В живописной системе, манере Ван Гога всё равноправно и смято в один неподражаемый яркий ансамбль: ритм, цвет, фактура, линия, форма. Чтобы уйти от депрессии, связанной с событиями в Патюраже, Ван Гог обращается к живописи. Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через свои картины. Ван Гог страдал тяжелым психическим расстройством, что не могло не сказываться на его живописи.
Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. те, которые пришли после импрессионистов (пост значит после). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. 25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи.
Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими.
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Пока. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Все заканчивается в 1890 году, когда Ван Гог заканчивает свою жизнь самоубийством. Со временем ему пришла мысль создать здесь поселение для художников, чем он и поделился со своим другом Гогеном. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). Да не вопрос. Художника давно разобрали «по винтикам».
Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Такие дела. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). В последствие, как и любое другое искусство, творчество Ван Гога под воздействием различных направлений и художников приобретало все более оригинальный и неповторимый стиль. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). В работах художника этого периода проявляется заметно больше цвета, он выбирает все более яркие цвета, стараясь проникнуть в суть вещей, бытия как такового. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Но голос этот проявился далеко не сразу. Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя.
Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Да, этот хмурый голландский парень был уникален во всем. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853–1890), голландский художник.
В Гааге художник попытался создать семью. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
В 1880-х гг. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. В последней клинике он предпринял попытку самоубийства, выстрелив из пистолета себе в сердце и спустя 29 часов скончался от большой потери крови.
Благодаря влиянию импрессионистов живопись Ван Гога приобретает больше ярких красок. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. «Ирисы» (1889). Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни».
Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
«Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Умер он, как было сказано ранее, в бедности, не зная, что в будущем его картины будут стоить по 33 миллиона долларов («Звездная ночь»). Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал».
И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству. Художник вел полунищенское и полуголодное существование.
Следует отметить, что его левое ухо было перевязано судя по всему, чтобы нарисовать портрет Ван Гог использовал зеркало. Он почти не играл с другими детьми. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. С ней Ван Гог прожил почти год, причем неоднократно ему приходилось лечиться от венерологических заболеваний. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства.
«Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Зиму 1880–1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.
За свою жизнь он написал их более 30. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Его работы — работы фанатика, но фанатика, бесспорно, гениального. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом».
Он ему покровительствовал. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В конце 1885 года он внезапно сменил место жительства на Париж, где жил его брат Теодор, гонимый проповедником, яростно запрещающим крестьянам позировать ему считая это аморальным.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне.
На заднем плане яркое солнце. Художнику приходилось по несколько недель оправляться от очередных припадков, в которых он, бывало, рисовал нестерпимо яркие, болезненно четкие картины душевно больного человека. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. В 1888 он перебрался в Арль. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду».
В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)9. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.
И кто это сделал. Так ли это важно. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. А. С. Пушкина, Москва).
Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. За свою недолгую творческую карьеру (всего 10 лет) Винсент Ван Гог написал около 2200 набросков и полноценных картин, работая в последние годы своей жизни каждый день и не покладая рук. Его необычное исполнение выделялось среди импрессионистов, с которыми он работал и стало началом зарождающегося стиля постимпрессионизма. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. «Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году.
Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену». Восхищаться им модно.
Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента.
В 1888 году В. Гог приезжает в Арль, где создает целую серию ярких и солнечных картин, вдохновляясь божественно красивой природой юга Франции. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Да, дно жизни всегда манило его, призывало к себе и он шел ему навстречу. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Там он посещал занятия в Академии художеств. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Есть тут и вороны, убивающие семена, но их мало, они так незаметны.
Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма.
В работах нюэненского периода (1883–1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Винсент много читал, учился, работая. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Есть версия, будто он был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. Нет. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Самыми известными его произведениями считаются «Едоки картофеля», «Спальня в Арле», «Ночное кафе», знаменитый «Автопортрет», «Подсолнухи» и другие.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Очень скоро они расстались. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу.
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Вера ван Гога растворилась в его пейзажах, натюрмортах, портретах. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Там же он получал уроки рисования.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Как считают специалисты, если бы не почти одновременная ранняя смерть обоих братьев, это произошло бы еще в середине 1890-х годов и Ван Гог был бы очень богатым человеком. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам.
А. С. Пушкина, Москва). Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн.
У данного полотна есть своя история. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. В результате его попросили уехать. Он бросает в землю не просто зерна – это семена веры. И возникает ощущение, что в этот самый момент из небесного хаоса рождалась новая Вселенная. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. Вглядитесь в живопись красных виноградников.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). «Спальня в Арле» (1888). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Преград для художника не существовало. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Пушкина.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Этот знаменит своей историей. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Это Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.
На этом заканчивается его формальное образование. Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Её рекорд удерживался около двух с половиной лет и на сегодняшний день она занимает 15 место в списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции. Зимой 1885–1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной.
Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. О Винсенте ван Гоге написано столько книг, столько биографий. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Он был странным, не таким, как другие. Трагической историей стала потеря уха. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. С некоторыми из них— Анри де Тулуз-Лотреком, Камилем Писсарро, Эдгаром Дега, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром— художник познакомился вскоре после приезда в Париж благодаря брату.
Практически о каждой его картине существует научная статья. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. А. С. Пушкина, Москва).
Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Его лучи заполняют все небо и, кажется, сливаются с уже взошедшей пшеницей.
Но разобранные механизмы человеческой души всегда вызывают во мне отторжение. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да именно любовь.
На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Какая разница, какой именно женщине была посвящена та или иная картина.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Винсент родился 30 марта в 1853 году при деревушке Грот-Зюнгерт (Голландия).
Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Родители Винсента не были известными художниками. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. «Ночная терраса кафе» (1888).
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни. Религия всегда играла для ван Гога определяющую роль. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Но родные не дали согласия на брак. Но и из более поздних работ вечная книга никуда не делась. Поссориться со всей семьей, так как решил жить со старой проституткой из Гааги. Популярная тема во французской живописи.
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Хотя грани их творчества все же различаются. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. В 7 летнем возрасте его отправили для обучения в школу из которой вскоре он был отправлен домой на обучение у воспитательницы.
Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Хотя свою деятельность они начинали вместе с импрессионистами их дороги быстро разошлись. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
На этот раз в свою кузину. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. В результате в конце марта 1876г. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Сын пастора. Да, отторжение и печаль. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных.
Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Существует две версии портрета и эта версия первая. Земля тут больше походит на воду: она движется, подобно волнам. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Они считали его ненормальным лунатиком. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Якобы только оно позволило ему заглянуть в такие глубины, которые недоступны простым смертным. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Через полгода к нему приезжает погостить Гоген, с которым Ван Гог был хорошим другом. Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»13. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Его кузина Кея Вос стала вдовой. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Ван Гог просто решил, что ему нужно рисовать больше и чаще. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью».
Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Но уже на другой великой картине автора вороны будут играть определяющую роль. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью.
Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Его отец был пастором, потому сын пошел по его стопам и первое время (1878-1879) работал проповедником в Бельгии, где познал тяготы жизни шахтеров и проникся симпатией к бедным людям с нелегкой судьбой. Шутка ли, за неполные 10 лет творчества он создал больше 2 000 работ. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн.
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Он был продавцом картин, но стал миссионером. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года.
Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. В это время он начал рисовать. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.
Его увозят в психиатрическую лечебницу, где врачи устанавливают, что Ван Гог страдает эпилепсией. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Есть несколько ссылок на картину в популярной культуре, а кафе в Хорватии было перепроектировано, чтобы выглядеть как кафе в картине. В следствии каждодневных посещений таких заведений в которых хранились прекрасные творения различных исполнителей он начал хорошо ориентироваться в живописи и рисунке и понял их значимость в жизни человека. Когда он вернулся в Париж его уволили.
Снова влюбляется. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало.
Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост».
Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Винсент ван Гог известен автопортретами. А сеятель как будто не идет, а скользит по ней (как тут не вспомнить Христа). Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Писать полотна он начал в возрасте 27 лет, втиснув свой богатый творческий путь в одно десятилетие.
Обладая неподдельным интересом к мастерству изображения окружающей среды Винсент становится завсегдатаем в творческих домах и галереях обогащая свой внутренний мир полотнами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. В течении всей жизни им было написано более 30. Потом он сделал предложение женщине легкого поведения, которая была в очередной раз беременна, предложил ей создать семью, был готов заботиться о ее детях, но вместе они продержались всего год.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников10. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. «Звездная ночь» (1889). Но судьба распорядилась иначе. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Несмотря на творческий рост ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала и не покупала его картины, что весьма болезненно воспринималось Винсентом.
Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Для начала стоит осветить некоторые аспекты жизни художника. Эксцентричное поведение Ван Гога, усугублявшееся застенчивостью, оттолкнуло от него тех, кто хотел ему помочь.
Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. И несмотря на то, что с точки зрения благочестия пастырь из Винсента был так себе (проститутки, алкоголизм, попытка убийства), вера живописца была совершенной. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней. Свет на этих картинах как будто не реален, потусторонен. Музеи с его картинами самые популярные в мире.