Ван Гог Произведения

В Париже Ван Гог создал порядка 230 произведений: натюрморты, портретная и пейзажная живопись, циклы картин (например, серия «Башмаки» 1887 года) (Schoenen). Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений.

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Самыми известными его произведениями считаются «Едоки картофеля», «Спальня в Арле», «Ночное кафе», знаменитый «Автопортрет», «Подсолнухи» и другие. В величественном мире земли человек чувствует себя уверенно. Сын пастора. «Нет ничего более художественного, чем любить людей» — в этих словах сущность его личности, смысл его эстетики, единственная цель искусства. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.

В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. Он арендовал небольшой домик, разрисовал стены и приготовился к приему художников. Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие. Они отражают его изменчивую внутреннюю жизнь, череду самопознания. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.

Пространство сминается и все начинает казаться плоским. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). К тому времени жители Арля начали высказывать недовольство поведением Винсента и написали петицию, где изложили свою точку зрения. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса».

Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Проведя 2 недели в психиатрической клинике он снова вернулся туда в 1889 году, так как его стали мучать галлюцинации. Изменение стиля Ван Гога в известной мере было продиктовано изменением его мировоззренческой позиции.

Печально лицо мадам Рулен в знаменитой «Колыбельной», ничем не остановить лавины мазков, заставляющих трепетать в лучах огромного, раскаленного добела солнца «Красные виноградники» не отделаться от ощущения надвигающейся беды, которой пропитана атмосфера «Ночного кафе» — — «. Однако чувства Винсента не были взаимными. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Винсент был старшим среди шести их детей.

131). Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. А Сезанн. 564).

Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Между ним и природой происходит отчаянная схватка исход которой предрешен.

Картины Ван Гога: названия и описания

«Старые» голландцы — — Рембрандт, Хале, Ван Гойен, Бейтевег, Рейсдал, Поттер, Конинк и голландцы «новые» — братья Марисы, Мауве, Рап-пард, Вайсенбрух и особенно Исраэлс — стали для Ван Гога той платформой, на которой возводился фундамент его искусства. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца.

Последние месяцы арльского периода не оставили Ван Гогу никаких иллюзий. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Винсент прилежно работал всю весну и лето и начал высылать Тое посылки со своими работами. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Хотя любая критика приводила Винсента в бешенство и расстраивала его (его друг, разделяющий взгляды, художник Антон Ван Раппард не оценил картину, а его комментарии побудили Винсента разорвать их отношения), Винсент был доволен результатом и таким образом начался новый, более уверенный и технически полный виток его карьеры. Преувеличение пространства было для него глубоко осознанным и мотивированным приемом, цель которого создать синтезированный образ природы. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. А. С. Пушкина, Москва).

Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. За свою жизнь он написал их более 30. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В чем он видел аналогию.

Одна из известных картин Ван Гога – Едоки картофеля (1885 г. ). Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Искусство же Ван Гога неотделимо от реальной правды природы. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео.

Жизнь стала налаживаться и Ван Гог был даже счастлив, но его болезнь вернулась снова. Его отец был пастором, потому сын пошел по его стопам и первое время (1878-1879) работал проповедником в Бельгии, где познал тяготы жизни шахтеров и проникся симпатией к бедным людям с нелегкой судьбой. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Винсент родился 30 марта в 1853 году при деревушке Грот-Зюнгерт (Голландия).

Татуированный мусульманский качок ужасает приверженцев традиционного ислама

Основу основ этой системы составляло визуальное наблюдение. Может быть, вот таким образом большая часть ван-гоговских пейзажей, написанных в Сен-Реми, безлюдна. Это был конец иллюзий о братстве художников. Когда он вернулся в Париж его уволили. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Ван Гогу и самому случалось грешить подобной «неясностью рисунка»: можно вспомнить его раннюю «Скорбь», где он подписал изречение Мишле об одиночестве женщины. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.

Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Таким образом, «Терраса» Ван Гога не совпадает с какой-либо определенной сценой из «Милого друга», но связана с этим романом ассоциативно. Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя. В этом Тео был заинтересован не только, как заботливый брат, но и как бизнесмен. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. Лобителям искусства Ван Гога рекомендую прочесть.

Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Спрос явно превышал предложение.

Есть замечательная книга о жизнедеятельности Винсента Ван Гога. Над «Едоками картофеля» Винсент работал весь апрель 1885 года.

В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. В 1888 он перебрался в Арль. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал.

10 самых известных картин Винсента ван Гога

Объясняется же все просто. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Сам он, насколько известно, никогда не сочинял ни стихов, ни рассказов. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена.

А. С. Пушкина, Москва). Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В 1882 году, работая над заказанными ему видами Гааги, он пристально изучал иллюстрированное издание «Холодного дома» с рисунками Барнарда и Филдса, находил их «чертовски красивыми» и сопоставлял с собственными зарисовками. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.

«Ресторан «Сирена» в Аньере» (1887, Музей дОрсэ, Париж), «Огороды на Монмартре (Монмартрский холм)» (1887, Городской музей, Фонд Винсента Ван Гога, Амстердам), «Мулен де ля Галлетт» (1886, Новая национальная галерея, Берлин), «Хлебное поле с маками и жаворонками» (1887, Городской музей, Фонд Винсента Ван Гога, Амстердам), «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. А. Им нужен «тихий» Ван Гог, а вовсе не бунтарь и пророк, предрекший гром войн и революций XX столетия, предпочитавший не «Гизо, а революционеров, Мишле и крестьянских живописцев». Художественная практика постимпрессионистов убеждает нас в том, что у них этот процесс встретил прямое противодействие.

Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Но возрождение искусства может быть лишь следствием общенационального подъема и прежде всего подъема духовного. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля».

нечто общее с процессией стариков из богадельни». Надрез убедителен сам по себе, «но когда вслед за тем анатом читает мне мораль, как это делаешь ты, я нахожу, что его последняя тирада гораздо менее ценна, чем преподанный им наглядный урок» (п. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта.

Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. Тед повторял его имя снова и снова.

Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»13. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.

Пристальное внимание художника стали привлекать образы скромных тружеников (Доктор Рей, 1889 г. Колыбельная, 1889 г. Портрет почтальона Рулена, 1889 г. ). 248). За столом—крестьяне в бедной одежде.

Известные высказывания Ван Гога

Не разрушение, а созидание. Работы Хальса сравнивает с Золя. И этот выбор тоже не случаен.

В это время он написал знаменитые пейзажи с кипарисами и оливами, натюрморты с цветами и копировал по репродукциям картины своих любимых художников Милле и Делакруа. Человек и природа вступили в полосу неразрешимых противоречий. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. «Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году. Пушкина.

В посвящённом Гогену автопортрете Поклонник Будды (1888 г. ) в почти аскетическом облике художника с акцентированными раскосыми глазами и выступающими скулами, с бритой головой и обросшей колючей щетиной подбородком есть черты парии, отщепенца, отвергнутого обществом, которые видели в себе Ван Гог и Гоген. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Само существование его в этом мире огня кажется неестественным и невероятным. Только излучаемое стихами настроение, лиризм утраченного, ушедшего, невозвратимого, сопровождало, как музыкальный фон, работу Ван Гога, помогая ему ощутить атмосферу тишины и погруженности в тоскливые мысли.

Винсент ван Гог: последние новости

В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. «Проходят и вера и религия, как бы прочно они ни держались, а жизнь и смерть крестьянина остаются все теми же, все так же восходят и увядают, как трава и цветы» Именно так понимал в это время Ван Гог проблему «человек и среда». Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния.

Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Нередко он превращал описание живописного полотна в новеллу, в стихотворение в прозе, в лирико-философический пассаж. Творил в художественном направлении постимпрессионизма. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера.

Список произведений Ван Гога Винсента

«Эти огромные пространства восхищают меня. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Истекая кровью, тяжело раненый, он самостоятельно вернулся в свой номер в гостинице. Оно выразилось прежде всего в укрупнении масштаба и емкости создаваемых ими образов. Он писал, вспоминая подчас любимые японские гравюры.

Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма. Работая над «Террасой кафе ночью», Винсент думал о «Милом друге» Мопассана. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Напротив, в картине «Пейзаж в Овере после дождя» (1890, Музей изобразительных искусств им.

Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Коровы»

Что ж, я все-таки скорее хочу быть сапожником, чем музыкантом, работающим красками». Через полгода к нему приезжает погостить Гоген, с которым Ван Гог был хорошим другом. Есть и еще один Ван Гог — заступник за всех обездоленных, человек, не знающий компромиссов с совестью, раз и навсегда решивший, по какую сторону баррикады должно находиться его искусство: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего или уличной девчонки, на мой взгляд, гораздо интереснее» или «. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью».

Заняло бы несколько страниц одно перечисление авторов и заглавий, которые он в письмах упоминает, цитирует, рассказывает и о которых делится впечатлениями. Вот он рассказывает, как они с Гогеном побывали в музее Монпелье. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.

Вглядитесь в живопись красных виноградников. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире.

Теперь же на щит стали поднимать произведения, созданные в Голландии, но отнюдь не для того, чтобы проследить формирование эстетики ван-гоговского искусства, рожденной на полях Брабанта, в среде ткачей, крестьян, шахтеров и землекопов, а с тем, чтобы представить художника в безобидной роли самоучки-примитивиста и, как справедливо заметил А. Эфрос, в этом новом «крестовом» походе на демократическое искусство красноречиво подали друг другу руки недавние враги, ренегат левой критики Вольдемар Жорж: и апологет плутократической респектабельности Жак Эмиль Бланш. Из всех произведений этого периода большой интерес представляет серия из шести работ: «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор) поражают своей внутренней экспрессией и в тоже время простодушной искренностью и открытостью миру. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Чтобы устранить этот разрыв, он и переехал в Париж.

Описание серии картин Винсента Виллема ван Гога «Два срезанных подсолнуха»

Его палитра стала отходить от темных, традиционных цветов голландской родины и он стал использовать трепещущие краски импрессионистов. Что же было на самом деле, остается неизвестным. В Автопортрете в серой фетровой шляпе (1887, Музей Ван Гога) исполненном в темной гамме, характерной для голландского периода, Автопортрете в галстуке и сюртуке (1887, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и Автопортрете в голубой куртке с палитрой и мольбертом (1887, Музей Ван Гога) художник изображает себя то элегантным парижанином, то пастором, то художником. Никто до Ван Гога не сумел так увидеть эти скромные цветы, олицетворяющие в его глазах солнце на земле, образ настолько художественно емкий, что действительно достигает высот почти символических.

«Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.

Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Даже фон портрета — сплошной ковер японских гравюр — создает среду не временную и не пространственную, а эмоционально близкую модели, становится как бы вторым ее голосом, еще более выявляя внутренние «показатели» облика. В 1886 году Винсент с большим удовольствием рисует окрестности Парижа. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.

В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Но еще большим фактом выразительности у Ван Гога, нежели его техника, является колорит. Эти взгляды Ван Гога мы находим в таких картинах как «Персиковое дерево в цвету» (1888, Музей Крёллер — Мюллер, Отерло) или в «Цветущий фруктовый сад» (1888, Музей Ван Гога, Амстердам) и даже в «Мосту Ланглуа в Арле» (1888, Музей Вальраф-Рихарц), где перспектива едва ощущается. Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день.

Здесь Ван Гог не точен: в начале романа описана не звездная ночь, а душный летний вечер, хотя упоминается «яркий жесткий свет» из окон кафе. А. С. Пушкина, Москва) по гравюре Доре передает чувство безысходности, ощущаемое художником. У постимпрессионистов все сложилось иначе.

Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Урожай»

И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. С. Пушкина). Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Одним из любимейших писателей Ван Гога был Диккенс. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. «У меня почти непреодолимая тяга к книгам» (п.

Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира (Музей Метрополитен, Нью-Йорк Художественный институт, Чикаго галерея Тейт, Лондон). Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом». Только все чаще повторяются извилистые линии, придающие его картинам дух разнузданности, который достигает своей кульминационной точки в его последнем произведении, где ярко подчеркнуто стремление вверх и неминуемость разрушения, падения, уничтожения.

Ван Гог сдается не сразу. То, как Ван Гог изобразил эту сцену, едва ли позволяет назвать ее жанровой. Ван Гогу видится рембрандтовская «тоскливая нежность взгляда» в произведениях Шекспира, где описаний нет, где герои характеризуются только их речами.

Описание картины Винсента ван Гога «Ночное кафе»

«Подсолнухи» — образ живой и естественный, он исполнен огромной силы не потому, что сознательно обращен в некий знак-символ, а потому, что содержит нечто извлеченное Ван Гогом из самого мотива посредством ритма, цвета и формы: ярким желтым краскам противостоит напряженная вибрация рисунка—одни цветы уже облетели, у других повисли завядшие лепестки, у третьих они как бы шевелятся и извиваются, передавая движение переплетающимся стеблям. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.

Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. В его картинах много пессимизма. Все действие сконцентрировано на маленьком клочке огороженного поля. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей.

Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Морской пейзаж в Сен-Мари»

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Правда, понимал он ее очень по-своему: «Я предпочитаю не говорить, что в землекопе должна быть характерность, а выразить свою мысль по-иному: крестьянин должен быть крестьянином, землекоп должен копать, тогда в них будет нечто существенно современное». Ван Гог стал приобретать значительное количество японских гравюр на дереве (в настоящее время находятся в коллекции Музея Ван Гога в Амстердаме) и его работы в этот период (например, «Портрет Папаши Танги») отражают и вибрирующее использование цвета, почитаемое импрессионистами, а также четко прослеживается японское влияние. Трактованный с высоты птичьего полета, как в японских гравюрах, вид равнинного Прованса и зеленых холмов Монтмажура в пейзаже «Долина Ла Кро» (1888, Музей Ван Гога) написан энергичными пастозными движениями кисти, свидетельствующими уже об отходе от импрессионистической техники и обретении собственной живописной манеры.

Он лезвием отрезал мочку, завернул ее в тряпку и отнес «подарок»в бордель, где и вручил его одной из местных женщин. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Работы мастера сразу заинтересовали художников и любителей живописи, в результате чего за четыреста франков у него купили картину «Красные виноградники» (1888, Государственный музей им. А. К этому же периоду относится история первой любви Винсента.

Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Ваза с красными маками»

«В начале Милого друга есть описание звездной ночи в Париже, с освещенными кафе на бульварах, – это примерно и есть тот сюжет, над которым я только что работал» (п. Её рекорд удерживался около двух с половиной лет и на сегодняшний день она занимает 15 место в списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции. Он начитает вдумчиво читать Библию.

Ван Гога не удовлетворяют художники, которые, как Бонна, делают просто схожий портрет «господина в воротничке»: что этот господин – писатель, зритель узнает благодаря изображенным на портрете аксессуарам. Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. В 1880-х гг.

Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Пейзаж с оливами»

Вскоре его уволили. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. В позднейших письмах художник не раз упоминал о «чёрных лучах», под знаком которых прошли ранние годы его и брата, призывал избавиться от их влияния и обратить взор к «белым лучам». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды.

К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом.

Улучшение финансового положения позволило Тео спонсировать поездку Гогена в Арль. «Видишь ли, дружище, беда в том, что Джотто и Чимабуэ, а также Гольбейн и Ван Эйк жили в обществе, похожем, так сказать, на обелиск, в обществе, так архитектонически рассчитанном и возведенном, что каждый индивидуум был в нем отдельным камнем, а все вместе они поддерживали друг друга и составляли одно монументальное целое Мы же пребываем в состоянии полного хаоса и анархии» — эти строки вангоговского письма достаточно красноречивы. Он попытался нарисовать голову откатчицы, фигурирующей в романе, – «в ее чертах есть что-то от мычащей коровы» – моделью была нюэненская крестьянка.

Ничуть не бывало. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Из амстердамского филиала он перебрался сначала в Гаагу, потом в Лондон и, наконец, в штаб-квартиру фирмы в Париже.

«У Шекспира, – говорит Ван Гог, – не раз встречаешь ту же тоскливую нежность человеческого взгляда, отличающую Учеников в Эммаусе, Еврейскую невесту и изумительного ангела на картине, которую тебе посчастливилось увидеть (очевидно имеется в виду картина Рембрандта «Матфей с ангелом». При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Но тогда это были лишь юношеские, несерьёзные мечты. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. Яркие краски, веселое настроение, которое передают нам картины Ван Гога, являются свидетельством, того, что он надеется на лучшую жизнь. Первый — от нежно-лимонного до ярко-оранжевого — казался ему сродни солнечному свету, пшеничным полям, всечеловеческой любви, всего того, что в его сознании отождествлялось с понятием «жизнь». Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео.

Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. А. С. Пушкина, Москва). Эти пространственные планы растянуты еще и в ширину.

Статья приведена без купюр с расчётом на нынешнии реалии. Вслед за величайшими образами литературы XIX века они хотели передать в своих картинах «калейдоскоп жизни» современников. В Гааге художник попытался создать семью. Так, молодой проповедник Винсент Ван Гог попадает в бельгийский шахтерский поселок под названием Боринаж. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена.

Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Угольные баржи»

Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Во-вторых, если художник одновременно является и писателем, как Блэйк, Россетти, Барлах.

Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Начинается период горечи и одиночества.

Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Проблема «человек и среда» стала центральной в искусстве Мане, Дега и Ренуара. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.

В этом есть что-то тревожащее, драматичное это борьба жизни и смерти, но показанная не в абстрактных сюжетах средневековой мифологии, переданных Гогеном или Бернаром, а «в великой книге природы».

«Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Он ему покровительствовал. Оба мэтра единодушно твердили, что Ван Гог — лишь «бедный больной», мономан, а потому его искусство — только побочный эпизод в истории новейшей живописи. Его голова по-прежнему опережала руку. Б-8).

• 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
• Винсент Ван Гог: жизнь и творчество художника
• Самые знаменитые картины Ван Гога
• Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин

Начать с того, что он окончил престижную частную гимназию, свободно говорил и писал на трех языках, много читал, чем заслужил в художественных парижских кругах кличку Спиноза. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. К счастью, этого не произошло. Это сделало Ван Гога «лишним человеком» в художественной среде его родины, эта среда навсегда внушила ему отвращение к мещанскому укладу и провинциальной косности. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их.

В это время он начал рисовать. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». С последним, кстати, в будущем у него будут непростые отношения, которые можно назвать болезненной дружеской привязанностью, которая одновременно дарит людям позитивные эмоции, но, в то же время и разрушает обоих.

Однако страстное отношение к делу настроило против проповедника его духовное начальство, в глазах которого стремление Винсента «всех любить» имело характер ереси. Винсент Ван Гог поехал в Арль в начале 1888 года, подгоняемый рядом причин. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В пейзаже господствуют тишина и покой. Проникновенный «взор» принадлежит не персонажам, а их творцу – таким взором созерцает он игру судеб и страстей.

520). Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Как всегда настроение Ван Гога (как впрочем и Гогена) колебалось в зависимости от погоды.

Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников10. И снова Ван Гог вспоминает Золя в Арле, написав «Портрет крестьянина»: «Мы читали Землю и Жерминаль вот таким образом изображая крестьянина, мы не можем не показать, что эти книги в конце концов срослись с нами, стали частью нас» (п. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Для этого периода характерно резкое изменение манеры художника. На самом деле продажа этого полотна с выставки в Брюсселе в 1890 году за 400 франков была прорывом Ван Гога в мир серьезных цен. Как-то во время одной из «художественных» вылазок Ван Гог познакомился с Клазиной Марией Хоорник, которая была девушкой легкого поведения. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).

Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Он еще в силах создать десятки потрясающих своей проникновенностью картин. Это был продуктивный, но эмоционально неблагоприятный период в жизни Ван Гога. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём». Бернар посылал Винсенту свои стихи.

За «объективностью» Шекспира Ван Гог угадывал отношение к миру этого художника, о личности которого так мало известно и находил в нем общее с отношением к миру Рембрандта, о котором известно столь же мало: оба говорили о себе только своим искусством. Работы, написанные после переезда Ван Гога в Овер-сюр-Уаз (провинция Иль-де-Франс) в окрестностях Парижа, свидетельствуют о том, сколь эмоционально глубоко передавал Ван Гог состояния природы. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену».

Практически Ван Гог был самоучкой, хотя и пользовался советами А. Мауве. С большим упорством стал осваивать всё то, что казалось ему наиболее важным и ценным. Очень скоро они расстались. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Вслед за Милле Ван Гог увидел в природе неистощимый источник моральной силы: «. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне.

А. С. Пушкина, Москва), видах Роны («Мост Ланглуа», 1888, Музей Вальраф Рихартц-Людвиг, Кельн) пространство передано по-импрессионистически фрагментарно. Работая в Нюэнене над портретами крестьян, он читал «Жерминаль» Золя и находил эту книгу великолепной. Таким образом, понятие «характерного» в глазах Ван Гога становилось равнозначно понятию «художественная правда», которая вовсе им не отождествлялась с буквальной, «фотографической» достоверностью. С. Пушкина, Москва).

Во-первых, когда речь идет об иллюстраторах, то есть о художниках, у которых работа над иллюстрациями занимает преобладающее или достаточно большое место (Доре, Делакруа, Домье, Бердсли, Врубель, Добужинский). Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином. Саму живопись, к которой он обратился, перепробовав разные профессии (продавец в салоне, учитель, проповедник), он понимал как нечто, несущее народу уже не слово проповеди, а художественный образ.

• Ван Гог ВинсентКартины и биография
• Самые известные картины Ван Гога
• Жизнь и творчество Винсента Ван Гога
• Винсент Ван Гог: биография интересные факты, видео
• Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой (1889)

Умение видеть красоту и поэзию обыденного — одна из прекраснейших черт импрессионизма. Подсознательное желание делать что-то подобное появилось само собой. Страдания физические словно бы сняли страдания духовные.

Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Я написал портреты всей семьи» – писал он Тео (письмо 560). 253) Стихотворение, озаглавленное «В тишине ночи», приложено к письму: это французский перевод из Томаса Мура. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. За тусклые зимние месяцы 1887-88 годов в Париже Ван Гог обессилил.

Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. Это был титан, великий художник и великий философ». В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей.

Винсент Ван Гог оказал очень сильное влияние на импрессионизм в искусстве. Его картины, будто рисовал ребенок, не ведавший тяжб реальной жизни. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.

• Дом Винсента в Арле (Желтый дом) (1888)
• Красные виноградники в Арле (1888)
• Жизнь, как она есть: 10 разоблачающих фото о реальности и Инстаграме
• 10 постыдных свадебных фото, которые доказывают — мы обречены
• Как вычислить свою идеальную длину юбки: простая формула, которую должны знать все женщины

1982г издания. Там он выстрелил себе в сердце, но пуля прошла ниже. В 1885 Винсент поселился в Антверпене, где посещал занятия в Академии искусств.

В связи с этим следует упомянуть и о еще одной проблеме искусства Ван Гога — о проблеме психологизма, его особом методе познания действительности, о чисто ван-гоговской «одушевленности». Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Страшный парадокс. На этот раз в свою кузину.

Ритм, цвет, фактура, каждый штрих и мазок — все подчинено одной цели: создать живописный эквивалент духовной сущности модели. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Винсент Ван Гог (1853 – 1890) считается великим голландским художником, который оказал очень сильное влияние на импрессионизм в искусстве. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).

создавая пейзаж:, думайте о человеке, создавая человека, думайте о пейзаже». В декабре 1878 года Винсент направился на полгода миссионером в посёлок Патюраж в Боринаже, бедном шахтёрском районе на юге Бельгии, где развернул неутомимую деятельность: посещал больных, читал неграмотным Писание, проповедовал, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины. В Боринаже Винсент с увлечением читал «Тяжелые времена» и писал о них брату, что «это шедевр», особенно выделяя «очень волнующий и очень симпатичный образ рабочего Стивена Блекпула» (п. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.

Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. Собственно таким, усталым от болезни и отчаяния известный художник представлен на полотне.

Ван Гог раздвинул границы зрения, вместив в картину несоизмеримо больше, нежели доступно человеческому глазу с данной точки обзора. ложились на вечный покой». О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Шапка с куском меха впереди уверенно надвинута на лоб.

1. 14 фото о том, как человек жестоко уничтожает животных
2. Точная копия папы: Вот как выглядит 16-летняя дочь Григория Лепса
3. Звезды «40» и в молодости были хороши, но с возрастом стали гораздо интереснее
4. Вот как снимались постельные сцены скандального фильма «50 оттенков серого»
5. 8 самых диких стандартов красоты за всю историю человечества
6. 8 молодых и красивых звезд, которым лучше не показывать свое тело на пляже
7. Не прогадаешь: 18 идей для маникюра, который будет в моде всегда

Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.

Скудная трапеза крестьян – тарелка с вареным картофелем и жидкий кофе. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Но он не пренебрегает и выразительной возможностью простых лаконичных линий.

Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник.

Он стал его идейным наставником, во многом определившим задачи его творчества. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Художник вел полунищенское и полуголодное существование. Его обширная начитанность удивительна – он знал не только современную ему французскую, английскую, немецкую и даже американскую литературу, но и романтиков и классиков и древнюю литературу. Контраст цветовой, тематический, композиционный. Ожидание признания и успеха давно сменились замкнутостью и депрессией.

• 8 грязных женских привычек, в которых они никогда не признаются
• Без розовых очков: 13 иллюстраций о нашей РЕАЛЬНОЙ жизни
• Интимные портреты, которые выводят жанр ню на абсолютно новый уровень
• 5 звезд, которые после родов перестали быть секс-бомбами
• Унылые уши спаниэля: Топ-8 звезд с обвисшей грудью
• Удали это срочно: Неудачные селфи российских звезд

Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Когда потеплело, Винсент не стал терять время и начал работать на натуре. Однако он при этом почти оставил без внимания мировоззрение и цели своих учителей.

В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Еще в Нюэнене Ван Гог оценил способность цвета воздействовать на человеческое воображение. Цвет мертвеет и глохнет. Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. Ни один из этих трех случаев к Ван Гогу, по-видимому, не относится. Один из них протягивает очищенную картофелину и делает это так нежно и бережно, как только может делать человек, знающий цену работе, доставившей ему этот скудный плод земли.

Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. Винсент упорно продолжал учиться практически до конца 1878 года. По отношению к некоторым художникам это, быть может и так, но к Ван Гогу привычное представление об «антилитературности» новой живописи никак не относится. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа.

Домье утвердил его в намерении стать живописцем современности, научил использовать экспрессию скользящей светотени, выявлять в объекте типичное и характерное, показал выразительные возможности разнообразных фигур и мазков, эмоциональную силу «измененной» формы — всего того, что позволяло в искусстве создавать «ложь, более правдивую, чем буквальная правда». Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. В Автопортрете с отрезанным ухом Ван Гог как бы обретает новые силы. Он не умрёт никогда. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Все заканчивается в 1890 году, когда Ван Гог заканчивает свою жизнь самоубийством. Он же оплачивал лечение Винсента.

1. Кайли Дженнер и другие звезды, которые избавились от силикона
2. 6 причесок, которые делают только женщины-неудачницы
3. Наследственность Ван Гога и новаторство
4. Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога
5. Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
6. Последние годы жизни и творчества

Таким образом, уже первые шаги Ван Гога в искусстве далеки от элементарного школярства. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. Он видит себя каждый раз новым изменившимся. Итак, трагический перелом свершился. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж).

Арльский эпизод с Гогеном ничего не менял. В1888 г. Винсент переехал на юг Франции, в местечко Арль. Но судьба распорядилась иначе. Он во всем: в мировоззрении, в сюжетах картин, в способах выражения.

Это граничит с условиями, в которых жил Художник. Но отчаяние — плохой советчик. Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Правда, влияние это имело более косвенный характер. Винсент ван Гог известен автопортретами. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Выйдя из мастерских на пленэр, они выбросили из своих этюдников черные, серые и коричневые краски, которыми так дорожили респектабельные салонные мэтры, заменив их яркими и спектрально чистыми. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Некоторое разъяснение содержится в переписке с Э. Бернаром.

Я утрирую светлый тон его волос до степени оранжевого цвета. Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным.

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост». Так, относительно «Одинокого старика», сделанного в Гааге в 1882 году, он писал Тео: «Я должен дать тебе прочесть стихотворение, которое было у меня в мыслях, когда я рисовал старика, хотя оно не подходит к нему в точности» (п. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка.

Можно открывать все новые и новые отголоски литературных впечатлений в картинах Ван Гога (что отнюдь не умаляет их самобытности и оригинальности), но более существенно – попытаться понять, как и в чем проявлялся «литературный метод» создания образа в творчестве художника. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. В серии марин Ван Гога исполненных в Сент Мари-сюр-Мер, около Арля («Море в Сент Мари», 1888, Музей изобразительных искусств им. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. В Лондоне он влюбился в дочку квартирной хозяйки, но был отвергнут. Этот процесс дегуманизации, сознательно или бессознательно и отразился в их творчестве.

1. Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога
2. Теология и миссионерская деятельность
3. Ван Гог «Крестьянин сжигающий сорняки»
4. Ван Гог «Фермерские домики в роще»
5. Ван Гог «Пешеходный мосток через канаву»
6. Ван Гог «Фермерские домики в сумерках, Лоосдуинен близ Гааги»
7. Ван Гог «Женщины в дюнах за починкой сетей»

Рисуя ли или просто прогуливаясь, Винсент Ван Гог жил для солнца. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Но в творчестве Художника наступает время оптимизма. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков.

Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. Наступило время Жнеца. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги.

1. Картины Винсента Ван Гога и их описание
2. Три творческих периода в жизни художника
3. Картины Ваг Гога голландского периода
4. «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой»
5. Ещё документы из категории история
6. Винсент Ван Гог: биография и творчество
7. Описание картины Винсента Ван Гога «Танцевальный зал»
8. Обретение мастерства и известности

Слава Ван Гога началась уже после его смерти. В них еще пульсирует жизненная сила, противостоящая покою увядания. И вот уже художник, перевязав ухо, спокойно попыхивает трубкой. Огромен мир, в котором живут люди. Делакруа помог ему нащупать путь к эмоциональной выразительности цвета.

ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853–1890), голландский художник. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Низкая мрачная комната крестьянской хижины освещена неярким светом керосиновой лампы. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.

Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Творчество барбизонцев (особенно Милле), Домье и Делакруа стало для него серьезной школой постижения мастерства. Остальные краски аккомпанировали им, усиливая или ослабляя их контрасты и сопоставления, делая их то мягкими, утонченными и гармоничными, то доводя до исступленных, как бы кричащих диссонансов. Зимой 1885–1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Эти работы, портреты семьи Рулен, остаются среди наиболее ценных из его работ.

Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Одна из центральных работ первой половины арльского периода, «Долина Кро», наиболее полно выражает идею обитаемого, гармоничного и величественного мира. Однажды Винсенту захотелось посетить дом любимого им французского художника Жюля Бретона и с всего 10 франками в кармане он прошел пешком все 70 километров до Коуррьерес (Франция), чтобы увидеть Бретона. Он лишь жалкая песчинка («Дорога в Провансе») перед лицом космических коллизий, ломимо своей воли втянутая в страшный круговорот. В 1877 году Ван Гог снова живёт в Голландии и все больше находит утешение в религии.

В декабре Отношения Ван Гога с Гогеном начали обостряться. Он завершает в это время несколько произведений. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента.

Образ им созданный, заключает несоизмеримо большее, нежели просто момент повседневного. Тогда им были написаны неплохие работы: рисунок «Пейзаж с тропой и обрубленными деревьями» и картина «Тропа сквозь поле с ивами». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Их ссоры становились все более частыми, «наэлектризованными», как описывает их Винсент.

К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Человеку не одолеть грозных стихий земли и неба. Этот знаменит своей историей. Тем не менее, важность пребывания Винсента в Париже очевидна.

Там он посещал занятия в Академии художеств. Но, видимо, до конца избавиться от «чёрных лучей» ему не удалось никогда и можно с уверенностью сказать, что именно детские впечатления заложили в нём будущие фобии и даже комплексы. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Рой однообразных мазков становится назойливым, как наваждение. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Но это было исключением: как правило, он не прибегал не только к морализирующим подписям, но и к морализирующим сюжетам, предпочитая «надрез скальпелем».

Снова влюбляется. Он считал тогда отца образцом христианина и человека, о чём постоянно говорил в письмах – и особенно после того, как расстался с Урсулой. Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.

я пытался выразить неистовые человеческие страсти красным и зеленым» или «выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном фоне» В палитре Ван Гога есть два основных цвета, которые он расценивает как противоположные: желтый и синий. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.

По поводу картины Израэльса «Старик» (старый рыбак с собакой, сидящий у очага) Винсент создает прекрасную лирическую миниатюру, заканчивая цитатой из Лонгфелло: «мысли о юности – долгие, долгие мысли». Но знания чисто академические, не пополнявшие сокровищницу жизни, оставляли его равнодушным и раздражали: зубрёжка мёртвых языков (как впоследствии копирование мёртвых гипсов) была ему тягостна, он занимался ею через силу». Рисунок был сделан в марте и деревья и пейзаж получились немного тусклыми после зимы.

Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Взять хотя бы знаменитые «Подсолнухи». Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. И этим артдилером был его брат. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции.

Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. Земная жизнь Ван Гога закончилась.

Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Энергичные мелкие пуантилистские мазки в натюрморте Фритилярии в медной вазе (1887, Музей Ван Гога) образуют подвижное цветовое марево. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.

Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Но характеры двух творцов слишком непохожи.

В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Эту статью я и предлагаю на суд читателей. А. С. Пушкина, Москва).

Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Скорее, напротив: особого рода «литературность» определяет его художественное новаторство.

Тем помогла выстоять сцементированность их творческого объединения, основанного на общности взглядов и выставок, творческого метода и личной дружбы. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю.

Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). По поводу портрета немолодой дамы работы Пюви де Шаванна вспоминает изречения Мишле. Оказывается, неуверенность рисунка он видит в том, что Бернар заключает стихи декларативной моралью, вместо того чтобы «рисовать», «показывать». Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.

В минуты душевной тревоги были написаны серии пейзажей с оливами («Оливовая роща», 1889, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и кипарисами («Дорога с кипарисами и заездой», 1890, там же) с искривленными стволами деревьев. В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Эти слова оказались вещими. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).

В Сен-Реми, а затем в Овере изменения в его искусстве обозначились еще резче. Он заставляет их служить себе, выражению своего внутреннего состояния. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Он ему покровительствовал. В результате в конце марта 1876г. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава.

Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. В нем появился столичный лоск. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».

Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).

Потребность сопоставить творчество живописца с искусством слова возникает обычно в трех случаях. Подобный метод изображения действительности поставил перед Ван Гогом на одно из первых мест проблему «характерного». Это тем более важно, что по установившейся традиции считается, что постимпрессионизм, вслед за импрессионизмом, решительно отошел от «литературности». Франция стала вторым домом для Ван Гога.

На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Он, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Джонс дал согласие и Винсент приступил к чтению молебнов для прихожан церкви Тернхам Грин.

Ван Гог покидает Арль 8 мая. К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. Он рисовал картины, которые отображали реальную жизнь тех времен. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Б-9). Как образ она сильнее. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.

Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. У него было весьма хорошее жалование, которого хватало на посещение различных картинных галерей и музеев. Сумрачные цветовые сочетания, деформированные деревья и архитектурные объемы в полотнах «Часовня в Овере» (1890, Лувр), «Вороны в пшеничном поле» (1890, Музей Ван Гога), «Хижины» (1890, Эрмитаж) рождают гнетущее настроение.

Как и год назад Ван Гог изображает цветущие сады в окрестностях Арля. Однако, в конце июля умирает дядя Ван Гогов, Винсент и оставляет Тео наследство. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Уместно вспомнить высказывание Бодлера о портрете Эразма Роттердамского кисти Гольбейна: «Гольбейн знал Эразма — он его так хорошо знал и изучал, что сделал заново» — слова, вполне приложимые и к Ван Гогу. Подобные мотивы имели близкие аналогии в «Тяжелых временах», где действие развертывается вокруг ткацкой фабрики. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.

В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Вот таким образом ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого.

Арльский период длился всего четырнадцать месяцев. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Он большему обучился тогда у Диккенса, чем у Херкомера, Филдса и других иллюстраторов.

Тут же Ван Гог называет пришедшие ему на память аналогичные примеры из живописи: некоторые фигуры у Рембрандта, автопортрет Милле, в котором «есть что-то петушиное» (п. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Гуманизм и был той основой, на которой он строил свои планы возрождения искусства, которое, как он считал, в условиях буржуазного общества зашло в тупик. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). Эти люди существовали для Ван Гога в прямой и естественной связи с землей, которую они «в течение столетий обрабатывали всю жизнь» и в которую затем «.

Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Вихрящиеся очертания земли в картине «Овраг Пейруле» (1889, там же) словно готовы разрушить структуру полотна. За отличную работу он был переведён в лондонский филиал фирмы. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Поверхностный наблюдатель мог бы подумать, что теперь Ван Гогу гораздо интереснее цветовые теории «научного» импрессионизма Сера или не похожее на европейское видение мастеров японской гравюры.

В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал».

Это было его первое и последнее произведение, проданное при жизни. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Основная часть произведений Ван Гога осталась в руках наследников Тео — жены и сына и была вывезена в Голландию. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность.

За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Творчество Ван Гога отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.

В результате его попросили уехать. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Но, несмотря на появившиеся связи, продавать свои картины Ван Гогу так и не удавалось. Быть может, ничто не характеризует так ярко состояние художника в эту пору, как его автопортреты. Утверждение собственной живописной манеры и одновременно интерес к технике клуазонизма П. Гогена присущи полотну «Арльские дамы» (1888, Эрмитаж). Так Винсент писал Тео.

Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Оно определяло его высшие идеалы в искусстве: Рембрандт и Шекспир, поставленные рядом. С различными красками в его сознании ассоциировались различные эмоциональные интонации: «. Там же он получал уроки рисования.

Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Изнурительная работа от зари до зари согнула их спины, сделала грубыми лица и руки. Но есть минуты (и их все больше), когда он не в силах сдерживать себя и его рука вдруг обретает какую-то лихорадочность («Вечерний пейзаж с восходом луны»). Для него не было большего счастья, чем проводить время на природе в хорошую погоду. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.

Это можно увидеть в серии натюрмортов: «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887, Музей дОрсэ, Париж), «Натюрморт с красными гладиолусами» (1886, частное собрание). Увлечение ею проявляется в живописной манере портрета парижского торговца гравюрами Папаша Танги (1887, Музей Родена, Париж) и пейзажа Поле пшеницы с жаворонком (1887, Музей Ван Гога). Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле». Вокруг—убогая утварь и жалкий ужин перед сидящими.

Но эта была не единственная причина их разобщенности и одиночества. В ряде случаев он сам указывает на литературные параллели своих произведений. Особое место в этом жанре принадлежит подсолнухам, которые Ван Гог изображал в вазах — «Натюрморт с розами и подсолнухами» (1886, Кунстхалле, Мангейм) и лежащими на столе — «Два срезанных подсолнуха» (1887, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Он почти не играл с другими детьми.

181). Но как раз именно вот таким образом они и пахнут землей, которую обрабатывают. Они только еще ярче и интенсивней по тону.

Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. В этом, состоит полный трагизм творчества Ван Гога. В-третьих, принято говорить о «литературности» художника (не всегда с должным основанием), если произведения его построены фабульно, по принципу рассказа, как у Федотова, Перова или развернутого повествования в серии картин, как у Хогарта. По-прежнему он ощущает живопись «литературно», в той же мере, как литературу – «живописно»: ряды восприятий у него нераздельны, одно полагает себя в другом. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.

Абсолютно не несет в себе предощущения трагедии и портрет «Доктор Гаше» (1890, Лувр). Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства. Он лишь ускорил события. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия.

Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Наряду с этими работами — полные просветленного и спокойного мироощущения холсты «Куст» (1889, Эрмитаж) и «Доктор Рэй» (1889, Музей изобразительных искусств им. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Именно там он знакомится с Клазиной Марией Хоорник, которая была девушкой легкого поведения. Они считали его ненормальным лунатиком. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Понравившаяся женщина вновь отвергла его. Это последние слова большого гибнущего художника, продиктованные отчаянием.

По поводу картины Мауве изображающей лошадей, вытащивших на берег рыбачий парусник, – снова лирические раздумья над судьбой покорных кляч, которые «примирились с тем, что еще надо жить, надо работать, а если завтра придется отправляться на живодерню – что ж, ничего не поделаешь, они готовы и к этому» (п. Непостоянство натуры Винсента положила тень на их отношения с Тео. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Описание этих монотонных шествий и ухода Стивена из города «мимо красных кирпичных стен, мимо огромных тихих фабрик, еще не начавших сотрясаться, мимо железной дороги» подсказывали начинающему художнику ритм, ключевую интонацию – тот «звук», с которого начинаются у поэта стихи, а у рисовальщика – композиция.

Свет на этих картинах как будто не реален, потусторонен. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. Поэзию Уитмена, впервые с ней познакомившись, Ван Гог принял как откровение и «космические» картины с гигантскими звездами, сделанные в Сен-Реми, несомненно с ней соотносятся. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной.

Однако, работая в четырех стенах, Винсент смягчался, когда рисовал портреты. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали».

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». В первых рисунках и картинах Ван Гога нетрудно обнаружить погрешности в композиции или технике. Импрессионист обязательно конкретизировал бы временное и пространственное положение модели. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Академическая критика объявила Ван Гога, Сезанна, Гогена и Тулуз-Лотрека «разрушителями» и варварами». В отличие от предшествовавших им барбизонцев, стремившихся запечатлеть природу в незыблемости ее не тронутого «цивилизацией» облика импрессионисты открыли мир ее вечного преображения и бесконечную смену световых и воздушных нарядов, стремясь озарить свои полотна дыханием ее постоянно возрождающейся юности. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Пройдя полугодичный стаж, ван Гог намеревался поступить в Евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от обучения. те, кто пишут крестьянскую жизнь или народную жизнь лучше выдержат испытание временем, чем изготовители написанных в Париже кардинальских приемов и гаремов» и, наконец, «рабочий против буржуа — это так же хорошо обосновано, как сто лет назад третье сословие против остальных двух» Ван Гог словно предчувствовал грядущие социальные катаклизмы: «многое страшно меняется и еще сильнее будет меняться: мы находимся в последней четверти столетия, которое снова кончится огромной революцией», «все эти цивилизованные люди рухнут и будут словно ужасающей молнией уничтожены революцией, войной и банкротством прогнившего государства». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.

Кисть Ван Гога придала мотиву особую значительность и одухотворенность. В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Он выявляет характерное в человеке не только утрировкой рисунка, но и символикой красок. Все это не было простой благотворительностью. Это так же необъятно, как море» —писал Ван Гог в одном из писем. Кроме того, значительное число работ художника (90 картин и 170 рисунков) сохранено для Голландии стараниями известной собирательницы Крёллер, основавшей в Оттерло великолепный музей, с 1935 года ставший достоянием государства. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета.

Следующие два месяца были ужасны и для Винсента Ван Гога и для Поля Гогена. 133)1, – писал он в 1880 году и она не покидала его до конца жизни. Переписка с Бернаром относительно сонетов велась примерно в то время, когда Ван Гог работал над «Ночным кафе» вэтой картине, представляющей, по его разъяснениям, «место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление», не изображены ни гибнущие, ни безумные, ни преступники, а всего лишь несколько мирно дремлющих за столиками фигур. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов.

Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Снова краски стали контрастными и диссонирующими, снова убыстрился ритм напряженных мазков Празднично украшенная мэрия кажется одинокой в покинутой и пугающей пустоте обезлюдевшей площади («Мэрия в Овере»), церковь с черными глазницами окон похожа на страшное чудовище («Церковь в Овере»), одиночеством и тоской веет с огромных полей, простертых под грозовым небом («Поля под Овером») и, наконец, стая черных птиц над колышущимся полем пшеницы и дорогой, которая никуда не ведет, как предвестие неминуемой беды («Вороны над полем пшеницы»). Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Ему исполнилось тогда всего 34 года.

В культе «впечатления», в безудержной погоне за ускользающим и непослушным «мгновением», к 80—90-м годам ставшей чуть ли не самоцелью, объект наблюдения вдруг отодвигался куда-то на второй план. Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». Благодаря влиянию импрессионистов живопись Ван Гога приобретает больше ярких красок. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем.

Зиму 1880–1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Может ли быть после этого непонятна причина, по которой в удел каждому из этой «великой четверки» достались одиночество, страшные тиски нужды, надругательство толпы и клевета критики. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Эмоциональные и психологические возможности колорита — предмет постоянных размышлений Ван Гога: Я надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюблённых сочетанием двух дополнительных цветов их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Одно из самых трагически звучащих полотен «Прогулка заключенных» (1890, Музей изобразительных искусств им.

Для начала стоит осветить некоторые аспекты жизни художника. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

Правда, колорит еще бывает звонким, чистым и даже утонченным—ведь Ван Гог в зените формального мастерства. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха.

Его Рыбацкая нянька вся написана звучными лубочно-цветистыми колерами. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. В 1990 г. к столетию со дня смерти Винсента, музей Ван Гога в Амстердаме проводит выставку его произведений, на которой было представлено более 120 картин выдающегося художника. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В искусстве Ван Гога это вылилось в жадное «вживание» в природу, в стремление выразить в своих картинах не момент ее бытия, а сумму моментов прошлого, настоящего и будущего, определяющих самое существо ее внутренней жизни. В противоположность ему Тулуз-Лотрек швырнул в лицо благополучных самодовольных обывателей их собственные нечистоты, опустившись на самое «дно», сделав героями своего искусства бродяг, сутенеров, третьесортных актрис и статисток кафешантана.

Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Пушкина. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.

Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Но было в нем и иное. Полотна Бульвар Клиши и Сады Монмартра (оба – 1887, Музей Ван Гога), написанные легкими раздельными импрессионистическими мазками, насыщенными переливчатыми сочетаниями красок, передают яркие краски парижской весны. Гогену случайно удалось остановить Винсента.

Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). Существует две версии портрета и эта версия первая. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Но это не было отказом от убеждений. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Умер он, как было сказано ранее, в бедности, не зная, что в будущем его картины будут стоить по 33 миллиона долларов («Звездная ночь»). Два года проведённые в Париже, явились периодом активного поиска собственного стиля. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка.

При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка». Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. В Сен Реми, неподалеку от Арля им были созданы самые выдающиеся произведения. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности.

Нетрудно убедиться, что «Старик» Ван Гога – ни в коей мере не иллюстрация к этим стихам, гораздо более «салонным» уВан Гога образ совсем другой и метафора праздничного зала с погашенными огнями, встречающаяся в стихотворении, нисколько к нему не подходит. Одержимый своей идеей, Ван Гог отправился с проповедями в Патюраж. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. «Здесь я по-новому вижу мир» (Из переписки с братом Тео).

Лицемерно восторгаясь искусством Ван Гога, они не хотели видеть в нем великого новатора, страстного гуманиста, человека твердых демократических убеждений, посвятившего свое творчество «униженным и оскорбленным». Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. Время Сеятеля миновало. Но это не так.

Винсент писал: «Сонеты у тебя получаются, колорит прекрасен, но рисунок менее сильный, вернее, менее уверенный, несколько расплывчатый, – не знаю, как это выразить, – нравственная цель не ясна» (п. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Он брал от импрессионистов игру света, у японских гравюр – четкость и уверенность рисунка, у других художников – мотивы и тематики. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским.

Это и была оборотная сторона ставшей неожиданно жесткой системы «изображаю только то, что вижу и только так, как вижу», — системы, постепенно складывавшейся и развивавшейся в течение всего периода искусства Нового времени. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.

Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Я. Тугендхольд писал: «Тождество личности не есть нечто совершенное личность представляет собой лишь известную преемственность различных состояний», а раз так, то художник может «суммировать целый ряд состояний иными словами, художник должен дать синтез модели, выявить то, что в ней есть непрерывного» А это в свою очередь ведет к тому, что художник может «исправить модель, упростить ее, сделать более последовательной, чем она есть в действительности, . ». Винсент испытывал душевную привязанность к шахтерам. Однако существует версия, что брак их не состоялся из-за отца Винсента. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком.

Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. В-7). Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.

Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Родился 30 марта 1853 года в небольшой деревне Гроот-Зюндерте, Нидерланды- 29 июля 1890 году Овер-сюр-Уаз, Франция – художник-постимпрессионист творения которого произвели колоссальное впечатление на живoписцев двадцатого века. Ван Гог поступил иначе, он хотел каждым штрихом портрета выразить внутренний мир модели, найти в ней то, что скрыто под повседневной маской, что в ней есть «непрерывного», то есть сделать ее более правдивой, чем это позволяет визуальная правдивость импрессионистов.

Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве.

Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Его поспешили объявить своим предтечей и фовисты и экспрессионисты. Что ж, тем упорнее он работал изучая музеи и искусство современников. Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский.

В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Ища пластических эквивалентов манере Диккенса, он пришел к своему «клер-обскюр»: он чувствовал, как диккенсовские образы возникают, высвечиваются из полумрака, ощущал в них поэзию светотени, тумана, пелены дождя, дыма, облака пыли. «Изображаю не только то, что вижу, но и то, что знаю» — эта формула стала девизом искусства Новейшего времени. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.

Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Увидев «изнанку» Лондона, его нищету, Винсент утверждается в мысли стать «тружеником во Христе». Не будет преувеличением сказать, что ранний (донюэненский) период протекал у Ван Гога под обаянием английского писателя, так же как последующий – под обаянием Золя, затем Доде, а в Сен-Реми – Уитмена. Что касается Милле, то его значение для Ван Гога трудно переоценить.

Когда Гоген приехал в Арль, Ван Гог был восхищен им. Синтез модели Ван Гог достиг его прежде всего синтезом всех доступных ему средств выражения. Он жил в нужде и нищете. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. «Едоки картофеля» признаны первым величайшим произведением художника, да и он сам был вдохновлен результатом.

Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». После рокового выстрела Ван Гог прожил еще два дня, был удивительно спокоен и стойко переносил страдания. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.

Но сам он подстроил так, чтобы туда не поступить, как бы прикинувшись неспособным, что кажется совершенно смешным ввиду того, что он уже был вполне образован. Тут же Винсент признавался: на откатчицу Золя оказалась больше похожа «Крестьянка, возвращающаяся с поля» – этюд, сделанный еще до того, как он прочитал «Жерминаль». Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Ему казалось, что наконец начинает реализовываться его мечта о создании своего рода «коммуны» близких по духу и мировоззрению художников. Япония только недавно приоткрыла двери перед «неверными» после веков культурной блокады и в результате этого продолжительного изоляционизма, западный мир просто сходил с ума по всему японскому.

Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Люди, «которые все выходили из дому и возвращались домой в одни и те же часы, так же стучали подошвами по тем же тротуарам идя на ту же работу и для которых каждый день был тем же, что вчерашний и завтрашний». Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней.

В это время в портретном творчестве Ван Гога преобладают автопортреты (около 23-х). Его наброски пером — какие-то пульсограммы мира, графические символы мировой жизни. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.

И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. И абсолютно естественно, что в этот мир природы вошла органичная для Ван Гога тема труда. Гоген противопоставил своим цивилизованным современникам девственную красоту «первобытных» таитян — прекрасных детей гармоничного мира благоуханной земли «Ноа-Ноа», придуманного им и потому непрочного рая. Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней.

В концентрированной форме они выражают умение художника синтезировать натуру. В работах нюэненского периода (1883–1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Его авторские характеристики картин «Сельское кладбище», «Ночное кафе», «Колыбельная» – это маленькие литературные произведения, навеянные собственной живописью. Как могли преодолеть эту преграду несколько разбросанных по свету отверженных художников. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония.

Уже одно это ставило его за пределы импрессионистической системы видения. По-прежнему, как в молодости, созерцая живопись, он отлетает мыслями далеко за пределы «холста, покрытого красками», мысленно возводит написанное на холсте к общим вопросам человеческой жизни, задумывается, грезит, философствует, цитирует стихи, вспоминает прочитанные романы, концентрирует свои впечатления в литературных афоризмах. О произошедшем в Арле трагическом разрыве между художниками повествует полотно «Кресло Гогена» (1888, Музей Ван Гога) и «Стул Ван Гога» (1888, Галерея Тейт, Лондон). За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Чувство радости, переполнявшее Ван Гога заставляло его неустанно работать.

терпению можно научиться у прорастающего зерна». За это время Винсент Ван Гог создал около двухсот тридцати полотен — больше, чем за какой-либо другой этап своей творческой биографии. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Отношения усугубились в результате приступа душевного расстройства у Винсента.

В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Над ними желтые, как бы также пшеничные небо и солнце. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).

Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)9. Второй — от голубого до почти черного — казался таинственным и минорным, выражающим такие понятия, как «бесстрастная вечность», «фатальная неизбежность» и «смерть».

Однако событие, которого Ван Гог ждал столько лет, не принесло ему радости. Они лишь изменили тактику.

Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. «В суровых испытаниях нищеты учишься смотреть на вещи совсем иными глазами» — эти строки из письма к Тео определяют одну из главных черт Ван Гога как художника: потребность вести жизнь такую же, как у его героев, была не эксцентрической выходкой филантропа, а проистекала единственно из желания говорить о судьбах крестьян, ткачей и шахтеров на их языке, видеть мир их глазами, думать и чувствовать, как они. Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. За свою недолгую творческую карьеру (всего 10 лет) Винсент Ван Гог написал около 2200 набросков и полноценных картин, работая в последние годы своей жизни каждый день и не покладая рук. На фоне вспаханной нивы и огромного солнечного диска появился разбрасывающий семена крестьянин (Сеятель, 1888 г. ), затерялись в осеннем винограднике собирающие урожай женщины (Красный виноградник, 1888 г. ). На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.

В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Приезд в Арль ускорил разрыв Винсента с импрессионизмом. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Эта «утка», рожденная на заре XX века, благополучно просуществовала до 30—40-х годов, когда последователи Моклера предприняли еще одну попытку замазать социальную направленность ван-гоговского мировоззрения, заявляя, что искусство Ван Гога лишь по нелепому недоразумению получило всемирную известность и что виной тому «романтическая» судьба художника, вследствие чего его наследие подлежит переоценке. Ведь и он изучая своих предшественников, обогащая этим свою духовную и эстетическую культуру, умел творчески переосмыслить увиденное, но не для того, чтобы остаться в сфере их «видения» мира, совершенствуя и развивая их методы, а с тем, чтобы выйти за пределы старой системы, создать свою собственную. Большие успехи делал подросток в освоении иностранных языков, прекрасно говорил и читал по-французски, по-английски, по-немецки. На этом заканчивается его формальное образование.

Можно припомнить также рождественские мотивы в гаагских рисунках изображения сосредоточенно молящихся или глубоко задумавшихся мужчин и женщин, сцены у камелька – все это проникнуто духом и поэтикой Диккенса, чьи «Рождественские рассказы» Винсент читал и перечитывал бесконечно. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Может быть, уже тогда под спудом таились ростки сомнения и мятежа – но Винсент заглушал их фанатическим религиозным рвением. И кто это сделал.

Там – всего несколько слов, всего лишь сравнение с притихшим в вереске глухарем, метафора. Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Отсюда особая творческая одержимость Ван Гога его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. О рембрандтовских портретах говорит: «Глядя на портрет старого Сикса, дивный портрет с перчаткой, думай о своем будущем глядя на офорт Рембрандта изображающий Сикса с книгой у освещенного солнцем окна, думай о своем прошлом и настоящем» (п. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео.

За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи.

И тем не менее за этот срок было создано около двухсот картин. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства.

750 тысяч фунтов стерлингов. Пошатываясь, он вернулся в Желтый дом и там упал в изнеможении. Словом, характер восприятия картин не переменился у Ван Гога и в последние годы жизни.

Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Но судьба распорядилась иначе.

После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Его краски чисты, как у К. Моне. Ван Гог опять стал учеником. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.

Он не только любил много красочность мира, но и читал в ней слова целого тайного языка. 597). Равнина открывается глазу как из окна медленно едущего поезда. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны.

Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета. Среди его рисунков нет ни одной иллюстрации, а среди живописных работ – ни одной сделанной «на сюжет» какого-либо литературного произведения. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Многие из уроков Милле Ван Гог запомнил на всю жизнь: «Нужно писать так, чтобы заставить обычное, повседневное служить выражению великого», «.

Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Существует некая тетрадка Бетси (1873-1874) – там рисунки, сделанные специально для маленькой девочки.

Это в какой-то мере граничит с социальными событиями того времени. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии.

---