или Желтый хром. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. В 1876 году он был уволен. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». В результате его попросили уехать.
Наделенный добрым нравом, этот простой человек с аккуратностью клерка выполнял обязанности священника, а прихожане называли его «славным пастором». За свою жизнь он продал одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне Красные виноградники в Арле, которое сейчас находится в Музее им. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Там же он получал уроки рисования. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года.
Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Большие успехи делал подросток в освоении иностранных языков, прекрасно говорил и читал по-французски, по-английски, по-немецки. Попав в местную Школу изящных искусств, где преподаватели критиковали и даже высмеивали работы Ван Гога, он усваивает для себя «как делать не надо» и методом от противного убеждается в собственной правоте.
За свою жизнь он написал их более 30. Но он потерял весь свой энтузиазм. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год.
Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Но их отношения были скорее пародией на семейную жизнь.
Что же было на самом деле остается неизвестным. Просидев в добровольном заточении несколько дней, Ван Гог вынужден был вернуться к работе. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений.
В Париже художник пристрастился к абсенту. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов.
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Наряду с творениями Пабло Пикассо работы Ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж.
После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Ван Гог работал очень интенсивно и в день мог создать по 1-2 произведения. Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок, – пишет Винсент.
Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года.
Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем. В работах нюэненского периода (1883–1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога.
«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Без сомнения величайший художник XIX в. с узнаваемой манерой, автор всемирно признанных шедевров, Винсент Ван Гог был и остаётся одной из наиболее противоречивых фигур в мировой живописи. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции.
Профессионально живописью он начал заниматься ближе к 30 годам. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего.
Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик.
Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся.
Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков, даже занимается с учениками живописью, сам же берет уроки музыки, много читает. В результате его попросили уехать. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil Cie.
Знаменитое полотно датируется 1888 годом. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. 24 декабря Ван Гог, потеряв способность контролировать себя, набросился на Гогена, а затем отрезал себе ухо. Семья Ван Гога не одобряла этих отношений и они в конечном итоге закончилась. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».
Винсент пишет брату: «Если нет необходимости сажать меня в палату для буйных, значит, я еще гожусь, чтобы оплатить хотя бы товаром то, что я рассматриваю как свой долг». Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Он продумывает стратегический план, чтобы расположить к себе Кее. В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога). Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. А ведь кокетка Урсула вовлекала его именно в игру. Мало кто обладал такой способностью отдавать любовь и желать ответной любви. С 1878 года он служил проповедником в Бельгии.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент). Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания». Благодаря брату, он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сёра. В 1888 он перебрался в Арль. В 1873 году, в 20-летнем возрасте, он попал в Лондон, где провел 2 года, которые изменили всю его жизнь.
Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Каждое воскресенье он посвящал музеям. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Через четыре года Винсента с повышением перевели в лондонский филиал.
Его организм, последние несколько лет работавший на износ, дает сбой. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов Гогена убедил Тео). Позже легенда обыграла этот факт как акт отчаяния художника, которого никто не хотел пускать на нормальные выставки. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Сними с себя то, что имеешь и отдай это бедным – звучало для него как прямое указание.
Винсенту исполнилось тридцать лет, рисунком он занимается три года, живописью – серьезно уже год. Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами —любимыми цветами художника. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.
Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. В результате в конце марта 1876г.
Краски как будто перетекают одна в другую, передают тревожное настроение автора, его напряженность, глубину философские раздумий о мире. И этим артдилером был его брат. Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем». В конце концов миссионерское общество уволило его. Здесь он проводит три дня у брата, знакомится с его женой и недавно родившимся ребенком – своим племянником.
Он редко наедался досыта и очень много курил, чтобы заглушить чувство голода. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Тео женился, у него появился ребенок и Винсента угнетала мысль, что брат будет заниматься только своей семьей, а не их планом покорения художественного мира.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Разгневанный его поведением, дядюшка Сент отказался помогать незадачливому племяннику. Берлинская лазурь. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Это желание вновь начать упорядоченно и спокойно контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта Портрета доктора Гаше, Портрет мадмуазель Гаше за пианино, Двое детей), в пейзажах (Лестница в Овере) и в натюрмортах (Букет роз).
В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. На этом заканчивается его формальное образование. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне.
Эта история могла стать семейной тайной, но маленький Винсент знал ее от родителей. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Существует две версии портрета и эта версия первая.
В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. Вся информация, что есть о Винсенте исходит в основном исключительно из его переписки с младшим братом Теодорусом Ван Гогом (более 700 писем). Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. В конце концов Париж становится ему отвратителен. Но судьба распорядилась иначе. В последней клинике он предпринял попытку самоубийства, выстрелив из пистолета себе в сердце и спустя 29 часов скончался от большой потери крови.
Гогену случайно удалось остановить Винсента. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге.
Для него, с восторгом читавшего О подражании Христу, стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами. Ван Гог часто бывал склонен разными способами принижать себя.
Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Лихорадочное состояние, в котором художник работает, приводит ко второму припадку. Припадки повторяются, у Винсента появляются галлюцинации религиозного содержания. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери».
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». О своём детстве он вспоминал так: Моё детство было мрачным, холодным и пустым. («Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон).
После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Хозяев пансиона Винсент попросил послать за его лечащим врачом. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Это время — расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца.
Sad but true. В Гааге художник попытался создать семью. Начальство упрекало его в чрезмерном рвении, но он не обращал внимания.
«Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. На этот раз в свою кузину. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах.
Мальчишке недавно исполнилось восемь лет. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Объясняется же все просто. В 1880 году брат Тео помог Винсенту материально, чтобы тот смог отправиться в Брюссель на обучение в Королевскую академию изящных искусств.
Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. 27 июля 1890 года Ван Гог, взяв мольберт, как обычно, отправился бродить в поля.
Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Этот знаменит своей историей. Пожинать плоды трудов великого живописца Винсента и великого галериста Тео стали люди типа Мейер-Грефе. Тощий котенок неловко карабкается вверх по изогнутому стволу яблони. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начинает разбираться в живописи и ценить ее. В нем появился столичный лоск. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам.
Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день.
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Но на самом деле его ранние работы, сделанные в Голландии, также подписаны только именем – Винсент.
Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. За ним последовали новые очень тяжелые приступы болезни. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Ван Гогу не везло в любви. Он был таким моим, моим собственным братом.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 в Амстердам, где он поселяется у своего дяди — адмирала Яна ван Гога. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера.
В Овере он энергично принимается за работу. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля – толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Он вновь почувствовал себя изгоем, вновь обманул ожидания родных.
По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. 22 октября Гоген приехал в Арль. Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога.
В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Но его рисунки и холсты не пользуются спросом и не приносят денег. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн.
1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Практически все самые известные и дорогие картины Ван Гога относятся к тому времени, когда он уже успел посетить Париж в 1886 году и якобы оказался под влиянием импрессионизма. Там он получает необходимое обучение в качестве дилера. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога.
В последней попытке устроиться на работу, которая могла бы его увековечить, Ван Гог отправился в Бельгийский городок Боринаж, где стал читать проповеди шахтёрам. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков.
А точнее – его мозг, воспаленный непрерывным чрезмерным эмоциональным накалом. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. (Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля». Ван Гог испытывал нужду, ему приходилось спать на полу, но менее чем через год его уволили и с этого поста. Его пейзажи, фигуры интерьеры и натюрморты также в определенном смысле автопортреты. Сам Ван Гог импрессионистом себя не считал, утверждая, что не знает, о чём идёт речь, не видит никакой связи с этим направлением и не ощущаетникакой нужды чувствовать эту связь. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды.
Пушкина. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Через шесть месяцев он тоже умер. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании.
И спокойно попросил дать ему трубку и табак. А. С. Пушкина, Москва). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.
Истекая кровью, художник пришел домой и лег в постель. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов – в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем – в фойе «Свободного театра». При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать.
Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887-1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Казалось бы, его жизнь вновь стала простой и разумной. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
Зиму 1880–1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Ровно за год до его рождения, день в день, Анна Корнелия родила мальчика. За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода.
Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Денег не всегда хватает даже на самое необходимое.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено). К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
Поссорившись с Гогеном, Винсент пытается напасть на него с бритвой, но терпит неудачу. Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». В другом письме просит прислать старый пиджак, который Тео хотел выбросить.
Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Когда ему понадобились бинты для раненого, он разорвал свое белье. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Но этот чудаковатый новенький странным образом притягивал покупателей, он завораживал своим глубоким интересом к «товару» – картинам.
Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. Биографы по-разному оценивают данный эпизод, многие считают, что поступок этот был признаком сумасшествия, спровоцированного чрезмерным потреблением алкогольных напитков. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.
Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Винсент не был первенцем у своих родителей. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Ему хочется доказать родным, что он труженик и много работает. По крайней мере в солнечном Арле он жить больше не может: мальчишки бросают ему в спину камни с криками «Чокнутый. », взрослые судачат о его безумии. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жатва. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью».
Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений.
По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. В одном из писем к брату Винсент пишет, что уже несколько недель не ел горячую пищу. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив.
По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Продавец картин возненавидел свою работу и однажды даже сказал своим хозяевам, что «торговля произведениями искусства – всего лишь форма организованного грабежа».
Бессчетное число полотен было утрачено. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Но судьба распорядилась иначе.
Пушкина. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела.
И кто это сделал. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что.
Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Порой меня успокаивает только мысль, что и меня самого тоже не пощадит беда». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie.
Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. Последним светлым событием в личной жизни Винсента стало знакомство с художником-любителем доктором Полем Гаше.
За 7 лет Ван Гог сделал карьеру в непростом, основанном на семейных традициях антикварном бизнесе. Ей ничего другого не оставалось, как продать их, для чего она провела масштабную рекламную кампанию, включавшую ряд выставок.
Винсент Ван Гог родился в семье пастора в небольшом поселке Гроот-Зюндерт. Камилю Писсарро Ван Гог запомнился тем, что не стеснялся остановить нужного ему человека на улице и прямо у стенки какого-нибудь дома показывать свои картины. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен.
Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы (Спальня Ван Гога в Арле, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам). За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера.
Понравившаяся женщина вновь отвергла его. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы наби. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам.
Винсент хочет создать семью и познать наконец радость безмятежного покоя. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Боль от потери смягчилась лишь тогда, когда Анна вновь забеременела. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил.
Катафалк для похорон самоубийцы пришлось одалживать в соседнем городе. А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока».
И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Очень скоро они расстались. В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Ему хотелось любви и он решил изобразить идиллию.
Вскоре молодой человек, которому уже исполнилось двадцать лет, впервые влюбился. В результате в конце марта 1876г.
Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Здесь ему работается «много и быстро», а по воскресеньям он навещает брата, чью жизнь тоже нельзя назвать благополучной.
В 1877 Ван Гог приехал в Амстердам изучать богословие, но, провалившись на экзамене, поступил в миссионерскую школу в Брюсселе и стал проповедником в Боринаже, шахтерском районе Бельгии. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог.
Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 года в Астердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна Ван Гога. Гогену случайно удалось остановить Винсента. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию.
Когда он вернулся в Париж его уволили. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Доктор Гаше, который становится его другом и приглашает к себе домой каждое воскресенье, ценит живопись Винсента и, будучи художником-любителем, приобщает его к технике офорта. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе.
По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолетовой земли, вырваться из рук виноградарей и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой. Но он прожил всего шесть недель. Лишь одна его работа, «Красные виноградники в Арле», была продана при жизни художника.
Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. В Гааге художник попытался создать семью.
Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». Большую часть работ представляют работы переданные в Музей родственниками Ван Гога. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. Последовавшее за этим увольнение все же удивило, даже огорошило его. Для Винсента это очень важно, ведь иногда в отчаянии он несет свои полотна старьевщику, который продает их как «холсты, бывшие в употреблении».
В 1874 году Винсента перевели в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко».
Это был один из автопортретов художника. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца.
Очень скоро они расстались. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Когда начало смеркаться, он достал пистолет и выстрелил себе прямо в грудь. Шедевром этого периода является полотно Едоки картофеля (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Затем бежит и из этого края унылых степей в цветущий город Антверпен, на родину Рубенса. Меня немного удивило, что вы как будто хотите поторопить события.
В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). О, мама. Трагической историей стала потеря уха. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев.
Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена.
Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. И малыша нередко видели на кладбище, где покоился его старший брат. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. За исключением его соотечественника Рембрандта, ни один из великих художников не создал такого количества автопортретов (более сорока).
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. А. С. Пушкина, Москва).
По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). В память о первенце его назвали Винсентом Виллемом. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. Он не смывал с лица угольную пыль, чтобы не выделяться среди перемазанных шахтеров. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, с которой Винсент познакомился прямо на улице и, движимый сочувствием к её положению, предложил переехать к нему вместе с детьми. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Там же он получал уроки рисования. Сначала он поехал в Антверпен, где снова поступил на художественные курсы.
Пасмурное парижское небо лишь усугубляет его тоску. Контраст цветовой, тематический, композиционный.
Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Он называл свою любимую «ангелом с младенцами», а ее лишь забавлял этот неказистый голландец, к тому же скверно владеющий английским языком. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега.
Младенца нарекли Винсентом, что означает «победитель». Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Но его ухаживания скорее напоминают навязчивое преследование.
Она была свидетельством трагической смерти художника. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Работа в галерее Гупиль не могла не повлиять на оттачивание его вкуса, а во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он никогда не упускал возможности походить по музеям. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон.
Дядя взял его стажером на должность арт-дилера в Гааге.
А. С. Пушкина, Москва). А. С. Пушкина, Москва). Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. В пользу этой версии говорят различные косвенные доказательства, например тот факт, что пистолет и принадлежности для рисования, якобы бывшие на поле, так никогда и не были найдены.
Вскоре его уволили. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
Родители Винсента не были известными художниками. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Соответственно, Винсент переехал из своей удобной комнаты в доме булочника и поселился в жалкой лачуге, где спал на полу.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Устоявшаяся версия гласит, что 27 июля 1890 года Ван Гог во время пленэра на пшеничном поле в Овер-сюр-Уаз (Франция) выстрелил в себя, а затем прошел примерно милю до гостиницы, где и скончался два дня спустя.
Как бы то ни было, всего через два месяца, невзирая на чувства и старания молодого учителя, Ван Гога отстранили от должности. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение.
Тео, разумеется, был не в восторге, что у него на шее оказалось целое семейство. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь».
В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи.
В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу.
Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным. Из Дренте он отправлется в брабантский городок Нюэнен, где работает над картиной «Едоки картофеля» и серией крестьянских портретов. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал. Ван Гога обнаруживает на кровати в луже крови его друг Рулен и художника отвозят в городскую больницу, где, против всех опасений, он через несколько дней поправляется и может быть отпущен домой, однако новые приступы неоднократно возвращают его в больницу. На самом деле продажа этого полотна с выставки в Брюсселе в 1890 году за 400 франков была прорывом Ван Гога в мир серьезных цен. Помимо этого, он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона.
Признание ждало его сразу после смерти. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Сын пастора. Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года. Винсент вынужден поселиться неподалеку от Парижа в Овере. В том же году она перевезла останки Тео из Нидерландов в Овер-сюр-Уаз, перезахоронив мужа рядом с могилой Винсента. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. Поиски себя в искусстве неизменно связаны у Ван Гога со странствиями. На этом поприще он прославился, впрочем, посмертно. Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. «Я добьюсь успеха.
В одном из писем к брату Ван Гог пишет, что поскольку у него нет детей, то его картины и являются его потомством. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Как бесконечно печальна жизнь.
Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Начиная с картины Уборка картофеля (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: Натюрморт с капустой и деревянными башмаками (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и Натюрморт с пивным стаканом и фруктами (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной.
Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. В это время у них гостила его кузина Кее Вос-Стрикер, с которой Винсент попробовал завязать любовные отношения. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Но постепенно их отношения стали ухудшаться. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Создавать «мастерскую будущего», как он сам ее называл, Ван Гог приглашает Поля Гогена.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Только после этого он стал, наконец, художником и более рода занятий не менял. Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Зимой 1885–1886 Ван Гог отправился в Антверпен.
Меняется роль человека в картинах ван Гога – его нет совсем или же он является стаффажем. В 1880-х гг. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. В Гааге художник попытался создать семью. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней.
Единственное, что можно сказать, что сам он обрел покой, к которому стремился. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)9.
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). А. С. Пушкина, Москва). Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Очень скоро они расстались. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма Ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». Все средства Винсент направлял на хорошие краски и холст.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. И этот выбор тоже не случаен. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава.
Ребенок и жена болеют, сам Тео дошел до истощения. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Затем постепенно в нем что-то меняется и внимание Винсента обращается к живописи. Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. На Рождество Винсент едет домой и родители уговаривают его не возвращаться в Англию.
Тут они почти на столетие опередили свое время: только Энди Уорхолу и другим американским попартистам удалось сразу разбогатеть на авангардном искусстве. Последствия шока, вызванного потерей Винсента, были катастрофическими: они разрушили здоровье его брата Тео, сломав и его психику. Все это не было простой благотворительностью.
Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Он же оплачивал лечение Винсента.
Но объем его наследия удивителен. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны.
Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Главное доказательство содержится в переписке. Он вскоре начал воспринимать предписания Нового Завета как руководство к действию.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Желание быть полезным простым людям направляет его в Протестантскую миссионерскую школу в Лакене под Брюсселем, где он проходит трёхмесячный курс проповеди.
Он ему покровительствовал. Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи».
Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Он почти не играл с другими детьми. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Художник вел полунищенское и полуголодное существование.
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Снова влюбляется. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.
В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству. Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Своему другу доктору Гаше Ван Гог рассказал о неудавшейся попытке самоубийства. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Гость принял предложение разместиться в Желтом домике.
С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). Он ему покровительствовал. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. В 1886-1888 Ван Гог жил в Париже, посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога П. Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена.
Многие погибли нелепейшим образом по вине их владельцев. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее. Постоянно чувствовать осуждение окружающих нелегко и нервы художника на пределе. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.
В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. 30 марта 1853 года она разрешилась от бремени мальчиком.
Он приютил Син – так Ван Гог называл Христину – у себя вместе с ее старшим ребенком. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Сын министра, Ван Гог начал работать в 16 лет. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник.
Дела у него идут все хуже и в мае 1875 он опять переводится в Париж. Он начитает вдумчиво читать Библию. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. На этом заканчивается его формальное образование. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Очень сомнительна знаменитая история с ухом.
Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»13. Винсент ван Гог известен автопортретами. Подобная самоотверженность расположила к нему местное население и членов Евангелического общества, результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков. Творчество Ван Гога глубоко интимно. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми.
По мнению миссионерского общества, Винсент понимал Библию чересчур буквально. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников10. А. С. Пушкина, Москва). И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Во время своего пребывания в Великобритании, куда он приехал в 1873 году, Винсенту на глаза попалась картина, которая стала не просто его любимой, она наложила отпечаток на всю его оставшуюся жизнь. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Чем я могу помочь, вернее, что мне сделать, чтобы вас это устраивало.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В результате его попросили уехать. А в марте он снова среди участников Салона Независимых в Париже и там Моне хвалебно отзывается о его работах.
Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Однако отец Винсента Теодор Ван Гог всего этого не унаследовал. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Когда учителя спрашивали, как его зовут, он просто отвечал: Я – Винсент, голландец.
На самом деле, с точки зрения количества продаж, популярностью пользовались рисунки Ван Гога. Винсент же был доволен: теперь у него появились модели – он рисовал Син, ее сына и мать. Позже, чтобы оправдать свое поведение, Гоген сочинил историю о том, что Ван Гог в припадке безумия гонялся за ним с бритвой в руках, а потом покалечил сам себя. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства.
Ван Гогу было предложено отправиться в поселение для душевнобольных Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Он – свой в среде передовых художников эпохи, самое убедительное свидетельство чему – несколько портретов голландца, написанных Тулуз-Лотреком, Русселем, Бернаром. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Ему доводилось ездить в Лондон и Париж, где находились отделения фирмы. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Сам кое-как сводя концы с концами, он содержал теперь и своих «домашних». Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Ван Гог сказал, что ранил себя сам. И 16 мая Винсент один отправляется в Париж. Страх сорваться гонит его все выше и выше. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже.
Во-первых, занятие искусством для Винсента было не менее привычным, чем чтение.
Ненадолго он увлекся дивизионистской техникой Сера, но строгая и методичная манера живописи не соответствовала его темпераменту. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Его вдова Джо Ван Гог-Бонгер унаследовала коллекцию картин, рисунков и писем Винсента.
С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Стоит ли говорить, что юный продавец картин вовсе не стремился к этому.
ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853–1890), голландский художник. Ночью, впав в неистовство, Винсент отрезает себе мочку левого уха и, завернув ее в бумагу, относит в подарок проститутке по имени Рашель, с которой знакомы они оба. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве.
Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от рыжего безумца. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен. Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для Итальянки (Париж, Музей дОрсэ). Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства».
От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда в возрасте шестнадцати лет Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы Гупиль, открывшийся в Гааге.
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
Меняется роль человека в картинах ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост». Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген.
А. С. Пушкина, Москва). В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий. Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо.
Кстати, благодаря этому картины Ван Гога в отличие от работ Гогена и Тулуз-Лотрека из-за безденежья писавших на чем попало, так хорошо сохранились. В феврале 1886, в состоянии физического и духовного истощения, он уехал из Антверпена к брату в Париж. Начал он с рисования по новейшим специальным учебникам, которые ему со всех концов Европы присылали дяди-артдилеры. В это время он начал рисовать.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Там он посещал занятия в Академии художеств. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
За Ван Гогом стояла большая семья, которая никогда не оставляла его без поддержки, хотя и была не в восторге от его экспериментов. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. Одно из них – Тамбурин, кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега.
Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Что же было на самом деле, остается неизвестным. И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов Моста Ланглуа, напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников.
Они считали его ненормальным лунатиком. Он почти не играл с другими детьми. В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil Cie. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Не сомневайтесь в этом». Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
«Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Эта новая стезя не столь неожиданна, как может показаться. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в Гупиле. А. С. Пушкина, Москва). В большинстве своем картины этого самого раннего периода – пейзажи, в основном морские и городские: тематика вполне в традиции Гаагской школы. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого является его дядя Винсент («дядя Цент»). Робкий и неуклюжий юноша еще не знал правил любовной игры. За неполные десять лет упорной работы Ван Гог написал около 870 картин.