Ван Хеда

В этом жанре работали Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Виллем Калф, Абрахам ван Бейерен, Балтасар ван дер Аст, Виллем ван Алст, Ян ван Хёйсум и другие. Первый датированный 1621 натюрморт Хеды (Гаага, собрание Бредиуса) посвящен теме Vanitas (аллегория бренности) в других его картинах предметы нередко имеют также иносказательный смысл.

Он пробовал себя в различных жанрах— цветочном, учёном, кухонном, тональном натюрморте. Кроме того, кухонный натюрморт был популярен среди художников Делфта40. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. Большое количество произведений в жанре «роскошного» натюрморта создал ученик Франсуа Рейкхалса, выдающийся мастер натюрморта Виллем Калф (1619—1693). Неизменными его компонентами становятся экзотические фрукты изящные бокалы и ценные ювелирные изделия, залитые тёплым и мягким светом7.

– сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Так называемые «рыбный» и «кухонный» натюрморт отражали скромные пуританские вкусы демократических слоёв в первой половине столетия6. Он писал в основном небольшие натюрморты с букетом в вазе (фарфоровой или стеклянной), поставленной в нише или на подоконнике окна.

В развитии жанра участвовали главным образом мастера из Роттердама, а также харлемец Флорис ван Схотен (которого можно считать родоначальником этой разновидности натюрморта) и мастер из Мидделбурга Франсуа Рейкхалс39. Практически во всех натюрмортах присутствует изображение карманных часов, которые, как и в жанре «суета сует», напоминают о скоротечности времени82. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Давиду Байи принадлежит знаменитый «Натюрморт с автопортретом и символами суеты сует». В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок.

Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. 1680). Художники стремились не только максимально натуралистично изобразить убитых животных и птиц, но и передать фактуру и краски птичьего оперения.

Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Отдали дань охотничьему натюрморту знаменитый пейзажист Саломон ван Рёйсдал (1600/1603— 1670), написавший «Натюрморт с битой дичью» (1661) и «Охотничьи трофеи» (1662) и жанрист, ученик Адриана ван Остаде, Корнелис Дюсарт (1660—1704)96. Весьма самобытным художником был Адриан Корте из Мидделбурга— «чистый солирующий голос финала голландской симфонии натюрморта»109.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Перевод текста песни исполнителя (группы)
3. -01 Тест-головка Ван-дер-Хоофдена ( 62493)
4. Китайский художник Ван Хеда на фоне своих работ (Испания) объекта223589
5. Китайский художник Ван Хеда на фоне своих работ (Испания)

Наряду с масштабными декоративными полотнами «охотничьих трофеев» получил широкое распространение и «камерный» охотничий натюрморт. Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» — июнь. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. В Гааге, центре морского промысла, работали создатели «рыбного» натюрморта Питер де Пюттер и Абрахам ван Бейерен, а в университетском городе Лейдене пользовался популярностью «философский» натюрморт с изображением черепа и песочных часов, напоминавших о бренности земного существования87. А. С.

Де Хем и, вслед за ним, многие другие авторы «ванитас» отводили важную роль контрасту света и тени, символизировавшему борьбу жизни и смерти. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. В «охотничьих» натюрмортах Яна-Батиста Веникса и Мелхиора де Хондекутера также заметно усиление декоративности и стремление к внешним эффектам. Ван Алст был тонким колористом и в совершенстве владел техникой живописи. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой.

В 1636 году художник переехал в Антверпен и попал под влияние фламандской живописи. Художник из Дельфта Виллем ван Алст (1626/1627— после 1683), охвативший в своём творчестве самые разнообразные виды натюрмортной живописи, создавал цветочно-фруктовые натюрморты в традициях Балтасара ван дер Аста и своего дяди, живописца Эверта ван дер Алста102. Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея). Так, Иос ван Клеве (1464 — ок.

• Впервые в Эстонии: даст концерт в акватории Таллиннского залива
• На фестиваль в Нарву едут основатели романтического алко-джаза из Петербурга
• На Сааремаа высадится оперный десант из Китая
• Лучшие музыканты, фильмы и спектакли: отметит день рождения Эстонии
• Привлекательный каменный шпон придает помещениям близкий к природному вид

Однако постепенно тема «завтраков» стала основной в творчестве Класа. Подлинность того, что увидел и изобразил художник, вызывает восхищение. Так, на картине «Суета сует» Абрахама ван дер Схора традиционные атрибуты жанра— кости, черепа и сорванные розы— окрашены в светлые тона и помещены на тёмный фон. В полутёмном интерьере нидерландского дома такие картины производили эффект реальности. Известно, что Босхарт также выполнял на заказ зарисовки экзотических растений с натуры16. Родоначальниками жанра были фламандские художники Франс Снейдерс и Адриан ван Утрехт74.

Хеда многократно повторял отдельные мотивы, находя в расстановке и сочетании предметов новые и свежие решения. Многие мастера объединяли в своих работах две разновидности натюрморта— «иллюзионистский» и «охотничий». В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes — этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Зрители неизменно замирают перед знаменитым дрезденским «Натюрмортом с ежевичным пирогом» (1631). Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея.

1. Жена победителя: все, что нужно знать о супруге Игоря Акинфеева
2. В других словарях: найдено 4 статьи
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Указывать местоположение в твитах
5. Ван совместимость с другими именами

1493 — ок. Работам Миньона свойственна декоративность и гладкая манера письма107.

Очень популярны были морские виды. Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи. Наряду с де Хемом и ван Хёйсумом представителем «светлой» манеры цветочного натюрморта был работавший в Голландии немецкий художник Абрахам Миньон. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима.

1. совместимость с другими фамилиями
2. 079 Ренуар Пьер-Огнюст портрет четы Сислей
3. Из Википедии — свободной энциклопедии
4. Пример подключения Тест-головка -01 Ван-дер-Хоофдена приемнику 9010

«Обманки» на охотничью тему создавали братья Антони Леманс (около 1631—1673) и Йоханнес Леманс (около 1633—1688), Якоб Билтиус (1633—1681) и его брат Корнелис Билтиус, а также автор «крестьянских» завтраков Филипс Ангел и портретист Кристоффел Пирсон (1631—1714)73. Так называемый «кухонный натюрморт» получил широкое распространение как в Голландии, так и во Фландрии. Начиная с 1650-х годов популярность набирает новая разновидность натюрмортного жанра— «роскошный» натюрморт (нидерл. pronkstilleven). Натюрморты этого типа впервые появились во фламандской живописи XVII века, а затем получили распространение в Голландии, Италии и Испании52.

Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Иногда он добавлял в натюрморт жанровые элементы: вазы у него порой качались и падали. В этом стиле создавали свои произведения Корнелис Лелиенберг (1626— после 1676), ученик Алста Виллем Гау Фергюсон (около 1633— после 1695), Хендрик де Фромантью (1633/1634— после 1694) и Питер Харменс Верелст (1618—1678), а также его сын Симон Питерс Верелст (1644—1721). Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц.

В полотнах Хеды пленяет не только натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, цвета, фактуры каждой мелочи самой по себе, но и живое и искреннее наслаждение, с которым раскрывается красота предметного мира. 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Ян Давидс де Хем имел мастерскую с большим количеством учеников и помощников.

Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Большое влияние на развитие натюрморта типа «суета сует» оказала деятельность лейденца Давида Байи (1584—1657) и группировавшихся вокруг него мастеров.

Важное место в нидерландской живописи занял философски-нравоучительный натюрморт, получивший латинское название «vanitas» («суета сует»— аллюзия на Экклезиаста). Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. Можно считать, что именно монохромные «завтраки» стали первым по-настоящему самобытным видом голландского натюрморта30. Подобного рода «обманки» изображали битую дичь и охотничьи снасти. Одним из родоначальников жанра стал мастер из Утрехта Ян Давидс де Хем (1606—1684).

Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета. На картинах всё чаще появляются серебряная и золочёная посуда, китайский фарфор, делфтский фаянс, венецианское стекло, восточные скатерти и ковры, южные фрукты, омары и прочие дорогие и изысканные яства, а скупой колорит монохромных «завтраков» сменяется красочным и тёплым7675. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. Первые натюрморты Питера Класа (1597/1598— 1661) написаны в традициях «накрытых столов» (хотя уже и в них заметна некоторая асимметрия и нарочитая небрежность). Его букеты нарядны, красочны и как бы выставлены напоказ.

Писал он и цветы на тёмном фоне, отдавая предпочтение розам. Однажды знаменитый мастер сам попался на удочку своего коллеги Паррасия изобразившего занавеску, которую Зевксис попытался отдернуть. Стремление к красочности характерно также для роскошных натюрмортов Абрахама ван Бейерена.

Тем не менее, залитые падающим сверху светом, они кажутся вечными и вневременными111. писалась уже абсолютно смятой. Пушкина). Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки.

Важную роль светотень играет и в работах Жака де Клаува (1620— после 1679), где яркий солнечный свет контрастирует с мрачными черепами и распятиями и в натюрмортах Адриана ван дер Спелта (1630—1673), у которого она также создаёт иллюзию объёма63. Порой художник включал в произведение то или иное латинское изречение на тему «суета сует» (Vanitas vanitatum, Memento mori, Sic transit gloria mundi ит. д. ). Из мастерской Яна Давидса де Хема также вышли и мастер натюрмортов «суета сует» Мария ван Остервейк и два мастера позднего цветочного натюрморта: Якоб Ротиус (1644—1681/1682) и Абрахам Миньон79. В качестве антуража в его картинах помимо мелких животных встречаются раковины. «Камерные» охотничьи натюрморты создавали также художники, работавшие в иных жанрах натюрморта: Абрахам Миньон, Абрахам ван Бейерен, Якоб Билтиус.

На них представлен настоящий «праздник изобилия»: богато сервированные столы буквально ломятся от всевозможной снеди. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Отчасти сохранилась (вслед за художниками XVI века Питером Артсеном и Иоахимом Бейкеларом) традиция изображения хозяйки дома, кухарки или слуг, однако всё чаще они передвигались на второй план. Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Именно в «завтраках» художник выработал свой стиль, для которого характерен небольшой набор изображаемых предметов, колорит в едином серебристо-сером тоне с тонкостью светотеневых градаций и бликами света на металлической или стеклянной посуде31.

Для работ «амстердамского» периода, более всего прославивших имя Калфа, характерен вертикальный формат, присутствие китайской фарфоровой посуды и ограниченный репертуар изображаемых предметов, в число которых непременно входит серебряный поднос. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Вот таким образом его можно рассматривать как одно из художественных воплощений важной темы голландского искусства – темы жизни частного человека. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь.

Художники следующего поколения (Клас, Хеда и др. ) перешли к скромным «завтракам» со сгруппированными на белой скатерти металлическими и стеклянными предметами. Помимо сына мастера Корнелиса де Хема (1631—1695), усвоившего многие живописные приёмы отца, его прямыми учениками были Питер де Ринг, Николас ван Гелдер, Йоханнес Борман, Мартинус Неллиус, Маттейс Найвё, Ян Мортел, Симон Люттихёйс, Корнелис Кик. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Так, например, в быстро развивающемся Харлеме с его крепкими объединениями горожан сложился тип тонального натюрморта, а в средоточии хозяйственной и культурной жизни Голландии— Амстердаме— возникли роскошные «десерты» Кальфа и Стрека.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. В правой руке ребенка — корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. Он не следовал общей тенденции и не стремился к эффектности и декоративности.

На передке повозки — три яблока. Затем он перешёл к натюрмортам «суета сует». В начале 1630-х гг.

---