В Серов Портрет

Независимо от предположений, очевидно, что Серов, создавая очередной портрет, принимал во внимание, прежде всего, характер и внешность модели, а потом уже сопоставлял их с рамками жанра и стиля. В. серову удалось переосмыслить жанр портретной живописи, привнести в него новое содержание. Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Особенности техники Серова, его метода работы над портретом, отличающиеся большим своеобразием, представляют значительный интерес и занимают особое место в истории развития русской портретной живописи конца XIX и начала XX столетий. Наталья, Серов гениально писал портреты.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Портрет двоюродной племянницы Саввы Мамонтова Маре Олив, Серов писал также очень долго. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи.

Серов подолгу изучал своих портретируемых и очень часто его зоркий глаз угадывал истинный психологический образ за маской повседневного поведения. Серов написал немало детских портретов. Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова.

Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты.

Портрет Миши Серова стал одним из череды портретов детей, сделанных Валентином Александровичем Серовым – русским художником и одним из главных портретистов своей эпохи. Творчество Серова развивалось во многих жанрах, но более серьезно художник был увлечен портретами. Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин. Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана.

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Серов долго изучал модель, прежде чем начать рисовать и для него вовсе не составляло труда нарисовать нос, глаз, руку, придать изображению портретное сходство. В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн.

Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов. У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Валентин Серов – известный русский портретист, автор полотна «Девочка с персиками», а также портретов многих знаменитых людей своей эпохи, продолжатель традиций художников 19-го века.

Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства. Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман.

С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты. Да, портреты кисти Валентина Серова – это не только девочки с персиками и без.

Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно. «памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова. В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели.

В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова.

Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Но весной он заболел и Валентина Семеновна сочла, что для здоровья сына им необходимо переселиться на юг. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Л. Гиршман).

Полузатененная комната. Знакомство с семьей Мамонтовых. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Рисунок выполнялся кистью, обычно одной краской – натуральной умброй, кассельской коричневой землей или асфальтом, жидко разведенным лаком или разбавителем. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Женитьба на О. Ф. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Ещё Н. Э.

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. В январе 1886 года ее трижды поставил Большой театр, а друг семьи Серовых и владелец первого частного театра Савва ИвановичМамонтов (именно его дочь Вера и есть та самая девочка с персиками со знаменитой картины Серова) обещал поставить эту пьесу. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Таков «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» 1900-- 1902), («Екатерина II в одноколке, сопутствуемая Мамоновым, Потемкиным и оберегермейстером С. К. Нарышкиным, едущим впереди государыни»), это несколько стилизованный рисунок, очень своеобразная трактовка образов, экспрессия, которая чувствуется во всех фигурах, – все это сделало гуаши художника не просто книжными иллюстрациями, а самоценными произведениями. Симонович-Ефимова.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. И. Э. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Легко им жилось, беззаботно. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Живет с матерью в Мюнхене. Бакстом в Грецию и на Крит. В пастельном портрете жены художника А. Н. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Впрочем, высокая простота, строгая чистота стиля поздних серовских работ вызывали у его современников не только восхищение. Поленовым и М. А. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Нестеров) ему едва ли было приятно. «Надо знать ремесло, рукомесло. В этом повторе — одна из магических струн холста. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. С. Арбузов). Портреты П. П.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Избран членом ТПХВ. В такой же яркой манере проработан и образ императрицы Екатерины II. Рождение сына Михаила. 1897.

Семь портретов Валентина Серова

и Ю. С. Околица», «Стога. От нее веет здоровьем, безмятежностью. И этой радостью проникнута «Девушка, освещенная солнцем» — один из лучших портретов в истории мировой живописи.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. А прошли годы и ясно стало.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Знакомство с А. Н. Симонович-Ефимовой. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Знакомство с К. А.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Поездка в Рим и Париж. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти.

Он, как чеховский Тузен-бах, верил, что лет через двести— триста жизнь на земле будет прекрасна. Взгляд с портрета – это больше, чем взгляд, это больше, чем жизнь. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции.

Таков портрет К. Д. Плодом этой любви стали не только замечательные дети (их в семье художника было шестеро), но и 12 портретов самой Ольги. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Все жанры и стили были подвластны В. А.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. И. Е. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И.

Серов Валентин АлександровичКартины и биография

Репину тогда было всего 30 лет, однако он уже был признанным художником. Поездка с женой в Италию. 1905. Портрет Марии Цетлиной (1882-1976) был представлен в рамках важных выставок русского искусства в Мальмё (1914), Брюсселе (1928), Лондоне (1935) и Праге (1935) и по просьбе Серова, – на международной художественной выставке в Риме в 1911 году.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Наряду с ними он пользовался и собственноручно загрунтованными клеемеловым грунтом холстами. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Работа над полотном шла три месяца.

Каждая из работ 1911 года самоценна. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Дервизом. 1885. Вместе с В. Д. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. После усмирения». Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. С. П. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Самые известные картины Валентина Серова

Здесь, как писал Д. В. Шаляпина (1907, ГЦТМ). И. Э.

е. в природе. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Леняшин). Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Скандал был ужасен. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. А вот критик И. И. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Строгий А. Н. Начиная с 1905 года, художник занимается эпохой Петра I. Этой теме посвящены работы «Петр I» (1907), «Часовой у статуи Венеры» (1906- 1907), «Петр I на работах» (1910), «Кубок Большого орла» (1910), «Петр I в Монплезире» (1910-1911), «Петр I верхом» (1910), «Выезд всешутейного собора», «Петр I и Екатерина у Летнего дворца», «Молодой Петр I с соколом», «Спуск кораблей при Петре I» и другие. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Портрет необычен по композиции, он динамичен. В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Чистякова.

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Портрет Е. П. После того, как Репин увидел нарисованную Серовым фигуру горбуна (впоследствии Репин использовал его в картине «Крестный ход в Курской губернии»), он сказал ученику — «Антоша, вам пора учиться. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Поочередно Москва, Петербург, Ялта, Париж бурлят слухами о разгульном веселье семнадцатилетнего Юсупова, о его сумасбродных выходках, мотовстве и попойках в дорогих публичных домах. – В Египет. » 29. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Прежде она часто гостила здесь в доме Николая Васильевича Верещагина, который держал здесь знаменитую на всю Россию сыроварню (см. заметку «На родине русского сыра»). Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Одна из самых известных картин Валентина Серова

«Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга.

Любое модное веяние принимается им на ура. стараясь совершенствовать технику и овладеть материалами живописи, т. е. ремесленной стороной мастерства в лучшем понимании этого слова. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. В этом произведении, как и в работах на мифологические сюжеты, он выступил не как стилизатор-модернист, но как подлинный реалист, если, конечно, под реализмом понимается не свод затверженных правил, а высокая художественная правда, которая делала Серова настоящим гигантом даже в том окружении высокоталантливых мастеров, вместе с которыми ему довелось творить. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Знакомство с Г. Л.

Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Журавлева). Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Она примечательна тем, что впервые была издана еще при жизни В. Серова.

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Р. ), — вот как у старых мастеров». Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Рождение сына Антона. 1902. Из Парижа она дюжинами вывозила платья.

Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Графическое наследие Валентина Серова

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

С самого возникновения антрепризы С. П. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники.

История одного портрета кисти Серова: как сложилась судьба «девушки, освещенной солнцем»

Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. В. Серов создал небольшой эскиз с натуры, поиграв с колоритом и композицией. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». «Он сказал: Глаза те же. При этом нужно отметить, что поиск самим В. А.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Много отличало Серова от тех. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

«Портрет Марии Цетлиной», Валентин Серов

Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Портреты Ф. Таманьо, К. А. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Переезд с матерью в Париж.

Подписаться на обновления сайта

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. За его правдивость, убежденность и талант любое направление сочло бы его своим». Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Валентин Серов и портреты Романовых

Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Ефимовым и Н. Я.

Серова. Становится членом "Мира искусства". Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы.

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Да, да, да. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Художник Серов Валентин Александрович

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. «Не каждый день бывают такие находки. Шаляпин.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться». На 3. — В Египет». Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Серов Валентин Александрович (художник)

Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Творчество художника ориентировалось на классические образцы жанра портрета.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Бакст), т. е. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Но близость не значит схожесть. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М.

Добавить комментарий Отменить ответ

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас.

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Серов, как и многие из них, обращается к исторической теме. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Валентин Серов: последние новости

Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. — В. Р. ). Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Достаточно посмотреть на его работы. Рождение сына Георгия. 1895. Павловой (оба – ГТГ).

В воздухе, пропитанном искусством

Пастернак. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Лицо Коровина прописано мастерски точно.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Становится преподавателем МУЖВЗ. Мягкие черты лица, чуть светящиеся своей белизной в окружающей темноте, дают представление об образе глубоко чувствующей искусство Маре Олив. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Общественная и профессиональная деятельность

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В эскизах Серова И. Э. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Выходит из ТПХВ.

Портрет И. И. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Насыщенные цветом световые блики, рефлексы падают на белую кофту девушки, на ее руки, спокойно лежащие на коленях, но почти не попадают на оказавшуюся в глубокой тени юбку, почему слитная масса ее синего цвета кажется статичнее всего того, что ее окружает и зрительно воспринимается как некое спокойное, устойчивое основание фигуры героини портрета. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Мировое признание русского гения

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Хорошо. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным (Василий Качалов). Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Серову никогда не жилось легко.

Долгое время монография И. Э. Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом.

Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Смерть отца. 1872. Художественные поиски В. А. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Как он рисует.

С ней познакомился молодой, но уже известный русский художник Валентин Серов, ставший её возлюбленным, а впоследствии и мужем. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Мамонтовым. Мая. 1876. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Возвращение в Россию. Серова «Юдифь». Бакста, С. П. Уже в графическом листе взгляд писателя не обращен ни на кого непосредственно, в живописном же полотне, где экспрессивнее стал черный силуэт фигуры, чему в немалой степени способствует ее резкая контрастность по отношению к серебристому фону, Серое так изменил поворот головы, что его взор оказался направленным далеко за пределы портрета.

Художник Валентин Серов картины

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Выразительный образ экстравагантной О. К. Серовский метод работы был жесток.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». — В. Р. ). Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Да и как иначе. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. А ты что. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Талант, да и выдержка чертовские, – отмечал Репин успехи Серова на этих "воскресеньях", – Антон, да еще Врубель – вот тоже таланты. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Высокий упрямый лоб учителя, острый, пронзительный взгляд его небольших, глубоко сидящих в орбитах глаз — образ человека убежденного, полного внутренней энергии создан скупыми, лаконичными средствами.

В. О. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное, — написал он одному из друзей.

Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Театр был частью жизни Серова. Он почти сух по строгости позы. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Арбузов). В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Глядеть зазорно. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста.

Самое интересное в виде мозаики

Кто эта женщина, вдохновившая Валентина Серова на изумительный портрет. На полотнах В. А. И художник работал для этой жизни. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

М. В. В 15 лет он стал одним из самых молодых слушателей Академии художеств. Тесная связь художника с театром отразилась в создании тонких психологических портретов людей артистической среды. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Критики о творчествеВалентина Серова

Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев.

Сколько любви и чувства изящного. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Греция стала ближе. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

Общееколичествопросмотровстраницы

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Бакста. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ.

«Портрет Марии Цетлиной» – это, вне всяких сомнений, самая уникальная работа Серова, которую я когда-либо имел честь держать в своих руках за всю историю работы в Christies, — признается Алексей Тизенгаузен, глава международного отдела русского искусства. Грабаря являлась единственным полным источником сведений о жизни и творчестве художника. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. е. от «Девочки с персиками». У Серова был талант замечать то, что другие оставляют без внимания, считая не очень существенным.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Творчество В. А. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Среди них и портрет учителя – И. Е. Его свита только карикатурна. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. А. Грабарь). Грабарь. Что Серов и сделал.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Это разочарование в методе, который, давая возможность найти свободную форму, привязал художника рабскими цепями к природе, было причиной целого ряда творческих трагедий современных художников», - писал он в своей статье «Трагедия серовского творчества». Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Вот откроется посмертная выставка (то-то будет истинный праздник искусства) и тогда можно будет видеть во весь рост этого замечательного мастера».

Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. К тому времени пьеса Серова-старшего «Вражья сила» была одной из самых популярных на московской сцене. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Странно, но это так. Репиным. Гиршман в интерьере ее будуара.

Ведь этакое создание. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. И. Е. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Особую цельность композиции придает единство покоя и движения, повторяемость ритмов, а также чистые, благородные краски, поразившие Серова и в природе Эллады и в ее древнем искусстве. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Домотканово». Грабарь). В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. — В. Р. ). В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Начались активные поиски нового языка. искусства. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Да и глядит-то она куда.

Вместе с Репиным юный «Тоша» (сокращенное от «Валентоша» впрочем, домашние и друзья иногда звали Валентина Серова и вовсе «Антоша» или даже Антоном) ездил на этюды в Запорожье, вместе со своим наставником делал эскизы для знаменитой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Он также увлеченно пишет детские портреты. Получает звание академика живописи. 1899. Вот в чем особый метод Серова. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Серов подолгу всматривался в модель, выискивая то, что ему было нужно для создания задуманного образа, для передачи внутреннего содержания портретируемого, его индивидуальности, а после этого поворачивался к мольберту и в течение 10 – 15 минут работал над холстом, не глядя на сидящего перед ним человека. Тяжело. 18 февраля вместе с В. Д. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Мамонтовыми.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Портрет O. K. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. —B.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Его бы списывал. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. В этом все серовское искусство портрета. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

Образы парадных портретов Серова контрастируют с работами, посвященными Петру I. Работая совместно с художниками «Мира искусства», В. А. Орловой напоминают рисование цветом. Рождение дочери Натальи. 1909. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин.

В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Серова. Большой портрет-картина «А.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Демократические убеждения Серова чётко проявились во время революции 1905-1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, которые разоблачали карателей. Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Это непросто портрет – это символ эпохи, символ времени.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. У Серова же пейзаж соединяется с крестьянским жанром», при этом, как и в портретах, «он ищет в ней (т. Асафьев справедливо заметил: «Искусство художника, по провидческой оценке современников, не особо нуждаясь в признании, двигалось вперед, через эпоху, в отказе от главенствующего направления».

то нет. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Да и глядит-то она куда.

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Надо кипеть, – говорил он. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Таким образом, принцип художника всегда изображать «отрадное», замечая за моделью человека, повлиял на манеру живописи парадных портретов. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Само тревожное революционное время, по-видимому, вызвало к жизни подобные образы, близкие мироощущению романтизма. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. Поезжайте-ка Вы в Академию». — В. Р. ). е. Серова. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Поездка в Мюнхен и Голландию. Она надеялась на досуге подготовить к изданию неизвестные публике пьесы Александра Серова. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Нестеров отмечал, что «портрет Серова – это целая характеристика плюс живопись почти старых мастеров».

• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА

Остроуховым, М. С. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Обучение в гимназии К. И. День солнечный, но не яркий.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Серов писал И. С. Поездка в Париж. 1907. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Грабарь). Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Поездка в Париж.

Серов не только определил новое направление развития графического искусства в XX веке, но и задал высокую планку технического мастерства для последующих поколений. часто девяносто сеансов. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Мамонтова в 1895 году.

И вот старается. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Неудивительно, что вся его творческая жизнь – это спор с самим собой, временем, культурой, движение от старых, устоявшихся форм к новым. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Взволнованный морем Саша закончит кораблестроительный факультет и офицерскую школу морской авиации, будет строить суда, составлять карты водных мест.

Б. В. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Ее организовали разночинцы. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Поездка с Л. С. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

«Портрет Великого князя Павла Александровича» был удостоен Гран-при на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Грандиозный масштаб творческого наследия В. А. Фигура А. М. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Он прошел превосходную школу. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Легко сказать, но трудно поверить. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере.

Талант, да и выдержка, чертовские. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Как он рисует. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Исполненный маслом, но по сути рисунок, портрет Иды Рубинштейн не случайно является финалом всей выставки. Карсавиной и А. П. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений.

Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Коровиным. Размышления о необыкновенной судьбе России побудили Серова создать цикл великолепных картин об эпохе Петра Первого, его соратников и преемников. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

«Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Среди воспоминаний учеников и художников, близко знавших Серова, сохранились сведения о его работе над портретом. О. Орловой, 1911 и др. ). Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Но сегодня умер и большой, благороднейшей души человек, который своею работою и своею жизнью возвышал и звание художника и достоинство человека». Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Летом 1888 года Серов тоже «расписался» не на шутку.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

— В. Р. ). К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Серов никогда не превращал ребенка в игрушку, в куклу, напротив, он относился к детям со всей серьезностью, бесконечно дорожа тем, что в отличие от большинства его взрослых моделей они — существа искренние, естественные во всех своих проявлениях. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Бенуа. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Дягилева, И. Э. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Многие всерьез утверждали, что Парадным портретам Серова не хватает величественности. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. «Какой молодец Антон.

Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Легко я стал расстраиваться».

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Мария Самойловна Цетлина (в девичестве Тумаркина (1882-1976), она была племянницей Анны Тумаркиной) и Михаил Осипович Цетлин (1882-1945) встретились в Париже в политической эмиграции и поженились в 1910 году.

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. е. состояние.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Именно ему обязана своей нынешней славой другая тверская деревушка — Домотканово (с 1930 называетсяКрасная новь), которой художник посвятил сразу несколько полотен. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Грабарь). Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. «Я расписался», — когда-то давно писал А. С. Пушкин своей супруге в Санкт-Петербург из далёкого Болдино. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Гиршман. 1908. Второй случай произошел четыре года спустя, когда Феликс, будучи учеником гимназии, вместе с приятелями-студентами участвовал в серии розыгрышей с переодеваниями. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Конец XVII и XVIII век». Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Петр I Портрет Г. Л. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Левитана. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Серову и широкий спектр работ художника это наглядно показывает. Сочетание смуглого лица с сиреневым фоном и белыми перьями накидки было невиданным, абсолютно европейским явление на русской выставке Краски nopтрета горели как самоцветные камни». Последнее замечание режиссера особенно важно.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Леняшин). Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Художника «упрекали в модернизме. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

И вот этот самый момент ухватил талантливый художник. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Что ещё нам может поведать картина. Кому такая картина нужна. Не случайно же все, кто писал об этом портрете, единодушно отмечали, насколько великий князь проигрывает в сравнении со своим прекрасным конем, благородныйвызывает неизменные симпатии у зрителей.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Щербатовой (1911, ГТГ). Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Грабарь).

И так уж случилось, что одну из самых значительных своих картин — знаменитую «Девушку, освещённую солнцем», он напишет не с возлюбленной, а со своей двоюродной сестрыМаши Симонович. Не каждый день приходится делать такие находки. Горького выглядит размашистой, слишком крупной для плоскости холста. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Домотканово», 1895). Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907).

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Серов остался честным и в своей работе. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. В 1911-м он рисует К. С.

Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает (Олсуфьева). На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Работа над ними была начата по приглашению А. И.

Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Симонович в письме на родину. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве».

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

"Девочка с персиками". 1888. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. е. художники. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Боткина, Л. С.

Возвращение в Москву. В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. М» (т.

По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Вот полный текст заявления, направленного в Академию В. А. Серовым и В. Д. Поленовым (кроме них, никто из художников, включая И. Е. Репина, его не подписал.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Однако Серов, самый строгий свой критик, не был удовлетворен рисунком и пытался его уничтожить. Грабарем к лучшим произведениям Серова.

Крылова». Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Грабарь).

"Октябрь. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Одним из самых достоверных образов А. П. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Одни современники видели в его образах противоречие, а другие гармонию. Поездка в Германию. 1903.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Трубниковой (1865-1927). «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». — В. Р. ). На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Серов писал: «. Хрупкой женственности Е. С. Энгра.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Серов решал несколько иную задачу. «Какой молодец Антон. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Для него отрадным было то, что доставляло ему искреннюю радость.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

«Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Он становился веселым, добродушным. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Начало систематических занятий с И. Е.

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Портреты Г. Л.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». В этом воскресала традиция русского (демократического. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Дягилева (1909). Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. В результате Репин практически заменил мальчику рано ушедшего отца, называл Валентина Серова «зарождающимся Геркулесом в искусстве» — при том, что «Геркулесу» тогда было всего 12 лет.

Полтора века назад простой петербургской девушке Оле Трубниковой несказанно повезло. Феликс торопится успеть все. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. До конца жизни Серов продолжал учиться. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Гиршман и О. К. А. М. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Орловой. — В. Р. ) интересами. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Репина (1901, ГРМ). На мой взгляд, можно говорить об определенной концепции в раскрытии жанра портрета в творчестве В. А. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Потел я над ней без конца, чуть не целый месяц, должно быть половину октября и почти весь ноябрь. Занавес (фонд М. Л. Я у них учусь» 7.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Работая на покупных, фабричного изготовления грунтованных холстах, преимущественно вырабатываемых московскими фабриками Досекина или Фридлен- дера, Серов нередко писал и на холстах немецкого производства с полугипсовым или масляным грунтом. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Избран действительным членом венского Сецессиона. Репин был его наставником с 9 лет. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Коровина. 1892. Серов и Левитан. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Рождение сына Александра. 1894. Композиция картины динамична не менее колорита. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

И так было всегда, до конца жизни Серова. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Он оказался прав. — В. Р. ). Однако «мотив шествия» (А. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово.

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

в зеркале у края холста). Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Грабарь), — Франческо Таманьо. Сколько любви и чувства изящного.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Домотканово". 1896.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Резко выраженное несходство творческих индивидуальностей было едва ли ни главным стилистическим признаком искусства бурной эпохи, которая формировала личность Серова и на которую он сам как художник оказал активное воздействие, оставаясь при этом человеком цельным, ни при каких обстоятельствах не изменявшим своим убеждениям и творческим принципам, смелым новатором и одновременно одним из подлинных классиков. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Чего это. Картина как бы соткана из света и воздуха. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Встречается с Л. Н. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Бенуа – А. К. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что.

Это случилось в 1871 году. Но тогда, в Домотканово, Валентин Серов пишет без устали: пейзажи, друзей, домочадцев. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Он искал мучительно. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Если другие портретисты поступали иначе, стремились сократить сеансы для сбережения своих сил и терпения модели, то Серов не щадил ни себя, ни ее для воплощения своего портретного замысла». Переезд с матерью в Киев. 1878. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Абсолютно преображался Серов близких друзей. Абсолютные совпадения внутренней сущности модели и ее внешних проявлений редки, если вообще возможны и вряд ли они доступны внешнему наблюдению, еще реже они встречаются в портретной живописи имеющей дело только с образами, отражениями видимого. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Я ахнул.

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Помимо холста, художник пользовался плотным желтовато-коричневатым древесным картоном, покрытым тонким слоем клеемелового грунта. и в соединении. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Странно, у меня от всего болит душа. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив.

Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Критики обвинили его в отсутствии должной почтительности к жанру в целом и модели в частности сразу после того, как художник принял участие в создании «Коронационного сборника», посвящённого венчанию на царство Николая II.

Уходили из жизни друзья. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. — В. Р. ), прониклась его (т. На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

---