличное от природы. Сигизмунде, намекая на имя названного завещателя. Собственные же картины выходят из-под пера художника гораздо реже. Мартина и св.

Однажды король в шутку потребовал, чтобы Джотто изобразил его королевство. Похвалы и порицания, которые Вазари раздает, подтверждают это термины одобрения у Вазари – «figure che paiono vive», «vive-, «vidissime», «vive с naturali», «veramente naturali e vivissi- Фигуры должны казаться говорящими, движущимися, ожившими. В 16 лет отправился во Флоренцию, где стал вхож в круг живописца Андреа дель Сарто.

Это относится столько же к тому, что внес он сам, сколько к тому, что нанесли ему другие. Около 1550 г. в Риме выполнил ряд работ для папы Юлия III. Действительно, находясь волей-неволей в постоянном распоряжении этого первосвященника, я не находил себе покоя, то есть был непрерывно занят составлением архитектурных проектов главным образом потому, что я был создателем первого проекта и всего замысла виллы Юлия, которую он строил с расходами невероятными. Со всеми этими картинами и узорами согласуется и богатая резьба панелей. И он по природной склонности к живописи проводил целые дни, рисуя на плитах, на песке, на земле что-нибудь с натуры или то, что ему приходило в голову.

У его «Vite» – тосканский стиль Он реставраторски заполняет стершиеся или выдавшие куски. В собственном жизнеописании он описывал все свои работы в самых мелких подробностях. Менее всего позволительно изображать Вазари одной краской. Я говорю так потому, что, хотя речь его была чудесной, он многое перепутал и называл одно вместо другого».

Крупный деятель в области художественного образования, основатель флорентийской Академии художеств (1563 г. ), создавший Академию рисунка, Вазари дает реалистическое толкование задач изобразительного искусства. Выросшим опытом он понял, что они лишь крепят друг друга. XLII. Григория».

По правилу же, он предпочитает пользоваться неопределенностями: «si dice» – и «говорят», «рассказывают, «передают». В 1565—1566 гг. С другой стороны церкви, напротив этой картины, над гробницей Лионардо Аретино около главного алтаря он написал «Благовещение», закрашенное новыми художниками по опрометчивому распоряжению заказчика17. И вот, дописывая в Ареццо названный алтарный образ вместе с его обрамлением на стене церкви Сан Рокко, я уже готовился к отъезду в Рим, как вдруг через посредство мессера Джованни Полластры (к стопам которого я всегда припадал и которому я считаю и всегда считал себя обязанным за все лучшее, что я имел в жизни) меня, по воле Божьей, вызвали в Камальдоли святые отцы этой пустыни, возглавляющей всю камальдульскую общину, с тем чтобы я осмотрел все то, что они намеревались осуществить в своей церкви.

Он ничего не упустил, а только присоединил к старому новое. К тому же времени относится сделанная им органная трибуна для собора в Ареццо. К Петрову дню следующего года, так как в Риме стояла сильнейшая жара и так как я провел там всю зиму 1543 года, я вернулся во Флоренцию, где, проживая у мессера Оттавиано деи Медичи в его доме, который я с полным правом мог называть своим, я для его кума мессера Бьяджо Меи из Лукки написал алтарный образ того же содержания, что и тот, который я написал мессеру Биндо для церкви Санто Апостоло, сделав, однако, все по-другому, кроме замысла. Также он расскажет, что дель Сарто умрет во время эпидемии чумы. Так из «Жизнеописаний» стало известно, что в XIII веке.

Наиболее значительным сооружением было палаццо деи Кавальери ди Сан Стефано в Пизе (рис. В это же время, поскольку я всецело был предан Микеланджело Буонарроти и советовался с ним во всех моих делах, он, по своей доброте, еще больше меня полюбил и советы его, после того как он увидел некоторые мои рисунки, побудили меня к тому, что я снова, но уже гораздо лучше, занялся изучением архитектуры, чего я, быть может, никогда и не сделал бы, если бы этот превосходнейший человек не сказал мне того, что он мне сказал и о чем я по скромности умалчиваю. Духа на апостолов.

То, что он сделал больше, нежели собирался, он понял лишь после выхода «Vite». Вазари родился 30 июля 1511 года в Ареццо (Тоскана). Случилось, что однажды Чимабуэ идучи по своему делу из Флоренции в Веспиньяно, по дороге встретил Джотто, пасшего стадо, который заостренным камнем зарисовывал с натуры на гладкой полированной плите овцу, чему его научили не люди, а только природа.

Это второе издание украшено портретами художников. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. Но с другой стороны, это прагматическое насыщение второго издания резко отразилось на художественной цельности «Vite».

Это подчеркивало значительность арочного раскрытия улицы к реке и ее необычную для Флоренции ширину (18 м). И вот, понимая, что у меня ничего путного не получится, если только всяким обилием орнамента я не ослеплю взоры тех, кому придется глядеть на множество разнообразных фигур этой росписи, я решил отделать лепниной все своды этой трапезной так, чтобы богатые членения в современном вкусе скрыли всю ветошь и нелепость этих арочек. Пер.

Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Pevsner, op. Иоанна, проповедующего толпе, а с другой – его же, крестящего Спасителя.

Новым было и конструктивное решение галерей Уффици. Ведь они состояли из мяса и костей абсолютно так же, как и я». То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было.

Когда Джовио кончил, кардинал, обращаясь ко мне, сказал: «Что вы об этом скажете, Джорджо. Все комнаты главного этажа перекрыты сводами, кроме более высокого зала, который имеет кессонированный потолок. Он поступил как писатель использующий архивный материал. Его осведомленность выросла географически, хронологически и объемно.

1908) противопоставляет повествованию Вазари, аретинец может и не принять. Вот таким образом среди ста тридцати трех имен, вошедших в первую редакцию «Vite», только одно принадлежит мастеру, который еще жил и творил и которого Вазари знал лично. Фра Анджелико, «ангелоподобный брат», никогда не брал в руки кисть, не сотворив молитву. XXVIII.

Трудолюбие и несомненный талант Вазари не остались незамеченными и он получил свой первый крупный заказ – написать картину «Венера и Грации». Количество биографий дошло до 161, против 133 первого издания. Историческое развитие искусства есть овладение способами точно передать природу. У Андреа дель Сарто св.

Анекдотика идет уже вторым планом в сравнении с насыщением фактами. Людовика и вечеря18, а на ларцах ризницы, в мелких фигурах, – сцены из жизни Христа и св.

Екатериной» один роков, поющий изображен столь естественно, что «chi I ala non puodiseredarsi di non avere a sentir la voce» – «всякий взглянувший на него не может отделаться от впечатления, будто слышит его голос». Жизнеописания были впервые изданы в 1550 году. Исследователи единодушны: «Vasaris Kunstanschauungen erscheinen nicht als ein geschlossenes System» – «взгляды Вазари на искусство не представляют собой целостной системы», – говорит Оберниц («Vasaris allgemeine Kunstanschauungen». Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли Vite, в этом смысле требует внимания.

Но довериться им – значит обмануть себя. Он известен своими работами в живописи, архитектуре, литературе. В 1524 году он жил во Флоренции, учился у Андреа дель Сарто, Микеланджело и Баччо Бандинелли.

Если присоединить к этим критериям второстепенные: преизбыточное истолкование ракурсов nudo – нагого тела и «влечение, родта» к странным формам – «cosa strana», этим зародыши будущих барочных неистовств и чудачеств, – маньеристская программа Вазари будет исчерпана. Вазари был с теми, у кого прошлое сидело на плечах едва ли не крепче, чем будущее.

Наоборот и это столько же характерно, работы художественного порядка, как историко-бнографичсские, так и технологические, взяты скупо, можно сказать, неохотно, обычно приемом умолчания, ради исправления какой-нибудь ошибки или подкрепления какого-нибудь умозаключения так проходят «Trattato dellArchitettura» Филарети, «Биография Микеланджело» Кондиви, «Трактат о живописи» Ченнини, «Падуанские древности» Скардеоне, «Веронские древности» Торелла Сараино и другие. XVIII. На получение этой рельефности направлены все писательские усилия Вазари. А для обогащения поверхностей свода я заполнил их гротесками, которые в сорока восьми филенках обрамляют сорок восемь небесных знаков, а в шести более крупных и богато обрамленных полях под окнами продольных стен этой трапезной я написал шесть притч Иисуса Христа, подходящих для данного места.

Франциска и св. Вазари работал чрезвычайно быстро, хотя и пользовался помощью многих молодых художников имена которых тоже сохранились. Похвальная характеристика перспективных изобретений Паоло Уччелло покоится на том же. В это время Вазари написал для монастыря св. С 1553 г. Вазари на службе у Козимо Медичи работал во Флоренции и в других городах Тосканы. Здесь Вазари, как и в Уффици, подлинный мастер градостроительного ансамбля.

Вазари станет биографом и другом великого художника. С 2001 года в переход, где выставлено около 700 картин, в том числе тицианова «Венера Урбинская», а также работы Джотто, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, зрителей пускают маленькими группами и только по предварительной записи. В 1559 г. создал проект нового здания для герцогской администрации — Уффици.

Все лица этой картины — портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. После этих и других немаловажных работ, выполненных мною тогда в Венеции и хотя я был перегружен попадавшими мне в руки заказами, я 16 августа 1542 года оттуда уехал и вернулся в Тоскану, где, прежде чем браться за что-либо другое, написал на своде одной из комнат, которая по моему проекту была выстроена в моем упоминавшемся выше доме, олицетворения всех искусств, подчиненных рисунку или от него зависимых. Воздавая хвалу Микеланджело, он говорит, что тот «победил и превзошел не только природу, но и этих самых знаменитейших древних» – «quelli stessi famosissimi antichi» и еще раз повторил это утверждение почти дословно в письме к Козимо I из Рима в 1560 году. Потолки всех комнат, а в зале и стены, покрыты росписью. В четвертом, последнем парусе изображено прославление св.

Первоначально мастер обратился к традиционной форме палаццо — замкнутому прямоугольному объему с фасадом, обращенным на площадь и с внутренним двором, через который намечался сквозной проход к набережной (по трассе пролегавшей здесь ранее улочки). XXVI. Начала биографий написаны сложной и ученообразной риторикой, модной и обязательной, путающейся в складках собственной пышности, в которой Вазари едва передвигает ноги, со всеми признаками величайшего усилия как-нибудь добраться до точки. Но именно так видит своего покровителя художник. Вазари умеет противоречить себе и даже не оглядываться. Петра, бежавшего к нему по воде и боявшегося утонуть. Агату, св. По традиционной схеме второй этаж, главный, выше остальных.

Здесь он создал свои главные архитектурные произведения, достиг высокого общественного положения и получил дворянское звание. Он занимал сперва, поучал затем и снова занимает теперь. Значительной работой Вазари была перестройка бадьи в Ареццо (церковь Санта Фьоре э Лучилла). Они войдут в его «Жизнеописания». Далее, в церкви дель Кармине он расписал придел св. Книгу открывает биография и творчество Джотто, а заканчивает – Микеланджело. В это же время, по милости Его Святейшества, который с бесконечной ко мне любезностью и благорасположением дал безвозмездно соответствующее свое распоряжение, я получил право построения капеллы и звание декана приходской церкви в Ареццо, с тем чтобы я и моя семья владели этой капеллой, то есть главной капеллой этой церкви и чтобы она была собственноручно мною расписана и посвящена божественному милосердию в знак признательности (хотя и недостаточной) за те бесчисленные милости и дары, коими я обязан его великодушию и коими он соблаговолил меня почтить.

Вазари выступил на арену как раз в те критические годы, которые обозначили последнюю границу «zwis- hen der Renaissance und der Reaction, dieals Epoche der Gegen reformation im geschichtlichen, als Epoche des Manierismus im kunstgeschichtlichen zu bezeichnen ist», – «между Возрождением и реакцией, в годы, которые должны быть названы в историческом отношении эпохой контрреформации, а в историко-художественном – эпохой маньеризма» (N. С другой стороны, ничто так не пышно-пусто, трудно выведено и трудно читаемо, как «Посвящения», которые Вазари адресует папе или Медичи и «Введения», которыми он декорирует отдельные биографии это настоящая речь свежеиспеченного царедворца, со старательными поклонами, негибко изогнутом спиной, нарочита церемониальными интонациями, построенная в периодах, нагромождающих отвлеченности вместо понятий и роскошествующая обилием слов за счет важности мыслей, – истинное мучение слушателей этого придворного Вазари, стремящегося в погоне за чинами и выгодами прилепиться к богатейшему из господ в качестве художественного чиновника его, государевой, канцелярии.

Вазари повторяет ее применительно к изобразительным искусствам, вставляя в ее своеобразную диалектику свои величины: у него «maniera antica» эллино-римской древности уничтожается «maniera vecchia» средневековья, которую в свою очередь преодолевает «maniera modertia нового времени, возрождающая античность чтобы выразить эту последнюю фазу, Вазари впервые применяет знаменитый термин «Rinascita» – «Возрождение». Так, для Джотто и Чимабуэ ему понадобились терцины Данте: «Credete Cimabue nella pitjra – Tener lo campo, ed ora ha Giotto il grido – Si che la fama i colui oscura» для жизнеописания Симоне Мартини – сонеты Петрарки «Per mirar Policleto a prova fiso» и «Quando junse a Simon lalto concetto» для Джотто же и Буффальнакко – ссылки на пятую новеллу шестого дня и третью и девятую новеллы восьмого дня «Декамерона» для Джованни Беллини – стансы Ариосто я сонет Бембо для Доссо – нот же Ариосто для Микеланджело его сонеты и так далее в особенности обилен ворох стихотворных эпитафий, рукописаных с надгробий или заимствованных у книг, у рукописей и у общественной памяти. Это соответствует собственным тяготениям Вазари. Границ поновлениям нет.

– Пошлите его с остальными рисунками и им увидите, заметят ли его». Иоанна и Магдалину16.

Вазари точно выразился, говоря, что он мог «не столько исправлять, сколько прибавлять» – «non tanto ho potuto corrigere, quanto accescere tante cose». А для монахинь Св. Ему понадобилось два десятилетия, чтобы приспособиться к новому положению. Доказать цветение искусства в 1550- 1570-е годы ему трудно.

Среди трех основных течений маньеризма Вазари принадлежит к тому, которое было наименее новаторским (Walter Friedlander). Он обладал прекрасным чувством цвета и колорита и чрезвычайно умело работал со светотенью. la bella maniera dei tempi nostri» это – эклектизм как цель виртуозность как средство это – Рафаэль в маньеристическом толковании: «Studiando le fatiche dei maestri vecchi о e dei moderili, prese da tutti il meglio» – «Изучая труды старинных мастеров или нынешних, взял он у всех наилучшее это – соединение пышности композиции, invenzione, пестротой исполнения, facilita так-де он сам, Вазари, в где-нибудь сорок два дня написал в Ареццо фреску «Искушения Эсфири», двенадцати локтей длиной. Оно стало уже общим достоянием, когда он присвоил его. Джорджо Вазари (1511—1574 гг. ) родился в Ареццо в семье горшечников (вазари). 1924) и знал много больше, нежели то может показаться, если ограничиться розысками одних лишь непосредственных источник – «Жизнеописаний».

Все-таки, он был более известен как художник и литератор. Но вторая половина XV века, а особенно весь чинквеченто, требовали от своих живописцев, скульпторов и архитекторов многосторонности знаний и разнообразия умения, которое понимало у первейших людей искусства форму своеобразно энциклопедизма, типа Леонардо. Можно сказать, какая-то площадная, простонародная, крепкая струя бьет и играет в житейских сценках «Vite».

И, наконец, в следующей комнате – рождение Геркулеса и все его подвиги. В нем три словесных стихии. Ее стилизованность откровенна. XXXVII.

Успех Вазари в архитектуре был переменчив. Он ставит Вазари рядом собой, вместо того, чтобы самому встать рядом с Вазари суперкритицизм XX века становится наивным при такой подгонке точек зрения. Общеисторическая композиция книги взнуздала и объединила биографическую анекдотику. В этой книге Вазари первый вводит понятие «Ренессанс», а также «Раннее, Среднее и Высокое Возрождение» и их истоки – «Античность, Средневековье».

XLIV. Хотя Вазари не слишком утруждал себя проверкой дат в архивах (и современное искусствоведение внесло поправки в его датировки), за малым исключением его эстетические суждения отличаются острой наблюдательностью, вкусом и объективностью. Фон, на котором изображена фигура, однородно темен. С наружной стороны на них изображены пять святых, покровителей этого города, а с внутренней – Рождество Христово с пастухами и царем Давидом, распевающим под звуки цитры следующие слова: «Dominus sixit ad me» «Глаголет мне Господь» (Псалтырь).

Здесь он получает заказы на роспись фресками и картины. Следующие годы становятся более плодотворными в жизни Вазари как художника. Вклад, который итальянский искусствовед внес в архитектуру, не считается первостепенным. Там для отправки в Пизу он с большой тщательностью написал св. В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо.

Новые отношения тащили его вперед, но он шел за ними, оглядываясь и нередко сопротивляясь. Это были все те же литературные элементы повествования. Всего их опубликовано около двухсот.

Но и теперь это не значило, что он расстался с тем, ради чего двадцать восемь лет назад, около 1540 года, он принялся за сочинение «Жизнеописаний». XIX. Первые работы Джотто были в капелле главного шпаря Флорентийского аббатства: здесь им сделано несколько прекрасных вещей, самая же замечательная из всех – «Благовещение»: в ней он так живо изобразил испуг Девы Марии при появлении архангела Гавриила, что кажется, будто она хочет обратиться в бегство, охваченная великой боязнью9 Джотто принадлежит также небольшая картина над главным алтарем названной капеллы ее хранят там по настоящее время больше из уважения к работам этого мастера, чем по другой причине10. Это новые произведения новые мастера, новый размер всей книги.

Франциска, Джотто возвратился во Флоренцию. Клары в Ареццо картину «Благовещение». – «Я бы тоже, если бы был на вашем месте», – ответил Джотто. В этих рисунках в числе других вещей я изобразил все области и города, где мне приходилось работать, как бы приносящими дань (в знак того, что я в каждом из них заработал) моему дому.

---