Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. Все заканчивается в 1890 году, когда Ван Гог заканчивает свою жизнь самоубийством. Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма. Зимой 1885–1886 Ван Гог отправился в Антверпен. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии.
Так у Винсента появилась подруга и модель. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». После этого он некоторое время работал школьным учителем в Англии, затем продавцом книжного магазина. К этому же периоду относится история первой любви Винсента.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. В результате его попросили уехать.
В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Объясняется же все просто. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно.
Там он посещал занятия в Академии художеств. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца.
На этом заканчивается его формальное образование. В декабре 1878 года Винсент направился на полгода миссионером в посёлок Патюраж в Боринаже, бедном шахтёрском районе на юге Бельгии, где развернул неутомимую деятельность: посещал больных, читал неграмотным Писание, проповедовал, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. А. С. Пушкина, Москва).
Пушкина. И этим артдилером был его брат. Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем. У него сгорели все волосы, солнце напекло незащищенный череп, он сошел с ума и покончил с собой. В результате в конце марта 1876г. Отец Ван Гога всю жизнь служил в не очень престижных приходах, вот таким образом мечтал, чтобы у его сына была хорошая высокооплачиваемая работа. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.
(Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств.
Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. В 1889 году в процессе поиска концепции для общей мастерской между Ван Гогом и Полем Гогеном состоялся конфликт, в ходе которого Ван Гог напал на Гогена с бритвой в руках. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. После двух лет, проведенных в Париже, Ван Гог, не выдержав сильного эмоционального напряжения, в феврале 1888 уехал в Арль.
Он ему покровительствовал. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге— его безумие. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок.
В 1873 году он получает повышение по службе и меняет место проживания и заработка на Лондонский филиал где он проводит два года упорного труда. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Контраст цветовой, тематический, композиционный. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого.
Винсент провел одинокую и печальную жизнь, отвергнутый всеми. Она была свидетельством трагической смерти художника. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Очень сомнительна знаменитая история с ухом.
В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil Cie. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. На Рождество Винсент едет домой и родители уговаривают его не возвращаться в Англию. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений.
Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством — артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Признания, важным знаком которого для него являлись деньги.
Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. В работах нюэненского периода (1883–1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год.
Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество — «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств.
От бури в красочном слое картины остались песчинки, которые позже пришлось оттуда удалять. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. В период жизни в Нидерландах Ван Г. писал картины о природе, труде и быте крестьян и рабочих, который он наблюдал вокруг («Едоки картофеля»). Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера.
Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Главное доказательство содержится в переписке.
Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Другое дело — буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Вскоре его уволили. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Случай почти беспрецедентный в истории искусства.
Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог — за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо — за абстракционистов и модернистов XX столетия. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен.
Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Ван Гог даже поступил сначала в брюссельскую, а затем в антверпенскую Академию художеств, где проучился три месяца, пока не отправился в Париж. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ.
Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.
После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями.
В 1878 году Винсент на полгода стал миссионером в поселке Патюраж в Боринаже. Хоть Ван Гоговская система тайм менеджмента и выглядела привлекательно, она не уберегла его от болезней, передаваемых половых путём, в том числе от гонореи, свалившей художника на три недели, которые он провёл в госпитале. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Объясняется же все просто. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах.
«Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней. Хотя свою деятельность они начинали вместе с импрессионистами их дороги быстро разошлись.
Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. На этом поприще он прославился, впрочем, посмертно.
Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам.
За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. На этом заканчивается его формальное образование. «Находясь в окружении картин, — писал он, — я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью».
Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома.
Для начала стоит осветить некоторые аспекты жизни художника. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства».
«Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни.
Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Другой поступок, воспринимаемый общественностью неверно, это передача злополучного куска уха некой Рашели из дома терпимости. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность.
Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве. Там же он получал уроки рисования. Винсент был вне себя от счастья, но этот союз кончается громкой ссорой.
Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео.
Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Он быстро понял масштаб гениальности великого голландца, а главное – рыночный потенциал его картин. В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора. Соединить, казалось бы, несоединимое — рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg).
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином.
Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Спустя восемнадцать месяцев его отстранили от должности за чрезвычайное усердие, не продлив контракта. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне.
Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года. Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, в провинцию Дренте, где поселился в отдельной хижине, оборудованной под мастерскую и целые дни проводил на природе изображая пейзажи. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни.
Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
Пушкина. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. О своём детстве он вспоминал так: Моё детство было мрачным, холодным и пустым. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности.
Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Но родные не дали согласия на брак. те, которые пришли после импрессионистов (пост значит после).
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Винсент уезжает в Гаагу, где берет уроки у Антона Мауве. За свою недолгую творческую карьеру (всего 10 лет) Винсент Ван Гог написал около 2200 набросков и полноценных картин, работая в последние годы своей жизни каждый день и не покладая рук.
Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Это Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии.
В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Умер он, как было сказано ранее, в бедности, не зная, что в будущем его картины будут стоить по 33 миллиона долларов («Звездная ночь»).
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). В первой картине — мрак и напряжение, во второй — свет и гармония.
(«Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Вот таким образом он продолжает занятия живописью и рисунком самостоятельно.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником.
Его кузина Кея Вос стала вдовой. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). По завещанию Сайто ее должны были сжечь вместе с ним после его смерти, но кредиторы разорившегося к тому времени японца не дали этого сделать. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Cезанна и проч. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Ему доводилось ездить в Лондон и Париж, где находились отделения фирмы. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства — Парижа.
Винсент много читал, учился, работая. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Он сам добрался до гостиницы, где жил, ему вызвали врача.
Но судьба распорядилась иначе. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.
Именно импрессионизм произвел революцию в искусстве, сменив подход к живописи. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома.
Ван Гог, как и всякий нормальный человек, желал признания не у далеких потомков, а при жизни. Ван Гогу не везло в любви. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.
Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. В1888 г. он переехал на юг Франиии, в местечко Арль. Он ему покровительствовал. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель.
В основе легенды о художнике лежит подлинный факт — он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. На самом деле продажа этого полотна с выставки в Брюсселе в 1890 году за 400 франков была прорывом Ван Гога в мир серьезных цен. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Семья Ван Гога не одобряла этих отношений и они в конечном итоге закончилась. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых.
Но у Христин оказался кошмарный характер: жизнь Ван Гога обернулась кошмаром. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»13. Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов.
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника.
Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником.
Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Ван Гог стал одним из величайших художников-постимпрессионистов.
Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. В Гааге художник попытался создать семью. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя.
Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Родители Винсента не были известными художниками.
Позже, чтобы оправдать свое поведение, Гоген сочинил историю о том, что Ван Гог в припадке безумия гонялся за ним с бритвой в руках, а потом покалечил сам себя. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально.
Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Несмотря на сложные перспективные построения, работа выполнена с мастерской легкостью, которая выражена и в четкости рисунка и в прекрасно подобранном колористическом решении.
Но судьба распорядилась иначе. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Ранние работы Ван Гога относят к реализму, но его техника не вполне укладывается в это направление.
Контраст цветовой, тематический, композиционный. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil Cie. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж.
При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо — модным «светским львом» и общественным деятелем — борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Когда он вернулся в Париж его уволили. Ища спасения от уныния, Винсент вновь обращается к живописи. Тяжелый жизненный путь привел Винсента на вершину славы, но славы посмертной.
«Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.
Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой.
Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 года в Астердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна Ван Гога. Люсьен Писсарро изобразил его беседующим с самым влиятельным художественным критиком тех лет Фенелоном. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Но это только сыграло на руку великому художнику: это стало характерной чертой его манеры: трактовка человека как неотъемлемой частицы окружающего мира.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни.
«Вид на море в Схевенингене»1882 г. Одной из первых живописных работ, выполненных с натуры, стал этот пейзаж. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов — от Энгра до Делакруа. В начале октября 1864 года он был отправлен в обучающий интернат размещающийся более чем в 20 км от его родного поселка, это событие оставило незаживающий шрам в его сознании, о котором он вспоминал даже, став зрелым мужчиной.
Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Тогда появились на свет такие его работы, как «Задворки», которую он создал с помощью мела, пера и кисти, а также картина «Крыши. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе.
В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их.
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Эти два движения —движение подъема и движение падения — образуют структурный базис эпилептических манифестаций подобно тому, как два полюса образуют базис эпилептоидной конституции». Похожий прием можно заметить и в его более поздней работе «Красные виноградники». Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.
В 1876 году он был уволен. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). А. С. Пушкина, Москва). Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Он же оплачивал лечение Винсента. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Снова влюбляется.
Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля». В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Они считали его ненормальным лунатиком. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность.
Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение.
Обладая неподдельным интересом к мастерству изображения окружающей среды Винсент становится завсегдатаем в творческих домах и галереях обогащая свой внутренний мир полотнами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. В 1886-1888 Ван Гог жил в Париже, посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога П. Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Гогену случайно удалось остановить Винсента. Он начитает вдумчиво читать Библию. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков.
И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани.
Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Люсьен Писсарро изобразил его беседующим с самым влиятельным художественным критиком тех лет Фенелоном. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео.
Пока мир сотрясали скандалы вокруг имени Ван Гога историки искусства, реставраторы, архивисты и даже врачи шаг за шагом исследовали подлинные жизнь и творчество художника. В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Через полгода к нему приезжает погостить Гоген, с которым Ван Гог был хорошим другом. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Устоявшаяся версия гласит, что 27 июля 1890 года Ван Гог во время пленэра на пшеничном поле в Овер-сюр-Уаз (Франция) выстрелил в себя, а затем прошел примерно милю до гостиницы, где и скончался два дня спустя. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). В ходе всего этого у художника развилась душевная болезнь, которая его и сгубила. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост».
Трагической историей стала потеря уха. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями.
Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи».
Пушкина. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».
«Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь». В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie. В конце жизни он действительно писал очень быстро, картину мог от начала до конца сделать за два часа. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Это четко прослеживается, например, в работе «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель». В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.
Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока».
Ван Гогу было предложено отся в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Все это не было простой благотворительностью. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.
В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Благодаря влиянию импрессионистов живопись Ван Гога приобретает больше ярких красок. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».
Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Периоды депрессии, сопровождаемые припадками, похожими на эпилепсию, от которых он лечился в психиатрической клинике, начались у него только в последние полтора года жизни. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Обстоятельства смерти художника выглядит загадочно.
Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Но судьба распорядилась иначе. Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». Его можно считать самоучкой, т. к.
В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Его вдова Джо Ван Гог-Бонгер унаследовала коллекцию картин, рисунков и писем Винсента.
Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Признание ждало его сразу после смерти. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Винсент родился 30 марта в 1853 году при деревушке Грот-Зюнгерт (Голландия).
Это был самый плодотворный период творчества художника. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род.
Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Самыми известными его произведениями считаются «Едоки картофеля», «Спальня в Арле», «Ночное кафе», знаменитый «Автопортрет», «Подсолнухи» и другие. Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз.
Там он получает необходимое обучение в качестве дилера. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена.
Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента.
Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Вид из мастерской Ван Гога», написанная акварелью и мелом. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины.
Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Он был странным, не таким, как другие. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе.
Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
Понравившаяся женщина вновь отвергла его. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше. Очень скоро они расстались.
Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Его отец был пастором, потому сын пошел по его стопам и первое время (1878-1879) работал проповедником в Бельгии, где познал тяготы жизни шахтеров и проникся симпатией к бедным людям с нелегкой судьбой. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги.
Постимпрессионизм стал заключительным этапом импрессионизма. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера.
Существует версия, что это произошло во время ссоры с Гогеном, которая имела место в тот день. На поздних автопортретах Ван Гога и изображениях мертвого художника, сделанных его друзьми, видно, что волос на голове он не утратил до самой смерти. Все это не было простой благотворительностью. Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству.
Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания». В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)9. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе — не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Ван Гогу было предложено отправиться в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию.
Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Гогену удается остановить Винсента и в итоге тот отрезает себе мочку уха. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор.
Ван Гог испытывал нужду, ему приходилось спать на полу, но менее чем через год его уволили и с этого поста. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Его гувернантка признавалась, что из всей семьи Винсент был ей наименее приятен и она никогда даже подумать не могла, что из него может получиться такая фигура, которая повлияет на всю мировую живопись. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя.
При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период. В это же время он начинает делать наброски рабочих, простых людей, занятых какой-либо работой и обнаруживает в себе талант художника, который он начинает активно развивать уже через год и поступает в художественную академию. Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам. Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным.
Зиму 1880–1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Он же оплачивал лечение Винсента. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом.
Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Ван Гог сказал, что ранил себя сам. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену».
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». С 1878 года он служил проповедником в Бельгии. Спустя год Винсент вынужден вновь оставить учебу и вернуться в семью.
Жители городка Арль, где произошёл инцидент с бритвой, попросили мэра города изолировать Ван Гога от общества, вот таким образом художника отправляют в поселение для душевнобольных Сан-Реми-депрованс. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. И этот выбор тоже не случаен. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи.
Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду»: блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. О своём пристрастии он часто упоминал в письмах к брату Тео используя среди прочего нецензурные выражения. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности.
Он почти не играл с другими детьми. На нем Ван Гог изобразил море в Схевенингене во время бури. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. В это же время Винсент обратился к дирекции шахт с ходатайством от имени рабочих об улучшении условий их труда. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Под впечатлением живописи импрессионистов и японской гравюры изменилась манера художника: появились интенсивная цветовая гамма и характерный для позднего Ван Г. широкий энергичный мазок («Бульвар Клиши», «Портрет папаши Танги»).
В это время он начал рисовать. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников10. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Например, подлинный факт — Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, — «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера.
Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Это был один из автопортретов художника. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Дела у него идут все хуже и в мае 1875 он опять переводится в Париж.
И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Дядя взял его стажером на должность арт-дилера в Гааге. В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога). Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире.
На этот раз в свою кузину. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом». Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью».
Он почти не играл с другими детьми. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. В 1888 он перебрался в Арль. Что же было на самом деле остается неизвестным. Все время обучения он делает наброски шахтеров, рыбаков, крестьян за работой, оттачивая свое мастерство в умении поймать момент, секунду, в которую что-то обыденное кажется невыразимо прекрасным и по-настоящему красивым. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.
Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции.
Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. Вот таким образом пришлось писать быстро, сразу схватывая взглядом все, что нужно изобразить. Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский художник. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы (Спальня Ван Гога в Арле, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам).
Тео женился, у него появился ребенок и Винсента угнетала мысль, что брат будет заниматься только своей семьей, а не их планом покорения художественного мира. В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем». Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Большое влияние на становление его творчества повлияла книга Шарля Барга «Курс обучения рисунку», литографии из которых он усердно копировал.
Ван Гог писал не по наитию — долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. И этим артдилером был его брат. Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения.
С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Вскоре Винсент оказывается в психиатрической лечебнице. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Сын министра, Ван Гог начал работать в 16 лет.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Как считают специалисты, если бы не почти одновременная ранняя смерть обоих братьев, это произошло бы еще в середине 1890-х годов и Ван Гог был бы очень богатым человеком. После Ван Гог делал предложение Марго Бегеман, девушке из семьи, жившей по соседству с его родителями. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Он ему покровительствовал. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера.
Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста.
Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853–1890), голландский художник. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.
Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Свет на этих картинах как будто не реален, потусторонен.
Кроме того, стремясь вызвать интерес публики, в 1914 году Джо опубликовала письма Ван Гога. И кто это сделал. Или — пройти ускоренный курс за три года в евангельской школе по упрощенной программе, да еще бесплатно. учился живописи, копируя картины старых мастеров.
В 1873 году, в 20-летнем возрасте, он попал в Лондон, где провел 2 года, которые изменили всю его жизнь. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент). Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Они есть линия, составляющаяся в рисунок.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. А. С. Пушкина, Москва). Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Рисовальщик ходил на лекции выдающегося учителя и наставника Фернана Кормона, начал изучение импрессионизма, японскую гравюру, синтетические творения Поля Гогена с которым в последствии завел дружбу.
В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Там же он получал уроки рисования. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами.
Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Художник вел полунищенское и полуголодное существование. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого является его дядя Винсент («дядя Цент»).
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Кроме того, Ван Гог родился и вырос в Голландии, а как художник окончательно сложился во Франции. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Только после этого он стал, наконец, художником и более рода занятий не менял.
Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Творил в художественном направлении постимпрессионизма. Ее единственный ребенок Винсент Виллем Ван Гог унаследовал картины своего дяди и в дальнейшем основал музей, открывшийся в Амстердаме в 1973 году. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.
Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком ее изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств — объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце.
Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. В нем появился столичный лоск.
И этот выбор тоже не случаен. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост». Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника.
Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий.
Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив.
К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда.