Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой». Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Сегодня его картины висят в лучших музеях мира и стоят умопомрачительных денег, но на момент смерти, в возрасте 37 лет, большинство его работ были неизвестны. 125 лет назад, 29 июля 1890 года, умер голландский художник Винсент Ван Гог. Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений.
Восхищаться им модно. Тед повторял его имя снова и снова. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн.
В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Популярная тема во французской живописи. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Его лучи заполняют все небо и, кажется, сливаются с уже взошедшей пшеницей. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Выполнена в жанре постимпрессионизма, картина изображает ночное небо, которое целенаправленно занимает главное место полотна. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным. Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. Начинается период горечи и одиночества. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. Нет.
Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов. Основной вид полотен в это время – натюрморты и пейзажи. На самом деле, с точки зрения количества продаж, популярностью пользовались рисунки Ван Гога. По своей тематике ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками. Винсент Ван Гог прожил на свете всего 37 лет, но оставил после себя фантастически громадное творческое наследие: более 1700 работ, среди которых около 900 рисунков и 800 полотен живописи.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Среди наиболее известных работ Ван Гога находятся картины и гравюры ирисов и эта картина является самой известной среди них. Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля». Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере.
В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего.
Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы.
Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». Практически все самые известные и дорогие картины Ван Гога относятся к тому времени, когда он уже успел посетить Париж в 1886 году и якобы оказался под влиянием импрессионизма. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. В течении всей жизни им было написано более 30. Он стал ярким примером человека, талант которого был оценен по достоинству лишь после его трагической смерти, такой же неординарной и двойственной, как и сам художник. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
Земля тут больше походит на воду: она движется, подобно волнам.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате— колледже Виллема II в Тилбурге. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Практически о каждой его картине существует научная статья. Существует две версии портрета и эта версия первая. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Признание ждало его сразу после смерти. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Другой поступок, воспринимаемый общественностью неверно, это передача злополучного куска уха некой Рашели из дома терпимости.
Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле».
В отличие от других художников, делающих наброски и использующихих в качестве черновиков для будущих картин, Ван Гог возвёл собственные рисунки в жанр искусства, ведь для него было важнее не какизображать, а что. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»13.
Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Но характеры двух творцов слишком непохожи. «Ирисы» (1889).
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. Это был один из автопортретов художника.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Есть тут и вороны, убивающие семена, но их мало, они так незаметны. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания». Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Это касается европейских художников. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью».
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. О Винсенте ван Гоге написано столько книг, столько биографий.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
Такие дела. Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Он был продавцом картин, но стал миссионером. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Ему исполнилось тогда всего 34 года. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. «Звездная ночь» (1889). («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Музеи с его картинами самые популярные в мире.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Несмотря на материальное благополучие, Тео завидовал таланту своего брата и его свободе. В результате в конце марта 1876г. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Влияние этой отрасли живописи Японии можно увидеть в этой, одной из самых известных картин Ван Гога, которая была высоко оценена критиками. Однако чувства Винсента не были взаимными. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. Гогену случайно удалось остановить Винсента. А сеятель как будто не идет, а скользит по ней (как тут не вспомнить Христа). Его кисти этого периода принадлежит также ряд портретов, в которых художник опробовал новую художественную форму.
«Спальня в Арле» (1888). Да не вопрос. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
А. С. Пушкина, Москва). Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Но в то же время брат художника горячо стремился к тому, чтобы прославить Ван Гога. В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой.
Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Винсент ван Гог известен автопортретами. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. На этом заканчивается его формальное образование.
Поссориться со всей семьей, так как решил жить со старой проституткой из Гааги. Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Преград для художника не существовало.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Ван Гога постоянно беспокоило отсутствие общественного признания. Слава Ван Гога началась уже после его смерти. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Дело в том, что на тот момент его брат Тео уже владел собственной галереей в центре Парижа, о которой, конечно, знали все художники. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Главное доказательство содержится в переписке. Хотя говорить о том, что о нем никто не знал при жизни, неправильно.
Цветы расположены так, что кажется, зритель сам присутствует в поле и созерцает природу в живую. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка». Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Подобранная им цветовая гамма позволяет совершенно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)9. Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока». Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Он бросает в землю не просто зерна – это семена веры. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
За это время он создал порядка 100 картин, которые приобрели особую известность: «Звездная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами» и т. д. Его работы — работы фанатика, но фанатика, бесспорно, гениального. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Какая разница, какой именно женщине была посвящена та или иная картина.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Земная жизнь Ван Гога закончилась. Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Во время ремиссии он просил остаться в своей мастерской, но жители города написали письмо властям, в котором просили изолировать художника от общества. Да, отторжение и печаль. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. Его брат Тео финансово поддерживает Винсента в течение 10 лет, до самой его кончины в 1890 году, т. к. его картины не продавались. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни».
Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). За свою жизнь он написал их более 30. Сын пастора. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Этот знаменит своей историей. С тех самых пор приступы у Ван Гога повторялись ежемесячно. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Там же он получал уроки рисования.
Как бы то ни было, на следующий день Ван Гога забрали в психлечебницу и поставили диагноз «эпилепсия височных долей». Сам художник любил кипарисы и пшеничные поля и проводил много времени, наслаждаясь их красотой. Но голос этот проявился далеко не сразу. В Гааге художник попытался создать семью.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее.
Этого достоин каждый из них. А. С. Пушкина в Москве. Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем». Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал. Да, дно жизни всегда манило его, призывало к себе и он шел ему навстречу. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём».
Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Оставшись в одиночестве, Ван Гог отрезал себе лезвием мочку уха и, завернув ее в газету, отнес Рашель, одной из местных проституток, которую он периодически навещал и которой когда-то обещал принести своё ухо. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). А. С. Пушкина, Москва).
Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Он не умрёт никогда. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем.
Пока. В результате его попросили уехать. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
«Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). 750 тысяч фунтов стерлингов. На этот раз в свою кузину.
Художника давно разобрали «по винтикам». Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании. Ван Гог просто решил, что ему нужно рисовать больше и чаще.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля.
Религия всегда играла для ван Гога определяющую роль. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
«Мы можем выражать себя только через свои картины». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти.
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников10. Вера ван Гога растворилась в его пейзажах, натюрмортах, портретах. К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. В результате в психбольнице он провел год.
Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. В 1880-х гг.
Но и из более поздних работ вечная книга никуда не делась. Так ли это важно. Шутка ли, за неполные 10 лет творчества он создал больше 2 000 работ. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента. Трагической историей стала потеря уха. У данного полотна есть своя история. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Да, этот хмурый голландский парень был уникален во всем. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Он почти не играл с другими детьми. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.
За это можно простить даже очень простой сюжет. Это был титан, великий художник и великий философ». Первое закрепленное фотоизображение было сделано в 1822 году, а Винсент Ван Гог родился в 1853. Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год. Он завершает в это время несколько произведений. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Винсент был старшим среди шести их детей. Пройдя полугодичный стаж, ван Гог намеревался поступить в Евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от обучения. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Там у художника повторился приступ и его поместили в палату для буйных. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). На заднем плане яркое солнце. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. Очень скоро они расстались. И несмотря на то, что с точки зрения благочестия пастырь из Винсента был так себе (проститутки, алкоголизм, попытка убийства), вера живописца была совершенной.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Но разобранные механизмы человеческой души всегда вызывают во мне отторжение. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Хотя грани их творчества все же различаются. Снова влюбляется. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни. Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта.
Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь». «Ночная терраса кафе» (1888). После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал».
Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. А. С. Пушкина, Москва). Но уже на другой великой картине автора вороны будут играть определяющую роль. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.