Васнецов Московский Застенок

Картина Аполлинария Васнецова Московский застенок.

Описание картины «Московский застенок»

Профессора живописи Виктора Васнецова, со всем нисходящим его потомством, Всемилостивейше возводим в потомственное дворянское Российской Империи достоинство. Правительствующий Сенат к исполнению сего не оставит учинить надлежащее распоряжение. На подлинное Собственною Его Императорского Величества Рукою начертано: «Николай» и г. Управляющим Министерством Юстиции написано: «На рейде и яхте «Штандарт» 9 июля 1912 г». Сирины и Алконосты – персонажи древнерусского и западноевропейского средневекового фольклора, восходящие к древнегреческим мифам. Столь же ярко и зрелищно, с прекрасным знанием исторического материала, выполнены иллюстрациями к «Песне о Вещем Олеге» издание которого было приурочено к столетнему юбилею со дня рождения А. С. В 1872 (в 16 лет) Аполлинарий Васнецов переехал в Петербург и начал по-настоящему учиться живописи. Его считали родоначальником русского модерна. Её достоинства оценили прежде всего художники – Крамской, П. П. Чистяков, Репин, Суриков. Художник получает признание и публики и маститых коллег.

Изгиб ковра напоминает крылья птицы, чувствуется его легкое движение в воздухе. Царевны производят сильное впечатление своей загадочностью. Кроме того, в начале 1900-х годов была открыта подлинная древнерусская живопись и это обстоятельство также способствовало критическому отношению к религиозным (и не только) работам Васнецова. Это произведение просто пугает мощью природы.

Губы девочки полуоткрыты, она напевает грустную песню о своей судьбе. Эти картины, как и «Ковер-самолёт», должны были напомнить о событиях, происходивших в далеком прошлом на тех землях, где ныне шли поезда. Пушкина. До этого, в 1898 году, С. П. Дягилев вел переписку с Васнецовым и поместил фотографии с его работ в журнале «Мир искусства».

Аполлинарий Васнецов Кремль хорошо видел из окон квартиры, в которой жил. От всей этой старины «веяло на душу родным, незабвенным».

Васнецов Аполлинарий Михайлович (Московский застенок)

Мозаики выполнялись в петербургской мастерской В. А. Фролова. В центре Петербурга возвышается великолепный Воскресенский храм, построенный архитектором А. А. Парландом в неорусском направлении модерна (1883-1907). Цветовые отношения распределены крупными планами. Тем сильнее чувствуется одиночество и горе Алёнушки.

Интересна история создания «Витязя на распутье» (1882, первый вариант – 1878г. ): Васнецов считал эту картину автобиографической, так как «на распутье» в это время стоял он сам, думая, как ему дальше работать, по какому пути идти. Так, например, в одной из статей говорилось, что картина «После побоища» написана «превосходно», что художник «обнаружил много вкуса и известную фантазию», а в «панно «Ковер-самолет» хорошо написан летящий ковер». Новый, XX век, начался для Васнецова работой для церквей. С. И. Мамонтов играл Царя Берендея, а Васнецову досталась роль Деда Мороза. Два огромных холста «Мария Магдалина» и «Богоматерь с младенцем на троне» представляют собой оригиналы для мозаик – первый для украшения фасада церкви, второй – для алтаря. Она была врачом, выпускницей медицинских женских курсов.

1. Васнецов, Аполлинарий Михайлович
2. Аполлинарий Васнецов: биография, фото и интересные факты
3. Братья Васнецовы (часть 2) «Старая Москва»
4. Васнецов Аполлинарий Михайлович
5. История Москвы в картинах Аполлинария Васнецова

Как сказочный дворец воспринимается и васнецовский эскиз русского павильона на Всемирной парижской выставке, выполненный в древнерусском стиле. «Картины Аполлинария мне очень нравятся. Он почувствовал себя дома. На старческих лицах застыло выражение смирения и покорности судьбе.

Древний лес застыл в неопределенном ожидании. Читали по ролям пьесы известных классиков. Её работы стали первыми «настоящими» картинами, которые видел в детстве Виктор Васнецов.

1. Художник Васнецов Аполлинарий Михайлович
2. Васнецов Аполлинарий Михайлович, картины, биография, живопись
3. Северная столица и возвращение в Вятку
4. Аполлинарий Михайлович Васнецов
5. Художник Аполлинарий Васнецов картины

Их образам придана торжественность и монументальность. Финансировал известный журнал «Художественные сокровища России». В годы первой мировой войны Васнецов вновь обращается к образам богатырей. Конец XII века»). На основе этой мастерской через некоторое время в Москве был основан гончарный завод.

Работы можно видеть на экспозиции Русского музея. Тем больше недоумения и даже возмущения вызвала в прессе картина 1880 года «После побоища Игоря Святославича с половцами», написанная на тему «Слова о полку Игореве». Александра Невского в 1908 – 1912-х годах. Эти волнения погружают зрителя в период Смуты. Первым создал произведения на темы сказок, проникнутые глубоким чувством, фантазией и любовью. Хотелось бы закончить очерк словами М. В. Нестерова: «Не фраза – Васнецова Россия будет помнить как лучшего из своих сынов, её любившего горячо, трогательно, нежно». Диагональная композиция привлекает внимание к почти упавшему в озеро замшелому дереву.

Сын художника, Михаил Викторович, стал профессиональным астрономом, автором книги «Солнечное затмение 8 августа 1914 г». В возрасте 14-и лет он потерял и отца. Суриков, В. Серов, К. Коровин, В. Поленов, М. Врубель, М. Нестеров). На фасаде этого храма, богато украшенного мозаиками, можно видеть четыре большие работы Васнецова: «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста» и «Сошествие во ад», все они расположены в небольших треугольных фронтонах. Поля, перелески, пашня. Его учителем стал польский ссыльный художник Эдвиро Андриоли. Во время учебы Виктор Васнецов много рисовал с гравюр, фотографий, делал и этюды с натуры. Интересно отметить, что если на появление картин «многообещающего жанриста» (как называли Васнецова в 1870-е годы) обычно откликалось шесть-семь газет, то картина «После побоища» произвела впечатление разорвавшейся бомбы.

В иконостасе храма находятся две мозаичные иконы работы Васнецова – «Христос» и «Богоматерь», оригиналы для этих мозаик можно видеть в Русском музее. От родных просторов — к историческому пейзажу.

Выдающийся представитель передвижничества (в начале своего творческого пути), он вышел за пределы этого направления, положил начало новому явлению в русской живописи – монументально-декоративному творчеству, первым обратился к проблеме синтеза искусств. Славу «пыточной» башня получила в конце XVII века. Учился он старательно и проявил, как сообщалось в его характеристике, «хорошие успехи в живописи, за что награжден двумя малыми и одною большою серебряными медалями». В «сюите сказок» художник прославляет русских богатырей – Ивана Царевича и Добрыню Никитича – победителей чудовищ, любуется красавицей, ожидающей своего жениха, который освободит ее от страшного Кощея, погружает зрителя в веселый праздник, где грациозно танцует Царевна-Лягушка. Известную сказку Шарля Перро художник перенес в Древнюю Русь. В его тесных, узких извилистых улицах беспокойно мечутся горожане, стрельцы.

Савва Иванович был замечательно интересный и талантливый человек. Достаточно точно выполнено лишь вооружение витязя.

Все работы выполнены в мозаике также в петербургской мастерской. В семье Васнецовых было семеро детей – шесть сыновей и дочь, которая умерла в детстве. Древние дубы предлагают зрителю задуматься о прошедшем времени. Виктор Михайлович Васнецов родился 3/15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии. Интересно отметить, что даже славянофильская газета «Русь» дала категорически отрицательный отзыв всем трём картинам Васнецова, показанным на IX передвижной выставке. Васнецов хотел видеть свою страну, свой народ такими, какими он показал богатырей.

В 16 лет Аполлинарий закончил духовное училище и переехал в Петербург. Из ворот застенка палач вытаскивает трупы людей, не выдержавших истязаний.

Васнецов же придает одной из птиц трагический смысл. К парижскому периоду относится также и картина «Акробаты» (1877) (первый вариант 1876 г. – «Балаганы в окрестностях Парижа»), которую можно видеть в Русском музее. В мае 1877 года он возвратился в Петербург и в ноябре того же года женился на своей землячке Александре Владимировне Рязанцевой. Небо мглистое, бессолнечное.

Костюмы были, наконец, готовы, роли распределены. Параллельно с ней он углубился в сказочный мир. («Нечаев-Мальцев умер через сорок дней после смерти Цветаева.

В учёной среде уже в 1860-х годах заметно проявился интерес к фольклору, этнографии, народному творчеству, древнерусской культуре. Лето он проводил в Ахтырке, недалеко от имения Мамонтовых Абрамцево. «Ковер-самолет» олицетворял средство передвижения в сказочные времена, мечту людей о полётах, «Бой скифов со славянами» – сражение, которое могло происходить когда-то на степных просторах, а «Три царевны подземного царства» олицетворяли сокровища, скрытые в недрах земли. В 1868 году В. В. Стасов опубликовал в нескольких томах «Вестника Европы» своё исследование «Происхождение русских былин». Выйдя из состава Товарищества передвижников в 1891 году, он всё же принял участие в юбилейной, 25-й выставке Товарищества картиной «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). В этой картине изображена старая супружеская пара идущая со своим жалким скарбом по льду Невы с адмиралтейской части на петроградскую сторону, где квартиры дешевле.

Но всё же появились и благожелательные отзывы. Последняя выставка Союза русских художников состоялась в мае – июне 1923 года. Но зритель понимает, какой путь выберет витязь, «не убоявшийся» страхов и угроз. Васнецов вспоминал, что в доме Саввы Ивановича часто собирались родственники семьи Мамонтовых и их друзья – художники. Одновременно с картиной «После побоища» на 8-й передвижной выставке Васнецов представил «Ковёр-самолёт»: Иван-царевич на летящем ковре держит большую клетку с Жар-птицей.

Кончалось девятнадцатое столетие, Россия вступала в новый век. Брат, зная о художественных способностях подростка, посоветовал ему заниматься рисованием. Начало XII века». Аполлинарий Васнецов в 1890-1891 годах совершил большую поездку по Уралу и Сибири. Он иллюстрировал детские сказки, азбуку, книги Е. Н. Водовозовой «Жизнь европейских народов», делал рисунки для журнала «Пчела».

На этой же выставке экспонировалась и «Алёнушка». С семьей Мамонтова Васнецов познакомился в 1879 году, вскоре после приезда в Москву. Буфеты работы Аркадия Васнецова можно видеть в доме-музее В. М. Васнецова в Москве. Картина сразу же была приобретена П. М. Третьяковым.

Арх. На ней одиноко кое-где стоят в поле отдельные широко раскинувшиеся дубы. Особое значение для всей культурной жизни России имело создание домашнего театра, который стал основой для «Русской оперы» С. И. Мамонтова в Москве. Художники, работавшие в Абрамцеве, стремились вызвать в обществе интерес к народному искусству, сами работали над утварью и другими предметами быта, стремясь внести в них красоту и фантазию. Андрей Мамонтов – сын Саввы Ивановича и М. А. Врубель организовали гончарную мастерскую. Особое признание получила картина «С квартиры на квартиру», репродукции с неё можно было видеть в витринах петербургских магазинов. В том же году он был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок.

В 1861 году В. И. Даль издал «Пословицы русского народа», в том же году вышли в свет «Исторические очерки русской народной словесности и искусства» Ф. И. Буслаева, а в 1865-м – книги А. Н. Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу». На первом плане все покрыто дымкой и сероватые тени уже легли на траву. На ней экспонировались оригиналы для мозаик, предназначенные для церквей: в Гусь-Хрустальном – «О Тебе радуется, Благодатная», Дармштадте и Воскресенском в Петербурге, а также мозаик, выполненных для других церквей по оригиналам Васнецова.

Однажды декламировали «Снегурочку» А. Н. Островского. В картинах 1914 года «Богатырский скок» и «Один в поле воин» художник стремится к монументальности, но достижение её лишь укрупненными фигурами не представляется достаточно убедительным. Васнецов принял активное участие в благотворительной программе: в сентябре 1914 года он пожертвовал 3000 рублей в пользу раненых и их семей, участвовал в благотворительных выставках, рисовал плакаты различных учреждений также в пользу раненых. Но Стасов ни словом не отозвался о ней в печати, настолько «многообещающий жанрист» его разочаровал. В связи с войной на Балканах Васнецов написал в типичном для него в то время жанре картины «Военная телеграмма» и «Известие о взятии Карса» (обе 1878) и в 1879 – «Преферанс». Письма.

Далеко за ним кружат птицы, а еще дальше горизонт замыкает силуэт синей горы. Л. Н. Бенуа. Герои погибли в бою за родную землю, они спокойны и прекрасны. Новые материалы». Атмосфера этой прелестной, поэтичной сказки полна красоты и очарования.

Неслучайно эта картина определена критиком как «панно». В картинах реально изображены сказочные персонажи, погружающие зрителя в иной, волшебный мир, в «золотой век», где есть, однако, свои тревоги и страхи («Баба-Яга») и тоска по недосягаемого счастью («Несмеяна Царевна»). Указ императора гласил: «Правительствующему Сенату. В 1891-м он пишет картину «Тайга на Урале.

Признание пришло к «Алёнушке» лишь в начале XX века, в статьях Н. К. Рериха и И. Э. Грабаря, которые называли эту картину в числе лучших творений художника. Не сохранился). Уже имеется Спасская Башня с часами, уже построен Собор Василия Блаженного (Покровский собор). В критике отмечалось, что «художник высказался как крупный колорист-бытописатель».

Были представлены три картины – «Страшный суд», «Распятие» и «Сошествие во ад». Но вскоре оказалось, что достаточно было предъявить семинарский аттестат. Не завершив учебу, Васнецов покинул стены Академии. Поддержкой стал брат Виктор, который был на 8 лет старше и в это время находился в Москве. «Сирин и Алконост» – также символическая картина, образам которой художник придал особый смысл. Неприятное лицо царя нарушает декоративную гармонию произведения, но, видимо, этот контраст нужен был художнику для полноты характеристики Грозного. Из числа графических произведений Васнецова, выполненных в 1890-е годы, можно вспомнить «Меню» для торжественных обедов по случаю коронования императора Александра III, грамоту об избрании Московской городской Думой П. М. Третьякова почетным гражданином Москвы (1896) и многое другое.

Их нельзя потревожить, окликнуть иначе может исчезнуть очарование. Это было ещё одно пристанище для его души в эпоху потрясений и революций. Марии Магдалины работает центр декоративно-прикладного искусства. Одежды царевен сверкают драгоценными камнями и узорными тканями. Первой такой картиной была «Родина» (1886), а следующей «Сумерки» (1889).

Оказавшись в этой старой русской столице, он был покорён красотой её древних храмов. В 1912 году Васнецов создал ещё два образа для иконостаса собора св.

С 30 марта и в апреле 1904 года была открыта выставка картин «Страшный суд» в Историческом музее в Москве, а в сентябре-октябре 1905 года в залах Академии Художеств – выставка религиозной живописи Васнецова для церкви в Гусь-Хрустальном. Так что горе потери смешивалось с духовной красотою покойного и чувств общих к нему. Об этом после появления «Витязя» написал в стихах молодой друг Васнецова (будущий министр земледелия) Александр Васильевич Кривошеин 6 января 1882 года. Фрагменты картин воспроизведены в указанной выше книге «Васнецов. Произошла «переоценка Васнецова». В этой картине он, несомненно, воплотил свою мечту о России будущего. Картина подчёркнуто декоративна. В 1880 году, получив многомиллионное наследство от своего дяди, стал благотворителем.

После окончания училища в 1872 году Аполлинарий уехал к брату. По его рисункам была сделана мебель в его доме и разнообразная утварь. Даже картины в его мастерской – знаменитая сюита сказок – сохраняет этот синтез. Теперь он всерьез относится к живописи, как к призванию.

Синяя гора». Бодр, остроумен и красив старческой благородной красотой». Васнецов умер внезапно. В картине «После побоища Игоря Святославича с половцами» художник трактует исторический сюжет возвышенно, как эпическое, величавое действо. На экспозиции музея привлекает внимание также большая композиция в красно-белых тонах «Отечествие», – одна из четырех работ, выполненных художником для Варшавского православного собора св.

Предлагавшийся сборник содержал статьи о художниках этого объединения. «Воспитывали меня как художника-пейзажиста и мои путешествия и поездки у себя на родине и за границей», — писал Васнецов. Собор сохранился. Интересно, что именно в Париже он написал первый эскиз маслом к «Богатырям». Детство как будто стало оживать перед ним.

Москва, сердце России, стала для него неиссякаемым источником вдохновения. Однако, ведущие критики того времени – Александр Бенуа и Сергей Маковский – признавали, что Васнецов «первый обратился к украшению жизни» и был новатором, открывшим новые пути в искусстве. В этом пейзаже отражается характер живущего в этих краях народа. Тогда же выяснилось, что он почти разорён»). Георгиевская церковь в Гусь-Хрустальном строилась до 1904 года и в течение этого времени Васнецов создал эскиз мозаики «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь» (для главного алтаря) и четыре композиции на холстах для этой церкви: «Страшный суд» (на западной стене), «Евхаристия» (в апсиде главного алтаря), «Сошествие во ад» (в правом приделе) и «Распятие» (в левом приделе). О душевном состоянии художника в эти годы может дать представление его письмо Елене Адриановне Праховой от 4 мая 1918 года, где он пишет о «тяжком времени», о «великом хаосе, который царит у нас вовсю и сменяется владычество за владычеством: украинцы, немцы, большевики, немцы – великая социал-пугачевщина. ». О последних годах жизни художника мы знаем из его писем сыну, Михаилу Викторовичу, эмигрировавшему в Прагу.

Всё убранство завершает барельеф – герб Москвы изображающий св. Синяя гора». Васнецову поручили создание эскизов костюмов и сами декорации. Художник не занимался реконструкцией облика Москвы, а воскрешал образы древнего города. «Я был поражен видом Москвы, — вспоминал художник, — конечно, главным образом Кремлем. Мемориальный музей-квартира был создан усилиями сына и невестки художника.

Спустя двенадцать лет, в 1925 году, уже немолодой художник, подводя итоги творчества и своего изучения жизни старой Москвы, пишет большую картину «Красная площадь во второй половине XVII века». Действие происходит около кремлевской стены, у Константино-Еленинской башни. Разыграв в лотерею две свои небольшие картины, он в августе 1867 года уехал в столицу. Образы трактованы в стиле модерн. «Витязь на распутье» – первая картина Васнецова на былинную тему и в ней уже заметно стремление к обобщённому образу, в отличие от конкретных бытовых персонажей с индивидуальными характеристиками, отличавшими жанровую живопись.

Сегодня является объектом культурного наследия федерального значения. 13 июля 1912 г. Васнецову было отправлено из Академии Художеств извещение об этом событии. Более тысячи графических работ и двухсот полотен экспонируются в этом уютном компактном музее, где можно познакомиться как с ранними произведениями художника, так и с более поздними картинами. Мать умерла, когда мальчику было 10 лет. Историко-бытовой жанр привлек надолго внимание Васнецова. Юрий Степанович Нечаев-Мальцев был большой патриот. Он привез не только эскизы и наброски, но и большие эпические картины «Тайга на Урале. В это время Васнецов уже становился известен своими жанровыми картинами: «Нищие певцы» (1873), «Чаепитие в трактире» (1874), «Книжная лавочка» (1876), «С квартиры на квартиру» (1879).

Позже, в 90-х годах, он поедет на Урал. «Наш русский сказочный и легендарный мир совсем не затронут ещё русским искусством, – отметил современник Васнецова, – и если г. Васнецов первый обращается к этому миру, то он заслуживает во всяком случае благодарности и поддержки, а никак не порицания. Синтез декоративности и монументальности был новым словом в искусстве. В живописном отношении картина решена подчеркнуто декоративно.

В 1893 – 1894 годах в Москве была закончена по проекту Васнецова постройка его собственного дома, напоминающего боярские хоромы с фигурным теремом. Его первыми учителями были брат Виктор и выдающиеся художники-передвижники. Сначала он пишет картину «Улица в Китай-городе. Тёмная стена деревьев отгораживает её от мира и защищает. Все это сказалось на его творчестве.

Три комнаты – кабинет, мастерская и гостиная – знакомят с личными вещами художника. Вдали сгущается синяя ночь. Имеет значение то обстоятельство, что статья о Васнецове должна была появиться в сборнике, посвященном художникам «Мира искусства». Художники и архитекторы В. А. Гартман и И. П. Ропет строили в парке сказочные «баню» и «теремок», Врубель – скамью, а Васнецов «избушку на курьих ножках» и церковь, над убранством которой работали Антокольский, Поленов, Репин, Неврев и сам Васнецов. После окончания этой выставки Васнецов пожертвовал тысячу рублей «на нужды музея и приобретения памятников древней русской культуры не поздней конца XVII века». Помимо персональных выставок, художник принимал участие во Всемирной выставке в Париже 1900 года, в выставках Союза русских художников (членом этого объединения он стал в 1918 году), в Международной выставке – в Риме (1911), русского искусства в Мальме (1914) и Берлине (1922), Америке (1924 – 1925), в благотворительных «Художники – товарищам воинам» (1914 – 1915) и других.

Этот факт примечателен. Он жил в Замоскворечье. Но художник не был доволен собой. Главное дело его жизни – помощь в создании московского Музея изящных искусств имени императора Александра III (ныне Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). И. Э. Грабарь писал в газете «Красная Нива», что «история, несомненно, отметит значительность этого явления». Интересен долгое время остававшийся неизвестным факт: в 1923 году, ещё при жизни Васнецова, готовился к печати сборник о «Мире искусства» издание которого осуществлено не было.

Эпические черты, которыми будут сильны картины А. Васнецова, проявляются еще мимолетно в полотнах «Родина» и «Сумерки» (1889 год). Вслед за старшим братом Николаем (впоследствии учителем) его поместили в вятскую духовную семинарию, где он проучился в течение нескольких лет (с 1862 по 1867 гг. ). Александра Невского в Софии (Болгария. По своим убеждениям он был монархист и просветитель. Вся «сюита сказок» написана на темы русского фольклора, кроме картины «Спящая царевна». Основная их часть создана в 1920-е годы для Музея истории и реконструкции Москвы.

Урал» Эпический размах — и тут же нежная «Эллегия», получившая большую серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже. Все эти работы выполнены декоративно, в «русском» стиле, где мы видим св. В XVI веке в ступенчатых пристройках над рвом помещался московский застенок – место заключения и пыток людей. Отдельное место занимает экспозиция, посвященная работам живописца и ученого. Художник был возмущен неуважением к искусству, проявленным учениками и вышел из состава членов Академии. В феврале-апреле 1910 года в Историческом музее состоялась выставка всех пяти произведений Васнецова для церкви в Гусь-Хрустальном («Страшный суд», «Распятие», «Сошествие во ад», «Евхаристия» и «О Тебе радуется, Благодатная», а также Плащаница для церкви в Абрамцеве (1901) и «Голова Христа» для Семёновской церкви в Петербурге. Так именно и была названа статья С. К. Маковского, появившаяся в 1909 году.

Васнецов уезжает учительствовать в Орловскую губернию, в самую глубинку. Она оплакивает тех, кто не попал в рай, в то время как другая поёт песнь радости в честь праведников. На XXV выставке Товарищества передвижников в 1897 году Васнецов представил картину «Царь Иван Васильевич Грозный», в которой сильно декоративное начало. В мастерской на мольберте стоит последняя завершенная работа мастера.

В картине «Преферанс» он несколько иронично показал игроков, засидевшихся за картами до рассвета. Картина попала в галерею уже после смерти Третьякова. У «Алёнушки» был долгий путь к признанию. Художник обратился к традициям народного, кустарного творчества, стилизуя предметы в стиле модерн: утилитарная простота форм обогащается в его рисунках выразительным и разнообразным декором: плоскорельефной резьбой с нарочито изломанными линиями и растительным орнаментом. Поиски Васнецовым новой художественной формы, декоративности, были современны и связаны «с преодолением обыденности, словом, со всеми особенностями, которые достигались благодаря использованию метода стилизации». Собственный дом Васнецова может считаться настоящим произведением искусства, памятником неорусского направления модерна, где интерьеры, мебель, вся утварь выдержаны в едином стиле. Ясным зимним днем веселятся скоморохи. А вдали голубеет в дымке гора. Всё так неожиданно произошло.

Георгия Победоносца. В 1910 году он завершил большую картину «Баян», над которой работал ещё в 1890-е годы. Его приобрел В. Третьяков.

Когда ему было 10 лет, умерла матушка, а в 14 лет он потерял и отца. Особенно привлекало его XVII столетие. Сам художник считал, что более всего ему удались «Сумерки», где он изобразил большую одинокую сосну на фоне стремительно покрывающегося ночной мглой неба и одинокого путника. Он написал свой первый значительный пейзаж «Серенький день» в 1883 году. Шумит Москва («На рассвете у Всехсвятского моста. Отец его, Михаил Васильевич Васнецов и мать, Апполинария Ивановна (урождённая Кибардина), происходили из духовной среды. Все предки Васнецова по отцовской линии имели и художественные склонности, отец его хорошо рисовал, а бабушка, Ольга Александровна (урождённая Вечтомова), была художником – акварелистом.

Я не знаю, не могу писать, так как слов нет. Судя по постройкам, это последний Кремль, который сооружали при Иване III. Спектакль был сыгран на домашней сцене 6 января 1882 года. Невольно возникает ассоциация с бедным Евгением в «Медном всаднике» А. С. Пушкина.

Художник создает целую серию монументальных пейзажей: «Тайга на Урале. В настоящее время при церкви св. Художник выполнял иллюстрации к «Песне о купце Калашникове» для юбилейного издания сочинений Лермонтова — планы города изучал по библиотекам и музеям. Васнецов с тяжелым чувством переживал события, происходившие в России. Всего в музее имеется девять тысяч единиц хранения.

На IX передвижной выставке в 1881 году были представлены ещё две картины, написанные Васнецовым по заказу С. И. Мамонтова для кабинета правления Донецкой железной дороги – «Бой скифов со славянами» и «Три царевны подземного царства». И. С. Боголюбов, 1904 – 1913), – «Богоматерь на престоле» и «Спас на престоле». На выставке впервые Васнецов показал «Богатырей», над которыми работал в течение многих лет. Всё стихотворение мы здесь приводить не будем, но вот одна строфа:Я стою на распутье с великой тоской, Как твой витязь на белом коне. То прошедшее грозно встает предо мной, То грядущее грезится мне. Впоследствии Васнецов писал А. В. Кривошеину: «думается, что Витязь, поэт и художник не ошиблись – избрали путь прямой, прямоезжий, не убоялись зловещего карканья воронья, угрожающих на пути страхов и ужасов».

К началу XIX века ворота были заложены, а проездная часть полузасыпана. По проторенному пути жанриста или по той дороге, которую художник уже открыл для себя. Кто не знает его «Богатырей», «Ивана Царевича на Сером Волке» и «Алёнушку».

Фасад был выстроен по его замыслу. Это райские птицы, они возвещали «Радость и жизнь бесконечную». Художник показал жизнь маленьких людей на фоне исторических памятников архитектуры города.

Но представлял его совсем другим – каким он был прежде, когда вокруг него кипела и бурлила жизнь простого торгового и крестьянского люда, когда на кремлевской площади, еще белокаменной, производились жестокие казни. Сам Виктор Михайлович должен был, согласно семейной традиции, стать священником. Время, однако, было упущено и Васнецов поступил работать.

«Отечествие» изображает Бога-Отца, юного Иисуса Христа и Святого Духа в виде голубя, т. е. «Троицу». Выставка покорила всех: Репина, Блока, Чехова, самые разные слои общества. Вскоре, в марте 1878 года, Васнецов переехал в Москву. Все напоминало ему родную Вятку. Картина построена таким образом, что сказочные герои показаны на фоне реального пространства неба и растворяющейся в туманной дали земли, где линия горизонта скрыта за облаками. (Собор построен арх.

«велика по своему значению для русской живописи проникновенность Васнецова в серую красоту русской природы, важно для нас создание Алёнушки, – писал художник Н. К. Рерих, – и дорого мне было однажды слышать от самого Виктора Михайловича, что для него Алёнушка – одна из самых задушевных вещей. Именно такими задушевными вещами и проторил В. Васнецов великий русский путь, которым теперь идут многие художники». И создана поразительная по зрелищности картина и Кремля и моста. Дочь Татьяна и внук Андрей Владимирович стали художниками, сын Васнецова Владимир Викторович – зоологом, профессором Московского университета. Художник и его семья жили трудно, продажи картин не было, но помогали специальные пайки – академический, от Комитета улучшения быта ученых (КУБУ) и американский – от Американской организации продовольственной помощи нуждающимся странам. В связи с семидесятилетием со дня рождения Васнецов получил поздравление (адрес – от Союза русских художников), написанное шрифтом Остромирова Евангелия, под адресом – много подписей, среди них – брата, Апполинария Михайловича, В. П. Бычкова, А. В. Средина и других. Родился в семье священника. М. В. Васнецов – астроном, впоследствии священник (1884 – 1972) остальные дети остались в Москве (Татьяна, 1879 – 1961 Борис, 1880 – 1919 Алексей, 1882 – 1949, Владимир 1889 – 1953).

Картины экспонировались на передвижных выставках и получили высокую оценку критики за правдивость и «разнообразие типов». Постепенно (этому способствуют исторические знания) художника начинают притягивать драматические, эпические мотивы. Владимира 4-й степени и ежегодную аренду (пенсию) в размере 1500 рублей, в январе 1914 года чин Действительного Статского Советника (что было равнозначно генеральскому чину), а ещё ранее, в феврале 1902 года, он получил от французского правительства орден Почетного легиона.

Синяя гора», «Горное озеро. Позже, после 1885 года, он напишет после поездки на южный Урал «Каму» – большое полотно, столь же мрачное, могучее и суровое.

---