В Живописи

Fresco – свежий), aффреско (итал affresco) – живопись по сырой штукатурке одна из техник стенных росписей, противоположность «А секко» (росписи по сухому). Жанры ЖИВОПИСИ (фр. Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции. Живопись часто сопутствует архитектуре.

Кроме названных основ можно использовать для живописи маслом и темперой другие, непроницаемые для связующего, материалы. Художники символисты произвели сильное влияние на экспрессионизм и сюрреализм в живописи, два направления произошедшие непосредственно от символизма. Необходимо также в совершенстве знать применяемые материалы в живописи и уметь ими пользоваться.

Говоря об истории развития живописи, нельзя не упомянуть о русской живописи. Мольберт — станок (отсюда определение «станковая живопись»), необходимый художнику для поддержки нужного наклона картины во время работы. Клеевая живопись, на основе животного клея. техники, при которой связующим пигмента служит клей: животный (рыбий, мездровый, костный, казеиновый) или растительный (крахмал, камеди, трагант). Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью. Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной.

Сфумато — в живописи и графике термин, связанный с живописью итальянского Возрождения начиная с Леонардо да Винчи и означающий мягкость исполнения, неуловимость предметных очертаний как результат определенного художественного подхода. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Пейзаж — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр и отдельное произведение, в котором основной предмет изображения — природа. Знание его не только обогатит арсенал приемов начинающего художника, но и поможет понять многие секреты старой живописи, тех средств, с помощью которых величайшие мастера прошлого создавали свои произведения. Живопись – это вид искусства, который представляет собой нанесение зрительных образов с помощью красок на основу.

Жанровая живопись является частью бытового жанра в изобразительном искусстве. Genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. Жанры ЖИВОПИСИ (фр. Театрально-декорационная живопись— это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен.

Техник живописи существует великое множество. Декоративная роспись— орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства. Нередко живописцы используют технику акварели в сочетании с другими материалами: гуашью, темперой, углем. Кроме того, живопись, как и любой другой вид искусства, помогает выразить себя, свои эмоции и настроение, снять стресс и внутреннее напряжение, а иногда найти ответы на важные вопросы. Техника живописи — см.

К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Декоративная живопись – (от латинского слова от decoro – украшать) это способ рисования и нанесения изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и другие декоративные предметы. Кроме того, живопись – это важный способ передачи действительности, чувств и состояния души человека. Сцены из повседневной, общественной или частной жизни обыкновенных людей, будь-то городской или крестьянский быт изображает бытовой жанр в живописи. Холсты, выполненные из других волокон, например, хлопка или его комбинации со льном, для живописи мало пригодны: нити таких тканей менее упруги, полотно быстро провисает и очень активно реагирует на изменение влажности в атмосфере.

По большей части именно произведения станковой живописи выставляются в музеях. Период Ренессанса считается моментом возникновения и развития этого вида живописи, а главным объектом живописи тогда чаще всего становилось женское тело, которое воплощало в себе красоту эпохи. Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д. и т. п. Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Нового времени. Живопись.

Европейские мастерасо свежими взглядами на живопись зарождалиновые течения и активно пытались отойти от надоевшего тогда импрессионизма и реализма. Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Как и многие другие жанры живописи, бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.

В-третьих, за время просыхания между этапами в работе картина покрывается пылью, которая налипает на свежую краску и загрязняет поверхность живописи. Импрессионизм – направление живописи, которое в основном направлено на работу не в студии, а на открытом воздухе (пленэр). Психологи считают живопись и творчество необходимыми для гармоничного развития личности, но традиционное рисование дается не всем детям, поэтому стоит использовать другие техники. Кубизмявляется направлением модернизма, зачастую используется по отношению к живописи и изобразительному искусству. Применяются в живописи или для окраски деревянных, металлических и других поверхностей.

Живопись — один из главных видов изобразительного искусства. Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой она может участвовать в формировании искусственной и природной среды. Следующим этапом развития после первобытной стала древнеегипетская цивилизация, внесшая неоценимый вклад во всемирную историю живописи. Genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения.

Пуантилизм – это не только направление искусства и живописи, это специфическая техника написания картин. Фреска — важнейшая техническая разновидность монументальной живописи, применяющая известь в качестве основного связующего вещества. Однако в этом случае теряются главные качества акварельной живописи — насыщенность, прозрачность, чистота и свежесть, то есть именно то, что отличает акварель от любой другой техники.

Цель портрета в живописи – изобразить человека, но не просто его внешний облик, а еще и передать внутренние чувства и настроение портретируемого. Благодаря Пабло Пикассо, произвело революцию в европейской живописи и скульптуре, вдохновив также похожие направления в музыке, литературе и архитектуре. С позиции лучизма, целью живописи выступает изображение не самих предметов, а отраженных от них цветовых лучей, т. к.

В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле. Pasta – тесто) – художественные материалы, применяемые в графике и живописи. Живопись— вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии.

Оформилась батальная живопись во времена Итальянского Возрождения в творчестве художников Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, а затем Теодора Жерико, Франсиско Гойя, Франца Алексеевича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова и многих других живописцев. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. Краски в клеевой живописи кроющие, непрозрачные, живописная поверхность матовая. Цвет в живописи является одним из важнейших выразительных средств.

Если найти правильное соотношение клея и наполнителя, можно избежать негативных последствий и создать грунт достаточно прочный и не влияющий на первоначальную тональность авторской живописи. Первые реалистические портреты появляются в России в XVII веке, в середине-конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как Левицкий и Боровиковский. Монументальная живопись – это, как правило, произведения большого масштаба привязанные к архитектурным сооружениям, украшающие потолки, стены, различные фрагменты. То же случилось и с масляной живописью.

Перед изображением натуры художник в основных чертах уже видит ее образное живописное решение с учетом определенного материала. В данной статье Вы узнали немного о живописи, о прекрасном виде изобразительного искусства, которое радует нас уже многие века. Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека— татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике ит. д. ит. п. Зарождение бытовой живописи произошло в X веке на Востоке, а в Европу и Россию она перешла только в XVII-XVIII веках. Кроме вышеупомянутых, существует еще множество других (гуашь, пастель, темпера, фреска, акрил, воск, живопись на стекле, фарфоре и т. д. ), в том числе есть авторские варианты художественного искусства.

К примеру, только специалисты знают такие жанры живописи 18 века, как ведута, россика или более ранний ванитас. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен ит. д. Театрально-декорационная живопись — это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен.

Декоративная роспись — орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства. Помимо картин изображенных на холсте, к живописи относят и расписывание стен, сосудов сложной формы, дерева, картона, бумаги и других поверхностей. Он придает живописи глубину и блеск, защищает ее от загрязнений, механических и атмосферных воздействий. Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека— татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д. и т. п.

Акварельная живопись отличается яркостью красок, чистотой цвета и прозрачностью нанесения на бумагу. Поскольку в начале своего развития люди обитали в пещерах и скалах, то и первые произведения живописи были сделаны именно там, при помощи подручных средств. Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. Он присутствует в творчестве многих живописцев, начиная с Питера Рубенса, Алексея Кондратьевича Саврасова, Эдуарда Мане, продолжая Исааком Ильичом Левитаном, Питом Мондрианом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и заканчивая множеством современных художников XXI века.

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Живопись – это один из основных видов изобразительного искусства представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. С того времени история русской живописи следовала общемировым тенденциям. Портрет в живописи осмеливались делать немногие художники. В XX в. растёт интерес к поискам в области техники живописи (в том числе восковой и темперной для монументальной живописи изобретаются новые краски – силиконовые, на кремнийорганических смолах и др. ), однако по-прежнему преобладает масляная живопись.

Историческая живопись — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Но передать все необычайно разнообразное мно-гоцветие окружающего мира, может только живопись. Живопись, главной темой которой был не природный, а архитектурный ландшафт.

Поэтому часто древнегреческую живопись называют еще вазописью. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж. Монументальность в произведениях станковой живописи обусловлена общественной значимостью тематики картины, ее героическим пафосом, глубиной и силой воплощения идей в соответствующих образах — простых, строгих, величественных и экспрессивных. Художники использовали для нанесения подготовительного рисунка кисти, тростниковые и гусиные перья, черный и белый мел, стержни, дающие широкую и узкую линии, уголь, свинцовый и серебряный карандаши и т. п. Подмалевок представляет первый собственно живописный слой, в котором намечаются основные принципы пластического и колористического решения картины.

Еще более свободной является техника гения венецианской живописи ТИНТОРЕТТО. – искусство выжигания) – техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Портрет – жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве.

Именно этот вид обычно и применяют к термину "живопись". Направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Это далеко не все технические возможности живописи.

Анималистическая живопись это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных. Тональность — термин, обозначающий внешние особенности колорита или светотени в произведениях живописи и графики. История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и— знаковости: от иконы (образ) к абстракции. Представляет собой самый массовый вид живописи.

Термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге. Развитие живописи не проходило бесследно. – выжигания) – техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.

Главные жанры живописи родились вместе с потребностью людей выразить свои чувства, порождаемые окружающим миром и поделиться ними друг с другом. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. Анималистическая живопись — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных. Как все прекрасно помнят, на смену ей пришла древнегреческая и это не могло не отразиться на истории мировой живописи.

Первооткрывателем портретного искусства считаетсяпарсуна– произведение портретной живописи, выполненное по традициям иконописи. Маслянная живопись, техника использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. Масляная живопись, акварель, гуашь, темпера, клеевая живопись, пастель, энкаустика, фреска, мозаика.

Авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Исследователи считают, что корни русской живописи лежат в традиция восточнославянского народа, который был хорошо известен в Европе VI в. И назывался анты. Направление в европейской живописи XVII – XIX вв. еков. Холст, маслоНо живописную картину можно создать и при помощи темперы, гуаши, пастели, акварели.

Экспрессионизм – современное направление искусства, зародившееся в Германии в первой половине XX века, охватившее поначалу только живопись и поэзию. Поверхность живописи шлифуют плавными с ровным нажимом круговыми движениями. Россикой называют портреты, созданные приехавшими в Петербург западноевропейскими живописцами. Декоративная роспись— орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства10.

Древние греки далеко продвинулись в направлении реалистической живописи. Для многих людей живопись становится не просто приятным занятием, но и полезным времяпрепровождением, благотворно влияющим на внутреннее состояние. Изучая живопись, не стоит забывать, что картины не только предмет обсуждения, но и нечто, вызывающее эмоции. Я вот все хотела поподробнее изучить стили и направления в живописи, да все руки не доходили. Чаще всего станковая живопись исполнена масляными красками.

На дерево, металл, картон, холст обычно наносили грунт — промежуточный слой, призванный обеспечить прочную связь основы и живописи, создать необходимую фактуру и цветовой тон. Рассмотрим более подробно классический метод трехстадийной живописи. С узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному слою (без подмалевка и лессировок).

Живопись Барокко (в пер. Нарушение технологии построения красочных слоев и лакового покрытия может сказаться в растрескивании и расслоении живописи. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Батальная живопись описывает сцены из военной жизни.

Говорят: гамма холодных, теплых, бледных оттенков цвета и т. д. Грунтовка — в технологии живописи: процесс нанесения грунта на поверхность, предназначенную для живописной работы. По свидетельству К. Ридольфи, автора «Жизнеописаний венецианских художников» (1642—1648), Джорджоне для карнации (изображения обнаженного тела), подобно античным живописцам, пользовался всего четырьмя красками: белой, желтой, красной и коричневой. Лессировка — один из приемов живописной техники, состоящий в нанесении очень тонких слоев прочных и полупрозрачных красок поверх высохшего плотного слоя других красок. Клеевой грунт может служить как основа под темперную живопись, под полумасляный грунт и для корпусной масляной живописи.

Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных масляными красками на холсте, картоне, оргалите и других подобных материалах. В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись маслянными, акриловыми красками и т. д. ). Лабораторией техники и технологии живописи института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина разработаны и прошли опытную проверку варианты проклейки и грунта, которые могут быть предложены для применения при грунтовке холстов или жестких основ. Принято считать, что этюдность порождена импрессионизмом, ограничивающим деятельность живописца беглой работой с натуры, подменой этюдом картины.

Живопись— вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность. Историческая живопись — жанр живописи, берущий свое начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Завершалась картина ретушированием — исправлением участков, требующих доработки и лессировками мест, где нужно было усилить звучность цвета или, наоборот, погасить слишком резкие контрасты, а также придать требуемый колорит для тех или иных участков живописи (ил.

В XX в. возрастает роль монументально-декоративной живописи как изобразительной (например, революционно- демократическая монументальная живопись в Мексике), так и неизобразительной, обычно плоскостной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Открытое ими искусство светотени позволило наполнить произведения живописи невиданным доселе объемом и чувственностью и оказало большое влияние на историю развития живописи. Мы рассмотрим два вида подмалевка, которыми пользовались старые мастера и которые можно с успехом применить для своей живописи. Итальянские живописцы стали перенимать метод голландских мастеров- выполнять подмалевок непрозрачными красками, поверх которого наносить прозрачные лессировочные слои насыщенных тонов.

Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве. Разнообразные приёмы и выразительные возможности масляной живописи в руках мастеров способствовали появлению самых удивительных и таинственных явлений в мировой культуре. Как мы уже говорили вначале, живопись появилась в тот момент, когда первое человечество впервые что-то изобразило на твердой поверхности.

Живопись выполняется красками в расплавленном виде. По жанрам живопись подразделяется на станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную. Что такое станковая живопись. Выбор холста во многом предопределяется техникой письма: при работе жидкими красками предпочтительнее мелкозернистый холст, фактура же с крупным зерном обычно применяется в живописи с густым корпусным мазком.

Техники живописи практически неисчерпаемы. В XVII веке было введено разделение жанров живописи на «высокий» и «низкий». Возникновение и распространение технологии изготовления масляных красок и техники рисования ими в 15 веке порождает развитие станковой живописи и особый вид продукции художников – цветные картины масляными красками на грунтованном холсте или дереве.

Историческая живопись— жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д. История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и — знаковости: от иконы (образ) к абстракции. Алла прима-— технический прием в акварельной или масляной, живописи, состоящий в том, что этюд или картина пишутся без предварительных прописок и подмалевка иногда за один прием, в один сеанс. Религиозный жанр, религиозная живопись – жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии и Евангелия. Во-вторых, участки живописи, написанные ранее, могут не совсем устраивать художника по своей фактуре, цветовому решению или трактовке формы, в этом случае требуется дополнительная механическая обработка.

Живопись подразделяют на: станковую, монументальную и декоративную. Направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, в живописи соединившее в себе наработки итальянских футуристов (например, Боччони) и французских кубистов (таких, как Брак). К petit genre – «низкому жанру» – относились (по нисходящей): портрет, бытовой жанр в живописи, пейзаж, марины изображения животных (анималистика) и натюрморт. Станковая живопись – в основном представлена работами, выполненными масляными красками на холсте (картоне, деревянных досках или оголите). Анималистическая живопись— это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных.

Понятие живопись дословно означает писать жизнь изображать реальность живо, виртуозно, убедительно. Театрально-декорационная живопись— это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен9. Бытовой жанр (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Окончательно мифология в живописи сформировалась в эпоху Ренессанса. В переводе название направления живописи означает «писать точками». Оба типа этих грунтов можно использовать для темперной и масляной живописи и их комбинаций (подмалевок темперой — завершение маслом). Acquarello) – живописная техника использующая специальные акварельные краски. Пуантилизм – необычная веха в развитии живописи конца 19 века, ставшая не только направлением и техникой создания изображений, но и научной методикой.

Русскую живопись XIX века нельзя ограничить рамками какого-то одного стиля или жанра. Но вместе с тем, не забывать про ключевые принципы и основополагающие законы в живописи. Сухая кисть — в живописи и графике вспомогательный технический прием, состоящий в работе слабо насыщенными краской жесткими кистями. Во время работы над этюдом пейзажа неопытный живописец не замечает, как наступают сумерки, хотя освещение значительно снизилось. Живопись в стиле рококо носит декоративный характер, отличается изяществом переливов цвета и вместе с тем некоторой «блеклостью» цветов, утратой самостоятельного значения образа человека в живописи, преобладанием таких жанров как пейзажи, пастораль.

Современные компьютерные (цифровые) технологии рисования относятся к графике и не могут называться живописью, хотя многие компьютерные программы и оборудование позволяют полностью повторять любые техники рисования красками. Живопись, – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Начинающий живописец должен избавиться от константности восприятия и уметь воспринимать форму предмета, его светлоту и цвет, обусловленные световой средой, освещением и пространством. Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Просто заставьте себя выбраться на выходных в местную картинную галерею или музей, где вы, наконец, встретитесь лицом к лицу с произведениями живописи, уже чуть более понятными для вас.

Подмалевок — подготовительная стадия работы над картиной, выполняемая в технике масляной живописи. В 20 столетии масляные краски применялись в самых разнообразных творческих манерах и жанрах и их роль как одного из главнейших средств живописи снова возросла.

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

Художники относятся к раме как к существенной части живописной композиции и окрашивают ее в светлые и темные цвета разных оттенков. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная.

Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж: П. Брейгель Пасмурный день (Канун весны) (1565, Вена, Музей истории искусств), П. П. Рубенс Охота на львов (ок. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. В природе часто бывает так, что цвета у предметов холодные, а их тени теплые и наоборот. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

20 самых странных картин в мировой живописи

В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Но мне хочется обратить внимание любителей живописи на то, каким образом художник создает, образно говоря, «живое» изображение. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики (см.

1710, Москва, ГМИИ им. Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Ню (произошло от фр.

Жанры в изобразительном искусстве

Картина является итогом длительных наблюдений и размышлений художника над жизнью. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Возрождение или Ренессанс (от фр. Я просто помогаю ей выйти наружу. Андеграунд (от англ. Это обеспечивается не жестким скреплением деревянных планок подрамника.

Однако эта техника сложна, вот таким образом применяют и другие технологии, например масляные краски. Ампир – финал развития классицизма. Лаковая пленка предохраняет картину от непосредственного соприкосновения с вредными газами атмосферы, пылью и копотью, находящимися в воздухе.

Словарь специальных терминов в живописи

до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV-XVII вв. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). На их палубах виднеются ряды окон, другие элементы конструкции.

Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. В 17 в. – нач. С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний».

Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. В живописи на этих стадиях решаются следующие конкретные задачи: 1) нахождение отношений основных цветовых пятен с учетом тонового и цветового состояния освещенности (ее силы и спектрального состава), 2) цветотоновые «растяжки» в пределах найденных основных отношений, цветовая лепка объемной формы отдельных предметов, 3) в стадии обобщения — смягчение резких контуров предметов, приглушение или усиление тона и цвета отдельных предметов, выделение главного, подчинение ему второстепенного. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Соответственно и крестовина (перекладина) в зависимости от размера картины должна находиться на расстоянии 1, 5—2 см от тыльной стороны холста. После того как проклеенный холст просох абсолютно, приступают к грунтовке.

Когда у художника вырабатывается навык одновременного (цельного) видения и сравнения предметов по трем свойствам цвета (цвет, светлота, насыщенность), тональная пестрота изображения исчезает. Идейно-художественное значение произведений станкового искусства не изменяется в зависимости от места, где они находятся, хотя их художественное звучание зависит от условий экспонирования. Чаще всего рама имеет прямоугольную форму изредка круглую или овальную.

и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв. Различают две главные разновидности монументальной живописи – фреску и мозаику. Данное направление зародилось в эпоху барокко. Беллоуза, Р. Кента в США. Восходящее солнце. ».

Жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. На это основание наносился подготовительный рисунок. В живописи — это соответствие деталей целому не только по размерам, но и по цвету (цветовое единство, гамма родственных оттенков). Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. В 18 в. в лаконичных натюрмортах Ж. Б. Шардена утверждается ценность и достоинство, скрытые в обыденной жизни: Атрибуты искусства (1766, С. -Петербург, Эрмитаж). Пушкина), К. Лоррен Полдень (1651, С. -Петербург, Эрмитаж), Ф. Гварди Площадь Сан Марко, вид на базилику (ок.

Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных и нравственных преобразований — в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Размывает буквально: не делая четкие контуры. 1615, Мюнхен, Старая пинакотека), Рембрандт Пейзаж с прудом и арочным мостом (1638, Берлин – Далем), Я. ван Рейсдаль Лесное болото (1660-е, Дрезден, Картинная галерея), Н. Пуссен Пейзаж с Полифемом (1649, Москва, ГМИИ им. В 16 в. в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился.

Бытовой жанр в 19 в. в живописи утверждал демократические идеалы, часто с критическим подтекстом: О. Домье Прачка (1863, Париж, Лувр), Г. Курбе Мастерская художника (1855, Париж, музей Орсе). Уже с 20-х гг. В 1870—80 гг. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками. Она похожа на акварельную и имеет особо острый кончик.

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Вот таким образом для живописи применялись в основном прочные ткани из волокон конопли и льна. Простота изготовления, хорошая адгезия (сцепление краски с грунтом), высокая эластичность, отсутствие активных поверхностных натяжений — вот те положительные качества, которые привлекают к нему внимание художников. Это происходит уже в течение двух тысяч лет.

Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. Маньеризм (от итал. С 19–20 вв.

Все они воссоздают видимые формы в реальном или условном пространстве, но не во времени. Работа над рисунком ведется в направлении постепенного насыщения тона использование белил не допускается. Напротив, в живописи белила составляют основу изобразительной техники, краска накладывается корпусно, плотно перекрывая фон, цвет которого не имеет значения. Не последнюю роль здесь играют эпохи живописи. дения весьма убедительны и продуктивны.

Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Кроме живописцев интерес к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О.

Недостатком является разница в оттенках сырой и высохшей краски. Среди наиболее известных периодов в искусстве живописи можно выделить: эпохи Возрождения и Просвещения, творчество художников-импрессионистов, модерн, сюрреализм и многие-многие другие. На такой поверхности краски будут легко сплавляться и обрабатываться кистью.

Рама. Предметный цвет изменяется при усилении и ослаблении силы света. Пестрота (дробность) изображения — недостатки рисунка или этюда, которые получаются в том случае, когда начинающий художник рисует или пишет натуру по частям, «в упор». Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. Темперные краски — водно-клеевые краски, приготовленные из сухих порошков, смешанных с яичным желтком, разведенным клеевой водой. Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече.

О приёмах создания иллюзии в живописи

art deco, сокр. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. При этом лак усиливает насыщенность красок. После этого воду сливают, разбухший клей разминают руками (можно пропустить его через мясорубку) и укладывают на дно клееварки в виде небольших шариков. Это обусловлено как раз иллюзией. Определённая тенденция в проявлениях той или иной культурной традиции (литература, живопись исторические и этнографические концепции и т. д. ), опирающаяся по ряду признаков на экзотические относительно самой этой традиции особенности, свойственные восточному мировоззрению в тех или иных его формах.

Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ). Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Пушкина), В. Ван Гог Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Чикаго, собрание Блок), О. А. Кипренский Портрет поэта Пушкина (1827, Москва, Третьяковская галерея), И. Н. Крамской Портрет писателя Л. Н. Толстого (1873, Москва, Третьяковская галерея), И. Е. Репин Мусоргский (1881, Москва, Третьяковская галерея).

Краткий экскурс в историю живописи

Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. Бывает, что при необычном ракурсе, освещении, состоянии воздуха простые формы выглядят таинственно, экспрессивно.

Подрамники больших размеров изготовляют с крестовиной, которая предохраняет их от диагональных перекосов и прогибов планок. Моделировка — в изобразительном искусстве: передача объемно-пластических и пространственных свойств предметного мира посредством светотеневых градаций (живопись, графика) или соответствующей пластикой трехмерных форм (скульптура, в частности рельеф). У каждого направления свои цели и своя прелесть.

В жизни они были одинаковые. Художник отбирает и обобщает в красочном многообразии природы те ее элементы, которые смогут выразительно передать идейно-образный замысел. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное.

Ампир (франц. Для работы лучше пользоваться резиновым шпателем. «Картину надо набрасывать, как если бы задачей был мотив в пасмурную погоду, без солнца.

А в девятом веке художники все чаще стали писать картины, на которых изображали цветы, птиц, фрукты, насекомых, рыб, воплощая в них свои идеалы и характер эпохи. Хроматический контраст — изменение цветового тона и насыщенности под влиянием окружающих цветов (одновременный контраст) или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся (последовательный контраст).

Арт-ликбез разбираемся в живописи века

Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. Цвет – одно из наиболее выразительных средств, применяемых в живописи. Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп.

«Тайна вещей» на картинах Рене Магритта, который хотел «сделать повседневность менее тоскливой»

Сверху клей заливается водой в нужном объеме. Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Живописное начало в изобразительном искусстве основывается на так называемом далевом смотрении или далевой установке глаза, при котором предмет рассматривается отстраненно издалека (либо в мысленном, воображаемом отстранении).

В Венеции Джованни Беллини (ок. 1430-1516) по достоинству оценил глубину и насыщенность тонов, доступных в масляной живописи. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Дьяковой (1778, Москва, Третьяковская галерея).

В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач. Адриана (1633, Харлем, музей Франса Халса), Рембрандт Синдики (1662, Амстердам, Государственный музей), Эль Греко Портрет Ниньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Д. Веласкес Портрет Филиппа IV (1628, Мадрид, Прадо), Ф. Гойя Молочница из Бордо (1827, Мадрид, Прадо), Т. Гейнсборо Портрет актрисы Сары Сиддонс (1784–1785, Лондон, Национальная галерея), Ф. С. Характер натурного сюжета, состояние освещенности обусловили и колорит этих работ. Караваджо, Д. Фетти, Дж.

темперные краски были основным материалом станковой живописи. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Казеин заливается водой и 2—3 часа набухает. Рокотов Портрет Майкова (ок.

Собаки и дети: Трогательные картины английского художника века, на которых отображена вся палитра собачьих эмоций

С 80-х годов 1в. Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг.

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Синтез искусств роспись гробниц, реже зданий). В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские художники эпохи Возрождения (А. Каналетто). Пушкина), Ян Стен Больная и врач (ок. Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном».

10 известных картин, сюжеты и символы которых сегодня интерпретируют неверно

Картины исторического жанра наполняли драматическим содержанием, высокими эстетическими идеалами, глубиной человеческих отношений: Тинторетто Битва при Заре (ок. Колорит (этюда или картины) — характер взаимосвязи всех цветовых элементов изображения, его цветовой строй. Одни историки выводят происхождение названия от итал.

Торцовая гравюра исполняется на доске с перпендикулярным к поверхности волокном ее основной инструмент — штихель, допускает очень тонкую и разнообразную технику. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек. Цвет в живописи. В узком, чисто технологическом смысле пастозной называют иногда и толстослойную живопись с ровной поверхностью, при которой пастозность может быть незаметна (корпусная живопись) 2) особое свойство пластичности красочного материала, позволяющее неразжиженной масляной краской целиком сохранять ту форму, какую придает ей кисть. Головин, Л. С.

1508–1510, Дрезден, Картинная галерея), Рафаэль Афинская школа (1509–1510, Рим, Ватикан). м пространством. Художник работает слоями краски, многократно проходя одни и те же участки картины, высветляя или утемняя их. Холст, на котором художник пишет картину, натягивается на подрамник. Предметы, состоящие из разных материалов имеют характерные для них градации светотени. «Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр.

Как сложилась судьба «Большой Сью», которая позировала внуку Фрейда для скандальных картин, сделавших его миллионером

При этом портретный жанр не имеет железных рамок, может быть элементом сюжетных и фигуративных картин и имеет много жанровых подвидов. academisme) – направление в живописи, характеризуемое возведением в идеал и строгим следованием определенным канонам. Хотя рисунки на бумаге и относятся к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. 1516, Флоренция, галерея Питти), Тициан Портрет юноши с перчаткой (1515–1520, Париж, Лувр), А. Дюрер Портрет молодого человека (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Х. Гольбейн Посланники (Лондон, Национальная галерея), Рембрандт Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум), Автопортрет с Саскией на коленях (ок.

его рассматривали как «высокий» жанр, выдвинув на первый план (религиозные, мифологические, аллегорические, собственно исторические сюжеты). Клей надо наносить тонким слоем и только один раз. Металлические предметы тоже характеризуются в основном бликами и рефлексами.

И поскольку все время, пока человечество развивалось, его сопровождала живопись, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, сложность которой граничит с невозможной. Многие основы (холст, дерево, картон) для работы на них масляными красками заранее загрунтовывают. Вот таким образом мастера-кубисты, работавшие в начале ХХ ст. изображали реальность как набор условных стереометрических объектов и плоскостей. Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро».

1834, Москва, ГМИИ им. Арт-деко, также ар-деко (от фр. Как и классицизм, ампир строго следует канонам. Созерцая, можно наполниться чувством гармонии и покоя, снять стресс и погрузиться в размышления, а можно зарядиться энергией и волей к воплощению своей мечты. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия.

Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. В конце XIX – начале XX вв. Миниатюра – живописное произведение малых форм. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска).

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Ампир – стиль жесткий, холодный. Канонизируя классицистические методы и сюжеты, академизм отгораживал искусство от современности, объявляя ее «низкой», «низменной», недостойной «высокого» искусства. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. происходит «возрождение»). Импрессионизм зародился в 1860-х гг.

stylos, что означает «остроконечная палочка для письма». У крупнейших мастеров XVII—XIX вв.

Самые светлые и самые насыщенные по цвету в натуре предметы художник может взять на этюде или в полную силу светлых и ярких красок палитры или только в половину их возможностей. Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). Художники регулярно обращались к батальному жанру: Леонардо да Винчи Битва при Ангиари (не сохранилась), Микеланджело Битва при Кашине (не сохранилась), Тинторетто Битва при Заре (ок.

Живопись станковая — название происходит от станка (мольберта), на котором создается картина. Художники называют подобное восприятие смотрением вполглаза (слегка сощурившись, прикрывая веки). Это позволит точнее уловить тональные и цветовые отношения натуры).

В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. тональный и цветовой масштаб изображения). Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др. ) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные.

Подрамник. 1585, Венеция, дворец Дожей), Н. Пуссен Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Пушкина), О. Ренуар Лягушатник (1869, Стокгольм, Национальный музей). Теплые и холодные цвета. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники.

Главными правилами, предъявляемыми к рисунку, были легкость и тщательность исполнения, чтобы не было ничего неясного и сомнительного, при этом контуры световых частей набрасывались тонкими линиями, теневые более толстыми, это касалось и пространственных планов в картине. Академизм (от фр. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. В темноте он расширяется на 8—10 мм, пропуская много света. Поражает тонкость и мастерство изображения.

Традиционный классический художник отверг импрессионизм, в пользу научного метода, который он разработал около 1884 года и назвал «хромолюминаризм». от decoratif, букв. Как известно, глаз фокусируется на чем-то, а что-то остается вне фокуса. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Джотто Энрико Скровеньи (ок.

Очарование лета: Юные красотки с цветочными венками на полотнах известных живописцев

Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Ее темы и формы подчинены назначению вещей.

Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. И тут на помощь художнику приходит вышеуказанный принцип отбора. По способу так называемого прямого набора мозаика исполняется с лицевой стороны — на предназначенном ей месте (стена, свод и др. ) или на отдельной плите, которая затем вделывается в стену. Хоппер). Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные — одноцветными. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные — светлее.

Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Для выработки акон-стантного восприятия Н. Н. Крымов ставил белый куб, окрашенный с одной стороны черной краской и освещал его с этой стороны мощной лампой, оставляя белую сторону в тени. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок.

Его экспрессия, способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка. Живописное изображение не является зеркальным отражением природы. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Техника исполнения его зависела от школы и направления, к которым принадлежал художник (например, у русских иконописцев, называвших рисунок «знаменкой» или «прописью», он представлял собой изображение кистью основных линий по левкасу). Тогда клеевой раствор будет равномерно прогреваться. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками.

15-летний художник-вундеркинд рисует шариковой ручкой гигантские изображения животных и птиц

Посредством градаций светотени на объемной форме и передаче пропорциональных натуре тональных отношений между окраской (материалом) предметов художник достигает правдивой объемной моделировки формы, выражения материальности, пространственной глубины и состояния освещенности (тональный рисунок, живопись техникой гризайль). Пушкина), Ж. Б. Шарден Молитва перед обедом (ок. «новое искусство»). Красочный слой в этом методе строится как бы сразу, в один прием, не разделяясь на подмалевок, прописывание и лессировку. Абстракционизм (от лат.

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. Лаки. На его форме только блики и рефлексы. В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве.

1305, Падуя), Ян ван Эйк Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея), Леонардо да Винчи Джоконда (ок. Тоновые отношения. Художники покрывают лаками грунты, чтобы предохранить их от проникновения масла из красок, вводят лаки в состав связующего вещества краски, наносят на затвердевший красочный слой йеред дальнейшей работой (для лучшей связи слоев) и, наконец, покрывают лаком законченные произведения. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Пуантилизм как стиль в живописи

Именно вот таким образом, я хочу коротко и доступно рассказать все что знаю о направлениях в живописи.

Рерих. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Хороший масляный грунт имеет матовую, не жирную поверхность. Гармония — связь, соразмерность, согласованность.

Он покрыл свою картину маслом и оставил сушить её на солнце. Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Именно только методом сравнения (при цельном восприятии натуры) можно определить в натуре цветовые отношения между предметами, передать их на холсте или бумаге. Дали очерчивались мягко и нежно, передний план более строго и детально. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи.

Если работать масляными красками на негрун-тованной основе (например, холсте), краски не ложатся, жухнут, масло из краски впитывается в ткань, разрушает холст и красочный слой. Мозаика — особая техническая разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ — смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей поверх обожженной глины и пр. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка. 1716, С. -Петербург, Эрмитаж), Ф. Гойя Бедствия войны (1810–1820), Т. Жерико Раненый кирасир (1814, Париж, Лувр), Э. Делакруа Резня в Хиосе (1824, Париж, Лувр), В. М. Васнецов После побоища Игоря Святославовича с половцами (1880, Москва, Третьяковская галерея).

Иногда тушью обозначали также расположение теней и складок одежды. Декадентство (от фр. Узоры, венки, гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая красоту, согласованность их с архитектурой.

Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. во французской живописи. Существует предание о том, что именно заставило художника искать другой состав красок. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников.

Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. В искусстве 20 в. проявляется интерес к старине как к источнику красоты и поэзии: В. А. Серов Петр I (1907, Москва, Третьяковская галерея), художники объединения «Мир искусства». Например: зеленый цвет рядом с красным увеличивает свою насыщенность. В этом процессе большую роль играет наблюдательность, воображение, замысел. Вот таким образом работа художника над изображением шла практически непрерывно.

Таким образом художник выдерживает тоновые и цветовые отношения этюда в разных тональных и цветовых диапазонах (масштабах).

В связи с увеличением чувствительности глаза в темноте, он сильно реагирует при наблюдении источников яркого света (костер или зажженная лампа). Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Цвет меняется и от контрастного взаимодействия. Первобытное искусство).

также Союз Советских Социалистических Республик и статьи о советский союзных республиках). Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. Реализм в живописи основывается на изображении жизни в формах самой жизни. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами.

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Но не это главная тайна. Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. Как и любой вид искусства, живопись имеет свою историю становления.

Как научиться разбираться в живописи

Такие художники, как Моне (1840-1926) и Ренуар (1841-1919), создавали полотна, по многим своим характеристикам не уступающие шедеврам прошлого, но отмеченные дотоле неизвестным ощущением новизны манеры и живописной непосредственности. В России техника темперного письма была преобладающей вплоть до конца XVII в. Здание диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» в СевастополеДиорама – лентообразная изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма. Творческое виден е автора стало неотъемлемой частью работы.

Для приготовления рыбьего клея его пластинки измельчаются и заливаются холодной водой (40 г клея на 1 л воды) на 16—24 часа. На подготовленную поверхность наносили легкий слой краски. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Стеклянный цилиндрический сосуд не имеет ярко выраженных градаций светотени. Также стоит отметить, что до появления бумаги рисовали в Китае на шелке. Содержание и форма в искусстве — неразрывно связанные и взаимообусловленные категории, одна из которых указывает на то, что именно отражено и выражено в произведении (содержание), а вторая на то, как, какими средствами это достигнуто (форма). е. линия, светотень) роль цвета остается в ней сравнительно ограниченной.

10 интересных фактов о масляной живописи

В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Днем они не кажутся яркими, в сумерки же или ночью они могут слепить глаза. Тональная живопись (см. Техника рисования темперой заключалась в последовательном нанесении нескольких слоев. После этого могли обозначаться тени одним цветом (коричневый оттенок) без белил. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). 1484, Флоренция, Уффици), А. Мантенья Парнас (1497, Париж, Лувр), Джорджоне Спящая Венера (ок.

Изобразительное искусство Китая

Среди других художников, обращавшихся к обоим средства, были Перуджино (ок. 1445/50-1523) и Рафаэль (1483-1520). Вторая картина построена на богатых цветовых сочетаниях пленэрной живописи зимнего пейзажа, ярких одежд толпы, праздничной «ковровости» колорита. Если передать на рисунке характер светотени, то предметы будут выглядеть материальными. Просто хочу рассказать о некоторых живописных приемах, которые делают живопись «живой». 1568, Вена, Музей истории искусств). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон.

Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). В таком случае доска менее всего деформируется при изменении влажности в атмосфере. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Возможности живописного искусства особенно ярко раскрывает станковая живопись с 15 века, с момента массового использования масляных красок.

Словари и энциклопедии на Академике

Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма — беспредметное искусство). Грунтовочная краска выравнивает поверхность холста, создает необходимый (чаще белый) цвет и обеспечивает прочное соединение красочного слоя с грунтом. Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидность масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного про-сыхания краски. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Культурным центром Европы все равно осталась Италия.

Она быстро сохла, меняла свой цвет при покрытии лаком. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства. Кроме этого, несмотря на потемнение, начинающий художник различает в натуре (или тени) весьма тонкие градации светотени на предметах и допускает излишнюю пестроту и дробность. Картины лучше покрывать скипидарными лаками, чем масляными (тогда они меньше темнеют). Одна рубка выполнена в светлых тонах, а другая более темная.

К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. В отличие от полумасляных масляный грунт наносится прямо на проклеенный холст.

Монументальная и станковая живопись

Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

Имеются рамы с богатыми пластическими мотивами, орнаментом условного растительного или геометрического содержания. Одним из его основателей был И. Босх (Семь смертных грехов, Мадрид, Прадо). Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

Разновидности пейзажа: городской, маринистика

Серый цвет на красном фоне приобретает зеленоватый оттенок. Грунт — тонкий слой специального состава (клеевой, масляный, эмульсионный), наносимый поверх холста или картона с целью придания их поверхности нужных цветовых и фактурных свойств и ограничения чрезмерного впитывания связующего вещества (масла). Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Батальным жанром (от фр. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский).

де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ).

до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля. В цветовом облике видимой натуры всегда присутствуют и теплые и холодные оттенки. Это делается для того, чтобы между комками легко циркулировала вода и клей равномерно прогревался. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Исторический жанр переплетается с другими – бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), смыкается с батальным жанром.

Стилевое и жанровое многообразие

Работают пастелью на бумаге, картоне или холсте. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. renaissance итал.

сооружения (см. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари Куропатка со стрелой и перчатками (1504, Мюнхен, Старая пинакотека). признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). В зависимости от назначения и содержания, графика подразделяется на станковую, к которой относятся произведения самостоятельного значения (не требующие для раскрытия своего содержания непременной связи с литературным текстом и не ограниченные суженным, строго определенным практическим назначением), книжную, образующую идейно-художественное единство с литературным или сопроводительным текстом и одновременно предназначенную для декоративно-художественного оформления книги, плакатную, представляющую собой самый массовый вид изобразительного искусства, призванный осуществлять художественными средствами задачи политические, агитационные, художественно-производственные или прикладные (этикетки, грамоты, почтовые марки и пр. ).

Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков. История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии. художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. Реализм 2-й половины 19 в. обращается к осмыслению исторических трагедий народов и личностей: И. Е. Репин Иван Грозный и его сын Иван (1885, Москва, Третьяковская галерея), В. И. Суриков Меншиков в Березове (1883, Москва, Третьяковская галерея). naturalisme, от лат.

Вот и все направления в живописи

Реализм – наиболее длительное существующее направление. Чтобы передать состояние разной освещенности (утром, днем, вечером или в серый день), при построении цветового строя этюда не всегда используются светлые и яркие краски палитры. Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ).

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач — «воспроизведение реальности». Он изменяется также от спектрального состава освещения. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А. Каналетто, Б. Беллотто, Ф. Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю. Робер К. Д. Фридрих Аббатство в дубовой роще, 1809–1810, Берлин, Государственный музей С. Ф. Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д. Б. Пиранези, Д. Паннини). Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. Эти качества цвета относительны и зависят от расположения рядом другого цвета.

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Особенно была популярной портретная миниатюра – портрет небольшого формата (от 1, 5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме. Виды и форматы миниатюр очень разнообразны: их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски.

Театрально-декорационная живопись

Тональный и цветовой масштаб изображения. 1585, Венеция, дворец Дожей), Н. Пуссен, А. Ватто Тягости войны (ок. Ему присущи монументализм, лаконизм. Врубель, В. М. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Дальние планы передаются более мягким штрихом, тонким лессировочным слоем краски.

Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей — в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». Роден, М. Рос-со, П. П. Трубецкой). Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. В XIX ст.

Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Клинки изготавливаются из твердых древесных пород — дуба, бука. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Андеграунд возник в США в конце 50-х гг. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. «Самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной», — таково мнение Вазари. процесс развития европейской живописи усложнялся. Чтобы холст соприкасался с подрамником только по внешнему его краю, последний имеет скосы вовнутрь по своей лицевой стороне в противном случае подрамник может со временем «отпечататься» на лицевой стороне картины или приклеиться к холсту во время его проклейки.

Самые известные и популярные стили живописи

Декорации, костюмы, грим, бутафория помогают глубже раскрыть содержание спектакля (кинофильма). Цветовые отношения — различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка2.

Объем — изображение трехмерности формы на плоскости. Общего правила эмоционального воздействия колорита на «разные случаи» у него не существует. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники «Ослиного хвоста». Главным учеником Сера был бывший импрессионист Поль Синьяк. Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Эффект Пуркине — изменение относительной яркости цветов при усилении или ослаблении освещения. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер.

Область основной боковой панели

Константность восприятия может возрастать и усиливаться от многих причин. Контраст — 1) резкое различие, противоположность двух величин: размера, цвета (светлого и темного, теплого и холодного, насыщенного и нейтрального), движения и т. д. 2) контраст светлотный и хроматический — явление, при котором воспринимаемое различие значительно больше, чем физическая основа. Б. Тьеполо, Дж. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. Фреска и мозаика – основные виды монументального искусства, которые благодаря своей долговечности и стойкости цвета употребляются для украшения архитектурных объёмов и плоскостей (стенная роспись, плафоны, панно).

сформировался импрессионизм во французском пейзаже. Оно стало дополнять другие жанры живописи. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого ви. Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг. 1740, Дрезден, Картинная галерея). Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг.

Задачи живописи как вида искусства Править

Но только совсем недавно французские реставраторы открыли то, насколько микроскопическими были эти мазки. Готика (от итал. Так достигалось впечатление глубины, объема, особой живости и трепетания красок. Пушкина), Ж. Л. Давид Клятва Горациев (1784, Париж, Лувр), Э. Мане Расстрел императора Максимилиана (1871, Будапешт, Музей изобразительных искусств). сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации).

Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. Пушкина), А. К. Саврасов Грачи прилетели (1871, Москва, Третьяковская галерея), И. И. Шишкин Рожь (1878, Москва, Третьяковская галерея), В. Д. Поленов Московский дворик (1878, Москва, Третьяковская галерея), И. И. Левитан Золотая осень (1895, Москва, Третьяковская галерея), Э. Мане Завтрак на траве (1863, Париж, Лувр), К. Моне Бульвар Капуцинок в Париже (1873, Москва, ГМИИ им. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Расписание тренингов и семинаров61

«Живопись, — говорил И. И. Левитан, — не протокол, а объяснение природы живописными средствами». Его основные черты начали оформляться в 14–15 вв. Одной из первых реалистических станковых картин была Сдача Бреды Веласкеса (1629–1631, Мадрид, Прадо).

Например, после введения буддизма в Китае большое значение приобрели религиозные фрески. В советском искусстве ведущее место заняла историко-революционая композиция: Б. М. Кустодиев Большевик (1920, Москва, Третьяковская галерея). 17 в. можно назвать веком «жанра» во всех живописных школах Европы: Микеланджело да Караваджо Гадалка (Париж, Лувр), П. П. Рубенс Крестьянский танец (1636–1640, Мадрид, Прадо), Я. Йорданс Праздник бобового короля (ок. Уже отчаявшийся художник смешал льняное масло и так называемый «белый лак из Брюгге», который мы сейчас называет скипидаром.

Световая и цветовая адаптации усиливают константность восприятия. Для импрессионистов было очень важно запечатлеть мгновение изменчивость окружающего мира. 1638, С. -Петербург, Эрмитаж), А. ван Остаде Флейтист (ок. В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. Когда художник пишет объекты, в которых много повторяющихся элементов (забор из досок, ряды окон, повторяющиеся ветки дерева, лестничные ступени, клавиши рояля, элементы орнамента и т. д. ), то он сталкивается с проблемой.

Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Ян ван Эйк был неприятно поражен, что его полотно покрылось трещинами. Плохо просушенное дерево впоследствии может покоробиться.

Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Импрессионизм (франц. А главное – готовая картина не покрывается трещинами и краски не тускнеют.

Фотоальбомыпоказать ещё 136 свернуть

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Алла прима). Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах зданий и других сооружений.

Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Количество стилей и их виды – величина непостоянная непрерывно происходят движения изменения, развитие. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

Данное направление используют в работе

Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. И это не случайно. Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи.

С середины 60-х гг. Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное. Но, выражая своё понимание мира, художник одновременно воплощает в произведениях свои мыслии чувства, стремления, эстетические идеалы, даёт оценку явлениям жизни, по-своему объясняя их сущность и смысл. Поп-арт (от англ.

Живопись, живописный, живописность (от живо, естественно). Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. При глухом креплении углов подрамника трудно исправить провисание холста от сырости. Пастель — цветные карандаши без оправы изготовленные из красочного порошка.

Восточное направление живописи развивалось на протяжении более чем шести тысяч лет. Таким образом, цвет предмета всегда представляет собой мозаику, составленную из цветных и светотеневых пятен (рефлексов и бликов) и называется он в этом случае не предметным, а обусловленным. Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. Слово «стиль» происходит от лат. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твердым красящим веществом (карандаш, уголь, сангина и др. ), как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета 3) отдельное произведение соответствующей разновидности графики.

Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. Самые древние произведения живописи обнаружены учёными на стенах пещер, в которых обитали первобытные люди.

Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Уже в 16 в. натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, «ванитас» с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты). Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Гармония цветового строя этюда или картины зависит также от особенностей физиологии и психологии зрительного восприятия световых и цветовых качеств объективного мира (контрастное взаимодействие цветов, явление ореола и др. ).

Отзывы о мероприятиях по данному направлению свернуть

Живопись способна пробуждать в нас самые разнообразные чувства и эмоции. К ориентализму, благодаря этнографическим реалиям относят и следование североафриканским образцам (Магриб, к которому принадлежат все североафриканские страны западнее Египта, для арабского мира – Запад, по определению). К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке.

XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. Сера называл этот стиль живописи «дивизионизм», когда изобрел его, название было изменено через длительное время. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. При обратном наборе цветные кусочки видны художнику лишь с оборота, так как наклеиваются лицевой поверхностью на временную тонкую подкладку (удаляемую вслед за переносом мозаики на стену).

История мировой культуры искусств

Живопись (анг. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Рильке) — через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Люди, которые сталкивались с живописью, знают, что смотреть её нужно издалека.

Во-первых, китайские художники используют для создания картин специальную кисть. Но как отдельный стиль это направление выделилось лишь в XV-XIV ст., когда в нём стали работать такие мастера, как Ян ван Эйк, Ян Вермеер, Антуан Ватто и Франсуа Буше. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Свет и тени прописывали не в полную силу — светлее и слабее, чем они должны были быть в завершенном произведении, а второстепенные детали лишь намечались.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Варят клей при температуре воды 70 С время варки — 40 минут. Быть художником – участь или, быть может, счастливая и одновременно печальная судьба. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников.

Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Сфумато в переводе с итальянского языка означает «исчезающий как дым». Наиболее подходящие для этого средства — колористические. В изобразительном искусстве — на основе предмета изображения (портрет, натюрморт, пейзаж историческая и батальная картина), а иногда и характера изображения (карикатура, шарж). Пастозно написанные освещенные части формы он также заканчивал прозрачными лессировками. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка).

Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

О жанрах живописи в изобразительном искусстве

Масса грунта в данном случае выступала в виде зерен в промежутках между скрещениями нитей, что получило название «булыжной кладки». Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество». Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций.

В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. 19 в. в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных, эстетических проблем, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью или создают праздничное зрелище: Н. Пуссен Спящая Венера (1620-е, Дрезден, Картинная галерея), П. П. Рубенс Вакханалия (1619–1620, Москва, ГМИИ им. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер.

Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее. Темпера (итал. На этюде «Старые добрые ОМики» можно увидеть рубки двух теплоходов возвышающихся сверху. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета.

живопись импрессионизма (Э. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Жанр — исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. В этих тканях между нитями имеются промежутки, переходящие от четырехугольника к прямоугольнику. К счастью структура красок позволяла им сохнуть очень быстро. В действительности так не бывает.

В 17 в. жанр натюрморта переживает расцвет: монументальность картин Ф. Снейдерса (Натюрморт с лебедем, Москва, ГМИИ им Пушкина), Ф. Сурбаран, составлявший простые композиции из немногочисленных предметов (Натюрморт с четырьмя сосудами, 1632–1634, Мадрид, Прадо). Существует два вида живописи: станковая и монументальная. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни».

Например, сюжеты картин Сурикова «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова» посвящены трагической судьбе людей сильной воли и убеждений. В 18 в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, «пасторалей», становится изысканной и грациозной ироничной: А. Ватто Бивуак (ок. на территории Европы. 111–114).

Материальность изображаемых предметов передается прежде всего характером светотени. Такой цвет называют предметным или локальным (трава — зеленая, небо — голубое, морская вода — синяя и т. д. ). Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).

Живопись – вид изобразительного искусства

Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Проклейка — тонкий слой клея (столярного, казеинового или желатинового) — предохраняет холст от проникновения грунтовочной краски или масла в ткань или на оборотную сторону холста, прочно связывает последующие слои грунта с холстом. Часто рейки рамы имеют тонкие профилировки, как бы ступеньки, нисходящие к самой картине.

В прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы. В 1960 году в лаборатории техники и технологии живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина под руководством профессора М. М. Девятова были разработаны рецептура и метод грунтовки холстов с применением синтетических материалов для масляной живописи. В процессе написания картины рисунок мог уточняться, дополняться и даже переделываться. Кроме картин маслом и акварелью, он создал офорты, литографии, работы пером, чернилами. На рейках подрамника делают скосы, направленные внутрь подрамника.

1. Гений нейминга: Как одна разгромная статья журналиста Леруа подарила миру импрессионизм
2. «Заход солнца над Адриатикой» или Как осел с Монмартра стал знаменитым художником
3. ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ – ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН НА
4. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
5. УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
6. РИСУЕМ ПОРТРЕТ: ПОЭТАПНЫЙ РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА

Если краски изображения не передают влияния цвета освещения, они не будут подчинены единой колористической гамме. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Ведь художники сами делали масляные краски, они были привязаны к мастерским, студиям. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. в качестве основного художественного материала.

Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие. Декоративной живописью украшают и вещи: ларцы, шкатулки, подносы, сундуки и пр. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Еще Леонардо да Винчи замечал: «Зеленый и голубой усиливают свои цвета в полутени, а красный и желтый выигрывают в цвете в самых освещенных местах». mythos – предание). Б. Тьеполо Триумф Амфитриты (ок.

Формалистическое изображение грубо искажает действительность, утрачивает способность образного познания мира иногда превращается в бессмысленные, шарлатанские эксперименты. 1760–1765, Лондон, Национальная галерея). Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Данный стиль зародился в XIX ст. Ведь, когда изображение создается таким «необычным» образом оно приобретает особую выразительность.

Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). «декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма. Время работы, количество и цвет красок — все это должно было быть рассчитано заранее.

Натюрморт – это жанр живописи с композициями из неодушевлённых предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Восприятие цвета зависит от того окружения, в котором предмет находится. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. Painting фр. Peinture нем. Malerei) – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов.

В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). 1737, С. -Петербург, Эрмитаж). Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи.

• УРОКИ РИСУНКА И ЖИВОПИСИ (ВИДЕО, ФОТО)
• НАЗВАНИЯ И ЦВЕТА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ МАСЛЯНЫХ КРАСОК
• ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ: «РОЗЫ В ЛУЧАХ СОЛНЦА»
• ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ
• Мероприятия по мере набора группы1

в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. К. Моне, например, написал серию этюдов изображая один и тот же объект (стог сена) и изучил таким образом изменение цвета в разных условиях освещенности в природе. Это сделано не случайно.

1660, Амстердам, Рейксмузеум), Ф. Халс Цыганка (ок. Восприятие цвета, а глаз художника способен отличить более 200 его оттенков, может быть, одно из самыхсчастливых качеств, которыми природа одарила человека.

Произведения, выполненные пастелью, обычно закрепляются специальным раствором. Существует пять видов живописи: станковая, монументальная,,, миниатюрная. Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э.

Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. В условиях сумерек и вообще при слабом освещении в глазу наиболее чувствительны к свету нервные окончания (фоторецепторы), называемые палочками. Без красок в тюбиках работа на пленэре, на открытом воздухе была очень проблематична.

Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. В прошлом преобладала живопись темперными красками по сырой штукатурке (фреска). Грунт, как правило, состоит из 3 элементов: тонкого слоя клея, покрывающего пленкой всю поверхность холста (то есть проклейки) и нескольких слоев грунтовочной краски, в том числе тонкого завершающего слоя. В данном случае можно рекомендовать выдержанное сухое дерево, прямослойное без сучков. Живопись монументальная — особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений (фреска, мозаика, панно).

Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» — говорит Р. -М. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В XVII-XVIII вв. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Интересен и разнообразен портрет 19–20 вв. : Д. Энгр Портрет мадам Рекамье (1800, Париж, Лувр), Э. Мане Флейтист (1866, Париж, Лувр), О. Ренуар Портрет Жанны Самари (1877, Москва, ГМИИ им. И этот прием подчеркнул воздушную перспективу и разграничил первый и второй планы.

стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов. Он старается раскрыть сущность изображаемого, показывает то, что его взволновало.

На одну весовую часть сухого казеинового порошка берется не более 5 весовых частей воды. Символизм (от фр. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Для удобства приготовления клея следует использовать клееварку. Она определяется толщиной нитей, плотностью ткани и особенно плетением.

рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. Вторые говорят о том, что искусство понимают все, а третьи радикально отмечают, что «разбираться» вовсе не нужно, ведь полотна призваны лишь дарить нам наслаждение. Одни считают, что 90 людей ничего не смыслят в живописи, так как не способны отличить хорошую картину от дурной. В 15 веке масляные краски были освоены таким художником, как Пьеро дела Франческа (1410-1492), чьи ранние работы выполнены по преимуществу яичной темперой. Сохнут они медленнее гуаши. Существуют двойной и групповой портрет. — таких, как Ве-ласкес, Рембрандт, Шарден, Репин — живопись всегда богата валёрами. Живопись декоративная не имеет самостоятельного значения и служит украшением экстерьера и интерьера зданий в виде красочных панно, которые реалистическим изображением создают иллюзию «прорыва» стены, увеличения размеров помещения или, напротив, нарочито уплощенными формами зрительно как бы суживают, замыкают пространство. Когда клей готов, его слегка разбавляют водой.

Это зависит от общего состояния силы освещенности натуры и от удаления ее от рисующего. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. В одних случаях художник строит отношение в пониженной гамме светлот и силы цвета (серый день, темное помещение), в других случаях светлыми и яркими красками (например, солнечный день). Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам.

Монументально- декоративная живопись использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходила в упадок. Во многих отношениях, пуантилизм можно называть наукой также правомерно, как и искусством. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Масляные краски — красители, смешанные с растительным маслом: льняным (преимущественно), маковым или ореховым масляные краски от воздействия света и воздуха постепенно затвердевают. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости.

Дерево из которого выполняется подрамник, должно быть прямослойным, без сучков и сухим. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Один из самых популярных жанров живописи. Во-вторых, в качестве красок везде используются чернила – китайская тушь (бывает, что вкупе с другими цветами, но и как самостоятельная краска тоже применяется). Символизм является попыткой человека передать духовность, отвлеченность жизни, прикоснуться к бездне, выходящей за пределы видимого мира.

На светлом фоне цвет предмета кажется более темным, на темном — более светлым. Это направление бытовало в XII-XVI ст. Тюбик был снабжен крышечкой. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника.

наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

В колорите первой картины преобладают темные тона. Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау.

Иногда наносился поверх подготовительного рисунка). В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски ит. д. ). Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. 1765, Москва, Третьяковская галерея), Д. Г. Левицкий Портрет М. А. Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс.

По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Существует практически бесконечное их разнообразие. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Изображению объема на изобразительной плоскости способствует также направление мазка или штриховки, движение их по направлению формы (на плоских поверхностях они прямые и параллельные, на цилиндрических и шаровых — дугообразные). Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики.

Сначала художники обрисовывали контуры изображали окружающую обстановку, природу, одежды. Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. Ниже, в качестве примера, привожу две своих работы, где изображены теплоходы и пароход. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. К. Моне, К. Писарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра.

Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника. Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». Бакст, Н. К. Интересно, что Синьяк был одним из первых покупателей полотна Анри Матисса. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность.

Не всегда достаточно общих признаков для определения. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Ореол — явление известное также под названием «иррадиация» возникает в результате рассеивания яркого света в прозрачной жидкости, заполняющей глазное яблоко.

Более того, тогдашнее искусство вообще трудно отделить от религии и большая часть сохранившихся памятников египетской живописи имели религиозное назначение. Принято считать, что цвет сам по себе может оказывать некоторые воздействия на человека. Художник стал искать масло, которое можно было бы высушить в тени.

в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. Границы реализма размыты и четко не определены.

В границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия художественных форм, приёмов индивидуальных стилей. С их помощью глаз воспринимает черно-белые градации. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики цветных оттенков не приведет к полноценному живописному изображению. 1653, Париж, Лувр). Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории. Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США.

ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака.

В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. Вторые говорят о том, что искусство понимают все, а третьи радикально отмечают, что «разбираться» вовсе не нужно, ведь полотна призваны лишь дарить нам наслаждение. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы: барбизонцы, К. Коро Утро в Венеции (ок. Станковая живопись (картина) имеет самостоятельный характер и значение.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. во Франции. Чтобы создать миниатюрное произведение искусства или монументальное (например, роспись на стене), художник должен знать не только конструктивную сущность предметов их объём, материальность, но и правила и законы живописного изображения натуры, о гармонии цвета, колорите. Все эти разновидности формализма основываются на противоестественном отделении формы искусства от содержания, на признании независимости и самостоятельности формы, ошибочно претендуя на то, чтобы путем различных комбинаций «чистых» линий или цветов создавать произведения искусства. Высыхают очень быстро – в этом их преимущество перед другими красками.

Передаче пространственных качеств изображения способствует также характер мазка (в рисунке — характер штриха). Понимание приходит позже. Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка.

Но я произвел отбор. В этот раствор он добавил пигменты, добившись нужной густоты. Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. Так, не используя смеси, а только контрастные сочетания тёплых и холодных цветов, можно добиться особой колористической звучности живописного полотна.

а ощущение объемности создавать мелкими, сухими штрихами. Реставраторы не могут объяснить, как Леонардо да Винчи смог совершить такое чудо.

Набросок в цвете — этюд небольших размеров, бегло и быстро исполненный. мы видим неодинаково. Планки подрамника крепятся в шип и имеют в местах соединений пазы для клинков. По форме изображения картина становится беспредметной, абстрактной. Общее тоновое и цветовое состояние натуры — результат разной силы освещения.

Выступая технической особенностью, пастозность всегда остается заметной для глаза и проявляется в известной неравномерности красочного слоя, в «рельефном мазке» и др. Композиция — построение этюда или картины, согласование ее частей. Так, например, днем зрачок уменьшается на 1—2 мм, ввиду чего в глаз проходит мало света. Знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Локальный цвет — цвет, характерный для данного предмета (его окраска) и не претерпевший никаких изменений.

art nouveau, букв. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко. Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведения, выполненные акварелью или пастелью, могут относиться и к той и к другой области, в зависимости от подхода художника и поставленных им задач. Васнецов, А. Я. Картина, созданная художником имеет обрамление, раму.

Как-то он создал прекрасное полотно использовав темперу. По цвету — тонированные и цветные. С примерами использования морской темы можно встретиться, разглядывая религиозные и мифологические полотна Рембрандта, голландских баталистов, Делакруа и импрессионистов. Про портреты его работы насмешники утверждали, что их «можно приподнимать рукой за носы», такими горами нанесены на них краски. картины обрели идеологический подтекст.

Они помогают глазу зрителя легче погрузиться в мир изображаемого. 1508, Париж, Лувр), Рафаэль Дама с покрывалом (ок. Мазок красок — более пастозный, рельефный, дробный. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. При длительном ведении работы живопись, как правило, ведется «от куска» — художник примерно знает, сколько он напишет, например, за день и смазывает этот участок маслом, которое втирается рукой или пальцем. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи.

symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. Существует ряд советов, как практически воспринимать натуру цельно: 1) в момент наблюдения, при определении цветовых отношений прищурить или «распустить» глаза на всю натуру, 2) П. П. Чистяков советовал «мысленно иметь перед собой как бы стекло плоское, оно дает отношения», 3) Р. Фальк для цельности видения рекомендовал вырезать в куске картона прямоугольное отверстие (2X1 см) и смотреть на натуру в плоскости этого окошка (глаз получает при этом целостный живописный строй основных цветовых отношений натуры, похожий на мозаику из драгоценных камней) 4) воспринять натуру цельно и понять ее цветовые отношения можно также с помощью «черного зеркала» (если закрасить одну сторону прозрачного стекла черной краской, то получим зеркало, в котором при ярком солнечном освещении можно рассматривать объекты пейзажа в пониженной яркости. Понятию «техника» в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом, умение использовать художественные возможности этого материала в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера — передачу вещественности предметов, лепку объемной формы, моделировку пространственных отношений и др. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ». В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Натурализм — в изобразительном искусстве выражается в отрыве от широких обобщений, от идейности и приводит к методу чисто внешнего копирования всего, что находится в поле зрения.

Светлотный контраст наиболее четко троявляется на границе темной и светлой поверхностей. Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций.

Для этого использовался метод «припороха», передавливания или перевода с законченного картона, эскиза, наброска, в результате чего на белом грунте или цветной имприматуре (Рисунок иногда наносился и до имприматуры) появлялись контуры объемов и планов будущей картины. Но когда мы пишем эти 10 ступеней на холсте и прописываем их все в одинаковой степени подробно, «с душой», то получается как-то не реалистично, не живо, не выразительно. Их используют уже более 3 тысяч лет.

Остальные мягко уведены, обобщены, «не дописаны», хотя на самом деле они были все одинаковые. Вот таким образом и живопись по преимуществу цветная. Изображение внешнего облика конкретного, существовавшего или существующего человека, а через внешность – выражение его внутреннего содержания – именно так можно определить суть одного из важнейших живописных жанров.

Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. 1630, Париж, Лувр), Ян Вермеер Дельфтский Девушка с письмом (конец 1650-х, Дрезден, Картинная галерея). imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Весна (1820-е, Москва, Третьяковская галерея), П. А. Федотов Сватовство майора (1848, Москва, Третьяковская галерея), В. Г. Перов Последний кабак у заставы (1868, Москва, Третьяковская галерея), И. Е. Репин Не ждали (1884, Москва, Третьяковская галерея). В 60-х – начале 80-х гг. stilus, от греч.

Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Классицизм (произошло от лат. Когда ореол передается на изображении, глаз воспринимает предметы светящимися (свеча, светлые окна днем и ночью, звезды на небе и др. ). Пламя свечи выглядит почти белым, а ореол вокруг него — желтым. Но при этом холст обладает и рядом несомненных преимуществ, а реставрация, направленная на устранение деформаций и повреждений, обычно проще, чем на доске и в целом благоприятна для живописи, так как способствует стабилизации основы и закреплению грунта и красочного слоя, что значительно сложнее на жесткой основе из-за ее непроницаемости. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

Изображения людей прорисовывались на заключительном этапе. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Удивительна техника живописи РЕМБРАНДТА.

empire — империя от лат. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Во времена династии Сун (960-1127 гг. ) популярными становятся картины исторического характера, рассказывающие в том числе и о повседневной жизни. В XVII-XVIII вв. Особенно богат был голландский натюрморт, скромный по колориту и по изображенным вещам, но изысканный по выразительной фактуре предметов, по игре цвета и света (П. Клас, В. Хеда, В. Калф, А. Бейерен). Художник-художник не использует указанные выше значения цвета. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия).

Жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов, называется мифологическим жанром (от греч. Пушкина), Д. Веласкес Вакх (Пьяницы) (1628–1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Даная (1636, С. -Петербург, Эрмитаж), Дж. Ярче всего ампир проявился в архитектуре. 1636, Дрезден, Картинная галерея).

Каждая деталь, часть соотнесена с целым, каждый элемент выражает образ. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического исторического и бытового жанров. Наиболее яркое воплощение этот метод получил в работах импрессионистов — Клода Моне, Камилла Писсарро, Огюста Ренуара и других, стремившихся создать ощущение пленэра путем оптического смещения положенных рядом мазков чистого цвета, эффекта светящейся световоздушной среды, который невозможно было воспроизвести путем лессировок. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками.

Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер. Рост станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие и камерных, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Вот таким образом светлотные отношения рисунка художник должен воспроизводить методом подобия.

Его назначение — держать холст в натянутом состоянии. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. В настоящее время изготовляются также полужидкие краски, заключенные в тюбики и приготовленные на желтке, цельном яйце или эмульсии из растительного масла с яйцом и клеем. Их получают путем смешивания красочного порошка с клеящим веществом (вишневым клеем, декстрином, желатином, казеином).

В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. В изобразительном искусстве — сочетание форм, взаимосвязь частей или цветов. В это время в театре начали работать выдающиеся художники М. А. 1660, Москва, ГМИИ им. Большинство диорам посвящено историческим сражениям. Наиболее известные диорамы: «Штурм Сапун-горы» (Севастополь), «Оборона Севастополя» (Севастополь), «Бои за Ржев» (Ржев), «Прорыв блокады Ленинграда» (Петербург), «Штурм Берлина» (Москва) и др. Когда глаз адаптируется к темноте, мы начинаем хорошо различать детали пейзажа. Начало 19 в. – новый этап в развитии исторического жанра, который начался с возникновением романтизма, подъемом утопических ожиданий: Э. Делакруа Взятие Константинополя крестоносцами (1840, Париж, Лувр), К. Брюллов Последний день Помпеи (1830–1833, С. -Петербург, Русский музей), А. А. Иванов Явление Христа народу (1837–1857, Москва, Третьяковская галерея). Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851).

В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля. Лучшие образцы подлинных готических витражей открыты обозрению в соборах Шартра, Буржа и Парижа. Осмыслить, понять сущность воспринимаемого можно только при условии сопоставления наблюдаемых предметов и явлений с ранее виденными (аконстантное и константное зрительное восприятие). surrealisme букв. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Возможности этой техники сравнительно нешироки, трудности же значительны (так как сопротивление волокнистого материала ножу неравномерно в разных направлениях).

Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). dcadence, dcadentisme — упадок, упадочничество) – собирательное наименование явлений в искусстве, вызванных кризисом традиционных идей и ценностей. Толщина слоя лессировок составляла один-два микрона.

Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века. Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. В прошлом преобладала живопись по сырой штукатурке (фреска). Контраст (как по свету, так и цветной) бывает особенно заметен на гранях соприкасающихся цветовых пятен.

ХХ в. ). Сюрреализм (от фр. Ведущая, определяющая роль принадлежит содержанию.

Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. Контуры ближних предметов выглядят резко, а удаленных — мягко. Т. е.

Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Сравнение — метод определения пропорций, тональных и цветовых отношений и др. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры.

.

---