Відродження Стиль

Эпоха Возрождения – стиль Ренессанс в одежде и архитектуре

Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Однако этот принцип имел и негативное проявление. Орнамент подражает античным образцам. «Мен повинно бути дозволено, за прикладом античних письменникв.

Вазари. Браманте звернувся до античних джерел вдродив центричний тип храмового будвл. Основн риси стилю образу жнки вдбилися в костюмах того часу. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета.

В кнц XV ст. Нижче). Для произведений маньеристов характерны крайне удлиненные пропорции фигур, деформация, причудливо извивающиеся линии, неустойчивые сложные позы, резкие столкновения света и тени, контраст цветов, беспокойные ритмы. Малюнок повинен мтувати камяну або мармурову плитку.

Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. В Нмеччин набуло мц лютеранство. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания.

Однак естетична вишукансть палацу Ручеллаи так залишилася диною в свому род. В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый S-образный изгиб и черты куртуазности. Звдси потяг до алегоричних скульптур, зображень мфчних персонажв античних геров. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла. включити сюди художникв», – пише вн, як би виправдовуючись.

Архитектурный стиль: Возрождение

Вона стала зразком нового архтектурного стилю. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Архтектори вдосконалюють античну ордерну систему. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

У 1513 м. Рим мав бути оголошений вльним мстом. У цьому – неминущий досвд значення Ренесансу для подальших доль художньо свдомост.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Представителем такой теории был Н. Макиавелли. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине.

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Баткин точно пдмтив, що витоки трагед виявляються не в осередд сумних образв, а в самих свтлих творах, не в «Положенн у труну», а в «Народженн Венери» «Весна» Боттчелл не в «Страшний суд» Мкеланджело, а в його «Давид». Крыши становятся плоские, шпили уступают место куполу. Наиболее древним следует считать способ украшения гравировкой, где рисунок образован углубленными линиями, нанесенными резцом.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Большое внимание гуманисты уделяли проблемам человека. И все же в эпоху Ренессанса человечество перестало опираться только на небо.

Високе Вдродження також тривало 80 рокв (1500-1580). Розвиток талйського Вдродження позначився на нших кранах вропи. В конце концов, влияние Византии на искусство Ренессанса несомненно. Усе це пдкреслювало протестантський дел духовно чистоти. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 – 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Зовсм нещодавно такий аргумент був би, звичайно, незвичайним. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426 – 51). На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Архтектура цього пероду характеризуться простотою споком обсягв, форм ритму.

Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Увйшли в моду важк широк спдниц, пд якими на стегна пдкладали подушечки. Як в готичний перод будвництво було сконцентровано в мстах.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Водночас засновники садв намагались показати владу людини над рослинами в межах саду. Найзнаменитшу з творв – «Моя тамниця». Поиски новых торговых путей привели к появлению колоний.

Центральним будвлею площ палац Сенату, побудований за проектом Мкеланджело завершений Джраломо Ранальд. Разумеется, падение Второго Рима (Константинополя) в 1453 году, когда напуганные мусульманской ордой деятели культуры (и не только) бросились на Запад, увозя с собой библиотеки иконы и (главное) свои знания и опыт, сыграло огромную роль. В тот период были созданы замечательные произведения живописи, скульптуры, архитектуры. Саме тут зводяться розкшн архтектурн споруди – собори, палаци. Пзнй ренесанс в основному проявив себе в мстах Пвнчно тал, таких як Венеця, Вченца, в замських матках венецансько аристократ.

Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра.

В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке. Духа в Рогатин, у Молчанському Спасо-Преображенському соборах у Путивл й н. ). Таким образом создается плоский узор на плоском фоне.

– Лише епгонство формотворчсть. Затем его идеи были систематизированы Жаном Кальвином (16 в. ). Речь идет о так называемой «обратной стороне титанизма», когда сила очень часто становилась основой права, лишенного всякой морали. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

Прикладом мстобудування доби Ренесансу за принципами регулярного плану можуть бути Жовква (будвничий А. Прихильний) Броди (архтектор ДельАква, нженер Боплан). представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. У добу Ренесансу збагатилася деревяна рзьба— ввтарна й коностасна (у церкв св.

Ренесанс стиль архитектуры фото

Псля розграбування Риму в 1527-1528 рр. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Конструктивная основа собора – каркас из столбов (в зрелой готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Традиционный камень в основном в ранний период применяется в виде каменных блоков, обработанных различными способами. Задаючись питанням про сторично перодизац Вдродження, можна вдзначити вдносну днсть думок з приводу його верхньо меж: тал вона датуться 1530 р. – часом втрати незалежност талйськими мстами, що стали здобиччю габсбурзько монарх.

Это направление получило название маньеризма. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. После «предварительной подготовки» на сцену выступил Ранний Ренессанс: годы начала и конца этого периода историки называют довольно единодушно – с 1420 по 1500. Насамперед виявився утопчним головна теза Вдродження, вважав, що саме деальне й досконале манентно (внутршньо притаманне) реальност, треба тльки зумти витягти втлити ц деали.

VI. Построена в 1615 – 1620 г. г. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы.

В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Навть цей невеликий простр збагачували доржками, балюстрадами, випадково знайденими скульптурами декоративними вазами, фонтаном. Насамперед це стосувалося захисту мста.

можно разделить на три основных периода. 1420 – 1500 гг. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Для него характерны некая вычурность, чрезмерность деталей, сосредоточение на «идее художника», доступной лишь узкому кругу знатоков. Так, черты маньеризма ощущаются в творчестве испанского художника Эль Грека. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. – готский, от названия германского племени готов), художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15 – 16 вв. ). В трагических, экзальтированные образах святых, созданных художником в традициях национальной религиозной живописи, ощущается влияние стиля Леонардо да Винчи, творчество которого было хорошо известно в Испании по многочисленным гравюрам с картин гениального итальянца. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н.

Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. Слдуючи за Готикою, Ренесанс все-таки не настльки популярним, як його попередниця. Вместо дверей часто организуют арочные проемы.

Особенности стиля Ренессанс в интерьере

Пд лоджями залом розмщен кмнати для господарських потреб родини. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл.

Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. Если бы не существовала средневековая рыцарская поэтика, вряд ли состоялись бы и «Божественная комедия» Данте Алигьери и сонеты Петрарки. Именно городская культура создает и новых людей.

Основная идея гуманизма и состояла в том, что реальный, земной и внутренне свободный человек был у гуманистов мерой всех вещей. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах. В Великобритании предпосылки готики возникли раньше, чем на Европейском континенте, но её развитие, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор.

Узнайте, как создать спальню в стиле Ренессанс (видео)

Тому сади талйського вдродження вдокремлен вд середовища мурами, вони невелик замкнен. У цьому в архтектур Вдродження проявляються спадщина готичних прийомв архтектури та мркування економ (можна не переживати про те, як виглядають прихован вд глядача бчн фасади).

Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). При этом обязательно соблюдается четкость и гармоничность форм. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14 – 15 вв. ).

Мсто банкрв, заможних людей, шовково промисловост. (церковь св. Декоративна рзьба почала розвиватися у Львов.

Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377 – 1446), а основным центром – Флоренция. Далее следует период расцвета Ренессанса (начиная с 1500 г. ) Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444 – 1514), а центр перемещается в Рим. Последний и по времени относительно короткий период относится к позднему Ренессансу (1540 – 1580).

Вдео: стиль мода епохи вдродження в Англ

знову вдроджуться поняття замсько влли, яка будуться як цлсний ансамбль. Архтектор Леон Батста Альберт зводить в 1446 року у Флоренц палац для банкра Джованн Ручеллаи (рис. Андреа Палладо в основному працював на пвноч тал – у Венец Вченц. Характерной особенностью этого стиля было большее влияние средневекового готического искусства.

Брейгель ярко отражает современную ему жизнь. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов.

В створенн садв дяльно брали участь талйськ гумансти. Готический облик Таллина определился в 14 – 15 вв. У ньому поет говорить про те, що багато чого в житт робить радсним щасливим, надзвичайна краса гармоня природи, найбльшим творнням яко людина. Изображения были почти монохромными, без оттенков. В Венгрии готика распространилась в конце 13 – 15 вв. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.

• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
• Стиль ренессанс в интерьере: описание и фото-примеры
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )
• Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Появилась история родной страны. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Венеця, в якй проживало 125 тис. Так, великий архитектор Возрождения Л. -Б. Видным представителем натурфилософии и пантеизма был Джордано Бруно (16 в. ). Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон.

Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. Епоха переконана, що над шукано цлснстю неподнуваних почав можна працювати, максимально моблзуючи вольовий порив. Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной. Кирпич по – прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным.

У мистецтв Ренесанс— назва стилю, що прийшов на змну готиц, в Укран— на початку XVI— пол. Найбльшими представниками плеяди талйських натурфлософв були М. Коперник, Дж. Звдти вн поширився на спаню, Португалю, далматинського узбережжя (мсто-держава Дубровник), Францю, Фландрю всю ншу вропу.

• Ренессанс в интерьере: сдержанность и изящество
• Стиль мислення життя гуманств епохи Вдродження
• МОДА ЕПОХИ РЕНЕСАНСУ – сторя Моди й Стилю
• Стилистические особенности искусства Возрождения
• Итальянская мебель Раннего Возрождения
• Распространение культуры Возрождения по Европе

Сувора органзовансть, логчнсть, яснсть, рацональнсть побудови форми. VI. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137 – 44).

Мастера итальянского Возрождения создают прекрасные храмы, театры, дворцы во Флоренции, Венеции, Сиене, Мантуе и других итальянских городах. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу.

• Стиль Ренессанс – Женский костюм
• Семена должны упасть на благодатную почву
• Стечение благоприятных обстоятельств
• Северное Возрождение – одно из явлений Ренессанса

В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Вот таким образом в своей жизни он может уповать исключительно только на Божью милость.

Провдними мстами тал у розвитку капталзму в той перод були Генуя, Флоренця, Венеця Сна. Гуманисты (священники, юристы, купцы, ремесленники) были творцами новой системы знания. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. (у Г. Сковороди).

• Стиль ренессанс в интерьере: изысканная сдержанность
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Архитектура раннего возрождения
• Архитектура высокого возрождения
• Архитектура позднего Возрождения
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. От Готического стиля было унаследовано стремление к излишней декоративности, что существенно отличает её от архитектуры древнего мира. Микола Коперник (1473 – 1543) – великий польський астроном, прац якого справили переворот в розвитку наукового знання.

Членування фасаду за допомогою ордерних систем зроблен бльш виразними. Для смягчения восприятия используются ковры. В 15 – 16 вв.

VI. 3) купола собору Санта-Маря дель Фьоре. Неразрывность художественного и технического творчества выражалась в том, что живопись и скульптура приравнивались к обычным ремеслам. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Круглий зал знаходиться в центр влли ма верхнй свтловий лхтар пд куполом. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Замськ матки втрачають свй оборонний характер отримують регулярне планування. З антично архтектури ренесанс перейма ордерну систему. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере – из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске).

Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Скульптори використовують мармур. Фасад палацу прикрашаться яскравими декоративними елементами геральдичного характеру (ллями фамльного герба Фарнезе). 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений.

1. Яркие представители раннего Возрождения
2. Французское Северное Возрождение
3. Немецкое и голландское Северное Возрождение
4. Возрождение, эпоха в истории культуры Европы
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Смотрите фото, как может быть устроен интерьер с элементами Ренессанса

Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой.

Популярн глух склепння куполи, що залишають багато мсця для розписв. Так, наприклад, Якобо Сансовно (1486-1570) доручили перебудову добудову будвл старих Прокурацй. Бруно, Г. Галлей. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста.

1. Рефераты, курсовые, контрольные готовые и на заказ
2. Культура западноевропейского Возрождения
3. Основн етапи художньо культури епохи Вдродження

Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом чистых стилей вообще не бывает. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Цкаво, що першим ренесансним будвлею Флоренц став комплекс Виховного будинку (притулок для дтей-сирт), спроектований Брунеллески в 1421 г. (рис.

Там, де Ренесанс досягав неможливого, де вн породжував зримий деал, там виявляться порг. Рукава колета робили з прорзами, через який проглядала тканина яскравого кольору.

Перший перод тривав 80 рокв – з 1420 по 1500 рк. «Человека по праву называют и считают великим чудом, живым существом, действительно достойным восхищения», — говорил в «Речи о достоинстве человека» Джованни Пико делла Мирандола (Эстетика Ренессанса. Проектом було передбачено зведення двох куполв. Жнка, двчина епохи Вдродження – це витонченсть, граця, гармоня, велич.

Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Вырабатывается новая система художественного видения мира.

Римським папам знадобиться деклька десятилть, аби потроху вдновити сво позиц тльки в тал. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми. ». Будвля завершено диним ордерним карнизом. Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и художник Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для абсолютно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом, так и классическом.

В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. В литературе это событие ознаменовалось творчеством Шекспира и Сервантеса. Гетьман.

Риси надзвичайност несхожест в порвнянн з живописом Взант отримав талйський живопис— монументальний та станковий, завдяки зусиллям Джотто, Ченн д Пепо (вдомшого як Чмабуе), Птро Каваллн, Дуччо д Буоннсенья. Окрем елементи деального мста були втлен за межами тал. Крм собору Св. Внутршнй двр оточений двохярусно галерею.

VI. 9). Развитие цивилизации непрерывно. Найбльш видатним архтектором цього пероду став Донато Браманте (1444-1514). Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров.

Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона. Влла дуже добре гармону з навколишньою природою. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 48) с многочисленными витражами.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Созданные ими художественные образы в большинстве своем отличаются внутренней хрупкостью, опустошенностью и холодностью. Он ощущает единство мира, умеет передать его монолитность и цельность.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Именно в эпоху Возрождения художники и скульпторы вновь учатся создавать произведения, в которых будут отражены реальные пропорции человеческого тела. И как следствие этого — желание создать гармоничную общественную среду или «идеальный город». Два верхнх яруси прорзан безлччю подвйних арочних вкон. В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами.

За папський рахунок сво позиц посилили навть талйськ князвства. лише на початку XVII ст.

Однак в архтектур ренесанс став проявляти себе дещо пзнше, нж у живопис або скульптур. При зведенн склепнь використовувався як античний, так середньовчний досвд. обнаруживаются значительные сдвиги в социально-экономических отношениях, которые приводят к ослаблению феодальной системы в целом. Чоловчий костюм складався з штанв-трико щльно прилягаючо до тла форми, камзи з невеликим комрцем пишними рукавами короткого колета. Суть проблемы в этом случае заключается в том, чтобы отразить в понимании Ренессанса органически свойственное ему положение связующей грани между двумя разнородными культурными системами, раскрыть его смысл как «кризиса культуры», как скачка с продолжением, как «прерывания с унаследованием», поскольку смена культурных форм происходила на одном и том же субстрате – европейском населении и в интервале всего 2-3 столетий.

Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Цкаво, що крм храмв вдбувався пошук архтектурних форм деального мста. Вс розмри ордерв визначаються за допомогою модуля. Такое положение дел рождало в обществе мощный протест: редко кому нравятся суровые догмы и предписываемый во всех сферах жизни аскетизм. Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет.

Зразком пзнього Ренесансу, що переходить у бароко, ллнська (Богданова) церква в Суботов (1653). Это был прообраз современного секретера.

гротески, т. е. В епоху Вдродження продовжилося зведення приватних палацв – палаццо. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа.

Помимо чисто профессионального значения (т. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Корнякта, В. Ляниш), а ще бльше помтний у графц й мнатюр (Пересопницьке вангел— 1550— 61), а також у друкарств. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников.

Осмислення знаньVII. ШЛЯХЕТНЕ ЖИТТЯ ПРОСТЕ ЖИТТЯ, АБО ЗУСИЛЛЯ БЕЗВЛАДНСТЬXIX. XVIIст., за доби розвитку мст зростання мщанського стану. Серед них були Себастьяно Серло, Мкеле Санмикеле Якобо Сансовно. класична ренесансна форма архтектури будвель зявляться в англйськй архтектурнй школ. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный). Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. У лтератур й науц, поруч з тенденцю вдродити культуру античност (так, як тод розумли), йшли намагання культивувати людську ндивдуальнсть, що мусить бути звльнена вд авторитетв традиц, переживати й думати незалежно вд них.

Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах.

Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Его фасады сильно выступают вперед и богато профилированы сложными оконными наличниками, разнообразными колоннами и пилястрами коринфского и композитного ордеров. Научное и художественное познание идут рука об руку. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Пзнй Ренесанс перод розквту. Формування нового стилю, позначене великими культурними подями художнми звершеннями, охоплю 160 рокв (1420 — 1580 рр. ). Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Искусство перестает быть анонимным. Це називаться маньеризмом.

Крм влли Ротонда Палладо у Вченц перебудував будвлю базилки (рис. АКСОЛОГЧНИЙ АСПЕКТ ПРОБЛЕМИ ЖИТТЯ ЛЮДИНИ СУСПЛЬСТВАXIX. Ее родоначальником считается английский философ и гос. Образцом для подражания считался римский Пантеон.

На етап раннього Вдродження надзвичайного поширення отримав фресковий живопис. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Красота этого города (которую Альберти трактовал не саму по себе, а только в связи с человеком) должна быть рационально продумана с точки зрения архитектурных сооружений и благоустроена для всех социальных слоев, начиная от богатых граждан и кончая бедными людьми.

Его форма по-прежнему остается шестигранной, но передняя грань делается более широкой за счёт боковых. Именно в рамках культуры Возрождения произошло всеобъемлющее открытие человека. У чому вдмннсть стилю Ренесанс вд прийомв художнього втлення античност. Творчсть дячв цього пероду переповнена врою в безмежн можливост людини, вол розуму, запереченням схоластики й аскетизму. Зате Ренесанс спричинився до емансипац портрета (К.

нший видатний представник гуманзму вдродження – Франческо Петрарка (1304 – 1374). Звдси розвинений нтерес до самопзнання, настльки характерний для духовно орнтац тал вже початку XIV ст., накопичення вольових зусиль «не вда сорому» унверсального людини. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Эти пространства были как бы взаимно связаны. Расцвет чешской готики относится к 14 – 15 вв. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства.

Ця особливсть виявлялася в витончених елементах москалв тла. Маньеризм (от итал. Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. витражей).

Так, зявляться склепнчасте перекриття над усм нефом. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый.

Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Бльшсть талйських художникв цього пероду— саме фресксти.

Первым его зодчим был великий Донато Браманте. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Крупное открытие было создано поляком Коперником – открытие гелиоцентрической системы. Сюжети— Старий Заповт (Створення Адама), сцени життя Мар стаст Христов (Благовщення, Тамна вечеря, Поцлунок Юди, Розпяття, Оплакування Христа), танок смерти чи трумф, алегор (Алегоря мудрого правлння), мфчн персонаж (Геракл, Свлли), батальн сцени («Перемога мператора Костянтина над Максенцм»), фксаця подй папського двору («Заснування Ватикансько бблотеки папою Сикстом IV»), значущ под дрбних герцогських дворв тощо.

Художники Возрождения видели свой идеал в античном искусстве. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Передвдродження (або проторенесанс з французько)— важливий етап розвитку талйсько культури мистецтва, який розпочався в надрах пзнього романського стилю мсцевого варанту готики.

Багато римськ папи цього пероду не були чуж гуманстичних деалв. Мазепа. IV. Будвництво собору переривалося, до 1360 його план стотно змнився.

Храм ль-Джезу (рис. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Петра в Рим. Написаны (и изданы) великие книги. Стаблзаця полтичного життя в Укран в кнц XVII ст.

Модним було вищипувати брови, фарбувати волосся в золотистий колр. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Она вбирает ритм, пропорции и присущий архитектуре образ мироздания. У XIII-XIV ст. Найбльшою завданням, яку йому довелося виршувати, став проект собору св.

Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. 10). Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения.

Ларцы обычно богато декорировались. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна.

Зразком для наслдування вважався римський Пантеон. Капела увнчана куполом з лхтарем.

Великий город обезлюдел, а Высокому Возрождению пришел конец. Столовые были, в общем, не известны. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии.

Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. У 1489 року в Рим для тата Рафаеля Раро за проектом Браманте починають зводити палаццо Канчеллеря (палац канцеляр). Мкеланджело також змню традицйне уявлення про талйських палаццо. Человек должен был постоянно чувствовать на собой вышнюю (причем враждебную) силу, которая в каждый момент могла обрушиться на него, карая за грехи. VI. Простор будинки прикрашають статуями, розписами, картинами.

Нмецько-ндерландськ й талйськ каменяр-рзьбар застосували форми Ренесансу в оздобленн фасадв, обрамлень вкон входв та нтеррв («Чорна камяниця»). Безсмертя вн розум перш за все, як славу людини серед нших людей.

Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Возникает новая идеология – гуманизм.

Провдне мсце серед них в цей перод займав Д. Браманте (1444 – 1514). У центр площ височ кнна статуя мператора Марка Авреля (прижиттве зображення римського мператора). Этот процесс проявился в 14 – нач.

Це був честолюбний чоловк. Сундук начал утрачивать характер простого ящика. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Найбльш яскравим представником стилю ренесанс у Париж можна вважати Готель де Блль (паризьку ратушу), але найбльш значним, звичайно ж, Лувр – королвський палац, зведений за проектом П. Леско в 1518-1578 рр. Петра геню Мкеланджело належать реалзован проекти площ Каптолю з палацами. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода.

Зачинателями Вдродження вважаються художники Мазаччо, Донателло Брунеллески. Наприклад, подбним палаццо можна вважати палац Строцц (1489-1504), побудований за проектом архтектора Джулано да Сангалло (рис. Цель жизни – творчество, волевая активность, служение людям и обществу. (Богородчанський коностас 1705). Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса).

Искусство раннего Возрождения полно неповторимого очарования. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса. Чехии).

Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. города Северной Италии становятся воротами оживленной морской торговли, отняв у Византии роль посредника между Европой и экзотичным Востоком. В центре передней фасадной стенки помещаются гербы представителей вступающих в брак знаменитых фамилий.

Используются различные ордера, которые чаще всего выстраиваются в ряд в соответствии с так называемой классической соподчиненностью — от самого тяжелого дорического в нижней части к наиболее субтильному коринфскому наверху. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). Плечи должны быть широкими. -М., 1981. - С. 248). Возрождение лучше всего проявилось в сфере художественного творчества.

В противоположность готическому усложнению стены вплоть до вертикально подчеркнутого скелета с застекленными внешними поверхностями ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам, наружные стены которых украшали орнаменты в подражание античным формам и разнообразные по форме и размерам ризалиты. За часом— це 13— 14 ст. В епоху Ренесансу затверджуться, за висловом Ле Гоффа, «купецьке час» (толкуемое як «час – грош»), яке митець прагне не витрачати даремно: вс заповнити роботою, використовувати кожну годину, трудитися з максимальною напругою. 16). Эпоха Возрождения объединила их. Цкаво, що в Рос уже в XIV — XVI ст., ранше, нж в вроп, носили чоботи.

В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. За проектом Сансовно будують монетний двр, бблотеку Лоджетту. Появились теории, которые оправдывали любые поступки сильных личностей.

зустрчаються згадки про авторв Ренесансу (Еразма Ротердамського, Джордано Бруно, Кардана та н. ). Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Художник как бы проверяет алгеброй гармонию. Бажано, щоб висота стел дозволяла оформити його у склепнчастй вигляд.

И все же в человеческой памяти с понятием «Возрождение» связаны представления об огромном пласте культуры, которая определила дальнейшее развитие Европы. До таких належать Тцан, Леонардо да Внч, Рембрандт та нш.

Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же, как небольшое и худое. (собор св. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.

Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Спртуалзм взантйських зразкв доповнюють психологзмом емпричними пошуками перспективи, спробами вдтворити глибину простору на площин стни (пзн стнописи Джотто). Вообще, росписи уделяется особое значение, причем не только в виде картин, но также и орнамента. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения. В Англ ренесанс проявля себе тльки в декоруванн будвель. Возрождение стало возможным благодаря стечению многих факторов и причин, одна из которых и вправду заключается в том, что Ренессанс – это своеобразный ответ католической церкви, влияние которой в те времена было колоссальным, богатства – неисчислимыми, а стремление к власти – ненасытным.

канделябра, о котором ранее уже шла речь. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Для готики, характерны символико-аллегоричный тип мышления и условность художественного языка. VI. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской. Здйснити деал не можна, тому що це означало б перевершити деал позбавити його деальност.

Крм цього в проектах передбачалося наявнсть деклькох ринкових площ. Эпоха Возрождения дала целый ряд выдающихся учёных изобретателей, путешественников, архитекторов, художников, деятельность которых способствовала расширению представлений человека того времени об окружающем его мире и его законах. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

Характерним елементом пейзажв була рзномантна пишна рослиннсть. Оно было очень земным и одновременно возвышенным – в этом одна из стилистических особенностей искусства Возрождения. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла.

Учение о предопределении Кальвина стало отражением раннебуржуазного восприятия жизни. Величие культуры Ренессанса ярче всего проявилось в сфере искусства. На вдмну вд Вертикалзм готики ренесанс його форми в значнй мр розвиваються в ширину. В соборе Святого Петра за главным престолом находится большое пространство, в конце которого возвышается вызолоченное кресло Апостола.

В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Жнки почали носити величезний комр «медч», високий ззаду, який переходив у вузьке конусоподбне декольте.

Крупнейшие представители венецианской школы – Веронезе и Тинторетто. Особенной декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы украшались росписью, стукко, позолотой. К предметам декора в стиле ренессанс относятся картины под старину, состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле, кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль ренессанса. В 1517 году он выступил против римской католической церкви. Тканини для одягу вироблялись рзномантних кольорв. У цй капел вперше стали проявлятися тенденц архтектурного стилю маньризм (пзнй ренесанс) (рис.

Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. Проте ще в 1420 р почалося зведення церкви Сан-Лоренцо (1420-1429) (рис. В декоре применяются орнаменты гротеска. При цьому росйськ модниц шили чоботи з високими тонкими пдборами, про як снувала приказка: «З-пд носка, соловейко, пролети, а навколо пяти ячко коти».

Подбний сюжет втлений в картин «Битва розуму з пристрастю» Б. Бондинелли. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Второй представитель – Кампанелла («Город Солнца»). Икона Божьей Матери и знаменитая «Сикстинская мадонна» Микеланджело при всех различиях – как в технике, так и в наполнении – являют собой изображение одной и той же женщины с одним и тем же младенцем.

В Польше готика развивалась в 13 – 15 вв. Елементи стилю ренесанс запозичувалися з арсеналу форм греко-римських ордерв. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca).

Незабаром в процес реконструкц Ватикану крм Рафаеля включаються й нш архтектори – Антоно да Сангалло Фра Джаконди. имел несколько иной смысл, чем тот, который мы вкладываем в него сегодня. Волосся коротко стригли пдгортали навколо голови, обличчя голили. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись.

В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Що можливо за цю «претворенной нескнченнстю». Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. У Флоренц проводяться конкурси музикантв, як грали на лютн (найпоширеншому нструмент доби Вдродження).

Он был философом, ученым, поэтом. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Так, перебудовуючи палац герцогв Фарнезе за замовленням нового папи Павла III (Фарнезе), Мкеланджело повнстю змню головний фасад будвл. Одяг епохи Вдродження – природн пропорц, м39як лн, жночний силует.

Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части – 1180 – 1320), Дании (собор св. Эпоха дученто, т. е. Посилив сво позиц вропейський протестантизм— через занепад авторитету папсько влади.

Прикрашали голову та шию ланцюжками, стками. Вдом ренесансн центри навть в тал (Флоренця, Венеця, Рмн, Падуя, частково Рим) снували в тсному оточенн феодальних князвств феодальних державних утворень на вропейському континент. Кухонная зала в городском доме XV-XVI вв.

В кнц XV ст. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. АКСОЛОГЧНИЙ АСПЕКТ ПРОБЛЕМИ ЖИТТЯ ЛЮДИНИ СУСПЛЬСТВАА. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275 – 1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран.

Рамультово у Дрогобич, О. Ванька-Лагодовського в Унев (1573), князя К. Острозького у Кив (1579), дтей Даниловичв у Жиравц (1580) та н. ), у рельфах на камяних плитах погруддях. Им возвращают имя и начинают печатать их биографии. Петра в Рим, який повинен був бути зведений на мсц старохрстанской базилки.

Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Однак псля смерт в 1519 р правителя Флоренц Лорепцо Медч Мкеланджело змг побудувати невелику капелу – сакристю (усипальницю) для Лоренцо. В центр этой системы встала проблема человека. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

вйськами мператора Карла V Мкеланджело запропонували перебудувати площа Каптоля. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. На цей перод припада початок нтенсивного книгодрукування. деал можна висловити, але не можна зупинити. Особенно богато декорированы локотники и их стойки. Однако сам европейский гуманизм XIV – XV вв.

Знаменитая вилла Медичи под Флоренцией посрамляла своим великолепием многие дворцы знати. Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.

16 вв. ), Станислав Орховський (Орховй Роксолян) з Орхович близ Перемишля (1513— 66), Шимон Шимонович з Львова (1557— 1629) та н. В Укран засвдчене знайомство з поетикою Ренесансу, вплив граматичних творв розпочався на укранських словниках граматиках 16 ст., у творах укранських письменникв, а ще бльше на початку 17 ст. Лейтмотивом циклу про життя мадонни Лаури може служити перша фраза сонета «Життя – це щастя», а епграфом – «Нам тльки раз даться земне життя». Новий архтектурний художнй стиль розвивався пд сильним впливом античного грецького римського спадщини. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. В это время культурные явления очень разнообразны, появляются течения, которые считаются проявлениями кризиса и вырождения в искусстве (например флорентийский маньеризм).

В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неустойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитности человека, находящегося во власти непознаваемых сил. У цих роботах описан тосканський, доричний, ончний, коринфський композитний ордера. Так, Козмо Медч схиляться до того, що «рдксн таланти – це небесн стоти, а не осли з поклажею», отже, не можна мряти загальною мркою, а треба ставитися до ним поблажливо з розумнням. Правда, зовн Мкеланджело додав куполу ншу виразнсть.

Со второй половины XVI в. начинает широко применяться итальянский тип Х-образного табурета с массивными дугами опор. Альберти (1404-1472) в знаменитом трактате «О зодчестве» попытался реализовать данную идею в проекте своего «идеального города».

Вместе с тем он чувствует каждую отдельную деталь. В XIII — XIV вв. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Крышка сундука изнутри покрывается росписью. Великие творения античности восхищали людей, привыкших к мрачным образам средневековья. Композиция чаще всего выстраивается вокруг главного элемента (к примеру, камина), причем он может быть расположен не в центре помещения.

Реформация (лат. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

15— поч. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. В 2-х тт. Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369 – 1430). Будвля оточена колонадою тосканського ордеру. Открытием живописи Возрождения стало овладение перспективой (то есть умением передать на плоскости иллюзию пространства, его глубину и расположение в нем предметов).

Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Покривався нкрустацю, цнними породами дерева, слоновою ксткою або металом. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии.

Готический стиль (от итал. Таким чином, стна набува сво первсне тектончне значення. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. У мсто Рмн повернувся Сджизмондо Малатеста, володар мста. В это время складываются благоприятные условия для развития науки, техники, различных видов искусств.

Петра у Ватикан (рис. За його проектом пятикутний в план феодальний замок, побудований за проектом архтектора А. Сангалло-молодшого, був перебудований у витончений замський палац, навколо якого створються цлий садово-парковий ансамбль. Пятниць у Львов, св. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления.

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Позже идеи Лютера были системно изложены Жаном Кальвином (1509-1564). 15).

Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс. Статус явного культурного центру цього пероду набува Рим, який до першо половини XVI ст. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Ця теза зберга свою вагомсть на протягом вс ренесансно культури. VI. Капела носить назву Темпьетто Сан-Птро н Монторо.

Це провдний економчний, полтичний, культурно-мистецький центр тал. К 14 – 15 вв. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. В нём наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Его кисти принадлежат такие известные картины Ренессанса, как «Рождение Венеры», «Весна», «Христос в терновом венце».

Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой. Цветовая гамма – мягкая, отсутствуют резкие переходы и контрасты.

Л. М. Уже в 20-30 гг. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве – ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии.

Изучение риторики должно было, по мысли гуманистов, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Меняется отношение к творческой личности.

Тим самим архтектор пдкреслю днсть образу гармоню. Строгая геометрическая простота объёмов как бы компенсируется богатством и сложностью узоров на фасаде и сводах. По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275 – 1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446 – 1515). Требования святой церкви противоречили самой человеческой природе. В 15 столтт в тал виника сад доби вдродження.

Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Фасади цього палацу побудован за принципом членування х на три яруси. Кирпич по — прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора.

С начала 19 в., когда для искусства 10 – 12 вв. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. Папа Лев X замовив Рафаелю проект палацу для свого брата Джулано Медч. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). У Фландр спанських Ндерландах форми ренесансу проявляються у палацах спансько знат. Помилка полягала в тому, що сам по соб деал передбача якусь недосяжну норму. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму.

Художник исполнен профессиональной гордости. Все более важным материалом становятся строительные растворы. — это обширное пространство, почти наполовину занятое громадной печью-плитой. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками.

Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Саме з ц причини й вдалося зосередити головн зусилля на вивченн права, медицини, нших наук. «Копернковская революця» не зводилася до просто замни Земл Сонцем як передбачуваного центру свту.

В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. В то время как другие страны ещё переживают готику в её последнем периоде, в Италии складываются новые культура и искусство, основанные на концепциях и формах античности.

До площ ведуть мармуров сходи, прикрашена статуями Кастора Полдевка. в мстах Пвнчно тал почався важливий етап розвитку торгових суспльних вдносин. 16 вв. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Образ жнки, фзично духовно краси в епоху Вдродження займа особливе мсце в мистецтв. Однако гениальные художники, равные по уровню великому Шекспиру, философам Бекону и Мору, в стране не появились. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). 6. 1, VI. 1) за проектом видатного талйського архтектора Флппо Брунеллески (докладнше див. Т. 1. Все це стало можливим через сходження на престол папи Юля II. – это период раннего Ренессанса.

У XII XIII ст. Особливост епохи Вдродження позначаються двома перодами снування Ренесансу. На груди не должна проступать ни одна кость. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Стна знову набува сво початкове тектончне значення.

Однак, якщо в тал термн «Вдродження» мав первинний сенс – вдродження традицй антично культури, то в нших кранах Вдродження розвивалося як пряме продовження готично культури в бк посилення мирського початку, зазначеного становленням гуманзму зростанням самосвдомост особистост. При сильних ще традицях середньовччя в 16 ст., знання латинсько мови, яка в навчанн стала поруч з грецькою, спричинилося до знайомства з новою латинською лтературою, яка головно завдяки дяльност гуманств-чужинцв (Конрад Цельтес, Каллмах та н. ) почала розповсюджуватися в Польщ й Литв та на захдноукранських землях, у Львов, де якийсь час перебував Каллмах, прибулий з Константинополя. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Развивается и научное естествознание, ремесла, мануфактура.

Вишенського стилстично була вже переходовим явищем до бароко. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. При накоплении денежного капитала развивалось капиталистическое производство. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Однак Браманте при житт не змг завершити будвництво собору. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. псля завоювання турками Константинополя, Трапезунда Мангупта (князвство на Кримському пвостров) починаться занепад середземноморсько та причорноморсько торгвл.

Судя по размерам кухонь, где на столах лежат всевозможные натюрморты, а за столами или возле очага и возится хозяйка или кухарка с помощниками, жильцы дома тоже любили кухню.

Продовжив будвництво собору архтектор художник Рафаель Сант. Теоретична спадщина цього пероду розвитку архтектури вдображено в трактат архтектора Джакомо Бароцци Вньола Правило пяти ордерв, який дос настльною книгою для нових поколнь молодих архтекторв та нженерв-архтекторв. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Именно в них в XII-XIII вв.

К XIII веку в Италии, помимо Рима, выросли, окрепли, расцвели и другие города на правах отдельных независимых государств – Венеция, Неаполь, Флоренция, Мантуя. Розвалювалася рархчна структура свтобудови. Авторов считают «божественными гениями» им возвращают имя и начинают публиковать их биографии.

Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. При этом Византия потеряла роль посредника между Востоком и Европой. деятель Томас Мор («Утопия»). Капела явля собою невеликий храм-ротонду, яка стоть на невисокому подум над криптою. Повчально-алегоричний сенс зрозумлий, однак обидв групи зображен з максимальною стараннстю переконливстю, так що чаша не переважу н в одну, н в ншу бк.

Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза.

Згодом вд скромност протестантського костюма майже нчого не залишилось. нтерр строго органзований, логчний, ясний рацональний. gotico, букв.

Ц моди вплинули на костюм росйських бояр XVI ст. Поздняя немецкая готика (конец 14 – начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499 – 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов.

В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого несоответствия искусства и действительности, она была преобразованием умов, а не жизни, воображения, а не реальности, культуры, а не цивилизации. Будут весьма актуальны в интерьере ренессанса такие предметы как буфет, письменный стол, секретер.

На филёнках, обрамленных профилированными рамками, помещают круглые или овальные розетки, выше карнизов устраивают резные фронтоны. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами – распалубками. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Будь-як прояви людського життя мислилися як «грандозн», «чудов», «чудов» – вд чудового снданку до розкшн поховання це вдображало не просто манеру говорити, але й манеру мислити, так як так дослдження виголошувалися надзвичайно серйозно.

тал вдалося «експортувати» свох богословв теологв у Захдну вропу, крана розвивалася не стовпово, а швидше за бчною дорогою середньовччя. надзвичайного економчного та культурного розквту. Проблема нерацонального (воля почуття нтуця). Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. 12). Насамперед треба вдзначити мсто-фортеця Ла-Валетту – столицю мальтйських лицарв.

Кращих художникв тал папа Юлй II запросив до Риму. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13 – 16 вв. ).

Особливост суспльно-полтичного життя: «стаблзаця» закритсть. III. Образ жнки, фзично духовно краси в епоху Вдродження займа особливе мсце в мистецтв. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.

Науковий термн «проторенесанс» запропонував швейцарський науковець Я. Буркхардт, що помтив нов тенденц в розвитку мистецтва тал ще 11-13 столть. Основн риси стилю образу жнки вдбилися в костюмах того часу. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). II.

Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Мистецтво епохи Вдродження схилялися перед красою людського тла. Осб, вдкривала перед ними широк можливост.

VI. 2). Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Значну роль у Вдродженн вдграло мсто-держава Флоренця. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства.

Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Вкна робляться напвкруглими, з прямокутним завершенням. В центре гладкой гротескной композиции обычно помещается резной медальон с профильным изображением мужской или женской головы исполненный также в низком рельефе. Подбна урочистсть скорше елементом кнця Ренесансу, нж його початком свтанком. Так «Сикстинська капела» Мкеланджело, «Мона Лза» Леонардо да Внч та н Вдображало це велич реал возрожденческой життя.

У вдповдност з цим Вдродження педантично шукало неспростовн компоненти деального, демонструючи х апофеоз у художнй творчост. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее.

Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, они теряют самостоятельность, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс, обостряются классовые противоречия. Недарма багато фахвц стверджували, що «петраркизм» як тип свтовдчуття снував вже «напередодн» Ф. Петрарки.

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Гуманст пише: «стинна слава настльки мцна, що ткай вд не, вона наздожене буде супроводжувати: так що пклуйся про доблесть, поки живеш, тод слава буде йти за тобою псля смерт». Ордер завершуться потужним антаблементом з балюстрадою. На филенках между колоннами и полуколоннами выполняются неглубокие ниши, обрамленные античными архитектурными шаблонами, в которых помещают статуи героев или богов древности. Вельми показове явище возрожденческой культури – нове яксть самосвдомост дячв мистецтва.

Так, великие литературные произведения не появились бы на свет, если бы им не предшествовала многовековая работа многочисленных самородков (творчество которых мы называем фольклором лишь потому, что имена их остались неизвестными). Все вместе позволяет добиться в помещении интимной и комфортной атмосферы. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Основоположником Реформации был Мартин Лютер (немец, жил в 15 – 16 вв. ). вдбувалося швидке пднесення економки культури мст тал та Фландр, зявилися нов технчн винаходи (друкарський верстат, компас, артилеря та н. ), розвинулося кораблебудування мореплавство, зроблено велик географчн вдкриття.

Идет процесс освобождения человека от всех форм феодальной зависимости. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг на друга горизонтальных этажей.

Мебель для сиденья становится более разнообразной: «стул Строцци» на трёх ножках, складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла, простой стул на четырёх ножках и развившийся из него вид кресла, обитого кожей, возродивший мягкую мебель. Починаться перод «Високого вдродження». Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов.

VI. 4). Собор Святого Петра — это первое, что привлекает в Риме не только паломников, но и всякого путешественника. Наприклад, мсто-замок Дуино (нин у володнн князв Турн унд Таксс) поблизу вд мста Трста, мсто-фортеця Пальма-Нуово близько Венец (рис. В случае выбора паркета в качестве напольного паркета, порода дерева подбирается под общий интерьер (дуб, орех, экзотичные породы), причем лучше для интерьера в стиле ренессанс выбирать крупную массивною доску. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех.

У Нмеччин та Австр ренесанс почина розвиватися в XVI ст. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Для отделки драпировок используются крученые шнуры. ЗаключениеСтиль ренессанс – это превосходство, шик, красота, достоинство, наполняющие ваш дом. Интерьер этого стиля отличает богатство декоративного убранства, многочисленные архитектурные элементы (колонны, пилястры) инкрустация на стенах и мебели.

Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Краса костюма залежала вд краси стрункост фгури. курульные кресла. Между тем, столь мощное утверждение человеческого «я» имело и свое негативное проявление.

Найбльшими провдними архтекторами пероду пзнього ренесансу були архтектори А. Палладо (1518-1580) Д. Виньола (1507-1573). Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. При этом образовалась буржуазная культура избравшая античный стиль идеалы которого получили новую жизнь, отчего социальное движение и получило название «Ренессанс».

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон.

В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Провдним архтектором раннього ренесансу був Ф. Брунеллески (1377-1446), якого часто називають архтектором нового стилю. Париж ста центром вропейського Вдродження.

Свою дяльнсть вн почав невеликим центричним в план храмом Темпьетто у двор церкви Сан Птро н Монторио в Рим (1502), з якого вдкриваться новий перод розвитку Ренесансу. Основоположником идей Реформации был немец Мартин Лютер (1483-1546), монах августинского монастыря.

Возрождение – эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Але розвиток ренесансно архтектури вдбувалося нервномрно. 11).

VI. 8). Крм усього ншого аркади приховували призначення частин будвл. 13) класичним прикладом вдродження в архтектур поняття композицй.

Земля перестала быть центром мироздания. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325 – 1607). Устремленным вверх линиям готики противопоставляются горизонтальные членения здания.

у Львов, в створенн яких брали участь талйськ митц А. Форавант, П. Римлянин, П. Барбон. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. Возрожденческий гуманизм во многом подготовил Реформацию. вступили на путь капиталистического развития, в нидерландских городах, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество.

Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Орнамент наслду античним зразкам.

В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. Яскравим прикладом фландрского ренесансу ратуша мста Антверпена (XVI ст. ) (Рис. В этот период подражание античным образцам становится массовым. В конце 13 – начале 14 вв. Ф. Брунеллеск) споруда собору св.

У тих же випадках, коли художник виявля сво «аномал» «виламуться» з загального ряду (скажмо, при двор Медч або навть при двор папи), то виникають нов аргументи в захист свавлля художникв.

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509). При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой. Петра у Рим. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

В конах Ренесанс вдбився тльки спорадично, але його слди ще помтн на початку 18 ст. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Видатним памятником цього пероду ратуша мста Падерборна.

Она заключалась в том, что личность человека – высшая ценность. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Кожнй тез в культур Вдродження можна знайти контртезу, теж максимально переконливий. Таким чином, палаццо цього пероду стають прототипами майбутнх громадських будвель. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Так будувалися й матки аристократв, будвл королвських унверситетв Оксфорда Кембриджа.

Елементи Ренесансу помтн в перебудов (у Камянц-Подльському, Меджибож— 1545) будов замкв (Сенявських у Бережанах— 1534— 55, С. Конецпольського у Пдгрцях та н. ). Одним з елементв верхнього чоловчого одягу був колет з величезними рукавами. У пдсумку проект собору зазнав змн. Центром Вдродження були мста-держави: Флоренця, Млан, Сна, Падуя, Пза, Болонья.

Цю теорю деального храму розвивав архтектор Леон Батста Альберт. Вс частини симетричн чотки по вдношенню до диного цлого. Найбльш видатною памяткою архтектури епохи творчост Палладо знаменита влла Ротонда пд Вченцою (передмстя Венец). Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века.

В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Вд епохи Античност ренесанс перейняв логчну ордерну систему. Для оббивки застосовували шкру цвяхи з блискучими голвками. Реформи фрескового живопису, розпочат Джотто, стають школою для поколнь талйських митцв.

C допомогою витончено позолоченою лпниною пдкреслються видляться стиль епохи Вдродження. Основн його риси – природн лн, гармоня форм розмрв, витонченсть краса, монументальнсть. Друга епоха Вдродження вважаться самим грандозним часом його снування. Памятки Ренесансу характерн насамперед для захдно област Украни, зокрема для Львова, до якого приздили квалфкован майстри з мистецьких центрв тал (Кастло Петро, талць Петро, Красовський Петро, Римлянин Павло й н. ) Нмеччини (Пфстер Йоганн, Горст Генрх, Шольц Гануш та н. ). Однако, разумеется, одними Апеннинами эпоха Возрождения не ограничилась. Наприклад, у проект мста Пальма-Нуово (арх.

Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Ему принадлежит крылатая фраза: «цель оправдывает средство» – это служило своеобразным оправданием преступлений того времени. Крылатая формула Никколо Макиавелли «Цель оправдывает средства» служила для многих своеобразным «оправданием» чудовищных преступлений того времени. В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии. Але аристократичн кола XVI ст., пдхопивши нове вяння французько моди протестантв, швидко зробили з не пишн костюми з дорогих матералв рзнобарвного кольору. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Родина Медич (найзаможнша у Флоренц) сприяла розвитку культури мистецтва, пдтримувала митцв.

XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Архитектор Элиас Холь. В 1523 году папой Римским стал Климент VII и тотчас ввязался в войну с императором Карлом V, создав так называемую Коньякскую лигу, в которую вошли итальянские города-государства Флоренция, Милан, Венеция, а также Франция. Так, всю епоху вчен длять на Ранн Вдродження Високе Вдродження.

В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Таким чином, вкна стали робитися з напвкруглими, а пзнше з прямокутними завершеннями. Також вн славився свою чеснстю пдпримництвом. Деяк де були втлен в життя.

У XIV–XVст. При двор папи Юля працювали найбльш видатн архтектори того часу – Антоно да Сангалло, Мкеланджело Буонаррот, Донато Браманте. Другие крупные немецкие художники того времени – Лукас Кранах, Ганс Гольбейн. Одяг епохи Вдродження – природн пропорц, мяк лн, жночний силует.

Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Первоначально термином «маньеризм» обозначали тенденцию живописцев данного исторического периода копировать лишь «манеру» мастеров Высокого Возрождения, не учитывая присущую им глубину содержания произведений искусства. Он был неиссякаемым критиком гуманистического «непотребства» и не гнушался сжигать произведения, так его возмущавшие. ста визнаним центром високого ренесансу. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Важно отметить, что движение Возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж.

Широко используются, помимо архитектурных элементов, листья аканта, мотив канделябра, гермы, купидоны. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. У XV ст. В ее отделке может использоваться золочение. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж.

У цьому простор обовязково центральний елемент, який його взуальним центром, причому це не обовязково стни центр або центр залу. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу.

А венецанськ дож пдпорядкували соб папськ мста Червю та Равенну. Вся грязь, гарь, запахи пищи не должны были проникать на жилую половину и мешать хозяевам. З середини XVI ст.

Ягеллонский университет в Кракове). Купол собору Санта-Маря дель Фьоре мав двухскорлупную конструкцю. Ренесанс У Венец трива до кнця XVI ст. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. Основн його риси – природн лн, гармоня форм розмрв, витонченсть краса, монументальнсть.

Проблема целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники.

В Острозькй академ навчання включало знайомство з вченими Ренесансу. В средневековой Европе главной всегда оставалась духовность, но никак не тело. Оно и стало главной ареной ее творческих достижений. Прикладом може служити картина Тицана «Любов небесна земна», символка добре вивчена розроблена. чертозскую мозаику. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы.

Монастир змагаються в запрошенн на роботи вдомих художникв. Зокрема в Рос на Укран було створено споруди, близьк до цього стилю.

Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15 – 16 вв. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Гуманизм сформировал светскую интеллигенцию Европы. Воно надзвичайно пднматься порвняно з попередньою епохою, коли до художникам звикли ставитися так само, як до теслям, мулярам, майстрам скляно справи.

Умовно архтектуру стилю ренесанс можна роздлити на три основн пероди: раннй ренесанс (середина – кнець XV ст. ), Високий ренесанс (перша половина XVI ст. ), пзнй ренесанс (середина – друга половина XVI ст. ). В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Мистецтво епохи Вдродження велику увагу придляло природ. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов.

Саме вн залучив до свого двору найкращих талйських артиств. Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Стиль – не постоянная и неизменная структура, а живой художественный процесс. Передвдродження— як явище мистецтва, мало мсце лише в стор тал.

Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна.

Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Античнсть в орнаментах елементи Ренесансу запозичуються з греко-римського ордера.

В переводе с французского или итальянского ренессанс – это «рожденный заново», что граничит с возрождением в искусстве античных традиций. Основные представители: Мартин Лютер: Жан Кальвин Томас Мюнцер Начало Реформации положил профессор Виттен-бергского университета теолог Мартин Лютер (1483 – 1546), когда 31 октября 1517 г. он провозгласил "95 тезисов" против торговли индульгенциями и других злоупотреблений папства и католической церкви. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времен Перикла: в нем строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Красномовними в цьому вдношенн навть стилстичн форми сплкування листування: всюди можна зустрти так вислови, як «надлюдський», «небесний», «безсмертний», «божественний» т. д. Видатними представниками цього пероду були Леонардо да Внч, Мкеланджело, Рафаель, Джорджоне, Тцан (таля), Альбрехт Дюрер, Ульрх фон Гуттен, Г. Гольбайн (Нмеччина), Франсуа Рабле (Франця), Шекспр, Томас Мор (Англя), Мгель Сервантес, Лопе де Вега (спаня), Еразм Роттердамський, П. Рубенс, Х. Рембрандт (Ндерланди, Фландря) та багато нших.

Його «Книга псень» включила 366 вршв, сонетв, канцони, балад. В середин XV ст. В 1527 году армия Карла V, долгое время не получавшая жалования (император поиздержался в ходе военных действий), вначале осадила, а потом ворвалась в Рим и разграбила его дворцы и храмы. Варта поруч бблотека повною протилежнстю монетного двору.

Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Собор Святого Петра. Лтературна творчсть. НАДЖИТТЯ ЗА МЕЖАМИ КОЛЕКТИВУV.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Художественное созидание стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. Чтксть, врвноваженсть, симетря частин щодо цлого. Поверх цього одягу носили плащ рзно довжини фасону.

Скульптури сприяли пробудженню сторичного почуття, ставали свдоцтвом «мфологчно обзнаност», що сприймалась ознакою культури шляхетност. VI. 6). Практически Ренессанс – период наступления штукатурки в архитектуре. Творчсть деяких з них ми знамо тльки завдяки фрескам. В 1420 р Брунеллески виграв мський конкурс. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения).

– studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Рзн варанти використання штукатурки на стнах залишають поверхню стн гладкою. VI. 7).

Потолки стали делать под античность.

У Польщ видатними представниками Ренесансу 15— 16 ст. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Свдоцтвом раннього Ренесансу камяниця Орсеттх у Ярослав (1570), синагога в Сатанов (1532) й н. Львв псля пожеж 1527, яка знищила будови взантйсько готично доби, вдбудувався у стил Ренесансу: «Чорна камяниця» (1577), дм Корнякта (1580) в Ринку, ансамбль Братсько-Успенсько церкви з каплицею Трьох Святителв вежею, монастир-фортеця Бенедиктинок з лоджию (1595), синагога Золото Рози (Ренесанс у поднанн з готикою, 1582), каплиц Бомв Кампянв— початок 17 ст., костьол Бернардинв (Ренесанс з маньризмом, 1600-30). В Латвии переход к готике произошёл в 13 – 14 вв.

У цей перод столицею мистецтва ста Рим, а не Флоренця. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Слд вдзначити, що Флоренця в той час була центром лтератури та мистецтва тал.

Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Пусть Римская церковь отвергла иконопись, но она произросла на другой ниве. При цьому ренесанс намагаться подолати масивнсть просте нагромадження обсягв, для полегшення конструкц в систем склепнь застосовуються рзн додатков елементи, як залишаються вдкритими нод трактуються як детал художнього ршення (наприклад, затягування). Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции).

«. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. З красного письменства вдомий укранський переклад одн новели з «Декамерону» Боккаччо новий переклад «Олександр» та клька дрбних опусв. З усх чотирьох сторн фасаду влаштован лодж.

Крм того, в будвл бблотеки мав розташовуватися державний архв. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Позже он распространился на всю Европу. Основна технчна художня задача – конструктивне ршення склепнь куполв.

Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа. Примерные хронологические рамки эпохи XIV – XVI века. В Италии в 13 – 14 вв. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д.

Блий комрець перетворився на великий батистовий або мереживний бриж. Однак храм побудований не був, збереглися лише ескзи креслення. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Жнка, двчина епохи Вдродження – це витонченсть, граця, гармоня, велич. У 1494 р Мкеланджело отримав замовлення на будвництво у Флоренц церкви Сан Лоренцо.

Они влияли на взгляды многих европейских богословов. В Англ виникло англканство, де головою вровчення став свтський володар— король Генрх VIII.

польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ). Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Особливо цкавий венецанський монетний двр, який зводився як символ стйкост держави грошово одиниц – цехна, який карбувався тод у Венец, але був тодшньо свтово валютою (аналогом вро долара) (рис. Конструкця купола собору Св. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.

Периодизация искусства ВозрожденияПериодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. VI.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Для оформления окон используют дорогие и качественные ткани (шелк, бархат, парчу) с изысканной вышивкой и кручеными шнурами. XVII ст. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. VI. 5). Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. В цей час створюються чудов ансамбл площ вулиць.

Часто використовуться купол на парусах, вдомий вже ранше (наприклад, храм св. 6. 2). Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм.

Легка аркада на колонах замнються ордерно аркадою. Кожен з елементв деревяних меблв виточувався або вирзувався з цлого дерева. видатним художником архтектором Лучано д Лаурана. Конструктивное решение сводов и куполов остается основной технической н художественной задачей. К творцам эпохи Северного Возрождения относятся Дюрер, Ван Эйк, Кранах.

---