Ван Эйк Картины Фото
Ян ван Эйк: картины и биография
Выдающейся заслугой Ван Эйка является усовершенствование технологии масляной живописи, он первым стал использовать лессировку, получившую название «фламандской манеры». Ян ван Эйк (1385/1390-1441) родился в Нидерландском городе Маасейк. Картина была заказана художнику каноником церкви св.
Интересно, что их еще раз убрали и заменили опять же по цензурным соображениям уже в 1865 году, "одетыми" в шкуры Адамом и Евой, они сейчас сохранились (автор – Виктор Лагье). Согласно документам, его похоронили 9 июля 1441 года. В 1431 он купил себе дом, а через несколько лет женился. Ян ван Эйк (Jan van Eyck, ок.
С подножья трона спускается роскошный восточный ковер, край которого упирается в нижнюю раму картины. Ее обаяние заключено в каком-то особом духовном аристократизме. Донациану, но вместе с тем выражает напряженную работу мысли. В 1427 – 1428 гг.
Фигура младенца нарисована в сложном повороте, над которым художник много работал.
Йос был не только донатором, выделившим средства на алтарь, но и ктитором собора святого Иоанна Богослова (сейчас он посвящен святому Бове или Бавону) и имел там семейную часовню (капеллу), т. е. пока, наконец, все створки не были собраны воедино и не вернулись в Бельгию в 1945 году. И действительно, как мы уже упоминали, продал картину Питеру ван Леде, который тайно хранил ее и в 1808 году отдал в Академию.
Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини: описание картины и интересные факты
Впереди «Источник жизни». Правда, многие предметы наряду с чисто бытовой характерностью имеют «говорящий» символический смысл (так, пара деревянных туфель символизирует неразлучность, а метелка у стены — чистоту невесты, собачка у ног изображенных — аллегория верности и т. д. ). С 1425 г. он – художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго. Среди зрелых произведений художника такие шедевры, как «Луккская Мадонна», «Мадонна каноника ван-дер-Пале» (1436), «Мадонна канцлера Ролена», где в образе канцлера, с его монументальной фигурой и суровым лицом, как бы отразилась целая жизнь. В 1581 году власть в городе вернулась к католикам (Фландрия, как известно, осталась под католическим влиянием в отличии от Северных Нидерландов), алтарь вернули на место. Красочно описал этот шедевр Э. Фромантен: «Прошли века. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). На самом деле он применял новые составы, добиваясь особой глубины и светосилы цвета.
Он стал приближённым герцога и провёл несколько секретных миссий для него, включая поездку (1428–1429) в Испанию и Португалию в связи с переговорами, которые привели к браку (1430) Филиппа Бургундского и Изабеллы Португальской. Вся поверхность центральной стены покрыта обшивкой из балегемского камня, на стене помещена только одна картина Яна ван Эйка «Богоматерь каноника ван дер Пале». В 1422–1424 годах он работал при дворе Иоганна герцога Баварии, графа Голландии, в Гааге. В таком виде его держали в будние дни. Живопись наружных створок почти монохромна.
Портрет четы Арнольфини: Секреты и зашифрованные символы в картине Ван Эйка
Образ богоматери у ван Эйка наделен идеальными чертами. Фрукты (по одной версии, апельсины, по другой, – яблоки) могут говорить как о достатке семьи, так и символизировать чистоту и невинность. 1566: во время протестантских восстаний алтарь скрывают в башне до 1569. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое.
Его губы плотно сомкнуты, брови сдвинуты в переносице, взгляд обращен к св. Яну принадлежат несколько картин на религиозные темы, созданные после завершения алтаря. Начал свою деятельность в Гааге при дворе нидерландских графов, впервые упомянут между 1422 и 1426 годами как «мастер Ян» в ранге камер-юнкера у графа Иоганна III. Так же известно, что у него было всего 2 брата: старший Хуберт, а младший Ламберт и сестра Маргарет. В 1425 году его сделали придворным живописцем и камер-юнкером герцога Бургундии Филиппа Доброго.
Фигуры, поющих и музицирующих ангелов на боковых створках, отличаются убедительной пластической осязаемостью. Судьба художника Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Его митра украшена драгоценными камнями так же, как и крест в левой руке. Работал в Лилле и Генте, в 1431г.
Родиной братьев Ван Эйк считается город Маасэйк. Основное содержательное начало сосредоточивалось теперь на внутренних частях складня. Другие черты подчеркнуты в канонике ван дер Пале. алтарь был не единственной "спонсорской" помощью жертвователя.
История одного шедевра: «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка
Около 1431 года ван Эйк пишет "Портрет кардинала Никколо Альбергати". Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Считается, что в конце жизни Арнольфини постигло банкротство. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Самой известной и самой спорной работой ван Эйка был один из его первых запрестольных образов, Гентский алтарь (1432) – полиптих, состоящий из двадцати панелей в церкви святого Бавона в Генте. Образ св. Для него художник выполнял работы для дворца в Гааге.
Герцог всецело доверял Яну ван Эйку и неоднократно направлял его с секретными миссиями в Испанию и Португалию (1428-1429 г. г. ), результатом которых стал брак Филиппа Бургундского и Изабеллы Португальской в 1430 г. Самым крупным и знаменитым произведением Яна ван Эйка считается Гентский алтарь, работу над которым он начал вместе с братом Хубертом. По краям коленопреклоненные фигуры — портреты заказчика алтаря и его супруги. Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Следующая Мадонна — «Мадонна канцлера Ролена» (1435) — одно из лучших произведений мастера.
Биография и картины Яна ван Эйка
Он начинает развиваться в Северной Европе лишь с конца XIV века. С портрета на нас смотрит женщина с поразительно характерным и умным лицом. Благодаря свойствам масляных красок, можно наносить несколько слоев и вкупе с игрой света и тени создавать иллюзию трехмерного пространства. Плюс рукопожатие не характерно для свадебных церемоний. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального.
В 1427г. Часто при этом роспись наружных створок исполнялась гризайлью (монохромно), как бы имитируя скульптуру. Христос родился и умер. А мог и сам подарить по дружбе.
Ему многим обязаны все крупные нидерландские художники во главе с Рембрандтом. Его работы многое сближало с традициями поздней готики (отвлеченно-мистическая трактовка темы, условность в передаче пространства, мало выраженный интерес к образу человека). Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Подобный прием — сочетание яркого пятна одежды и выделенного светом лица, характерен и для других погрудных портретов мастера (Портрет Маргареты ван Эйк, жены художника, 1439, Брюгге, Музей Грунинге).
Ван Эйк сопоставляет в картине разные возрасты: младенчество, юность, молодость, зрелость, старость. Аэто говорит очем. Вероятно, "рабочая" расцветка внешних створок призвана была контрастировать с разноцветным праздничным буйством внутренней композиции.
Он был захвачен англичанами после поражения войска Жозефа Бонапарта. Необычайна сложность построения алтаря. Могли ведь дружить зажиточные бюргеры и художник. В нем христианский символизм причудливо сочетается с предельным натурализмом. От этих многочисленных продуманных сопоставлений и характеристик рождается твердая уверенность в торжестве материальной красоты мира.
Ян ван Эйк – фламандский художник века, картины, биография, живопись
Что может быть великолепнее его облачения. В корону, которую ангел держит над ней, — как блещет она в тени. Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. Реализм подкреплен еще и техникой.
В равной мере художника интересуют и человек во всей его неповторимой индивидуальности и окружающий его мир. В центре — алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре — Белый агнец. "Я – роза Шарона, я – лилия долины. Художник безупречно владел кистью (его полотна отличаются ювелирной филигранностью исполнения), при этом отличался исключительной скромностью: его девизом было — «Как могу».
Однако многие исследователи считают, что «Портрет четы Арнольфини» находился в обозе с произведениями искусства, который французы отправили в Париж в качестве трофеев. Выделены цветом лишь их алые одежды разного оттенка. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. Многие написал Ян ван Эйк картины. Творчество Ван Эйка знаменует собой переход от традиций Северной готики к новой традиции известной как Северное Возрождение.
В поисках монументальности и значительности образа мастер использует возможности колорита. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Иеще один момент: теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм.
1792: французские солдаты Наполеона увозят центральные части в Париж 1815: в связи со свержением Наполеона эти панели возвращаются домой 1816: несколько панелей похищены и проданы королю Пруссии Фридриху 1822: остальные панели удалось спасти от большого пожара 1861: правительство Бельгии выкупило панели Адама и Евы для Королевского музея искусств 1894: шесть боковых створок в Берлине 1914: части алтаря укрывают в окрестностях собора 1920: все панели объединены (Версальский договор) 1934: панели "праведных судей" и "святого Иоанна Крестителя" украдены. Полный сил и энергии канцлер изображен в помещении, задняя стена которого прорезана аркадой, за нею открывается вид на далевой пейзаж: уходящая в глубину картинного пространства полноводная река, город на ее берегах, фигурки людей. На его сияющей золотом воинской одежде играет свет от свечей и окон. Небольшое полотно изображает Богоматерь с младенцем Иисусом в помещении церкви.
Как держать кисть в руках и основам художественного ремесла его обучил брат. Его прозвали "ангел мира". Донациану, патрону церкви, который, в свою очередь, смотрит на них. Это — Небесный Иерусалим, да и весь пейзаж — это воплощение представлений о рае. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. Но сильный дух сурового каноника торжествует над немощью его плоти.
приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. Бавона в Генте начал именно он. Он пользовался особым доверием папы Мартина V и часто выполнял дипломатические поручения. Кроме того, этот прием позволил художнику сопоставить фактуры разных материалов, на белой ткани подчеркнуть красивый силуэт ноги.
Все Картины Ян ван Эйк по алфавиту
Картина "Leal souvenir" (фр. Кстати, есть гипотеза, что на картине ван Эйк изобразил себя с супругой Маргаритой. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. В 1427 г. посетил Турне. Георгий, представляя старого каноника, чуть наступает ногой на край его белого стихаря.
Здесь художник вновь демонстрирует свое блестящее мастерство портретиста. Обычно эта надпись интерпретируется так, что именно Хуберт ван Эйк (ум.
Описание картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»
Портрет таит в себе немалую интенсивность духовной жизни. История у алтаря бурная, куда только не таскали эту здоровенную штуковину. Получилось пространство, наполненное символами. 1435, Париж, Лувр) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Брюгге, Музей Грунинге). С 1425 он работал живописцем при дворе бургундского герцога Филиппа Доброго.
В 1427—1428гг. Ему и Гумберту приписывают миниатюры Туринско-Миланского часослова. Кардинал был весьма известным человеком.
Ян ван Эйк: «Портрет четы Арнольфини»
Алтарные преграды украшались обычно скульптурой — круглой или рельефной. Св. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Изображения на этой стороне выполнены в пастельных тонах, они почти бесцветны, два Иоанна на нижних створках вообще выполнены "гризайлью". Его звучный красный цвет придает необыкновенный пафос образу богоматери, не нарушая вместе с тем его скромной простоты. Художник создает первый в истории искусства Европы парный портрет – изображение купца Джованни Арнольфини и его супруги, проникнутый замысловатой символикой, но в то же время – и интимно-лирическими переживаниями. Известные картины Яна ван Эйка: «Портрет четы Арнольфини», «Тимофей», «Мадонна в церкви», диптих «Распятие и Страшный суд», «Мадонна канцлера Ролена». Ян ван Эйк родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк.
Перед зрителем предстают реальные люди в своей бытовой среде. Он ведет с ней сосредоточенный внутренний диалог и полностью отрешен от интересов и соблазнов окружающей его действительности. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. По всей вероятности, Ян начал свою деятельность с миниатюры. Мало жестов и мало позы. Работал в Лилле и Генте, в 1431 г. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. Красный альков справа – символ брачного чертога и классический атрибут сцен Благовещения, Рождества Христова и Рождества Богородицы.
Мужчина изображен у открытого окна, что говорит о его связи с внешним миром. Ван Эйк работал маслом, что для его времени было новаторством.
Облик каждого глубоко индивидуален. Только после него масляные краски стали очень популярными среди художников сначала на его родине – в Нидерландах, а потом и во всём остальном мире. Спустя почти век, в1500-х наконец стало возможным получить ихорошо обработать стекло— появились большие линзы.
Платье с таким впечатляющим шлейфов невозможно было носить без посторонней помощи. В ней нет ничего от тех женственных образов, которыми мы восхищаемся в картинах ван Эйка. Трон украшен драматическими скульптурными группами «Убийство Каином Авеля» и «Борьба Самсона со львом», а также статуэтками Адама и Евы в маленьких нишах. О старшем брате Губерте сохранилось мало сведений.
Богоматерь каноника ван дер Пале
Георгий. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Св. На первом плане слева — коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасейке. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.
Да и рука, лежащая на животе, может быть символом женского начала. Здесь же художник мог раскрыть все свое композиционное и колористическое дарование. С 1425 года становится придворным живописцем герцога Бургундского Филиппа Доброго. Там он стоит и сейчас. Многие художники стремились улучшить старинные рецепты. Он впервые применил систему рефлексов используя светосилу цвета.
Ван Эйк написал ее портрет. Вот таким образом она отличается изумительным эффектом внутреннего свечения. Властность и уверенность в себе ясно читается в лице канцлера Бургундии Николаса Ролена. Правда и тут не обошлось без загадок. А на последнем плане — далекие синие горы.
Осенью 1431 года кардинал был проездом в Генте. Ван Эйк был чуть ли не первым, кто подписал свое полотно. Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 г. (дата похорон – 9 июля 1441). Л. Д. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств.
Описание картины Яна ван Эйка «Автопортрет»
Мария оказывается и удаленной и вместе с тем близкой. Писал Ян ван Эйк картины, которые могут показаться странными. Из этих произведений наиболее известны Мадонна канцлера Ролена (ок. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Алтарь представляет собой величественный многоярусный полиптих, состоящий из 24 картин с изображениями 258 человеческих фигур. Ян ван Эйк – крупнейший европейский мастер портретной живописи, являющийся одним из родоначальников этого жанра. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Дрезденской галерее старых мастеров, Лувре, Лондонской национальной галерее, Национальном музее Брукенталя, Венском музее истории искусств. Ян ван Эйк умер в июле 1441 г. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе.
Как видно из названий, в картинах представлены заказчики, обращающиеся к Богоматери. Эта небольшая картина (22, 5 см х 16, 6 см с рамой) была создана около 1430 года. Предположительно, он появился на свет на севере Голландии в конце XIV века.
Мужчина на портрете изображен с одно- или двухдневной щетиной, выписанной очень тщательно. В двадцать лет он стал монахом картезианского ордена, со временем поднялся до руководителя нескольких общин, в 1417 году был избран епископом Болоньи, а в 1426 году получил титул кардинала. Плюс жена ван Эйка родила в тот же год, что было написано полотно. Птица в руках Христа, возможно, символизирует человеческую душу. Портрет вставлен в деревянную раму имитирующую порфир. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась.
Немного подраскрасили только донаторов. Теперь их можно было бесконечно варьировать по цвету, добиваясь невиданных ранее оттенков. Первый же зал имеет иное оформление. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими».
Звучные интенсивные, чистые тона красок в картинах ван Эйка, пронизанные воздухом и светом, образуют единое гармоническое целое. Донациана в Брюгге Георгом ван дер Пале и была начата мастером в 1434 году, как об этом свидетельствует надпись на раме. Можно сказать даже, что в чертах ее некрасивого лица проглядывает почти по-мужски сильное интеллектуальное начало.
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Судьба портрета после наполеоновских войн
- Самое интересное в виде мозаики
- История одной семьи и одного портрета
Латинская надпись на раме утверждает от имени портретируемой. Введением новых составов смол или эмульсий усовершенствовал технику масляной живописи. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Известно, что работу над знаменитым Гентcким алтарем в церкви Св.
В пользу этого исследователи указывают на портретное сходство изображенной дамы и жены художника, а также на статуэтку святой Маргариты (изображена над кроватью) – она якобы намекает на имя героини. Живопись была высокооплачиваемой работой иестественно, все секреты бизнеса хранились встрожайшей тайне. Скорее всего, художник вдохновлялся центрическими постройками Каролингской эпохи изобразив романские арки с обходом вокруг них. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма).
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- длиннопост художники много текста интересное проходите мимо
Судя по сохранившимся архаическим частям алтаря — «Поклонение агнцу», фигуры Бога Отца, Марии и Иоанна Крестителя, — Губерта можно назвать мастером переходного периода. Никакие драгоценности не украшают ее. Их славят музицирующие и поющие ангелы. Старый каноник стоит на коленях, держа в руках молитвенник и очки.
Вероятно и композиционный замысел алтаря принадлежал ему. " ("Песнь песней" Соломона). Вглядитесь в волосы мадонны — что в мире может быть мягче их. Подражание Мемлинга в картине «Обручение св. Хокни распирало любопытство.
Именно таким считается полотно «Портрет четы Арнольфини» (1434 год). Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Так же поступил и ван Эйк.
Неизвестно ни кто изображен на этом портрете, ни каков его статус. По-разному решены в этих двух картинах пространственные задачи, что, возможно, также граничит с разницей в положении и статусе заказчиков. В этих двадцати фигурах — сжатый очерк духовной жизни до и после Христа. Это творение явило собой новое слово в искусстве Северной Европы. Наиболее ранние — «Стигматизация Св. По существу, он превратил этот вид искусства из побочного в самостоятельный жанр. Богоматерь с младенцем представляет собой центр и смысл всей композиции.
Его возмутили голые Адам и Ева в храме, эти створки после его замечания демонтировали. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Мария слева от Бога изображена в синем одеянии, традиционного для нее цвета, однако это не скромные одежды небогатой жительницы Вифлиема: кант усыпан драгоценными камнями, а на голове ее роскошная корона, украшенная лилиями и ландышами (символы Марии) – ван Эйк написал ее в образе Царицы Небесной. Сохранившиеся портреты Яна ван Эйка относятся уже к следующему десятилетию. Собачка – признак благосостояния, символ верности и преданности.
Как следует из надписи, сделана она была на средства донатора Йоса (Йодикуса) Вейдта. Таков, например, один из наиболее ранних в этом ряду Портрет кардинала Альбергати (1431—1432, Вена, Музей истории искусства). Но тем самым он сконцентрировал на ее лице все свое внимание. А советская исследовательница Андроникова говорила, что лицо мужчины на картине относится к северному типу, а женщина подозрительно похожа на Маргарет ван Эйк. С 1425г.
Позднее искусствовед Панофский утверждал, что зритель видит не бракосочетание, а помолвку и отмечал, что при таком толковании картины надпись становится уместной – так художник подчеркнул свое свидетельство на церемонии. Как умею». Его суровое лицо бесстрастно. Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Луки, покровителя живописцев, выставлялся для обозрения.
Казалось бы, такая незаметная на первый взгляд подробность — св. И внутренняя и внешняя части полиптиха делятся по горизонтали на два яруса, каждый из которых, в свою очередь, состоит из нескольких самостоятельных изображений. Как известно, он принадлежал вышеупоминавшейся Корпорации художников и шорников и каждый год в день праздника св. В настоящее время этот шедевр хранится в Риме. Выполняя дипломатические поручения своего покровителя, ездил в Португалию (1428—29), где вел переговоры о браке своего патрона с португальской принцессой Изабеллой.
Вместо классической фразы «полотно написано тем-то» художник написал «Ян ван Эйк был здесь», подкрепляя версию того, что он – один из свидетелей изображенных в отражении зеркала. Роскошные одежды и драгоценности художник изображал с легкостью – ведь он был придворным живописцем и имел возможность ежедневно любоваться богатым убранством окружавших его вельмож. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Одной из ранних работ ван Эйка, датированной примерно 1425 годом, стала «Мадонна в церкви». Немало путешествовал, посетил Испанию, Португалию и другие страны. Искупление свершилось. Создается впечатление, что, не смотря на все злоключения, алтарю суждено было стоять в соборе святого Бове (Бавона) на родине в Генте.
«Супруг мой Ян закончил 17 июня 1439 г. Возраст мой 33 года. На лицах людей лежит печать особого спокойствия, достоинства, душевной ясности. При жизни пользовался уважением среди художников и заказчиков. Эта смесь позволяла также смягчать и нюансировать цвета.
Произведения эти совсем невелики по размерам и исполнены маслом на деревянной доске. Что и говорить, красота – страшная сила. Надо сказать, что его весьма ценили и без заказов он не сидел. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом.
О хорошем образовании Яна можно судить по надписям, которые он оставлял на своих работах. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ван Мандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ван Эйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском».
Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. Документы свидетельствуют, что в 1432–1433 годах ван Эйк купил дом в Брюгге. Вишня за окном – пожелание плодовитости в браке. Последние слова, разумеется, принадлежат самому художнику. Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. Правда, русская академическая школа живописи застряла вовремени исегодня досих пор вакадемиях иучилищах считается позором использование фотографии впомощь, авысшим подвигом считается чисто техническое умение рисовать как можно более реалистично голыми руками.
Видимо, Джеймс Хей, который командовал тогда 16-м драгунским полком и принимал участие в сражении с армией брата Наполеона, присвоил себе несколько конфискованных полотен, в том числе и знаменитую работу кисти ван Эйка. Затем несколько створок были похищены и проданы в Германию – и т. д. и т. п. Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426г.
Они одеты в нежные цвета: в бледно-голубые, синие, розовые и лиловые. Приписывается Ван Эйку и авторство некоторых ранних алтарей, как, например, «Распятие». Это пара пожилых людей, совершенно ординарной наружности, в довольно скромных как для их статуса одеяниях изображены они без всяких прикрас, со всеми бородавками и морщинами. Нежнейшая легчайшая моделировка лица при близком рассмотрении кажется прозрачной.
Жил художник в Лилле, Турне, Генте и главным образом в Брюгге. Герои изображены в праздничной одежде, но в простом интерьере. Ян Ван Эйк начинал вместе с Губертом как миниатюрист, развив достижения братьев Лимбургов. Донациана, основанных каноником ван дер Пале. Некоторые исследователи приписывают ему несколько лучших листов («Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», 1415–1417), так называемого Туринско-Миланского часослова исполненных для герцога Беррийского.
Сегодня эта работа хранится в Лондонской национальной галерее. Георгия — это высокое воплощение рыцарского идеала, которое так культивировали герцоги Бургундского дома. «Мадонна в церкви» – одна из ранних работ, она выполнена в технике поочередного нанесения слоев масляных красок на отшлифованную белую гипсовую грунтовку, покрытую лаком. Это необычайно тонко, точно и живо.
Наружные створки – для закрытого, "спокойного" состояния алтаря. Франциска» и «Мадонна в церкви». Достоверно известно, однако, что уже в 1426 году Хуберт умер. На одном из них изображены святой Юлиан и святая Марта, перевозящие Христа через реку. Женщина стоит около постели, что подчервикает ее роль хранительницы очага. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого.
Изобретение фотографии— это лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. На память) написана в 1432 году.
Юная невеста с робкой и нежной доверчивостью вкладывает свою руку в руку жениха. Молодая пара изображена в рост, в интерьере собственной комнаты. Благодаря статье журналиста Лоуренса Вешлера, присутствовавшего при исследованиях Дэвида Хокни иФалко, выясняется еще один интересный факт: портрет четы Арнольфини кисти Ван Эйка— это портрет итальянского купца вБрюгге. Мученики, по большей части епископы, — в синих облачениях. "Иоанн" выкуплен.
Пара – представители зажиточного бюргерства, о чем говорит их одежда. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Особое место в портретном творчестве Яна ван Эйка занимает Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея). Далее.
Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Голову украшает скромная диадема, Строгость, простота, скромность— достоинства Марии, воплощены в зрительном образе, сочетающем чувственную конкретность земной женщины с величавой торжественностью «царицы небесной». Сам Йос и его жена, Изабелла Борлют изображены на алтаре, створки с их портретами видны, когда алтарь находится в закрытом состоянии.
Таким образом, здесь перед зрителем представала жизнь, разворачивающаяся на земле. Мы не знаем, какой момент из жизни четы запечатлен. Почти половину живописной поверхности портрета занимает красное пятно облачения кардинала. Неясно имя ли это или прозвище персонажа (Тимофей) или девиз (Чтущий Бога).
Взять хотя бы головные уборы. 1417: начало работы. До сих пор она остается самым достойным украшением музейного собрания.